Transcription
1. Tutoriel de peinture à l'aquarelle: Bonjour, je suis Lindsay et bienvenue dans ce cours d'aquarelle
centré sur la pleine et l'automne. Dans ce cours, je
vais te montrer comment tu peux peindre ce beau tableau. Je vais
vous montrer étape par étape comment j'ai peint chaque objet individuel. Nous avons donc une citrouille ici, idéale pour Halloween
et pour l'automne. Et puis aussi un gland parce que je pensais qu'un
concert rho se voyait autour de génial et suivait et bien sûr et feuille d'automne. Ensuite, je vais ajouter des feuilles d'automne aux couleurs
changeantes, toutes les vertes, les
oranges et les rouges. Jello. C'est donc une
petite peinture idéale que vous pouvez assembler. Vous pouvez peindre chaque élément
individuellement ou vous pouvez faire ce que j'ai fait et vous pouvez le
peindre comme une peinture. Cela est tellement beau sur
ma pièce de cheminée à côté cette peinture à feuilles que
je vais également inclure. Je vais également
vous montrer comment peindre cette magnifique feuille d'automne
colorée. C'est un moment très
simple à faire. Toutes ces leçons sont simples. Donc, si vous êtes débutant, essayez ceci. Je vais laisser
tous les
dessins au trait ci-dessous
pour que vous puissiez les imprimer. Vous n'avez même pas à vous
soucier du processus de dessin. Bien entendu, je
vais également indiquer comment j'ai esquissé ces objets. Vous pouvez donc apprendre à
dessiner vous-même ces objets. Je vais expliquer en petites étapes simples comment j'ai peint chaque élément individuel. Donc, si vous n'avez pas le temps de tout
peindre en une journée, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez laisser sécher chaque couche entre les deux et prendre votre temps. Vous pouvez ainsi peindre à
votre rythme chaque fois que
vous en avez le temps. Ce sera une classe de remboursement avec de nombreuses couleurs différentes. Alors qu'attendez-vous ? Prends ces peintures et
suis-moi.
2. Esquisse la citrouille et la feuille: Je vais dessiner la citrouille à l'aide de
mon crayon bleu non photo. Maintenant, je vais commencer à dessiner la
forme principale de la citrouille. La forme de la citrouille n'
est donc pas complètement arrondie. Cette forme me rappelle la forme
d'une pomme. Je vais donc obtenir
cette mise en forme principale. Et je vais aussi
commencer à dessiner dans les lignes
ou les plis d'
une maison de citrouilles. Je dessine aussi dans la tige. Et la tige n'est pas complètement
droite en l'air. Il s'est penché
d'un côté. Donc, en m'assurant de
regarder
attentivement ma photo de référence , vous
pourrez la réduire. Vous pouvez le tourner
différemment si vous n'aimez pas la façon
dont il est assis. Je suis juste en train de prendre
la forme rugueuse
du bout de l'estomac, moi aussi. Je viens donc de dessiner en forme de L épais ,
puis je suis en train de réparer un peu
ça. Je vais maintenant continuer à
dessiner dans ces segments. C'est un potiron. Et ils ne sont pas
complètement droits. Ils sont très incurvés et incurvés d'un
côté sur la gauche. Donc, si vous déplacez votre côté gauche de la
citrouille vers la gauche. Et puis le sommet
présente également ces courbes. Regardez votre photo
de référence. J'ai passé beaucoup de
temps
à examiner les segments et à
déterminer où ils se trouvaient. Celui du milieu est
arrondi en bas. On
dirait donc une sorte de saucisse. Et vous pouvez voir que je ne suis pas en train tracer ces lignes
complètement droites. Je les courbe, je
les agite un peu, puis je
les arrondis sur le dessus. On dirait donc un peu une saucisse qui a mal tourné. Je vais également
incurver ceux de droite vers la droite pour
que vous puissiez les voir plus incurvés sur le
côté droit. Et je les fais aussi un
peu plus courts. fur et à mesure que nous
avançons vers les bords
de la citrouille, ces lignes se
raccourcissent à cause, bien entendu, de la perspective, la citrouille est plus courte
sur les bords extérieurs. Ils
seront donc également un peu plus fins. Et encore une fois,
tout se résume à une question de perspective et
cela donnera à la citrouille un aspect plus arrondi. N'oubliez pas non plus de placer ces segments en
haut. Maintenant que j'ai pris mon crayon
mécanique, je vais corriger la forme
extérieure de celui-ci. Je vais donc entrer
dans les principaux détails de la citrouille maintenant, je vais me mettre dans la forme en
zigzag que possède la pointe. Il n'est pas complètement
carré ou rectangulaire. Il y a beaucoup de
petites découpes dedans. Et sa forme est très irrégulière. Ensuite, je vais vraiment
courber les segments. Vous avez toujours l'impression de pouvoir apporter des modifications à
votre croquis original. C'est pourquoi j'ai écrit le
premier croquis dans ce crayon
bleu clair et non photo , car
il est
facile à effacer et il me
donne un contour
ou une forme approximative pour
me guider lorsque Je détaille
les principaux détails et la forme principale de la citrouille à l'
aide de mon crayon mécanique. Je me permets donc de faire des
ajustements là où j'en ai besoin. Et vous pourriez me voir
changer
légèrement la forme ou la longueur de ces segments. Et donnez-vous simplement
la liberté de le faire. J'ai remarqué qu'avec ce segment, il avait besoin de
se courber un peu, alors je l'ai rendu assez irrégulier
et un peu plus sinueux. Et ils ne sont pas si droits. Et puis celui-ci est
beau et sinueux aussi. Donc je vais juste
le déplacer un peu. Je le rends vraiment irrégulier. Cela donnera à la
citrouille un aspect plus beau cahoteux et plus biologique. Je suis donc également en train de
courber les bords extérieurs. Et voici notre citrouille
finie. Passons à la feuille maintenant. Et n'hésitez pas à dessiner forme de feuille que vous souhaitez. Je viens de trouver cette
photo de référence sur Pixabay, donc je vais vous laisser la
photo de référence ci-dessous. C'est une jolie forme
facile à suivre. La forme extérieure
ressemble donc à un nuage pour moi. Je suis donc juste en train de courber et de
déplacer mon crayon de haut en bas, de
haut en bas dans un mouvement incurvé. Et bien sûr, j'ai commencé par cette ligne médiane pour me guider. C'est donc la veine de la veine
centrale et de la veine principale. Et je ne vais juste pas le faire, je ne vais pas le
rendre complètement symétrique parce que, bien sûr les
feuilles ne le sont pas
de toute façon. Vous verrez donc que ces
deux faces différentes sont complètement différentes. Je m'appelle Diane et l'utilisation de
ma photo de référence est un petit guide sur la façon dont
ces formes se déplacent, mais elle n'a pas l'air exacte. Je vais également épaissir
cette zone principale ici, donc je vais la rendre un peu plus épaisse en bas
avec la tige de la feuille et aussi un peu fine avant de remonter jusqu'à la pointe. Je vais également dessiner
les nervures de la feuille. Et vous pouvez voir que je les
courbe vers le haut. Je commence donc par le milieu,
puis je les courbe vers le milieu de
ces formes extérieures. J'utilise donc simplement ces formes
extérieures comme guide et je les déplace au
milieu de ces formes. Si vous ne
travaillez pas sur un bloc, c'est toujours une bonne idée de coller votre papier pour que votre
peinture reste bien plane. Je vais commencer par
utiliser du ruban adhésif épais, fabriqué par
des marques universitaires
et je l'obtiens sur Amazon. J'ai d'abord posé
du ruban adhésif, puis j' utilise le bord d'une règle
pour marquer les bords. Ensuite, j'utiliserai le plat de
la règle pour appuyer dessus. Pour transférer votre dessin, il vous
suffit de
prendre un crayon à mine souple et de colorier le
dos du dessin. J'utilise donc un pour b ici. Je pense que c'est une phobie de toute façon, c'est un crayon à mine très doux. Ensuite, retournez votre
dessin et utilisez le crayon ou stylo approprié sans pointe et
tracez sur les bords. Et cela transférera votre
dessin sur votre papier. Vous pouvez également toujours soulever votre
papier pour vérifier que vous ne quittez
aucune zone et que vous ne dessinez. Dans la section suivante, je vais vous montrer les
fournitures que j'ai utilisées.
