Trouvez votre style de photographie : Créez un look unique et cohérent Look

1. Introduction du cours: OK, je veux que tu imagines quelque chose. Imaginez si vous pouviez photographier absolument tout ce que vous voulez, il s'agisse de voitures, de paysages, de photographies de rue , de natures mortes, de photographies de voyage, etc., tout en ayant toutes ces photos correspondant à un aspect visuel cohérent Croyez-le ou non, c' est tout à fait possible, et tout dépend du style. Votre style est votre identité en tant que photographe. C'est ce qui unit toutes vos images pour raconter une histoire cohérente, et c'est ce qui vous permet de vous démarquer en tant que photographe C'est également l'un des concepts photographiques les plus difficiles à appréhender. C'est jusqu'à ce que vous ayez regardé les scores. Salut les gars, je m' appelle Sean Dalton. Je suis photographe de voyage et YouTube est basé à Bali en Indonésie. Au cours des dix dernières années, j'ai consacré une grande partie de mon énergie à peaufiner mon style et à en arriver au point où je peux photographier absolument ce que je veux tout en respectant mon style de photographie unique Honnêtement, il y a eu beaucoup d'essais et d'erreurs, mais j'ai pris tout ce que je savais pour trouver votre style de photographie, et je l'ai rassemblé ici dans ce cours pour vous aujourd'hui. Et nous allons aborder tout ce que vous devez savoir pour trouver votre propre style de photographie unique. Nous allons commencer par quelques concepts de base sur le style qui vous permettront de construire votre style Ensuite, nous allons passer à mon cadre en quatre parties pour trouver votre propre style de photographie unique. C'est quelque chose que j'ai développé au cours des dix dernières années, apprenant comment le style est créé et ce qui constitue réellement le style en photographie. Je vais également vous donner quelques conseils tout au long de ce cours, alors assurez-vous rester à l'affût du début à la fin. Donc, si vous êtes photographe et que vous avez l'impression que votre travail est un peu omniprésent dans le style qui vous manque, ce cours a été conçu pour vous aider à affiner ce et à créer votre propre style de signature. Nous avons beaucoup de choses à aborder, les gars. Je suis ravie que tu sois là, alors passons à la première leçon maintenant 2. Quel est le style en photographie ?: Je voudrais commencer ce cours en parlant de ce qu'est réellement le style. Par exemple, qu'est-ce que le style dans le contexte de la photographie ? Parce que si nous ne pouvons pas vraiment comprendre le style et ses composantes, comment allons-nous créer notre propre style ? Il existe de nombreuses façons de définir le style, mais c'est ainsi que je le définis dans le contexte de la photographie. style est l'utilisation cohérente d'un élément visuel ou thématique dans vos photos. Cela peut être un certain nombre de choses. Il peut s'agir d'une utilisation cohérente d'un type de sujet spécifique. Alors peut-être que vous photographiez des voitures et toutes vos photos sont des voitures. Cela peut être une sorte de style, mais cela peut aussi être des choses comme l'éclairage. Peut-être que vous aimez photographier sous un éclairage très spectaculaire et que vous photographiez régulièrement dans ce type de lumière. Eh bien, cela peut être un élément visuel qui s'applique à l'ensemble de votre œuvre, en faisant également votre style Utilisez également régulièrement une palette de couleurs très spécifique dans votre travail. Peut-être que vous êtes vraiment attiré par les couleurs plus pastel ou que vous aimez photographier en noir et blanc. Cela peut être une caractéristique déterminante de votre style. Mais cela peut également prendre la forme de réglages plus techniques. Par exemple, si vous prenez toutes vos photos à 50 millimètres, cela créera une cohérence visuelle sur l'ensemble de votre œuvre et cela peut faire partie de votre style la plupart du temps, ce n'est pas seulement l'un de ces éléments qui définit votre style C'est une combinaison des deux. C'est la façon dont vous utilisez la couleur, la lumière, sujet et la façon dont tous ces facteurs se combinent pour raconter l' histoire de cette photographie. Et en fin de compte, si vous réduisez suffisamment le style, tout se résume à cette idée fondamentale de l'histoire et la cohérence de l'histoire que vous racontez dans l'ensemble de votre œuvre. Pendant le reste de ce cours, je vais beaucoup parler de ces éléments visuels, mais je vais aussi toujours les relier à l'histoire. Et lorsque nous examinerons certains de ces autres photographes qui ont un style bien défini, je vais détailler certains des éléments visuels cohérents qu'ils utilisent couramment dans leurs photos, mais je vais également parler longuement l'histoire que ces photographes racontent avec leur image, qui est en fin de compte la caractéristique la plus importante de leur style. Maintenant, je pense qu'il est également important de noter que tout ne doit pas nécessairement être cohérent. Il n'est pas toujours nécessaire d' utiliser la même composition. Vous n'êtes pas toujours obligé d'utiliser le même sujet, le même éclairage ou les mêmes couleurs, tant que vos photos racontent une histoire cohérente dans l'ensemble de votre œuvre, alors c'est votre style. Et quand je regarde mon style, par exemple, où je peux photographier n'importe quel type de sujet tout en restant fidèle à ce style, eh bien, c'est parce que je reste fidèle à mes compositions. Je reste fidèle à l'utilisation de l' éclairage dans mes images et de la couleur dans mes images. Et l'histoire de ces images est également similaire, qui me permet de photographier tout ce que je veux tout en conservant ce style cohérent. Ainsi, même si vous n'êtes pas obligé de rester cohérent avec tous les éléments visuels de l'ensemble de votre œuvre, plus vous les utiliserez régulièrement, plus il sera facile de raconter cette histoire cohérente sur ces photos. J'espère que cela a du sens. C'est ma définition générale du style. Je pense que c'est une façon vraiment importante de voir les choses. Oui, il s'agit de tous les éléments visuels de votre photographie, tels que l'éclairage, la composition , le sujet, la couleur, mais c'est aussi l'histoire que ces photos racontent. Maintenant, pour stimuler un peu votre cerveau, je voudrais faire un peu d'exercice. Je veux que tu trouves trois de tes photos préférées que tu as prises dans ton intégralité. Je veux que tu les mettes devant toi, et que tu te poses trois questions à propos de ces photos. Tout d'abord, quels sont les choix visuels qui vous ont marqué dans toutes ces images ? Est-ce l'éclairage ? Est-ce la couleur ? Est-ce le sujet ? Lorsque vous regardez ces images, quelle est la première chose qui vous parle sur ces photos ? Ensuite, je veux que vous vous demandiez quelles émotions ces photos véhiculent ? Est-ce que ces photos te rendent triste ? Est-ce qu'ils te rendent heureuse ? Peut-être que l'un d'eux te rend heureuse. L'autre te rend triste. Est-ce qu'ils se sentent sophistiqués ? Est-ce qu'ils vous semblent basiques, peu importe ce qui vous arrive, notez également ces choses. Et enfin, y a-t-il des motifs entre ces images ? Y a-t-il des éléments visuels que vous avez utilisés régulièrement sur toutes ces photos ? Étiez-vous en train de photographier sous la même lumière ? Vous savez, est-ce que les couleurs sont similaires ou que la composition est similaire ? Prenez note de cela également. Regarder nos photos de plus près comme ça fait partie intégrante de la recherche de notre style. Et je pense qu'il est important, non seulement au début avant de nous lancer dans cette quête pour trouver notre style de photographie unique, mais aussi de manière continue tout au long de ce processus, chaque fois que vous sortez et que vous prenez des photos, il faut prendre quelques-unes de ces images, rechercher des cohérences entre elles, et vous demander ce que ces images vous font ressentir et ce qui démarquez-vous vraiment sur ces images. Si vous pouvez le faire continuellement au fil du temps, votre style émergera naturellement. Mais je voudrais consacrer un peu plus de temps à cette idée de lecture d'une image. Donc, dans la leçon suivante, je vais détailler certains photographes aux styles bien établis. Je voudrais vous expliquer ce que je vois dans ces images et aussi l'histoire que ces images racontent. Passons donc à cette leçon. 3. Apprendre à lire une image: Ki y a fait allusion dans la dernière vidéo, apprendre à lire une image est extrêmement important pour nous afin de trouver notre propre style unique Dans cette leçon, j' aimerais examiner certains photographes qui ont un style bien défini, certains des éléments visuels qui se reflètent dans l' ensemble de leurs œuvres, et également parler de l'histoire racontée par leurs images . Cette leçon est non seulement importante pour apprendre à regarder une image profondeur et à lire cette image, mais aussi pour déterminer ce que nous aimons réellement une photo. Lorsque nous trouvons notre style, une des choses les plus importantes pour nous est de savoir ce qui nous plaît vraiment . Quelles sont les choses que nous aimons voir sur une photo ? J'adore donc cet exercice, et je vous recommande vivement de l'essayer également. Mais avec ce set, le premier photographe que j'ai envie de voir est Billy Dee, et Billy est un photographe incroyable. C'est l'un de mes préférés, et il prend des photos vraiment poétiques , sombres, maussades et intemporelles, beaucoup à New York, photographie de rue à New York, mais il fait aussi le tour du monde et prend Il a été fusillé en Inde. Il est photographié partout, et ses photos racontent toutes cette histoire très cohérente de la vie dans les grandes villes, vous savez, la vie qui vous passe devant vous et de tous ces petits moments que vous voyez au quotidien et que plupart des gens oublient peut-être, mais il en voit la beauté et il voit que c'est un moment important où les gens peuvent repensez à dix , 20 ou 30 ans et dites-vous est une période intéressante pour vivre. Et c'est la première chose que je vois quand je vois les images de Billy Dee. Mais si vous regardez ces photos de plus près , elles sont plutôt maussades Il utilise beaucoup de couleurs très sombres comme dans ces images, il y a toutes ces silhouettes de personnages qui marchent dans le cadre, et cela crée un sentiment de mystère sur cette photo Je trouve que beaucoup de ses images peuvent être assez mystérieuses. En voici un autre bon exemple. Mais ils ne font que documenter la vie quotidienne. Si je reviens à cette image avec ce couple, c'est juste un moment romantique. Il y a tellement d'histoires dans de telles photos et Billy est vraiment un maître de l'histoire dans son travail. Hum, j'aime vraiment l'utilisation de couleurs sourdes qui réduisent un peu l'énergie sur les photos Les couleurs ne vous distraient donc pas de ces scènes. Il laisse les scènes parler d'elles-mêmes, et il met vraiment l'accent sur la lumière et la composition pour vraiment faire passer ces histoires. Ses compositions sont assez complexes. C'est l'une des premières choses que j'ai remarquées. Il utilise de nombreux éléments différents. Par exemple, sur cette photo, ces deux personnes cadrent parfaitement le ciel dans le dos font quelque chose de complètement fou Cette photo représente vraiment New York pour moi, car je vois toujours des gens comme ça à New Hum, j'adore celui-ci. Voici également un bon exemple de composition où il utilise la profondeur. Il a quelqu'un au premier plan avec une cigarette qui suscite beaucoup d'intérêt au premier plan Il a quelqu'un au milieu du terrain qui joue d'un instrument. Ensuite, bien sûr, vous pouvez voir l'Empire State Building à l'arrière. Il suffit de guider naturellement vos yeux vers l'arrière. Il y a de l'intérêt à tous les niveaux de la composition. Il utilise donc ces compositions vraiment complexes pour raconter des histoires plus significatives. Et vous remarquerez également qu'il prend beaucoup de photos avec des objectifs grand angle pour lui permettre de le faire. S'il avait filmé ça à 50 millimètres, il ne serait pas capable de mettre toutes ces personnes dans le cadre ici Il aime donc photographier avec des distances focales plus larges. Voici un autre bon exemple. Il y a tellement de choses qui se passent dans la composition. Et il utilise également beaucoup la juxtaposition. Il utilise donc des objets tels que des rétroviseurs pour montrer les reflets et d'autres parties de l'image, comme nous le voyons ici, également ici avec l'œil et l'homme dans la voiture, les deux établissent un contact visuel, peu comme un lien entre les deux. Et aussi, voici un autre bon exemple de composition où tout le monde est en quelque sorte disposé dans le cadre. Cela vous fait juste penser que font ces gens ? Tu sais, que se passe-t-il dans leur vie ? Mais j'aime vraiment regarder le travail de Billy dans son ensemble, car même si chaque image raconte une car même si chaque image histoire vraiment puissante, lorsque vous effectuez un zoom arrière et que vous regardez toutes les images ensemble, vous voyez instantanément le thème des gens qui vivent leur vie quotidienne à New York, et j'adore vraiment son utilisation des expositions plus sombres des couleurs sourdes, vous savez, contraste très élevé, et aussi des compositions très chargées qui