Type d'extrusion avec Photoshop 3D

1. Bande-annonce: Salut, les gars. Je suis Jamie Bartlett, graphiste et letterer à la main derrière apairofpears.com. Dans ce cours, je vais vous apprendre à créer texte 3D en utilisant les capacités 3D intégrées de Photoshop. y a des chances que vous n'ayez même jamais touché ces outils parce qu'ils se comportent tellement différemment de tout ce qui se passe dans Photoshop. Vous ne saviez peut-être pas qu'ils étaient là. Je vais vous guider à travers les bases de l'utilisation des outils 3D pour extruder du texte, positionner une caméra 3D, éclairer votre scène et modifier les ombres, rendre votre texte 3D, puis ajouter des effets amusants pour terminer votre conception. Pour que le projet de classe soit choisir votre film préféré et faire le graphique de titre classique pour cela. N' importe qui peut suivre ce cours et suivre facilement mes instructions étape par étape, mais cela nécessite Photoshop CS6 ou supérieur. J' ai hâte de voir ce que vous créez. 2. Projet de cours: Pour le projet de classe, vous allez choisir votre film préféré et concevoir un titre pour lui dans un style hollywoodien classique. J' ai choisi de garder mon projet noir et blanc, mais n'hésitez pas à jouer avec n'importe quelle couleur. Avant de passer à autre chose, créez un projet et dites-moi quel film vous allez utiliser. Tout au long du processus, n'hésitez pas à publier autant de progrès que vous le souhaitez sur votre projet. 3. Créer une extrusion: Pour commencer, faisons un nouveau document. Accédez à Fichier, Nouveau, et puisque notre projet de classe est basé sur un titre de film, nous allons utiliser les dimensions d'un cadre de film. Full HD serait 1920 par 1080. C' est la résolution à laquelle je ferais normalement mon projet. Mais pour enseigner ce cours, je vais faire mon projet 1280 par 720, et ça va juste rendre tout chargement plus rapide. N' hésitez pas à utiliser cette résolution si vous n'avez pas besoin de quelque chose de plus grand. Mais si vous le faites, je recommande 1920 d'ici 1080. Assurez-vous que votre résolution est définie sur 72 et cliquez sur OK. Ensuite, je dois apporter mes œuvres d'art. J' ai conçu le mien dans Illustrator. Je vais juste passer à Illustrator. Pour mon design, je veux que le mot dormir soit 3D, mais tout le reste soit plat. Quand j'apporte cela dans Photoshop, j'ai besoin de ces deux couches séparées. Pour commencer, je vais simplement copier le sommeil et le coller dans Photoshop. Assurez-vous que lorsque vous le collez, vous le collez en tant que calque de forme. Il est très important que notre œuvre reste vecteur. Je vais renommer la forme 1 couche en sommeil, puis je vais copier et coller le reste de mon dessin. Celui-ci, je vais juste coller comme un objet intelligent. Ensuite, je vais renommer cette couche, nous dirons juste design. Maintenant, si vous avez conçu votre projet dans Photoshop, vous devrez convertir le texte en formes. Pour ce faire, nous dirons, voici mon design. Il suffit de cliquer avec le bouton droit sur le calque et dire convertir en forme. Mais mon design est déjà vecteur, donc je vais me débarrasser de cette couche. Ensuite, je vais faire mon texte 3D en cliquant avec le bouton droit sur le calque et en allant jusqu'au bas vers Nouvelle extrusion 3D à partir du calque sélectionné. Maintenant, Photoshop va demander si je veux passer à l'espace de travail 3D, et oui, je le fais. Je vais donc cliquer sur Oui et ce qu'il a fait a été changer la disposition de Photoshop en espace de travail 3D, qui met à jour tous mes panneaux ici, ainsi que ma barre d'outils. Nous allons passer beaucoup de l'espace de travail 3D à l'espace de travail essentiel tout au long de notre classe. Maintenant, revenez à votre palette de calques et allez à l'arrière-plan, faites un clic droit dessus et cliquez sur Carte postale. Cela transforme également notre arrière-plan en un objet 3D. Mais en ce moment, il est séparé de notre texte, donc nous devons fusionner les deux couches. Cliquez sur le texte, puis appuyez sur Commande E pour le fusionner avec le calque situé en dessous, qui est notre arrière-plan, puis renommez cette scène 3D de