3. Fournitures: Le papier que j'utilise est au format A4. Il pèse 140 livres et
bloque les aliments, la pâte de bois, le papier. J'utilise également deux
crayons pour dessiner. J'ai donc mon crayon bleu non
photo
et aussi mon crayon mécanique, qui est un crayon à mine plus dur. J'adore l'
utiliser pour faire des croquis. Et j'ai également une gamme de pinceaux en velours noir
argenté. J'ai un gros pinceau rond et
pointu. Il s'agit d'une île de taille 12. Je vais l'utiliser sur les zones
principales des peintures. les petits détails,
j'utiliserai une taille six et aussi ma toute
petite taille deux. Ensuite, j'utiliserai un plat à mélanger
en céramique. Je vais m'en servir
pour mélanger mes couleurs. Et puis j'ai
mes principales peintures, qui se trouvent dans mon
grand plat en céramique. J'ai des chiffons
pour enlever mes pinceaux. J'utilise une serviette en papier et
aussi pour nettoyer des pots d'eau. J'utiliserai une gamme de méthodes
de recrutement. J'ai donc un marqueur à peinture, mais vous pouvez utiliser du stylo Posca ou gouache au crayon
blanc
si vous l'avez attrapé. Mais bien sûr, elles sont
totalement facultatives. Ensuite, je vais vous montrer couleurs
que j'ai utilisées
pour les peintures.
4. Couleurs: Les couleurs principales que j'
utiliserai, c'est notre Sienne brûlée. ombre brûlée le violet
dioxazine pour les feuilles colorées à l'
automne
utiliseront un mélange d'ocre jaune et cramoisi
alizarine pour obtenir cette jolie couleur
orangée de Sienne brûlée. Mais bien sûr, vous
ne pouvez pas simplement utiliser sienne
brûlée si vous ne
voulez pas mélanger ces deux
couleurs. J'utiliserai également de l'
ocre jaune mélangé à de la terre de Sienne brûlée. Il a cette jolie couleur
orangée que nous allons
utiliser sur la citrouille. Qui utilisera
cette couleur principalement sur les zones les plus sombres
de la citrouille. J'utiliserai également du
jaune citron mélangé à de l'
alizarine cramoisie. Et nous allons l'utiliser pour la couleur orange principale
de la citrouille. Comme vous pouvez le voir, il prend
une belle couleur orange. Mais bien sûr, si
vous venez de recevoir une jolie orange, utilisez-la. Comme je vais également
ajouter un peu de cramoisi d'alizarine à cette
orange prête à l'emploi pour obtenir
cette magnifique couleur
orangée . Mais là encore, on
dirait de la Sienne brûlée. J'utilise aussi de l'ultra
marine et nous allons l'utiliser pour la deuxième feuille
que nous allons peindre.
5. La Feuille: Je vais commencer à peindre
dans la feuille brune maintenant. Je prends cette couleur
que nous avons obtenue en mélangeant l'ocre jaune avec
le cramoisi Alizarin. Et si vous voulez utiliser de la
sienne brûlée vraiment édulcorée, c'est très bien aussi parce que ces couleurs
sont vraiment similaires. Quoi qu'il en soit, je l'ai édulcoré. Il y a beaucoup d'
eau mélangée, donc il est très dilué
et transparent. Et je vais juste le
placer sur une belle couche transparente. C'est un beau ton clair et on peut voir le papier briller à travers. Donc je vais juste mettre
ça sur cette feuille. Maintenant, j'ai cette couleur orange
rougeâtre, qui ressemble beaucoup
à la sienne de Ben. Donc, s'il vous plaît, utilisez simplement de la sienne brûlée
si c'est tout ce que vous avez Nous l'avons obtenu en mélangeant de ocre
jaune avec de l'
alizarine cramoisie, mais il est légèrement plus épais maintenant. C'est un mélange plus épais qui est nettement
plus foncé et je vais l'
ajouter à la première couche pendant que cette première
couche est encore humide. Et vous pouvez voir qu'il me
manque quelques zones plus claires. Je veux donc que cette première couche
transparaisse par endroits. Vous verrez donc que je ne
couvre pas la totalité de cette feuille de cette couleur rouge
orangé. Vous
m'avez également vue arrondir cette petite partie de la feuille parce
que j'avais l'impression
qu'elle était un peu trop imprimée. Profitez donc de cette occasion
pour corriger les erreurs. Vous pouvez toujours nettoyer les bords et simplement y
déposer de la peinture. Très beau mélange aqueux juste
sur les bords extérieurs, un peu au
milieu également. Maintenant, j'ai de l'
alizarine cramoisie, et je vais ajouter
quelques zones, principalement à l'
extérieur de la feuille. Et je vais également ajouter quelques zones au
milieu. Je voulais vraiment cette
variation
parce que si vous
regardez la photo de référence, vous pouvez voir un peu de rouge cette feuille et je
voulais la faire entrer. Mais bien sûr, ton visage n'est pas
plein de rouge. Ce n'est pas un
rouge à pleine intensité car il est
mélangé au jaune orange qui se trouvent sur le papier. Je vais donc continuer
à ajouter quelques-unes de ces marques rouges sur les bords
extérieurs de la feuille. Et vous pouvez voir que je
travaille mouillé sur mouillé, alors j'applique de la
peinture humide sur du papier humide. Et je n'ai pas déchargé ces deux
premières couches pour les faire sécher avant de passer
à l'Alizarin Crimson, j'ai un beau
mélange épais d'ombre brûlée. Désolée, ce n'est pas un mélange, c'est juste de l'
ombre brûlée toute seule. Et je prends ce mélange
crémeux de ma poêle sur du zinc, je vais
simplement le déposer sur le dessus. Et maintenant, toujours aussi
légèrement édulcoré, je vais l'
ajouter au milieu également. Je le laisse donc
plus sombre en haut, là où nous avons cette belle
valeur sombre en haut de la feuille. Peut-être que cette feuille a
commencé à tourner un peu et qu'elle
devient plus foncée au fur et à mesure que les feuilles. Maintenant, j'ai un mélange d' alizarine cramoisie,
je suis Burnt Sienna. Je vais juste profiter de
cette occasion pour utiliser mon pinceau très fin maintenant, mouillé ou mouillé sur
les veines médianes. Et vous pouvez voir que je
n'utilise que le bout de mon pinceau parce que si j'appuie trop avec le
ventre de mon pinceau, j'ajouterai trop de
pression sur le papier. Et cela va
appliquer trop de peinture et d'eau sur la feuille. Et vous voulez juste utiliser
la pointe de votre pinceau pour découper ces
jolies ridules ? Je vais aussi commencer à peindre
dans le ventre. Je viens donc une petite forme carrée sur le bord et maintenant
je suis en train de l'étendre. Je vais l'
allonger un peu parce que j'ai eu l'impression que c'était un peu court. Alors n'hésitez pas à allonger votre tige un peu si vous
voulez le faire. Est-ce qu'on l'appelle une tige ou une
tige ? Je n'en suis pas vraiment sûr. Quoi qu'il en soit, ça prend un
peu de violet de dioxazine et je le
mets dans un
mélange épais avec le violet de dioxazine. Et lorsque cela se mélange au brun
rougeâtre du papier, cela prend une couleur plus
brune. Ensuite, je vais
également m'en occuper. La tige centrale. Ici, c'est fini. Ensuite, nous allons
peindre la citrouille.
