Transcription
1. Un paysage hivernal enneigé dans l'aquarelle: Bonjour, Bienvenue dans cette leçon d'
aquarelle sur des paysages d'hiver enneigés. Dans ce cours, vous
allez apprendre à appliquer du mouillé sur du mouillé. Vous allez également
apprendre à appliquer mouillé sur sec, car nous
allons peindre certains arbres sur
du papier sec. Vous allez apprendre
à mélanger de nouvelles couleurs simplement en utilisant une bouche
primaire limitée. Nous
n'utiliserons donc que quelques couleurs, et nous utiliserons
principalement des couleurs primaires. Je vais
vous apprendre à peindre simples arbres fruitiers
et à placer certains de
ces fromages en arrière-plan pour qu'ils aient
l'air
plus éloignés de vous. Je vais également vous montrer
comment ajouter une source de lumière dans vos peintures pour rendre certaines zones des
peintures belles et lumineuses. Nous allons utiliser de la
gouache dans ce tableau. Cela va donc
ajouter de nombreux points forts et nous allons également l'utiliser pour la neige sur les arbres. Cela convient aux peintres
de niveau intermédiaire à avancé. Mais si vous êtes
débutant, ça me convient, essayez parce que
j'ai appris à peindre moi-même en suivant des
tutoriels comme celui-ci. Alors, allez-y et si vous vous retrouvez face à quoi
que ce soit, je suis là pour cela. Pose-moi des questions et
je te recontacterai. Je vais également vous montrer quelques techniques
simples, comme estomper un bord pour
adoucir la peinture. Et aussi comment ajouter des éclaboussures
dans la neige pour donner beaucoup de texture à
votre peinture si vous n'avez suivi aucun de
mes autres cours auparavant. Bonjour, je m'appelle Lindsey. Je suis un
aquarelliste autodidacte
vivant au Royaume-Uni et au Pays de Galles. Et mon mentor pour les enfants, ont aussi
un chien maintenant. Je suis également complètement
obsédée par super-héros
Harry Potter et j'ai ajouté des leçons d'aquarelle vraiment
intéressantes sur mon profil de classe. L'un de mes cours préférés
est celui de la tortue de mer. Donc, si vous souhaitez consulter mes
autres tutoriels,
rendez-vous sur ma page de cours et vous y trouverez des tutoriels
passionnants sur l'aquarelle. Passons directement à
la première leçon où je
vais vous montrer ce que
Kelly a utilisé et les fournitures que j'ai utilisées.
2. Couleurs et fournitures: Les couleurs que j'
utiliserai sont le bleu cobalt, le jaune citron, la rose permanente et aussi un peu d'indigo. J'utiliserai de la gouache pour ajouter de la neige aux arbres par la suite. Il s'agit d'une gouache des designers de Winsor et
Newton. Et si vous n'avez pas de gouache, vous pouvez utiliser de l'acrylique blanc ou un stylo gel blanc ou
quelque chose comme ça Peu importe ce que vous avez, alors j'utiliserai
mes pinceaux préférés. J'ai donc un pinceau ovale
pointu, c'est un gros pinceau. J'ai aussi un pinceau plus petit. Il s'agit d'un pinceau rond à dix
pointes de taille. Et puis j'ai aussi un pinceau rond
imprimé taille 6. Je vais m'en servir pour
de plus petits détails. J'utiliserai également ma palette de mixage
en céramique préférée. Mais vous pouvez utiliser un vieux plat une palette en plastique ou tout ce que
vous avez, comme un bol. Ensuite, j'utilise du papier aquarelle 100 %
coton marque Canson. Je dois nettoyer les pots d'eau. Donc, le premier pot d'eau que j'ai utilisé pour nettoyer mon pinceau
et celui-ci enlève la
majeure partie de ma peinture, puis j'
utiliserai le second pot pour lui donner une minute supplémentaire afin de m'
assurer un pinceau propre
entre dans ma peinture. Je vais utiliser des couleurs en
tube aujourd'hui, mais vous pouvez utiliser des casseroles ou tout ce que vous avez à la maison, ainsi que des chiffons et une vieille
serviette en papier chiffons et une vieille
serviette en papier pour les armes de destruction massive sur lesquelles je
brosse mes pinceaux. Ensuite, nous allons peindre la
première couche sur la neige.