fonctionnent toutes ensemble pour raconter l'histoire qu' il raconte sur ces photos Donc, si vous n'avez pas vu Billy, je vous recommande vivement de faire son travail absolument époustouflant, en particulier son travail à New York en hiver. C'est mon préféré de tous les temps. Ces images dégagent une atmosphère tellement mystérieuse, intemporelle et épique dans ces photos, tout en étant assez abstraites Billy Dee est donc définitivement l'un de mes préférés. Le prochain photographe que je voudrais voir est en fait un bon ami à moi, Finn Matson C'est un photographe allemand basé ici à Bali et son style est on ne peut plus différent de celui de Billy et aussi du style de certains autres photographes que nous allons examiner ici très prochainement. Mais je définirais le style de Finn comme le grunge. Il a une tonne de texture. Il y a beaucoup de profondeur dans ces images. Il met vraiment l'accent sur certaines couleurs et en retire d'autres. Beaucoup de ses images ont donc une palette de couleurs Beaucoup de ses images ont donc une très monochromes , et elles ont toutes cette ambiance vintage grungy classique air tellement cool Finn est une grande source d'inspiration pour moi, c'est un gars tellement créatif. Et, vous savez, comme je l'ai dit, en regardant ces images, elles semblent presque alternatives d'une certaine manière. Vous savez, parce qu'il pousse agenda créatif si fort et si loin, il fait vraiment passer les choses au niveau supérieur, et il sacrifie certains éléments de ses photos pour vraiment mettre en ses photos pour vraiment valeur l'histoire que ces images racontent Il se peut donc qu'il sacrifie la qualité de l'image, par exemple, parce qu'il ajoute tellement de grain et de texture à ces photos, mais ce n'est pas grave, car elles racontent toutes une histoire cohérente Jetons donc un coup d'œil à quelques-unes de ces images ici. Ici, il réalise beaucoup de portraits, et il aime y ajouter, comme je l'ai dit, beaucoup de texture. Je pense que ce qui définit vraiment son style, c'est la texture qu'il y ajoute. De plus, comme il aime les films en couleurs , il tourne beaucoup de films, mais il tourne aussi beaucoup en numérique. Vous verrez donc qu'elles ont un look classique et intemporel et qu'il laisse certaines couleurs parler d'elles-mêmes. Voici d'autres bons exemples. De plus, le sujet que vous voyez ici est tout simplement très alternatif. Par exemple, il y a un canapé sur la plage et un mec se détend sur le C'est super cool et créatif. Et j'ai l'impression que cela fait partie intégrante du style de Finn là-bas. Je dirais également que ses compositions sont extrêmement dynamiques. Donc, ce n'est jamais juste, tu sais, c'est ce que tu vois devant toi. C'est comment puis-je jouer avec la composition pour ajouter un sentiment d'urgence ou un sentiment d' énergie aux photos. Par exemple, ici, il a fait le shooting à Los Angeles avec un porche et ce type à l'arrière d'un skateboard utilisait vitesses d'obturation plus lentes pour vraiment mettre en valeur l'énergie dynamique Et il est également en train d' incliner légèrement l'appareil photo pour ajouter un peu de chaos aux photos Et, vous savez, en repensant à ses images, je dirais qu'il y a une sorte de chaos dans ces images. Ici, encore une fois, il utilise le flou cinétique pour exprimer cette ambiance d' une journée abstraite sur la plage, de fumer une cigarette et d'utiliser beaucoup de couleurs Et si vous revenez à certaines de ses autres photos ici, l'ambiance est tellement forte dans toutes ces photos. Je pense que si je devais tout résumer en une seule chose, je dirais que Finn est un maître de l'humeur Il est un maître dans l' art d'exprimer cette ambiance solennelle, presque solitaire et réfléchie dans ses images qu'il crée sur l'ensemble de ce corps. Personnellement, je trouve cela incroyablement beau et attentionné Finn est donc définitivement l'un de mes photographes préférés. Je vous recommande vivement de le consulter. Son utilisation de l'éclairage, de la couleur, de la texture, de la composition et du sujet s' harmonisent pour raconter cette histoire vraiment cohérente dans ses images, et je suis un grand fan de Finn Maintenant, le prochain photographe que j'ai envie de regarder est également un YouTuber de photographie, et je suis personnellement amoureuse de son travail . C'est un bon ami à moi. Il s'agit de James Popsis, et son style est on ne peut plus différent de celui des deux derniers photographes que nous avons examinés La première chose que je remarque à propos des photos de James, c'est qu'elles sont très propres. aime vraiment que ses compositions soient belles et Il aime vraiment que ses compositions soient belles et propres, tout en étant très équilibrées. Comme vous pouvez le constater, tout semble parfaitement pondéré. S'il y a quelque chose sur le côté droit du cadre, il y a quelque chose sur le côté gauche du cadre qui l'équilibre. Comme vous pouvez le voir sur cette photo, c'est un bon exemple de cela. Sur cette photo également, nous avons toutes ces différentes lignes convergeant en quelque sorte vers le sujet principal, qui est le phare, mais il y a aussi des sujets secondaires qui équilibrent également la composition Donc, juste un maître de la composition, et beaucoup de ses compositions sont également assez simples. Il veut donc vraiment que la composition vous montre exactement ce que vous voulez voir dans ces images. En voici un bon exemple . Nous avons un poste sur la droite, nous avons une personne sur la gauche. Il n'y a vraiment rien d'autre à regarder. Il utilise également l'exposition pour faire ressortir certaines parties de son image, comme nous le voyons ici dans le ciel. Ces parties de l'image ne nous distraient donc pas de l' essentiel, le sujet, le pôle et la personne sur cette photo C'est la même chose que nous avons ici. Nous avons une composition vraiment équilibrée avec les sujets au milieu du cadre. Nous avons un plan intermédiaire dans les maisons, et nous avons également un arrière-plan à l'arrière Mais tu sais exactement ce que tu es censé regarder quand tu regardes James Espado Et si vous comparez cela à quelqu'un comme Billy Dee, où il y a tant de choses dans la composition, c'est tellement plus simple et facile à regarder. Cela ne veut pas dire que l'un est meilleur que l'autre. Ce ne sont là que deux styles de photographie très différents . L'une des choses que je remarque également à propos des images de James, c'est qu'il utilise ces couleurs pastel très vives et douces Il n'écrase pas ses Noirs. Ses noirs sont assez doux. Ses ombres sont assez douces et il aime vraiment les images presque plus lumineuses. Il utilise également des couleurs très équilibrées qui semblent presque plus réalistes que ce que l'on pourrait voir chez beaucoup d' autres photographes. Il sait quand mettre en valeur certaines couleurs, et il sait aussi quand atténuer certaines couleurs pour laisser la composition ou le sujet parler vraiment la composition ou le sujet parler vraiment de lui-même sur ces photos. Et tous ces thèmes se retrouvent dans l' ensemble de l'œuvre de James. Je peux cliquer sur n'importe laquelle de ces images, et vous verrez toutes ces choses dont je parle ici : composition équilibrée, utilisation solide de la couleur. Une sorte d' aspect plus lumineux et plus arieux sur les images. Et il photographie également tout en orientation paysage. Je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais toutes ses images sont prises en paysage parce que pour lui, la meilleure façon de décrire un lieu spécifique est de le photographier en paysage et de garder ces compositions vraiment belles et cohérentes. James est vraiment l'un de mes photographes préférés, et il maîtrise vraiment ce qu'il fait. Mais pour en revenir à cette idée d'histoire, je me rends compte que je n'ai pas vraiment parlé de l'histoire qu'il raconte sur ces images. James fait un travail incroyable en parlant de la relation entre les objets fabriqués par l'homme et la nature. Presque toutes les images de James sont prises à l'extérieur, et elles contiennent presque toutes une sorte d'élément créé par l'homme. C'est donc en quelque sorte cette intersection entre la nature et les objets fabriqués par l'homme qui définit vraiment le style de James. Et quand on fait le lien entre le sujet et ses éléments plus stylistiques, comme l'utilisation de l'exposition, de la couleur, de la composition, tous ces éléments se rejoignent vraiment pour créer un style très cohérent dans les photos de James Et parmi tous les photographes que j'ai consultés aujourd'hui, je pense que James a le style le plus constant, et il photographie comme ça depuis des années, et James est le genre de photographe où, si je vois l'une de ses images, je sais immédiatement que James a pris photo parce que cela montre à quel point il est cohérent avec les éléments stylistiques et avec le sujet matière et histoire dans chacune de ses images. Le dernier photographe que j'ai envie de regarder, c'est en fait moi. Je veux vous montrer mes photos. Je voudrais aborder certains des thèmes communs mes photographies et vous parler de mes intentions en matière de photographie, car en fin de compte, vos intentions matière de photographie dictent vraiment votre style Nous en parlerons également un peu plus tard dans ce cours. Mais mon style a vraiment beaucoup changé au fil des ans. Et l'une des choses que vous découvrirez au ce voyage pour trouver votre style de photographie, c' est que cela va changer. Vos préférences vont changer. Il se peut que vous vous intéressiez à quelque chose un an, puis que l' année suivante, vous vous intéressiez à quelque chose de complètement différent. Mais si vous êtes fidèle à vous-même et que vous recherchez ce que vous voulez, votre style évoluera naturellement , tout ira ensemble, car il y aura un dégradé naturel entre les changements de votre style Donc, pour moi, pendant très longtemps, j'ai été vraiment attirée par ces images vraiment sombres, maussades et presque solitaires, avec une j'ai été vraiment attirée par ces images vraiment sombres, maussades et presque solitaires, avec une lumière vraiment spectaculaire et des couleurs vraiment vives un bon exemple photos que j'ai prises ici en sont qui mettent toutes en valeur cette lumière vraiment spectaculaire que j'ai trouvée dans le monde entier. Je suis naturellement très attirée par la lumière très spectaculaire, et toutes ces images utilisent une lumière très forte et également une lumière très forte et des couleurs très vives et vives. J'aime vraiment opter pour une palette de couleurs plus monochromatique, afin de laisser une couleur parler d'elle-même et dominer cette image afin de maximiser l'émotion associée à cette couleur spécifique Ce sont tous de très bons exemples de cela. Et c'est la photographie que je choisis toujours de poursuivre. Cela dit, je suis également très attirée par ces scènes plus animées, intemporelles, presque cinématographiques dans les grandes villes Par exemple, j'étais justement en train de tourner à San Francisco, et je suis vraiment inspirée par beaucoup de ces photographes de cinéma qui prennent photos à San Francisco et dans d'autres grandes villes des États-Unis. ce voyage, une grande partie de mon intention Pendant ce voyage, une grande partie de mon intention était donc de prendre des photos qui ressemblent un peu à cette ambiance Et voici des photos que j'ai prises. Et bien qu'elles soient extrêmement différentes des photos que je viens de vous montrer, avec la lumière très forte et spectaculaire des paysages, des paysages épiques avec une seule personne au milieu, elles dégagent tout de même une ambiance similaire parce que je suis toujours très attirée par ce genre d'expositions plus sombres, ces couleurs vives qui mettent vraiment en valeur différentes des photos que je viens de vous montrer, avec la lumière très forte et spectaculaire des paysages, des paysages épiques avec une seule personne au milieu, elles dégagent tout de même une ambiance similaire parce que je suis toujours très attirée par ce genre d'expositions plus sombres, ces couleurs vives qui mettent vraiment en valeur couleurs complémentaires. Des tons chauds et froids dans une seule image. C' est un bon exemple. Il y a beaucoup de chaleur dans l'ombre ici. Il y a beaucoup de bleu profond dans le ciel. C'est un autre bon exemple de cela. Et encore une fois, un autre bon exemple de cela, tout en restant dans l'ambiance sombre et maussade Et plus tard dans la journée, alors que je tournais, il faisait vraiment sombre et maussade, et je faisais de la mousse parce que c'est ce que j'adore photographier Donc, même si je photographie quelque chose de complètement différent et que mon inspiration est également complètement différente, parce que je suis inspirée par des photographes de films, il y a toujours la même ambiance Tout au long de ce style. Je suis donc vraiment attirée par les couleurs vives et audacieuses. Je suis vraiment attiré par les compositions très équilibrées. J'aime quand tout est beau et équilibré et j'utilise différents éléments de composition pour y parvenir Par exemple, ici, j'ai utilisé la lumière de la scène pour équilibrer un peu la scène. Voici un autre bon exemple. J'ai eu l'impression que l'énergie laissait le cadre trop haut dans le coin supérieur droit avec ces lignes directrices. J'ai donc utilisé un élément de premier