Tutoriel d'art : peindre de belles roses à l'aquarelle - Apprendre à peindre à l'aquarelle

1. Introduction: OK. Dans la vidéo d'aujourd'hui, nous allons peindre Rose numéro deux de ma série de tutoriels artistiques. Ce tutoriel est plutôt un niveau intermédiaire. Après nous être familiarisés avec les aquarelles, nous ajouterons un peu plus de profondeur et donnerons vraiment vie à cette peinture. Commençons. Salut, tout le monde. Bienvenue dans un autre tutoriel artistique. Pour cette peinture à la rose d'aujourd'hui, j'utilise ce fond, comme vous le souhaitez, ou vous pouvez simplement laisser le tableau tranquille et dire  : « Non, je suis prête à partir ». Ouais. Eh bien, c'est la fin du tutoriel, tout le monde. J'espère que vous avez passé un bon moment de détente. Merci beaucoup d' avoir regardé et suivi, et j'espère vous voir dans la prochaine vidéo. Prends soin de toi. À la prochaine. Au revoir. 2. Commençons par l’arrière-plan: Dans la vidéo d'aujourd'hui, nous allons peindre la rose numéro deux de ma série de tutoriels artistiques. Ce tutoriel est plutôt un niveau intermédiaire. Après nous être familiarisés avec les aquarelles, nous ajouterons un peu plus de profondeur et donnerons vraiment vie à cette peinture Commençons. Salut, tout le monde. Bienvenue dans un autre tutoriel artistique. Pour cette peinture à la rose d'aujourd'hui, j'utilise ce fond pour vraiment montrer les tons gris. Mais je ne voulais pas que ce soit deux gris, alors j'utilise une couleur sépia pour lui donner un peu de brun J'en ai donc ajouté un peu à ma nouvelle palette là-bas. J'ai récemment reçu cette palette en forme de croissant de lune, et elle est plutôt sympa jusqu'à présent. Je pense que cela fonctionne très bien pour ces tutoriels car je n'utilise pas 50 couleurs différentes. Il est suffisamment petit pour les y mettre tous. J'utilise cette couleur , je vais faire tour de l'arrière-plan entier avec elle et nous allons faire cette première couche. Il y a beaucoup de couleurs que nous allons bien utiliser, pas trop de couleurs, mais voyons voir, un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept. Je pense que sept couleurs seront utilisées aujourd'hui, ce qui, je pense, est le maximum que j'ai fait pour les tutoriels jusqu'à présent J'essaie de rester autour de moi, je pense généralement quatre ou quelque chose comme ça, autour de cinq ou peut-être même. Mais je suis comme avec celui-ci, je n'arrêtais pas d'y ajouter différentes tonalités et j'ai fini par en utiliser pas mal et j'ai dû me dire : «   OK, je n'en ajoute rien à ça parce que c'est oui, je ne sais pas. Je pourrais juste continuer, je suppose, comme  : Oh, celui-ci aurait peut-être besoin d'un peu plus de jaune, d'un peu plus or ou d' un peu plus foncé ou quoi que ce soit d'autre. Mais je pense que c'était bien aussi parce que je pense qu' à un moment donné, cela n'a cessé de jouer avec les bruns surtout en ce qui concerne la tige de la rose Il y a donc beaucoup de marge de manœuvre dans ce tableau pour être expressionniste à C'est pourquoi je l'ai considéré plutôt comme une solution intermédiaire, car je remplis l'espace ici et je donne des traits de textures et de respirations différentes, etc. une solution intermédiaire, car je remplis l' espace ici et donne des traits de textures et de respirations différentes traits de textures et de respirations C'est à vous de décider comment vous voulez remplir le formulaire. Vous pourriez certainement mettre quelque chose au début, puisque nous ne faisons que l'arrière-plan pour le moment, vous pouvez simplement mettre votre papier, simplement mettre l'eau sur le fond et vous assurer qu'il est vraiment humide , puis vous pouvez appliquer vos touches de couleur pour créer un bel effet de spores ou, presque comme