Transcription
1. Introduction: Bonjour, tout le monde.
Bienvenue dans le cours de peinture. Je m'appelle Shiba. Je suis artiste, YouTuber et aquarelliste
passionné Au cours de la séance d'aujourd'hui,
nous allons créer un magnifique paysage urbain à
l'aquarelle et à l'encre Dans ce cours, je vais
vous expliquer tous les matériaux dont vous aurez besoin pour créer
ce magnifique paysage. J'expliquerai également les techniques
d'aquarelle en détail et je fournirai des instructions
étape par étape afin
que vous vous
familiarisiez bien avec les
matériaux et le processus Je suis heureuse de vous guider tout au long du processus et de partager
mes techniques avec vous. À la fin de ce cours,
vous saurez exactement quelles couleurs utiliser à chaque
étape de la peinture. J'ai une profonde passion
pour l'aquarelle, en particulier pour la peinture de paysages
ruraux, de
paysages marins, d'oiseaux, d'
animaux et bien plus encore Je m'efforce de garder ma peinture
vibrante, riche en couleurs et pleine de vie,
ce que vous trouverez aujourd'hui dans mon cours d'
aquarelle Maintenant, cette classe est assez
grande pour être amicale. Ainsi, même si vous
débutez dans cette aquarelle, vous serez en mesure de créer
cette belle peinture la
fin de ce cours Pas besoin de s'inquiéter.
Je me suis assuré d'expliquer clairement chaque étape du processus
de peinture afin
d'améliorer vos connaissances en
aquarelle Je suis très heureuse que vous
ayez choisi ce cours, et je suis très heureuse de
partager ma passion avec vous. Passons maintenant à
la section suivante où nous examinerons les matériaux dont nous
aurons besoin pour créer cette belle peinture,
et je vous y vois.
2. Matériaux requis: Salut, tout le monde. Bon retour. Dans cette partie, nous examinons
les matériaux dont vous
aurez besoin pour donner à
cette aquarelle vie à
cette aquarelle. Commençons
par le papier. J'utilise un papier
aquarelle Kenson, 300 g/m² pressé à froid Ils sont fournis en
feuilles prédécoupées au format A 5, ce qui les rend très pratiques
et faciles à utiliser. Pour ce qui est des aquarelles, j'utilise un ensemble d'aquarelles Windsor et
Newton, qui se décline en 12 feuilles
éclatantes C'est un ensemble suffisamment grand et convivial, mais il a le potentiel
et la capacité de
créer des illustrations réalistes
et détaillées. J'ai également ajouté
un drap supplémentaire à l'ensemble en turquoise
cobalt,
que j'utilise à la
place du blanc. Maintenant, cette feuille en particulier
provient de chevaliers blancs. C'est juste pour les couleurs. Parlons maintenant des pinceaux. Ici, j'utilise des
pinceaux Senylo pour cette peinture. Certains d'entre eux sont des
pinceaux Mob pour des traits plus larges, tandis que
les autres sont des pinceaux ronds, parfaits pour les détails et le contrôle. Bien entendu, vous n'avez pas besoin des mêmes
pinceaux pour commencer. N'hésitez pas à utiliser les pinceaux
que vous avez en main. Le croquis au stylo, j'utilise un
stylo Shakura micron, qui mesure 05 Ce stylo est
absolument magnifique, s'
écoule facilement
sans aucun saignement Il est
donc très facile à utiliser
et parfait pour les gros caractères. Pour le croquis,
j'utiliserai un crayon mécanique de chez Pentl. Il possède un plomb de 0,7 mm, ce qui donne
le juste équilibre entre précision et douceur. Et pour nettoyer toute trace de crayon
supplémentaire, j'utiliserai une gomme
malaxée Pour coller mon papier, j'utilise un ruban adhésif d'un
demi-pouce, mais si vous n'avez pas de
ruban adhésif sous la main, vous pouvez également utiliser un
ruban washi La peinture à l'aquarelle n'est pas
possible sans eau, n'est-ce pas ? J'ai donc un bain d'eau pour nettoyer et rincer mes pinceaux, et pour accélérer le
processus entre les couches, j'utilise un sèche-cheveux
pour sécher ma peinture. Je garde également un
chiffon en coton à portée de main pour
essuyer tout excès de peinture sur
les pinceaux en cas de besoin. Cela permet de garder les
choses propres et contrôlées. Donc, mes amis,
tout dépend des matériaux que je vais utiliser pour
ce cours de peinture. Passons maintenant à
la partie suivante où nous
allons commencer par l'
esquisse de base du tableau.