calque. Maintenant, vous n'avez probablement jamais utilisé les outils 3D dans Photoshop auparavant, donc vous pourriez être un peu submergé par la façon dont il semble complètement différent. Rapidement, je vais signaler quelques choses qui ont changé. abord, nous avons deux panneaux sur la droite, le panneau des propriétés et le panneau 3D. Dans notre palette de calques, vous pouvez voir que nous avons un calque pour une scène 3D. Avec ce calque sélectionné, si nous passons à la palette 3D, il y a beaucoup d'objets à l'intérieur. Juste ici est notre couche de sommeil et le maillage de fond est notre couche d'arrière-plan. Même s'il s'agit d'une couche, il contient plusieurs objets. Nous avons également une caméra 3D, une scène et un environnement. ce moment, j'ai ma scène sélectionnée. Donc, les panneaux de propriétés montrent les propriétés de ma scène. Si je clique sur le mode veille , le panneau Propriétés se met à jour pour afficher les propriétés de mon texte. Différents types d'objets ont des propriétés différentes. Selon ce que j'ai sélectionné, le panneau Propriétés affichera différentes choses. Le panneau Propriétés est l'endroit où je change les attributs de tout ce que j'ai sélectionné. Changer l'espace de travail en 3D a également mis à jour apparence de mes outils ici et leur fonctionnement. Si vous utilisez un outil et qu'il ne se comporte pas comme vous l'attendez, c' est probablement parce que vous êtes sur l'espace de travail 3D et que vous aurez juste besoin de revenir à l'essentiel pour que les outils se comportent correctement. 4. Positionner la caméra: Avec l'outil de déplacement sélectionné, je vais cliquer sur « Vue actuelle ». Voici notre appareil photo 3D. La configuration de notre caméra 3D détermine l'apparence de notre scène 3D. Donc, si vous imaginez le mot dormir comme un objet physique devant vous et que vous avez une caméra pointant dessus, selon l'endroit où vous déplacez cette caméra, soit de la gauche ou de la droite, haut ou de bas, ou zoomé avant et arrière, modifie la façon dont vous voyez l'objet. Ainsi, notre caméra 3D dans Photoshop nous permet de simuler cela. ce moment, c'est à la vue par défaut qui est tout droit sur. Si je regarde ici, j'ai plusieurs façons d'utiliser l'outil de déplacement. ce moment, je suis sur l'outil de caméra 3D orbitale. Donc, si je clique et fais glisser n'importe où dans la scène, je peux orbiter autour de l'objet. Donc, vous pouvez voir ici que notre texte est 3D. Nous avons ici l'arrière-plan qui est dans l'espace 3D, mais il est plat, c'est pourquoi on l'appelle une carte postale. Ensuite, nous avons aussi cette grille qui simule le plan du sol et nous donne un point de référence. Il ne s'affichera pas quand nous rendons, c'est juste là pour un guide. Ainsi, l'outil d'orbitation nous permet d'orbiter autour de notre scène. L' option suivante est roll, qui va nous permettre de faire pivoter la caméra. Ensuite, nous avons pan, et cela nous permet de nous déplacer de gauche à droite, et de haut en bas. Si vous remarquez, le reste de mon texte ne bouge pas parce que ce n'est pas une partie de mon objet 3D, juste le mot dormir est. Ensuite, nous avons diapositive, et celui-ci vous permet de déplacer la caméra de plus en plus loin de votre objet. Le dernier, c'est le zoom. Celui-ci agit comme un objectif de caméra où vous pouvez zoomer avant et arrière avec votre objectif, la caméra ne bouge pas mais votre objet devient plus grand ou plus petit. Maintenant, je travaille dans Photoshop CC 2015. J' ai donc ces trois raccourcis ici. Je ne suis pas sûr quand ceux-ci ont été implémentés, mais je sais qu'ils ne sont pas dans CS6. Donc, si vous êtes en CS6, vous aurez juste à utiliser les outils ici. Mais si je clique et fais glisser sur les outils eux-mêmes, ils me permettent d' orbiter, de déplacer et d'entrer et de sortir. Ok, donc maintenant que j'ai foiré la vue de mon appareil photo, disons que vous vouliez revenir à la valeur par défaut. Tout ce que vous avez à faire est d'aller dans votre palette 3D et de cliquer sur « Caméra par défaut », et il revient à la vue par défaut. Maintenant, avec mon appareil photo sélectionné, nous pouvons aller dans