3. Première couche de la neige et du ciel: Je vais maintenant utiliser mon crayon
mécanique pour faire un simple
croquis de la neige. Donc, avec la neige,
nous allons simplement
créer une forme de monticule. C'est une
forme très simple, comme vous pouvez le voir, je l'
ai en quelque sorte glissée d'un côté. Et puis à l'aide de mon gros pinceau ovale
pointu, je vais mouiller le ciel. Je
peins donc soigneusement cette eau au-dessus de
l'endroit où nous avons
posé ces montagnes. partie inférieure
sera donc recouverte de neige. Je ne veux donc pas peindre l'
eau par-dessus ma marque de crayon. Ensuite, je vais
ajouter beaucoup d' eau au bleu cobalt. Donc ça va
être très dilué. Je vais aussi vraiment
diluer cette rose permanente. Ensuite, à l'aide de mon pinceau
taille 10, je vais commencer à
peindre un peu du bleu cobalt en haut du ciel. Je vais également laisser apparaître des
zones blanches. Il y aura donc
des zones du ciel encore
blanches et il fera très
clair, comme vous pouvez le voir. Commencez donc par un ton très léger. Nous pouvons toujours créer la couleur
et assombrir la zone. Mais si vous commencez avec une peinture trop
foncée au départ, vous ne
pourrez pas l' améliorer car, bien sûr, nous ne
pouvons pas rendre l'aquarelle plus claire. Nous devons toujours travailler
du clair au noir. Je commence donc par une
très belle couche légère et vous pouvez voir que j'
enlève juste un peu de cette peinture
avec un pinceau assez sec. J'utilise un chiffon pour
tamponner mon pinceau sur le tissu afin d'
éliminer l'humidité. Et puis j'utilise juste un pinceau humide pour
enlever un peu de peinture. Et cela va laisser quelques
points forts. Nous allons également avoir des parties
blanches dans le ciel. Ensuite, on met une partie de la rose
permanente dans le ciel. J'utilise également un
ton très léger pour cela. Et lorsque la rose permanente
se mélange au bleu cobalt, cela ne fait que
créer un violet. Alors ne vous inquiétez pas si c'est trié en violet,
c'est très bien. Cette palette de couleurs
sera de toute façon violette, rose et bleue. Si vous ne voulez pas qu'il y ait
trop de monde dans le ciel déposez la rose
permanente une fois. Il suffit donc d'utiliser un seul trait ou un coup rapide
avec votre pinceau. Ensuite, essayez de ne pas
agiter votre pinceau d'avant en
arrière et de mélanger cette peinture
, car elle
deviendra alors plus violette. J'utilise une rose
permanente légèrement plus épaisse maintenant
je l'ajoute. Et je voulais que cela
aille un peu plus loin, donc je voulais que
ce soit un peu plus mélangé. J'utilise juste un pinceau propre et
humide pour
estomper certains bords parce
que j'ai trouvé que
c'était un peu trop dur. Et si vous ne voulez pas que
votre rose permanente soit si foncée et intense, utilisez
simplement un ton plus clair avec plus
d'eau mélangée sur du bleu cobalt avec
plus de peinture mélangée,
donc ce n'est pas le cas. dilué. Vous pouvez voir que je suis vraiment accumuler des
couches dans le ciel. Je laisse donc transparaître une grande partie de cette
nuance plus claire. Je veux donc laisser beaucoup
de tons plus clairs dans le ciel parce que je
veux qu'il y ait beaucoup de
lumière dans le ciel. Voyez-moi y laisser une bonne partie de cette
belle nuance de lumière. Et j'utilise juste un
mouvement de balayage avec mon pinceau. Je fais donc en quelque sorte de
longues marques avec mon pinceau. Maintenant, avec un mouchoir sec, je l'ai un peu froissé
pour pouvoir appliquer
cette technique de lifting
au milieu et enlever un
peu de peinture. Et c'est parce que
je veux que cet endroit soit vraiment beau et lumineux. Et vous comprendrez pourquoi, lorsque
nous abattons les arbres, je vais transformer une
partie de la
rose permanente en
bleu cobalt maintenant pour obtenir une couleur violet lilas très clair C'est magnifique. En fait. J'utilise beaucoup d'
eau mélangée à ça. Et ce que je vais faire, c'est
utiliser mon gros pinceau et commencer à appliquer cette
couleur sur la neige. Vous devez vous assurer
que vos couleurs sont belles et claires, car lorsque vous
peignez un objet blanc, ou dans ce cas, de la neige blanche, vous
devez simplement faire apparaître une grande partie du papier
blanc, mais comme les objets blancs contiennent des couleurs
réfléchies, il est tout à fait normal de placer des
boucles sur des objets blancs. Ou ils adorent l'art dans
Colette ou dans la neige. Je trouve juste qu'il y a quelque chose de magique dans le
fait
d'ajouter un peu de couleur à une feuille de papier
blanche. Je suis en train de déposer un peu
plus de violet maintenant, mais il y a un peu
plus de peinture mélangée. Il est donc toujours très
aqueux et très léger. À ce stade, vous devez garder vos tons
très clairs. Et vous pouvez voir la
cohérence ici. C'était donc du
bleu cobalt mélangé un peu de rose permanente
pour
le rendre légèrement violet. Je vais ajouter cela
dans certains domaines. Ce fond de
lavage est donc encore humide. Je travaille sur du
papier mouillé et vous pouvez voir à quel point ces bords sont
beaux et doux. Je vais ajouter un peu
de couleur ici et nous allons ajouter un
peu de couleur à la neige. Alors ne t'en fais pas pour le moment. Je sais que ça a l'air
un peu plat. Les naissances corrigeront ce problème
dans les couches futures. Ensuite, nous allons commencer à
peindre les arbres.