3. Commençons à faire des croquis: Bonjour à tous et bienvenue dans
la première partie de ce processus de
peinture. Dans cette section, je vais dessiner l'esquisse
du tableau, juste un simple
schéma pour nous guider avant de plonger dans
le tableau lui-même. Avant de commencer à
peindre, appliquons du ruban adhésif sur les
quatre bords du papier J'utilise un ruban adhésif d'un
demi-pouce, mais si vous préférez
une bordure plus large, vous pouvez également utiliser un ruban adhésif de 1 Pour le dessin,
j'utiliserai crayon mécanique
avec
un couvercle de 0,7 mm. Il est important de créer
d'abord un cadre de base. Cela nous aide à planifier la
composition avant de passer
au stylo et de commencer à réaliser
ces traits permanents. Ici, je viens d'esquisser quelques carrés
et rectangles de base Il s'agit simplement d'un aperçu
pour guider le croquis au stylo. Cela nous aide à
déterminer le placement de chaque élément sans
faire trop d'erreurs. Comme vous pouvez le constater, j'ai fait en sorte que le croquis soit très
léger sur le papier. J'ai dessiné le contour de la
fenêtre, de l'abat-jour du toit et j'ai également placé les pots, juste assez pour
guider le travail à la plume sans trop distraire
les lignes au crayon Maintenant, affinons l'esquisse et rendons-la un peu
plus précise. J'ai déjà ajouté
les plus gros moutons. Il est maintenant temps d'ajouter quelques
petits détails, comme
les tôles de toit en plastique que
l'on voit souvent sur les vitrines des magasins,
et de
nettoyer les lignes pour les rendre plus
droites et plus précises Ici, je travaille sur
la charpente de base de la maison nichée au milieu
des arbres environnants. Je commence également à ajouter des éléments
clés tels que la porte, le comptoir, le capuchon et le panneau publicitaire, tous les petits détails qui
donnent vie à la scène Si nous parlons de la boutique, il s'agit en fait d'un magasin de plantes, ce que vous remarquerez
au fur et à mesure que j' ajoute des pots et de la verdure
à la composition. La scène va
lentement prendre vie avec tous ces petits détails
naturels. Quant à l'esquisse, elle est
quasiment prête à passer
au dessin au stylo. Mais avant cela, ajoutons quelques détails supplémentaires, comme
des ouvertures de fenêtres et quelques
boîtiers électriques, juste pour compléter la structure de base
avant de commencer l'encrage Ajoutons quelques
boîtes supplémentaires et
façonnons la boutique pour renforcer un peu plus
la structure. Je peaufine également le croquis
avec quelques lignes supplémentaires, juste
pour que tout soit
plus net avant passer au stylo et de
commencer l'encrage final Maintenant que nous avons terminé
le croquis de base au crayon. Passons maintenant au travail
à la plume. Pour cela, j'utilise
un stylo Shakura, qui est parfait pour
ajouter ces lignes nettes et
précises afin de donner vie à
l'esquisse Ici, je commence par ajouter quelques petits détails au toit, particulier en créant
ces lignes brisées qui divisent le toit
en sections plus petites. Maintenant, ces lignes aideront à donner la texture
et de la structure au toit. J'ajoute maintenant quelques lignes
verticales suivant la
perspective de base de la scène. Maintenant, ils commencent tout droit, mais à mesure que la perspective change, ils commencent à s'incliner et à s'incliner, créant ainsi cette
profondeur et cette dimension naturelles Maintenant, ajoutons rapidement
quelques détails supplémentaires. Je dessine
des feuilles
de toit à droite et à gauche. Les traits de stylo sont
volontairement un peu aléatoires, ce qui contribue à donner à l'esquisse un aspect plus naturel et organique. Comme vous pouvez le constater, je me déplace lentement et régulièrement
vers le bas de l'esquisse, et maintenant je dessine
la fenêtre coulissante, en prenant mon temps pour obtenir les bonnes lignes droites. Maintenant, ajoutons quelques
détails supplémentaires aux fenêtres. Je dessine les barres et j'
ajoute un rideau à côté du verre pour lui
donner de la profondeur et du caractère. Ces petites touches contribuent donc vraiment à donner vie à
la scène. Maintenant, ajoutons une
enseigne et
quelques plantes en pot pour
décorer la boutique Ces petits détails
ajoutent donc beaucoup de charme et contribuent
également à raconter l'histoire
de cet espace en particulier. Vous pouvez faire preuve de créativité
ici et ajouter une variété de plantes
à ces endroits, comme vous pouvez le voir à l'écran. n'y a donc aucune
limite quant aux formes et
aux styles que vous pouvez explorer aux J'ai
donc également ajouté un petit outil
sous
l'un des pots pour plus
de détails. Et voici un petit conseil : faites varier la taille du
pot au fur et à mesure que vous le dessinez. mélanger leur hauteur et leur
forme ajoute donc plus d'intérêt et rend la composition plus naturelle et