si c'était le début d'une prise de vue, il se déplace dans toutes les directions ou comme un soleil éclatant ou quelque chose comme ça. Rays Allons-y. Des rayons de soleil, mais ce sont des rayons de peinture. Cela peut être un effet cool, ou vous pouvez simplement faire ce que je fais, c' est-à-dire que je mets simplement beaucoup d'eau sur ma palette et que en sers pour remplir ces espaces. Je remarque sur la photo que la partie inférieure est un peu plus foncée et que le haut est un peu Je garde cela à l'esprit lorsque je crée cette couche et que je réfléchis à la façon dont la fleur elle-même réagira à cela réagira à cela, car si la lumière vient du haut, le dessus devrait être un peu plus clair que le reste de la zone. Alors, le côté gauche de la fleur. Donc, le côté droit devrait être plus clair , puis le côté gauche devrait un peu plus sombre pour que tout cela ait un sens ensemble. Je suppose. Alors aujourd'hui, j'opte pour mon gros pinceau pour faire le tour de tous les bords des feuilles, etc. Si je tiens mon pinceau à la verticale, je peux obtenir une bonne pointe et contourner ces délicats pétales et bords de feuilles. Mais à tout moment, j' ai parfois un peu mal aux pétales, aux feuilles ou quelque chose comme ça, puis je peux simplement continuer avec mon pinceau et enlever un peu de cette couleur. Si cela dépend du fait qu'il est sec ou non, si c'est le cas. Si la couleur est due au fait qu'il est mouillé, je peux simplement utiliser mon pinceau sec pour l'essuyer, et s'il est sec je peux appliquer un peu d'eau sur mon pinceau, mouiller à nouveau la zone puis l' essuyer avec un pinceau sec. Mais j' essaie vraiment de m'assurer que ces pétales restent clairs car ils sont censés être d'un rose tendre très délicat, et ce ne serait pas cas s'il y avait cette couleur CPA en dessous Je suis vraiment en train de reconstituer le bas de l'échelle. Je veux qu'il fasse relativement sombre. Assurez-vous simplement que vous pouvez vraiment distinguer les différents tons et que nous pouvons voir qu' il y a beaucoup de noir en bas, puis qu'il y a un peu plus d'eau vers le haut, puis qu'il peut passer à un ton plus clair vers le haut. OK. Et oui, vous pouvez voir qu'il y a de la peinture sur la feuille, alors j'utilise juste cette eau nettoyer dans ce coin. OK. Et une fois cette couche sèche, j'ai utilisé mon. J'ai utilisé celui-ci. Qu'est-ce que c'est ? Je pense que c'est un sèche-linge de marque Craft Mow , conçu pour les travaux manuels et autres activités de ce genre Il sèche la page un peu plus rapidement, ce qui me permet de travailler plus rapidement lorsque je fais ces tutoriels J'ai donc ajouté un peu de Let me see burnt umber. J'aime cette ombre brûlée pour lui donner un peu de légèreté, là où se trouvent les tiges Si nous en ajoutons un peu à notre plante, nous pouvons obtenir des tons un peu plus clairs dans la tige, puis nous l'assombrirons Ensuite, j'ai ajouté un peu de noir ivoire au pia sur la palette parce que je voulais avoir un ton un peu plus foncé, mais je suis allée trop loin, puis j'en ai ajouté un peu 3. Travailler sur la tige et les feuilles: De la Sienne brûlée pour le réchauffer un peu. C'est donc un peu, peut-être un peu trop plat. Nous avons une combinaison d' ivoire brûlé sépia et de sienne, ce qui donnera à la tige la couleur de cette couleur J'utilise mon petit pinceau pour descendre le long de la tige et continuer à travailler de cette couleur vers le bas. J'ai laissé ces petites traces de cette couleur supérieure brûlée, mais je vais vers le bas de l' endroit où se trouve cette tige et y ajoute un peu de cette couleur plus foncée. J'ai simplement ajouté un peu de sienne brûlée à la palette pour créer un ton plus brun, car j'ai remarqué que c' était un peu gris à ce stade, ajoutant