Trouvez votre style : cinq exercices pour libérer votre identité créative

1. Introduction: Tu veux trouver ton style ? Allons-y. Vous avez entendu dire que pour être créatif, c'est penser hors des sentiers battus. Je pense qu'il s'agit plus de créer votre propre boîte, votre propre ensemble de contraintes. m'appelle Andy J. Pizza, et je suis illustrateur, podcasteur et conférencier public. La classe d'aujourd'hui consiste à trouver votre style. Alors, quel est le style ? Je pense qu'au niveau le plus élémentaire, cela signifie les choix que vous faites constamment dans votre travail créatif. Mais pour moi, le style, c'est aussi, quand tu fais des trucs et que tu as l'impression d'être chez toi dans ce que tu fais. Donc, au lieu de vous asseoir et de poser des questions, nous allons faire des exercices pour vous aider non seulement à travailler ces choses à l'intérieur, mais à les travailler sur la page. Vous allez commencer par un vague sens de vos goûts personnels, mais nous allons finir avec votre propre guide de style personnel que vous pouvez consulter à partir de maintenant dans votre travail créatif. Vraiment, tout ce dont vous avez besoin, c'est un support de votre choix , que ce soit un film, un design , une illustration ou une musique, ce cours vous aidera à creuser au plus profond de qui vous êtes et à intégrer ces choses dans votre travail créatif. Si vous quittez cette classe avec une seule chose, j'espère que c'est un nouveau sens trouvé de l'autonomisation qui dit, si je fais ces actions et que je fais ces exercices, je trouverai mon style personnel. 2. Comment trouver votre style: Bonjour et bienvenue. Je suis tellement ravie que vous ayez décidé de suivre ce cours parce que pour moi, ces idées sont probablement les idées les plus importantes de mon parcours créatif. Je suis allé à l'université au Royaume-Uni pour l'illustration et le design. J' y suis allé avec l'intention de trouver mon style, trouver qui je suis en tant que personne créative. Mais quand je suis arrivé à la fac, j'ai eu l'impression que tout le monde autour de moi décourageait cette chasse active. Je me souviens avoir parlé à un de mes premiers professeurs et m'avoir dit : « Je veux vraiment utiliser ce temps pour trouver mon style. » Il a répondu par quelque chose comme  : « Wow, trouvez votre style ? Votre style vous trouve. » Sauf que j'étais en Angleterre, donc il n'avait pas l'air d'un prof bizarre et mystique de Californie. Il ressemblait plus à Mlle. Dépoteur. Je ne peux pas dire dans l'accent britannique. Mais cette prise trop mystique, cette idée cliché que votre style va simplement vous être transmis par magie si vous devenez un élu. Cette mentalité a pris toute la responsabilité de mes mains et a fait que je ne pouvais rien faire d'actionnable, pratique ou stratégique pour aider à faire avancer ce processus. Face à ça, j'ai juste renoncé à essayer de le trouver. J' ai décidé inconsciemment de me pencher sur les tendances. Cela m'a gardé à flot un peu, mais le chapeau de récession et moi étions de retour à la case 1. C' était à cet endroit, en ces jours sombres à l'extérieur de l'école, où j'ai décidé  : « Je veux vraiment ça. Je ne connais aucun artiste qui décrit des pratiques que vous pouvez réellement faire pour trouver ces trucs. Mais je vais juste me griller les dents et, par la force brute, faire tout mon possible pour trouver un moyen de découvrir qui je suis en tant que personne créative. » Tout ce que j'ai fait pendant cette période est devenu le fondement de toute ma pratique créative. Par style, ce que je veux dire comme votre définition du parfait, quand vous commencez, vous pourriez trouver que les artistes sont aussi vos héros, et vous dites : « Ce travail est parfait. » Mais au fur et à mesure, vous remarquerez la nuance de votre propre point de vue. Finalement, tu verras  : « J'adore la façon dont cet artiste fait ça. Mais ce serait beaucoup plus agréable pour moi s'ils le déplaçaient de cette façon, s'ils abordaient un sujet différent, ou qu'ils modifiaient ce choix ou ce choix. » Pour moi, mon style a été plutôt de faire un travail qui fait toutes les choses que j'aime, quand une pièce fait ces choses. Il finit par être un ensemble de choix qui satisfont ma propre définition insaisissable de la perfection créative. Quelque chose qui m'a vraiment frustré quand je commençais à commencer, que je pensais que toutes ces décisions devaient être prises dans ma tête avant de commencer à mettre un crayon sur papier. C' était la mauvaise façon de trouver votre style. Votre style se trouve en faisant des trucs, en faisant des trucs. Nous allons passer par cinq exercices d'action réelle, faire des choses en dehors de notre tête, mettre des choses sur le papier, faire des erreurs, échouer, et à travers ces décisions et ces actions, nous allons commencer à trouver des modèles qui nous aidera à nous donner des indices sur notre vrai style. long de ce processus, je vais partager des moments cruciaux et trouver mes exemples de style à partir de mon propre travail créatif. Nous ferons également référence quelques exemples classiques de style créatif d'autres artistes. Ce cours s'adresse à toute personne sur n'importe quelle étape de son parcours créatif, que vous soyez juste un amateur ou que vous soyez complètement établi dans votre pratique créative, vous êtes infinie. Il y a une profondeur à être une personne et à la conscience. Cela signifie que vous pouvez toujours trouver une autre couche à intégrer dans votre pratique. Où que vous soyez dans votre parcours créatif, ces exercices vous donneront de nouvelles informations. Oui, ce sont des choses que j'ai faites il y a une dizaine d'années qui ont commencé à vraiment débloquer ma créativité et à m'ouvrir. Mais ce sont aussi des choses que je viens de faire la semaine dernière et que j'ai trouvé de nouvelles choses à ajouter à la pièce que j'ai dessinée il y a quelques jours. Si vous avez déjà suivi mon autre cours, vous pouvez penser à cette classe à la fois comme un préquel et une suite. Dans la première classe, j'ai parlé d'une de mes citations préférées de Dolly Parton. Cette idée que faire de l'art est de « trouver qui vous êtes et de le faire exprès ». La dernière classe était vraiment de le faire exprès, de le faire stratégiquement. Celui-ci se concentre sur la première partie de la citation de trouver qui vous êtes. Tout ce dont vous avez besoin, c'est de vos outils créatifs pour votre support. Vous avez toutes les ressources de classe à votre disposition. Lorsque vous avez terminé ce cours et que vous avez votre guide de style personnel, assurez-vous de le partager également dans la galerie de projets. Maintenant, avant d'entrer dans les idées fondamentales de ce cours, soyons un peu bizarres. 