le panneau Propriétés et voir que nous avons des préréglages pour la vue de notre caméra. ce moment, il est réglé sur Caméra par défaut. Mais si je clique sur cette liste déroulante, nous avons beaucoup d'options différentes. La caméra par défaut a une perspective, c'est pourquoi la partie extrusion de notre texte change de gauche à droite. Tout va vers un point de fuite droit à l'arrière. Mais puisque tout cela est simulé dans Photoshop, nous pouvons en fait désactiver cette Perspective et la changer en Orthographie. Beaucoup de presets sont en fait des caméras orthographiques. Donc, si je vais dans la liste déroulante et cliquez sur « Front », vous pouvez voir que lorsque « Orthographie » est sélectionné, vous ne voyez aucun de la 3D. On dirait que c'est une couche plate. Mais maintenant, si j'orbite mon appareil photo et le déplace sur le côté, alors vous recommencez à voir l'extrusion. Il n'y a pas de perspective. C' est le regard que je veux pour mon texte. Maintenant que j'ai mon appareil photo configuré, je peux le repositionner pour encadrer correctement mon texte. Donc je pense que j'ai l'angle de la façon dont je le veux. Mais maintenant, je veux placer dormir entre le reste de mon design. La bonne chose à propos de cette 3D est que je peux toujours revenir en arrière et changer cela plus tard. Maintenant que j'ai cette position à peu près là où je le veux, je vais sauver. Maintenant, la rotation de la caméra a également fait notre arrière-plan pas remplir le cadre. Vous pouvez voir que c'est transparent ici. J' ai donc besoin de mettre à l'échelle l'objet d'arrière-plan. Donc, cliquez sur « Background Mesh », et nous voyons ces contrôles apparaître au-dessus de l'image. Si je passe la souris sur cette case au centre, c'est une échelle uniformément. Maintenant, je peux cliquer et faire glisser pour le mettre à l'échelle jusqu'à ce que l'arrière-plan soit complètement rempli. Ensuite est cette fenêtre en haut à gauche. C' est une vue de dessus de toute notre scène, et c'est aussi orthographique, donc il n'y a pas de perspective. Ce bouton ici me permet de changer la vue. Donc, si j'ai cliqué sur « Front », on regarde la vue orthographique avant. Je veux changer ça en haut, et cette grande boîte grise au milieu est en fait mon texte. Donc, si je fais pivoter mon appareil photo pour regarder directement au-dessus de mon texte, vous pouvez voir la boîte grise là. Cela représente l'extrusion de mon objet 3D. Parce que cette vue ici regarde directement vers le bas sur ma scène, nous ne voyons pas le fond blanc parce que cela n'a pas d'extrusion. Mais on peut savoir qu'il est aligné directement sur cette ligne rouge parce que c'est le centre exact de notre scène. Donc, ce que nous pouvons dire à travers cela, c'est que notre texte est en fait extrudé à travers le fond blanc. Donc si je défais, je peux revenir à la vue de ma caméra. Donc, puisque mon texte est extrudé à travers l'arrière-plan, je veux rendre mon extrusion plus petite afin qu'elle s'arrête en arrière-plan. Cliquez donc sur mon objet texte dans ma palette 3D. Dans votre palette Propriétés, assurez-vous que cette première icône est sélectionnée. Donc, en bas ici, vous voyez la profondeur d'extrusion. Je dois ajuster cela jusqu'à ce que mon extrusion de texte soit alignée sur la ligne rouge. Donc je vais ramener ça jusqu'à 250 pixels. C' est l'épaisseur d'une extrusion que je veux que mon design soit. Mais si vous voulez que le vôtre soit plus grand, tout ce que vous avez à faire est de changer la profondeur d'extrusion. Donc, disons que je voulais que mon extrusion soit supérieure à 250 pixels, tout ce que je dois faire est de changer cela, disons simplement à 500 pixels. Vous pouvez voir à partir de cette vue, il s'est étendu. Mais nous ne pouvons pas voir ça ici parce qu'il est coupé par notre fond blanc. Donc, pour que nous puissions voir cela, nous devons le faire avancer devant notre contexte. Ici, nous avons des flèches. Le vert déplace notre texte vers le haut et vers le bas sur l'axe Y. Le rouge le déplace de gauche à droite sur l'axe X. Alors ce bleu nous permet de le déplacer vers l'avant et vers l'arrière. Nous devons déplacer le mot