que l'oiseau Sana y donne vraiment un peu de vivacité OK. Ou plutôt une tige. Il est toujours sain, pas trop gris, ce qui est généralement un signe de pourriture et de présence de substances dans les plantes. Mais celui-ci, mon partenaire Aaron, a dit qu'il finit par l' air de flétrir et de mourir sur la moitié inférieure Je me demande si c'est parce que le haut est tellement clair et que le bas devient de plus en plus sombre. Je trouve que c'est vraiment une jolie pièce, presque comme une rose maussade, je pense qu'elle finira par avoir l' air cool là-bas Je n'arrête pas d'ajouter un peu de ce sana brûlé parce que je veux y ajouter un peu plus de cette couleur brun rougeâtre chaud Ensuite, une fois que nous l'aurons, nous l'appliquerons à nouveau à notre stock, renforçant réellement ces couches et en le rendant de plus en plus brun. Je vais utiliser le dessous de ces petites tiges parce que je veux toujours que cette touche de ton plus clair brille. OK. Je suis sûr d'avoir atteint le sommet. Parce que parfois, sur les bords il y a cette partie blanche que on peut voir lorsque nous peignons le fond et que nous longeons les côtés. À moins d'être juste en face du croquis, vous obtiendrez ce petit bout de blanc. Je préfère simplement les remplir au fur si je pense avoir raté une place ou quelque chose comme ça. Maintenant, nous allons ajouter un peu de vert sève, et j'aime bien l'ajouter aux couleurs que nous avons déjà, car cela me permettra d'avoir un vert plutôt qu'une couleur plus verte. Ensuite, pour ce qui est du côté brun, je peux en choisir un peu plus à partir de là si je veux avoir un peu plus de ce ton Je fais juste le tour de la feuille. OK. Et en y ajoutant tout ça. OK. Ensuite, nous appliquerons la même couleur aux autres feuilles. On dirait que celle-ci a pris un peu plus de vert plus foncé et ce que j'aime beaucoup parce que dans le w et tout ça, toutes ces feuilles auront des tons différents certaines seront plus claires ou plus foncées. Certains auront l'air un peu bruns à certains endroits ou pourraient avoir des reflets bruns. Parfois, il y a même du rouge sur les parties extérieures, ce qui est également intéressant. Cela pourrait être quelque chose qui pourrait être ajouté à un autre moment. Je ne l'ai pas pour celui-ci, mais juste quelque chose d'autre à surveiller. Il y a tous ces détails uniques dans ces plantes. Les roses sont certainement l'une de mes fleurs préférées, sinon, je veux dire, c'est probablement ma fleur préférée en ce moment. Je ne me lasse jamais de les voir et de les peindre. Je regardais la tige et l'endroit où les feuilles se connectaient à la tige, puis je les mélangeais pour faire une transition un peu plus agréable J'ai remarqué que cette feuille d'ici était déjà presque sèche et j'ai donc laissé tomber peu plus de ce vert pour lui donner de jolis tons. Ensuite, nous remplirons cette partie supérieure de la rose d'un peu plus de vert. Et nous reviendrons ici. Je veux que la partie inférieure de la feuille soit un peu plus foncée. Ensuite, je fais ces petits mouvements de points au fur et à mesure que je monte, afin que vous puissiez voir différentes textures. À ce moment-là, j'ai remarqué que mes couleurs diminuaient mon brun descendait dans mon vert, que mon brun descendait dans mon vert, alors j'ai décidé de prendre, je suppose, la palette et de l'incliner pour pouvoir déplacer toutes les couleurs un côté parce que je veux mettre du rose de l'autre côté, et je ne veux certainement pas que le brun coule de l'autre côté les pétales seraient vraiment horribles si c'était le cas. Je crée un vert plus foncé ici, j'ai ajouté un peu plus de ce vert sève. Et vous pouvez même en ajouter, utiliser CPO ou utiliser ce bloc pour même assombrir le vert Ensuite, nous ajouterons