Transcription
1. Introduction: Bonjour à tous et bienvenue
au cours de peinture. Je m'appelle Shiba. Je suis artiste, YouTubeur et aquarelliste
passionné Au cours de la séance d'aujourd'hui,
nous allons créer un paysage de moulin à vent à
l'aquarelle et Nous explorerons les techniques
permettant de superposer les couleurs, d'ajouter des ombres et d'utiliser détails au
stylo pour rendre la
peinture vivante et réaliste Dans ce
cours de peinture, je partagerai tous les matériaux dont vous aurez besoin pour peindre ce
magnifique paysage. Je vais passer en revue les différentes peintures à l'
aquarelle, pinceaux et outils nécessaires,
et j'expliquerai également en détail chaque étape que je
montre à l'écran J'adore créer des
aquarelles, en particulier de vieilles zones rurales, de paysages
marins, de paysages, d'oiseaux
et d'animaux, et Ce cours est conçu pour
que les grands puissent l'
essayer et finir par créer une belle
peinture comme celle-ci En suivant les
étapes simples que j'ai démontrées, vous serez en mesure
d'obtenir un résultat satisfaisant, même si vous travaillez pour la
première fois aquarelle et
à l'encre Je suis très heureuse que tu aies
choisi de rejoindre ce cours. Passons maintenant rapidement à partie suivante et examinons les matériaux dont vous
aurez besoin pour créer cette magnifique aquarelle
et peinture à l'encre
2. Fournitures nécessaires à la peinture ting: Bonjour à tous
et bon retour. Dans cette partie, nous allons passer en revue les matériaux dont vous aurez
besoin pour créer ce tableau. Je vais rapidement vous expliquer
chacune d'elles afin que vous puissiez tout
préparer avant de commencer. Commençons par le papier. J'utilise un papier
de marque Canson. Maintenant, le format est A cinq, et il s'agit de papier aquarelle
pressé refroidi de 300 g/m² Maintenant, ce type de papier
fonctionne très bien pour la
peinture à l'aquarelle car il peut bien retenir l'eau Et cette
texture pressée à froid permet à la peinture de s'étaler
magnifiquement sur la surface. Vous pouvez voir que le papier
a un peu de texture ce qui aide vraiment
l'aquarelle à bien s'installer sur la surface et crée de
magnifiques effets Commençons par les pinceaux. Voici les
pinceaux que je
vais utiliser pour cette peinture. La plupart d'entre eux sont des
pinceaux ronds de différentes tailles, et tous sont de
simples pinceaux d' une marque locale nommée Schneier Vous pouvez utiliser tous les
pinceaux que vous avez. Vous n'avez pas besoin des
mêmes pinceaux. Ici, j'ai deux ensembles, l'un avec des pinceaux plus petits et autre avec des pinceaux légèrement plus grands. Maintenant, ce sont tous des
pinceaux synthétiques à poils doux, qui fonctionnent très bien
avec la peinture à l'aquarelle Pour dessiner ce
croquis, j'utiliserai un crayon mécanique
avec 0,7 plomb. Maintenant, celui-ci est de
la marque Pentel, mais vous pouvez utiliser n'importe quel
crayon que vous avez Je l'utilise parce que
je ne veux pas l' aiguiser encore et encore
pendant la séance de peinture, ce qui rend le processus un
peu plus pratique Pour éliminer les marques de
crayon indésirables, j'utiliserai la gomme nécessaire Désormais, cette gomme
est très flexible et soulève doucement les traits du crayon
sans endommager le papier Pour les aquarelles,
j'utiliserai un ensemble d'
aquarelles de Windsor et Newton Maintenant, il contient 12 teintes. le voir, le nom des nuances Comme vous pouvez le voir, le nom des nuances
s'affiche à
l'écran. J'ai retiré la peinture blanche
du set et je l'ai remplacée par une turquoise cobalt
car je
n'utilise généralement pas de blanc dans mes
aquarelles Maintenant, ces aquarelles
sont très grandes, peu conviviales et sont également
assez faciles à trouver Ils sont donc un excellent
choix si vous
débutez avec l'aquarelle. Pour coller le papier, j'
utiliserai un ruban adhésif d'un
demi-pouce Cela aide à maintenir le papier en
place pendant la peinture et
donne également une bordure propre autour l'œuvre d'art une fois que nous l'avons
retirée à la fin. Pour nettoyer les pinceaux et les
rincer pendant que
je peins, j'utiliserai un bain d'eau. Cela permet maintenant de garder la brosse
propre pendant le processus. Il s'agit d'un sèche-cheveux pour
accélérer le processus
de séchage de la peinture. Maintenant, cela permet à la
couche de sécher plus rapidement , ce qui nous permet de passer à l'étape suivante sans trop
attendre. Pour nettoyer les pinceaux et
enlever toute trace de peinture, j'utiliserai une serviette en coton. Maintenant, c'est très pratique
et permet de garder les pinceaux en bon
état pendant que vous peignez. Ici, j'utilise un marqueur
Shakurablack, qui est un
stylo micron avec un Maintenant, je vais utiliser ce stylo pour ajouter les détails de l'encre
dans la peinture. Alors, mes amis,
voici les matériaux que je vais utiliser
pour la peinture. Passons maintenant à la
partie suivante où nous allons commencer la peinture en commençant par un croquis de base, et
je vous y vois.