3. Une minute cosmique : Partie I: Je veux donc vous raconter une histoire qui, je pense explique pourquoi je crois que trouver votre style, trouver votre voix, se trouver en tant que créatif et en tant que personne est une poursuite si utile. Imaginez ça, vous allez juste passer votre journée comme n'importe quel autre jour, mais puis bougez hors du ciel, éclate un vortex géant dans l'espace-temps et sort de ce vortex un extraterrestre fou avec des spects bizarres et une barbe étrange. Peut-être qu'ils sont couverts de globes oculaires, je ne sais pas. Mais cet extraterrestre fou atteint alors son sac de tours. C' est cape, si tu veux. Il dit que je suis venu vous apporter cet appareil. Il y a trois choses que je dois vous dire à ce sujet. Numéro 1, cet appareil est unique en son genre, il est précieux. Il n'y en a pas d'autre dans tout l'univers. Numéro 2, à l'intérieur de cet appareil se trouve la machinerie interne la plus complexe de l'univers connu. Numéro 3, maintenant vous feriez mieux d'écouter attentivement celui-ci. C' est très important. Je suis sur le point de vous dire à quoi sert cet appareil. Mais boum sortant du vortex ouvre un autre extraterrestre. Seulement cette fois, il a l'air vraiment mauvais, donc vous savez que c'est mauvais et il zappe le premier extraterrestre hors de l'existence avant de pouvoir vous dire à quoi sert l'appareil. Si c'était toi, tu ne ferais pas ce qu'il fallait ? Ne passeriez-vous pas toute votre vie désespérée pour trouver à quoi sert cette chose ? De quoi cette chose est-elle capable ? Eh bien, c'est vous. La seule différence est que vous êtes l'appareil, vous êtes un du genre, vous rendez dans ce noggin, la machinerie interne la plus complexe de l'univers. Rien ne bouscule les esprits des scientifiques comme votre esprit. Pourtant, saisissez-vous cette occasion pour tout ce qu'elle est ? Faites-vous tout ce qu'il faut pour trouver votre numéro personnel 3, quoi sert cette chose ? De quoi cette chose est-elle capable ? 4. Les grandes idées: C' était bizarre. Maintenant que nous sommes de retour sur Terre, je veux entrer dans trois grandes idées avant d'arriver aux exercices. Ces idées donneront le ton à tout ce que nous allons faire dans cette classe. La première idée est cette idée de neurodiversité. Si vous n'avez jamais entendu ce terme, cela signifie que chaque cerveau est différent. C' est généralement en référence aux cerveaux qui ne sont pas considérés comme neurotypiques ; les personnes atteintes de dyslexie, de dyspraxie, personnes atteintes de TDAH comme moi ou de personnes qui tombent sur le spectre. Mais à mon avis, j'aime penser que la neurodiversité fait référence au fait que chaque cerveau est différent et que chaque cerveau a son propre ensemble de forces et de faiblesses complètement uniques. J' ai l'impression qu'il y a presque une responsabilité pour les humains de comprendre ce qui est spécial, unique et différent de cette machine complexe particulière dans ma tête. Je vois le travail créatif presque autant d' expression de soi que d'auto-fouiller simplement dans cette chose et de voir de quoi il est capable. C' est tout un voyage tout seul. Je n'ai pas l'impression, en tant qu'humains, de prendre ce voyage aussi au sérieux que nous le devrions ou de voir à quel point c'est une opportunité énorme. J' ai l'impression que cette idée de parier et de creuser dans votre propre neurodiversité est vraiment illustrée par l'histoire que Jim Carrey raconte souvent. Je l'ai entendu plusieurs fois raconter comment son père voulait se divertir. Son père était hilarant et il impressionnait constamment amis célèbres de Jim par son humour et son charisme. Mais au lieu de parier sur cette unicité, père de Jim a décidé de faire la chose la plus sûre et de devenir comptable. Mais en fait, il a échoué à être comptable, et il a fini par devoir faire le ménage en tant que concierge. Jim a cette belle citation, qui, je pense, va vraiment au cœur de la raison pour laquelle vous devriez vous pencher sur ce qui est différent chez vous. Il dit que comme son père, tu peux échouer à ce que tu ne veux pas, tu peux échouer à la sécurité. Vous pouvez échouer à ce que vous ne voulez pas, alors vous pourriez aussi bien donner ce que vous voulez un vrai essai. La deuxième grande idée est que tous ces exercices sont des expériences. J' adore cette idée qui vient de la célèbre artiste de bande dessinée Lynda Barry. Selon elle, les artistes essaient toujours de faire une déclaration avec leur travail où le travail créatif est presque mieux utilisé si vous vous posez une question. Si vous allez entrer dans chaque pièce que vous faites, non pas comme une déclaration mais comme une hypothèse, comme une question. Si vous ne voulez pas seulement essayer de vous exprimer avec votre travail, mais essayez d'auto-excaver. C' est là que vous commencez à obtenir des bons trucs. Chaque petite chose qui va mal ou tout ce qui est inattendu qui se passe sur votre page, vous possédez ce truc. Parfois, vous avez l'intention de faire quelque chose, vous avez l'intention de dire quelque chose dans votre travail et vous finissez par dire la mauvaise chose, ou vous finissez par faire une erreur, ou faire quelque chose avec la peinture va mal. Ces mutations, si vous enchaînez assez de mutations, vous commencez à développer cette nouvelle bête, et cette bête est votre style. La troisième grande idée, et ce pourrait être la plus grande idée, c'est certainement l'idée la plus bizarre, mais ça pourrait aussi être mon préféré, c'est que vous devriez penser à votre style. Pas comme une chose particulière, mais plutôt comme l'émergence. Parlons de conscience juste une seconde. La communauté scientifique ne sait pas vraiment où vous êtes là-dedans. Ils ne peuvent pas pointer sur une seule chose et dire : « Voilà. Voilà votre conscience. » La meilleure idée qu'ils ont en ce moment est cette idée d'émergence. L' émergence est la façon dont les petites choses se rassemblent pour être quelque chose de plus grand. C' est comment les particules subatomiques, tout d'un