plus de ce vert plus foncé. Il s'agit essentiellement d' obtenir la teinte que vous aimez pour assombrir les couleurs D'habitude, je me fie un peu au noir, mais pas trop car je ne veux pas qu'il paraisse trop plat. C'est pourquoi j'aime ceux qui ont un peu de vert plus foncé lorsque nous assombrissons ces feuilles ou lorsque nous utilisons la couleur sépia pour créer ce joli fond sombre Une fois que cette couche de feuilles est sèche, j'y retourne et je la remplis. Je veux que ces feuilles soient jolies 4. Peindre les pétales en rose: Ici, c'est de la couleur foncée c'est pourquoi nous appliquons quelques couches supplémentaires. Dans cette couche, je fais très attention aux côtés extérieurs et bords de la feuille, puis j'utilise mon petit pinceau pour m' assurer mon petit pinceau pour m' assurer que toutes ces parties sont bien présentes. Cela peut vraiment aider à définir la feuille, comme si saisissiez tous ces coins et que vous mettiez vraiment en valeur sa structure unique Et en ajoutant une autre couche par-dessus. Ce journal essaie de penser, je crois, que c'est une arche. Voyons voir. C'est celui qui est le plus doux. Je pense que c'est le papier pressé à chaud, le papier Arches, je sais que c'est vraiment connu pour être un très bon papier. Je ne l'ai pas vraiment remarqué avant d'avoir d'autres articles avec lesquels le comparer. J'ai récemment essayé, c'était quoi ça ? Eh bien, j'ai toutes sortes de papiers pour aquarelle, donc j'ai des papiers Strathmore à la maison Je ne sais pas. Je prends juste des papiers au hasard dans le magasin et je les essaie tous. Mais j'ai remarqué que celui-ci absorbe très bien l'eau. Vous pouvez simplement continuer à en superposer et en superposer sans que le papier ne s'accumule. Et puis, quand j' attends qu'il sèche, il sèche plus rapidement que certains autres que j'ai utilisés. Je pense que c'est peut-être parce que je ne connais pas le papier si épais ou sa texture. L'eau y est absorbée si rapidement et l' aide à sécher plus rapidement. Donc, selon le type de papier que vous avez, vous devrez peut-être attendre un peu plus longtemps pour peindre sur la couche de la feuille parce que nous voulons que cette couche soit vraiment plus foncée, vous savez, comme si elle se trouvait dessus et si elle n'est pas assez sèche, elle pourrait bien finir par décoller un peu de couleur. Donc, vous savez, peu importe ce que c'est, vous savez, comment vous pouvez quand vous savez qu' il fait sec et des choses comme ça, et nous y voilà. Nous avons donc créé cette couche. Par-dessus les feuilles, et maintenant nous allons passer à notre fleur. J'ai un peu de thalo cramoisi sur ma palette, et j'y ai appliqué une grande quantité d'eau parce que je veux vraiment m' assurer obtenir une belle Je vais également y ajouter du guash blanc Da Vinci. C'est pour lui donner une couleur encore plus claire. N'importe lequel d'entre eux, nous l'allégeons vraiment. Et j'ai appliqué cette couleur rapidement parce qu'à certains endroits, je vais utiliser mon pinceau pour effacer la couleur là où je veux qu'il y ait plus de luminosité et de nuances de blanc Donc, si vous travaillez rapidement, vous pouvez vraiment désactiver la couleur, puis parce que pour vraiment obtenir cette couleur blanche ici. Dans le cas des aquarelles, il est plus difficile, voire impossible, d'ajouter blanc à la peinture par le biais d'un médium purement aquarelle. J'ai trouvé qu'enlever cette couleur tout de suite, en faisant un lavage suffisamment léger pour que vous puissiez le savoir, se levait relativement facilement. Ainsi, dans la peinture, où que ce soit, vous verrez ce peu de scintillement et les pétales et vous verrez cette touche blanche se trouvent généralement sur le bout du pétale Donc, sur le côté droit, vous verrez