virtuellement attrayante. Maintenant, dessinons la ligne d'arbre recouvrant une partie du toit et commençons à ajouter des
détails plus fins à l'ombrage du toit J'esquisse de
petits éléments tels que des carreaux, en m'assurant que toutes
les pièces fonctionnent ensemble pour créer une scène cohérente
et détaillée Pour certaines lignes,
je les
épaissis légèrement pour souligner la structure
principale de la scène. Ensuite, j'ajoute une dernière ligne qui suit la
perspective du tableau. Cela permet donc de créer de la profondeur et guide le regard du spectateur
à travers la composition. Vous pouvez voir que l'esquisse commence
vraiment à
prendre forme maintenant. Ensuite, ajoutons un autre
jeu de bâches en plastique, comme celui que l'on voit souvent
devant les magasins. Ils sont donc là pour protéger les articles de
la lumière
directe du soleil et ils ajoutent également une belle touche de
détail à la devanture du magasin. Dessinons maintenant les boîtes à
compteurs et quelques autres petites
boîtes utilitaires dans la boutique. Pour cette partie, je me suis
inspirée
du genre de boutiques situées en bordure de rue que l'on voit souvent au Japon, où de petits détails ajoutent du charme et du
réalisme à la scène. J'ai également ajouté quelques tuyaux sous
les boîtiers électriques, et pour maintenir l'équilibre, je place quelques plantes en pot
supplémentaires sur
la scène Ces petits
détails contribuent donc à remplir l'espace et à donner plus de
vie à la composition. Maintenant, j'ajoute des
poteaux électriques en traçant des lignes verticales
droites
pour créer sa structure. Ensuite, j'ajouterai quelques
accessoires à la piscine, tels que de
petits boîtiers électriques et des supports publicitaires, comme on en
voit souvent devant magasins pour rendre la
scène plus authentique. Vous pouvez voir avec quelle rapidité nous
avons ajouté les poteaux électriques. Il s'agit de garder les lignes simples et de se concentrer sur
les détails essentiels. Maintenant, allons-y et dessinons une porte ainsi que la
porte qui se trouve devant elle. J'ajoute également
quelques détails fins comme un petit
panneau sur le portail. De
telles petites touches aident vraiment et ajoutent de la personnalité et du
réalisme à la scène. Maintenant, ajoutons quelques
mots à la scène. Ce ne sont que des formes et des
traits aléatoires que j'utilise pour
représenter les mots. Mais il n'est pas
nécessaire qu'ils soient
parfaits, ils doivent être suffisants pour donner l'apparence
et la sensation de la signalisation. Ici, je dessine une plante serpent avec ses grandes feuilles dressées Il ajoute une jolie
touche de verdure. Je dessine également une étagère pour contenir quelques plantes supplémentaires et apporter une certaine structure
à l'exposition. Vous pouvez voir comment ces
petites touches
contribuent vraiment à rendre le tableau
plus beau et plus vivant. N'hésitez donc pas à y ajouter votre
propre créativité, qu'il
s'agisse d'un nouvel élément détaillé ou d'une touche personnelle. Essaie de le faire toi-même. Maintenant, ajoutons quelques lignes
sombres en gras pour séparer les planches de bois, afin de les
définir clairement J'ajoute également un peu
de texture pour donner au bois un effet plus naturel
et rustique. Maintenant, j'ajoute un peu plus
de verdure
aux pots juste pour rendre la scène plus
luxuriante et plus vivante. Je dessine
également quelques évents et fenêtres pour ajouter plus de structure
et de détails à la boutique Allons-y, définissons la fenêtre un peu
plus clairement et ajoutons quelques marques de stylo supplémentaires pour renforcer et définir
la structure globale. Ces détails subtils aident donc vraiment à lier le
tout. Vous pouvez voir que j'ai ajouté
un motif en bois ici pour capturer le motif naturel
des planches de bois La texture subtile
donne donc à la surface une sensation plus réaliste
et organique. Euh, nous avons donc terminé le croquis en ajoutant
tous ces petits détails. Passons maintenant au
dessin du sol. Comme vous pouvez le voir, j'ai utilisé le même ShakuraPen 05
pour l'ensemble du sketch Ici, j'ai dessiné de
petits carreaux carrés pour créer le revêtement de sol
extérieur du magasin. J'ajoute également
quelques marques de stylo pour suggérer des fissures et des espaces
entre les carreaux. Maintenant, de petites
imperfections de ce type rendent la scène plus
réaliste et vivante. Ajoutons quelques lignes supplémentaires pour terminer avec l'esquisse. Ici, j'ajoute également quelques lignes
supplémentaires pour suggérer les feuilles des arbres et pour
les rendre plus denses, n'hésitez pas à appliquer
quelques traits supplémentaires Donc, mes amis, c'est
pour cette partie. Lors de la prochaine session, nous
commencerons par un processus de peinture au cours duquel nous commencerons à
donner
vie à la scène avec de la couleur, et
je vous y attends.