plan pour ramener l'énergie vers le bas de ce cadre. Équilibrez un peu cette composition pour qu'elle ne soit pas si peu pondérée, si cela a du sens Encore une fois, des couleurs vives dans ces images, quelque chose que je recherche toujours, et aussi une utilisation très intéressante de la lumière. Je suis toujours à la recherche d' une lumière spectaculaire dans mes images, et ces images racontent clairement cette histoire. Il en va de même pour beaucoup de ces photos ici. Voici quelques photos prises à Moro Bay. Et encore une fois, utilisez vraiment la lumière et la couleur dans ces images ici. Presque dans le but de raconter cette histoire réfléchie de mon séjour en Californie, et c'est finalement ce que je veux faire, je veux raconter histoire d'un lieu de la manière dont je m'en souviens particulièrement. Et ces photos sont un bon exemple de la façon dont je me souviens personnellement de Moro Bay C'est en quelque sorte mon point de vue sur mon style. Et honnêtement, je serais vraiment curieuse de savoir ce que vous pensez de mon style. Peut-être que vous l'interprétez d'une manière complètement différente. C'est ainsi que je l'interprète. C'est ainsi que je vois le monde. Et, vous savez, j'en suis arrivée au point où, lorsque je suis en train de tirer, je ne pense plus à ces choses-là. Ce ne sont pas des choses qui me viennent à l'esprit. Ils sont tellement ancrés dans je suis en tant que photographe et en tant qu'artiste que c'est automatique. C'est subconscient. Je photographie donc des compositions qui me semblent belles, et parce que j'ai confiance en moi en matière de créativité, elles correspondent toutes à ce style vraiment cohérent Et je pense que c'est le point ultime que nous voulons atteindre en tant que photographes, n'est-ce pas ? va falloir être très cérébral Au début, il va falloir être très cérébral pour trouver votre style, surtout dans un cours comme celui-ci où nous essayons vraiment de le retrouver. Mais au fil du temps, vous allez commencer à préférer inconsciemment certaines choses dans vos photos, et vous allez simplement prendre ces photos naturellement, sans avoir à essayer de trouver votre style Il va juste y être. J' espère donc que cette leçon vous a été utile. Je voulais faire une sorte de décomposition brute des photos parce que je pense qu'une grande partie de la lecture de photos est instinctive Vous savez, vous pourriez vous asseoir et analyser les choses de manière objective, mais je pense qu'il est également très important regarder les choses de manière subjective et dans le moment présent et de simplement parler ces photos vous font ressentir et de ce qui vous , et de simplement parler de ce que ces photos vous font ressentir et de ce qui vous saute aux yeux, comme nous l' avons fait dans cette leçon de style Ce processus de lecture d'une image fait vraiment partie intégrante de la recherche de notre propre style unique. Cela dit, je voudrais passer à des leçons plus concrètes pour trouver votre propre style unique. Et j'ai créé un cadre dont je pense que vous pouvez vraiment bénéficier pour trouver votre style unique. Parlons donc de ce cadre. 4. Le processus en 4 étapes pour trouver votre style de photographie: Maintenant que nous avons abordé d' autres leçons fondamentales sur le style, nous avons parlé de ce qu'est le style Et nous avons également parlé de la façon de lire un style lorsque nous regardons un autre photographe. Il est maintenant temps de passer aux quatre cadres pour trouver votre propre style de photographie unique. Et j'aime appeler cela les quatre P, le but, les préférences, le processus et la progression. Et je vais vous expliquer ce que toutes ces choses signifient. Tout d'abord, il y a le but. Et je pense qu'avant de faire quoi que ce soit, nous devons d'abord définir nous devons d'abord définir notre objectif en matière de photographie, car cela vous aidera vraiment à comprendre ce que vous voulez réellement photographier et ce que vous voulez réellement poursuivre avec votre photographie. Répond vraiment à la question pourquoi vous prenez des photos au départ. Et c'est vraiment l'élément le plus fondamental pour vous permettre de trouver votre propre style de photographie unique Ensuite, il y a les préférences. Alors, qu'est-ce qui vous attire réellement sur une photo ? Vous aimez certains types de lumière ? Vous aimez utiliser un certain type de composition ? Vous aimez certaines couleurs de vos images ? Quelles sont tes préférences réelles quand il s'agit de regarder des images ? Et cela s'explique en grande partie par le fait de consommer une image, d'y prêter vraiment attention et de lire ces images pour identifier les éléments que vous aimez réellement au lieu de simplement la regarder au pied lettre et de dire : «   Oh, j'aime bien cette photo ». En plongeant un peu plus profondément et en disant : «   D'accord, pourquoi aimes-tu cette photo ? Quelles sont les choses spécifiques que vous aimez à ce sujet ? C'est pourquoi cette dernière leçon sur l'apprentissage de la lecture d' une image est si cruciale pour ce processus. Ensuite, il y a le processus, c'est-à-dire la façon dont vous créez réellement ces photos. Ce sont les méthodes techniques et créatives que vous utilisez pour créer ces images. Et il s'agit en d' une phase d'apprentissage, car même si vous savez peut-être ce que vous aimez dans un fait d' une phase d'apprentissage, car même si vous savez peut-être ce que vous aimez dans un, vous ne savez peut-être pas comment obtenir ce look sur votre photo. Nous allons donc en parler longuement lorsque nous aborderons également la section processus de ce cours. C'est vraiment une expérience d'apprentissage, et je vais vous montrer comment apprendre à capturer les éléments visuels spécifiques que vous souhaitez voir sur vos photos. Et enfin, c'est la progression. Alors, comment évolue votre style au fil du temps. Examinez de plus près votre travail et identifiez les modèles qui s'y trouvent , puis affinez votre œuvre au fil du temps pour créer ce style spécifique. Et comme je l'ai déjà dit, il s'agit vraiment d'une phase sans fin, car votre style évoluera toujours en tant que photographe. Il n'y a ni point de départ ni point final. Il s'agit d'un processus continu. Nous allons donc également en parler longuement dans la section du discours consacrée à la progression. C'est donc le cadre en quatre parties sur lequel nous allons concentrer pour le reste de ce cours. Passons maintenant à la première leçon où je vais vous poser quelques questions assez difficiles sur votre objectif en photographie. 5. Étape 1 : définir votre objectif à l'aide de la photographie: Comme je l'ai déjà dit, la première étape pour trouver votre style consiste à identifier votre véritable objectif avec la photographie, car votre style est en fin reflet de vous-même vos croyances intérieures et de la façon dont vous voyez le monde. Et j'adore cette citation de Hans Hoffman, peintre expressionniste abstrait 19e et 20e Je pense qu'il résume parfaitement cette idée dans cette citation. Il poursuit en disant : « Une œuvre d'art est un monde en soi, reflétant les sens et les émotions du monde de l'artiste. En d'autres termes, l'art n'est pas simplement une image une photo ou quelque chose de beau. Il s'agit plutôt d'un univers presque autonome qui porte en lui les expériences de vie de l'artiste et façon dont il perçoit réellement le monde. Chaque photo que vous prenez porte votre propre point de vue sur la vie, que vous en soyez conscient ou non. Et si vous pouvez consciemment exploiter cela et le traduire dans votre travail, votre style deviendra naturellement unique parce que vous êtes unique. Personne d'autre au monde n'est exactement comme votre vision du monde est unique. Je sais que cela peut sembler flou et peut-être un peu trop philosophique, mais je vous promets que c'est vrai, car si vous jetez un coup d'œil à mon travail, par exemple, en particulier au début de 2020, 2021, je souffrais vraiment de dépression pendant cette période J'étais coincé ici à Bali. n'y avait personne ici, je me suis sentie seule et isolée, et j'ai l'impression que ces thèmes sont vraiment reflétés dans mon travail. Même si j'en étais complètement inconsciente, ces thèmes se retrouvent définitivement dans mes photos Maintenant que j'ai beaucoup grandi tant qu'artiste et en tant que personne et je peux consciemment puiser dans ce que je ressens et dans ma façon de voir le monde, je peux mieux traduire cela dans mon propre travail. En gardant ce concept à l'esprit, je veux que vous preniez une seconde pour vous poser ces quelques questions ici, et je veux que vous écriviez une réponse aussi détaillée que possible à ces questions. La première est de savoir quelles émotions voulez-vous que les gens ressentent lorsqu'ils regardent vos photos ? Et cela nous raconte vraiment l'histoire générale et l'ambiance générale que nous voulons transmettre avec nos images C'est le fondement de l'histoire en photographie. Voulez-vous capturer des images qui rendent les gens heureux ou joyeux ? Voulez-vous capturer des images qui rendent les gens un peu mélancoliques Vous voulez capturer quelque chose d'épique et incarner cette idée d' émerveillement et d'exploration Quelles sont les émotions que vous voulez que les gens ressentent lorsqu'ils regardent vos photos ? vous pose des difficultés Cela vous pose des difficultés et vous n'en êtes pas vraiment sûre Je pense qu'une autre façon de poser cette question est quels sentiments éprouvez-vous le plus lorsqu' il s'agit de films, de films ou de musique Parce que si vous vous posez cette question, cela permettra d'identifier les sentiments que vous souhaitez exprimer ou les histoires que vous souhaitez exprimer sur vos propres photos. La deuxième question que vous devriez vous poser est quels sujets vous intéressent sans effort. Donc, si vous aviez un appareil photo en ce moment et que vous pouviez absolument photographier n'importe quoi dans le monde, vers quoi diriez-vous cet appareil photo ? Qu'est-ce que tu veux photographier ? Qu'est-ce qui vous inspire le plus dans le domaine de la photographie, et cela pourrait être n'importe quoi. Il peut s'agir de paysages. Il peut s'agir de photographie de rue, peut-être que vous voulez vraiment faire des portraits, peut-être que vous voulez vous consacrer davantage à la photographie documentaire. Notez ceci parce que cela nous donne beaucoup de clarté quant à ce que nous voulons réellement photographier. Je sais qu'il n'est pas nécessaire de photographier le même type de sujet pour avoir un style cohérent comme moi, par exemple, mais je sais que beaucoup de photographes sont vraiment attirés par un sujet en particulier, et le fait d' avoir le même sujet sur toutes images est probablement le moyen le plus simple d'avoir un style cohérent. Ce n'est pas nécessaire, mais c'est certainement l'un des moyens les plus simples de le faire. Notez donc votre réponse à cette question. Ensuite, quels types de couleurs claires ou d'humeurs vous attirent le plus ? quoi vous sentez-vous le plus Avec quoi vous sentez-vous le plus à l' aise lorsque vous regardez une photo ? Peut-être êtes-vous vraiment attirée par les couchers de soleil chauds vraiment spectaculaires, comme moi, ou peut-être êtes-vous attirée par les photos prises à l'heure bleue, et vous aimez l'ambiance très douce et maussade de vos images, ou peut-être aimez-vous les photos prises au milieu de la journée et elles sont vraiment lumineuses, aérées et ouvertes Et il en va de même pour les couleurs. Préférez-vous des couleurs atténuées ou des couleurs très vives et fortes qui dominent la scène et prennent un peu le dessus sur la photo Nos préférences pour la lumière et les couleurs sont souvent reflet direct de notre personnalité. C'est donc une question très importante nous devons nous poser, car elle nous donne une base vraiment solide pour le style que nous voulons poursuivre. Surtout quand on regarde mon travail, par exemple, oui, je photographie une tonne de sujets différents, mon utilisation de la lumière, de la couleur et l'exposition sont toutes très similaires dans mes images. Et je pense que c'est probablement l'une des caractéristiques les plus déterminantes de mon style. Et pour la dernière question, et peut-être la plus importante que vous devriez vous poser, c'est ce qui vous a poussé vers la photographie au départ ? Pourquoi avez-vous pris un appareil photo ? Quelles sont tes intentions en matière de photographie ? Avez-vous commencé la photographie pour documenter votre vie ? L'avez-vous fait pour capturer quelque chose beau comme moyen d'expression créative ? L'avez-vous fait pour prendre des photos d'un passe-temps ou quelque chose qui vous intéresse vraiment et vous vouliez documenter ce processus ? Quoi que ce soit, notez-le également. poser cette question peut vraiment révéler vos véritables motivations en matière de photographie, et cela vous donne beaucoup de clarté quant à ce que vous voulez réellement poursuivre avec vos photos. Et si vous prenez votre réponse à cette question et que vous la combinez à la troisième question, qui concerne vos préférences en matière de lumière et de couleur, à la deuxième question, qui indique ce que vous voulez réellement photographier dans le sujet qui vous attire. Et la première question, qui porte sur les émotions que vous voulez raconter à travers votre histoire, vous donne