6. La citrouille: Je vais commencer à
peindre la citrouille maintenant. Je vais donc
commencer par mouiller la citrouille partout
avec de l'eau propre. Je m'assure que c'est
vraiment lisse, que l'extérieur de la citrouille très bien avec
mon pinceau parce que je ne veux pas qu'une partie de cette eau dépasse mes marques de crayon. Je veux aussi m'assurer que la citrouille est
belle et onctueuse. Je suis juste doucement
dans cette eau. Et maintenant, je vais
prendre la couleur
que nous avons obtenue en mélangeant le jaune citron avec
le cramoisi Alizarin. Et c'est une jolie couleur
diluée ou orange. J'y ai donc mis beaucoup d'
eau. Et je vais le déposer
sur toute la citrouille pendant que le papier est encore humide. Et si j'ai d'abord
mouillé le papier , c'
est pour pouvoir travailler
dessus plus longtemps. Et nous, les enfants, avons de jolis bords
sans coutures où il
n'y a pas de bords durs à sec,
tout est beau
et doux en une seule couche. J'ai pensé un peu plus à
l' alizarine pourpre qui
se trouve dans ce mélange maintenant. Et elle est toujours orange, donc c'est une jolie couleur orangée
qu'une citrouille peut avoir. Je vais commencer par le
laisser tomber, même si cela ressemble un
peu à de la sienne brûlée, je vous dis que ce n'est pas
de la sienne que j'utilise. J'utilise ce joli pourpre
Alizarin
mélangé à du jaune citron et
il est plutôt de couleur orange. Et je vais le déposer
sur la couche humide. Et si je
fais cela, c'est parce que
je voulais avoir une couche plus brillante en dessous pour que cette citrouille brille vraiment. Et voyez ce que je
veux dire un peu plus tard, parce que je vais
laisser un petit surlignage sur le
côté gauche afin que vous puissiez voir ce sous-ton plus clair
transparaître. Avec mon pinceau taille 2, je vais commencer à dessiner ou peindre sur ces lignes
très fines. Et ce seront les
segments de la citrouille. Et je peins ces
lignes sur la citrouille alors que la première et la
deuxième couche sont encore humides. Donc ça passe de mouillé à humide. Vous pouvez donc voir que ces
bords se fondent vers l'extérieur. Mais comme la peinture
est belle et crémeuse, ne se
déplace pas trop vite. Vous avez donc un bon
mélange épais de cette terre de Sienne brûlée. Et si vous vous demandez quelle
marque de sienne brûlée j' utilise, c'est celle de Winsor
Newton Professional. Et elle est un peu plus épaisse et
un peu
plus concentrée que la gamme Winsor et
Newton Cotman. Vous pouvez voir que je me
courbe vers la gauche, sur le
côté gauche de la citrouille. Je suis vraiment en train de
courber ces lignes et j'essaie
de ne pas exercer trop de
pression sur votre brosse. Parce que si vous
exercez une pression sur votre pinceau, il y
aura une plus grande partie de votre pinceau sur le papier. Et vous allez
avoir des lignes plus épaisses. Bien que les segments
soient assez épais. J'ai principalement utilisé
la pointe de mon pinceau parce que, bien sûr,
la peinture est humide, donc elle va
saigner un peu, donc
vous ne voulez pas avoir trop d'eau dans votre pinceau
ou trop de peinture à l'eau. Essayez donc de ne pas avoir
trop d'eau dans votre pinceau car
il y a bien sûr de l'eau sur le papier. Donc, s'il y a trop
d'eau dans votre pinceau, peinture va
commencer à se répandre partout. Et vous n'allez pas vous
retrouver avec une belle phrase comme celle
que nous avons ici. Vous venez de me voir
introduire une sienne brûlée un peu plus concentrée
avec mon petit pinceau. Je passe donc en revue
ces lignes pendant qu' elles sont encore humides et ajoute
juste une peinture un peu
plus épaisse. Ensuite, en utilisant la pointe
de mon pinceau pour ajouter quelques petites marques de texture. Parce que si vous
regardez la photo de référence, il y a quelques petites marques sur la citrouille et j'ai
pensé que je pourrais
les faire entrer alors que la peinture
était encore un peu humide. Je passe juste en revue ces
prêts, en les obscurcissant. Ensuite, avec l'ombre brûlée, je vais vraiment commencer à
peindre au milieu de ces prêts pour créer cette belle ombre
ou ce joli plongeon. Mais ces segments se
trouvent à l'intérieur de la citrouille. Et cela ramènera les segments de
citrouille vers l'intérieur. Je vais donc simplement les peindre en quelques zones spécifiques. Je ne
couvre pas vraiment l'ensemble de
la gamme de citrouilles, vous allez me voir
rater de petites lacunes. Et c'est parce que si vous regardez la photo de référence, ces crevasses profondes
ne se
forment pas réellement sur l'ensemble de
la ligne ou du segment. Je vais donc
utiliser le bout de
mon pinceau et de l' ombre
brûlée très
épaisse et concentrée juste pour peindre
certaines de ces petites lignes. Et vous pouvez voir que je n'ai pas
vraiment une seule ligne droite. Je bouge un peu mon
pinceau pour avoir une sensation plus irrégulière. Et puis
courbez également le bas, car le bas
de la citrouille sera la zone la plus sombre. Parce que, bien sûr,
il
repose sur une surface et qu'il va
créer des ombres. Je vais maintenant commencer à
peindre la tige dans cette jolie couleur
orange clair que nous avons utilisée pour la première
couche de citrouille. Et nous avons obtenu cette couleur
en mélangeant du
jaune citron et un peu
de cramoisi Alizarin. Mais bien sûr, si vous
venez d'avoir de la Sienne brûlée, il suffit de télécharger de l'eau et vous pouvez utiliser un ton
clair et agréable. Je dépose de la sienne brûlée
sur le canal de l'entrepôt humide,
puis
j' sur le canal de l'entrepôt humide utilise le
bout de mon pinceau pour dessiner ou peindre des lignes. Donc je peins juste sur des
lignes très fines et les
laisse
couler dans l'eau. Maintenant, j'ai de l'ombre brûlée
qui est belle et foncée. Et puis déposez-le sur
le bas de l'estomac. Donc, juste à la base où
elle atteindra la citrouille, ce sera
la zone la plus sombre. Je peins également
sur des lignes fines et ce sera la
texture de la tige. Je vais aussi mettre un peu
de cette couleur sur la pointe. Nous essayons donc juste de
comprendre l'essentiel du conseil. J'y ajoute juste une
petite tache et peins sous
le ventre là où il y aura
une ombre. Laissez donc sécher la citrouille. Ensuite, nous allons
ajouter quelques points saillants. J'utilise un
stylo à peinture blanc et pour le faire bouger,
il faut appuyer dessus. Ce sont donc nos stylos teaser, je crois que je vais laisser une