4. Commençons par l'aquarelle: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans la deuxième partie de
ce processus de peinture. Dans ce segment, j'
appliquerai la première couche à
l'aquarelle Ici, j'utilise une gomme
nécessaire pour supprimer les
lignes supplémentaires du papier Une fois que vous avez
légèrement effacé votre croquis à l'aide de la gomme dont vous avez besoin, prenez le temps de l'examiner
et de voir comment il se présente Si vous pensez qu'une partie
doit être améliorée, vous pouvez procéder aux ajustements à l'aide de votre
crayon ou d'un stylo. Commençons la peinture. Pour cela, j'utilise un pinceau Mob, particulier un pinceau taille
3 x zéro. Ici, je commence par peindre d'abord
le fond. Pour créer un mélange doux, essayez de mouiller la zone avant
d'appliquer de la peinture. Pour appliquer les couleurs du ciel
à l'arrière-plan, j'utilise une turquoise cobalt. Une fois cette peinture appliquée, elle créera un ton
clair comme base. Ensuite, pour
assombrir légèrement le ciel, j'utiliserai également du bleu
outremer Une fois que j'
aurai appliqué la couleur bleue, j'utiliserai un peu d'eau
propre sur le pinceau pour adoucir les bords et l'estomper
doucement. Cela aidera donc les couleurs pénétrer facilement dans le papier. Maintenant, peignons le toit. Pour cela, j'utilise du rouge de cadmium mélangé à une touche
de rouge pourpre Comme vous pouvez le constater, la
tonalité des couleurs est bien équilibrée, ni trop foncée ni trop claire. Et j'applique un formulaire
très dilué pour maintenir la transparence. Chaque fois que vous sentez qu'une teinte légèrement
plus foncée est nécessaire, comme dans les zones qui ne
sont pas exposées au soleil, comme sous le toit, vous pouvez y ajouter un peu
plus de pigment. Nous avons donc déjà
travaillé sur le toit. Concentrons-nous maintenant sur les murs. Pour cela, j'ai choisi de l'ocre
jaune et j'ai mélangé un peu de rouge cadmium pour obtenir un subtil ton
rougeâtre Je l'applique sous une forme
très diluée pour conserver la transparence, en particulier pour travailler
sur les zones d'ombre. J'utilise le même pinceau
tout au long de ce processus. Concentrons-nous maintenant sur
la peinture des zones d'ombre formées
par le toit sur le mur. Pour cela, j'utilise de l'ocre
jaune avec du rouge cadmium et un peu de bleu intense pour
créer un ton plus foncé Il est important de s'
assurer que la couche est complètement sèche avant de
commencer à appliquer la peinture. Nous ne voulons pas que nos ombres
pénètrent dans les bords. Pour des lignes nettes et nettes, la couche
inférieure doit être sèche. Maintenant, peignons
les en-têtes des fenêtres. Pour cela, j'utilise
un pinceau rond fin de chez sanela, il s'
agit donc d'un pinceau synthétique Pour les peintures, j'
utilise un mélange de rouge de cadmium mélangé à une
touche de sienne brûlée, qui est brune pour
créer un ton plus foncé Je l'applique sous forme de
mélange dilué sur
les en-têtes de fenêtre pour
un effet plus subtil Comme vous pouvez le constater, ce
mélange est assez saturé. La raison en est que je souhaite ajouter des
couleurs plus vives à l'esquisse. Mon objectif n'est pas de
rendre l'hyperréalisme, mais plutôt de lui donner une touche
plus impressionniste Maintenant, nettoyons la palette
avant de mélanger une nouvelle couleur. Ici, j'utilise un pinceau
humide pour soulever les restes de peinture,
puis je les rince dans
un bain d' Nous avons donc fini de peindre
les en-têtes de fenêtre. Peignons maintenant
les rideaux visibles à travers
la vitre. Pour cela, j'utilise un mélange de bleu
intense et de
bleu cobalt avec une touche de rouge
cadmium ajoutée pour
lui donner un léger effet chaud. Une fois que vous aurez terminé,
nous allons
assombrir le mélange en y ajoutant du bleu plus
intense. En utilisant ce mélange plus foncé, nous allons peindre les
ombres du rideau. Et vous pouvez voir que j'utilise toujours le même pinceau pour cette étape. Lorsque vous peignez les rideaux, il est important de
faire attention à la direction de
vos coups de pinceau. Utilisez principalement des traits verticaux ainsi que quelques traits
horizontaux. Cela aidera donc à
créer des plis et des lignes qui donneront au rideau
un aspect plus réaliste. Maintenant, peignons d'