4. Les arbres dans la distance: Nous allons commencer à peindre les
arbres derrière la neige maintenant. Ce seront donc les
arbres au loin. Je vais
commencer par un joli mélange épais de bleu cobalt
mélangé au jaune citron. Et je mélange ici deux
consistances différentes. J'en ai donc un autre qui
contient plus d'eau, celui du haut. Et puis quand il
n'y a pas beaucoup d'eau mélangée,
c' est un peu plus épais et
il va faire plus sombre. Et j'y ai ajouté de l'indigo pour le
rendre beau et foncé. Je vais commencer
avec mon pinceau propre maintenant. Ce n'est donc qu'un peu d'
eau qui entre dans le papier. Je vais mouiller cette zone
au milieu parce que je veux que la zone où nous avons retiré une partie de la peinture
du papier soit plus visible pour me concentrer. Quand je pose de la peinture
sur les arbres, ils vont
vraiment disparaître en arrière-plan
parce que nous
y ajoutons beaucoup d'
eau, nous les rendons beaux, saignés
et très liquides. Ils auront naturellement l'
air plus éloignés. Et c'est ce que je
recherchais particulièrement pour ces arbres situés en
plein milieu. Et vous verrez pourquoi,
un peu plus
tard , vous obtiendrez un
très bel effet et aurez l'impression
que le soleil
brille également à travers
ces arbres. Où se trouve une partie du
papier au milieu. Je suis donc en train de déposer un bon mélange aqueux de ce vert par endroits en utilisant le bout
de mon pinceau. Vous pouvez donc voir que j'
utilise simplement la pointe au sommet de l'arbre et que j'ajoute
quelques petites marques de taches. Ensuite, j'utilise juste
un pinceau propre et humide
pour estomper le milieu. Et c'est parce que je voulais que cette zone intermédiaire soit
vraiment floue. Maintenant, je ne peins pas
sur du papier humide, donc c'est un papier sec. Et vous verrez que sur le
côté gauche, il est encore un peu humide et qu'il
saigne un peu, ce qui donne un aspect plus doux
et flou. Et je pense que j'
aime vraiment cet effet. Mais sur le
côté droit et au milieu, on obtient un aspect plus net lorsque je peins
sur du papier sec. Je commence par une
ligne ondulée au milieu, et ce sera
le tronc de l'arbre. Et puis j'ajoute juste une
sorte de
marques ondulées
pour leur donner une forme vraiment
inégale et irrégulière. Et puis, en vous dirigeant vers le bas de l'
arbre, faites-le couler. n'y a donc pas grand-chose
sur le papier. Elle s'est déplacée vers
le haut de l'arbre, laissant transparaître une plus grande partie du
blanc du papier transparaître toute la
couleur de fond. Et cela
donnera à l'arbre une apparence plus clairsemée ou plus ouverte au sommet, puis cela lui donnera
une apparence plus pleine. Il aura donc l'air
plus plein en bas là où vous n'
ajouterez pas trop d'espace. Et puis, au sommet, vous allez vraiment faire ressortir
ces branches. Donc, en bas, ces
branches seront plus larges. Et c'est parce qu'
avec un arbre à peur, ils sont naturellement
plus fins au sommet. Nous allons donc faire quelques
brèves remarques en haut
de la page ainsi qu'une petite
astuce pointue à ce sujet. J'ai le vert plus épais maintenant que je
vais juste laisser tomber
le long du tronc de l'arbre
en quelques marques, juste en utilisant
quelques petites marques pendant que les arbres sont encore humides. Et cela va créer
des ombres dans les arbres et ajouter
un peu d'intérêt. Je vais également mouiller cette
zone ici, juste avec de l'eau propre,
puis en ajoutant un mélange
plus léger de vert. Ce n'était donc pas une couleur
différente. C'était juste que la consistance de la peinture était plus diluée. Il est naturellement plus léger. Ensuite, je vais prendre le vert
plus épais qui ne contient pratiquement pas d'eau
et le déposer au milieu. J'utilise mon pinceau taille 6 pour
les petits arbres situés
à l'arrière et c'est parce
que je veux qu'
ils paraissent plus fins. Je peins le tronc
de l'arbre plus fin. Et je fais également
