Tutoriel d'ébauche urbaine à l'encre libre et à l'aquarelle : comment ébaucher une boulangerie

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans le cours de peinture. Je m'appelle Shiba. Je suis une artiste, une YouTubeuse et une aquarelliste passionnée Au cours de la séance d'aujourd'hui, nous allons créer une belle boulangerie à l'aquarelle et à l'encre Dans ce cours, je vais vous expliquer tout le matériel dont vous aurez besoin pour créer ce magnifique paysage. Je vais également expliquer en détail les techniques d' aquarelle et vous fournir des instructions étape par étape afin que vous connaissiez bien les matériaux et le processus Je suis heureuse de vous guider tout au long du processus et de partager mes techniques avec vous. À la fin de ce cours, vous saurez exactement quelles couleurs utiliser à chaque étape de la peinture. J'ai une profonde passion pour aquarelle, en particulier pour la peinture, les paysages ruraux, les paysages marins, les oiseaux et les animaux, et bien Je m'efforce de garder ma peinture vibrante, riche en couleurs et pleine de vie, ce que vous trouverez aujourd'hui dans mon cours d'aquarelle Ce cours est adapté aux débutants, donc même si vous débutez dans le domaine de l'aquarelle, vous serez en mesure de créer cette belle peinture à la fin de ce cours. Pas besoin de s'inquiéter. Je me suis assuré d'expliquer clairement chaque étape du processus de peinture afin d'améliorer vos connaissances en aquarelle Je suis très heureuse que vous ayez choisi ce cours et je suis très heureuse de partager ma passion avec vous. Passons maintenant à la section suivante où nous examinerons les matériaux dont nous aurons besoin pour créer cette belle peinture, et je vous y vois. 2. Matériaux requis réduc quired: Salut, tout le monde. Bon retour. Dans cette partie, nous examinons les matériaux dont vous aurez besoin pour donner à cette aquarelle vie à cette aquarelle. Commençons par le papier. J'utilise un papier aquarelle Kenson, 300 g/m² pressé à froid Ils sont fournis en feuilles prédécoupées au format A 5, ce qui les rend très pratiques et faciles à utiliser. Pour ce qui est des aquarelles, j'utilise un ensemble d'aquarelles Windsor et Newton, qui se décline en 12 feuilles éclatantes C'est un ensemble suffisamment grand et convivial, mais il a le potentiel et la capacité de créer des illustrations réalistes et détaillées. J'ai également ajouté un drap supplémentaire à l'ensemble en turquoise cobalt, que j'utilise à la place du blanc. Maintenant, cette feuille en particulier provient de chevaliers blancs. C'est juste pour les couleurs. Parlons maintenant des pinceaux. Ici, j'utilise des pinceaux Senylo pour cette peinture. Certains d'entre eux sont des pinceaux Mob pour des traits plus larges, tandis que les autres sont des pinceaux ronds, parfaits pour les détails et le contrôle. Bien entendu, vous n'avez pas besoin des mêmes pinceaux pour commencer. N'hésitez pas à utiliser les pinceaux que vous avez en main. Pour le croquis au stylo, j'utilise un stylo Shakura micron, qui est Ce stylo est absolument magnifique, puis coule doucement sans aucun saignement Il est donc très facile à utiliser et parfait pour les gros caractères. Pour le croquis, j'utiliserai un crayon mécanique de chez Pentl. Il est doté d'un plomb de 0,7 mm, ce qui donne le juste équilibre entre précision et douceur. Et pour nettoyer toute trace de crayon supplémentaire, j'utiliserai une gomme malaxée Pour coller mon papier, j' utilise un ruban adhésif d'un demi-pouce, mais si vous n'avez pas de ruban adhésif sous la main, vous pouvez également utiliser un ruban washi La peinture à l'aquarelle n'est pas possible sans eau, n'est-ce pas ? J'ai donc un bain d' eau pour nettoyer et rincer mes pinceaux et pour accélérer le processus entre les couches, j'utilise un sèche-cheveux pour sécher ma peinture. Je garde également un chiffon en coton à portée de main pour essuyer tout excès de peinture sur les pinceaux en cas de besoin. Cela permet de garder les choses propres et contrôlées. Donc, mes amis, tout dépend des matériaux que je vais utiliser pour ce cours de peinture. Passons maintenant à la partie suivante où nous allons commencer par l' esquisse de base du tableau. 3. Commençons à faire des ébauches ching: Bonjour à tous et bienvenue à la toute première leçon de notre cours de peinture à l'aquarelle J'ai tellement hâte de peindre avec toi. Avant de commencer, appliquons du ruban adhésif sur les quatre côtés du papier aquarelle est important d'utiliser du ruban adhésif car il maintient le papier stable et nous donne une eau propre Nous n'allons donc pas peindre sur les bords aujourd'hui, mais le ruban adhésif donnera à notre pièce finale un aspect plus soigné et plus bien fini. Ici, j'utilise un ruban adhésif d'un demi-pouce. Si vous préférez, vous pouvez également utiliser un ruban de masquage de 1 pouce Maintenant que notre ruban adhésif est en place, nous sommes prêts à commencer l'esquisse Ici, j'utilise le crayon pour dessiner une esquisse de base légère de la scène Bcr Pour le croquis, j'utilise un crayon mécanique à mine 0,7. Je l'aime bien car il donne une ligne très nette et n'a pas besoin d'être affûté Je vais d'abord tracer une ligne verticale pour placer la structure. Ensuite, j'ajouterai une ligne horizontale pour diviser le bâtiment, puis je définirai le plan de base. Ici, je construis la structure par le haut et j'ajoute des divisions chaque fois que cela est nécessaire. Je place simplement les formes principales en premier, en gardant les lignes légères et simples. Lorsque vous esquissez, il est important de ne pas vous précipiter car nous créons , car nous créons la base de base du dessin Ces simples lignes droites peuvent sembler petites, mais elles constituent en fait la base de toute la structure Comme vous pouvez le constater, je n'appuie pas trop fort avec un crayon lorsque je dessine les formes de base. Si les lignes sont trop sombres, elles seront plus difficiles à effacer par la suite, surtout lorsque vous passez dessus avec le stylo. Maintenez donc une pression légère et douce sur votre crayon. Ici, j'utilise de simples lignes horizontales et verticales pour dessiner ces rectangles Aujourd'hui, ces lignes créent les principales divisions du bâtiment. Ajoutons maintenant quelques lignes horizontales pour donner à la structure une impression de volume. En gros, je commence à ajouter des détails, comme vous pouvez le constater, pour donner vie au bâtiment. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser une échelle pour dessiner la structure plus rapidement et plus précisément. Mais ici, je travaille davantage avec un œil basé sur des estimations plutôt que sur une échelle. Utilisons maintenant la gomme nécessaire pour nettoyer l'esquisse. Nous supprimerons les lignes supplémentaires pour éviter toute confusion et donner à notre structure un aspect net et propre. Maintenant que notre structure de base est prête, je dessine la base du bâtiment. Il s'agit essentiellement du sol ou du socle latéral sur lequel repose le bâtiment Lorsque je dessine le mieux, je le façonne comme un trapèze plus large à l'avant et plus étroit à Cela contribue donc à créer un sentiment de perspective dans le tableau. Maintenant, je suis en train de vérifier la structure et d'affiner les angles pour que certaines parties du bâtiment paraissent un peu plus larges et plus équilibrées. Divisons maintenant la structure en deux avec une ligne verticale. Cela divisera la base de la boulangerie en deux sections. D'un côté, nous dessinerons la porte et de l'autre, nous créerons l'espace ouvert où les produits de boulangerie sont exposés. Mais avant cela, dessinons le trampoline en plastique devant le magasin Il protège ainsi l'article de lumière directe du soleil et crée également des ombres naturelles. Ici, je dessine le trampoline en forme de trapèze plus large à l'avant et étroit à l'arrière pour donner une Dessinons maintenant la planche de support pour la boutique. Je commence par la ligne droite qui part de la ligne de base de la bâche sur le côté gauche Maintenant, dessinons un autre clic sur le côté droit. Cette partie sera la zone d'exposition des produits de boulangerie. Lorsque vous dessinez ceci, il est important de garder la perspective à l'esprit. Maintenant, cette ligne est au milieu du bâtiment, elle devrait donc apparaître directement à nos yeux. Cela signifie qu'il ne doit pas être trop large. Maintenant, il doit être légèrement incliné vers la gauche mais rester assez étroit pour un aspect plus naturel. Vous avez peut-être remarqué que j'ai dessiné la base du gazon avec une double ligne. Cela montre la zone où le gazon tombe et pend, donnant une impression de profondeur et de mouvement Dessinons maintenant les lignes verticales pour marquer les portes du bâtiment. Nous ajouterons également un petit pot sur le côté gauche pour plus de détails. Tracons maintenant une ligne verticale pour diviser le côté droit en deux moitiés. D'un côté, les principaux articles de boulangerie seront exposés, et de l'autre, nous ajouterons des articles plus petits. Cela aidera à créer un cadre pour tous les produits de boulangerie. Dessinons maintenant un petit banc sur le côté droit. Pour cela, nous allons étendre un peu le cadre vers l'extérieur, comme vous pouvez le voir B J'allais dessiner les fenêtres, mais je les lève pour le moment. Nous allons d'abord dessiner les piliers sur les côtés du bâtiment, puis nous marquerons l' espace pour les fenêtres. Vous pouvez voir que dans la partie centrale, j'élargis un peu les piliers. Pour la partie supérieure, les piliers sont dessinés plus finement pour maintenir l'équilibre des proportions. J'ajoute ici un petit détail décoratif, n'est donc pas une partie importante de la structure, mais cela ajoute du charme et rend le bâtiment plus intéressant Maintenant, au milieu, je dessine une petite forme ovale. C'est ici que nous ajouterons quelques lettres pour dessiner l'image de marque de la boulangerie. En gros, le nom de la boutique, semblable à celui du support. Maintenant que nous en avons terminé avec la structure de base du panneau de signalisation, passons maintenant au dessin des fenêtres. Avant de dessiner la structure complète de la fenêtre, je crée la zone de la fenêtre avec des lignes verticales droites. Maintenant, cela aidera et garantira que les fenêtres sont placées uniformément avec la même largeur et la même hauteur. Ici, je dessine trois fenêtres. Je commence par une ligne verticale pour mesurer l'espace qui les sépare, puis j'ajoute des lignes horizontales pour compléter chaque rectangle. Vous pouvez voir que je travaille lentement pour que chaque ligne soit aussi droite que possible. Maintenant, c'est important car plus tard lorsque nous passerons en revue la structure avec un stylo, il nous sera beaucoup plus facile suivre et de tout suivre. Maintenant que nous avons la structure de base de la fenêtre. Donnons-lui maintenant du volume en ajoutant un autre ensemble de lignes. Maintenant, cela donnera à la fenêtre une structure appropriée, tout comme la vraie, où les cadres et les divisions sont clairement visibles. Maintenant, ajoutons un panneau aux fenêtres. Je les dessine de la même manière, mais seulement à mi-chemin. Nous montrons donc un panneau de chaque côté de la fenêtre. Regardez comment je dessine ces panneaux. Donc, si vous voulez montrer les fenêtres à moitié ouvertes, dessinez ces panneaux en suivant la perspective. Maintenant, la partie la plus proche de la terre devrait paraître légèrement plus grande et la partie fixée à la fenêtre devrait être un peu plus petite. Maintenant, cela crée une impression de profondeur réaliste. Vous pouvez voir en quoi le panneau de la troisième fenêtre est différent de celui de la seconde. Sur la deuxième fenêtre, le panneau n'est qu'à moitié ouvert, ce qui ressemble davantage à une forme de trapisme Sur la troisième fenêtre, le panneau est complètement fermé, il conserve donc une forme plus rectangulaire. Maintenant, ajoutons rapidement un poteau avec un panneau de signalisation sur le côté gauche du bâtiment. Nous avons donc terminé la structure de base du bâtiment et tous les autres éléments au crayon. Dans la partie suivante, nous allons le passer en revue avec un stylo et nettoyer toutes les lignes de crayon. 4. Esquisser avec un stylo: Bonjour à tous et bienvenue à la deuxième partie de ce cours. Dans cette leçon, nous allons commencer à dessiner la structure avec un stylo. Nous allons passer en revue le croquis au crayon que nous avons créé précédemment et l' intégrer lentement aux détails à l'encre. Ici, je commence à travailler à la plume depuis la partie supérieure du dessin, puis nous allons continuer à descendre pas à pas. Je ne me contente pas de tracer les lignes au crayon avec un stylo, mais j'ajoute également des détails supplémentaires directement avec un stylo, comme vous pouvez le voir. Pour le travail au stylo, j'utilise un stylo à doublure fine Shakura Micron 05 Maintenant, il donne des lignes nettes et nettes, et il est idéal pour les détails. Vous pouvez le constater sur une partie de la structure. Je dessine des lignes doubles. Maintenant, cela ajoute du volume et donne également une impression d'épaisseur aux éléments. Lorsque vous dessinez au stylo, il se peut que vos lignes ne soient pas toujours parfaitement droites et qu'elles se chevauchent parfois. C'est donc tout à fait normal, car dans un croquis au stylo, ces petites imperfections ajoutent de la beauté et du caractère. Ils donnent ainsi à l' œuvre d'art une apparence plus naturelle et plus vivante plutôt que rigide et parfaite. Dessinons maintenant la forme ovale avec le stylo et commençons à y ajouter quelques détails. Vous pouvez voir que j'ai tracé ces lignes et que je les ai doublées pour ajouter du volume. J'ai également ajouté deux petites formes de fleurs chaque côté pour lui donner une touche décorative. Pour étendre les formes des fleurs, j'ai ajouté quelques traits de stylo supplémentaires des deux côtés pour les rendre plus longues et plus décoratives. Dessinons maintenant les piliers. J'utilise des coups de stylo répétés, en passant le stylo deux à trois fois sur la même ligne pour l'assombrir. J'ajoute également quelques lignes horizontales pour donner de la structure et de la texture aux piliers. Dessinons maintenant l'autre pilier en utilisant la même technique. Commençons maintenant à dessiner la fenêtre. Ici, j'utilise la même technique, traçant les lignes doubles pour ajouter du volume, ce qui donne à la fenêtre un aspect de structure solide. En dessinant les fenêtres, nous ajouterons également le cadre en bois que nous voyons habituellement au milieu en forme de