que les pointes sur le côté droit sont un peu plus orientées vers la lumière. Ensuite, sur le côté gauche, vous verrez que les parties blanches et les reflets se situent un peu plus sur le côté gauche. Il suffit donc de faire attention à l'endroit où se trouveraient tous les points forts en fonction de l'endroit où ils se trouvent dans la fleur. Je continue à regarder la photo , puis je supprime la couleur chaque fois que je vois ces blancs éclatants. Maintenant que c'est fait, je vais entrer dans le vif du sujet et en ajouter un peu. Voici le guash blanc Thalo et D Vinci réunis pour obtenir cet effet vraiment pâle Je vais contourner les bords extérieurs et les assombrir un peu Et en bas, appliquer un peu de couleur sous ce pétale qui paraît un peu plus foncé Je suis en train de gravir les échelons. J'ai commencé par les couleurs les plus claires, et maintenant j'ajoute ces tons moyens là où on les retrouve sur toute la fleur. Ensuite, j'utilise mon pinceau pour ajouter un peu de texture ici. Je n'essaie pas de le rendre super fluide. J'essaie de donner l'impression que la pédale est en mouvement. Il y a des querelles, des limites. Donc, c'est comme si je lançais mon pinceau vers le haut. Nous donnons cet effet. Et il y a ce petit mouvement étouffant. Je ne précise pas qu'il y a certaines parties de la fleur, je vais indiquer la couleur entière, mais pour la plupart d'entre elles, mais pour la plupart d'entre elles, nous voulons qu'il y ait une transition entre le plus foncé et le plus clair. Vous voyez, dans cette couleur, dans le coin inférieur droit, c'est là ça commence, puis elle se répand dans la fleur. Et nous voulons nous assurer que nos lignes sont courbes car il y aura toujours certaines de ces courbes dans la fleur Nous commençons par le bas , puis nous augmentons cette couleur en veillant à laisser un espace incolore haut, car ce sera notre couleur de transition la plus lumineuse Nous ne voulons pas tout couvrir . Et il suffit de déplacer la couleur vers le bas et d'utiliser à nouveau ce mouvement ascendant. Il faut beaucoup réfléchir. Je fais ces peintures. Je regarde 5. Plus de couches sur les pétales: Photo. Je suis du genre à attendre de pouvoir mettre ça. Celui-ci, vous pouvez voir qu' il commence par être plus grand, puis qu'il descend jusqu' au bas de la pièce où vous pédalez. Ensuite, cette partie supérieure va être un peu plus foncée. Je déplace cette couleur vers le bas. Contournez ensuite le bord du pétale ici. Ensuite, j'utilise mon pinceau pour faire certaines de ces rides sur la pédale. J'ai un peu de courbes. Et puis encore un peu. À la fin, OK. Et puis, de l'autre côté, nous l'utilisons en ajoutant un peu de cette couleur et en la faisant passer du bas de la pilule vers le haut, en veillant à laisser un peu d'espace pour que le rose plus clair apparaisse. Et puis, avec cette couleur, vous remplirez certaines parties qui ressembleront à cette petite section. Ensuite, nous ajouterons un peu de couleur le long de ce bord , puis nous le réduirons légèrement. OK. Construire cette couleur. Nous voulons que la partie intérieure soit un peu plus foncée. Un peu plus de couleur que celui-ci aussi. Maintenant que nous l'avons presque rempli, nous pouvons simplement en ajouter un peu plus et assombrir certains endroits Puis je remarque une blessure colorée sur un autre pétale, alors je l'ai simplement déplacé OK. Ensuite, il suffit de passer en revue le découpage que nous avons fait et de gagner un peu plus de couleur. En faisant cette petite texture en pointillés, donnez-en un peu à la fleur Ensuite, en repassant là où nous sommes déjà allés et en ajoutant simplement un peu au bas, sans passer complètement à la deuxième couche que nous avons faite. Parce que je veux toujours que toutes les couches