3. Dessiner le croquis de base: Bonjour à tous,
et bon retour. Commençons maintenant par
appliquer une
pointe de masquage sur les quatre
coins du papier Maintenant, cela aidera à maintenir
le papier en place et donnera
également une bordure nette
autour de la peinture. Comme je l'ai mentionné plus tôt, j'utilise une pointe de
masquage d'un demi-pouce pour cela Maintenant, il fonctionne parfaitement
pour fixer le papier et créer une bordure propre
autour de la peinture. Lorsque vous appliquez le
ruban adhésif sur les bords, assurez-vous de le
presser doucement dans les coins qu'il adhère bien
au papier Maintenant, cela aidera à empêcher
toute trace de peinture de s'infiltrer en dessous et à garder
la bordure belle et propre Commençons maintenant par le croquis. Pour dessiner le croquis,
j'utiliserai un crayon mécanique
avant de commencer, je fais juste quelques repères
lumineux. Ces petites lignes m'aident à comprendre
le placement des différents objets dans le tableau et à planifier plus facilement
la composition globale. Vous pouvez voir que j'ai déjà tracé une ligne
horizontale droite. Maintenant, j'ajoute deux lignes
verticales. Maintenant, ce ne sont que de simples
directives pour
m'aider à indiquer l'emplacement
du moulin à vent dans la composition J'ai ajouté une petite forme de dôme au sommet du moulin à vent J'élargis également un peu le
moulin à vent en prolongeant
légèrement les lignes des deux côtés Maintenant, le petit réglage
permet de définir la
forme générale du moulin à vent Chaque fois qu'il y a trop de traits de crayon
indésirables, j'utilise la gomme nécessaire
pour les supprimer en douceur Maintenant, il aide à éliminer les traces de crayon
supplémentaires sans laisser de
poussière sur le papier. Maintenant que nous avons une
structure de base pour le moulin à vent, ajoutons quelques arbres
autour de la composition Maintenant, cela nous
aidera à comprendre la mise en page globale avant
de commencer le travail à la plume. Comme vous pouvez le constater, j'ajoute
également les arbres. À ce stade, je ne me
concentre pas sur les détails, mais je bloque simplement
les formes générales pour indiquer où les arbres
figureront dans la composition. Maintenant, cela nous aidera à planifier la structure globale
du tableau. Ajoutons maintenant une petite base où les ailes du moulin à vent sont reliées
à la structure principale Maintenant, ces petits détails
permettent de définir la forme
du moulin à vent et de donner à l'
esquisse un aspect plus complet Maintenant, ajoutons une petite porte et quelques fenêtres
au moulin à vent Maintenant, ces simples détails
aideront à donner
plus de caractère à la structure. Dessinons maintenant les quatre
ailes du moulin à vent. Tout d'abord, j'ajoute quelques
directives simples. Ces lignes nous aideront à marquer
l'emplacement des ailes. Une fois les directives prêtes, nous pouvons construire la structure. Vous pouvez voir que les
deux ailes les plus proches de nous paraissent légèrement
plus grandes que les deux autres. Maintenant, c'est parce que je suis
le point de vue ici. Les objets les plus proches de nous paraîtront plus grands et ceux qui sont plus éloignés nous les
réduirons. Maintenant, dessinons une ligne pour ajouter la montagne lointaine
en arrière-plan. Maintenant, cela aidera à créer une certaine profondeur dans la composition globale de la
peinture. Pour cette partie, j'utilise un petit trait au crayon léger pour
esquisser la forme de base. Nous allons maintenant construire lentement l'ensemble de la zone
au sol parcourant la
scène étape par étape. Notez ces petites directives. Cela nous aidera à cartographier la surface sans
alourdir le dessin. Vous pouvez voir comment j'ajoute
ces petites lignes droites, en les déplaçant doucement
vers la composition. Maintenant, toutes ces lignes ont
été tracées en perspective, et au fur et à mesure qu'elles s'
éloignent de nous, elles se
rétrécissent progressivement et se rapprochent Désormais, ce casque guide les
yeux du spectateur au plus profond de la mer, et c'est aussi un
moyen simple de suggérer une distance tout en gardant le
dessin léger et naturel. Comme vous vous en souvenez peut-être
plus tôt, nous avons tracé quelques lignes droites pour suggérer les pales
du moulin à vent Maintenant, définissons-les un peu
plus précisément pour cela. J'ajoute une deuxième série de lignes pour façonner les
ailes plus clairement. Maintenant, cela aide et donne
une meilleure impression. Tout en tirant les
pales du moulin à vent, je les
élargis légèrement vers le
côté le plus proche de nous Et au fur et à mesure que la lame s'
éloigne, je les
rétrécis doucement Maintenant, cela permet de créer un
sentiment de perspective montrant quel point la distance change
la façon dont les choses apparaissent. Donc, amis avec ça, nous
terminons la première partie. Passons maintenant à
la suivante où nous allons commencer à rendre ces lignes
permanentes à l'aide d'un marqueur, et je vous y vois.
4. Croquis à l'encre avec un marqueur au stylo: Bonjour à tous
et bon retour. Nous allons maintenant commencer à dessiner l'esquisse de base
à l'aide d'un marqueur. Pour cette étape, j'utilise
un stylo Shakura micron, et la taille que j'
utilise ici est 05 Ce stylo nous aidera à
rendre les lignes nettes, claires et permanentes lorsque nous
commencerons à définir le dessin. Je commence donc par
le haut du moulin à vent. Vous pouvez voir que je passe les lignes deux ou trois
fois à un endroit où je
veux qu'elles
apparaissent un peu
plus fois à un endroit où je en gras. Maintenant, cela permet de renforcer
la structure et ressortir certaines parties faire ressortir certaines parties plus clairement sur le dessin. Dessinons maintenant la
partie où les pales
du moulin à vent se connectent
au corps principal Ici, je commence par indiquer le point central où
toutes les lames se rencontrent. Ensuite, je façonne doucement la zone de manière à ce qu'elle
maintienne clairement les lames ensemble. J'essaie également de garder les lignes nettes et
contrôlées, comme vous pouvez le constater. Comme vous pouvez le constater, j'ai
également créé des lignes plus larges. Je vais revoir les coups
deux ou trois fois. Maintenant, cela permet de rendre les lignes un peu plus épaisses
et plus définies. Si vous préférez, vous pouvez également utiliser un feutre à pointe fine pour obtenir le même
effet audacieux en un seul trait Maintenant, dessinons rapidement les
pales du moulin à vent. Gardez maintenant les lignes propres et simples lorsque vous façonnez chaque lame. Maintenant, une fois
les lames terminées, nous allons passer au
dessin des fenêtres et la porte pour donner plus de
caractère à la structure. Vous avez vu que plus tôt, nous avons légèrement esquissé la structure
avec un crayon À ce stade, je n'ai pas
ajouté trop de détails. En effet, de nombreuses lignes peuvent être dessinées directement
avec le stylo. Si vous préférez, vous pouvez d'abord dessiner soigneusement toute la
structure avec un crayon, puis la
recouvrir d'un marqueur. Mais personnellement, je trouve
qu'il est plus confortable d' ajouter certains détails
directement avec le stylo. Vous pouvez voir comment j'ai ajouté un arbre autour du moulin à vent