autres feuilles d'arbres. Pour cela, j'utilise
le mélange de
vert sève et de jaune de cadmium. Maintenant, cette combinaison
crée un ton vert chaud, qui servira de
couche de base à ces feuilles d'arbre. Je passe maintenant à un
pinceau Mob qui me permet de couvrir plus grandes surfaces de manière plus efficace sans laisser trop de coups de pinceau
visibles. Passons maintenant à
la peinture des autres plantes et
feuilles du côté droit. Pour cela, j'utilise
le même mélange de couleurs savoir le
jaune cadmium et le vert sève. Si vous souhaitez ajouter plus de
variation aux feuilles des arbres, vous pouvez également utiliser un peu
de vert viridien Ajoutons maintenant une touche de vert mûr à un mélange
de
vert sablé pour créer des feuilles
plus foncées et
définir les zones d'ombre Peignons rapidement le reste des feuilles d'arbres et des plantes. Comme il s'agit de la première couche, je la peins très légèrement, ce qui est important
car au fur
et à mesure que nous avançons, nous augmenterons progressivement
l'obscurité et la profondeur. Veillez donc à ce que vos couches
initiales restent légères. Et il est très important de garder cela à l'esprit lorsque vous peignez. Peignons encore quelques plantes et feuilles d'
arbres avec
le même mélange de jaune cadmium
et de vert sève. Pour les cabanons plus foncés, vous pouvez ajouter une touche de
vert viridien au mélange Nous en avons donc presque
fini avec le vert. Maintenant, mélangeons du
rouge cadmium et du
rouge cramoisi pour le toit, qui sera notre premier lavage Lorsque vous peignez le toit, essayez
d'utiliser plus de rouge cramoisi dans la zone où vous prévoyez d'
ajouter des tons plus foncés ultérieurement Nous allons donc ajouter
des ombres à l'étape suivante, mais pour le moment, vous pouvez rendre
ces zones un peu sombres. J'ajoute également un
peu d'eau pour diluer la couleur et
réduire le pigment, en particulier dans les
zones les plus exposées au soleil. Fais-le maintenant, appliquons de l'ocre jaune
pour couvrir les zones du mur Nous avons fini de peindre
le toit en rouge. Peignons maintenant la bâche à l'extérieur du magasin,
qui sera en bleu Pour cela, j'utilise
une turquoise cobalt. Ici, vous pouvez voir que je commence par appliquer un léger
lavis de cette couleur. Ensuite, dans les zones
où l'ombre tombe ou où nous voulons
accentuer les ombres, nous mélangerons un peu
de bleu outremer avec du turquoise
cobalt, puis nous
appliquerons dans ces Il est temps de nettoyer notre brosse
et de préparer un nouveau mélange. Nous utiliserons une
sienne brune
mélangée à de l' ocre jaune pour
créer un ton terreux chaud Maintenant, ce ton
terreux chaud sera utilisé pour peindre les murs de
la boutique, comme vous pouvez le constater Maintenant, le mélange est assez dilué et, en raison
de sa couleur jaune, il donne au magasin une atmosphère
chaleureuse et accueillante. Lorsque vous peignez le
mur, assurez-vous de faire
attention à l'endroit où la peinture
doit et ne doit pas aller. Par exemple, évitez de peindre
dans les zones où se
trouvent des plantes ou là où vous avez prévu d'
ajouter des fenêtres ou tout autre
détail de couleur différente. Vous pouvez laisser ces
espaces vides. Le mélange que j'utilise
est de l'ocre jaune, combiné à du burn
sienna, qui est brun Lorsque vous peignez, prenez
votre temps, ne vous précipitez pas. Observez attentivement les
zones que vous devez omettre, comme tout panneau ou petit papier accroché
à l'extérieur du magasin Maintenant, peignons la porte. Pour cela, j'utilise du
rouge de cadmium et je l'applique directement sans le mélanger à aucune autre couleur
pour qu'il reste brillant. Pour l'entête do, j'
utilise un mélange de Sienne brûlée et de rouge de cadmium pour
lui donner un ton légèrement plus foncé Lorsque vous peignez, veillez à
éviter les endroits où du papier
ou d'autres objets sont accrochés la porte lorsque je
peins autour d'eux. Ici, j'utilise un
mélange foncé de Sienne brûlée et de rouge cadmium pour
créer un son profond. Je l'applique avec le
même pinceau rond et fin. Je peins soigneusement les zones où
les panneaux
sont accrochés à la porte, laissant certaines sections plus petites non peintes pour conserver
leur présence Utilisons maintenant le lavis de bleu