plus. Ensuite, nous ajouterons le panneau à l'aide du stylo en suivant la même technique. Dessinons maintenant l'autre panneau sur la droite, qui a plutôt une forme de trapisme Dessinons maintenant rapidement la deuxième fenêtre en utilisant la même technique. Nous allons répéter le même style pour les panneaux et pour la structure intérieure. Passons maintenant à la troisième fenêtre, nous allons réutiliser les mêmes techniques. J'essaie de construire la structure en utilisant des lignes de stylo doubles pour ajouter du volume. Vous pouvez également ajouter vos propres variantes. Cela dépend entièrement de vous. Si vous souhaitez que cela ressemble davantage à votre propre style, n'hésitez pas à apporter les modifications nécessaires aux détails. À ce stade, je ne me contente pas de dessiner la structure. Je réfléchis également à la manière de rendre le tableau plus beau. Alors tout à coup, j'ai eu l'idée ajouter des lignes horizontales à côté des fenêtres. Maintenant, cela ajoute plus de charme et une impression de volume structurel au bâtiment. Vous pouvez voir comment ces petites lignes et ces petits détails ajoutent de la beauté à la peinture. Cela montre donc également à quel point ces petites lignes peuvent être importantes. Ils peuvent complètement changer l'aspect général de l'œuvre d'art. Je dessine ici une planche de bois horizontale qui divise le bâtiment en deux Cela ajoute une touche vintage et rend la boulangerie encore plus charmante et attrayante. Dessine ceci, j'utilise des coups de stylo répétés pour épaissir le trait. Maintenant, cela ajoute une sensation de profondeur et améliore également la beauté du dessin au stylo. Maintenant, ajoutons quelques coups de stylo supplémentaires pour compléter la structure avant de passer au dessin du trampoline du magasin Maintenant, assombrissons rapidement les magasins. Nous suivrons le contour au crayon et garderons la même forme de trapisme que celle que nous avons dessinée précédemment, comme vous pouvez le voir En dessinant la base de la bâche, nous allons la rendre un peu incurvée, en forme de U continu Maintenant, cela lui donne un aspect plus naturel, tout comme les vrais trampolines que nous voyons Vous pouvez voir que je travaille lentement, étape par étape, pour dessiner ces formes en U. Continuez à suivre comme ça jusqu'à ce que la forme complète soit terminée. Vous pouvez voir comment le fait de travailler par petites étapes minutieuses nous aide à terminer la structure avec plus de précision et de rapidité. Il est important d'y aller lentement, surtout avec un stylo, car les erreurs sont plus difficiles à corriger qu'avec un crayon. Maintenant, pour dessiner ce robinet, j'utilise la même technique que celle que j'ai utilisée plus tôt. Je dessine la forme en U lentement et régulièrement pour éviter les erreurs. Complétons-le étape par étape. En ce qui concerne la peinture au stylo et à l' aquarelle, plupart du temps, les artistes dessinent d'abord directement avec un stylo, puis ils ajoutent de l'aquarelle Mais pour rendre cette leçon accessible, j'ai d'abord utilisé les traits au crayon Maintenant, cela vous permet de travailler avec plus de soin et de manière plus structurelle. De plus, cela permet d'éviter les erreurs et de garder la peinture propre. Vous pouvez voir que j'ai rempli les deux onglets. Maintenant, cette ligne droite marque l'horizon où le robinet se plie et se plie lorsqu'il est suspendu. Maintenant, tracons une ligne pour le capuchon. Nous ajouterons également un petit tableau à côté. Nous écrirons également le nom de la boulangerie plus tard, mais pour le moment, nous allons simplement créer la structure de base. Pour rendre le tableau plus vivant, nous ajouterons des arbres autour du bâtiment. Je dessine également les feuilles directement au stylo car leurs formes sont naturelles. Nous n'avons donc pas besoin de contours parfaits, nous pouvons donc les dessiner librement avec un stylo. Passons maintenant au dessin de la porte de cette charmante boulangerie. Je commence par quelques lignes verticales droites, comme vous pouvez le voir. Dessinons rapidement la porte et plaçons le pot sur le côté droit. Maintenant, j'ajoute quelques détails feuillus à ce petit pot, en utilisant directement le stylo pour donner à la plante un aspect naturel et vivant Maintenant, dessinons quelques traits au stylo aléatoires pour ajouter un peu plus de charme rendre notre boulangerie encore plus belle et animée. Il est temps de terminer la porte en ajoutant des poulies carrées et rectangulaires supplémentaires, comme on le voit sur les vraies Vous pouvez voir que j'ajoute des formes rectangulaires verticales ici, pour les rendre un peu plus grandes que celles du haut, tout comme le motif que nous voyons habituellement sur les vraies portes. Ajoutons maintenant un rectangle horizontal en haut de la porte. Vous pouvez donc voir ici que j'utilise plus de traits de stylo qu'avec le crayon. Maintenant, le crayon ne servait qu'à tracer la structure de base, mais si nous nous y appuyons trop au départ, le dessin final peut finir par paraître plus lourd et plus désordonné. Il est donc préférable de le remplir et de le concevoir plus tard afin que notre peinture soit plus propre et détaillée. Ajoutons maintenant quelques lignes supplémentaires pour renforcer la structure de la façade de la boulangerie, lui donnant plus de forme et de détails. Maintenant, je dessine les étagères de cette boutique en ajoutant quelques lignes horizontales droites, comme vous pouvez le voir. Dessinons la ligne de base du magasin à l'endroit où il rencontre le sol. Maintenant, j'ajoute un poteau et un panneau de signalisation sur le côté gauche. Dessinons la base de la boutique en forme de trapèsme. Je passe simplement le contour au crayon avec le stylo pour le faire ressortir. Lorsque je dessine la base, j'utilise des lignes doubles à l'avant pour donner une certaine épaisseur, montrant le trottoir ou le sol sur lequel se trouve le magasin Dessinons maintenant les arbres sur la gauche. J'utilise le même stylo Shakura Micron 05 pour dessiner les bords extérieurs des feuilles des arbres Lorsque vous dessinez les feuilles des arbres, n'hésitez pas à faire preuve de créativité et à laisser votre stylo couler n'importe où. Plus vous êtes joueur et spontané, plus les arbres paraîtront naturels et vivants. Maintenant, ajoutons quelques feuilles d'arbre supplémentaires sur le côté droit. Vous pouvez voir que j'utilise un mouvement en zigzag lorsque je dessine. Cela ajoute une touche créative et naturelle aux arbres. Lorsque vous dessinez, il est important de prendre du recul de temps en temps pour regarder votre tableau. Parfois, nous avons déjà ajouté suffisamment de détails sans nous en rendre compte. Et si nous continuons, nous pourrions finir par ajouter des choses qui ne sont pas vraiment importantes. Il est donc important de chronométrer, de prendre du recul et de regarder votre tableau. Maintenant, ajoutons quelques lignes droites au robinet. Ensuite, nous passerons à l'aquarelle pour faire ressortir chaque trait et donner plus de profondeur au dessin Lorsque nous dessinons les lignes sur le trampoline, nous devons faire attention à la perspective Lorsque nous nous éloignons du centre, certaines lignes doivent être légèrement inclinées au lieu d'être parfaitement droites, car dans la vraie vie, ces lignes