coup, sont un atome ou beaucoup de petits atomes sont alors une molécule, et ces molécules se rassemblent pour être des tissus et des organes. Mais alors votre conscience est ce qui arrive quand tous vos neurones individuels commencent à tirer ensemble. C' est la ligne directe de cette biochimie qui émerge dans cette seule chose qui est toi. Pourquoi j'adore ça, pourquoi on fait une leçon de science quantique bizarre c'est parce que j'ai l'impression que c'est exactement comme ça que tu devrais penser au style. Si vous avez déjà essayé de faire un morceau de travail et de mettre votre style dedans, vous savez combien il est facile d'échouer à cela. Il est si difficile de résumer qui vous êtes dans une chanson, un court métrage ou une illustration. Comme cette illustration, elle ne peut pas contenir tout le style. Tu ne peux pas l'avoir tout là-bas. C' est comme un neurone individuel dans la plus grande sphère de qui vous êtes. Donc, si vous passez de penser « Je dois mettre mon style dans ce travail » à penser, « Je vais juste continuer à faire du travail », et toutes ces pièces individuelles, entre elles, un style émergera. Cela vous donnera la certitude que si vous continuez, si vous continuez à faire, vous y arriverez. Très bien, assez de parler. Je t'ai dit qu'on allait faire des trucs dans ce cours. Commençons à compiler ces petits blocs de construction individuels, votre ADN créatif, pour commencer. 5. Exercice un : Votre ADN créatif: Tout comme la façon dont l'ADN devient le manuel d'instructions pour la construction de votre corps, chaque ADN est composé de ces protéines très particulières. Parlons donc de quelles sont les protéines particulières avec lesquelles nous travaillons ? Quels sont les éléments de base d'un style ? À mon avis et d'après ma propre expérience et mes recherches, j'ai l'impression qu'il y a essentiellement quatre éléments fondamentaux de votre style. Ils sont votre identité, vos goûts, vos expériences et vos expériences. Toutes ces choses forment ensemble qui vous êtes en tant que personne créative. Permettez-moi de zoomer sur chacune de ces quatre choses et d'expliquer ce que nous entendons par chacune d'elles. Pour le premier, l'identité, sont les choses qui vous concernent au niveau moléculaire qui sont immuables. L' un des indices sur qui vous êtes en tant qu'artiste commence par deux indices massifs. mère et ton père, tu es une combinaison bizarre de ces gens. Je fais ce podcast qui parle d'art et d'affaires, et ce n'est pas étonnant que ma mère soit une artiste et que mon père soit un homme d'affaires. C' est un homme de la finance. Il y a tellement d'indices pour plonger profondément dans qui vous êtes à un niveau fondamental. Pour moi, cela signifie aussi des choses comme je suis TDAH, des choses comme où je suis né, qui est ma famille élargie. Je pense qu'il y a une chose intéressante ici parce que certains d'entre nous ne veulent pas faire face à ces faits, mais ne vous inquiétez pas parce que ce ne sont que des données brutes. Ces données, vous pouvez faire ce que vous voulez avec elle. Vous pouvez complètement le subvertir. Certains créatifs prennent ces données brutes et leur style finit par être une évasion de ces choses, ou un commentaire sur ces choses, ou tourner ces choses sur leur tête. Alors ne vous inquiétez pas, les données ne vont pas vous dire exactement quoi faire, mais cela vous donnera des choses fondamentales avec lesquelles travailler. Le numéro 2 est ce que j'appelle le goût. Vous pourriez considérer cela comme vos influences créatives. J' aime en parler à travers la lentille du goût parce que cela descend à un niveau d'excitation plus viscérale. Je veux que vous y réfléchissiez à travers la lentille de, quel est le travail créatif ? Qui sont les artistes qui font des choses qui ne me frappent pas seulement sur un niveau cérébral ou sur un niveau cool. Mais quelles sont les choses qui m'illuminent dans mon intestin, dans mon cœur qui me font pleurer, qui me font rire, qui me font vraiment sentir quelque chose, qui illuminent vraiment ces papilles gustatives créatives ? L' autre raison pour laquelle j'aime le mot meilleur goût que les influences est que je pense qu'il arrive à une idée fondamentale sur la façon d'aborder la créativité et ce que vous avez à offrir qui change la façon dont vous pensez de vos dons créatifs complètement. première fois, j'ai vraiment commencé à penser au goût, j' ai entendu Gordon Ramsay dire dans un talk-show, quelqu'un a dit : « Que cherchez-vous chez un jeune chef pour savoir qu'ils ont le potentiel d'être bons ? » Je ne sais pas ce que je m'attendais à ce qu'il dise, je ne sais pas si c'était des compétences de couteau, des habiletés de placage. Ils cuisinent un steak moyen rare à la perfection. Je ne sais pas ce que je pensais qu'il allait dire, mais ce qu'il a dit m'a complètement surpris. Il a dit : « Je cherche le bon goût parce que si vous ne pouvez pas goûter la différence entre la bonne nourriture et la mauvaise nourriture, alors vous n'avez pas de chance de le faire. » Cela m'a fait exploser l'esprit parce qu'il ne s'agissait pas d'habileté, il ne s'agissait pas de ce que vous pouvez faire, mais de ce que vous pouvez recevoir, la profondeur de votre réceptivité, la palette, un grand musicien n'est pas sur la façon dont ils sont habiles dans un instrument et à quelle vitesse ils peuvent ramasser. Un grand musicien a une bonne oreille pour la musique. Un grand illustrateur est un œil pour les photos. Donc, je veux que nous soyons en contact avec, pour les blocs de construction de votre style, vous devez créer à partir de la profondeur de votre réceptivité. Dans les ressources de classe, nous avons une pyramide alimentaire créative, et cela décompose tous les différents endroits que vous pouvez prendre dans vos influences, de votre goût créatif. Des choses comme les anciennes influences du passé, les choses actuelles qui vous passionnent, plaisirs coupables, se laisser influencer par d'autres médiums. Quelques-unes des plus grandes percées de style pour moi où quand j' arrête de regarder l'illustration et que j'ai commencé à regarder la photographie, il y a un saut dans la logique qui est poétique pour moi et qui fait quelque chose pour mon inspiration. Le troisième élément de construction est vos expériences réelles. Si c'est votre support, vous avez probablement une certaine quantité de travail passé que vous