intense et de turquoise
cobalt pour peindre la vitre. Maintenant, peignons les compteurs et
les boîtiers électriques. Pour cela, j'utilise un mélange d'ocre
jaune et de Sienne brûlée Pour peindre les ombres, j' ajoute un peu de
bleu au mélange. Dans certaines zones, vous pouvez également
mélanger le bleu directement avec couleurs
jaune et marron pour créer des variations et ajouter de la
profondeur aux couleurs. Ajoutons ce ton
jaune chaud
au poteau électrique en
arrière-plan, comme vous pouvez le voir. J'utilise un nettoyant très
léger pour cela. Pour le panneau, j'applique directement
une couche brillante de
rouge cadmium sans le mélanger à une autre couleur
pour le faire ressortir. Maintenant, ajoutons un
peu de Sienne brûlée au rouge de cadmium pour
créer un ton chaud J'utilise ce mélange
comme couche de base pour le sol
devant le magasin, et j'ajoute également un
peu de rouge cadmium directement pour peindre
certains pots de fleurs. Et avec cela, notre première
couche est terminée. J'espère que vous avez apprécié cette partie
du processus de peinture. Dans la partie suivante, nous
approfondirons et commencerons à ajouter des
détails pour vraiment
faire
ressortir le tableau et je vous y attends.
5. Peindre les ombres: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans la troisième partie de ce processus de
peinture. Dans ce segment, je
travaillerai sur ces ombres en ajoutant une deuxième couche
d'aquarelle Commençons par
peindre les pots et autres éléments qui
nécessitent du rouge cadmium. Nous appliquerons cette couleur à toutes les
zones pertinentes au cours de cette étape. Si vous souhaitez obtenir un effet plus vif et plus saturé avec
le rouge de cadmium, essayez d'utiliser moins d'eau et d'
appliquer la couleur plus directement. Cela vous donnera donc une finition
audacieuse et éclatante. Maintenant, créons
un mélange plus foncé
en combinant un bleu intense,
également connu sous le nom de bleu halo, avec du bleu de Sienne brûlé Maintenant, ce mélange
donne un ton riche et
profond
assez proche du noir. J'applique ce
ton foncé obtenu en mélangeant du bleu de Sienne
brûlé et du bleu halo sous le toit pour mettre en valeur
les zones d'ombre Maintenant, ces parties
apparaissent beaucoup plus sombres car elles ne reçoivent pas
la lumière directe du soleil. Utilisons ce fin pinceau
rond pour peindre les ombres dans
les zones étroites, comme vous pouvez le voir à l'écran. J'utilise également ce pinceau pour ajouter des ombres sous
les en-têtes des fenêtres Ici, j'utilise le même
mélange de bleu intense, également connu sous le nom de bleu halo,
combiné à du Sienna brûlé Pour l'ombre
projetée par la fenêtre ci-dessus, j'utilise un mélange de rouge cadmium
et de sienne brûlée pour lui donner
un léger ton ancien Ajoutons quelques ombres supplémentaires. Maintenant, peignons des feuilles aux
tons plus foncés en mélangeant vert
sève avec un peu de
bleu intense pour approfondir la couleur. Si vous
souhaitez ajouter de la variation, vous pouvez également ajuster
le mix pour
modifier légèrement le ton du vert
en ajoutant une variante verte. Lorsque nous peignons les ombres, nous allons garder nos
coups de pinceau un peu lâches et naturels en suivant les
directions de la lumière. Par exemple, si vous ajoutez des ombres à la base
des feuilles des arbres, cela signifie que la lumière du soleil
vient directement d'en haut. Il est donc important d'
observer la source de lumière et d'ajuster la direction de
vos ombres en conséquence. Comme vous pouvez le constater à certains endroits, j'étale la peinture
un peu plus librement. Cela m'aide donc à couvrir rapidement de
grandes sections sans avoir à appliquer de petits coups de
pinceau détaillés partout. De même, lorsque vous
devez appliquer une tonalité, exemple pour de grandes zones d'ombre, vous pouvez le faire en une seule comme je le fais ici. Mélangeons rapidement un peu
plus de vert sève avec bleu
intense pour obtenir
une teinte plus foncée et appliquons-le sur les feuilles d'arbres
restantes et petites plantes en pot pour couvrir efficacement
ces zones Donc, si vous souhaitez obtenir un effet plus
foncé et plus dense, augmentez
simplement la quantité de bleu
intense dans votre mélange Maintenant,