très attention à ne pas recouvrir ma
trace de crayon là où se trouve la neige. Et vous pouvez voir que j'ajoute un
peu de vert foncé
au milieu pour vraiment mettre en valeur
vos pensées et votre tronc. Et aussi en bas où il fera
naturellement plus sombre. Il va y avoir
des ombres. Je vais également utiliser juste
quelques petites marques ondulées avec mon pinceau. utilise la pointe de
mon pinceau pour créer ce tronc ondulé au milieu. Et puis en faisant un mouvement de
va-et-vient juste avec la pointe de mon pinceau
sur le côté de mon pinceau, sans utiliser l'ensemble de mon pinceau pour créer ces
petites marques ondulées, ce qui me rappelle de l'endroit où l'on peut
manger des chenilles. Alors prends ton
temps avec ça. Je ferais un
petit jeu
sur du papier brouillon au préalable. Si vous n'êtes pas très doué ou si vous ne savez pas trop comment peindre des arbres,
prenez une bonne habitude
avec du papier brouillon. Vous retrouvez donc une certaine confiance qu' avant d'entrer dans votre pièce
principale comme ça. Vous pouvez voir que je peins ces arbres sur la gauche, de
plus en plus courts. Et cela donnera
l'impression que les arbres s'
éloignent au loin. Et cela
fonctionnera également avec son point de vue car bien sûr, ces
arbres se trouvent derrière une montagne. Lorsque vous peignez les petits arbres, ils auront l'air plus éloignés. Ensuite, les plus grands
arbres se démarqueront et vous regarderont de
plus près. Je ne vais pas ajouter
du vert foncé mélangé ici au milieu et
aussi en bas. Si vous n'obtenez pas de résultats suffisamment
foncés, utilisez
simplement une couleur foncée comme
l'indigo ou le gris Payne, ou une belle couleur foncée que
vous avez dans votre boîte et ajoutez
simplement un
mélange épais à la zone humide. Je profite de cette occasion
pour vraiment lisser le fond parce que je veux que la neige soit belle et lisse. J'utilise donc simplement la
pointe de mon pinceau
pour nettoyer certains bords. Parce que quand j'ai
peint les arbres, partie de la neige s'est
un peu perdue et ça a l'air un peu salissant. J'utilise donc juste une brosse humide maintenant pour estomper ce bord, assurant que les arbres sont
complètement secs avant de le
faire , car vous
ne voulez pas ajouter d'eau
supplémentaire dans les arbres. Ensuite, nous ajouterons de l'
ombre et de la profondeur à la neige.
5. Ajouter de l'ombre à la neige: Je vais ajouter de l'
ombre à la neige maintenant, là où se trouveront les arbres les plus proches de
nous.
Cette ombre
se trouvera sous ces arbres
lorsque nous les peignons. Je prends donc cette couleur
que nous avons obtenue en mélangeant le bleu cobalt et
la rose permanente. Et il est légèrement plus épais,
pas beaucoup plus épais, mais légèrement plus épais,
comme vous pouvez le voir, il est un peu plus foncé que la
première couche que nous avons posée. Et c'est une couleur violette, donc c'est une belle couleur. Si vous ne voulez pas
utiliser le violet, vous pouvez toujours utiliser le bleu. C'est une très belle
couleur pour les ombres. Ou vous pouvez utiliser un
gris si vous préférez. Et vous pourriez obtenir un gris
en mélangeant le bleu, jaune et le rouge pour former
les rangées permanentes ensemble. Imaginez quelques lignes ondulées
dans la neige, car
bien sûr , la neige ressemble
à des
monticules, donc ces ombres seront grumeleuses et bosselées. Ensuite, j'
utilise simplement un pinceau
humide pour adoucir
certains bords. Vous pouvez donc toujours laisser ces ombres
tranchées si vous préférez, mais je préfère juste
qu'elles soient douces. Je vais prendre
un peu de ce bleu. Je viens d'y ajouter un
peu plus de bleu, qu'il soit plus bleu. Il y a donc un peu plus
de bleu cobalt là-dedans. Et je vais juste
ajouter ça au violet tant que ce
violet est encore humide. Et puis estompez simplement les
bords avec un pinceau humide. Ensuite, nous allons peindre les arbres au premier plan.