liste de fournitures dans la description, mais ce sont des stylos assez
récents, donc je n'ai pas l'habitude de les
utiliser très bien. Essayer de leur donner le ton
de la douleur était donc un peu délicat. Mais je vais
juste peindre quelques petits reflets
sur le bord gauche. Ensuite, j'
utilise le bout de mes doigts pour enlever la peinture. C'est tout simplement facultatif. Vous n'êtes pas obligée de le faire,
mais j'ai juste
senti que j'allais m'
entraîner à appuyer un peu sur
la peinture juste pour enlever
l'éclat du blanc et le mélanger à
la citrouille. un petit peu. Cela l'aide à
se fondre et à ne pas être si dur, si blanc et en
quelque sorte sur votre visage. Et cela lui donne un aspect un
peu plus naturel. Je peins donc simplement
sur quelques reflets sur le
côté droit. Vous pouvez donc remarquer que sur le côté gauche
de la citrouille, j'ai gardé ces reflets à
gauche de chaque segment. Ensuite, lorsque vous vous déplacez vers
la droite de la citrouille, vous mettez les surlignages sur les
droits de ces segments. Et le fait de se concentrer principalement sur le dessus de la
citrouille avec une lumière peut toucher le
dessus de la citrouille. C'est un peu plus brillant et
un peu plus surligné. Comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser du
goulasch ou un crayon tout blanc. Si vous avez un très
bon crayon blanc, j'utilise un crayon Coran, qui est incroyable et qui dépend
de la plage de luminance. Et il sort très blanc. Ce sont donc de très
bons crayons. Ensuite, nous allons dessiner
et peindre les glands, et cela peut être très amusant.
7. Les Acorns: Je vais peindre les
glands maintenant et cela va être très simple à faire
et très amusant également. Je vais commencer
par vous montrer comment dessiner les glands. Et encore une fois, c'
est très simple. Je prends donc simplement mon crayon bleu
non photo, qui est un crayon
très facile à effacer. Ensuite, il suffit d'entrer dans l'essentiel de
la forme. Cela va donc être arrondi
sur le côté gauche, plus pointu sur le
côté gauche, puis plus carré
à la fin. Ensuite, je vais trouver cette
petite zone dans laquelle se trouve, qui est censée
être comme la base, enfin le chapeau du gland. Et cela me rappelle un peu la
forme d'une fusée. Cela ressemble donc à une
fusée courte. J'utilise juste mon crayon
mécanique pour
parcourir le croquis afin que vous puissiez le
voir un peu mieux. J'utilise donc mon
crayon mécanique pour obtenir la forme que je souhaite. Tout d'abord, c'est
mon crayon bleu. Je vais obtenir la forme générale et
les proportions du croquis. Ensuite, j'utiliserai mon crayon
mécanique pour le ranger, y insérer les formes réelles et obtenir un
croquis plus précis. Maintenant, je vais aussi dessiner
une petite branche. J'utilise donc juste
quelques lignes droites et en bas,
puis des lignes tordues en haut pour certaines branches se détachent ou
que de petites brindilles se détachent. Je vais dessiner le gland
inférieur maintenant et c'est entièrement à vous de décider si vous
voulez ajouter deux glands, je vais mettre ce
gland derrière la feuille. Mais encore une fois,
c'est
à vous de décider si vous voulez
dessiner ce gland dans une zone différente ou ne pas toucher le mortel
qui se cache derrière la feuille, alors veuillez faire preuve de
votre propre initiative et Il suffit de le mettre où
vous voulez vraiment. Il a donc la même forme que
le premier car les
extrémités de de la petite brindille sont plus arrondies la branche
ou de la petite brindille sont plus arrondies. J'ai donc simplement
arrondi le bord
parce que nous voyons une sortie
sous un angle différent. Nous constatons que le gland
situé au bas du gland a une forme légèrement différente
de celle de la coupe. Parce que, bien sûr, nous le
voyons de côté. Je vais aussi mettre cette petite
zone dans le gland. J'utilise donc aussi
ma petite gomme, et je vais juste
effacer quelques zones. Maintenant, avec l'ultramarine française, je vais ajouter un
peu de
jaune citron et obtenir ce joli jaune
citronné, vert,
vert vif. J'ai ajouté un peu plus de jaune citron pour obtenir un joli vert clair. Vous voyez que ça me rappelle
un peu une pomme verte très fraîche. Et c'était du jaune citron
mélangé à de l'ultramarine française. Je vais également
utiliser de la terre de Sienne brûlée, un peu d'ocre
jaune également. Je commence donc par une touche
plus légère d'ocre jaune. Et ils y mettent beaucoup d'
eau parce que ocre
jaune peut avoir une couleur
tout aussi forte. Je veux donc d'abord en faire une belle
couche légère. La raison pour laquelle je fais
cela est que si vous avez regardé le gland, pour moi, il ressemble à
une couleur jaune moutarde sur le dessous. Je prends donc ce vert clair
que nous avons mélangé et je
vais le déposer sur quelques zones du gland pendant que ce gland est encore humide. Et j'essaie de ne pas
avoir de mélange aqueux. Si vous ajoutez un mélange assez
aqueux sur le dessus, vous
pouvez parfois obtenir des fleurs. Donc, avec cette sienne brûlée
que j'ajoute maintenant, est légèrement plus épaisse que la
première couche que j'ai déposée. Et j'ai découvert que cela apparaissait mieux
sur le papier et qu'il ne s'étendait pas aussi
loin parce qu'il est plus épais. Maintenant, j'ai un Ultra Marine. Voilà donc l'ultramarin
français bleu mélangé à la terre de Sienne brûlée. J'ai une très
jolie couleur gris foncé. Mais bien sûr, vous
pouvez utiliser de l'ombre brûlée si vous n'êtes pas trop
gentil et concentré, ou un gris Payne peut très bien
fonctionner également. Imaginez du jaune
citron dans cette région maintenant. C'est donc une peinture belle et brillante, assez épaisse,
donc belle et éclatante. Et je peins juste
la base, le chapeau du gland. Et vous pouvez voir que j'ai
eu un petit saignement avec la sienne brûlée qui
s'est infiltrée dans cette zone. Et si vous ne voulez pas que
cela se produise, il suffit de sécher
complètement le gland ou de laisser
un petit espace pour ne pas
toucher à la peinture humide. Cela ne me dérangeait pas vraiment parce que parfois je
vis un heureux accident. Donc c'est
à nouveau jaune citron en dessous, oui, je l'édulcore pas
mal pour peindre la petite brindille. Et aussi, cela se déclenche bien, donc c'est très agréable et aqueux. Et j'ai ajouté beaucoup d'eau, donc c'est un ton plus clair. C'est beaucoup plus léger que
