Tutoriel de dessin réaliste facile : comment dessiner un effet d'image imprimé « sans posture » - Graphite ’

1. Étude du crâne en bâtonnet : introduction: Vous avez peut-être des capacités de jeu libre incroyablement bonnes, mais pour les transformer en cela , il faut des compétences complètement différentes La plupart des gens pensent qu'il faut beaucoup de talent naturel pour dessiner du réalisme, mais la vérité est que l'art le plus réaliste n'est pas du tout une question de talent Il s'agit de patience, de persévérance, d'apprentissage de quelques techniques clés et de développement de la capacité à remarquer détails subtils qui ne sont pas immédiatement évidents. La série de dessins faciles au réalisme suivante est conçue pour vous donner un avant-goût du dessin réaliste sans être trop difficile ni trop chronophage Elle propose des leçons courtes et amusantes, simples à suivre et à compléter. n'aurons pas besoin de matériaux coûteux pour démarrer et nous aurons probablement déjà des équipements qui traînent dans la maison. Chaque didacticiel fonctionne comme une classe autonome présentant différents outils et techniques en cours de route, ou en mettant l' accent sur la simplicité, l'accessibilité et la rapidité des résultats, qui se trouvent tous sur ma page de profil principale au fur et à mesure de leur publication Si vous avez toujours voulu essayer le dessin réaliste, mais ne vous sentez pas encore prêt à vous lancer dans un cours complet, cette série est un point de départ idéal. Vous apprendrez à transformer des contours simples en dessins tridimensionnels dotés d'une structure, d'une profondeur et de détails convaincants. connaissances qui peuvent améliorer non seulement les portraits, mais aussi presque tous les types de travaux d'illustration, y compris la conception de personnages, l'animation , l'illustration de mode , le storyboard et bien plus encore. Donc, si tu es prêt à participer, je te retrouverai en cours. 2. Étude du crâne à gaufrage : Orientation du cours: Bonjour, je suis Shane, un portraitiste professionnel basé au Royaume-Uni Dans cette leçon, vous allez apprendre à manipuler valeur et la forme pour transformer un simple contour en un crâne gravé en relief hyperréaliste en trois dimensions, un dessin qui donne l' impression qu'une image a été pressée sur une surface matérielle pour créer une Vous pouvez faire un dessin à main levée en utilisant une leçon, si vous le souhaitez, ou créer vôtre en utilisant les mêmes techniques. J'ai édité des images qui se trouvent en ligne dans des ressources que vous pouvez copier ou utiliser comme source d'inspiration pour créer les vôtres. Utilisez du papier aquarelle pressé à chaud, mais n'importe quel papier lisse fera Assurez-vous simplement qu'il a un bon poids, car cela empêche le papier de se déformer lorsque vous travaillez Je ne recommanderais pas le papier pour imprimante , par exemple, car il est trop fin. Ce document est idéal pour les débutants. C'est un peu plus complexe que la plupart des papiers et est plus facile à utiliser, par exemple lors du mélange Quoi que vous décidiez de dessiner, prenez le temps de déterminer quelles lignes nécessitent des plans en retrait et quelles lignes nécessitent des arêtes surlignées, afin d' éviter les erreurs Passez également un peu de temps à ajouter les derniers détails, car c'est ce qui va vraiment faire ressortir votre dessin. 3. Étude du crâne gravé : contour et arrière-plan: Je dessine donc simplement mon carré au milieu d'une page. Je trace deux lignes au centre de la page, une verticale et une horizontale, puis je marque 5 centimètres de chaque côté des deux lignes pour former un carré de dix centimètres Utilisez ensuite du ruban adhésif amovible Scotch pour conserver un bord net et net Ce ruban est parfait pour les bords tranchants ou les bordures et ne déchirera pas votre papier lorsque vous le retirez OK, maintenant j'ai tracé les grandes lignes de mon carré. La première chose que je fais est de libérer légèrement un squelette à l'aide du même crayon bleu à quatre H. N'hésitez pas à copier ce dessin ou à créer quelque chose pour vous-même. Ce serait chouette de voir ce que tu trouveras. J'ai ajouté quelques idées dans les ressources pour vous inspirer. J'utilise juste la gomme à lacet pour peaufiner le contour ici Le fil de cette gomme est un peu plus souple que celui de la gomme Faber Castell Perfection, ce qui signifie qu'elle est idéale pour effacer plus proprement. La gomme Perfection est idéale