6. Arbres en avant-plan: Je vais me
maquiller un brun maintenant. Je vais donc mélanger mes trois couleurs
primaires, à savoir la rose permanente, le bleu cobalt et
le jaune citron. Je vais donc mélanger
ces trois couleurs ensemble et
jouer avec ces mélanges, mélangeant différentes consistances
de certaines couleurs. Je me rends compte que c'
est un peu trop violet maintenant, j'y ajoute un peu plus
de jaune pour le rendre plus brun. Mais vous pouvez bien sûr utiliser un brun préfabriqué
que vous avez. Ainsi, n'importe quelle marque
fera l'affaire avec un sépia un Van **** brun ou un brun
brûlé avec du Brute. est vraiment sympa pour
cette peinture, cet arbre commençant par une fine ligne ondulée en
haut, puis en bas, je vais l'élargir. Je vais utiliser un
pinceau humide pour estomper les bords. Donc, lorsque je touche mon pinceau humide contenant
peu d'eau,
je le passe simplement sur le bas de cet
arbre pour l'estomper. Et si je l'ai
fait, c'est pour donner
l'impression que le bas de l'
arbre est coincé dans la neige. Parce que si nous avons un bord dur, cela
ressemblera un peu à une découpe en carton ou à quelque chose de
simplement collé sur une page. Cette technique
donne simplement
l'impression que l'arbre est coincé dans la neige et qu'il se trouve dans
son environnement. J'ajoute cet arbre un peu plus haut
dans la neige et c'est parce qu'ils voulaient
qu'il soit plus en arrière-plan. Donc, si vous ajoutez le
fromage plus haut, cela donnera l'
impression qu'il est plus éloigné. Et j'ai rendu cet arbre
un peu plus clair, alors j'ai ajouté un peu
de jaune au brun. Vous pouvez voir que lorsque je
déplace mon pinceau vers le haut, la peinture
devient un peu plus claire. C'est
parce que la peinture vient juste de
manquer de mon
pinceau et qu'elle ne devient pas naturellement un
peu plus claire au haut. J'ai une belle base large. Le bas de l'
arbre est donc beau et large. Et puis le haut est étroit, donc il est vraiment beau
et fin et
je remue mon pinceau en haut. J'ajoute également de l'indigo sur le
côté gauche de ces arbres pendant que
la peinture est encore humide, pour créer
une ombre. Je me concentre sur le
fait que la lumière
provient de l'arbre du milieu. Cela vient donc du
côté droit et heurte les arbres
qui se
trouvent sur la gauche et cela crée
un côté plus clair. Donc, ces arbres, donc
le côté
le plus clair des arbres
sera le côté droit. Cet arbre sur le
côté droit est beau et fin. Et c'est parce que je
voulais juste un peu de variation. Certains de ces
fromages sont donc plus larges, d'
autres plus étroits,
et c'est juste pour leur donner
un aspect un peu différent. Maintenant, sans le vert foncé que nous avons confondu avec ces arbres d'
arrière-plan, je vais commencer à
ajouter quelques arbres ici. tellement injuste d'utiliser la pointe de mon pinceau et celui-ci est mon
grand pinceau de dix. Et je vais
en quelque sorte entrer d'un côté à l'autre, en
diminuant légèrement ces marques vers le
bas. Mais vous pouvez voir que
je laisse beaucoup de trous au sommet
, pour donner à
l' arbre un aspect plus clairsemé avec
moins de branches au sommet. Parce que si vous
regardez un bel arbre, le sommet de l'arbre sera
toujours moins dense. Et si vous laissez des trous, cela donnera à
cet arbre un aspect plus naturel. J'utilise maintenant le côté
de mon pinceau pour obtenir ces branches plus larges. Et cela ne fera que
le rendre plus plein en bas. J'utilise donc le côté, qui est le ventre
de mon pinceau, car je peins également sur
la branche centrale. Et c'est ainsi que nous n'avons pas
juste un bâton qui transparaît. Vous allez voir
des zones de pensée, la branche centrale, le tronc central, désolé, montrez-le de toute façon, vous pouvez voir que ces branches
ne sont pas identiques des deux côtés. Je leur donne donc un aspect très
différent des deux côtés. C'est pourquoi je travaille
de gauche à droite, afin de m'assurer qu'ils
ne se ressemblent pas. Certains vont être
un peu plus larges. Certains seront pointés du