sur le côté droit. Maintenant, cela permet d'équilibrer la composition et ajoute un élément
naturel à la scène. J'ai également
défini un peu plus les bords
extérieurs des arbres afin que la structure
du feuillage soit plus
propre et plus solide. garder ces lignes légères mais confiantes aide les arbres à se sentir
naturels dans le paysage. Mais maintenant, ajoutons peu plus de verdure et quelques arbres supplémentaires
à la composition. Placez-les maintenant naturellement
autour de la scène afin qu'ils s'harmonisent avec le
moulin à vent et le paysage Utilisez des traits doux et doux pour
suggérer les feuilles et le feuillage, en gardant l'ensemble
détendu et harmonieux. Vous pouvez voir comment ces
petits traits modifient progressivement l'aspect
général de la peinture. Désormais, chaque petite ligne
ajoute de la texture, de la profondeur et du mouvement, donnant plus de vie et
de caractère à la scène. Même de simples traits subtils
peuvent faire une grande différence. Dessinons maintenant les
montagnes au loin. Cela aidera à créer de la
profondeur et à rendre le paysage
plus cher. Dessinons maintenant la partie
de l'herbe sur le sol. Ici, je porte le
mouton et sa taille pour donner à l'herbe
un aspect plus naturel. Désormais, cette variation ajoute de la
texture et de la vie au sol, rendant la scène
plus organique et plus animée. Pendant que vous dessinez les herbes, essayez de suivre
les différentes feuilles
telles que je les montre à l'écran Maintenant, cela donne à l'herbe un aspect intentionnel et cohérent
avec la composition globale. Mm. Je dessine de longues
herbes au premier plan, les
rendre plus hautes
et plus proéminentes ce qui les aide à
se sentir plus proches Dans le même temps,
les petites herbes au loin
apparaîtront plus loin, créant une impression de
profondeur et donnant la scène un aspect plus
tridimensionnel. Vous pouvez voir que lorsque je
dessine ces herbes, je ne fais pas en sorte que les
moutons soient uniformes Je porte plutôt
leur objectif, leurs angles et leurs courbes pour leur donner un aspect
plus naturel et plus vivant. Maintenant, cette irrégularité donne
aux herbes un aspect plus organique, comme ce serait le cas
dans un vrai paysage La plupart des détails que j'ajoute ici sont
réalisés avec le stylo. Même pour les ombres, j'utilise traits de
stylo pour créer de la
profondeur et de l'obscurité. En superposant soigneusement ces
traits, nous pouvons donner
plus de volume au dessin et donner aux formes un aspect solide
et tridimensionnel Maintenant, je vais
agrandir un peu les
herbes pour ajouter
de la profondeur à la scène. Au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers
le premier plan, nous pouvons les
élargir un peu et les rendre plus visibles Maintenant, ce contraste entre
le premier plan et arrière-plan nous aidera à
créer un effet plus réaliste Tout en dessinant l'
herbe, n'hésitez pas à vous détendre et à profiter du processus. Ajoutez votre
touche personnelle et votre style, en laissant vos traits refléter
votre perception de la scène. Désormais, cela rend une
peinture unique
et donne plus de vie et de
caractère au paysage. De plus, lorsque vous utilisez le stylo, vous pouvez également utiliser un stylo à encre. Il n'est pas nécessaire d'utiliser
exactement le même stylo que moi. Assurez-vous simplement que l'
encre ne coule pas lorsque vous
appliquerez l'aquarelle ultérieurement Ainsi, vos
lignes resteront nettes et vos peintures
resteront propres et éclatantes. Vous pouvez voir que dans certaines zones, j'ai ajouté plusieurs lignes
pour les rendre plus sombres. ne s'agit pas seulement de
mettre en valeur ces sections, mais également de créer une impression
d'ombre dans le tableau. En superposant soigneusement les lignes, nous pouvons ajouter de la profondeur et de la dimension, ce qui rend la scène plus
réaliste et plus vivante Vous pouvez voir que
je courbe également herbes
au fur et à mesure qu'elles s'
éloignent de nous Maintenant, cela crée un chemin subtil qui amène le regard du spectateur
vers le moulin à vent En guidant les
lignes de cette façon, nous ajoutons du mouvement et de l'orientation
à la composition, rendant ainsi plus dynamique. Maintenant, ajoutons de la verdure sur les côtés de ce chemin. Utilisez des traits doux et variés pour suggérer de petites plantes et des arbustes. Maintenant, cela aidera à
encadrer le chemin naturellement et à ajouter plus de vie
et de profondeur au paysage. Vous pouvez créer
ces lignes plus sombres pour suggérer des ombres,
comme vous pouvez le constater. Maintenant, en superposant soigneusement ces
traits, nous ajoutons de la profondeur et du
contraste à la scène Cela donne à l'
objet un aspect plus
tridimensionnel et
donne à la peinture un aspect plus riche et plus
réaliste. Maintenant, ajoutons quelques détails aux pales du moulin à vent Pour cela, j'utilise
des lignes douces pour montrer la texture et les dimensions. Ici, je fais attention
à la direction des coups afin que les
lames soient plus naturelles au toucher. Maintenant, ces petits détails
donnent
vie au moulin à vent et rendent la structure
plus attrayante dans la scène Maintenant, ajoutons un effet de tuile
au toit du moulin à vent, qui a la forme d'un cône Je trace ici quelques petites lignes
légèrement incurvées suivant
la pente du toit. Maintenant, ce motif
ajoute de la texture et des détails, ce qui rend
le toit plus réaliste. Il est temps d'ajouter un effet brique aux murs du moulin à vent Ici, je commence par
un trait horizontal, puis je les divise par des lignes verticales
plus courtes pour
suggérer des briques individuelles. Maintenant, cela crée une
texture et des détails
donnant à la structure un aspect
plus solide et réaliste. Je garde également les lignes
légères et cohérentes afin que le motif en brique se fond naturellement dans le
reste du dessin. En faisant cela, ne vous
inquiétez pas d'être trop constant. Maintenant, à certains endroits, vous pouvez
laisser les lignes inégales ou incomplètes afin que le motif
ne paraisse pas trop rigide. Désormais, ces
variations subtiles donnent au mur aspect naturel et
ajoutent une touche plus organique vivante à la peinture. Ajoutons des ombres aux arbres à l'
aide de quelques coups de stylo. En superposant des lignes courtes et douces, nous pouvons suggérer la profondeur et le
volume du feuillage Il est maintenant temps d'ajouter des
détails à l'autre arbre. Ici, j'ajoute des ombres
sur le côté droit de l'arbre. Cela montre que la lumière
vient du côté gauche, crée du contraste et de la
profondeur dans le tableau. Maintenant, il n'y a pas de lignes de stylo
spécifiques ici. J'utilise différentes formes de stylo pour créer
ces ombres. Je mélange des
traits courts et
longs, incurvés et angulaires pour donner aux ombres un aspect
plus naturel et plus texturé Maintenant, ces variations
donnent à l'arbre et la scène dans son ensemble un aspect
vivant et organique. J'ajoute maintenant quelques lignes plus sombres pour définir les ombres
plus clairement. Désormais, ces traits profonds
contribuent à créer du contraste, faire ressortir les formes et à