déjà un plan si solide pour le style que vous souhaitez adopter J'adore vraiment cet exercice. Je pense qu'il est crucial pour nous de nous tourner un peu vers l'intérieur, de réfléchir à tourner un peu vers l'intérieur, de réfléchir nos véritables intentions en matière de photographie car en fin de compte, comme je l'ai déjà dit, votre style est le reflet direct de vous-même, et je pense qu'il est toujours important pour nous de commencer par nous-mêmes avant de commencer à regarder vers l'extérieur Cela étant dit, passons à la leçon suivante de ce cours. Nous allons parler de préférences et créer un moodboard très détaillé contenant toutes les photos que nous aimons le plus. Passons à cela. 6. Étape deux : consolider vos préférences (projet de cours): Les gars. Au cours de la dernière leçon, c'était donc une pratique interne, n'est-ce pas, de chercher notre objectif, nous demander pourquoi nous nous sommes lancés dans la photographie afin de nous donner un peu plus de clarté sur la direction que nous pourrions vouloir prendre Mais la deuxième étape consiste à regarder vers l'extérieur, n'est-ce pas, et à essayer de trouver des images que nous trouvons absolument époustouflantes J'en ai parlé un peu lorsque appris à lire des images et des vidéos, mais il est extrêmement important pour nous de faire du bon travail, travail qui nous inspire. Et cela ne se limite pas à la photographie. photographie est le principal car c' est le médium que nous pratiquons, mais cela pourrait prendre la forme d'un film. Cela peut être sous forme de musique, mais cela peut également être sous forme d'autres formes d' art. Et l'une des choses que j'ai constatées tout au long de ma carrière, c'est que plus je fais du bon travail, que je prête attention à ce travail et que je l'examine de plus près, certains éléments stylistiques des images que j'aime plus commencent lentement à apparaître dans mon travail également Donc, dans cette vidéo, je veux que vous créiez un moodboard super détaillé avec toutes les photos qui inspirent le Et je vais vous montrer le mien ici tout de suite. C'est ce que j'appelle mon coffre de vision. C'est ici que je mets toutes les photos qui m' inspirent le plus, et je les ai toutes réunies au même endroit Et je l'ai construit lentement au cours des dernières années. Parfois, j'entre et je change des images. Mais c'est toujours à portée de main que je peux simplement entrer, regarder ces images, les décomposer et me rappeler c'est dans cette direction que je veux prendre en tant que photographe. Je l'ai construit à l'aide d'une application appelée Milne. Vous pouvez vous inscrire. C'est totalement gratuit. Je vais mettre un lien dans la description de ce cours afin que vous puissiez le consulter et l' essayer par vous-même. Mais l'une des raisons pour lesquelles je l'aime, c'est parce que c' une toile blanche et que vous pouvez faire absolument ce que vous voulez. Vous pouvez donc mettre des photos ici. Tu pourrais mettre du texte ici. Vous pouvez mettre de la musique ici, et vous pouvez également faire des choses comme des jeux de couleurs. Vous avez toutes ces choses différentes sur le côté que vous pouvez emporter. Tu pourrais laisser un commentaire. C'est juste une sorte de toile interactive , idéale pour les créatifs comme nous. Comme si nous aimions tout avoir devant nous. Et pour moi, c'est ce que je veux voir quand je regarde mon humeur. En regardant certaines de ces images ici, je pense que vous remarquerez quelques thèmes ici. Une fois de plus, nous voyons ce genre d'ambiance sombre et maussade. C'est quelque chose qui m'a toujours intéressé. Beaucoup de voitures, beaucoup de photos vintage parce que je m'inspire énormément du cinéma Ensuite, vous verrez également une focalisation des couleurs sur un grand nombre de ces images. Cette image ici avec les bleus profonds , puis les couleurs complémentaires du sable là-bas. C'est quelque chose qui m'intéresse vraiment. J'aime aussi voir des photos un peu dynamiques. Vous pouvez donc voir les photos prises au ralenti avec le porche et cette voiture ici. Et encore une fois, ce genre de scènes poétiques et attentionnées, comme celles que nous voyons ici sur ces deux meilleures photos, des images super cool qui vous font regarder deux fois et vous font réfléchir un peu plus à cette image. Et même si toutes ces images ont peut-être pas le même style, elles correspondent toutes à l' ambiance que je recherche, qui consiste à capturer cette ambiance solennelle, intéressante, nostalgique et poétique dans mes C'est pourquoi j'ai toutes ces images, mais je veux que vous créiez un coffre de vision comme celui-ci, utilisant des photos que vous trouverez en ligne. Et lorsque vous faites cet exercice, je ne veux pas que vous y réfléchissiez trop Si vous voyez une image qui vous plaît , insérez-la dans votre moodboard. Nous n'allons pas encore le décomposer. Nous allons simplement y mettre des photos que nous pensons aimer, puis nous allons les lire un peu plus et réfléchir aux raisons pour lesquelles nous aimons ces choses. Maintenant, je vais vous montrer rapidement comment procéder en utilisant Meal Note. Le moyen le plus simple est de créer un clipper Web Meline et installer à l'aide de Google Chrome Et lorsque vous trouvez une image en ligne que vous aimez et que vous souhaitez ajouter à votre moodboard, il vous suffit d'entrer et de cliquer sur cette Par exemple, voici ma photo sur Instagram, puis quelque chose dans le coin supérieur gauche apparaîtra et indiquera « Enregistrer ». Vous cliquez ici sur Enregistrer. Ensuite, ce petit objet apparaîtra dans le coin, et vous pourrez l' enregistrer directement dans votre coffre de vision. Je vais donc cliquer sur Enregistrer, puis sur Enregistrer. Je peux revenir à Meline ici, et puis boum, nous avons l'image juste là, puis je peux simplement la glisser-déposer sur mon moodboard, déplacer où je veux Vous pouvez cliquer dessus. Vous pouvez masquer la légende pour qu'elle ne fasse pas mention d' Instagram en bas, puis je peux simplement la faire glisser directement vers le bas. C'est donc une façon très simple de le faire. Vous pouvez également très facilement glisser-déposer des photos ici. Ainsi, par exemple, j'ai quelques photos ici sur mon bureau. Je peux simplement les sélectionner et les glisser-déposer dans mon moodboard ici, puis ils apparaîtront juste là, et je peux simplement les faire glisser ici, les déplacer vers J'adore donc Milan Note parce qu' il vous permet de voir, vous savez, toute votre inspiration en un seul endroit. C'est magnifique, et ils ont aussi une application, ce qui est génial. Mais comme je l'ai dit, la musique aussi. Et puis, si vous vouliez ajouter quelque chose comme ces combinaisons de couleurs ici, vous pouvez facilement le faire. Il suffit de cliquer sur la couleur. Cliquez sur la couleur ici sur la gauche, cliquez sur le compte-gouttes, puis vous pouvez passer en revue n'importe quelle partie de votre image et sélectionner certaines des couleurs ces photos. Donc je trouve ça plutôt cool. C'est juste un autre élément visuel qui nous inspire en quelque sorte. Mais l'une des choses que j'aime vraiment faire, et je vous recommande de le faire également, est d'écrire des thèmes que vous remarquerez sur toutes les photos de votre moodboard Voici donc quelques-uns des thèmes communs que j'ai trouvés avec certaines des photos que j'ai ici. Émotion, cinéma, nostalgie, tons riches et maussades, compositions poétiques et dynamiques, aventureuses, narratives, intemporelles, solitude et Et si vous regardez ça et que vous vous dites « Je n'ai aucune idée de ce que sont ces thèmes L'une des choses qui peuvent vraiment vous aider ici est de prendre une capture d'écran de votre moodboard, puis de l'envoyer à hat Chipt et de dire : « Hé, ChaChipt, aidez-moi à identifier certains des thèmes communs ou certaines des émotions courantes que vous ressentez groupe de photos, puis vous pouvez les regarder, trouver ce qui correspond le mieux, puis les mettre dans une zone de texte. Et le dernier point où vous décomposez réellement toutes les images et sélectionnez des thèmes est probablement la partie la plus importante de ce processus, car vous regardez toutes ces photos, puis vous les formulez en mots, ce qui vous donne une grande clarté quant la direction que vous souhaitez prendre en tant que photographe. Et une fois que vous avez fait cela, une fois vous avez sélectionné ces thèmes, je pense qu'il est vraiment important regarder ces images de plus près et de vous demander pourquoi je les aime tant. Et vous pouvez l'ajouter dans la zone de texte ici. Vous pouvez en créer une autre ou créer quelque chose comme une note. Vous pouvez le faire glisser et vous pouvez dire que j'adore l' atmosphère sombre et maussade. De cette image. Vous pouvez le faire glisser là, puis vous pouvez créer une ligne et placer une flèche entre les deux pour vous permettre de comprendre facilement de quoi vous parlez pour quelle photo en particulier. Ce n'est donc vraiment qu' un canevas créatif, et c'est pourquoi je pense que je l'aime tant. Tu peux en faire ce que tu veux. Vous pouvez mettre des notes n'importe où. Vous pouvez traîner les choses, et j'en suis un grand fan, et c' est totalement gratuit, comme je l'ai dit. Donc, une fois que vous aurez développé la base de votre mood board, regardez ces photos de plus près. Demandez-vous pourquoi vous les aimez tant, car c'est là que nous commençons vraiment à comprendre ce que nous voulons voir sur une photo. Quels sont les éléments stylistiques communs ou quelle est l'histoire commune à toutes ces photos que vous souhaitez traduire dans votre travail ? Si vous pouvez vraiment définir vos préférences avec votre moodboard et savoir exactement quel type de look vous souhaitez, qu' il s'agisse d'une exposition plus foncée, couleurs vives , de compositions dynamiques de compositions simples Quoi qu'il en soit, le moodboard est occasion d'obtenir des informations très claires à ce sujet, car si vous n' avez pas de clarté à ce sujet, il vous sera très difficile savoir dans quelle direction vous devez réellement prendre lorsque vous êtes en train de photographier et quelles décisions créatives vous allez prendre pendant le tournage. Je ne soulignerai donc jamais assez l'importance d'un moodboard. C'est l'un des éléments les plus importants pour moi trouver mon style créatif unique au fil des ans qui m'ont permis de trouver mon style créatif unique au fil des ans. C'est un élément auquel je fais toujours référence, et c'est également quelque chose que je répète constamment Et j'ai hâte d'y aller et de le refaire un peu Je pense qu'il y a quelques photos que je peux ajouter. Je pense qu'il y a des photos que je peux soustraire. Et une chose que vous remarquerez, c'est que j' ai certaines de mes propres photos ici, des photos dont je suis fier et qui reflètent la direction que je souhaite prendre en tant que photographe. J'ai ces deux photos de Californie que j'ai photographiées l'année dernière et que je trouve tellement belles, tellement intéressantes. Et c'est certainement la direction que je souhaite prendre en tant que photographe. Maintenant, je veux que vous essayiez ça, et je veux aussi voir vos moodboards. Il s'agit du projet de classe de ce cours. Donc, qu'il s'agisse d'utiliser Milne, vous pouvez le faire sur Instagram et prendre une capture d'écran, peu importe ce que c'est, créer un moodboard et le publier dans la section des projets de classe de ce cours, parce que je veux vraiment voir ce que vous allez proposer. Donc, s'il y a une activité que vous allez faire dans ce cours, veuillez faire celle-ci, car c'est vraiment la base sur laquelle nous pouvons construire notre style. Si nous ne savons pas ce que nous aimons voir sur une photo, comment allons-nous créer un style en premier lieu ? Mais maintenant que nous avons mis en place un moodboard, passons à la leçon suivante et voyons comment nous pouvons traduire certains de ces thèmes de notre moodboard, les choses que nous aimons et voulons voir sur notre photo, comment nous pouvons traduire ces éléments dans notre propre travail lorsque nous surpassons les prises de vue 7. Étape 3 : maîtriser le processus: Tout au long de ce cours, nous avons beaucoup réfléchi. Nous avons regardé vers l'intérieur. Nous nous sommes demandés pourquoi nous nous sommes lancés dans la photographie en premier lieu dans l'espoir de clarifier un peu la direction que nous voulons prendre. Et nous avons également regardé vers l'extérieur, et nous avons trouvé des images qui nous ont énormément inspirés Nous les avons intégrés à notre moodboard, ce qui nous permettra également de mieux comprendre la direction que nous voulons prendre avec notre style de photographie spécifique Mais rien de tout cela ne nous aide vraiment à mettre ces choses en pratique. Dans cette leçon, je voudrais expliquer comment nous pouvons prendre certains de ces thèmes et certains de ces éléments stylistiques que nous savons aimer sur une photo et les traduire dans notre préface de cette leçon en disant : « est vraiment un processus d'apprentissage À moins que vous ne soyez un photographe très expérimenté et que vous preniez des photos depuis longtemps, vous ne savez peut-être pas nécessairement comment obtenir ce look spécifique à votre photo. Et je vous le dis tout de suite, c'est tout à fait normal, parce que si vous ne sortez pas essayez