la base du gland. Je suis en train de peindre l'ocre jaune
sur le gland suivant, donc il suffit de le
lisser et j'ai fait très attention à ne pas peindre la feuille. J'ai trouvé, j'ai trouvé
ça un peu délicat
, de peindre ce
gland derrière la feuille. Et en fin de compte
, j'aimerais bien placer dans un autre endroit. Mais je pense que cela a très bien
fonctionné, mais je l'ai trouvé un peu délicat. Donc, si vous n'êtes pas aussi confiant dans votre
peinture pour le moment, je placerais ce gland
dans un endroit différent. Peut-être allonger un
peu la brindille pour pouvoir placer le gland juste
au-dessus de la feuille, donc le côté gauche de la
feuille, pour qu'il ne se touche pas. J'ai brûlé de la Sienne maintenant. La terre de Sienne brûlée est donc un peu plus
épaisse que l'
ocre jaune et elle se dirige vers le gland alors que l'ocre
jaune est encore humide. Je vais juste utiliser
le bout de mon pinceau pour éliminer ces lignes. Parce que sur la photo de
référence, il y a cette jolie texture de ligne entre
les glands et j'
essayais de la faire entrer. J'utilise le mélange foncé
que nous avons obtenu en mélangeant l'ultramarine française ou l'ultramarine avec
la Sienne brûlée maintenant, donc c'est un joli gris foncé. Mais comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser l'ombre
grise ou brûlée de Payne très épaisse et elle
fera le même travail. Je peins donc juste ça autour du bas des achondrites, à l'extrémité et aussi à la base le gland touchant la tasse. Je vais aussi peindre
autour de la feuille parce que, bien
sûr, le gland se
trouve derrière la feuille, donc vous allez y avoir de
belles ombres sombres. Et j'ai inventé cette partie. Donc, si vous ne peignez pas
derrière la feuille, peignez simplement le
gland d'une seule couleur. Et ajoutez simplement une petite
ombre à la base où l'icône se trouve dans la tasse. Vous pouvez également ajouter des ombres sur
les bords là où
elles peuvent être un peu plus foncées. En prenant mon vert maintenant
que nous avons
mélangé de l'ultramarine
sur du jaune citron, je vais juste l'ajouter dans une petite zone de
mélange séparée
, puis ajouter un peu de
jaune citron à Faites-en
une belle lumière. Je vais l'utiliser sur le,
sur le gobelet. Je le peins sur le jaune citron sec
que nous avons déposé. Et j'ai voulu mettre le jaune
citron vers le bas parce que les tasses sur la photo de
référence sont tellement lumineuses et lumineuses. Je voulais juste faire le
jaune citron parce que si
tu mets ça en vert, ça donne des choses, ça rend vert si
frais et si brillant. Je prenais un vert
plus foncé, alors j'ai juste ajouté un peu plus d' ultramarine à
la zone verte. Je l'assombris, je l'assombris
avec un peu plus d'ultramarine. J'ai donc ma
couleur claire dans une zone de mélange, puis ma
couleur plus foncée et plus foncée dans l'autre zone, qui contient plus de bleu. Je l'ajoute juste de mouillé à humide
dans quelques zones. Je peins également sur un mélange très concentré de terre de Sienne brûlée
dans cette zone. Parce que j'ai remarqué qu'il y
avait une petite ombre, alors je l'applique juste
pendant que la peinture est encore humide. Ensuite, en utilisant le
bout de mon pinceau avec la sienne
brûlée concentrée, je vais juste ajouter
quelques petits points car il y a beaucoup de texture dans ces tasses de gland. J'ai aussi de l'ultramarin
français à bord. Je vais le déposer aussi. Donc, une fois que cela est
mélangé au vert, vous obtiendrez une couleur
plus verte. Maintenant, je vais
mouiller la brindille avec l'eau propre
, puis ajouter un
mélange aqueux de ce vert très clair que
nous avons obtenu en mélangeant l'outremer avec le jaune
citron et juste déposez-le au bas
de la branche ou la brindille et
laissez-le
saigner avec mon vert plus foncé. Je vais ajouter plus de bleu
outremer. Et ça va faire
un joli vert foncé. Et je vais
commencer à l'utiliser au bas de
la brindille
pour créer une ombre, ce qui donnera à la
brindille un aspect plus arrondi. Et cela ne fera que donner
une nouvelle dimension à la brindille. Et j'utilisais juste la
pointe de mon pinceau pour suivre ma marque de crayon et la
peindre alors que la
peinture était encore humide. Je vais faire la même chose pour la
seconde avec la deuxième brindille. Maintenant. Je le mouille d'abord,
puis j'ajoute le vert
très clair
sur le papier humide. Maintenant, j'ai de la
sienne brûlée et je vais la
déposer sur quelques
zones, juste de la texture à cette
branche ou à cette brindille parce que cette branche supérieure
était un peu plus brune. Je vais donc l'ajouter pendant que
le papier est encore humide, puis prendre
mon pinceau humide. Donc, rincez-le
très bien et
estompez simplement quelques bords
pour les adoucir un peu. Maintenant, avec mon petit pinceau, je vais juste ajouter des gouttelettes d'eau
propre sur
la branche pendant que la
peinture est à peu près sèche. Donc c'est toujours du dépotoir. Ce n'est pas tout à fait sec. Et je vais ajouter
ces gouttelettes d'eau maintenant à mon ultramarin français, ultramarin français et les
déposer au fond de cette brindille. Donc, juste en suivant ma marque de crayon avec la pointe de mon
tout petit pinceau, je vais juste
peindre quelques zones sombres juste autour de la pointe où les copies sont copiées et en ajouter quelques petites des marques avec
cette peinture foncée également. Parce que le bleu est
passé au brun. Ça va être beau et sombre. Maintenant, je vais
utiliser de l'ocre jaune. Je vais le déposer sur
cette brindille. Donc, il va sur la
brindille juste pour la rendre un peu plus jaune parce que j'ai trouvé que
c'était une grande reine. Je voulais le
modérer un peu. Donc c'est juste de l'ocre jaune
aqueux. Maintenant, je vais utiliser un peu
plus d'ultramarine. Donc c'est beau et épais. Et je vais juste peindre cette petite marque
ici pour vraiment assombrir et aussi sur le
bord inférieur du gland. J'utilise mon pinceau taille 6
ici pour les petits détails. J'utilise également la
pointe de mon pinceau pour créer un joli mélange foncé
d'ultramarine. Il y a donc beaucoup de peinture et presque pas d'eau mélangée juste en
dessous des brindilles. Vous avez donc cette
jolie marque foncée en dessous qui va
vraiment arrondir la brindille. Ensuite, nous allons peindre
la branche des feuilles d'automne. Et je pense que c'est
mon moment préféré.