nettoyons rapidement le pinceau et préparons une couleur brun foncé. Pour cela, je mélange du
rouge de cadmium avec du
brun de Sienne brûlé et j'ajoute également
un peu de bleu
intense pour ajouter une teinte
foncée et froide au brun Ce mélange foncé est parfait
pour définir les bords entre les tuiles du toit créer des lignes
nettes et épurées. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez également expérimenter en mélangeant du
rouge de cadmium avec Burn Siena dans certaines zones, puis en les
mélangeant ensemble. Cela contribuera donc à améliorer la forme du
toit et de ses tuiles, en particulier dans la partie
ombragée. Mélangeons quelques couleurs supplémentaires
pour créer un ton plus foncé. Pour cela, j'utilise du bleu intense et je le mélange avec du rouge de cadmium. Le ratio est davantage pondéré
en faveur du bleu intense, ce qui donne à la couleur
une légère teinte bleutée Nous l'appliquerons à la zone située entre le toit
et la bâche bleue Cela créera une
ombre foncée dans cet espace, ajoutant de la profondeur et du contraste. Pour les ombres qui tombent
sur le mur de la boutique, j'utilise un mélange de rouge
cadmium et de Bnciena Je vais l'appliquer avec un pinceau fin et rond pour garantir
précision et détail. Maintenant, ajoutons le reflet sur la fenêtre en utilisant une
légère touche de bleu. Pour l'en-tête de la fenêtre, j'utilise un vernis au rouge cadmium. Maintenant, changeons de pinceau pour
mélanger un autre ensemble de couleurs. Je mélange un ton plus foncé pour peindre les ombres de la porte. Pour cela, j'utilise du rouge de
cadmium mélangé sienne
brûlée et j'ajoute
une touche de bleu intense Vous pouvez voir que j'utilise une couleur prémélangée qui était à l'origine un mélange
de bleu intense. Donc, si vous ne l'avez
pas dans la palette, vous pouvez facilement y parvenir en
combinant ces deux couleurs. Maintenant, mélangeons un peu de Burn
Sienna avec du bleu intense. Comme vous pouvez le constater, cette
couleur est assez foncée, presque proche du noir. Je l'utilise pour peindre de petites lignes
verticales afin de créer une rainure entre la porte et le reflet
de l'intérieur de la boutique. Chaque fois que vous peignez de petits
détails ou des éléments fins, il est important de faire attention, car ces petites pièces jouent un rôle crucial dans l'
ensemble de la peinture. Toute erreur peut empêcher
les détails de s'
afficher correctement, et tout le dur labeur que vous avez consacré aux
couches précédentes peut être perdu. Alors avancez,
observez attentivement. Et comme la couleur est foncée, veillez à l'
appliquer lentement et doucement. De même, peignons soigneusement les autres petits objets
du tableau. Nous utilisons le même mélange de rouge de cadmium et de bleu intense. Petit à petit, vous remarquerez que la peinture commence
à prendre forme
et à paraître plus belle au fur et à mesure que nous ajoutons
ces détails étape par étape. Comme vous pouvez le constater,
le rouge de cadmium joue un
rôle très important dans cette peinture. C'est la couleur clé
car nous l'avons utilisée dans presque
tous les tons appliqués. Par exemple, vous pouvez voir à
l'écran que j'utilise du rouge cadmium même dans l'ombre des
pots de fleurs sur lesquels je travaille. Donc, si vous voulez assombrir
les ombres, vous pouvez utiliser un mélange de
rouge cadmium et de Burn Sienna Mais si vous voulez le
rendre encore plus foncé, vous pouvez ajouter une touche de bleu
intense au mélange. Il est maintenant temps de commencer à affiner notre peinture
étape par étape. abord,
rinçons rapidement notre pinceau, puis nous allons prendre un
peu de vert viridien et l'appliquer sur les
zones les plus sombres pour ajouter de De même, nous utiliserons un
peu de brun et l'
appliquerons sur les petites zones
que nous avons manquées plus tôt. Cela nous aidera à
compléter et à assembler le tableau avec
plus de clarté et de détails. Maintenant, prenons un peu de bleu thalo pour créer les tons sombres
ultimes Je l'applique à la
base de la bâche en plastique pour peindre les appareils et
ajouter de la profondeur à la zone. Ajoutons également quelques traits de cette peinture à la porte. Cela améliorera
la profondeur et aidera à lier les tons les plus sombres