doigt un peu plus que d'autres. Certains vont
être un peu plus épais. Mais je commence toujours
par de très
petits traits très courts en haut. J'utilise donc simplement la
pointe de mon pinceau pour atteindre le sommet de l'arbre,
puis j'appuie davantage avec le ventre
de mon pinceau en me déplaçant du milieu vers le
bas de l'arbre, pointant
toujours mon pinceau
des coups vers le bas également. Alors je ne fais que
remuer mon pinceau. Survolez les marchandises, un peu d'
entraînement, comme je l'ai dit plus tôt, sur une feuille de papier
parce que c'est quelque chose que
vous faites lorsque vous avez besoin de vous entraîner. J'ai eu la bonne habitude de
ces coups de pinceau car il faut un certain temps pour m'habituer à peindre des arbres comme celui-ci. Je préfère utiliser un
pinceau plus gros pour ces arbres parce que je trouve simplement que cela donne un aspect plus
naturel. Et cela
m'évite également de
trop m'embêter et d'obtenir des
détails plus précis. Je ne sais pas en quoi
consiste l'utilisation d'un pinceau plus grand. Je trouve que c'est tellement
plus facile de peindre des arbres. J'ai pensé vous montrer rapidement comment je créais ces marques. J'utilise simplement le
bout et le ventre de mon pinceau et je touche
simplement le papier, en déplaçant mon pinceau
et en joignant déplaçant mon pinceau
et en joignant
ces marques, en
les effilant vers le bas. Je me concentrerais donc
sur le sommet. Ils peuvent être plus orientés
vers l'extérieur ou droits. Et puis, lorsque vous vous déplacez
du milieu vers le bas, pointez ces branches vers le bas
plus en diagonale. Donc, comme je l'ai dit,
déplacez-vous simplement d'un côté à l'autre. Je travaille assez rapidement ici. Je trouve que lorsque
vous travaillez rapidement, cela vous empêche d'être
trop précis et de vous
perfectionner , car les arbres ne
sont jamais symétriques se ressemblent jamais exactement
des deux côtés. Vous pouvez voir ici
que j'ajoute simplement quelques sortes de
marques ondulées en haut,
ce qui le rend beau et
fin en haut. Et faire en sorte que ces
marques de pinceau soient très courtes également. Et puis je ne fais que remuer
mon pinceau d'avant en arrière. J'ai ajouté un peu d'eau à
cet écran maintenant parce que je voulais que le haut de cet arbre soit plus clair que le bas. Et c'est parce que
je voulais donner l'
impression qu' il y avait de la
lumière sur cet arbre. C'est pourquoi ça ressemble
beaucoup à ça, et je pense que l'effet
a été fabuleux.
En fait, j'ai vraiment
aimé l'effet. Et ce sont des peintures légèrement
plus foncées maintenant, donc elles sont un peu plus foncées en
bas et au milieu. Et cela va juste
donner l'impression
que la petite lumière brille sur l'arbre à travers le milieu de notre tableau et jusqu'
au sommet de cet arbre. J'ajoute juste un
peu de la couleur
plus foncée au milieu, là où se
trouverait
le tronc de cet arbre
maintenant, parce que c'est le plus proche de notre source de lumière. J'ai ajouté un peu de
jaune citron au mélange vert. Et j'y ai
ajouté plus d'eau. Il ne fait donc pas complètement noir, mais vous pouvez voir que c'est
plutôt un vert jaunâtre. Et c'est parce que
je voulais que cet arbre soit beaucoup
plus léger que tous les autres arbres. J'utilise donc simplement la même
technique avec cet arbre. Je remue mon pinceau d'
avant en arrière pour
le rendre plus clair en haut et plus clairsemé
, puis plus épais en bas. Et puis en utilisant une
couleur plus foncée au milieu juste sur le tronc et dans
quelques petites zones pendant que cet arbre est encore humide. Pour ajouter de l'ombre, je vais maintenant
utiliser mon pinceau effacé pour ranger quelques zones car certaines de ces marques d'arbres en arrière-plan se retrouvaient sur
la neige au premier plan et c'est ce qu'ils voulaient la neige doit
être vraiment lisse. Donc je vais juste enlever
un peu de peinture. J'utilise un pinceau humide et je rince mon pinceau
entre les deux. Ensuite, nous allons ajouter des
ombres sous les arbres ainsi que des éclaboussures texturées
dans la neige.