dormant vers l'avant pour que la partie arrière s'aligne avec l'arrière-plan. Donc, pour ce faire, nous allons juste cliquer sur ce cercle bleu et continuer à le déplacer vers avant jusqu'à ce qu'il s'aligne avec cette ligne rouge. Maintenant, cela fait 500 pixels de profondeur et aucun d'entre eux n'est coupé par l'arrière-plan. J' ai aimé le mien à 250, donc je vais juste me défaire. Maintenant que nous avons la conception et la mise en page comme nous le voulons, nous allons sauvegarder notre vue de caméra afin que si jamais nous gâchons ou changeons accidentellement notre caméra, nous puissions toujours revenir à cette vue. Pour ce faire, descendez ici et cliquez sur « Vue actuelle », puis allez dans la liste déroulante de la vue et cliquez sur « Enregistrer ». Je vais juste nommer ça, mon appareil photo. Appuyez sur « Ok ». Maintenant, si on fait défiler jusqu'ici, voici mon appareil photo. Donc, nous pouvons toujours cliquer dessus pour revenir à cette vue. Donc juste pour vous montrer, je vais monter ici et cliquer sur « Caméra par défaut », et il revient à la vue par défaut. Mais je veux le réinitialiser à mon appareil photo. On y va. 5. Régler l'éclairage: Maintenant, nous devons ajouter une lumière à notre scène, qu'elle produise des ombres. Pour ce faire, descendez ici à l'ampoule, cliquez, et nous allons ajouter une nouvelle lumière infinie. Vous pouvez voir ici qui est ajouté à ma palette 3D, et juste ici dans la scène, cet objet représente la lumière. Vous pouvez penser à la lumière infinie comme si c'était le soleil. Il illumine toute notre scène de manière uniforme, et si vous la tournez, tout l'éclairage change également. La sphère juste ici au milieu de notre écran représente la façon dont la lumière la frappe, et la sphère plus petite représente notre source de lumière, et cette ligne reliant les deux, est la direction de notre lumière frapper notre objet. En ce moment, il va à une diagonale de droite à gauche. Si nous voulons changer cela, tout ce que nous avons à faire est de cliquer et de faire glisser la plus petite sphère. Vous pouvez voir, en fonction de l'endroit où nous avons ce point, notre éclairage change. Mais nous ne voyons toujours pas d'ombres, et c'est parce que la texture de fond est blanc pur, donc nous devons changer cela. On va descendre à Background, puis ici à Diffuse. moment, notre calque d'arrière-plan est réglé sur cette couleur grise, mais nous ne pouvons pas voir cette couleur grise parce que nous avons toujours une texture blanche dessus, à partir de notre calque d'arrière-plan d'origine, c'est ce que ces boîtes blanches qui apparaissent lorsque je survole . Nous devons cliquer dessus et dire, Supprimer la texture, et maintenant c'est gris. Maintenant, comment nous l'avons jusqu'à présent, l'arrière-plan est affecté par l'éclairage de notre scène. Je ne veux pas cela parce que je veux que l'arrière-plan soit indépendant de ma couche de sommeil. Nous devons rendre l'objet de fond invisible. Nous cliquons sur l'objet, et ici, nous devons décocher les ombres projetées parce que nous ne voulons pas que l'arrière-plan projette des ombres. Ensuite, nous devons également nous assurer que Invisible est cliqué, ce qui rend notre arrière-plan transparent. Comme nous avons toujours des ombres de capture cochées, l'ombre apparaît toujours même si l'arrière-plan est invisible. Maintenant, nous devons changer la diffusion de notre fond en noir pur. Nous devons revenir à la documentation de fond, aller à Diffuse, et nous voulons changer cela en noir pur. Quelle que soit la couleur que nous avons choisie ici, c'est la couleur de nos ombres. Vous pouvez voir si je la change en rouge, l'ombre devient plus rouge, mais je vais garder la mienne pure noire pour qu'elle soit aussi sombre que possible. Maintenant, je peux créer un calque d'arrière-plan Photoshop normal que je peux contrôler indépendamment de ma scène 3D. abord, nous devons passer de notre espace de travail 3D à notre espace de travail central, puis nous allons ajouter un nouveau calque, et nous allons le remplir avec le fond de couleur que vous voulez. Je sais que d'après mon design, je veux que ce soit 27 % de