pouvez piller. Cela remonte à la citation d'Alfred Hitchcock de vous plagier. Comment pouvez-vous revenir à travers les choses que vous avez faites et juste regarder ce qui se passe lors d'un accident ? Ils pourraient rencontrer des accidents heureux, comme le dirait Bob Ross, mais ils pourraient aussi être des choses que vous ne vouliez pas. Je dessinais ce petit tableau et chacun des dessins, ils devaient être vraiment petits, et je n'ai pas vraiment pensé à dessiner de petites choses comme un composant de style, mais ça me sentait comme chez moi, ça me semblait juste. Il y a quelque chose quand on dessine sur une échelle massive, il y a trop de détails. J' aime avoir à essayer de faire quelque chose dans une petite zone. Cela vous fait minimiser différentes parties et styliser d'autres parties, et donc dessiner petit a fini par être une grande partie de la façon dont je pense de mon style. Le quatrième et dernier élément de construction est vos expériences. Vous possédez tout ce qui vous est arrivé. Pensez à cela comme votre histoire. Comment as-tu été traité ? Comment êtes-vous maltraitée ? Quelles ont été les tragédies ? Toutes ces choses influencent ce que vous êtes, vos blessures passées. Ils influencent vraiment, déterminent et expliquent comment vous pouvez guérir les autres et ce à quoi vous voulez parler. Donc, si vous voulez puiser dans quels étaient vos souvenirs de base qui font de vous qui vous êtes et filtrer votre travail à travers ces choses, sont des choses que personne d'autre ne possède. Par conséquent, ils sont d'excellents éléments de construction pour votre voix unique. Pour ce premier exercice, nous allons créer une série de tableaux Pinterest. Nous allons juste créer de petites collections pour chacun de ces blocs de construction. Nous allons créer un tableau pour votre identité, pour votre goût, pour vos expériences, et pour vos expériences, et ensuite nous allons les utiliser plus tard et les peigner, et commencer à tirer quelques conclusions sur qui nous sommes et quels seront nos choix. Je vais passer en revue quelques-unes de celles sur lesquelles j'ai travaillé. Ce sont des choses qui auraient pu être sur mes premières planches il y a presque 10 ans, mais aussi des ajouts plus récents, choses que j'ai ajoutées maintenant. Comme vous pouvez le voir, nous avons le panneau d'identité, le panneau de goût , les expériences, et les expériences, ainsi qu'un master board dans lequel nous allons nous lancer dans un peu. Mais plongons dans l'identité. Mon endroit préféré pour commencer à tirer avec qui vous êtes en tant que personne est de regarder votre mère et votre père. Pendant que je travaillais ici, j'ai pensé à des choses que mes parents avaient en commun. Ce sont des choses qui vont continuer et moi, l'un d'eux, Jim Carrey fait des coups de pied stupides. Ma mère et mon père sont tous les deux stupides, mais ils sont idiots et vraiment différents. Donc, je n'avais pratiquement aucune chance. J' allais être stupide, quoi qu'il arrive. C' est son rôle dans Eternal Sunshine. J' ai mis ça là-dedans parce que c'est comme le triste côté introverti de clown pour moi. Cette idée, j'ai ce tatouage juste ici. C' est un truc mélancolique. Je pense que mon père a un côté que même s'il a cette personnalité optimiste, que quand il se retire, qu'il a beaucoup de temps seul et qu'il a beaucoup d'introspection, je pensais que cela faisait allusion à cela. Ensuite, j'ai des choses comme le TDAH et des références à cela. C' était l'une des choses avec lesquelles j'ai vraiment eu du mal à propos de mon identité en grandissant dans la maison de mon père, c' était d'essayer de lui expliquer comment mon cerveau est différent ou accepter qu'il y a toutes ces différentes façons de faire un bonne vie, pour ainsi dire. Parlons de la deuxième planche, de la planche à goûter, d'un de mes favoris. Alors que vous faites des choses à cela, je veux que vous vous déplaciez au-delà des influences que notre niveau de surface, qui ne sont pas des influences profondes et passionnées. Une partie de cela pourrait signifier revenir à votre enfance et penser, quels étaient les souvenirs de base alors que je m'engageais avec différentes formes d'art en grandissant ? C' est peut-être un spectacle que tu as regardé enfant. C' est peut-être un voyage au musée que tu as fait. Mais quels étaient ces moments où le temps s'arrête et où tu te fais aspirer par quelque chose ? Voilà le genre de choses que nous voulons faire partie de ce conseil. Pour moi, il y a du personnel du Dr Seuss, il y a des illustrations du livre Le Petit Prince, il y a Orko de He-Man, et même dans ce genre de choses, je peux commencer à voir des schémas de la cachette. J' aime l'illustration qui est presque comme une illusion de je dessine ce qui n'est pas là. J' aime tout ça. J' aime ce que tu ressens. Beaucoup de ces trucs sont vraiment luxuriants. Il y a beaucoup de culture organique florale, la vie éclate au niveau des coutures. C' est occupé, mais avec des pièces simples, vous voulez être aussi brutalement honnête que possible sur ce qui fait vraiment, vraiment pour vous et le mettre sur ce tableau. Pour le prochain tableau, ce sont vos expériences. Ce tableau va juste être composé de votre travail. Je voulais mettre en évidence des choses où j'ai essayé quelque chose de nouveau ou quelque chose d'inattendu se produire, et j'ai commencé à revenir sur toutes les choses que j'ai faites et à essayer de reprendre les choses quand je me suis souvenu, je ne m'attendais pas à cela ou c'était une Accident. Par exemple, c'est une pièce où je dessinais ce petit ours, rafraîchissant, prendre une tasse de café, et je voulais le dessiner juste en écoutant des disques. C' est là que j'ai essayé quelque chose de différent, quoi ça ressemblerait si tu dessinais du son ? Ça a fini par fonctionner si bien que j'ai fini par transporter ça dans un tas de trucs sur comment tu dessines ce que quelque chose ressent ? Quelque chose ressemble ? Quelque chose sent ? Comment représentez-vous cela ? Il y a toutes sortes de petits morceaux ici qui ont continué. Il s'agit d'une expérience qui était en fait un travail client pour Amazon. Ils voulaient que je fasse mon travail, mais ils voulaient qu'il soit dans Illustrator au lieu de Photoshop, mais ils voulaient quand même mes textures. C' est ce que j'ai dû fouiller dans l'obscurité et voir comment puis-je reproduire ce que