de la composition. Vous pouvez voir que j'ajoute ces petits tons foncés
pour ajouter plus de détails. Maintenant, mélangeons du
rouge cadmium avec du bleu intense pour
créer une feuille plus foncée. Nous utiliserons cette
couleur pour améliorer l'ombre que nous avons
déjà ajoutée. En appliquant ce ton plus profond, nous augmenterons la
profondeur globale de la peinture. Cela rendra l'œuvre d'art encore plus belle, car lorsque ombres deviennent plus riches et que la
perspective devient plus claire, nous pouvons facilement identifier les
éléments plus proches et ceux qui
sont les plus éloignés. Parfois, lorsque nous appliquons une nouvelle couche de peinture
sur une couche existante, en
particulier dans la couche
précédente, si elle est fine et contient
trop d'eau, elle commence à se
décoller ou à se décoller. Pour éviter cela,
nous pouvons augmenter la
concentration en pigments
ou la saturation de votre peinture. Ainsi, la nouvelle
couche sera plus épaisse et plus stable, ce qui l'
aidera à reposer
correctement sur la couche précédente sans la déranger. Maintenant, assombrissons certaines feuilles
des arbres. Pour cela, j'utilise un mélange de bleu
intense
combiné à du vert vif. J'ai également ajouté une touche de rouge
cadmium. Comme vous pouvez le constater, le ton
obtenu est assez sombre Nous allons
donc l'appliquer aux zones d'ombre
les plus profondes des feuilles
des arbres, aux zones d'ombre
les plus profondes des feuilles
des arbres, endroits où la lumière du soleil n'
atteint pas , pour ajouter de la profondeur
et du contraste à la peinture. Ces petites touches,
comme les tons sombres et détails
subtils,
ajoutent vraiment de la beauté à la
peinture, comme vous pouvez le constater. Travaillons maintenant sur les
ombres du poteau électrique. Pour cela, j'utilise une
légère couche de rouge de cadmium. De même, pour créer
un ton plus foncé pour le panneau sinusoïdal orange, vous pouvez utiliser un mélange de
rouge cadmium avec un peu de brun. Cela nous aidera à ajouter de la profondeur et de la définition aux
deux éléments. Maintenant, pour peindre ces panneaux
blancs, vous pouvez ajouter une légère
touche de bleu. Maintenant, ne les laissez pas complètement blancs, car même
les objets blancs ont certaines
ombres et couleurs. Maintenant, ajoutons des ombres sur le
sol devant le magasin. Pour cela, j'utilise un mélange de rouge de cadmium
mélangé à du rouge pourpre Comme vous pouvez le constater, je peins petites boîtes comme des feuilles
aux bords plus foncés pour donner l'impression
qu'elles sont toutes
reliées entre elles et
projettent des ombres subtiles Donc, mes amis, nous sommes presque arrivés à la fin de cette séance de
peinture. Avant de terminer, appliquons une légère couche de rouge
cadmium sur certaines
zones pour améliorer la couleur. J'ajouterai également une touche de bleu
foncé au sol
pour créer un effet cool lui donner un peu de contraste. Après tout, le sol ne
peut pas être entièrement orange L'ajout d'un peu de bleu
aidera à équilibrer la chaleur et à donner une sensation plus
réaliste au sol. Passons maintenant à la partie suivante où nous retirerons
le ruban adhésif et partagerons nos dernières réflexions sur la pièce, et je vous y vois
6. Réflexions finales: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans la dernière partie de
ce cours de peinture. J'espère que vous avez apprécié
ce processus
de peinture qui a permis de créer cette
belle pièce. Et avant de
terminer,
retirons rapidement le ruban adhésif
et révélons notre peinture Tout en tirant sur le ruban adhésif, essayez de le tirer vers l'extérieur afin ne pas
déchirer
votre N'oubliez pas de partager
vos dernières réflexions sur ce cours de dessin
urbain à l'aquarelle Si vous avez des
doutes ou des questions, hésitez pas à me les poser dans
l'onglet de discussion. Je me ferai un
plaisir de vous aider. Cette peinture m'a donc beaucoup plu également, d'
autant plus que c'est la
première fois que je participe à un cours où j'utilise la
fois le stylo et l'
aquarelle. J'espère vraiment que vous l'
avez apprécié également. Continuez donc à peindre, et je suppose que le prochain cours d'ici là
prendra soin de vous et stabiliserez.
Shiba Basan, Art influencer and Content Creator