luminosité. Nous allons aller de l'avant et remplir cette couche, puis nous assurer qu'elle est sur le fond. Maintenant, j'ai une meilleure idée du ton que je veux que le reste de mon texte 3D soit. Maintenant, je veux supprimer les textures du texte, comme nous l'avons fait pour l'arrière-plan. Revenons à notre espace de travail 3D, allons aux calques et assurez-vous que notre scène 3D est sélectionnée, puis nous allons à notre palette 3D, et nous devons aller à notre objet endormi, et dans notre objet endormi, nous pouvons voir qu'il y a plusieurs matériaux, et c'est parce que le mot dormir a plusieurs côtés. Le premier vient du visage, et le troisième est des côtés. Les deux derniers sont à l'arrière des textes que nous ne voyons même pas, donc nous n'avons pas à nous en soucier. Nous devons enlever la texture des trois premiers. Nous pouvons le faire en même temps, en cliquant d'abord sur le « Inflation », puis en maintenant « Shift » « Down » sur le clavier, et en cliquant sur le troisième. Ensuite, nous allons monter ici comme nous l'avons fait pour l'arrière-plan, et enlever la texture. Encore une fois, vous pouvez changer la couleur ici à n'importe quelle couleur que vous voulez, et vous pouvez faire différentes couleurs pour différents côtés, mais je vais laisser la mienne cette couleur grise. Maintenant, je vais repositionner ma lumière pour que les ombres passent dans la direction que je veux. Nous allons monter à la Lumière Infinite, puis déplacer cela à l'angle et à la profondeur que vous voulez. Je vais faire le mien juste là. Maintenant, tout ce temps, Photoshop vient de nous donner une estimation de ce à quoi ressemblera notre rendu final. Pour avoir une meilleure idée de ce que cela va réellement ressembler à la fin, nous devons faire un rendu de test. Pour ce faire, tout ce que nous avons à faire est d'aller ici dans notre panneau Propriétés, et de cliquer sur cette icône ici, puis Photoshop commencera à afficher. Cette boîte bleue est la partie de l'écran que Photoshop effectue à l'époque. Il va continuer à aller et venir sur l'œuvre jusqu'à ce que ce soit fait. Chaque fois qu'il fait une passe, vous voyez que l'image devient de moins en moins grise. À tout moment, nous pouvons appuyer sur « Escape » sur le clavier, et arrêter notre rendu. Ici, nous avons la barre de progression, qui dit qu'elle est terminée à 23%, et qu'il reste encore un peu plus de deux minutes. Vous ne pouvez pas toujours compter sur ce minuteur, mais au moins vous avez le pourcentage de progression. Mais maintenant, je peux déjà dire que j'ai une bonne idée de ce que ça va ressembler, donc je n'ai plus à attendre. Je peux appuyer sur « Escape » sur le clavier et arrêter mon rendu juste là. Si je passe à un autre outil, toutes mes superpositions disparaîtront afin d'avoir une meilleure vue de mon illustration. A partir de ce rendu, je peux dire que j'aime vraiment les ombres et l'éclairage qui se passe, mais maintenant je veux que mes ombres soient moins tranchantes. Je veux les adoucir, et pour ce faire, j'ai juste besoin d'aller ici à mon panneau Propriétés et d'ajuster l'ombre, la douceur. Je vais changer ma douceur à 25 pour cent. Vous pouvez remarquer, dès que j'ai fait un changement, mon rendu a disparu, donc je suis de retour à voir un brouillon. Cela se produira toujours si vous changez quoi que ce soit de votre design, vous devrez re-rendre. Juste pour s'assurer que cette ombre est une douce comme je veux qu'elle soit. Je vais aller de l'avant et faire un rendu de test rapide à nouveau. Je vais le laisser faire quelques passes jusqu'à ce que je puisse avoir une vision claire de ce à quoi ça va ressembler. Je peux déjà dire que ça va être assez doux. Je vais juste arrêter mon rendu en poussant Escape sur le clavier, et on va continuer à avancer. 