je faisais dans Photoshop, mais dans Illustrator. Mais en fait, quelque chose de totalement inattendu et différent s'est produit. Il avait un champ totalement nouveau pour moi qui était plus mince et inattendu, et j'ai fini par utiliser le même outil. Je l'ai tellement aimé. Nous l'avons fait pour YouTube, et https://www.warbyparker.com/, et toutes sortes d'autres projets, où j'ai utilisé la même technique de texture. Faisons la dernière planche. Nous parlerons de vos expériences. Sur ceux-ci, j'ai commencé à réfléchir à l'endroit où j'ai grandi et à ce qui s'est passé dans l'enfance qui a eu un grand impact sur moi. Ici, nous avons ce champ de maïs de l'Indiana. J' adore le champ de maïs parce qu'il y a ce sentiment de mystère. Si tu es un petit enfant qui court dans un champ de maïs, tu ne vois pas à peine trois pieds devant toi. On jouait à cache-cache dans ces champs de maïs et tu ne saurais pas si ton ami était à 5 mètres ou 30 mètres de là. Une autre, c'est que j'aime vraiment cette tour. Ça s'appelle Emley Moor Mats. Quand j'ai vécu cinq ans en Angleterre, j'ai vécu dans les champs de Thurstonland, et j'étais en courant, et j'ai eu l'idée d'aller courir vers cette tour. C' était comme un voyage épique. C' était comme le Seigneur des Anneaux. Je dois aller à la tour. J' ai fini de me perdre super et informé un tas d'analogies et de pensées différentes. Mais c'est aussi juste l'ambiance épique que vous voyez maintenant dans mon travail tout le temps. Ça ne fait que commencer. Comme je suggère d'aller beaucoup plus loin, ajouter un tas de choses où c'est un sentiment intuitif et vous ne pouvez pas l'expliquer. Tout le but de ces planches car vous ne savez pas pourquoi vous les mettez là. Une fois que vous avez fait ça, nous arrivons à la partie amusante. C' est là que vous commencez à faire quelques percées. Nous allons jouer à l'inspecteur et commencer à chercher des modèles, à chercher à travers les lignes de tous ces points disparates. 6. Exercice 2 : Trouvez vos motifs: Vous avez rassemblé un tas de points de données, maintenant nous devons analyser les données. Nous devons revenir sur ces conseils et utiliser nos esprits critiques pour commencer à reconnaître les modèles. Ne vous inquiétez pas de ce qu'ils signifient au début. Dans votre tableau principal, notre dernier tableau de stylo, nous allons commencer à ajouter des choses qui, espérons-le, commencent à tirer quelques conclusions sur nos valeurs fondamentales qui composent notre style. Vous essayez de comprendre, quel est le code ici ? Quelle est votre définition du bien ? Lorsque vous commencez à comprendre cette définition, il est tellement plus facile de toucher une cible que vous pouvez voir. C' est ce que nous essayons de faire. Allons ici. Je trouve qu'il est utile de ne pas simplement garder toutes ces choses dans votre tête, mais d'écrire en fait. Pour travailler sur votre master board, nous avons vraiment dû revenir sur les planches précédentes et juste un par un, prendre ces choses et faire une plongée plus profonde dans ce que vous aimez et pourquoi vous les posez. Commençons simplement à utiliser des idées descriptives. Ceux-ci peuvent être des choses esthétiques, des choses pratiques, mais ils peuvent aussi être des choses thématiques ou intuitives. Mais tout ce à quoi tu penses, pourquoi as-tu posé ça, la liste et l'écrire. Voici ce morceau de TDAH. J' aime ça parce que ça me fait sentir vu. Ça me dit quelque chose sur moi que je n'avais pas pu exprimer. J' aime que ça célèbre différentes façons de penser. J' aime aussi qu'il illumine ou illumine une idée abstraite d'une manière finie. Faire quelque chose qui est difficile à voir, beaucoup plus visible. Allez dans une autre planche et commencez à poke et ajoutez-la ici. Va à mes expériences. Retournons dans ce champ de maïs. J' aime qu'il y ait un mystère à ça. Je pense que c'est intéressant aussi parce que la seule raison pour laquelle une photo d'un champ de maïs est mystérieuse pour moi, c'est parce que c'était une expérience que j'ai vécue. Si vous n'aviez jamais couru dans un champ de maïs, si vous n'avez jamais eu ces expériences, cela ne vous affectera pas. Ça va avoir l'air si banal. C' est familier, se sent comme à la maison, me rappelle l'enfance. Beaucoup de nostalgie à travers les choses que je fais et en fait c'est une valeur fondamentale qui a fini par informer, se concentrant sur l'illustration des enfants est que je ne sais pas si c'est arrêté développement ou quoi, mais il ya quelque chose propos de moi qui est comme un grand gamin et j'ai remarqué ça. Je pense qu'avant de commencer à faire ces conseils et à faire des recherches dans ce domaine, je me disais : « Je n'ai pas de marché cible. Mon travail pour n'importe qui. » Mais après avoir vu certains de ces modèles et réalisé comme, « Homme, l'enfance revient encore et encore dans une quantité anormale  », cela a commencé à éclairer mon style. Ouais, vous pouvez revenir en arrière sur chacune de ces pièces, surtout celles qui se démarquent vraiment pour vous et juste écrire cinq à dix choses en essayant de déterminer ce que c'est à propos de ça qui me frappe à un niveau viscéral. Je suis allé de l'avant et j'ai fait quelques listes pour des pièces individuelles de différentes planches qui m'ont collé. Plus vous pouvez faire, mieux et plus vous pouvez énumérer des choses et vous pousser vraiment à penser : « Pourquoi est-ce ? Qu' est-ce que j'aime à propos de ça ? Quelle est la chose à ce sujet qui, en particulier, déclenche ces papilles gustatives internes ? » Lorsque vous revenez à faire cette liste principale, vous pouvez commencer à voir des choses que vous n'avez peut-être pas vues auparavant. Il peut être aussi simple que des trucs de niveau de surface. Par exemple, encore et encore, je vois ce truc de couleur plate arriver. Je vois aussi quelque chose que je n'ai même pas vraiment pensé jusqu'à récemment, qui est aussi simple mais occupé. C' est comme une chose de minimalisme, de maximalisme qui se passe. C' est là que cette image complexe parce qu'il y a tellement de choses qui se passent, mais si vous la décomposer en morceaux individuels, chaque dessin, chaque personnage, chaque pièce est vraiment minime et stylisée et épurée. Donc il y a cette étude de certaines de mes influences pour mon tableau de goûts, des choses comme Alexander Girard, Il était un illustrateur et designer moderne du milieu du