donner plus de profondeur à la scène. Maintenant, en superposant soigneusement les lignes les
plus sombres, nous pouvons rendre les ombres
plus naturelles Maintenant, j'ajoute des traits de crayon
plus clairs pour créer des herbes fines
et délicates. Désormais, ces fines lignes
ajoutent de la texture et des détails, donnant aux zones herbeuses un aspect
plus naturel et plus vivant En portant l'épaisseur
et la direction, nous pouvons donner au sol
une impression de profondeur. Maintenant, remplissons les zones vides avec plus de buissons et d'herbes. Maintenant, utilisez des traits doux et variés pour suggérer différentes
formes et textures. Maintenant,
ajoutons rapidement quelques lignes supplémentaires l'aide de ce stylo Shakura
micron oh five Désormais, ces traits supplémentaires
aideront à définir les détails, améliorer les textures et à apporter
plus de profondeur au dessin. Nous allons maintenant
passer lentement aux détails les plus fins en utilisant
le même stylo micron Nous ajouterons quelques petits
traits et des touches subtiles. Ces
détails délicats contribuent à apporter une touche de réalisme sans pour autant
submerger le dessin. Vous pouvez voir qu'
avec un seul stylo, vous pouvez créer une variété
de formes et de lignes. Il s'agit de contrôler
la pression que vous appliquez,
maintenant les traits les plus clairs pour les lignes fines et
délicates, et
une pression plus ferme pour les marques plus foncées et plus audacieuses Notre structure de base
est donc presque prête. Nous allons commencer par nous concentrer sur les détails les plus fins,
tels que l'ajout d'ombres, texture et de touches subtiles Ces détails de finition contribuent à apporter de la profondeur, à
rendre la forme plus réaliste et à donner à
l'ensemble de la scène une sensation raffinée et animée. Ici, j'ai ajouté
une ligne plus foncée pour indiquer une ombre intense. Désormais, les
traits les plus forts créent du contraste, font ressortir la zone et
donnent plus de profondeur à la scène. Ajoutons maintenant les as qui relient les
pales au moulin à vent La structure globale
est complète. Passons maintenant au ciel. Nous allons commencer par dessiner
les nuages en utilisant des formes
douces et fluides pour les
garder légers et aérés. Lorsque vous dessinez les nuages, essayez de garder leurs formes
et leur structure aléatoires. Variez maintenant la taille, les courbes et les bords pour qu'ils aient
un aspect naturel et organique. Ici, je dessine
quelques petits nuages. Maintenant, ces petites formes
ajoutent de la variété et de la
profondeur au ciel,
le rendant plus dynamique et naturel. Il est temps d'ajouter quelques
nuages supplémentaires pour compléter le ciel. Ici, je les place très soigneusement en portant leurs tailles
et leurs formes pour que le ciel soit plein
et naturel Pour l'instant, les nuages dans
le ciel semblent bons. Passons maintenant à l'étape suivante et
ajoutons-y quelques détails. Je travaille sur les ombres et les
assombrit
progressivement avec les traits du stylo. Il est temps d'utiliser
la gomme nécessaire pour supprimer les lignes de
crayon indésirables Avant d'utiliser la gomme dont vous avez besoin, assurez-vous que toutes les
lignes de votre stylo sont complètement sèches afin d'éviter les taches
et de garder votre dessin propre Il est temps de travailler sur les
détails pour rendre certaines zones plus visibles et définies avant de passer à l'
application d'aquarelles Maintenant, cette étape permet de donner une tendance à la composition et d'ajouter de la
profondeur et du contraste. Ici, je vérifie
le croquis pour voir
si une zone nécessite une obscurité supplémentaire. Et chaque fois que c'
est nécessaire, j'ajoute quelques lignes de stylo supplémentaires pour améliorer contraste et définir les polices. Maintenant, cet
ajustement minutieux aide à rétablir l'équilibre et à préparer le
dessin pour l'aquarelle Ajoutons maintenant quelques lignes
horizontales pour définir le sentier, en gardant les lignes douces et légèrement variées afin
que le chemin soit
naturel et guide le regard du spectateur à travers la scène en
direction du moulin à vent Ajoutons quelques lignes
droites supplémentaires pour donner plus de
texture à l'herbe. Pour l'ensemble du croquis, j'ai utilisé une technique de hachures croisées Maintenant, en superposant des lignes
qui se croisent, nous pouvons créer de la texture, de la profondeur
et de l'ombrage, comme Maintenant que nous avons presque
terminé le sol, ajoutons de la texture
au toit en forme de cône
du moulin à vent Ici, j'ajoute
des ombres sous le toit à l' aide de
traits d'épingles superposés plus foncés pour suggérer la profondeur, indiquant les endroits où le toit
bloque la lumière. Alors, mes amis, j'espère que vous avez
compris le processus jusqu'à présent. Avec quelques détails supplémentaires, nous allons conclure cette partie. Dans la partie suivante, nous allons commencer par les aquarelles
et je vous y vois
5. Poser le premier lavis d'aquarelle: Bonjour à tous,
et bon retour. Dans cette partie, nous allons commencer à
travailler avec des aquarelles. Commençons maintenant avec un pinceau
rond numéro huit. Maintenant, ce pinceau est
idéal pour couvrir des zones
moyennes tout en permettant un bon
contrôle des traits. Ici, je prends un
mélange de
bleu intense et de bleu outremer
pour les nuages Pour cette étape, j'utilise la technique
humide et humide. Cela signifie que la peinture est appliquée directement
sur le papier sec, ce qui permet de mieux
contrôler et définir
la forme des nuages. Lorsque j'applique le mélange bleu, je laisse soigneusement les zones nuageuses
intactes et blanches Maintenant, cela permet au
nuage de se distinguer et de paraître brillant
dans le ciel. En préservant le
blanc du papier, les nuages
éclatent naturellement
et donnent une impression de légèreté et d'aération. Maintenant, je dilue
un peu le mélange bleu pour
que la couleur devienne plus claire au
fur et à mesure que nous nous déplaçons dans le ciel. Ce changement progressif de ton contribue à créer une transition en
douceur, rendant le ciel
plus doux et plus naturel. Vous pouvez voir comment je
vis dans certaines zones complètement blanches où je
veux que les nuages apparaissent. En préservant le
blanc du papier, les nuages restent clairs et doux, créant un
contraste naturel avec le bleu du ciel. Maintenant, ajoutons rapidement un ton
orange au ciel. Pour cela, je prends rouge de
cadmium et je
le mélange avec du jaune de cadmium. Cela crée un drap orange chaud que nous pouvons
appliquer doucement sur le ciel. Oh aussi, pendant que j'applique
la teinte orange, je garde toujours les
zones nuageuses blanches pour le moment. J'utilise un peu d'eau
propre pour fusionner
doucement l'
orange avec le bleu. Cela permet de créer une
transition en douceur entre
les deux couleurs, donnant au ciel un aspect
doux et naturel. Ajoutons maintenant un peu plus de mélange bleu pour rendre
le ciel plus saturé. Appliquez-le doucement dans les zones
sélectionnées, en particulier là où vous souhaitez que
les couleurs soient plus profondes. Cela améliorera
le contraste dans le ciel et fera ressortir encore plus le
nuage. Vous pouvez voir qu'à
chaque changement de couleur, je lave le