soient visibles. Et puis ici, en suivant la ligne de ce pétale. Ensuite, j'ai voulu que cette partie soit un peu plus légère. Je travaillais juste à y ajouter un peu plus de couleur, à assombrir certaines sections, puis à éclaircir la partie centrale. OK. Je pense que c'était une partie si étroite qu'il était difficile pour les couleurs de ne pas trop se mélanger. Maintenant, j'ai juste le Theo ou surtout le Theo. Je vais entrer et je veux obtenir cette couleur plus foncée. Nous passons en revue les couleurs, nous l'avons déjà fait, et nous choisissons simplement celles qui seront un peu plus foncées. Parfois, j'utilise ce rose plus clair deux fois si je trouve que c'est un peu trop clair ou quelque chose comme ça. Puis j'ai utilisé mon eau pour mélanger cette partie. J'ai juste un peu de cette couleur plus claire le long des pointes, puis je prends de l'eau pour l'estomper un peu. OK. Puis j'ai regardé cette section. Je me suis dit que je pourrais peut-être mélanger un peu plus avec ce rose plus foncé et ce rose plus clair Et puis cette section pourrait être un peu plus foncée juste vers le bas. Ensuite, nous sommes passés à l'endroit où nous avons créé notre autre couche. J'ajoute juste quelques lignes, puis je m' assure que la partie inférieure est la plus foncée Ensuite, sur la photo, le milieu est nettement plus rose plus foncé qu' il ne l'est à l'extérieur. Je veux m'assurer que le milieu se démarque vraiment. 6. Ajouter des détails finaux: De cette façon, avec ces roses plus foncés. Il y a une très belle transition entre les parties intérieures sombres et les autres parties plus tard. J'ai ajouté cette autre section sur le côté, un autre petit pétale, puis j'ai assombri ce Vous pouvez vraiment suivre la photo pour voir où se trouvent les roses les plus foncés Nous allons également passer en revue et faire un peu plus de cette doublure avec cette couleur rose plus foncé. OK. Et cette partie m' a semblé un peu légère. J'ai donc voulu ajouter un peu plus de rose foncé sur le côté gauche, puis le mélanger un peu, pour qu'il ressemble davantage à ce ton moyen Maintenant que nous l'avons fait, je pensais que j'avais terminé, mais j'ai réalisé que je voulais approfondir un peu plus le contexte. Je veux le faire comme la cheville, la rose, c'est ça, on peut voir que la lumière vient du coin supérieur droit et qu'elle va en diagonale vers le coin inférieur gauche Je veux que mon arrière-plan imite cela. Ensuite, il sera plus sombre en diagonale à peu près à mi-chemin des lignes, puis en haut, la diagonale sur le côté droit, sera un peu le moment, j' ajoute juste un peu de sépia et je continue à jouer avec, en ajoutant un peu plus de ce ton plus foncé pour vraiment le renforcer Une fois que je l'ai fait, j'en suis content, et c'est possible. Mais je trouve que ça fait vraiment du bien, ça donne vraiment l' impression que ça brille Quand j'ai vu cette photo plus tard, je me suis dit On dirait qu'elle est exposée au soleil ou quelque chose comme ça. Donc, la façon dont ces couleurs se sont vraiment accumulées. Donc oui, je vais y aller sur le pétale. Alors, où nous avons fait ce pétale de gauche aux bords roses plus foncés Je fais le tour et c'est un peu mon point de départ pour savoir où se trouvent les endroits les plus sombres sur ce fond Ces touches finales. Vous ne savez jamais quand vous avez terminé, hésitez pas à jouer et à en construire autant que vous le souhaitez ou vous pouvez simplement laisser le tableau tranquille et dire  : « Non, je suis prêt à partir ». Ouais. Eh bien, c'est la fin du tutoriel, tout le monde. J'espère que vous avez passé un bon moment de détente. Merci beaucoup d' avoir regardé et suivi, et j'espère vous voir dans la prochaine vidéo. Prends soin de toi, à la prochaine. Au revoir.