siècle, mais il était connu pour avoir fait preuve de pionnier, pour porter le minimalisme au maximum et je pense que c'est ce que j'aimais dans son travail. Je vois ça encore et encore. J' aime toute cette composition occupée faite de choses simples, faites de couleur plate, mais puis vous plongez un peu plus profondément, vous commencez à voir des choses comme le mystère vient presque à chaque fois, des choses cachées. Nous allons voir et me rappelle beaucoup une enfance. Il y a beaucoup de choses qui se passent, les trucs nostalgiques. Il y a une connexion là-bas. Ensuite, une autre grande est ces différentes personnalités qui célèbrent différentes façons de penser. Il y a quelque chose à propos même depuis un jeune âge, j'ai aimé une gamme variée de personnages. Il y avait quelque chose à propos de ça qui m'a fait sentir à la maison, qui encore, comme on l'a dit, style fait du travail qui te donne l'impression d'être à la maison, être à l'aise, d'être dans ta zone de génie. Il y a quelque chose à ce sujet qui, à maintes reprises, je vois comme, j'aime la diversité dans ces images. Ensuite, vous pouvez commencer à construire votre carte principale, une carte pour gouverner tous les tableaux de stylo. Ce que vous voulez faire est, comme vous remarquez ces motifs de base, commencer à choisir des images des tableaux précédents qui illustrent vraiment ces valeurs fondamentales, et vous pouvez même ajouter nouvelles images qui incarnent vraiment les modèles que vous êtes remarquant, par exemple, la célébration de différentes façons de penser la neurodiversité ou de diverses personnalités. J' ai ajouté des images des Muppets où il a une grande photo de groupe ou Barbapapa. J' aime celui-là parce que plusieurs des motifs apparaissent dans cette pièce. Donc, nous avions la couleur plate, nous avons le maximum rencontre minimal, nous avons aussi la gamme diversifiée de personnages. Lorsque vous commencez à remarquer ces motifs, choisissez des images des tableaux précédents et des images totalement nouvelles qui incarnent vraiment les motifs que vous remarquez. Une fois que vous commencez à remarquer les motifs, vous allez commencer à peigner à travers Pinterest et la vie et de nouvelles œuvres d'art et de livres si différemment. Votre détecteur de métaux va être étalonné pour remarquer ces nouvelles pièces d'influence et d'inspiration comme jamais auparavant. Ensuite, on va aller à la bonne partie. Nous allons prendre toutes ces recherches et réflexions et faire des trucs, tout mettre ensemble sur la page avec notre travail. Mais d'abord, faisons un petit détour. 7. Une Minute cosmique : Partie II: Je veux parler un peu de pourquoi il est si important de ne pas faire tout le travail dans votre tête, mais de faire le travail sur la page avant que vous soyez prêt. La raison en est que l'un des ingrédients clés pour trouver votre style est l'échec. Faire les choses avant d'être prêt, assure que ça va mal tourner et c'est ce que nous voulons. Nous voulons des erreurs, nous voulons des accidents, nous voulons des choses auxquelles nous ne nous attendions pas. La créativité, c'est beaucoup d'aller dans des endroits où vous n'aviez pas l'intention d'aller, commençant sans savoir où ça va finir. Ça me rappelle des super-héros. Quelle est la différence entre le chef de la ferme, Smallville, Clark Kent, le lycée était maladroit, maladroit , mais il est assez doué pour renflouer le foin. Quelle est la différence entre ça, et Superman, les films ? Je pense que la réponse évidente est les superpuissances. Comme Smallville Clark Kent, je ne peux même pas voler. Mais la vérité, c'est qu'ils ont les mêmes superpouvoirs. Ce qu'ils n'ont pas la même chose, c'est la connaissance de soi. Peut-être que la connaissance de soi est la vraie superpuissance. Mais comment Clark Kent se rend compte qu'il peut voler ? Il ne le fait pas en s'asseyant dans sa chambre à coucher et en pensant, qui suis-je ? De quoi suis-je capable maintenant ? Il ne le fait pas en étant assis dans le bureau d'un conseiller d'orientation à faire un test d'aptitude professionnelle. Ce test là, il n'a pas été conçu pour repérer l'unicité de Clark Kent ou de toi d'ailleurs. Non, la façon dont il découvre qu'il peut voler, c'est qu'il va là-bas. Il essaie d'utiliser ses pouvoirs en temps réel, combattre les méchants et les oups, et bien que s'est-il passé ? Il tombe d'un immeuble seulement pour découvrir qu'il est construit pour le vol. C' est dans ces moments sous pression extrême, essayer de jouer, essayer de faire quelque chose que nous trouvons ce dont nous sommes capables. Ça me rappelle comment le boson de Higgs nous devons prendre cette énorme machine géante et mettre les molécules sous pression extrême pour voir vraiment de quoi elles sont faites. Donc trouver votre style et trouver qui vous êtes, ça n'arrivera pas dans un environnement sûr où vous êtes seul dans votre chambre à expérimenter, vous devez essayer des choses, échouer des choses, faire des dessins terribles, les mettre dehors, voir ce qui se passe. Grâce à ce processus, si vous enchaînez assez de ces échecs ensemble, vous allez trouver un certain succès. 8. Exercice trois : Vous dans une assiette: En travaillant avec des gens créatifs, j'entends la même chose encore et encore. C' est cette idée de, devrais-je jouer dans cette partie de moi ou devrais-je jouer dans cette partie de moi ? Ces choses semblent être contradictoires. Nous allons dans ces endroits dans notre carrière créative où nous avons constamment l'impression d'être à la fourche et à la route, est-ce que je choisis la photographie ou le design ? Est-ce que j'aime le maximum ou le minimum ? Est-ce que j'aime cette influence ou ça ? Je dis toujours : « Oui, les deux. » Parce que toute créativité est combinatoire. C' est l'art d'écraser ces choses ensemble, trouver ces connexions, de combler ces lacunes. Par exemple, l'un de mes groupes préférés est le 1975, et ils font les connexions les plus bizarres. La première fois que j'ai entendu une de leurs chansons, ça ressemblait punk emo pop mélangé avec Sigur Ros. Une fois qu'il était sur la même page, c'était comme, bien sûr, c'était tout à fait logique. Mais avant ça, si tu disais, quelqu'un devrait-il faire une chanson confessionnelle du tableau de bord qui ressemble à Sigur Ros ? J' aurais dit qu'il n'y a aucun moyen que ces choses puissent aller ensemble. Pourtant, ils se sont efforcés