7. Ombres sous les arbres et éclaboussures: Nous allons maintenant ajouter des
ombres sous les arbres. Donc, en reprenant
cette couleur que nous avons mélangée à partir du bleu cobalt et
de la rose
permanente, je vais ajouter quelques ombres sous les arbres et c'
est bien dilué. J'y ai donc ajouté beaucoup
d'eau. Mais comme nous
allons peindre,
couche après couche, cela va
naturellement paraître un peu plus foncé. Je vais penser à la
source de lumière venant de derrière ces arbres et heurtant les
arbres du côté droit. Cela va
donc créer
une ombre légèrement penchée
vers la gauche. J'ajoute donc simplement une petite
bande sous l'arbre ,
puis j'utilise un pinceau
humide pour estomper les bords afin de le
garder doux et agréable. C'est vraiment facile à faire. Il vous suffit de vous
concentrer sur la base d' un arbre, puis de tracer une
ligne sur le côté gauche. Vous pouvez également lui donner une forme très irrégulière ou un peu bosselée, car bien sûr, nous allons de toute façon
peindre ces ombres sur la neige. Et puis j'utilise juste un pinceau
humide juste sur le bord. Je suis juste en train de toucher le bord de cette peinture avec
mon pinceau humide. Vous devez vous assurer que
vos pinceaux sont simplement jetés afin de ne pas ajouter beaucoup
d'eau à la couleur. Parce que si tu le fais,
tu pousseras la peinture extérieur et ça
fera revenir Wrens. J'ai du violet, un peu plus coloré maintenant. C'était du bleu cobalt
mélangé à la rose permanente, donc c'est plutôt des tons roses. Et j'en utilise un bon mélange
aqueux. Nous avons donc eu beaucoup d'
éclaboussures de peinture sur le papier. En fait, j'utilise
mon doigt et je
passe simplement le bout de mon
pinceau sur mon doigt. Cela met donc de petites
éclaboussures sur le papier. Je trouve qu'au lieu de taper le dos du pinceau
ou d'utiliser votre doigt, tapotez votre pinceau
sur votre doigt. Désolée, je trouve que c'est comme ça. Tu obtiens plus de direction
avec ce mensonge sur les éclaboussures. Et j'ai juste eu plus
de contrôle comme ça. Je vais juste ajouter un
peu d'eau propre à cette zone d'arrière-plan, juste pour l'estomper un peu plus. Le lendemain, nous
utiliserons notre gouache pour ajouter de la
neige aux arbres.
8. Ajouter de la neige aux arbres et au projet: Pour la neige sur les arbres, je vais utiliser de la gouache,
et voici de la gouache blanche de Winsor and Newton Professional. Je vais commencer par ajouter une légère ombre à la
neige sur les arbres situés derrière. Je vais donc juste prendre le
bleu que nous avons utilisé tout à l'heure. Et vous pouvez y ajouter une couleur
légèrement plus foncée Si vous souhaitez y ajouter
un peu de violet, ou n'importe laquelle des autres couleurs
que nous avons prémélangées précédemment, ajoutez-en
simplement un peu au blanc pour
le ternir, rends-le un peu plus sombre. Ce sera
pour les arbres
arrières qui seront
au loin. Je veux qu'ils soient
moins brillants parce que je ne veux pas qu'ils soient focalisés. Nous allons mettre l'accent
sur les arbres situés juste à l'avant. Ceux-ci seront donc également plus dilués avec de l'eau. J'ai donc ajouté un peu d'eau à la courge pour vraiment la
diluer. Et il y a aussi ce
bleu mélangé, ce rend légèrement plus foncé. J'utilise juste un
mouvement de tortillement avec mon pinceau. Vous pouvez voir que je
laisse certaines parties de l'arbre vertes et que je n'ajoute pas cette
neige à toutes les grappes. Je suis en quelque sorte en train de remuer mon pinceau et d'ajouter de
la neige au sommet des branches. Les marques que je fais
avec mon pinceau
me font donc penser à des
chenilles ondulées. J'utilise également la pointe de
mon pinceau sur certaines zones. J'ajoute donc quelques petits points. Et ce sera pour les
branches qui nous font face. Nous n'allons donc
avoir de la neige qu'à l'extrémité de la branche
qui pointe vers nous. Et c'est ce que
nous allons voir. Ce quasi est beau
et lumineux maintenant, donc il n'y a pas
d'autres couleurs
mélangées et il n'y a presque pas d'eau Il est
donc beau et épais. Et vous pouvez voir que j'incline
mes marques vers le bas parce que dans le cas
d'un arbre fruitier,
les branches pointent mes marques vers le bas parce que dans le cas
d'un arbre fruitier, vers le bas. J'ai donc voulu faire éclater