pinceau entre les deux. Maintenant, cela permet de garder
la couleur propre et fraîche et d'éviter qu'elle
ne devienne boueuse Ces petites étapes font une grande différence dans
le maintien de la clarté de l'aquarelle Maintenant, je passe au
pinceau numéro six et je prends un mélange de
rouge de cadmium et de jaune de cadmium. Nous utiliserons cette couleur
chaude pour peindre le toit du
moulin à vent en
remplissant soigneusement la zone en forme de cône gardant les bords
nets et contrôlés Comme il s'agit d'un dessin à la plume et à l'
aquarelle, je garde les
couleurs assez diluées Cela permettra aux lignes
du stylo de rester visibles afin que les détails et la
texture que nous avons créés précédemment
ressortent toujours à travers la peinture. Pour ajouter les ombres, j'ai ajouté un peu
de rouge cramoisi, puis je l'ai appliqué sur
le côté droit du toit
pour créer une ombre douce Maintenant, j'ai ajouté du
rouge de cadmium au mélange, ce qui donne à la couleur
un ton jaunâtre chaud Avant de l'appliquer sur le
mur du moulin à vent, mouillons d'abord la
surface avec de l'eau propre J'utilise ici une technique humide sur
humide pour que la couleur s'étale doucement et se fond naturellement
sur le papier J'ai également ajouté une
touche de rouge cadmium au mélange pour le
rendre plus orange. Ensuite, j'ai appliqué doucement cette couleur sur la surface
des parois du moulin à vent Désormais, ce ton chaud permet à
la structure de se
démarquer tout en gardant
un lavage doux et naturel. Maintenant, ajoutons
un peu de Sienne brûlée
, brune et
rouge cadmium au mélange Nous allons utiliser ce ton
foncé pour peindre les ombres sur le
côté droit du moulin à vent L'application
soigneuse de cette couleur aidera à créer profondeur et à donner à la structure un aspect plus tridimensionnel. Maintenant, ajoutons une petite touche de turquoise cobalt
au mélange. Cela introduira un ton
bleu subtil dans la couleur. Cela permet également de refroidir légèrement
le mélange et créer une
variation plus naturelle dans les ombres. Vous pouvez voir comment nous avons créé une zone plus claire sur le côté
gauche du mur. Pour rendre cette séance
encore plus légère, j'utilise un pinceau humide pour soulever
doucement certaines couleurs. Cette technique permet d'
éliminer l'excès de pigment, donnant à la surface une apparence plus lumineuse et donnant au
mur un éclat naturel. Pour peindre les montagnes
au loin, j'utilise un très léger
lavis de bleu intense, également connu sous le nom de bleu halo. Un lavage
léger et doux permet à la montagne de paraître
plus loin, ce qui ajoute de la profondeur et de l'
atmosphère au paysage. Maintenant, peignons les arbres, mais avant cela, nettoyons la palette à l'aide d'un pinceau pour barrage. Pour ajouter une teinte jaunâtre
chaude au vert sève, je mélange un
peu de jaune cadmium, et pour approfondir légèrement le ton, j'ajoute également une touche de bleu
intense au mélange Maintenant, cette combinaison nous donne un vert naturel riche qui convient parfaitement à la
peinture des arbres. Comme il s'agit de la première tonalité, appliquons-la rapidement sur
l'ensemble de l'arbre. Ici, j'utilise un
nettoyant légèrement uniforme pour couvrir les formes du
feuillage. Cette première couche
servira de couleur de base et plus tard, nous pourrons ajouter des tons plus foncés
pour créer de la profondeur et des détails. Maintenant, prenons un peu de rouge de
cadmium et jaune de
cadmium pour
la surface du sol. Le mélange de ces deux couleurs nous
donnera un ton terreux chaud. Nous appliquerons ce
nettoyant doucement sur le sol pour établir la couleur de
base du paysage. Ici, j'étale la couleur toutes les zones où
elle est nécessaire. J'appliquerai également
le même mélange sur le chemin
menant au moulin à vent Maintenant, cela permet de créer une pierre
uniforme sur le sol et de relier
les différentes parties du paysage entre elles. Maintenant, prenons un peu de bleu
outremer. Nous l'appliquerons le long
du chemin pour suggérer les ombres qui se forment
à cause de l'herbe qui l'entoure. Utilisez une touche légère lors de l'
application des couleurs afin que les ombres se fondent doucement avec le ton
de base du sol Maintenant, nettoyons le pinceau, puis prenons un peu rouge
cadmium et
appliquons-le le long du chemin. Cela ajoutera un ton plus chaud
au sol et créera une
légère variation de couleur,
donnant au sentier un aspect
plus naturel et plus vivant. Il est temps d'ajouter quelques
ombres supplémentaires en utilisant du rouge cadmium. Ici, je l'applique doucement sur des zones
sélectionnées pour approfondir
les tons du sol. Vous pouvez voir en quoi chaque coup de
pinceau fait une différence et contribue à ajouter une variation chaleureuse et à donner plus de profondeur au tracé. Il est temps de nettoyer le pinceau. Ensuite, nous appliquerons un léger lavis de vert à l'aide d'un vert sève. Étalez-le doucement sur les zones herbeuses pour obtenir la couleur de
base du sol. Nous allons maintenant commencer à
peindre le premier plan. Avant d'appliquer les couleurs, mouillons d'abord la
surface avec de l'eau propre. Ici, j'utiliserai une technique
humide sur mouillé. Pour les couleurs, je
prends du rouge pourpre et du bleu
outremer et je les
mélange également pour
créer un ton plus Nous l'appliquerons comme première
couche pour le premier plan, permettant aux couleurs de
s'étaler doucement sur
la surface humide Maintenant, mouillons d'abord la section
avec de l'eau propre. Préparer la surface de cette façon aidera la peinture à
s'étaler en douceur. Et une fois que la zone sera uniformément humide, nous commencerons à
appliquer les couleurs. Vous pouvez constater que
cette couche est assez diluée et moins saturée et conserver la première lampe de lavage nous
aide à construire les
couleurs progressivement. Plus tard, nous pourrons ajouter une tonalité
plus profonde pour augmenter contraste et créer plus de
profondeur au premier plan Nous avons recouvert le
premier plan d'un léger lavis en utilisant un mélange de rouge pourpre et
de Désormais, cette couche de base souple donne le ton
au premier plan. Ajoutons maintenant un peu
plus de rouge cramoisi. Ici, je l'applique doucement sur les zones sélectionnées pour enrichir les couleurs
du premier plan Cela ajoutera de la
chaleur et de
la variation au lavage tout en gardant
les couches douces et naturelles. Ici, j'applique les ombres sur le côté droit puisque la lumière
vient du côté gauche. Le déplacement contribue à
créer de
la profondeur et donne aux éléments de la scène
un aspect plus tridimensionnel. Vous pouvez voir que je ne l'applique que dans les zones sélectionnées pour créer une sensation de
saturation plus forte avec
ce ton pourpre Maintenant, j'ajoute un
peu de vernis vert. Cela permet aux plantes de conserver
leur couleur naturelle. Et en mélangeant ces
tons verts avec le lavis existant, nous créons un aspect plus équilibré et naturel
au premier plan Ajoutons quelques
touches de vert supplémentaires avant de terminer cette
session de classe. Lors de la prochaine session, nous
continuerons en ajoutant quelques détails supplémentaires et peaufinant le tableau
et je vous y attends.