pour soulever des couches très subtiles sans perturber plus souple que celui de la gomme Faber Castell Perfection, ce qui signifie qu'elle est idéale pour effacer plus proprement La gomme Perfection est idéale pour soulever des couches très subtiles les couches sous-jacentes. Quand je suis content du contour, je le renforce avec un HB noir J'utilise toujours le noir HB pour renforcer les contours lorsque dessine des portraits, car il possède un plomb assez stable, ce qui signifie qu'il ne se tache pas et ne disparaît si vous utilisez du tissu pour mélanger le graphite sur le contour Vous verrez ce que je veux dire dans un instant lorsque j'ajouterai l'arrière-plan. Ne parcourez pas toutes les lignes d'un portrait, mais uniquement celles qui sont aussi foncées ou plus foncées que le noir HB N'oubliez pas de toujours appliquer une très légère pression. Et maintenant, pour le fond, j'ajoute trois couches de crayon bleu B, lissant chaque couche à l'aide d'une boule de coton Si vous n'avez pas de boule de coton, le mouchoir en papier est tout aussi efficace. Vous remarquerez qu'un ton devient de plus en plus solide à chaque couche ajoutée. C'est pourquoi les couches sont si importantes pour créer de beaux tons unis. Changez toujours la direction de mes traits, car cela permet de créer un ton encore plus solide avant de les mélanger Et si des taches foncées apparaissent après le mélange, j'utilise une gomme à effacer pour les soulever doucement, ce qui aidera à uniformiser la zone. Vous pouvez mouler la gomme en pointe si nécessaire, ou la garder arrondie pour obtenir une zone plus large. De plus, je garde l'angle du crayon assez bas par rapport au papier et je le tiens loin de la pointe. Cela vous aidera à contrôler et maintenir une pression légère et uniforme. Lorsque je mélange, j'utilise des mouvements circulaires dans les deux sens, car cela permet de déplacer le graphite pour une meilleure couverture et un meilleur mélange Remarquez que la première couche est un peu tachetée après le mélange. Cela diminuera à chaque couche supplémentaire. Vous pouvez voir que je change peu la direction de mes traits. Je me rends également compte qu'il y a du graphite foncé qui s'accumule sur le côté gauche de l'arrière-plan. Cela nécessitera probablement bientôt une certaine attention en utilisant la gomme à câbles Vous pouvez maintenant voir à quel point le crayon noir HB est stable lorsqu'il efface des lignes. Si j'avais utilisé uniquement le crayon graphite, les lignes auraient probablement déjà disparu. Ou si j'avais utilisé un crayon plus foncé de la gamme noire, le plomb le plus tendre aurait été taché, laissant des taches sombres partout Comme je l'ai mentionné plus tôt, vous pouvez utiliser une combinaison d' gomme pointue et d'une surface large pour soulever les zones sombres, et n'oubliez pas de mélanger à nouveau une zone avec votre mouchoir après Alors que nous arrivons à la fin de cette leçon, n'oubliez pas de ralentir, assurer que votre arrière-plan est lisse et sans défaut, et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous ajouterons les effets tridimensionnels 4. Étude du crâne dessiné : créer de la profondeur et de la dimension sion: OK, nous sommes maintenant prêts à ajouter les lignes qui donneront au contour bidimensionnel un aspect intégré en trois dimensions. Pour ce faire, nous devons d' abord décider quel est notre point de vue. Dans ce dessin, il s'agit du coin inférieur gauche de l'écran. Ensuite, décidez d'où vient la source lumineuse, qui se trouve en haut à droite de l'écran. En outre, nous devons décider quels murs de renfoncement dessiner. Nous pouvons le faire en divisant mentalement le crâne en deux parties Tout d'abord, imaginez le crâne entier jusqu'aux lignes périmétriques en retrait Ensuite, les éléments situés à l'intérieur du crâne, tels que les yeux, nez et la barre dentaire surélevés, se forment à l'intérieur du crâne en retrait Si nous nous concentrons sur la division de l'image de cette façon, avec un peu de réflexion, nous devrions être en mesure de déterminer les lignes auxquelles ajouter les plans en retrait Chaque bord en retrait comporte Premièrement, un rebord orienté vers la lumière, deux, un plan tournant, qui servira de surface, et troisièmement, un mur intérieur encastré plus foncé Ainsi, si nous prenons les yeux, par exemple, nous pouvons voir sur mon dessin terminé que les bords orientés vers la lumière se trouvent en haut à droite des yeux Les plans de rotation sont la surface, et