apparaissent naturellement sous un angle. Vous pouvez voir ici que je trace ces lignes alors que je me déplace vers la droite, suivant la perspective naturelle De même, au fur et à mesure que je me déplace vers la gauche, mes lignes s' inclinent progressivement dans cette direction, contribue à créer un sentiment de perspective. Maintenant, ajoutons le nom. Vous pouvez simplement écrire quelques mots pour donner à la boulangerie sa propre petite image de marque. Ici, j'écris juste du GSR, juste des lettres aléatoires pour donner à la boutique un peu d' identité ou un nom de marque Bien entendu, vous pouvez écrire ce que vous voulez pour que votre boulangerie soit plus créative et plus personnelle. De même, sur le panneau, j'écris la même chose, en mettant une boulangerie sur la bannière Vous pouvez bien sûr écrire n'importe quel nom, même un nom célèbre pour le rendre plus personnalisé. Maintenant, j'épaissit un peu les lettres en les recouvrant plusieurs fois avec un stylo. Vous pouvez également essayer d'utiliser différents stylos pour le rendre plus amusant et créatif. J'espère que vous avez apprécié cette partie. Le nom de notre bannière est presque terminé. Dans la partie suivante, nous allons commencer à ajouter des aquarelles. Et plus tard, si nécessaire, nous reviendrons avec le stylo pour ajouter quelques détails supplémentaires et rendre l'ensemble de la structure encore plus beau et poli. Passons maintenant à la leçon suivante et je vous y vois. 5. Travailler sur la première couche de peintures à l'aquarelle ts: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans la troisième partie de ce cours vidéo. Au cours de cette session, nous allons peindre l'intégralité du croquis et appliquer notre première couche de couleurs. Commençons donc. Avant de commencer à peindre, effaçons d'abord les lignes de crayon supplémentaires. Comme nous avons déjà tout dessiné au stylo, nous n'avons plus besoin de ces marques de crayon. Alors allez-y et retirez-les doucement avant de commencer à l'aquarelle Ici, j'utilise un pinceau rond numéro 12. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de taille similaire, ce qui vous permet de travailler confortablement dans une zone plus étroite et plus détaillée Ici, je commence par appliquer un léger jet d'eau sur le sujet, ne couvrant que la zone du bâtiment, et non l'ensemble du croquis. Maintenant, cela aidera à préparer la surface pour notre première couche d'aquarelle Pour la première couche, j'utilise burn sienna mélangé à de l'ocre jaune J'ajoute également beaucoup d' eau pour que le mélange reste léger et dilué, car il s'agit la première couche et nous voulons qu'elle soit un peu molle. En utilisant ce mélange de couleurs, nous couvrirons la majeure partie du bâtiment. Et pour les zones où nous voulons rendre la couleur un peu plus foncée, nous pouvons augmenter le pigment, ce qui a contribué à créer de la profondeur dans ces zones. Vous pouvez voir ici que j'utilise une touche d' ocre jaune mélangée à de la Sienne brûlée, ce qui crée un ton chaud J'ai choisi cette couleur parce que nous peignons une boulangerie, et ces premiers draps chauds contribuent à créer une atmosphère chaleureuse et familière, ce que l'on retrouve vraiment dans les boulangeries. Vous devez avoir remarqué que je n'applique aucune peinture zone du trampoline parce que je veux qu'elle reste blanche Désormais, la couleur naturelle du papier fera office de point culminant pour le robinet. part cela, dans les sections situées sous le robinet, je vais continuer avec le même mélange de couleurs. Allons-y maintenant et peignons la zone d'exposition de la boutique en utilisant le même mélange d' ocre jaune et de Sienne brûlée Nous allons continuer à construire la première couche avec le même ton chaud. Vous pouvez voir que j'ai également peint le panneau, la bannière de la boutique, en utilisant le même mélange de couleurs. Je veux que la pierre de base du panneau corresponde également à cette teinte chaude. Tout semble donc cohérent. Maintenant, mélangeons du jaune de cadmium avec du vert sève pour créer une légère touche de vert sur les feuilles des arbres qui se trouvent derrière le bâtiment. Et nous utiliserons également ce mélange doux pour peindre le feuillage de notre première couche. Ici, j'utilise le même pinceau rond taille 12 pour peindre le feuillage, comme vous pouvez le voir. Vous remarquerez que lorsque je peins, j'utilise principalement le bout du pinceau. Maintenant, cela nous permet de placer la peinture exactement là où je le souhaite au lieu de créer des bordures. Maintenant, essayez d'abord de faire rouler doucement le bout du pinceau sur la palette. Cela vous donnera le point pointu avant d'appliquer la peinture. Ici, vous pouvez voir que la peinture que j'utilise est très claire, et en même temps, je modifie légèrement la couleur dans certaines zones. Cela permet de créer des variations et de la profondeur dans la peinture. Comme vous pouvez le voir ici, j' ai ajouté un peu de jaune cadmium pour que le vert devienne moins visible. Cela me permettra de peindre certaines plantes avec des nuances légèrement différentes ajoutant plus de variation au feuillage. Maintenant que nous avons fini de peindre les arbres, passons à la peinture du trampoline et ajoutons ses ombres Pour peindre les ombres du robinet, j'utilise le mélange de sienne brûlée mélangée à de l'ocre jaune Ici, j'essaie de garder le mélange un peu léger et transparent en y ajoutant de l'eau. Vous pouvez voir que j'ai ajouté une simple ligne droite pour indiquer les ombres au toucher. J'utilise une seule tonalité de couleur ici. Et comme il s'agit d'un léger lavage, les autres tons et détails peuvent être ajoutés ultérieurement. Vous pouvez voir que j'utilise un pinceau rond fin avec une pointe pointue pour ajouter ces ombres. Maintenant, la pointe fine aide à créer une ligne droite et nous donne également plus de contrôle lors de la peinture. Maintenant, ajoutons un peu de sienne brûlée pour assombrir le mélange, et nous l'utiliserons sur les piliers du bâtiment pour créer des ombres Maintenant, j'utilise le bout du pinceau pour peindre les ombres au sommet du bâtiment. La ligne que je prolonge ici représente l'ombre créée par la structure et le design du bâtiment. Maintenant, ajoutons quelques ombres supplémentaires sur le côté droit du bâtiment. Comme précédemment, j'ajoute également une ligne horizontale à travers le bâtiment pour indiquer ombres créées par les parties de la structure qui se projettent vers l'extérieur Nous appliquerons les ombres partout où la structure du bâtiment crée de la profondeur, par exemple sous les rebords, sur les éléments saillants et les zones qui reçoivent naturellement moins Pendant que je peins les fenêtres, vous pouvez voir que je recouvre toute la fenêtre de peinture brune pour l'assombrir. Ne vous inquiétez pas pour les détails. Nous les ajouterons au verre plus tard. Vous pouvez voir que j'ajoute également un ton de couleur foncée à l'extérieur de la fenêtre. Cela aidera à créer les ombres projetées par les panneaux de fenêtre, donnant ainsi plus de profondeur et de réalisme à la scène. Si vous voulez assombrir les ombres, ajoutez simplement un peu de Burn Sienna Mais pour les rendre encore plus foncés, vous pouvez ajouter un peu de bleu outremer au mélange Vous pouvez constater que les ombres