6. Appliquer le deuxième lavis d'aquarelle: Bonjour à tous,
et bon retour. Dans cette partie, nous allons affiner davantage
la peinture à l'aquarelle Nous allons maintenant commencer à travailler sur la deuxième couche
de l'aquarelle Prenons rapidement de la
Sienne brûlée et mélangeons-la avec du bleu intense Nous appliquerons ce
mélange à la base du toit pour créer
une ombre douce. Maintenant, ce ton plus foncé
aidera à séparer le toit du mur et ajoutera de la
profondeur à la structure. Vous pouvez voir que j'ai également utilisé le même mélange de peinture pour dessiner et définir les pales
du moulin à vent J'utilise également un
peu d'eau propre pour répartir les couleurs. Maintenant, cela me permet
d'adoucir les bords et de pousser doucement les
ombres vers l'extérieur, pour les rendre plus
claires et plus naturelles L'utilisation de l'eau de cette
façon permet de créer une transition en douceur entre les zones
les plus sombres et les zones plus claires. Maintenant, ajoutons quelques
détails comme les briques des murs en utilisant le
même mélange de peinture. Cela ressemble plus à un travail
sur la texture du mur, et chaque petit pas donne vie à
la peinture. Maintenant, j'ajoute les
ombres des arbres sur le mur
du moulin à vent
en utilisant le mélange de lumière Maintenant, prenons un peu de rouge pourpre pour dessiner les ombres du toit Ici, je l'applique
doucement juste en dessous du bord du toit pour créer une
ombre douce sur les murs. En utilisant la même peinture, je dessine maintenant les petites écailles et les carreaux du toit. Maintenant, appliquez ces
traits en
suivant doucement les courbes
du toit en forme de cône. Il est temps de préparer les couleurs pour les ombres des arbres. Pour cela, je prends du
vert éclatant et du bleu intense, et j'ajoute également un peu de burnsiena au mélange Cette combinaison crée une teinte verte plus profonde et plus
naturelle
qui convient parfaitement à la
peinture des ombres des arbres. Ici, j'applique cette couleur
aux arbres dans les zones où ils reçoivent les ombres des
murs du moulin à vent Vous pouvez voir que
j'ai laissé certaines zones intactes pour
représenter la lumière En préservant ces zones
plus claires, nous créons un contraste naturel. Ici, j'utilise un
petit pinceau rond car je travaille
sur des détails plus fins. Maintenant, avec ce pinceau,
je peux
ajouter avec soin de petites
formes de feuilles à l'arbre. Désormais, cette pointe plus petite permet un
meilleur contrôle et permet de créer des détails
délicats au feuillage
un aspect
plus naturel. Ici, j'ajoute
des feuilles plus petites en utilisant juste le bout du pinceau. Maintenant, avec de légères touches douces, je place de petits traits
pour suggérer des formes de feuilles. Ajoutons maintenant un peu plus de contraste en utilisant le mélange
de vert vif, de bleu
intense et Je l'applique dans
les zones les plus sombres
du feuillage pour
renforcer les ombres. Travaillons maintenant
au premier plan. Tout d'abord, nettoyons
la palette pour préparer des couleurs fraîches
pour cette section. Maintenant, je prends du
rouge pourpre et du bleu
outremer et je les mélange dans un rapport 50/50 Maintenant que ce mélange est maintenu dilué mais plus épais que
la couche précédente, il s'appliquera en douceur
comme un léger lavage. J'applique cette couleur sur
les zones les plus sombres
du premier plan où elle
reçoit moins de lumière solaire Cela permet maintenant d'établir des ombres et de créer
une sensation de profondeur. Nous nous concentrons maintenant sur l'ajout petits détails, tels que des
brins d'herbe individuels. À l'aide de traits fins, nous pouvons suggérer de la texture et
du mouvement au premier plan. Vous pouvez voir que l'impact est subtil car le
mélange est assez dilué, mais nous accumulerons
les couches progressivement et les couleurs
deviendront plus visibles. Cette partie prend un peu de
temps, comme vous pouvez le constater, mais ces petits détails soignés mettent vraiment en valeur le tableau. Nous suivons ici des étapes
similaires, comme vous pouvez le constater, pour affiner la
peinture, superposer les couleurs, ajouter des ombres et améliorer progressivement
les
détails pour apporter de la profondeur, texture et de l'éclat
à l' J'ajoute également
des traits de peinture
individuels pour représenter les
brins d'herbe En plaçant ces fines
lignes avec soin, nous pouvons créer de la texture et
du mouvement au premier plan Ajoutons maintenant un peu d'obscurité pour peindre les ombres
au premier plan. Appliquez maintenant les tons les plus foncés avec soin dans les
zones moins ensoleillées. Lorsque je peins le gazon, je respecte également le flux
naturel des lames, et en alignant les traits sur la façon
dont l'herbe pousse, nous ajoutons du réalisme et du
mouvement à la scène Sur les bords où l'herbe courbe ou change de direction, nous allons assombrir les traits. Désormais, cela crée des
ombres et une profondeur naturelles, soulignant la forme
et le flux de l'herbe. Autre
point important à retenir, lorsque nous peignons des éléments
plus proches de nous, nous devons les rendre
plus foncés et plus définis. Cela aidera à créer
une impression de profondeur, en faisant ressortir le premier plan Il est important de maintenir
l'harmonie dans la peinture gardant les couleurs
équilibrées et cohérentes aucun
élément ne semble déplacé. Les
lignes du stylo déjà placées dans les ombres indiqueront à votre pinceau où
appliquer les tons les plus foncés. Ils agissent désormais comme une
feuille de route qui vous aide à améliorer la profondeur et la texture sans perdre la
structure du dessin. Nous pouvons jouer et
expérimenter autant que nous voulons, car tout dépend des
détails et il n'y a aucune limite
quant à la distance que nous pouvons parcourir, alors profitez du processus. Pour les petits détails, j'utilise juste le bout du pinceau
pour créer les lignes fines. Maintenant, cela permet un contrôle précis, m'