8. Les feuilles et branches automn/automne: Dans cette leçon, je vais
peindre la branche des
feuilles d'automne. Et pour être honnête, cela est venu complètement
de nulle part. J'ai juste décidé de choisir quelques
couleurs et d'ajouter
quelques couleurs d'automne dans cet espace parce que je sentais que j' avais besoin d'utiliser cette entretoise. Default comme celui-ci
a si bien fonctionné avec la composition et
la peinture ensemble. Je vais donc utiliser une gamme de couleurs que j'ai
déjà prémélangées. Et ce ne sont que
des couleurs que j'ai utilisées sur la citrouille, la
feuille d'automne et les glands également. Parce que j'ai l'impression que si
j'utilise ces couleurs, elles
se marieront très bien et rendront
tout harmonieux. J'utilise une gamme de l'
automne, pas la tienne, désolée,
le jaune citron mélangé
au cramoisi le jaune citron mélangé Alizarin et
aussi à la Sienne brûlée. J'utilise un peu d'ocre jaune. Tu peux me voir voler
entre mes couleurs. Je fais donc sauter l'
ultramarin sur les feuilles mouillées à mouillées
pour obtenir un
bord un peu plus foncé. Ensuite, j'utilise simplement
la forme de mon pinceau. Donc, j'appuie
simplement avec mon pinceau. Et vous pouvez voir ici que j'
ajoutais juste un peu de vert et beaucoup de choses pour
mélanger le jaune également. C'était sur mon pinceau
parce que j'avais juste l'
impression que peu importe ces couleurs se mélangent,
parce que vous allez obtenir une belle couleur automnale de toute façon. J'ai du vert plus foncé maintenant. C'était donc notre
vert plus foncé mélangé au bleu
outremer et
au jaune citron, mais avec beaucoup de
bleu outremer dedans. J'ajoute un peu
d'alizarine pourpre. J'ai de l'ombre brûlée. Tu fais tes propres couleurs parce que je me suis dit que parce que j'
utilise pas mal de couleurs, je ne peux pas vraiment expliquer
chaque mélange de couleurs. Je voulais juste vous
montrer qu'il est une version très lente de moi qui
vous montre comment je crée ces formes. J'utilise donc simplement le pinceau rond pointu à mon avantage et j'
utilise simplement sa forme. Ce pinceau rond pointu est donc vraiment bon car il
a une pointe très fine. Et ce que je fais, c'est laisser la pointe du pinceau
atteindre la page en premier. Ensuite, j'appuie
légèrement pour que le ventre,
qui est le bord le plus large du pinceau, touche le papier et donne
cette jolie forme de feuille. J'utilise simplement la forme naturelle de mon pinceau pour m'
aider. J'ai trouvé que ces couleurs
se mariaient très bien. Donc tu me verras
faire des allers-retours, prendre un peu de vert, puis repartir pour un
peu de cramoisi alizarin, prendre mon ombre brûlée. Je ne lave même pas mon
pinceau entre deux couleurs. Quand je suis
passée au jaune, je lavais un peu mon
pinceau, mais pas trop. Maintenant, je vais prendre le jaune
citron et je n'ai
même pas laissé les
premières feuilles sécher. Je vais juste faire éclater
quelques feuilles jaune citron parce que je voulais que cette branche
soit assez lumineuse par endroits. J'ai trouvé que le
jaune citron aide à vraiment l'égayer et à ajouter un peu de chaleur à la
peinture, ce que j'adore. Et cette jolie touche de jaune
est exactement ce dont elle avait besoin. Maintenant, j'ai de l'ombre brûlée très
épaisse et j'
ai ajouté de l'ultramarine française et violet
dioxazine pour
obtenir cette jolie couleur brun
très foncé. Et je vais l'utiliser
sur la succursale. Ensuite, j'ai ajouté un peu de cette couleur brune à la première couleur
orange que nous avons
obtenue, c'est-à-dire l'orange jaunâtre que nous utilisons sur la
citrouille au départ. C'était donc du
jaune citron mélangé un peu d'
alizarine pourpre, mais bien sûr, vous pouvez
simplement utiliser l'ombre brûlée
très édulcorée. Et ce que je voulais faire, c'était obtenir un ton plus clair pour commencer, pour peindre cette branche. Ensuite, nous reviendrons
avec une couleur plus foncée et ajouterons un peu d'application d'ombres
et de zones sombres. Vous verrez que j'utilise
juste le bout de mon pinceau pour obtenir ces formes très fines et ondulées. Et ces formes ne seront
pas complètement droites. Vous allez donc me voir remuer un peu
mon pinceau. Je n'ajoute pas non plus ces
lignes ou ces formes partout. Je suis assez sélectif à l'
endroit où je les place parce que je ne
voulais pas aller trop loin
avec des formes ajustées. Vous avez donc cette forme principale de
brindille ou de branche juste au milieu
de ces feuilles. Et vous pouvez voir que je courbe cette branche
parce que, bien sûr, si vous regardez une
brindille ou une branche, elles déplacent la tête
dans des directions différentes et elles ne sont pas complètement
droites et donnera à votre brunch un aspect
plus naturel de cette façon. Sur certaines feuilles, j'ai utilisé le bout minuscule de mon pinceau juste pour ajouter quelques nervures médianes. Mais je ne vais pas me déchaîner avec
les détails des feuilles. Je viens d'ajouter quelques petits détails
très, très fins. Et comme je l'ai dit, je tiens mon pinceau un
peu plus verticalement, donc droit vers le bas, de sorte que juste le bout du pinceau touche le papier et que
le yoga ait une pointe plus fine, Daniel Gap, plus fin lignes. Vous pouvez donc voir que je peins aussi le bas de
cette branche. Ce ton est léger parce que nous voulions ceci, cette peinture. Dans une minute. Vous me verrez venir
avec ma belle peinture épaisse. Il n'y a donc
pratiquement pas d'eau dedans. J'ai également beaucoup séché mon
pinceau, donc il n'y a qu'un peu
d'humidité dans mon pinceau. Je vais utiliser le
bout de mon pinceau pour peindre le bout de la
branche un peu plus fin. Vous pouvez donc voir que le
sommet de cette branche est fin et qu'il devient un
peu plus épais au milieu. Et je ne peins
cette couleur foncée que sur le côté gauche pour que nous ayons toujours ce ton plus clair. Nous avons parcouru les poissons
présentés ici. Il y a donc quelques
tons plus clairs qui brillent. On le voit à
peine sur cette photo. Mais croyez-moi, quand je dis que la branche était un
peu trop forte. Vous avez donc la
valeur la plus claire à droite et la
valeur la plus foncée à gauche. J'ajoute également une partie de cette peinture foncée à certaines
de ces formes de trig. Et vous pouvez voir de
plus près ici
où je l'ai peinte sur
le côté gauche,
puis je l'
ai prise sur les brindilles, juste pour l'
assombrir, parce que, bien sûr, l'
aquarelle sèche
plus légèrement plus près ici
où je l'ai peinte le côté gauche,
puis je l'
ai prise sur les brindilles, juste pour l'
assombrir, parce que, bien sûr, une fois que c'est sec. Et maintenant, nous allons apporter
la touche finale
à notre peinture.