les parois intérieures plus sombres se trouvent du côté opposé à la source lumineuse, en bas à gauche de l'œil. Cela aide d'imaginer que vous passez un doigt sur la surface de votre dessin. Si votre doigt tombe, cette ligne aura besoin d'un plan en retrait Si elle se soulève, cette ligne en particulier aura besoin d'un bord surligné orienté vers la lumière. Donc, dans notre dessin, si j'imagine que je passe mon doigt du coin supérieur droit au coin inférieur gauche, mon doigt tombera sur le bord du crâne, ce qui signifie que cette ligne aura besoin d'un mur encastré Lorsque j'atteins l'œil, mon doigt se lève, ce qui signifie que cette ligne doit être surlignée car elle fait face à la source lumineuse dans le coin supérieur droit. Je passe mon doigt le long du plan de rotation, qui est la surface de l'œil, puis mon doigt retombe de l'autre côté, ce qui signifie que cette ligne aura également besoin d'un plan en retrait, et ainsi de suite J'espère que c'était logique. J'ai maintenant ajouté tous les plans encastrés à ce dessin, il est donc temps d' ajouter une valeur sombre Comme les avions sont tous orientés dans le sens opposé à la source de lumière, ils auront besoin de notre valeur la plus sombre Je commence toujours par une couche de cinq B en bleu jusqu'à mes valeurs les plus sombres, au cas où je ferais une erreur J'ajoute ensuite une deuxième couche de seven B black. Essayez de faire en sorte que tous les plans interrompus aient la même épaisseur. Le seul moment où un avion se rétrécit, c'est lorsqu' une ligne commence à se déplacer vers le point de vue Remarquez comment le plan situé sur le bord extérieur supérieur droit du crâne disparaît à mesure qu'il se rapproche de la partie de la ligne qui se dirige dans la direction du point de vue. Ajoutons maintenant un peu d'ombre. Je vais ajouter une autre couche claire de bleu B sur la surface de la zone en retrait. La surface est plus basse, donc moins de lumière atteindra la zone. L'ajout d'une couche supplémentaire assombrira légèrement la zone et, ce faisant, la déconnectera de la surface supérieure Mm. J'utilise à la fois des gommes à pétrir et des gommes parfaites pour effectuer subtils ajustements tonaux selon les besoins, ainsi qu' un petit pinceau à maquillage ou un coton pour adoucir et estomper Si votre pinceau à maquillage souple ne se mélange pas très bien, cela peut être dû au papier Il suffit d'utiliser une brosse, un coton ou un mouchoir légèrement plus rigide coton ou un mouchoir Comme mentionné précédemment, le graphite se déplace un peu plus facilement sur le papier, a probablement quelque chose à voir avec le dimensionnement de la gélatine sur le papier aquarelle Vous pouvez voir ici à quel point la gomme Perfection est efficace pour soulever de subtiles couches de graphite Je m'assure juste que toutes les lignes d' ombre sont nettes, droites et se dirigent dans la même direction. Oh OK, j'ai remplacé mon crayon par le bleu à cinq B pour terminer le reste des ombres d' occlusion, car j'ai trouvé le noir HB était légèrement plus foncé que ce dont j'avais besoin Encore une fois, j' utilise le bleu B pour ajouter une couche très subtile à la surface en retrait dans la partie supérieure du crâne Mm prenez , prenez un peu de temps pour vous assurer que toutes les lignes toutes les ombres projetées vont exactement dans la même direction. Sinon, votre dessin n' aura pas l'air réaliste. Je tape simplement doucement sur la gomme à effacer pour éclaircir un peu le ton dans la partie inférieure de la mâchoire, car il fait un peu trop foncé Comme pour tout autre équipement, un léger toucher est nécessaire lors de l'utilisation d'un coton-tige. Sinon, vous risquez de laisser des taches sombres. Avant de commencer à peaufiner les détails, je peaufine toutes les ombres à l'aide des cinq points bleus B, en m'assurant qu'elles disparaissent naturellement, en maintenant toutes les lignes nettes et en allégeant la pression lorsque je m'éloigne de l'ombre occlusive foncée Comme c'est souvent le cas, vous devez ajuster la valeur au fur et à mesure que vous créez le dessin. Maintenant, j'ai tous les autres tons sur le papier. Je me rends compte maintenant que je dois approfondir un peu plus le ton des ombres occlusives en utilisant le noir HB Nous sommes arrivés à la fin de cette leçon. Préparez-vous maintenant à ajouter le détail final qui fera vraiment ressortir ce dessin. 