la neige bas, de manière
directionnelle, comme en diagonale. Vous pouvez voir que j'ajoute juste quelques petites
marques circulaires juste à l'avant. Et ça va
être le brunch, c'est comme un pointeur du doigt vers nous et nous n'allons voir la neige au bout
de cette branche. Cela donne
donc un peu de
plénitude à l'arbre , lui donne beaucoup de
profondeur et de direction et lui
donne une apparence plus belle dans
son intégralité et plus réaliste. J'utilise également la
pointe de mon pinceau pour déplacer les branches
un peu plus loin, afin qu'elles soient très étroites depuis des siècles, juste pour donner à ces
branches une belle apparence longue. Et je suis aussi
en train de remplir un peu plus de neige. Je vais également ajouter de la neige
à cet arbre pour que vous puissiez voir que je suis dans la neige
jusqu'au sommet de chaque branche. Donc, si vous ne savez pas
trop où mettre la neige, n'avez pas regardé les branches
de votre arbre et placez simplement l'épaisse gouache sur
chaque branche, en les tortillant. Cela me
rappelle donc un peu une chenille ondulée. Et je ne fais que remuer mon
pinceau d'avant en arrière
, en utilisant également le côté de mon
pinceau sur la pointe. Voici un aperçu agrandi de la façon dont je crée ces marques
avec mon pinceau. Vous pouvez donc voir qu'ils
ne sont pas complètement droits. J'ajoute simplement la pointe
sur le papier, puis remue mon pinceau vers le haut et j'ajoute simplement des
petites marques
de taches, que je vais utiliser
avec le bout de mon pinceau. Ajoutez simplement un
peu de points à l'extrémité de ces branches pour qu'elles se
rétrécissent vraiment. Parce que si vous
regardez une branche d'arbre, elle devient
plus fine aux extrémités. C'est le look que je
voulais obtenir. Ensuite, je vais ajouter de
la neige à celui-ci pour que vous
puissiez voir que je suis en train de
l'éponger bien. J'en ajoute également un peu
au milieu, car il se peut
que certaines branches soient
tournées vers celle-ci. Et je suis juste en sortir
ces belles
gouttes de gouache. Vous pouvez voir ces
arbres chez les amis, parce que nous ajoutons beaucoup de blanc à ces arbres.
C'est vraiment brillant. Et en revanche, cela permet à
ces arbres de vraiment
se tenir en avant. Ils
seront donc au centre de cette peinture parce
qu'ils sont beaux et lumineux. Et j'ajoute juste
un tout petit peu
de gouache sur la
cime des arbres également. Juste pour faire ressortir cette pointe,
l'arbre se démarque vraiment. Je vais maintenant poursuivre
avec cette question. Je travaille donc également sur cet arbre de
gauche. Il suffit donc de travailler d'un site à l'autre. Je ne
peindrais pas d'un seul
côté en
une seule fois car cela risquerait de
rendre l'arbre un peu trop uniforme et tout de même. Et vous voulez varier
vos coups de pinceau. Je travaillerais du haut, de gauche à droite, aussi au milieu. Et il suffit de vraiment varier ces coups de
pinceau pour les
rendre très intéressants
et vraiment différents. Et cela donnera à l'
arbre un aspect plus réaliste. Ensuite, je vais maintenant en ajouter une partie écrasée sur
le côté droit de
chaque branche en bas. Donc le gros tronc au
pied de l'arbre. Ensuite, je vais
l'estomper avec un pinceau humide pour l'adoucir. je porte une marque blanche sur le
côté du tronc, c'est parce que si la lumière
vient de la droite, cela se reflétera dans la lumière de l'arbre, et c'est va créer
une belle lumière. Je vais également ajouter un peu de gouache sur la
zone enneigée où la lumière du soleil brille sur
la neige et crée belles marques blanches
dans la neige. Et ça va juste
rendre cette partie de la neige très intéressante. Votre projet consiste donc maintenant
à peindre
votre propre scène de neige en utilisant les techniques et les compétences que vous avez apprises dans ce cours. N'oubliez pas de télécharger
vos projets et peintures dans la zone des projets
et des ressources. J'adorerais vraiment voir
vos incroyables chefs-d'œuvre. Je serais également
très heureuse si vous pouviez me laisser un petit
commentaire sur ce cours afin
que je sache comment vous financez ce cours et que cela
m'aide à planifier l'avenir. Passez une bonne fin de journée. Bonne peinture, et
à bientôt. Au revoir.
Lindsey Dawn Art, Watercolour Artist