de combiner ces forces pour créer une nouvelle chose. Chaque fois que vous rencontrez ce qui semble être une contradiction, voyez ça comme une opportunité de connexion, et c'est ce que nous allons faire. Nous allons prendre toutes ces pièces individuelles, toutes ces valeurs fondamentales, tous ces modèles. Nous allons essayer de les forcer ensemble sur la page en même temps. Ça va être mal à l'aise, ça va être désordonné, mais ça va aussi être génial. Un de mes créateurs préférés, un de mes héros créatifs est Gordon Ramsay, et j'ai regardé tous ses programmes, Hell's Kitchen, and Kitchen Nightmares, et MasterChef. Il n'arrêtait pas de dire la même phrase « Toi sur une assiette ». Il encourage toujours les chefs à se mettre dans l'assiette. Pendant longtemps, c'était juste du bruit blanc que je n'y ai pas vraiment pensé. Mais finalement, j'ai réalisé qu'il disait, tu sais ce sac de contradictions qui est toi, qui a ces expériences, et ces goûts, et ces choses qui ne semblent pas aller ensemble, elles vont ensemble en toi. Tu verrais ces gens qui se disaient  : « Devrais-je faire de la nourriture campagnarde depuis que je suis du Sud, ou devrais-je jouer à mon goût gastronomique ? » Il disait : « Oui, comment peux-tu élever cette nourriture de campagne ? Comment peux-tu fusionner ces choses ? » Quand tu fais ça, c'est toi sur une assiette. Cet exercice vise à fusionner les connexions de toutes ces contradictions en vous. Tu sais que je ne suis pas un grand fan de faire tout ce travail à l'intérieur. On doit le sortir de nous-mêmes sur la table. Comment allons-nous faire ça ? Je suis contente que tu l'aies demandé. J' ai juste fait ces petits dés mignons pour une telle occasion. Ce sont les « Vous sur une plaque dés » et vous pouvez réellement les télécharger et les imprimer à partir des ressources de la classe. Chaque côté a une chose différente qui peut faire référence à quelque chose de vos planches, votre identité, vos éléments de construction de votre style. Bon, donc on va juste jeter ça et voir ce qui se passe. On a un tatouage de six ans avec des antécédents familiaux. Maintenant, dans les ressources de classe dans le téléchargement, ils vont vous dire ce que chacun de ces moyens signifie exactement. Mais le tatouage de six ans est l'un de mes favoris. C' est cette idée que si votre enfant de 6 ans avait un tatouage que vous aimez aujourd'hui, qu'est-ce que ce serait ? Pour moi, c'est peut-être un dragon. J' aime toujours les dragons aujourd'hui je les dessine toujours tout le temps, puis l'histoire familiale, choisir un cœur de mémoire et écraser avec un dragon. Ça semble fou, mais je l'ai probablement dessiné avant. D' accord, jetons un autre. C' est un bon plaisir coupable et ton passé. Cela me rappelle en fait une pièce que j'ai faite qui était une fusion combinatoire et créative de tous ces motifs que je voyais, mon passé, j'ai fait un portrait. C' est un portrait fantastique de ma mère et elle fume beaucoup. J' ai fait ce personnage, cette figure géante de ma mère qui fume, et la figure géante qui éveille tous ces autres personnages parle de comment elle a eu un effet disproportionné sur moi dans mon passé. Mélangé avec des plaisirs coupables, rocher fragile n'est pas nécessairement un plaisir coupable, mais une inspiration obscure peu orthodoxe pour l'illustration moderne. J' ai pris ce passé et je l'ai mélangé avec les personnages organiques. En fait, c'est un très bon exemple parce que ceux-ci sont vraiment parfaits pour commencer à penser aux mashups intentionnels et aux connexions forcées. Mais n'oubliez pas que vous allez laisser ces valeurs fondamentales de votre master board être votre guide. Essayez de les mettre dans autant de nouvelles pièces que possible. Cet exemple de cette pièce sur ma mère, que je suis en train d'écraser avec du rock fragile. Je me souviens que c'était vraiment moi qui essayait d'obtenir une de mes inspirations classiques, Alexander Gerard, qui est l'esthétique moderne du milieu du siècle avec le rock fragile, organique, naturel, zany caractères chose. Je me souviens, je n'arrêtais pas de lutter avec, est-ce que je veux faire ce truc moderne du milieu du siècle, ou est-ce que je veux faire ce truc floral, organique, naturel, un peu plus grogneux ? À un moment donné, j'étais comme, tu sais quoi, je vais essayer de faire les deux en même temps et je me fiche que ce soit la chose la plus laide jamais. Je dois essayer de le faire arriver. Maintenant, en regardant en arrière, je peux voir que j'avais aussi d'autres choses pour mon master board de cette variété de personnages. Il y a 30 personnages dans ce travail et une simple couleur plate. À l'époque, c'était tellement expérimental. Je pensais qu'il n'y aurait pas moyen que ça soit bon. J' ai passé beaucoup de temps sur ce morceau tout le temps dans mon esprit à penser que ça va être un gaspillage seulement pour découvrir qu'il est devenu un élément central et qu'il a éclairé presque tout ce que j'ai fait après ça. Amusez-vous, forcez certaines connexions, mais n'oubliez pas d'intégrer certaines de ces valeurs fondamentales plus profondes dans ces créations combinatoires. Lorsque vous forcez certaines de ces connexions, il peut s'agir de petits croquis, il peut s'agir de miniatures, de petites vignettes, petites pièces, de petites explorations. Si vous êtes musicien, ce n'est qu'un petit chœur ou un lyrique. Mais après avoir rassemblé quelques-unes de ces combinaisons, allez de l'avant et faites un produit fini qui incarne quelques-unes des bonnes choses qui se passent dans ces explorations. Maintenant, ces créations combinatoires, ce travail où vous avez écrasé toutes ces valeurs fondamentales, cette pièce est vous sur une assiette. Si vous êtes assez courageux et que vous voulez montrer le monde, vous voulez jouer, allez-y et partager une de ces pièces dans la galerie de projets. Prochaine étape, peuplons votre monde. 