9. Touches de finition: Dans cette section, je
vais terminer la citrouille ainsi que
les feuilles. Je vais
commencer par ma sienne brûlée et y ajouter un peu d'ultramarine
française. Maintenant, c'est un bon mélange aqueux. Il y a donc beaucoup d'
eau mélangée à cela. Et comme ces deux couleurs
sont complémentaires, elles donnent une belle couleur
grise. Je vais commencer par
mouiller
le papier juste
en dessous de la citrouille. Ensuite, en prenant mon mélange
très, très aqueux, je vais passer mon pinceau
sur le papier là où il est mouillé et créer
cette jolie ombre. Et je vais le mettre au fond de la citrouille. Tu m'as vu laisser le fond
de la zone des citrouilles à sec. Je vais aussi prendre un
petit bout de feuille également. Donc c'est juste de l'eau
humide, de l'eau humide. De l'eau propre pénètre
sous la feuille
, puis appliquez-la dans ce mélange d'ombre très
aqueux. J'ai eu l'impression que cela a vraiment
mis à terre
la feuille de la citrouille et l'a empêchée de impression qu'elle
flottait dans les airs. Parce que, bien sûr, si
quelque chose se trouve sur une surface, il y aura
une ombre en dessous. Je prends donc un mélange légèrement
plus épais maintenant et je l'
applique simplement dans ce
ton moyen juste au-dessus de cette zone humide et en le
laissant
saigner et en prenant un mélange
plus épais maintenant, donc c'est assez foncé, Je dirais que c'est
un mélange crémeux. Et en appliquant certaines de ces
extrémités sous la feuille, je l'applique sur
le papier humide pour que première couche d'ombre soit encore humide. Et vous pouvez voir que je peux toujours
voir à travers cette couleur. l'eau y a donc été
mélangée, mais elle est beaucoup plus foncée et
beaucoup plus visible. Ensuite, j'utilise simplement un pinceau
propre et humide juste pour
estomper certains bords afin de le
rendre un peu plus lisse. Je vais aussi
prendre cette couleur épaisse juste en dessous de la citrouille. Parce que lorsque vous avez une ombre, c'est
la zone d'ombre qui sera plus sombre la plus proche de l'objet. Je veux donc vraiment assombrir le dessous de la citrouille,
mais je ne veux pas qu'il fasse trop
sombre pour
dominer mais je ne veux pas qu'il fasse trop
sombre pour
dominer la citrouille et lui ôter cette belle
couleur orange. Je prends un mélange plus épais maintenant
et je le mets juste dedans. Donc c'est beau et épais. Et j'étais juste en train
d'ajouter un petit peu plus. Cela a donc modifié le
Rumi Marine français mélangé à
la sienne brûlée, ce qui donne un beau gris. Maintenant, je vais prendre
mon stylo à peinture blanche. Je vais ajouter
quelques points saillants
juste en haut de la branche. Vous pouvez donc me voir
quitter de petites zones. Je laisse de petites lacunes. Donc, je ne vais pas vraiment peindre
ce blanc à fond. Cela donnera
une belle touche
à la branche et la
fera ressortir un
peu plus lorsqu'il y a un joli contraste entre la lumière et l'obscurité.
10. Leçon bonus : Feuille verte / bleue: Maintenant, pour votre
leçon supplémentaire, voici la feuille verte et bleue unique
que nous allons peindre. Je vais commencer
par dessiner ceci. J'utilise donc à nouveau mon crayon bleu non
photo. Et nous allons
commencer par un tas de formes de larme
ou de feuilles. La raison pour laquelle je fais cela est que nous puissions obtenir la forme de base de la feuille, car cela
nous aidera un peu plus tard. Je commence donc par
trois formes de feuilles triangulaires incurvées. Ensuite, j'utilise mon
crayon mécanique et je
vais vraiment commencer à ajouter la forme
réelle de la feuille. Ce sont donc des bords très incurvés. Et vous allez maintenant comprendre
pourquoi ce dessin en
dessous
nous aide à obtenir la perspective, non la perspective, le positionnement et les
proportions de la feuille. Je ne fais donc que suivre
les grandes lignes que j'ai déjà tracées,
juste pour m'aider un peu. Mais vous pouvez voir que je ne le
suis pas exactement. Je choisis de
sortir des lignes. Je choisis de rester
dans les limites. En gros, je
regarde ma photo de référence sur les
bords extérieurs de la feuille. Choisissez donc de changer la forme de cette feuille
si vous le souhaitez vraiment, car vous n'avez pas
à la suivre exactement. Et pour être honnête, je ne pense pas que cela
ressemble à la vraie feuille. Je ne pense pas
suivre cela exactement. Je l'ai inventé un
peu, donc je vais aussi commencer à dessiner
dans les veines. Nous allons donc simplement insérer
les veines principales, mais nous n'allons pas entrer dans
celles-ci, ou nous n'allons pas les dessiner pour commencer, nous allons simplement
dessiner la forme extérieure de la feuille sur notre papier
aquarelle. Ensuite, nous allons
peindre les veines. Donc, si vous voulez
dessiner dans les veines, c'est entièrement à vous de décider. Mais j'ai décidé que je ne
voulais pas
laisser de traces de crayon, donc je ne vais pas
mettre mes veines en vers. Je suis un peu plus
confiante maintenant que je peins
depuis
près de trois ans. Donc, si vous ne vous sentez pas assez en
confiance pour le faire, prenez
certainement votre
crayon et mettez quelques veines
pour suivre les couleurs. Je vais utiliser du citron, du jaune et de l'
ultramarine française ou de l'ultra marine. Et je vais commencer par
une très légère touche
de jaune citron. Le jaune citron est une couleur
très forte. J'ai donc arrosé ce téléchargement, il y a beaucoup
d'eau mélangée la peinture et juste un
peu de jaune citron. Si je mets d'
abord du jaune
citron vers le bas , c'est parce que
je veux donner un bel éclat à la feuille. Et le jaune citron étant
une belle couleur vibrante, il ajoutera une belle
lueur à la feuille. Et lorsque nous adoptons notre bleu, cela nous aidera à changer
cette couleur en vert. Et je voulais un beau vert
vif mais foncé. J'ai donc décidé de mélanger
les couleurs sur le papier. Mais bien sûr, si vous