6. Ajouter un biseau: Je pense que l'éclairage est superbe, mais mon texte est un peu fade. Nous allons ajouter un petit biseau juste pour le rendre un peu plus dynamique. Alors j'ai allumé mon objet endormi. Si nous montons au panneau des propriétés, la troisième icône ici s'appelle cap, et cela fait référence au capuchon biseau. Cliquez dessus. En ce moment, notre biseau est à zéro pour cent, la largeur contrôle la quantité du biseau que vous avez. C' est ainsi que vous contrôlez la taille ou la taille de votre biseau. Ensuite, nous avons l'angle en bas, qui contrôle la profondeur ou la profondeur de votre biseau. Si vous le ramenez à un nombre négatif, vous pouvez voir que c'est un biseau négatif. Je vais juste remettre ça à 45, et je veux que ma largeur soit d'environ 10 pour cent. Le contrôle suivant est le contour, qui contrôle la forme du biseau. En ce moment, c'est plat, mais on va changer le nôtre en cône. Cela représente la forme de notre biseau. Il y a beaucoup de préréglages différents que vous pouvez jouer, et vous pouvez même concevoir le vôtre. Cliquez sur « OK ». Vous pouvez voir ici que j'ai un petit biseau qui se passe. Maintenant, je veux revenir à mon angle et l'augmenter pour le rendre un peu plus visible. Faisons 70. Ensuite, une autre chose ici est l'option de gonflage. Je ne vais rien faire avec ça, mais je voulais juste te dire que c'est là, si tu voulais jouer avec ça. Si vous déplacez la force vers le haut, vous pouvez voir qu'elle arrondit votre texte et le gonfle. Vous pouvez modifier la direction en ajustant l'angle ici. Maintenant, je vais faire un autre rendu de test pour voir à quoi ressemble mon biseau. Je suis plutôt content de ce que ça ressemble. Donc je vais juste le laisser rendre tout le chemin. 7. Touches de finition: Maintenant que nous avons terminé avec le rendu, nous avons terminé avec l'espace de travail 3D. On peut le retourner à l'essentiel. Tout d'abord, nous voulons copier notre rendu, parce que rappelez-vous que si nous changeons quelque chose avec notre rendu, nous allons perdre notre rendu et nous devrons tout re-rendre. Pour ce faire, nous allons tout sélectionner en appuyant sur Commande+A sur votre clavier, puis en copiant, Commande+C. Ensuite, nous voulons le coller en place, et c'est Commande+Maj+V. Maintenant, nous pouvons descendre dans notre palette de calques et désactiver notre scène 3D. Nous avons une copie ici. Je veux également convertir ceci en objet intelligent, donc je vais renommer le calque pour le rendre et cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et dire, « Convertir en objet intelligent ». Ensuite, je veux rendre le reste de mon design blanc, donc je vais juste faire une superposition de couleur. Pour ce faire, double-cliquez sur un nouveau calque, ajoutez une superposition de couleur et modifiez-la en blanc. Maintenant, notre rendu est vraiment agréable et propre, mais nous allons ajouter d'autres effets et ajustements pour le styliser un peu. [ inaudible]. abord, je vais créer un calque d'ajustement des courbes, alors allez ici dans notre menu Calque d'ajustement et prenez les courbes une. Nous allons juste éclaircir tout un peu dans l'ensemble, pour que les ombres ne soient pas si sombres. Maintenant, c'est éclaircir tout, et je veux juste qu'il règle la luminosité de mon rendu. Nous devons faire tomber cela juste au-dessus de notre couche de rendu et faire un masque de coupe. Pour faire ce survol entre les deux calques, maintenez l'option sur le clavier jusqu'à ce que vous obteniez cette flèche vers le bas, puis cliquez entre les deux calques. Maintenant, cela n'affecte que notre couche de rendu. Je vais juste faire tomber les faits saillants un peu. Je veux aussi faire partie du visage blanc de mon InDesign, pas du blanc pur. Je vais juste prendre les blancs sur les courbes et juste faire tomber ça un peu, juste là. Si j'active et désactive cette couche de courbes, vous pouvez voir ce que cela a fait. C' est une préférence personnelle, alors faites ce que vous voulez. Maintenant, puisque le visage de mon design n'est plus vraiment blanc pur, je vais revenir en arrière et changer l'autre partie de mon design avec la superposition de couleur pour correspondre à cela. Je peux juste goûter directement sur mon design et obtenir la couleur légèrement blanc cassé. Alors on y va. Maintenant, puisque c'est un vieux titre de film, je vais ajouter un peu de lueur à mon design. Pour ce faire, assurez-vous que votre calque de rendu est sélectionné, allez dans Filtre, Flou, Flou gaussien, nous allons faire