5. Étude du crâne effleuré : Finition des détails: Pour commencer, je souhaite créer un effet surligné le long tous les bords qui font face à la source de lumière. Je ne veux pas créer une ligne de surlignage continue, alors je tape doucement la gomme le long du bord pour créer quelque chose d'un peu plus robuste alors je tape doucement la gomme le long du bord pour créer quelque chose d'un peu plus Essayez de vous en tenir au contour noir HB que nous avons créé au début Si vous dérapez un peu de votre trajectoire, vous pouvez toujours retoucher avec un crayon graphite et ramener les reflets à la ligne. Cette gomme à effacer Derwent n'est pas livrée avec un adaptateur filaire de deux millimètres. J'en ai donc utilisé un provenant d'une ancienne gomme à effacer Tehu, J'en ai donc utilisé un provenant d'une ancienne qui s'adapte Je l'utilise car il est un peu plus puissant que le Teho. Vous pouvez acheter une gomme à effacer à batterie rechargeable auprès de Derwent, qui inclut les fils de deux millimètres, ou opter pour la version bon marché de Tehu ou Ten Win N'oubliez pas de garder le bout de la gomme à piles bien aiguisé en le faisant passer le long d' un bloc de papier abrasif Nettoyez très doucement les reflets égarés à l' aide du crayon B Blue Je m' assure également que les extrémités des lignes surlignées semblent s'estomper naturellement lorsqu'elles contournent la courbe en s' éloignant des lignes surlignées semblent s'estomper naturellement lorsqu'elles contournent de la source lumineuse. Pour ce faire, j'allège la pression de la gomme à effacer pour faire des petits points et travailler au crayon Maintenant que j'ai intégré tous les reflets de la gomme à effacer, j'utilise un stylo Jelly Roll pour ajouter autre couche de Cela ajoutera une couche plus lumineuse de reflets et fera vraiment ressortir le dessin. J'utilise principalement des points ici, mais avec quelques petits tirets ici et là. C'est le seul stylo que j'ai utilisé qui ne m'a pas encore tari, je recommande donc vivement qu'il ait une pointe de 0,5 millimètre. J'en ai acheté un plus petit aussi, mais celui-ci s'est tari aussi. Mm. Bien que nous ayons presque terminé, nous pouvons ajouter un peu plus de réalisme. Si vous imaginez que vous enfoncez un tampon représentant un crâne sur la surface d'un matériau, cela soulèverait légèrement ce matériau sur les bords du tampon, ce qui créerait une opportunité supplémentaire d' ajouter des reflets et des ombres doux. Le dessus des yeux et du nez, par exemple, sera légèrement convexe Je peux donc utiliser légèrement la gomme Perfection pour créer des reflets subtils en haut à droite de ces traits, A sur les bords extérieurs du crâne Le fait d'enfoncer le crâne contre la surface créerait un petit monticule de matière le long du contour, face à la source de lumière, ce qui nous permettrait d' ajouter une touche un petit monticule de matière le long du contour, face à la source de lumière, ce qui nous permettrait d' ajouter subtile le long de cette ligne Assurez-vous cependant que ces reflets et ces ombres sont très subtils. une attention particulière au début et à la fin des tons clairs et foncés. Il y aura beaucoup de changements d'outils au fur et à mesure que j'ajouterai la touche finale à ce dessin, les mêmes outils que ceux que nous avons utilisés jusqu'à présent. Je vous laisse donc suivre par vous-même à partir d'ici, Je vous laisse donc suivre par sans trop d'ingérence de ma part. Nous pouvons également ajouter une ombre subtile sur le côté opposé des monticules aux jantes surlignées, comme je le fais ici J'utilise ici le tube noir pour approfondir les ombres occlusives, la partie la plus sombre de l'ombre qui jouxte les jouxte les Mm. Maintenant, j'utilise la gomme Perfection pour adoucir un peu les reflets et donner l'impression qu'ils s'estompent naturellement au sommet du monticule N'oubliez pas que si nous enfonçons la forme sur une surface souple pour y faire une entaille, l'excédent de matière repoussé créera un léger effet convexe ou un monticule sur la surface supérieure, ce qui signifie que la lumière disparaîtra lentement lorsqu' elle atteindra le sommet du Bon, donc juste les dernières retouches et c'est terminé. Merci pour le temps que vous m'avez accordé, les gars. J'espère que tu t'es bien amusée. J'ajouterai quelques autres cours abrégés dans les mois à venir. Donc, si vous avez aimé celui-ci, surveillez-les, et j'espère vous y voir. Et si vous avez envie de tester vos compétences et patience avec des études de dessin plus difficiles, vous pouvez consulter certains de mes autres cours.