ne voulez pas le faire, vous pouvez toujours préparer
un green à l'avance. Mais je voulais juste
avoir une belle couche humide. Donc, appliquer une belle
couche humide pour commencer
aide à utiliser la méthode
humide sur humide que nous allons utiliser
pour cette feuille. Et si vous constatez que des
parties de votre feuille, d'un dessin, commencent
à sécher, remouillez-les. Et c'est ce que j'ai fait
parce que je voulais m'
assurer que cette feuille
reste humide assez
longtemps pour que je puisse ajouter les autres couleurs sur le dessus afin que
nous puissions travailler humide à humide. Encore une fois, il suffit d'utiliser le bout de mon pinceau dans le
coin de la feuille, avec précaution, en utilisant également
le bout de mon pinceau sur les bords, parce que je voulais
les rendre beaux et lisses. J'ai ma sienne brûlée
maintenant et je m' assure de ne pas avoir
trop de peinture, peinture
aqueuse sur mon pinceau. Vous venez donc de me
voir glisser de mon pinceau sur les côtés
de ma palette de peinture. C'était pour absorber la
majeure partie de l'humidité, mais il y a beaucoup d'
humidité sur mon pinceau. Il n'est tout simplement pas mouillé. Je vais commencer à déposer
cette terre de Sienne brûlée sur
cette couche jaune. Tant qu'il est encore humide. Vous pouvez voir qu'il est
juste en train de saigner. Donc je
laisse à peu près la peinture faire son travail sans trop m'
embêter. Je ne vais pas déplacer la peinture. Je le pose et je
le laisse tranquille. Et j'adore cet effet que l'
on obtient à l'aquarelle. Parce que l'aquarelle peut être un médium surprise agréable et
qu'il suffit de la laisser faire son propre travail. Je vais ajouter deux morceaux
d'ultramarin français, ultramarin sur
le jaune citron humide. Et quand ces deux
couleurs se mélangent, tu auras un
peu plus de vert. C'est pourquoi j'ai ajouté l'ultramarine
française
au mélange de jaunes que
j'avais déjà sur ma palette pour le
changer en vert, mais il reste très
bleu parce que je ne
voulais pas ce type
de bleuté couleur verte. Et bien sûr, lorsque vous mélangez
les couleurs sur le papier, le jaune devient de toute façon
bleu en vert. J'adore donc mélanger
les couleurs sur le papier. Vous venez d'obtenir une couleur vraiment
éclatante de cette façon. Et cela permet de garder vos
peintures très fraîches. Il réserve également de
belles surprises. Maintenant, avec mon ultramarin
seul, je vais commencer à le
déposer dans quelques petites zones également. Besoin à l'extérieur
et aussi juste au
bord de quelques
parties de la feuille. J'utilise la pointe de mon pinceau
pour entrer directement dans le bord. Ensuite, vous pouvez me voir glisser vers le bas avec
mon pinceau et utiliser le bout de mon pinceau
pour créer petites textures dans la feuille. Nous allons à peu près le
déposer et le laisser faire son propre truc. Vous souhaitez utiliser des peintures
légèrement plus épaisses que vous avez déjà déposées. Parce que s'il y a
trop d'eau dans votre peinture,
vous allez commencer à
créer des fleurs à l'aquarelle, et vous ne voulez pas
que cela se produise. J'ai donc de la sienne
brûlée pour ce coup de feu et vous pouvez voir que je viens d'en ajouter un
peu à la feuille également. Donc je peins
beaucoup de choses sur la tige. Ensuite, j'ajoute
un peu de pourpre
Alizarin à
la sienne brûlée. Et je vais
simplement commencer par ajouter que quelques conseils se trouvent également sur
la feuille. Je travaille toujours mouillé ou mouillé. Les deux ou trois premières
couches sont donc encore humides. Je vais juste l'
ajouter dans quelques domaines. Je ne vais pas me déchaîner
avec ce pourpre Alizarin. Je voulais juste obtenir
cette coloration prête à l'emploi, qui se trouve sur la photo de référence. J'ai découvert que cela donnait à la feuille un aspect beau, chaud
et très terminal. Oui, ça ressemblait
beaucoup à une feuille entière après que j'ai ajouté l'
Alizarin Crimson. Et maintenant, je vais
utiliser mon bois brûlé. Je vais juste utiliser la
pointe de mon tout petit pinceau. Pour être honnête, j'ai
pensé que j'aurais aimé utiliser un pinceau plus petit que celui que
j'utilise actuellement. C'est une taille six parce que les veines étaient un peu plus épaisses que ce que je
voulais. Donc, si vous avez un petit pinceau, je le réduis ou
un pinceau à script ou un pinceau à doublure serait
absolument parfait. J'ajoute simplement un
peu de cette couleur à l'extrémité de la feuille
, en haut. Je peins juste en suivant
ces lignes très fines, remuant
légèrement mon pinceau pour qu'ils ne soient pas complètement droits et qu'ils soient également un
peu incurvés. Ensuite, ces veines latérales, je veux redevenir encore plus fine. Vous pouvez voir que je
manque juste quelques petites zones. Je ne peins pas
une ligne complète. Je manque des lacunes. Donc ça les fait paraître un peu plus
intéressés comme ça. Cela ne ressemble donc pas
tellement à une feuille de dessin animé. Et vous pouvez voir qu'il y a ces marques de blobby à
la fin de mes lignes. Je pense que c'est parce qu'
il y avait trop d'eau sur le papier et aussi
trop d'eau dans mon pinceau. Donc, après avoir fini cette feuille, j'aurais aimé laisser cette couche sécher d'abord. Ainsi, les deux premières couches
doivent d'abord sécher, puis pénétrer dans les
veines par la suite. Si vous voulez le faire,
cela dépend entièrement de vous. Maintenant, j'ai de la sienne
brûlée légèrement plus épaisse et j'étais
juste en train de verrouiller
le bord gauche. Et puis, à l'aide d'un pinceau, j'ai mélangé tout ça. Ajoutez un peu d' ombre
brûlée sur la pointe. Voici la feuille finie. Vous pouvez changer les couleurs
de cette moitié expérimenter avec cette feuille
et utiliser différentes couleurs. Et n'oubliez pas de partager vos magnifiques peintures avec nous,
car nous sommes
très enthousiastes à l'idée de les voir.
Lindsey Dawn Art, Watercolour Artist