pas, n'expérimentez pas et ne commettez pas d'erreurs, vous n'allez pas grandir en tant que photographe au départ À la fin de cette leçon, à la fin de votre prochain tournage ou des prochains tournages suivants, il se peut que vous n'ayez pas encore défini votre style, et c'est tout à fait normal. Mais si vous suivez les directives que j'ai énoncées dans cette leçon, je vous promets que vous êtes sur la voie du succès et que vous allez établir votre propre style de photographie avec temps si vous faites ces choses. Au cours de la dernière leçon , nous avons notamment examiné toutes les images du moodboard, et nous en avons tiré des thèmes communs Et ces thèmes sont tous deux des éléments stylistiques visuels que nous avons vus sur la photo, tels qu'une exposition plus foncée, des compositions dynamiques, des compositions simples, des couleurs éclatantes Et nous avons également trouvé des thèmes communs dans l'histoire de ces images. Maintenant, la meilleure façon de traduire ces éléments stylistiques que nous avons trouvés dans notre moodboard et qui nous plaisent vraiment est de sortir et de Mais il y a quelques activités que j'aime faire pour simplifier un peu ce processus. Dans votre tableau d'humeur, vous avez peut-être remarqué que vous aimez les expositions plus sombres Vous avez peut-être découvert que vous aimez les couleurs vives et que vous aimez les compositions simples. Eh bien, je pense qu'il est très important de les décomposer et de vous concentrer sur une chose chaque jour pendant que vous filmez. Alors peut-être que vous avez dix thèmes que vous remarquez dans votre humeur, il vous suffit d'en sélectionner un et de vous concentrer dessus. fait de vous imposer de telles contraintes créatives simplifie vraiment le processus d' intégration de ces éléments stylistiques dans vos propres photos Si vous sortez et que vous avez tous ces thèmes en tête, une liste de choses que vous souhaitez traduire dans votre travail, il sera presque impossible de faire tout cela. Mais si vous les décomposez un par un et que vous consacrez une journée de tournage à un seul thèmes que vous avez trouvés dans votre moodboard, cette simplification vous permettra de traduire ces éléments beaucoup plus facilement dans le vôtre. Vous jetez peut-être un œil à votre tableau d'humeur ici et vous vous dites : Shawn, j'ai 20 thèmes différents ici et certains d'entre eux sont assez abstraits Je ne sais pas comment je peux pratiquement mettre ces choses sur une photo. C'est pourquoi je pense que vous devriez vous concentrer sur les choses les plus tangibles. Si je devais vous donner une ligne directrice à suivre, je me concentrerais sur tous les éléments stylistiques de la photographie Il s'agirait de la composition, de l'éclairage, du sujet. Couleur. Parce qu'une fois de plus, ces quatre éléments stylistiques de la photographie travaillent ensemble pour raconter l'histoire d'une photo Et si vous parvenez à intégrer tous ces éléments stylistiques à l'ensemble de votre œuvre, une histoire naturelle émergera de vos photos, et je peux vous garantir que vos photos correspondront à l' apparence de votre moodboard Découvrons donc cela un peu plus en détail et examinons quelques exemples concrets de la façon dont vous pouvez le faire. Et en commençant par la composition, si vous examinez votre tableau d' humeur et que vous avez remarqué certains thèmes communs et les compositions de ces photos, par exemple, vous avez peut-être remarqué qu'elles sont très dynamiques et très intéressantes. Elles utilisent de nombreuses lignes ces photos qui guident en quelque sorte vos yeux à travers le cadre ou peut-être qu'elles sont vos yeux à travers le cadre ou vraiment bonnes en profondeur, et elles montrent plusieurs sujets à différentes profondeurs le cadre, ce qui aide dans le cadre, ce qui aide à raconter l'histoire de la composition, ou peut-être qu'elles sont également un peu abstraites et désordonnées. Ce sont toutes des choses que vous pouvez apprendre avec la composition. Et une fois que vous aurez identifié ces points communs dans les compositions de ces photos, sortez pendant une seule journée et ne photographiez qu'en pensant à la composition Et cela signifie essentiellement que vous ignorez complètement l'éclairage, que vous ignorez le sujet, que vous ignorez la couleur, que vous ignorez tout le reste sauf la composition au point où vous pouvez prendre une photo qui n'est peut-être même pas belle sur un banc au hasard sur le bord de la route, je m'en fous. Peu importe tant que vous réfléchissez profondément à la composition de cette photo. L'éclairage est un autre bon exemple . plupart du temps, il peut être difficile pour nous de nous concentrer sur l'éclairage à cause de la quantité de couleurs. Il se passe tellement de choses dans cette scène. L'un des meilleurs moyens de se concentrer sur la lumière est donc de régler votre appareil photo en noir et blanc et de prendre des photos en noir et blanc pendant une journée, car lorsque vous photographiez en noir et blanc, vous ne voyez que de la lumière, et vous ne voyez que des tons. C'est donc un excellent moyen d'éliminer tous les autres éléments gênants d'une photo et de vous concentrer à 100 % sur la lumière de votre photo. L'une des choses auxquelles vous pourriez vous accrocher ici est d'essayer de faire ressortir tous ces thèmes courants Vous avez peut-être fait l'activité de la leçon Moodboard, mais vous avez toujours l'impression avoir du mal à trouver Alors ne regardez pas votre moodboard dans son intégralité. Il suffit de regarder une photo. Regardez une photo que vous aimez absolument et qui vous inspire énormément et décomposez-la. À quelle heure cette photo a-t-elle été prise ? Quelles sont les couleurs que vous voyez sur cette image ? À quoi ressemble la composition ? Quelle était la distance focale qu'ils ont prise une fois que vous avez décomposé cette photo, puis que vous l'avez prise, que vous sortez et que vous essayez d'imiter cette photo Pour certains d'entre vous, cela peut être une activité plus facile, car vous pouvez vous concentrer sur une seule chose et vous pouvez vraiment distinguer chaque petit aspect de cette image et essayer de trouver comment prendre une photo qui lui ressemble beaucoup. Et quelle que soit l' approche que vous adoptez, vous n' avez peut-être pas toujours les connaissances nécessaires pour obtenir le look que vous recherchez, et c'est pourquoi je recommande toujours creuser un peu plus. S'il y a un photographe qui vous inspire énormément et vous aimez son travail Allez sur leur Instagram, regardez les points saillants de leur histoire, essayez de comprendre comment ils ont pris ces photos et les techniques créatives qu'ils ont utilisées pour capturer ce look spécifique. Vous pouvez apprendre beaucoup de choses sur Instagram d'un photographe. Vous pouvez souvent voir les coulisses, parfois ils proposent des vidéos pédagogiques qui vous donneront un aperçu de leur processus de création Il se peut donc que vous n'ayez pas toutes les réponses tout de suite. Vous ne savez peut-être pas comment obtenir ce look spécifique. Mais comme je l'ai déjà dit, il s'agit d'une expérience d'apprentissage. Et si vous faites quelques recherches , si vous demandez à d'autres photographes comment ils pensent que cette photo a été prise, puis je vous promets que vous finirez par obtenir ce look également. Je pense vraiment qu'il est extrêmement important pour nous de simplifier ce processus. Ne regardez pas votre mood board pour essayer de capturer tous ces thèmes en une journée. Décomposez-le jour après jour, passez une journée à vous concentrer sur la composition. Passez une journée à vous concentrer sur la lumière, passez une journée à vous concentrer sur le sujet et passez une journée à vous concentrer sur la couleur. Et si vous le faites plusieurs fois, vous allez entraîner votre cerveau à préférer certaines choses dans vos images. Et puis, lorsque vous sortez et que vous photographiez et que vous ne pensez pas à ces choses, elles vont naturellement apparaître et ne peuvent pas comprendre à quel point c'est un processus important pour nous. Nous apprenons tellement lorsque nous nous imposons des contraintes créatives en tant que photographes, et je sais personnellement que j'ai beaucoup grandi en sortant avec un seul objectif et en me concentrant sur une seule chose pour la journée Ces thèmes commencent à se traduire dans mon travail, et mon style est devenu tel qu'il est parce que je me suis imposé des contraintes créatives par le passé. Comme je l'ai déjà dit, il s' agit essentiellement d'un processus d'apprentissage. Vous ne serez pas en mesure de terminer ce cours et d'avoir votre style tout de suite. En fait, vous devez sortir et photographier, et j'espère vraiment que cette leçon vous donnera un peu de clarté sur le processus que vous pouvez suivre pour trouver votre propre style unique. Tu ne vas pas t'améliorer. Vous ne trouverez pas votre style si vous ne prenez pas de photos, si vous ne faites pas d' erreurs et si vous n'essayez pas d' imiter des choses que vous aimez sur d'autres photos C'est là que se déroule l'apprentissage le plus important au cours de votre carrière. Et je sais que, pour ma part, lorsque j'ai commencé à photographier, j'essayais commencé à photographier, j' de copier les photos d'autres photographes parce que c'était le look que je recherchais, et j'essayais d'obtenir des scénarios d'éclairage similaires. Je prenais des photos avec des objectifs similaires dans le but d'obtenir le même résultat J'ai beaucoup appris très tôt en faisant ces choses en tant que photographe. Mais j'espère vraiment que cette leçon vous a été utile. J'adore cette activité, mais ce n'est pas la fin du chemin pour nous. Il y a une autre étape très importante que nous devons suivre lorsque nous recherchons notre propre style de photographie unique. Parlons-en donc maintenant. 8. Étape 4 : progression: Les gars, eh bien, nous avons atteint la dernière étape pour trouver votre style de photographie unique, et j'aime appeler cette étape l'étape de progression. Maintenant, le truc avec le style, c'est que c' un processus en constante évolution, qui ne s'arrête jamais vraiment. Et vous allez suivre cette progression au cours de laquelle votre style évolue lentement au fil du temps. Et je pense que l'une des meilleures choses que nous puissions faire est de revenir fréquemment sur le travail que nous avons récemment réalisé, d'évaluer où nous en sommes et de nous assurer que nous allons dans la direction que nous voulons prendre. Si vous avez suivi toutes les étapes de ce cours, que vous sortez, que vous photographiez activement, que vous essayez de vous améliorer et que vous apprenez de nouvelles choses, la meilleure chose à faire est de faire la même activité que celle que nous avons faite dans la leçon de style de ce cours. Je veux donc que vous choisissiez 20 photos que vous avez prises au cours des 30 derniers jours. Maintenant, toutes ces photos doivent ressembler à vos photos préférées. Je dirais de choisir certaines de vos photos préférées que vous avez prises le mois dernier, mais aussi de choisir des photos qui ne sont pas non plus vos préférées. Une fois que vous avez ces photos devant vous, posez-vous les trois mêmes questions. La première est de savoir quels sont les choix visuels qui vous ont le plus marqué sur ces photos ? Est-ce la lumière ? Est-ce la couleur ? Est-ce la composition ? Est-ce le sujet ? Qu'est-ce qui te plaît dans ces images ? Quels sont les choix stylistiques que vous appréciez particulièrement dans ces images ? La deuxième question est la suivante : quelles émotions ces photos véhiculent-elles, n'est-ce pas ? Pour en revenir à cette idée de ce que vous ressentez ces photos. Et enfin, y a-t-il des tendances que vous remarquez entre toutes ces images ? Et ces motifs peuvent prendre la forme d'un style visuel, comme l'apparence réelle des photos, mais ils peuvent également être liés à une histoire et à certains des thèmes généraux que vous pourriez remarquer dans cette collection de Une fois que vous aurez répondu à ces questions, je veux que vous vous demandiez : d'accord, qu'est-ce qui a fonctionné le mois dernier ? Qu'est-ce que j'ai vraiment bien fait ce mois-ci ? Et aussi, où ai-je échoué ? Qu'est-ce qui n'a pas fonctionné dans certaines de ces images ? Si nous revenons à la définition originale du style, n'est-ce pas ? C'est l'utilisation cohérente d' éléments stylistiques spécifiques que nous utilisons dans l' ensemble de nos œuvres Et le mot clé ici est la cohérence. Si vous prenez le temps de vraiment revoir vos images et de remarquer ce que vous avez vraiment bien fait , puis que vous continuez à le faire régulièrement dans le futur, votre style émergera très rapidement et continuez à le faire régulièrement dans le futur, naturellement La raison pour laquelle j'aime tant cette activité est que nous pouvons la répéter mois après mois tout au long de notre carrière de photographe. Et vous pouvez y aller, vous pouvez regarder d'anciennes images et dire : «   Waouh, c'est là que je me trouvais à l'époque ». C'est vraiment intéressant de voir où j'en suis aujourd'hui et la progression que j'ai dû faire pour en arriver là. Ainsi, par exemple, peut-être que toutes vos images préférées du vos images préférées mois dernier ont été prises au coucher du soleil. Eh bien, cela vous indique que vous devriez