de cette zone ont une teinte brun rougeâtre car la quantité de brûlure de Sienna est plus importante . Vous pouvez certainement passer à un pinceau plus étroit si vous en utilisez un actuellement, qui est Maintenant que nous ajoutons des ombres dans de petites zones détaillées, un pinceau plus fin vous donnera plus de contrôle. Ici, j'assombrit légèrement la couleur existante pour créer une ombre plus visible dans cette zone. Peignons maintenant cette troisième fenêtre en utilisant même mélange de sienne brûlée mélangée à du jaune de cadmium Vous avez peut-être remarqué que l'ensemble de la peinture tend vers un style légèrement cartoon plutôt que vers un réalisme strict. Maintenant, c'est parce que je veux que la pièce ressemble davantage à une illustration créative. Il est temps de peindre la structure en bois rouge de cadmium mélangé à de la sienne brûlée Il s'agit d'une planche de bois qui traverse la façade de la boutique Vous pouvez voir que j'ai appliqué cette peinture uniformément sur la structure en bois. Nous y ajouterons quelques détails plus tard. Maintenant, créons un ton sombre en mélangeant Burn Sienna avec du bleu outremer. J'utilise ce mélange foncé de Sienne brûlée et de bleu outremer sur toutes les zones situées bas de l' onglet pour montrer que ces parties reçoivent moins de lumière solaire et sont Pendant que j'applique cette peinture, je couvre également les portes. Ils finiront par être d' une couleur différente, mais c'est très bien. Une fois cette couche levée, nous allons peindre la porte dans sa couleur réelle. Passons maintenant à la peinture de la devanture de la boutique, y compris les étagères et le banc Pour ajouter de la variation à la scène, j'utilise un peu de rouge pourpre dilué avec de l'eau, et je l'applique directement sur la surface, comme vous pouvez Maintenant, mélangeons le rouge pourpre avec le Burn Sienna et appliquons-le pour ajouter de la profondeur Nous avons fini d'ajouter les ombres. Introduisons quelques tons plus clairs à la base. Pour ce faire, nous utiliserons plusieurs teintes différentes. Mélangeons le jaune de cadmium avec ocre jaune et une touche de rouge pourpre Cela créera un ton jaune rougeâtre chaud, que nous appliquerons à la base de la façade pour donner un ton légèrement vif à une zone en bois Pour cela, j'utilise le même pinceau fin autour de la taille 6 pour appliquer la couleur avec précision. Nettoyons maintenant le pinceau et appliquons de l'eau à la base du bâtiment pour préparer la peinture du sentier Vous pouvez voir que j'applique la même couche de peinture, un mélange de jaune cadmium, d'ocre jaune et de rouge pourpre pour donner une teinte claire au sentier Maintenant, appliquons une légère touche de bleu outremer pour donner une teinte plus froide au sentier et le rendre plus Vous pouvez voir que les peintures se mélangent bien car la couche est encore humide Et comme nous avons d'abord appliqué de l'eau, la surface reste humide un peu plus longtemps, ce qui permet aux couleurs de se fondre naturellement. Assurez-vous également de bien laver votre brosse chaque fois que vous changez de couleur. Maintenant, cela empêche la couleur de devenir boueuse et garde la peinture lumineuse et fraîche Mélangez maintenant du rouge cramoisi avec du rouge cadmium et ajoutons une touche de jaune cadmium pour faire passer le mélange au ton orange Je prépare maintenant cette couleur pour peindre les rayures sur le trampoline Maintenant, cela ajoute un intérêt visuel et rend la peinture plus vibrante et attrayante pour les yeux. Vous pouvez constater que l'ensemble de notre peinture tend vers un ton plus chaud, car nous utilisons principalement du pourpre, rouge cadmium et Si vous avez l'impression que la peinture tend vers un ton plus chaud, vous pouvez certainement ajuster la couleur pour ces zones plus sombres du trampoline Par exemple, comme je l'utilise ici, la couleur orange, vous pouvez utiliser bleu vert selon vos préférences. À ce stade, prenez votre temps. Ne vous précipitez pas, concentrez-vous pleinement et précisément sur votre dessin queer Nous avons donc fini de peindre le premier robinet. Passons maintenant à peindre le second sur le côté droit. Pour le moment, je ne fais que poser la première couche de couleur sur ces bandes. Une fois cela fait, nous ajouterons les ombres. Vous pouvez voir que je travaille lentement et prudemment sans me presser. Plus vous accorderez d'attention à ces détails, plus votre peinture sera belle. Nous avons donc fini de peindre les bandes orange sur le robinet, et nous allons maintenant préparer la peinture pour les ombres. Mais avant cela, nettoyons la palette. Pour les fenêtres, j'utiliserai turquoise Cobal de White Knights, ainsi qu'un peu de bleu outremer Mais avant cela, nettoyons la palette. Maintenant, mélangeons du turquoise cobalt avec du bleu outremer Lorsque vous peignez, essayez de mélanger des parties égales, comme 50 % de turquoise cobalt et 50 % de bleu outremer Maintenant, ce mélange vous donnera une belle couleur bleue équilibrée. ce moment, j'applique la première couche de couleur sur la porte. Nous utiliserons la même tonalité de couleur pour les fenêtres plus tard. Une fois cette couche sèche, nous ajouterons des ombres et les derniers détails sur le dessus. Peignons maintenant les panneaux de fenêtre en utilisant la même couleur, savoir du turquoise cobal mélangé au bleu outremer Maintenant, peignons rapidement tous les panneaux de fenêtre avec cette peinture. Ici, j'utilise un fin pinceau rond pour cela. Donc, mon ami, tout tourne autour de cette partie. Au cours de la prochaine session, nous commencerons à travailler sur ces ombres et donner plus de profondeur à la peinture, et je vous y vois. 6. Travailler sur les ombres Partie 1: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans la quatrième partie de cette session vidéo. Au cours de cette session, nous nous concentrerons sur l'ajout des ombres. Commençons donc. Ici, je commence par ajouter des ombres aux feuilles des arbres. Pour cela, mélangeons le vert viridien et ajoutons un peu de bleu intense pour approfondir le ton J'ajoute également un peu de Burn Sienna pour réchauffer légèrement le mélange donner aux ombres un aspect un peu plus naturel Il est temps d'ajouter un peu plus de vert viridien car le mélange semble trop bleu pour le moment Ajoutons maintenant du viridian, qui aidera à changer la couleur vers un ton plus vert J'applique ici cette teinte viridienne les zones du feuillage qui tombent dans l'ombre Il est important de suivre la direction de la lumière afin que les ombres soient positionnées de manière réfléchie Pour peindre les feuilles des arbres, vous pouvez utiliser un pinceau fin comme celui que j'utilise actuellement. Puisque nous peignons les feuilles de forme plus petite, il est donc préférable de travailler avec un pinceau rond plus étroit car il donne plus de contrôle et de précision pour les détails les plus fins. Lorsque vous peignez les ombres, utilisez des traits plus petits dans les zones claires, et pour les zones d' ombre les plus larges, appliquez des traits de peinture plus larges. Et vers les bords de ces grands traits, transformez-vous progressivement vers des formes plus petites pour les mélanger en douceur. Maintenant, ajoutons un peu plus d'ombres aux arbres sur le côté droit. Si vous souhaitez ajouter de la variation