aidant à ajouter des textures délicates
comme des brins d'herbe et des feuilles. Appliquons maintenant quelques détails
supplémentaires en utilisant le mélange de
rouge pourpre et de bleu outremer Désormais, ces
touches subtiles contribuent à améliorer les ombres et à ajouter de la profondeur
au premier plan. Dans une œuvre à la plume et à l'aquarelle, il est conseillé de garder
certaines lignes visibles Maintenant, cela permet de
préserver la structure, mettre en valeur les détails
et d'ajouter de la texture. Pour l'instant, les détails semblent bons. Nous pouvons maintenant passer aux autres domaines, tels que
l'
ajout de touches subtiles, raffinement des ombres et
l'amélioration des textures selon les besoins. Maintenant, prenons de la sienne
brûlée et bleu
intense pour peindre les lames
en bois du moulin à vent Ce mélange crée
un ton doux naturel qui convient bien aux bois Pour rendre le mélange plus foncé, j'ai également ajouté du bleu
intense et réduit la quantité de
sienne brûlée, qui est brune Cela renforce le ton, permettant aux lames en bois
de
montrer des ombres plus fortes Il est important d'utiliser un pinceau rond fin lorsque vous
peignez de telles lignes fines. Une autre petite pointe
permet un contrôle précis vous
permettant de définir des détails tels que les bords de la lame. Maintenant, je prends
du rouge de cadmium et le
mélange avec du vert
sur la palette. Nous utiliserons ce mélange
pour peindre la boîte
où les pales du moulin à vent
se connectent au corps. Ici, j'ajoute quelques ombres
pour définir les tuiles du toit. Utilisez un
ton légèrement plus foncé le long des bords
et des courbes pour suggérer de la
profondeur et de la texture. Je prends un peu de rouge de cadmium et je le mélange avec
le vert de la palette. Nous allons utiliser ce mélange pour peindre les
zones d'ombre au sol. J'applique maintenant cette mission pour peindre les ombres,
comme vous pouvez le voir. plaçant soigneusement
dans les zones les plus sombres, nous améliorons la profondeur et la
dimension du sol. Ici, j'utilise un
petit pinceau rond pour
peindre les détails les plus fins avec précision Maintenant, cela me permet d'ajouter des touches
subtiles, comme de
minuscules brins d'herbe, petites ombres ou des textures
délicates. Appliquons-le maintenant pour peindre les ombres à la
base du toit. Utilisez une petite brosse ronde suivant
soigneusement
la courbe du toit. Je prends du
vert vif et du bleu intense puis je les mélange Nous allons utiliser ce mélange pour peindre les montagnes
au loin. Maintenant, gardez cette lampe de lavage. J'utilise également un
petit pinceau rond pour travailler sur les détails les plus fins. Désormais, cela permet un contrôle précis pour ajouter des textures subtiles. Il est temps de mélanger
du rouge pourpre et du bleu
outremer pour créer un ton
plus profond pour Nous l'appliquerons soigneusement
aux zones qui ont besoin de
plus de contraste. J'ai conservé ce
mélange un peu plus saturé qu'avant pour
créer des ombres plus sombres. Désormais, ce
ton fort permet de définir les formes plus clairement et
ajoute de la profondeur à la scène. J'ai commencé par
le premier plan, en le rendant plus sombre que les
autres zones au loin Maintenant, cela permet de créer une
impression de profondeur, de sorte que les éléments les plus proches
apparaissent plus visibles. Ces petits traits
ajoutent des détails fins qui aident à définir avec soin les différents
brins d'herbe. En plaçant ces lignes, nous pouvons créer de la texture et
du mouvement au premier plan. Je suis attentivement
les lignes du stylo pour
ajouter ces détails. Les lignes existantes guident le pinceau et aident
à placer les ombres, les textures et les
reflets avec précision. Ici, j'applique
un peu plus de mélange pour créer un peu plus
d'obscurité. Maintenant, cela approfondit les ombres
et améliore le contraste. Lorsque j'applique les couleurs, je garde également à l'esprit les formes de
base des herbes. Désormais, cela garantit que chaque trait suit
le flux naturel. Maintenant,
connectons les lignes suivant le
schéma de base des herbes En reliant naturellement les
traits, nous créons une sensation de
fluidité et de cohésion. Vous pouvez appliquer les couleurs de manière
plus solide dans les zones où vous
souhaitez qu'elles deviennent complètement sombres Cela permet de créer
des ombres plus fortes et d'ajouter du contraste, comme
je le fais ici. Maintenant, prenons le
bleu intense, le vert sève et une touche de sienne brûlée, qui est brune, pour peindre les ombres les
plus sombres des arbres Maintenant, ce mélange crée
un ton naturel profond qui convient bien
au feuillage ombragé. Vous pouvez voir que le
mélange est assez sombre, ce qui est parfait pour les ombres
les plus profondes des arbres. L'utilisation de ce ton permet de
définir le formulaire. Maintenant, appliquons
ce mélange derrière les murs pour peindre les ombres les
plus sombres des arbres. Placez-le soigneusement dans
les zones protégées de la lumière afin que les ombres tombent naturellement sur le
sol et le mur. Maintenant, prenons un peu de bleu
outremer et appliquons-le le long du chemin
pour peindre les ombres Concentrez-vous sur les zones où la
lumière est bloquée par l'herbe afin que les ombres se fondent naturellement dans la
couleur de base du sol. Oh pour les détails fins, j'utilise le
pinceau numéro zéro. Maintenant, prenons un peu de bleu intense et mélangez-le à de la sienne brûlée Nous utiliserons ce mélange pour ajouter des ombres et des
textures subtiles dans de petites zones. J'utilise également ce mélange pour les
ombres plus foncées sur les arbres Comme vous pouvez le voir, l'
appliquer soigneusement dans les zones les plus profondes permet de
définir le feuillage. Maintenant, assombrissons les lames
en bois
du moulin à vent en utilisant un mélange foncé de
bleu intense et de bon sienna Ici, je l'applique
soigneusement sur toute la longueur
des lames pour améliorer