peut-être prendre davantage de photos au coucher du soleil, ou peut-être que toutes vos photos préférées du mois dernier ont été prises avec un objectif de 50 millimètres Eh bien, redoublez d'efforts et commencez à utiliser davantage cet objectif de 50 millimètres , car il est très clair que vous vous sentez vraiment bien avec cette focale spécifique L'une des choses que vous remarquerez tout au long ce cours, c'est que je vous demande continuellement examiner vos images manière plus approfondie et de les évaluer en permanence. Et c'est parce que, comme je l'ai dit plus tôt, si vous regardez vraiment une image, que vous l' évaluez et que vous l'examinez de plus près, vous allez prendre note à la fois consciemment et subconscient de ce que vous aimez dans ces images, puis la prochaine fois que vous allez prendre des photos, ce sera instinctif pour Même si vous ne recherchez pas spécifiquement un look en particulier, votre cerveau commencera à utiliser le look par défaut et recherchera automatiquement ce look Et c'est vraiment le point dans lequel vous voulez être stylé. C'est là que vous ne pensez même plus au style car vous avez tellement entraîné votre cerveau à savoir ce qui est beau, à savoir ce que vous voulez avoir dans votre image Chaque fois que vous sortez et que vous prenez des photos, c'est exactement ce que vous recherchez. Vous ne pensez peut-être pas que cette activité est très pratique, mais je peux vous promettre qu' est tout aussi importante que sortir, à photographier et à apprendre à obtenir un look spécifique. Et c'est une activité que nous pouvons répéter tous les mois. Choisissez donc un jour à la fin de chaque mois, au début de chaque mois, quel qu'il soit, et commencez à revoir régulièrement votre travail, non seulement pour suivre votre progression, mais aussi pour vous assurer que vous allez dans la bonne direction. Cela dit, je voulais ajouter une autre leçon pratique à la fin de ce cours, qui porte uniquement sur l' édition, n'est-ce pas ? une grande partie du processus de création En tant que photographes, une grande partie du processus de création est le processus de montage. Maintenant, je ne vais pas vous donner une explication très détaillée de la façon d'utiliser Light Room, mais je vais vous montrer quelques astuces qui peuvent nous permettre d' avoir une vision plus cohérente l'ensemble de notre travail Passons donc à cette leçon maintenant. 9. L'importance de la retouche: Jusqu'à présent, dans ce cours, nous avons beaucoup parlé éléments stylistiques de la photographie, tels que l'éclairage, la couleur, la composition, le sujet, et de la façon dont, lorsque nous maintenons tous ces éléments stylistiques cohérents tout au long de notre travail, notre style émerge naturellement Mais il y a une chose dont nous n'avons pas parlé , c'est la phase de montage. Et cette phase est extrêmement importante pour nous car elle nous permet de vraiment façonner et manipuler nos images pour nous assurer qu'elles correspondent encore mieux. Nous pouvons régler l'éclairage pour nous assurer qu'il correspond. Nous pouvons ajuster la composition et nous pouvons également ajuster la couleur de cette image. Maintenant, bien sûr, il y aura des choses que vous ne pourrez pas changer dans l'image. La phase de tournage est très, très importante. Mais il y a beaucoup de choses que nous pouvons faire pendant la phase de montage. Donc, dans cette vidéo, je voudrais passer à l'ordinateur et vous montrer quelques astuces différentes que vous pouvez utiliser pour vous assurer que votre travail est plus cohérent Passons donc à l' ordinateur et je vais vous montrer comment faire pour ce cours J'utilise Light Room Classic. Aujourd'hui, il existe 1 million de logiciels d'édition différents logiciels d'édition manière générale, Lightroom Classic est l'un des plus populaires. Il est utilisé par de nombreux photographes différents. Et si vous ne connaissez pas Light Room, je vous recommande vivement d'y jeter un œil. Ils ont une version normale de Lightroom, puis Lightroom Classic Lightroom Classic est un logiciel de montage légèrement plus robuste Je ne vais pas trop parler des différences, mais je recommande le classique. Mais si vous souhaitez effectuer des modifications sur Lightroom ou tout autre logiciel, vous pouvez toujours suivre très facilement Maintenant, le premier conseil que j'ai pour avoir un style d'édition plus cohérent est d'utiliser les préréglages de Lightroom Maintenant, les préréglages de Lightroom sont essentiellement comme filtres d'édition sophistiqués que vous pouvez appliquer à votre photo, puis vous pouvez apporter des modifications pour vous assurer qu' elle correspond à cette photo . Pour vous montrer ceci, j'ai quatre images différentes prises à quatre endroits différents C'est au Japon. Permettez-moi de réinitialiser cette modification ici. Cela a été tourné au Japon. Cela a été tourné sur la côte en Californie. Et je suppose que celles-ci ont également été prises sur la côte californienne, mais ce sont toutes des images très différentes. Celui-ci a été tourné en Owight et ceux-ci sont tournés au coucher du soleil, et celui-ci a été tourné en milieu de journée par temps couvert L'un des avantages des préréglages est donc que lorsque nous appliquons un préréglage, cela ajoute vraiment une sorte de base à notre image sur laquelle nous pouvons continuer et apporter des modifications par la suite Maintenant, j'ai un tas de préréglages différents ici. Il existe une tonne de préréglages différents que vous pouvez télécharger en ligne. Beaucoup d'entre eux sont gratuits. Light Room vous propose également un tas de préréglages gratuits que vous pouvez expérimenter Mais j'ai un tas de packs que je vends sur mon site Web, et j'ai aussi un pack prédéfini gratuit que vous pouvez également télécharger sur mon site Web. Je vais en mettre un à l'écran, et je mettrai également un lien dans la description de ce cours. Et je vais les utiliser pour vous montrer comment l'utilisation d' un seul préréglage sur plusieurs images nous permettra de garder un aspect assez cohérent sur ces photos. Maintenant, je vais commencer par cette photo ici au Japon. C'est mon pack de préréglages gratuit, et j'ai six préréglages ici, et je vais juste passer en revue chacun d' C'est donc un minimum épuré. Ce sont des couleurs nettes. Vous pouvez voir beaucoup de couleurs vives dans celui-ci. J'aime vraiment ça. Nous avons une ambiance sombre et maussade, vraiment très Nous avons un film nostalgique. Oh, j'adore son apparence. Nous avons une ambiance de portrait et nous avons des portraits chaleureux, ce que j'aime aussi beaucoup Je vais procéder et appliquer du portra chaud. Je trouve que Warm Portra est vraiment beau. Il a l'air super chaud et dynamique, et j'aime sa douceur. Cela ressemble un peu à un film, c'est pourquoi j'ai créé ce préréglage pour le faire ressembler à un film. Mais nous n'en avons pas fini, n'est-ce pas ? L'une des choses que j'aime faire après avoir appliqué un préréglage est parcourir la liste et de réfléchir tout ce qui se trouve dans cette image. Nous avons l'éclairage, la couleur , la composition et le sujet. Maintenant, évidemment, nous ne pouvons pas changer le sujet de cette photo à moins de vouloir supprimer quelqu'un de l'image, mais nous n'allons pas le faire aujourd'hui. Je vais donc recadrer cette image à quatre par cinq, ce qui est mieux pour Instagram. Laisse-le là. Et il fait aussi sombre, ce que j'aime beaucoup, mais c'est peut-être un peu trop sombre Je vais donc augmenter un peu l' exposition, peut-être augmenter un peu les ombres, puis je vais réduire cette clarté mais moins cinq. Honnêtement, cette photo est déjà belle. , c'est un peu terminé, mais ce n'est pas vraiment un bon exemple pour les préréglages, car les préréglages ne sont pas toujours terminés et vous devez apporter quelques modifications Passons donc à la photo suivante. Je vais appliquer le même préréglage. Et vous pouvez voir que ça a l'air vraiment cool. Mais si je reviens ici, nous perdrons une grande partie de ce bleu. Maintenant, j'aime vraiment la chaleur dans mes images, mais je veux aussi que ces couleurs naturelles ressortent. Donc, l'une des choses que je vais faire ici est de passer immédiatement au réglage de la balance des blancs, et je vais le baisser pour m'assurer qu'une partie de ce ciel bleu passe à travers. Je vais également augmenter un peu l'exposition. Je vais également descendre ici jusqu'à saturation, et je vais l'augmenter. Malheureusement, cela fait des choses étranges à ces rouges, donc je vais vraiment annuler cela. Ensuite, je vais passer aux curseurs HSL, et je vais augmenter l'orange et le jaune parce que nous avons beaucoup d' oranges et de jaunes ici sur cette image, et je vais également augmenter le bleu pour que le ciel bleu apparaisse vraiment Et déjà, je trouve que cela semble bien plus intéressant. Revenons ici, peut-être augmentons le dynamisme, voyons ce que cela signifie. C'est un peu trop. Peut-être que nous reviendrons au réglage de la température, que nous l' augmenterons légèrement, puis que je vais le recadrer de quatre par cinq, redresser pour que les bouteilles soient bien droites Et il y a l'avant, il y a l'après. Je pense que nous pouvons jouer un peu plus avec cette image, passant un peu plus de temps à vraiment composer ces couleurs Et l'une des choses que je fais quand je retouche, c'est que je passe beaucoup de temps sur la couleur. La couleur occupe une place importante dans le processus de création pour nous en tant que photographes, et j'aime beaucoup manipuler les couleurs de mes images. Et il existe différentes manières de le faire. De toute évidence, dans les réglages de base, vous avez la vibrance la saturation et la température, qui ont une grande influence sur votre image Mais si vous voulez en faire un peu plus, vous pouvez accéder au mélangeur de couleurs où vous pouvez régler la teinte, qui est la teinte réelle de cette couleur. pouvons régler la saturation, c'est-à-dire la pureté de cette couleur, la saturation de cette couleur, puis nous pouvons également ajuster la luminance, qui est la luminosité de cette couleur Maintenant, je pense que les valeurs de luminance sont plutôt bonnes pour toutes ces couleurs Je trouve que les teintes sont vraiment belles. Peut-être que si nous voulons ajuster le bleu du ciel, nous pourrions faire glisser légèrement le curseur de teinte bleue, mais je pense que cela semble plutôt beau, pour être honnête La dernière façon de modifier la couleur est d'utiliser le panneau d' étalonnage des couleurs. Et j'aime vraiment faire ça. Et avec le panneau d' étalonnage des couleurs, nous pouvons essentiellement ajouter des couleurs dans certaines plages de tons de nos images Ainsi, par exemple, nous avons les tons moyens, les ombres et les reflets Si je le fais glisser vers le haut, vous pouvez voir que cela apporte beaucoup de chaleur à ces ombres. Il en va de même pour les points forts ici. Si je le fais glisser vers le haut, cela met une sorte de bleu clair dans le ciel, ce qui est vraiment beau à mes yeux. Mais d'une manière générale, je trouve que cette image est belle. Je veux juste qu'une plus grande partie de cette chaleur transparaisse. Alors augmentez un peu cette chaleur, peut-être revenez ici dans le bleu et augmentez-la à nouveau. Et vous pensez peut-être, Sean, lorsque vous avez ouvert cette image pour la première fois, vous avez réduit la température. Tu l'as rendu plus frais, et maintenant tu es en train de l'annuler et de le réchauffer à nouveau. Eh bien, le processus d'édition est très itératif. Vous allez faire des bêtises, jouer pour obtenir le look que vous voulez Vous n'allez jamais entrer et simplement faire un ajustement en sachant que ce sera le cas tout de suite. Vous devez expérimenter, vous devez essayer des choses, et vous finirez par obtenir un look qui vous convient. Et pour moi, je trouve que cela semble plutôt bon. Passons à l'image suivante, et voici une autre photo que j'ai prise sur la côte californienne. J'adore vraiment cette photo. C'est trop cool. J'étais paniquée quand j'ai pris cette photo parce que c'était vraiment cool à voir Je vais donc appliquer le même préréglage, le préréglage du portrait chaud. Honnêtement, ça a l'air plutôt bien. Je vais commencer par une récolte ici. Assurez-vous que nous avons la bonne composition. Je veux m'assurer que nous placerons ces oiseaux au sommet également. D'accord, je trouve que ça a l'air plutôt bien. Peut-être le ramener. OK. Nous avons donc une très bonne base ici, mais je voudrais d'abord commencer par l'éclairage. Il fait un peu sombre, je vais donc augmenter un peu cette visibilité ici. Peut-être faire baisser les reflets, les cheveux. Je veux vraiment conserver cet aspect de film souple. Et puis, du point de vue de la température, je pense que nous sommes bons ici. Je vais venir ici et peut-être jouer un peu avec le contraste, peut-être augmenter le contraste là-bas, vraiment faire ressortir ces oiseaux. Maintenant, cela fait vraiment ressortir le bleu dans le ciel, alors je vais revenir ici pour voir la température et je vais la réchauffer à nouveau. Je veux vraiment cette sensation nostalgique et chaleureuse dans cette image Et déjà cette image est tellement belle. Une chose que j'aimerais faire ici, c'est regarder ces plantes. Je devrais peut-être essayer séparer un peu ces couleurs parce que nous avons du vert et de l'or ici, et je pense que ce serait bien les séparer et de vraiment laisser vert briller et l'or briller. Cela donnera vraiment une belle apparence. Je vais donc passer au curseur de teinte ici. Je vais passer à l'orange parce que c'est définitivement orange et probablement jaune aussi. Et je vais ajuster ça. Et je pense que peut-être un peu vers le côté orange, puis vers le jaune, peut-être juste un poil vers le côté vert, puis vers le vert, peut-être juste un cheveu vers le côté vert. En fait, je vais laisser ça là. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Honnêtement, il y a l' avant, il y a l'après. correspond parfaitement aux deux premières images que nous avions également. Mais il y a une chose que j' aimerais faire également, ces images sont assez sombres et maussades Je vais donc passer c'est que ces images sont assez sombres et maussades. Je vais donc passer aux ajustements sélectifs Je vais créer un dégradé linéaire, puis je vais le faire glisser sur la partie inférieure de notre image. Et la raison pour laquelle c'est si génial, c'est parce que cela nous permet de modifier une partie spécifique de notre photo. J'adore les réglages sélectifs dans les pièces lumineuses. Ensuite, je vais simplement faire glisser cette exposition vers le bas pour vraiment ajouter un peu plus d'ambiance à cette image, un peu plus d'ambiance Je trouve que ça a l'air plutôt cool. La dernière chose que j'ai envie de faire est peut-être de jouer un peu avec ce blues. Alors venez ici sur le HSL, passez au bleu et faites-le glisser peut-être un peu vers la gauche, juste un tout petit peu. Et boum, je trouve que ça a l'air plutôt bien. Il y a un avant, il y a un après. Enfin et surtout, cette photo a été prise à Blue Hour. J'adore vraiment cette photo, mais nous avons beaucoup de couleurs vraiment intéressantes sur cette photo que je veux faire ressortir et qui n' apparaissent pas ici sur la photo brute. Je vais donc appliquer le préréglage du portrait chaud. Et je trouve que c'est vraiment beau, mais cela pousse cette image un peu trop loin au point de ne plus avoir ce bleu dans le ciel. Je me rappelle avoir filmé ça et avoir pensé  : Waouh, ce ciel bleu est tellement beau. Je veux faire ressortir ce bleu avec un reflet doré sur cette voiture. Je vais donc recadrer cette image au format quatre par cinq. Ça a l'air plutôt bien. Il y a aussi un chien dans la fenêtre . Tu peux le voir là-bas. J'ai zoomé très loin, mais c'était vraiment mignon. Donc, la première chose avec laquelle je vais jouer ici, c'est peut-être la température. Je vais le faire glisser et le rendre plus bleu. Mais j'ai l' impression que cela élimine également une grande partie de la chaleur de cette image. Je vais donc annuler ça. Essayez peut-être de descendre ici sur les curseurs HSL et peut-être simplement de pomper le bleu En fait, je préfère beaucoup ça. Ça sature vraiment le bleu du ciel là-bas, peut-être aussi l'eau Et déjà, ça a l'air trop cool. Nous pouvons également passer au curseur de contraste, augmenter ce contraste, rendre super sombre et vibe, vraiment percutant C'est en quelque sorte l'un des looks que je recherche ici. Et puis descendez peut-être sur le curseur dynamique et augmentez-le également. Et juste comme ça, je veux dire, les images de jour et de nuit, d'où viennent ? Cela a demandé trois ajustements. Voici donc l'avant, voici l'après. Et il y a tellement plus de couleurs. C'est ainsi que je m' en souviens dans la scène. De plus, comme nous n'avons pas beaucoup changé, nous avons toujours la base de ce préréglage que nous utilisons pour toutes ces images. Toutes ces photos vont donc correspondre. Et si je viens ici et que je vais à RA ici, nous pourrons comparer certaines de ces images. Je vais faire glisser celui-ci ici. Plus ou moins, ça correspond. Si elles figuraient toutes les deux dans votre fil, elles correspondraient, de même que ces images. C'est donc un très bon moyen de conserver un aspect cohérent sur vos images en utilisant des préréglages Et l'un des avantages, c'est qu' fois que vous utilisez un préréglage sur toutes vos images, vous pouvez commencer à apporter des modifications à ces préréglages, et vous pouvez avoir trois ou quatre préréglages essentiellement identiques avec quelques petites modifications qui fonctionnent dans Par exemple, j'ai ma collection de préréglages essentiels, que vous pouvez consulter dans le cadre de mon master class sur les salles lumineuses, et ce sont les préréglages que j'utilise dans la plupart de mes images, et j'en ai quelques variantes différentes J'adore donc le préréglage des couleurs de tous les jours, mais j'ai des variantes légèrement différentes de ce préréglage, juste pour fonctionner sur un plus large éventail d'images. Ainsi, lorsque vous modifiez vos images et que vous créez un préréglage, vous pouvez créer plusieurs variantes de ce préréglage qui fonctionneront sur un grand nombre de vos images. Maintenant, très vite, je veux juste changer quelque chose très rapidement. Le ciel est trop violet, et je remarque que ça me rend un peu folle Je vais donc descendre ici en bleu et le faire glisser peut-être un peu dans cette direction. OK, maintenant je veux vous montrer comment créer un préréglage. Donc, une fois que vous avez défini tous vos paramètres ici, il ne vous reste plus qu'à venir ici pour développer un nouveau préréglage, puis vous pouvez créer un préréglage Je peux donc le nommer Cali Coast V, par exemple, vous pouvez tout vérifier, puis vous pouvez l'enregistrer dans le pack de votre choix Je travaille actuellement sur un pack de préréglages de films qui n'est pas encore sorti, mais je peux l'enregistrer ici, ou je peux créer une nouvelle collection si je voulais venir ici et parler de préréglages californiens Boom, crée-le. Voilà la première version. Et ensuite, si je voulais changer certaines choses, par exemple, je pourrais créer un autre préréglage. Calicos V deux. Boum. Et maintenant, nous avons V un et V deux. préréglages sont donc vraiment un moyen fantastique pour nous de conserver un aspect cohérent sur nos images Et comme je l'ai dit, si vous voulez télécharger ces préréglages, je vais mettre un lien vers la description, ou vous pouvez cliquer sur ce lien juste là Mais il existe une autre technique qui, à mon avis , va encore plus loin, et je recommande tous les photographes de l'utiliser lorsqu' ils essaient d'apprendre le montage, à savoir déconstruire les images d' autres photographes que nous admirons vraiment Ce processus comporte quelques étapes , alors faites de votre mieux pour suivre ici, et je vous promets que vous retirerez quelque chose de très précieux de cette leçon. Maintenant, la première chose que nous allons faire est d'aller sur Instagram ou sur notre moodboard, et nous allons trouver un photographe dont nous admirons vraiment les images Nous aimons beaucoup leur style de montage. Nous adorons ces images et nous voulons capturer quelque chose de similaire sur nos photos. Nous allons donc aller avant et je vais vous montrer, par exemple, ceci est ma page Instagram, et je vais aller de l'avant et trouver quatre images que je trouve vraiment cool et qui correspondent au style que je souhaite utiliser pour mes modifications Je vais donc aller chercher celle-ci, j'adore cette image. Je vais continuer, cliquer avec le bouton droit de la souris et enregistrer cette image. Image 1, par exemple. Ensuite, je vais le faire avec trois autres images dont le style de montage me plaît. Maintenant, idéalement, toutes ces images sont relativement similaires. Vous n'incluez pas une photo prise dans le désert, une photo prise dans l'Arctique, par exemple. Vous n' allez pas être en mesure de trouver tendances entre ces photos, mais simplement de trouver quatre images qui, selon vous , représentent le mieux ce photographe, puis nous allons ouvrir un logiciel appelé Canva et assembler toutes ces images , et je vais vous montrer comment procéder Canva est fantastique car il nous permet de créer facilement un collage de certaines de nos images préférées Maintenant, vous pouvez également le faire avec de nombreux autres logiciels. Vous pouvez le faire avec Photoshop. Vous pouvez également le faire avec 1 million d'applications différentes. Mais je vais vous montrer comment j'ai créé celui-ci ici. Maintenant, je vais rentrer chez moi ici. Je vais créer un nouveau design. Je vais passer à la publication Instagram ici, et cela va ouvrir une publication de quatre par cinq sur un ratio hauteur/largeur. Ensuite, je vais passer ici aux modèles, et vous allez trouver un tas de modèles différents ici. Il y a tellement de modèles différents que vous pouvez utiliser. Mais l'une des choses que je recherche , ce sont juste des photos, non ? Je veux juste montrer trois, deux, trois, quatre photos. C'est un bon exemple si l'une des photos que vous avez téléchargées était en mode paysage et les deux autres en mode portrait. Voici un autre exemple de quatre photos en orientation portrait. Mais je veux qu'il reste beau et propre, et je vais revenir ici et en sélectionner une parce qu'elle ne contient que quatre photos propres. Ils ont l'air bien. Maintenant, je ne veux pas de bordures ici Je vais donc passer à l'espacement et réduire à zéro, puis je vais le faire glisser vers l' extérieur pour qu' il s'adapte aux coins Boum. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est passer aux téléchargements, puis nous pouvons télécharger les fichiers que nous avons téléchargés auprès de notre photographe préféré Je vais donc aller de l'avant et aller à la section Téléchargements ici. Vous pouvez voir que j'ai l'image 1. Je peux le télécharger. Mais j'ai en fait toutes ces images téléchargées ici pour que vous puissiez les voir. Ensuite, il ne me reste plus qu'à glisser-déposer la photo sur l'autre photo, elle la remplacera, puis nous pourrons créer un collage de certaines de nos images préférées prises par ce photographe en particulier. J'en ai déjà créé une ici, et je trouve que ce sont quatre images qui représentent très bien mon style, surtout en ce moment, nous avons un look plus sombre et plus maussade Il y a beaucoup de chaleur dans ces images. C'est une sorte d'ambiance. Ils ressemblent presque à des films, mais ils sont nettement plus sombres, ce qui est exactement l'ambiance que j'aime dans mes photographies Maintenant, une fois que vous aurez créé votre petit moodboard ici, vous n'aurez plus qu'à accéder à Partager. Vous allez le télécharger, et j'aime le télécharger au format JPEG, légèrement la taille, atteindre la qualité 100, puis vous allez continuer et cliquer sur Télécharger. Ensuite, vous allez ouvrir à nouveau Light Room, vous allez venir ici et accéder à Fichier, Importer des photos et des vidéos. Ensuite, vous pouvez simplement accéder à votre dossier de téléchargements, le glisser-déposer dans Lightroom et appuyer sur Importer Ensuite, cette photo apparaîtra sous forme photo importée dans Lightroom Et la raison pour laquelle c' est génial, c'est parce que nous pouvons maintenant comparer à une image que nous sommes en train de modifier, et nous pouvons essayer de copier tous les différents éléments stylistiques de cette photo Maintenant, le moyen le plus simple de le faire est de créer une collection. Maintenant, j'organise toutes mes images par collections par année. Vous pouvez voir que j'ai ici un tas de collections différentes pour les différentes vidéos que j'ai faites et d' autres choses de ce genre. Une fois que vous avez cette image, vous pouvez créer une collection, faites-la glisser dedans. Et comme vous pouvez le voir, j'ai quelques photos ici que je vais retoucher, je les ai déjà mises dans cette collection. Si vous souhaitez ajouter une photo dans une collection, il vous suffit de la glisser-déposer dans la collection. C'est super facile à utiliser, et c'est ma façon préférée d' organiser mes images ici dans Light Room. Mais une fois que nous l'aurons, nous allons continuer et cliquer sur l' image que nous voulons modifier, puis nous allons accéder au panneau Développement. Nous allons cliquer ici sur le RA, puis simplement glisser-déposer notre photo de référence à côté de la photo que nous allons modifier. Et maintenant, nous avons les images qui nous inspirent le plus juste à côté de l'image que nous voulons modifier dans le même style. C'est donc une activité formidable pour nous. La première chose que je vais faire est recadrer cette image. Cela va vous faire quitter ce panneau de référence. C'est bon Revenez-y. Ben, ça a l'air bien. Faites apparaître à nouveau ce panneau de référence. Ensuite, je vais commencer par enlever une partie de cette poussière ici. Je vais appuyer sur Q sur mon clavier, accéder à ce petit outil de guérison, puis cliquer sur certaines de ces petites taches de poussière ici. OK, je trouve que ça a l'air plutôt bien. Maintenant, il existe différentes manières de procéder. Vous pouvez parcourir votre collection de préréglages et votre collection de préréglages et voir si quelque chose correspond, vous savez, en faisant défiler tous les préréglages vers le bas, et si l'un d'entre eux correspond au look que vous recherchez, Mais je vais le modifier à partir de zéro pour vous montrer comment nous pouvons déconstruire ces modifications du début à Et le moyen le plus simple d' y parvenir est de se concentrer sur les différents éléments stylistiques dans l'ordre, commençant par l' éclairage