aux feuilles et aux ombres des arbres, vous pouvez mélanger un peu plus de bleu outremer. Maintenant, cela va assombrir le mélange et vous donner un ton plus profond C'est pour les ombres sur les feuilles des arbres. Une fois cette couche sèche, nous pouvons revenir en arrière et ajouter quelques détails supplémentaires. Mais avant cela, passons à autre et ajoutons des ombres aux autres zones. Maintenant, j'ajoute des ombres en utilisant le mélange de Burn Sienna et de bleu intense, également connu sous le nom de bleu thalo Nous l'appliquerons à la base de la planche de bois pour créer de la profondeur et de l'ombre Mélangeons Burn Sienna avec du rouge de cadmium pour créer cette teinte. Nous allons nous en servir pour peindre les ombres. Peindre ces structures et ces ombres prend du temps, mais il n'est pas nécessaire de réaliser un trait en une seule fois. Vous pouvez travailler par étapes de contrôle plus petites pour une meilleure précision. Maintenant, ajoutons des ombres à l'enseigne sculptée de la boutique Maintenant, j'ajoute quelques coups de pinceau en utilisant le mélange de Burn Sienna et de rouge de cadmium Je les applique selon un motif aléatoire pour créer de la texture sur les murs de la boulangerie. Il est temps de peindre les ombres avec le mélange de rouge cadmium et de brûler de la Sienne Pour peindre les ombres sur les bandes du trampoline, j'utiliserai un mélange foncé de Burn Sienna Vous pouvez voir que j'ai fini par mélanger plusieurs peintures et que le mélange est devenu trop foncé. C'est pourquoi j'ai retiré les pigments en excès, et maintenant j'en prépare un nouveau. Mélangeons le rouge de cadmium avec bleu intense et une très légère touche de rouge pourpre Maintenant, cela crée un mélange sombre que nous utiliserons pour peindre les ombres sur les bandes de la bâche Vous pouvez voir que je ne peins la bâche que jusqu'à l'endroit où doit se trouver l'ombre, pas plus loin Cela permet de maintenir les ombres parfaitement alignées avec la peinture que nous avons déjà appliquée. Vous pouvez voir avec quelle beauté et précision nous avons fini de peindre les premières ombres sur la première bâche Ajoutons maintenant des ombres à la partie de la bâche qui se trouve en dessous. Nous utiliserons le même mélange de peinture qui est du rouge cadmium mélangé à du bleu intense avec une touche de pourpre pour peindre les ombres sur l'autre bâche, qui se trouve sur Vous pouvez voir à quel point les couleurs se marient à merveille . Terminons maintenant en appliquant cette peinture sur quelques autres zones. Vous pouvez toujours prendre du recul et vérifier si toutes les couleurs sont au bon endroit. Si une zone semble trop claire ou trop foncée, vous pouvez facilement l' ajuster avec plus de peinture. Ici, j'ai mélangé un peu plus de peinture parce que le lot précédent était terminé J'ai donc utilisé le même jeu de couleurs pour créer le mélange. Maintenant, j'ajoute une légère touche de Sienne brûlée aux zones blanches éclatantes pour indiquer que ces parties sont également dans l'ombre Maintenant, ajoutons des ombres à la partie du taf qui est suspendue Il est temps d'ajouter un peu de bleu intense de rouge pourpre pour créer une couleur foncée Nous utiliserons ce mélange pour peindre le verre de la fenêtre. Lors de la peinture de la vitre, nous devons travailler avec soin. Ici, je laisse les zones du cadre en bois intactes, nous ne peindrons donc que les petites casseroles en verre situées entre elles. Vous pouvez voir que j'utilise également un pinceau rond de très petite taille. Il est important d' utiliser un pinceau fin ici car les zones sont assez petites, et un pinceau plus fin permet de mieux contrôler la peinture des vitres, comme vous pouvez le constater Vous pouvez voir que le mélange est foncé car il contient du bleu intense, également connu sous le nom de bleu thalo, et un peu de rouge pourpre Le ton général penche donc vers le bleu, car j'ai intentionnellement ajouté une petite quantité de rouge cramoisi pour donner au verre un aspect Oh. Vous pouvez voir que j'ai terminé la première fenêtre, les panneaux de bois entre les vitres sont clairement visibles. Il est donc important de travailler lentement dans cette partie. En ce qui concerne la peinture à l'aquarelle à la plume et à l' encre, il existe deux approches principales Vous pouvez d' abord dessiner avec un stylo , puis ajouter de l' aquarelle, ou vous pouvez d'abord peindre à l' aquarelle , puis ajouter le contour du stylo par la Les deux méthodes fonctionnent donc, mais ici j'ai choisi la première parce qu'elle est plus structurée et rend le processus plus facile à suivre et à comprendre. Peindre ces fenêtres prend du temps, comme vous pouvez le constater. Il s'agit en fait d'un processus détaillé, même pour moi également. Maintenant, ces zones sont assez petites et travailler lentement et prudemment avec le pinceau permet de maintenir la précision et d'éviter les erreurs, ce qui permet d'obtenir un résultat plus propre à la fin. Alors, mes amis, nous avons presque fini de peindre les fenêtres. C'est tout pour cette partie de la prochaine session, nous nous concentrerons sur l'ajout d'ombres aux autres zones et je vous y attends. 7. Travailler sur les ombres Partie 2: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans la cinquième partie de ce cours de peinture. Dans cette partie, nous allons continuer à travailler sur les ombres. Il s'agit simplement d'une extension des leçons précédentes puisque nous nous concentrons toujours sur les ombres. Comme vous pouvez le constater, j'ai commencé par la couleur précédemment mélangée, savoir le rouge de cadmium mélangé à de la sienne brûlée, et je l'applique doucement au sommet du bâtiment Appliquons des ombres à la porte et aux panneaux bleus des fenêtres. Nous allons peindre leurs ombres. Alors allons-y et mélangeons les couleurs. Pour les ombres, j' ai mélangé un peu de outremer au bleu intense déjà présent dans la palette Maintenant, ce bleu était déjà là, alors je viens d'ajouter une touche de bleu outremer, et maintenant nous allons appliquer ce mélange Lors de l'application de ce mélange, veillez à le placer uniquement là où les ombres tombent sur la fenêtre afin que sa beauté soit préservée. Peignons maintenant les rainures de la fenêtre en utilisant la même couleur que celle utilisée pour les ombres. Comme vous pouvez le constater, je ne me contente pas de peindre les ombres. J'ajoute également le design de la fenêtre en utilisant ces lignes d'ombre. Ici, j'ai augmenté la quantité de bleu sur la fenêtre pour approfondir les ombres, car la couche précédente n'était pas très foncée. J'en ai donc ajouté un peu plus pour augmenter la saturation. Utilisons maintenant une sienne à brûler pour dessiner le dessin du bâtiment, en particulier la zone ombragée J'ai également ajouté une petite touche de bleu pour assombrir le mélange Born Sienna Cela m'aidera à ajouter de la variation aux ombres là où c'est nécessaire. Vous pouvez voir à quel point j'ai magnifiquement dessiné les ombres des plantes. J'approfondis également un peu les ombres en utilisant ce mélange. Ici, j'ai essayé d'ajouter une touche de bleu, mais la peinture était trop claire. Je l'ai donc ramassé, comme vous pouvez le voir, puis je l'ai laissé tel quel. Maintenant, mélangeons Burn Sienna avec du bleu intense, également connu sous