environ six pixels, appuyez sur « OK », puis nous allons aller à ces petites flèches ici et double-cliquer dessus. Nous pouvons changer le mode de fusion de ce flou gaussien en lumière douce. Changons l'opacité à 75. Réglons ce flou un peu plus. Essayons quatre. Trois. Essayons trois. Voyez comment cela ajoute juste un peu d'éclat. Nous pouvons copier cet effet dans l'autre partie de la conception en maintenant l'option, en cliquant sur le filtre intelligent, et en le faisant glisser vers l'autre calque. Maintenant, je veux ajouter du grain à cette image. Je vais faire une nouvelle couche et la mettre en haut. Remplissez-le avec 50 % de gris, convertissez-le en objet intelligent en cliquant avec le bouton droit de la souris et en cliquant sur Convertir en objet dynamique. Alors renommons le grain. Puis montez pour filtrer, le bruit. Ajouter du bruit. Essayons huit pour cent, puis assurez-vous que vous avez sélectionné gaussien et monochromatique. Cliquez sur « OK ». Ensuite, nous devons changer le mode de fusion de cette couche pour superposer. Cela a ajouté tout ce grain. Si vous souhaitez modifier la quantité de grain, vous pouvez toujours revenir en arrière en double-cliquant sur ajouter du bruit et en l'ajustant. Ensuite, je veux rendre l'arrière-plan un peu plus dynamique en ajoutant une vignette et un peu d'éclairage. Commençons par la vignette. Faisons une nouvelle couche de réglage pour trouver l'ajustement de l'exposition. Allons baisser un peu l'exposition et la correction gamma vers le haut. Maintenant, nous devons masquer le centre de notre image, sorte que la vignette n'affecte que les bords. On va chercher l'outil de sélection elliptique. Faire un ovale. Je vais faire tourner le mien. Nous allons monter pour sélectionner, Transformer la sélection et faire pivoter. Appuyez sur « Entrée » et remplissez avec du noir. Depuis ma couleur de fond ici est déjà définie sur noir. Tout ce que j'ai besoin de faire est d'appuyer sur Commande, Supprimer sur le clavier pour le remplir de noir. Je vais désélectionner ça. Si je double-clique sur le Calque d'ajustement, puis cliquez sur l'icône du masque pour ajuster le masque. Ensuite, je dois m'assurer que j'ai sélectionné la masse dans la palette Calques. Ensuite, nous remonterons les plumes pour qu'elles soient douces et douces. Je veux rendre la vignette plus sombre. Retournons et ajustons ça. Je veux réduire l'exposition un peu plus. Maintenant, je n'aime pas comment ça rend cette partie de mon texte plus sombre. Je vais passer à une brosse en appuyant au-delà du clavier. Je vais brosser un peu cette vignette, j'utilise une brosse ronde à plumes molles. Je vais brosser le noir sur cette zone. Ça a l'air plutôt bien. Mais maintenant, je voulais qu'il soit un peu plus sombre ici. Je vais passer au blanc, et je vais peindre du blanc ici. C' est bon pour la vignette. Maintenant, je veux juste faire une belle place ici. J' ai besoin de faire un autre calque d'ajustement d'exposition, et nous voulons le mettre au-dessus du calque d'arrière-plan. Amenez-le ici, juste au-dessus de l'arrière-plan et égayez-le. Maintenant, nous devons faire un cercle qui est vraiment grand, qui va en dehors du document. Je vais inverser ma sélection en appuyant sur Commande Maj I sur le clavier, puis remplir avec du noir, désélectionner cela. Alors nous devons adoucir ça. Maintenant, revenons en arrière et égayons aussi. Très bien, et je veux en faire un peu plus grand aussi. Je vais juste transformer cela, et l'agrandir [inaudible] Vous pouvez même le repositionner. Ça a l'air plutôt bien. D'accord, ça complète mon design. Amusez-vous à faire votre propre et n'hésitez pas à me poser des questions en cours de route. 8. Merci !: C' est ça les gars. Merci d'avoir pris mes cours. J' espère que vous l'avez apprécié et que vous avez appris beaucoup de nouvelles choses dans Photoshop. Si vous avez des questions, hésitez pas à les publier sur le fil de discussion Demandez-moi n'importe quoi sur la page Communauté. Si vous publiez votre projet sur Instagram, assurez-vous de me marquer @apairofpears. J' adore vous voir travailler. Merci encore les gars, et je vous verrai la prochaine fois.