et en s'assurant que l'éclairage de notre scène correspond en quelque sorte nos images de référence ici, puis en passant à couleur, puis aux détails et à la texture Des choses comme les céréales, par exemple, nous devrions également toujours faire attention à ces éléments lors de nos modifications Maintenant, en commençant par la lumière, manière générale, la lumière est très similaire dans ces scènes. Et si vous avez remarqué plus tôt dans ce cours que toutes vos images préférées ont été prises au coucher du soleil et que vous prenez des photos au coucher du soleil, vous serez déjà si proche de ces couleurs parce que les couleurs au coucher du soleil sont tellement spectaculaires et intéressantes. Cela nous donne donc déjà un bon point de départ pour expliquer le fait que cette photo a été prise au coucher du soleil ici, mais je pense qu'il y a quelques modifications que nous pouvons apporter à l' éclairage de cette image. Et lorsque nous parlons d'éclairage, nous parlons de plusieurs choses. Nous parlons de l'exposition ou de la luminosité de cette image. Nous parlons du contraste ou des différences entre les zones claires et sombres de cette photo. Et nous parlons également du point noir et blanc. Alors, dans quelle mesure ces noirs sont-ils doux et dans quelle mesure ces blancs sont-ils doux et vice versa ? Maintenant, nous allons commencer par l'exposition. Je vais en parler juste d'un cheveu. est trop parce que j'ai remarqué que même si ces images sont plus sombres, elles sont tout de même bien exposées. Vous pouvez toujours en voir beaucoup sur ces images, sans ce genre de partie inférieure ici, cette photo et aussi sur les côtés ici sur cette photo. Elles sont assez sombres. Je vais parler un peu de cette visibilité. J'ai également remarqué que les reflets sont assez doux sur ces images Je vais donc les réduire uniquement aux cheveux, peut-être augmenter légèrement les ombres. Ensuite, je vais laisser les points blancs et noirs ici pour le moment. Je vais plutôt m' attarder ici à la courbe des tons, qui nous donne une grande flexibilité pour modifier les tons de notre image. Je vais donc appuyer sur Option sur mon clavier, puis je vais cliquer trois fois sur cette courbe de tonalité ici, et je vais créer une petite courbe en S. Je vais donc descendre ici jusqu'à la section d' ombre de la courbe de tonalité, en la faisant glisser un peu vers le bas. Je vais laisser les tons moyens là, et je vais aborder les points saillants ici. Et cela va ajouter une tonne de contraste à notre image ce que vous ne pouvez pas vraiment faire avec les réglages de base. Cela va juste ajouter beaucoup plus d'intérêt à cette image. Je vais monter ici en haut à droite, et je vais le faire glisser vers le bas. Et vous pouvez voir que cela adoucit en quelque sorte ce point blanc dans le ciel, en haut à droite Ensuite, nous pouvons aussi le faire avec le bas, et cela adoucira ces noirs. Mais tu dois faire attention, car quand je regarde ces noirs, ils ne sont pas si doux, peut-être juste un tout petit peu. Je vais parler un tout petit peu des Noirs . Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Peut-être faire venir les Noirs ici, faire venir les Blancs ici, en quelque sorte, en quelque sorte, essayant de tout mettre en conformité. Et je trouve que la lumière est plutôt bonne. Mais les couleurs ne correspondent certainement pas. Vous pouvez voir le blues ici, certainement un blues très différent. Nous allons donc maintenant passer à la couleur. Et ce par quoi j' aime commencer ici, c'est le curseur de température Nous pouvons augmenter ce point et le rendre plus chaleureux car beaucoup de ces images sont assez chaudes ici. Je vais en parler un tout petit peu. Je ne veux pas en faire trop ici. Ensuite, je vais passer aux curseurs HSL, et je vais en quelque sorte travailler toutes les couleurs principales de notre image Maintenant, sur cette photo, vous pouvez voir que nous avons principalement des tons chauds, comme ces pierres chaudes, qui sont très oranges et jaunes. Et puis il y a aussi le ciel bleu. Il ne se passe pas vraiment grand-chose d'autre ici. Je vais donc commencer par l'orange, voir ce que cela fait à l'image. Je peux le rendre plus rouge ou je peux le rendre plus jaune. Cela ne semble pas naturel dans tous les cas. Mais si l' on considère les tons orangés, jaunâtres et dorés, je pense que nous pouvons le laisser peut-être plus quatre, quelque chose comme ça plus quatre, quelque chose En fait, je vais laisser ça là. Passez au jaune ici. Je pense que nous pouvons le réduire d'environ huit. Je vais laisser le vert, mais je vais descendre ici vers le bleu, et je vais le faire glisser un peu vers la gauche. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Le bleu est un peu fort. Je vais donc passer à la saturation, et je vais désaturer un peu ce bleu Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Peut-être aussi jouer avec l'orange. Je ne veux pas trop de couleurs. C'est déjà assez audacieux. Ça a déjà l' air tellement beau. Mais l'une des choses que je peux constater quand je regarde ces images c'est qu'il y a un peu plus de profondeur de couleur, et vous pouvez le faire en utilisant le panneau d'étalonnage des couleurs ici Maintenant, comme je l'ai déjà dit, le panneau d'étalonnage des couleurs nous permet d' ajouter réellement des couleurs à certaines gammes de tons de nos images, et je peux voir que celles-ci ont une teinte plus chaude Je vais donc venir ici à Midtones. Je vais commencer par ça. Et je vais essayer d' ajouter un peu de chaleur à ces tons moyens Et déjà, cela ne fait qu'ajouter beaucoup d'intérêt en termes de couleurs à cette image , que je trouve vraiment belle. Essayez peut-être aussi les reflets, en ajoutant peut-être un peu de chaleur à ces reflets. Oh, oui, cela ajoute juste beaucoup plus de profondeur de couleur à cette photo. Je trouve que ça a l'air tellement beau. Et puis nous perdons un peu trop de bleu, alors je pourrais revenir et y lire un peu de bleu Boum, je trouve que ça a déjà l'air tellement beau. Et juste comme ça, je veux dire, cela correspond vraiment presque parfaitement à ces images. Donc j'aime vraiment son apparence. Mais bien sûr, je pense que ces images ont également un peu de grain. Permettez-moi donc de zoomer ici. Vous pouvez voir que nous avons un peu de grain ici, cela donne un peu de texture, un peu d'intérêt. Je vais donc passer ici aux effets et peut-être augmenter le grain 15 ou 16, et cela va juste ajouter un peu plus de texture à cette image, dont beaucoup de ces images ont de la texture, et la texture est quelque chose que j'aime vraiment ajouter à mes images. Et, boum, vous pouvez voir que cette image est parfaite à côté de ces autres images, et elle correspond immédiatement à mon style. Et c'est en quelque sorte le pouvoir de mettre vos photos de référence directement en face de la photo que vous êtes en train de retoucher. Et en regardant un autre exemple de photo voici une photo que j'ai prise au Portugal. Et vous pouvez déjà voir que cela correspond déjà un peu au style, ce qui montre à quel point il est important de vraiment réfléchir à toutes ces choses avant sortir et de tirer. Tu sais, c'est mon style. C'est exactement ce que je vois quand je suis en train de tirer. Je recherche ces sujets singuliers avec une lumière intense qui traverse l'image, cette sorte de lumière dorée chaude qui traverse l'image. C'est juste quelque chose que je recherche constamment pendant que je photographie. Mais bien sûr, c'est au montage que nous rassemblons le tout, n'est-ce pas ? Je fais donc le même processus ici, en me concentrant sur la lumière. Honnêtement, la lumière est déjà belle sur cette image. Je pourrais simplement augmenter l'exposition, faire ressortir les reflets d'un cheveu et peut-être le réchauffer un peu. Et, je veux dire, immédiatement, cette image correspond déjà en quelque sorte aux images que nous avons dans notre tableau de référence. Il n'y a donc vraiment pas grand-chose à y faire. Ajustez peut-être un peu la courbe de tonalité. Mais je pense que vous avez compris le point. C'est une activité que je pense que vous devriez vraiment essayer. Je fais cette activité depuis des années, et j'ai réalisé une vidéo sur YouTube intitulée How to Edit Like A photographer. Je vais également mettre un lien dans la description, où vous pourrez me voir faire le même processus environ quatre ou cinq ans. Cela fonctionne toujours. La pièce lumineuse peut sembler un peu différente, mais tous les principes s'appliquent toujours. Et si vous voulez voir d'autres exemples de cette activité, je vous recommande vivement de consulter. Mais j'espère vraiment que cette vidéo vous a été utile. montage occupe vraiment une importante dans le processus de création, et j'aimerais pouvoir m'asseoir ici et vous apprendre à utiliser Light Room du début à la fin, mais j'ai une tonne de ressources gratuites sur ma chaîne YouTube, et je vous invite également à télécharger mes préréglages gratuits Je pense que vous allez les adorer. Mais c'est tout pour cette vidéo, les gars. Passons à la leçon suivante et finale. 10. Rappelez-vous ceci à l'esprit.: Très bien, les gars, nous sommes arrivés à la fin de ce cours Et avant de partir, je voudrais vous faire part de quelques réflexions que vous devriez certainement garder à l'esprit à l'avenir. Et le premier est que le style, comme je l'ai déjà dit, est un processus en constante évolution. Et à la fin de ce cours, vous n'aurez pas nécessairement votre propre style unique tout de suite, juste comme ça. Cela va prendre du temps. Cela demande des efforts, et il vous faudra vraiment prendre photos, les revoir et consommer de bonnes images d' autres photographes que vous admirez vraiment et dont vous voulez tirer des leçons. Si vous participez activement à ce processus et au processus créatif de la photographie, votre style évoluera naturellement au fil du temps, et il grandira et évoluera également au-delà de cela, vers des choses que vous ne serez peut-être même pas en mesure d'anticiper pour le moment. Mais pour en revenir à l'idée de consommer de bonnes images et de consommer de bonnes œuvres d'art et simplement identifier les photos qui nous inspirent réellement plus tôt dans ce cours, nous avons parlé du Moodboard Je pense que c'est une façon incroyable pour nous d'interpréter les images qui se trouvent devant nous. Mais même si vous ne le mettez pas devant vous, le simple fait de le consommer et d'y prêter attention vous aidera à entraîner votre cerveau à savoir ce qui est vraiment beau sur une photo. Et il y a tellement de lieux différents dont nous pouvons nous inspirer. L'un des endroits où j'aime le faire, c'est avec les livres et j'ai même quelques livres de photographie ici. Le premier est celui d' un photographe que j'adore du nom de Joe Howard, et il tourne beaucoup de films de moyen format et aussi de 35 millimètres, notamment en Méditerranée Le travail m'inspire énormément. Et parfois, lorsque mon travail ne m' inspire pas vraiment, je m'assois et je jette un coup d' œil à certains des livres photo que j'ai Joe's est l'un de mes préférés. Mais l'une des choses les plus importantes que j'ai faites dans ma carrière de photographe a peut-être choses les plus importantes que j'ai faites dans été de créer mon propre livre photo Et ce n'est pas à vendre. C'est juste pour moi, mais il contient une collection de toutes mes photos préférées que j'ai prises en 2021. C'est un peu comme mon annuaire de photographie 2021. Et je les ai parcourus, et j'ai commencé à en créer pour chaque année également. Et c'est une façon tellement amusante et intéressante revenir dans le temps et de voir à quoi ressemblait votre style à ce moment précis. Certaines de mes photos préférées que j'ai prises datent de 2021. Mais quand je les regarde maintenant, je les vois et je me dis  : « Oh, tu sais, j'aurais peut-être retouché ces photos différemment. J'aurais peut-être abordé cette composition d'une manière légèrement différente. Quoi qu' il en soit, j' adore avoir ces annuaires Et si vous voulez vraiment développer votre style et participer de manière créative au processus de photographie, je ne saurais trop vous recommander de faire quelque chose comme ça Peut-être que c'est tous les ans, peut-être que c'est tous les deux ans, peu importe. J' adore cette activité, et je pense que vous devriez absolument l'essayer. Juste un dernier conseil que je voulais vous donner avant la fin de ce cours. Et je tiens simplement à vous remercier suivi ce cours jusqu'à la fin. Si vous voulez continuer à apprendre de moi, j'ai une tonne de contenu photographique gratuit sur ma chaîne YouTube sur la photographie, montage, la photographie de voyage, un peu de tout. Je vais donc mettre un lien dans la description de ce cours. Vous pouvez aller vérifier ça. Et aussi, j'ai une tonne de choses gratuites que vous pouvez également télécharger sur mon site Web. Je vais mettre des liens vers ces As Ball. J'ai un guide d'équipement gratuit, j'ai des préréglages gratuits. J'ai une boîte à outils pour les photographes de voyage. J'ai juste un tas de choses différentes qui peuvent vous aider dans votre parcours photographique. Alors n'hésitez pas à les consulter encore une fois, merci beaucoup d' regardé jusqu'à la fin de ce cours. J'espère vraiment vous voir dans certains de mes autres cours, et je discuterai à nouveau avec vous très bientôt.