le nom de bleu halo, pour créer un mélange sombre et chaud Nous l'utiliserons pour peindre les feuilles des arbres et leurs ombres. Vous pouvez voir que j'utilise ce mélange de couleurs foncées pour peindre les feuilles des arbres qui reçoivent très peu de soleil et paraissent naturellement un peu plus foncées que les autres feuilles. Maintenant, cela permet de créer de la profondeur et de donner vie à la vitrine de la boulangerie. Maintenant, après avoir peint ces feuilles de couleur plus foncée, vous remarquerez que l'arbre commence à paraître séparé du bâtiment. Cela nous permet également de nous concentrer davantage sur le sujet principal , à savoir la boulangerie. Vous avez dû remarquer que je peins ces ombres à la base de chaque bouquet de feuilles. Maintenant, cela montre que la lumière du soleil vient d'en haut. Nous avons donc peint les ombres du côté opposé. Maintenant, peignons un autre bouquet d'arbres sur la droite. Ici, j'utilise un pinceau fin car je veux que les feuilles soient fines et détaillées. Vous devez donc également utiliser un pinceau fin. Vous devez avoir remarqué que je n'utilise pas de noir ici, même si la couleur est très foncée. Maintenant, dans la peinture à l'aquarelle, il vaut mieux éviter le noir et utiliser de la sienne brûlée mélangée à n'importe quelle couleur foncée Maintenant, cela vous aidera à maintenir la transparence. C'est pourquoi la plupart des grands artistes évitent le noir et utilisent de la Sienne brûlée mélangée à du bleu pour que la peinture reste éclatante et belle Maintenant, mélangeons un peu de Burn Siena avec une touche de bleu intense. Nous allons utiliser ce mélange pour peindre les ombres et ajouter leurs détails. Vous pouvez voir que j'utilise ce mélange de sienne brûlée et de bleu intense pour peindre les ombres de la bâche en suivant sa forme Ajoutons maintenant des ombres sous les parties de la boutique qui font saillie vers l'extérieur Il est temps de mélanger le bleu outremer avec un peu de bleu cobalt turquoise et de bleu intense pour créer une teinte bleu foncé que nous utiliserons pour peindre les ombres des panneaux de fenêtre Vous pouvez voir que j'utilise également un peu d'eau pour mélanger cette teinte plus foncée à la couleur claire déjà appliquée sur les panneaux de fenêtre Vous devez avoir remarqué que lorsque je peins les panneaux de fenêtre, j'applique cette couleur à la base, puis je la mélange avec de l'eau vers le haut Maintenant, pour peindre ces ombres, j'ai utilisé Burn Sienna et je l'ai appliquée à la base des fenêtres pour les rendre encore plus sombres Il est temps d'ajouter des détails, comme les produits exposés à la devanture de la boutique. Pour cela, je vais dessiner les produits de boulangerie sur les étagères des magasins à l'aide du stylo Shakura Micron oh Five J'utilise ici une technique de peinture en négatif. le constater, je peins le fond en noir tout en laissant les articles du produit Comme vous pouvez le constater, je peins le fond en noir tout en laissant les articles du produit intacts En gros, vous pouvez voir que je dessine le pain, gâteaux et d'autres articles, et je les sépare avec des lignes de stylo pour montrer qu'il s'agit des vrais produits exposés. Ici, vous pouvez également ajouter des couleurs pour mettre en valeur différents articles, mais je les laisse telles quelles car les produits de boulangerie croisent naturellement les tons bruns et rouges, donc la base fonctionne parfaitement Vous pouvez voir comment j'ai ajouté les rayons des magasins et les produits y sont facilement identifiables. J'utilise ici une technique de peinture en négatif. Pendant que vous peignez ce tableau, prenez votre temps car nous travaillons dans une zone très étroite. Alors vas-y doucement et suis-moi comme je le fais. Cela vous aidera beaucoup. Comme vous le savez, les stylos Shakura Micron sont disponibles en différentes tailles et pointes Il n'y a donc pas de règle stricte quant à ce qu'il faut utiliser. Si vous souhaitez avoir une dernière ligne, vous pouvez certainement choisir une taille plus petite et les ajuster en fonction des besoins. Maintenant, ajoutons quelques traits de stylo supplémentaires pour créer les étagères et mettre en valeur les produits de boulangerie. Si vous avez besoin d'aide ou si vous souhaitez voir les formes réelles de l'article, vous pouvez télécharger l'image que j'ai jointe à la section du projet. Il montre tous les détails que j'ai ajoutés. Vous devez avoir remarqué que je peins les objets au hasard. Tout tourne autour du stylo. Vous pouvez être créatif comme vous le souhaitez, ou vous pouvez même ajouter différents éléments à votre peinture selon vos besoins. Lorsque je peins, j'ajoute également traits horizontaux verticaux pour créer les coquillages. Vous pouvez voir que je peins tout l'arrière-plan de la boutique en noir pour montrer qu'il fait jour, et que l'intérieur de la boutique est plus sombre et moins lumineux. Maintenant, ajoutons quelques motifs et formes supplémentaires pour rendre la peinture plus attrayante et intéressante. Il est temps d'ajouter des détails à la porte. Pour cela, j'utilise un stylo micron. autres rectangles et carrés de la porte doivent être placés avec soin pour qu' elle ressemble à la porte réelle Je dessine à la plume et à l'encre, nous obtenons des bords nets, et nous pouvons également l'utiliser pour marquer clairement les formes et les dessins. Maintenant, peignons les pots. Pour cela, j'utilise directement le rouge de cadmium pour créer des zones plus lumineuses. Pour créer les ombres sur le pot, on peut mélanger un peu de bleu intense avec du rouge cadmium. Et maintenant, ajoutons un trait de stylo épais pour séparer la boulangerie du sentier, afin de le rendre clair et clair Utilisons le mélange de sienne brûlée et de bleu intense pour peindre les ombres du banc placé à l'extérieur de la devanture du magasin Ici, j'ai appliqué une seule couche de peinture sous le banc pour créer son ombre. Vous pouvez voir comment j'ai ajouté ce mélange léger de Sienne brûlée à la base pour créer les ombres Peignons maintenant les détails du trottoir sur lequel se trouve le bâtiment Je veux créer un effet 3D. Ici, j'utilise simplement bleu intense avec une touche de sienne brûlée et je l'applique sur les zones où je veux que le trottoir apparaisse un peu surélevé Maintenant, ajoutons quelques ombres supplémentaires. Ici, j'utilise un léger mélange de Burn Sienna mélangé à du bleu intense avec plus d'eau pour le rendre doux Ajoutez maintenant un peu de rouge de cadmium pour réchauffer le mélange avant de l'appliquer. Je prends un peu de vert sève et je le mélange avec du bleu intense déjà présent dans la palette. Maintenant, cela nous donne un vert légèrement atténué, nous utiliserons pour peindre les feuilles des arbres juste à l' extérieur des limites du stylo que nous avons créées précédemment Il est temps d'ajouter une légère touche de bleu au ciel. Je prends donc un peu de turquoise cobalt, puis je l'applique à l'aide d'un léger lavage d'eau. J'ajoute également une touche de bleu intense, tout en restant très clair car je ne veux pas trop mettre le ciel en évidence. Vous pouvez voir que le ciel est d'un bleu très pâle car j' ai utilisé beaucoup moins de pigment et je l'ai dilué avec plus d'eau. Maintenant, peignons le panneau. Pour cela, j' utiliserai une touche de bleu, ainsi