l'ombre et la texture. Ici, j'utilise le même mélange pour peindre les ombres
sur les tuiles. Son application
le long des bords et
des courbes des carreaux permet de
définir leur forme. Appliquons la
même peinture pour dessiner les fenêtres et les toits
du moulin à vent Les portes sont complètement
sombres ici car elles n'ont pas de
vitres ni de lumière réfléchie. peindre complètement en
noir créera donc un contraste avec les
murs et les environs plus clairs. Maintenant, ajoutons quelques
détails mineurs aux arbres
environnants à l' aide de ces
petits pinceaux de détail. Nous pouvons également peindre des feuilles
subtiles et des ombres
délicates
à l'aide de ce pinceau. Il est temps d'ajouter quelques
détails au premier plan. Pour cela, j'utilise
le même mélange noir. Nous l'appliquerons pour
définir les ombres, différents brins d'herbe et certaines textures du sol. En appliquant les
coups de pinceau maintenant, je me concentre uniquement sur les zones qui nécessitent
l'obscurité finale Cela permet de créer
progressivement un contraste afin que les ombres paraissent naturelles et bien placées, et que la peinture conserve sa profondeur sans trop
assombrir les autres zones Dans cette zone, je n'ai pas
ajouté beaucoup de détails car je veux que l'accent soit mis sur le guide
naturel des spectateurs
vers le moulin à vent fait de simplifier et d'
adoucir certaines
sections permet au sujet principal se démarquer tout en maintenant l'équilibre et
l'harmonie de la peinture. Donc, mes amis, il ne s'
agit que de cette partie. Dans la prochaine partie,
nous nous concentrerons sur
l'ajout des derniers détails et partagerons mes dernières réflexions,
et je vous y vois.
7. Détails et réflexions finales ts: Bonjour à tous
et bienvenue à la dernière session de
ce cours de peinture. Nous allons maintenant ajouter quelques
derniers détails à la peinture. Pour les détails, j'utilise le stylo micron 05,
comme vous pouvez le voir Je suis en train d'ajouter quelques détails aux pales
du ventilateur du moulin à vent
en effectuant quelques mouvements fins J'essaie également de définir la texture
du bois, les bords et les
ombres subtiles, comme vous pouvez le voir. Pour l'essentiel, j'utilise lignes horizontales droites pour
ajouter de la texture aux pales du
moulin à vent Maintenant, ces lignes permettent de suggérer les verts du
bois, de donner une impression de structure et de donner à la lame un aspect plus
réaliste et plus détaillé. Pour les lignes qui semblent estompées à
cause des couches d'aquarelle, je passe le stylo pour les rendre un peu plus sombres Maintenant, cela permettra de
restaurer et de définir les détails et de garantir que
la structure reste claire et que la texture des
pales du moulin à vent reste nette et visible Maintenant, ajoutons d'autres parterres
d'herbes et de buissons au premier plan pour
lui donner un aspect plus
détaillé et plus vivant Ici, j'utilise quelques touches de contrôle
fines pour suggérer de la texture et du mouvement, ce qui donnera au premier plan aspect plus riche et plus réaliste À ce stade, je pense que
pour que le tableau
ressemble davantage une illustration que nous voyons
habituellement dans les livres, je vais en fait souligner les nuages avec le stylo pour les
faire ressortir un peu. Désormais, cela ajoutera de la
définition et contraste en aidant les
nuages à se
détacher du ciel tout en gardant l'aspect général ludique
et illustratif Ici, je choisis la
forme des nuages de manière aléatoire et je suis
les marques précédentes. Aujourd'hui, cette approche
donne au cloud aspect plus intéressant
et naturel, ajoutant une sensation de mouvement
et de vie au ciel. De plus, lorsque vous appliquez
les marques de stylo, il est important de procéder lentement et régulièrement, car une fois
la ligne atteinte,
il est beaucoup plus difficile de l'effacer. Lorsque vous utilisez le stylo, il est très important d' choisir un avec une
encre permanente afin qu'il ne saigne pas Même si nous en sommes à
la dernière séance de peinture après
l'application de
la plupart des couches,
l'utilisation d'une encre permanente
garantit que les lignes sont l'utilisation d'une encre permanente
garantit que les lignes nettes et que les
détails restent nets Ajoutons rapidement quelques
nuages supplémentaires à l'aide du marqueur. Essayez de faire en sorte que les
traits soient légers et
que l'art suive les formes naturelles que nous avons déjà
établies. Maintenant, cela ajoutera de l'intérêt et profondeur et ajoutera également une sensation
de mouvement au ciel, rendant l'illustration
plus naturelle et plus vivante. rapprochant les nuages de l'horizon, nous les rendrons plus plats
et plus petits que les autres Cela aidera à conserver un sens
de la perspective, à faire paraître
le ciel vaste et à
donner de la profondeur à la scène. Désormais, la variation de
taille et de forme rend le cloud naturellement et
visuellement intéressant. Donc, mes amis, nous en avons presque
fini avec le tableau. Maintenant, retirons soigneusement
le ruban de masquage et révélons notre œuvre d'art terminée Cette dernière étape montre
les bords nets, encadrant magnifiquement le tableau et lui donnant un aspect poli Lorsque vous tirez le ruban de masquage, assurez-vous de le tirer
légèrement vers l'extérieur. Cela empêchera le
papier de se déchirer ou de se soulever, laissant des bords nets et nets
autour de votre peinture Alors mes amis, j'espère que vous avez apprécié
cette séance de peinture. Si vous avez
des questions ou des doutes, hésitez pas à me les poser dans
l'onglet discussion, et n'oubliez pas de partager vos peintures dans
la section projet. J'adorerais
voir vos œuvres d'art. De plus, c'est toujours une source
d'inspiration de voir les créations de chacun. Je vous verrai dans le prochain
cours avec un nouveau sujet.
Dites-leur de prendre soin de vous, de rester
bénis et de continuer à peindre.
Shiba Basan, Art influencer and Content Creator