qu'une légère touche de rouge cadmium pour le créer. Tout d'abord, j'applique une légère couche de bleu chaque fois que c'est nécessaire. Ensuite, nous ajouterons un texte pour le faire ressembler davantage à un véritable panneau Ajoutons maintenant une touche de rouge cadmium pour dessiner le panneau, juste pour lui donner un peu d'intérêt visuel Ici, j'utilise un stylo pour ajouter plus de détails aux feuilles de la plante. Dans la prochaine partie, nous ajouterons quelques détails supplémentaires pour rendre le tableau encore plus beau et vivant, et je vous y vois. 8. Améliorer les détails et les structures de l'aquarelle: Bonjour à tous. Bon retour. Dans cette partie, nous travaillerons sur les détails et affinerons la structure globale du tableau. J'utilise du rouge cramoisi pour souligner les lettres du mot boulangerie sur la bannière de cette boutique Pour cela, j'utilise le pinceau numéro deux, qui est un pinceau étroit, très utile pour ajouter des couleurs à des zones détaillées et nettes comme ces alphabets Maintenant, ajoutons quelques détails délicats à l'aide du stylo Shakura Micron pour améliorer le design et faire ressortir magnifiquement le tableau Ajoutons maintenant quelques détails supplémentaires à la base du pot de fleurs, ainsi que sur le poteau du panneau pour leur donner encore plus de profondeur et de caractère. Ici, je peins le mât un motif rayé semblable à des bandes croisées de zèbres, comme vous pouvez le voir Passons maintenant au panneau de signalisation. Ici, je fais le design de manière un peu libre et spontanée, en ajoutant quelques lignes de stylo pour créer des textures et des détails subtils. Mm. Il suffit d'écrire du texte sur le panneau, rien de précis Je fais simplement en sorte que les lettres soient très lâches et aléatoires, créant simplement l' essence des alphabets pour leur donner une impression manuscrite naturelle Une fois que nous aurons terminé, nous verrons si les ombres nécessitent un travail supplémentaire au stylo et nous les affinerons en conséquence Vous pouvez voir ici que j'affine les traits du stylo et que j'ajoute traits plus nets en haut pour définir la partie supérieure de la boutique Dans certaines zones, je pose encore quelques fois les traits du stylo pour approfondir les ombres et rendre ces zones plus sombres et plus définies. Maintenant, ajoutons quelques traits au crayon à la base de la partie saillante du bâtiment pour leur donner encore plus de profondeur et de structure Vous devez avoir remarqué que j'affine les lignes du stylo et que j'ajoute des détails là où c'est nécessaire. Maintenant, ajoutons du design et des détails sur les panneaux en bois de la fenêtre. Ici, je conserve le design des panneaux de fenêtre inspiré du motif vintage que l'on retrouve souvent dans les boulangeries classiques. J'ajoute maintenant une texture à la planche de bois qui traverse l'atelier pour lui donner un aspect plus réaliste du grain du bois Vous pouvez voir comment ces petits détails donnent progressivement vie au tableau. Maintenant, prenons un peu de rouge cramoisi et appliquons-le sur la petite bannière de la boutique Maintenant, ajoutons quelques traits de stylo supplémentaires à la boutique pour faire ressortir un peu plus de texture et de détails. Maintenant, je crée le design à la base de la devanture de la boutique. Vous pouvez voir comment j'utilise le spin pour créer ces marques, donnant au bois un aspect vintage à chaque fois Lorsque vous ajoutez ces lignes de stylo, vous n'avez pas besoin d' être trop précis, tracer les lignes avec assurance, puis de les laisser s'écouler naturellement Pour les lignes en forme de cuvette et les arêtes vives, j'utilise des traits de stylo qui ont été superposés plusieurs fois pour créer plus de profondeur et de définition. Maintenant, ajoutons quelques traits de stylo supplémentaires pour faire ressortir la texture et les détails de ces feuilles d'arbre. Vous pouvez voir que je peins ces feuilles d'arbres de manière très aléatoire, ce qui ajoute un charme naturel et de la vivacité à la peinture Dans ce type d'illustration, plupart des éléments entrent en ligne de compte au fur et à mesure que nous explorons. n'y a pas de règle stricte et la créativité ouvre la voie. Maintenant, ces contours donnent à la peinture une apparence créative, ludique et légèrement caricaturale. Vous pouvez voir comment ces petits pas et coups de stylo donnent vie au tableau. Dessinons maintenant les fissures sur le trottoir à l'aide du stylo micron pour ajouter plus de détails et Tout d'abord, j'ai défini les lignes de perspective de base, comme vous pouvez le voir, pour guider le regard du spectateur vers le sujet central. Maintenant, j'ajoute quelques traits horizontaux, en les gardant aléatoires pour créer un effet texturé naturel Oh. Ajoutons de la profondeur à la chaussée en ajoutant texture à la section surélevée du chemin Vous pouvez voir comment j'ajoute des crayons supplémentaires ici pour augmenter la profondeur et la dimension de la zone. Lorsque vous dessinez, vous pouvez expérimenter différentes techniques de hachurage et traits de stylo pour créer de la profondeur et Passons maintenant en revue la première ligne que nous avons dessinée plus tôt et doublons-les pour les rendre bordées et mieux définies Ici, j'utilise le stylo pour renseigner les détails et ajoute de l'encre supplémentaire pour créer des lignes plus sombres et plus définies. Il est temps de rendre les murs de la boutique plus intéressants. Pour cela, je dessine quelques lignes de rue, mais pas de manière continue pour ajouter de la texture et du caractère J'ajoute quelques détails, comme assombrir légèrement le panneau de fenêtre pour lui donner plus de profondeur et de dimension Maintenant, prenons un peu de rouge cramoisi et ajoutons une bordure à la bannière de la boutique Ces petits pas sont ce qui donne vraiment vie à la peinture, comme vous pouvez le constater. Pour les détails, j'utilise le pinceau numéro deux, qui permet de tracer facilement des lignes nettes et précises. Ajoutons quelques traits d'épingle supplémentaires sur le trottoir pour mettre en valeur les détails et rendre la surface plus intéressante Alors, mes amis, j'espère que vous avez apprécié cette séance. Notre peinture est presque terminée. Dans la partie suivante, nous retirerons le ruban adhésif et dévoilerons l'œuvre d'art finale. Je vous y vois 9. Réflexions finales: Donc, mes amis, c'est la dernière partie de ce cours de peinture, et nous avons terminé notre peinture avec succès. Maintenant, retirons soigneusement le ruban adhésif et révélons notre œuvre d'art Tout en tirant sur le ruban adhésif, essayez de le tirer vers l'extérieur afin de ne pas déchirer votre ne pas déchirer Si vous avez des questions sur cette œuvre, hésitez pas à me les poser dans l'onglet discussion. Vous pouvez également partager vos réflexions et commentaires dans l'onglet de discussion. Je me ferai un plaisir d'y répondre. Et si vous essayez ce tableau, projetez-vous vous-même, n'oubliez pas de le poster dans la section projet. J'adorerais y voir vos œuvres d'art et vos créations. De plus, si vous avez apprécié cette session, n'oubliez pas de laisser un commentaire pour ce cours, et n'oubliez pas de me suivre sur Instagram chez Shiba Bazan Art d'ici là, prenez soin de vous et soyez bénis, et je vous verrai au prochain cours