9. Exercice 4 : Peuplez votre monde: J' adore cette histoire. C' est un mythe classique dans le monde créatif. Cette idée que Picasso vendait ces dessins pour 100$ chacun. Ces petits dessins qu'il faisait à la volée. Il dessine ce petit croc, et le type, quoi ? Ça coûte 100 dollars ? Ça t'a pris cinq secondes. Il a dit : « Ce dessin m'a pris toute ma vie. » Il poursuit cette idée que, un artiste dans leur état de flux, ils saisissent toutes ces références de toutes les choses qu'ils ont faites. Vous pouvez le faire par accident ou vous pouvez le faire exprès en isolant des choses individuelles, appliquant vos valeurs fondamentales et, ensuite, en cherchant ces choses quand vous le voulez. Cet exercice vise à peupler votre monde. Au lieu de penser à, tout le temps de créer mon monde et de tout dessiner à la fois. Il y a en fait beaucoup de valeur à isoler des pièces individuelles que vous pourrez référencer plus tard. Par exemple, quand je dessine une chaussure, je ne pense pas, comment devrais-je dessiner cette chaussure ? Non. Je pense, comment puis-je dessiner des chaussures ? Je le fais, sans réfléchir, et cela signifie que je peux dessiner 50 personnages très rapidement parce que j'ai tous ces petits motifs et choses, et je peux isoler ces micro décisions à celles qui sont pertinentes pour ce nouveau travail. J' ai fait une interview avec un de mes musiciens préférés, Yoni Wolf du groupe Pourquoi ? Il a dit que quand on fait une chanson, c'est un arbre où chaque choix individuel est autre branche et tous ces petits choix binaires de cette note contre cette note, ou ce kit de batterie contre ce kit de batterie, ou ce mot contre ce mot, chacune de ces micro décisions et votre style influence toutes ces choses. Mais aussi si vous commencez à peupler votre monde, si vous commencez à faire des micro-morceaux de travail qui s'additionnent au fil du temps, beaucoup de ces petites décisions insignifiantes peuvent être prises avant même de commencer, et vous pouvez vous concentrer sur les aspects importants de cette nouvelle œuvre. Un de mes exemples préférés de ceci est les Muppets. Quand le Muppet Show a frappé l'écran de télévision, il semblait que ce groupe de personnages fou, profond et diversifié qui étaient tous tridimensionnels. Ça semblait être le travail d'un super génie. Comment as-tu imaginé cette émission de télévision ? Mais la vérité, c'est que James Hansen n'est pas venu avec Fozzie, Piggy et Gonzo, tous en même temps faire ce spectacle. Il avait déjà peuplé ce monde à travers les annonces qu'il faisait au fil des ans. Il avait fait tous ces petits courts métrages individuels qui étaient des annonces pour d'autres produits avec tous ces personnages, et au fil du temps, a choisi et choisi ceux qui sentaient panier et ceux qui frappaient les lignes directrices de base droite. Puis il a mis ce moulage ensemble et ça semblait magique. C' est ce qu'on va faire aujourd'hui. Au lieu de prendre le projet gigantesque de faire une illustration de chef-d'œuvre, ou un chef-d'œuvre d'un livre, ou d'un film, nous allons prendre et faire juste de petites scènes, ou de petites explorations lyriques, ou tout petit individuellement puis les additionner au fil du temps. Je veux parler d'un projet où j'ai pu regarder un style se développer en temps réel dans un vide littéral. C' était un projet appelé Color Me, c'est une idée de projet avec un ami proche, Andrew cauchemar, où nous avons dessiné une murale massive en noir et blanc, qui pourrait être colorée par le public. Puis mon pote, Andrew, concepteur de produits, a créé ce marqueur géant de cinq pieds pour que les gens viennent colorer cette fresque en temps réel à l'ouverture de l'exposition. Ce qui était étonnant du point de vue du style c'est qu'il a commencé comme notre dernière exploration, le You Want To Play, où c'était moi et Andrew styles. La première murale que nous avons faite était juste un mashup de gribouillis. C' était juste mon dessin et son dessin. Nous n'étions pas vraiment satisfaits de cette première version brute. C' était comme deux personnes. Ça ne nous a pas senti ensemble. Juste comme ça, je veux que vous preniez les explorations que vous voulez jouer et je veux que vous commenciez à identifier ce qui fonctionne sur moins de mashups et ce qui ne fonctionne pas. Vous pouvez créer une petite liste. Ce peuvent être vos règles, vos directives. Vous avez entendu dire qu'être créatif, c'est penser hors des sentiers battus, et je ne suis pas d'accord avec cela. Je pense qu'il s'agit plus de créer votre propre boîte, votre propre ensemble de contraintes. Ces contraintes sont ce qui devient votre style. Nous avons regardé ce mashup grossier et nous avons commencé à choisir des choses que nous aimions vraiment et à créer notre propre système de règles. Ces lignes directrices sont devenues ce qui a fait notre style. L' un d'eux était que nous aimions ces marqueurs que nous utilisions. Quand on l'a fait, on s'est contentés, sans règle, mais ce qu'on a remarqué comme si tu l'utilisais régulièrement d'un bord, on pouvait obtenir une ligne uniforme. C' est donc devenu notre première règle. La prochaine chose que nous avons remarqué était que nous l'avons fait comme n'importe quelle trappe, ce que nous aimions était de créer des gris visuels avec des cercles parfaits. C' est donc devenu une nouvelle règle. Si vous voulez créer un ton gris, ne le faites pas avec un hachurage, ne connaissez pas un gribouillis, faites-le avec un motif de cercle demi-ton. Nous avons aimé quand les lignes se terminaient parfaitement, que ce soit à plat ou avec un bord de cercle parfait. Toutes ces règles sont devenues ce qui nous a guidé dans nos prochains spectacles, qui sont devenus une pratique de peuplement de notre monde. Voilà ce qu'on a fait. Le prochain spectacle que nous avons fait, nous avons décidé de ne pas faire une scène énorme comme nous l'avons fait avant. Nous allons simplement nous concentrer sur des articles individuels, comme une feuille d'autocollants, et nous appliquerons ces idées, ces règles à des choses individuelles. Nous dirons, en utilisant seulement des lignes plates et cohérentes, à quoi ressemble une chaussure dans ce monde ? Vous pouvez voir avec le marqueur, je vais autour des bords de sorte que c'est un poids de ligne cohérent. Nous pourrions dire, dans ce monde, nous nous posons des questions, quel genre de dimensionnalité avons-nous là-dedans ? Comment dessinons-nous des lacets ? Eh bien, si on veut utiliser cette ligne épaisse, ça détermine que les lacets doivent juste être une ligne. Ils ne peuvent pas être aussi en forme. Alors nous avons pensé, eh bien, que se passe-t-il si nous voulons ajouter des gris visuels ? On ne peut pas juste passer parce que nous n'aimons pas le désordre de ça. On ne sentait pas que ça marchait dans le mashup. En fait, nous voulons créer un motif demi-ton, où nous prenons ce marqueur, nous le tournons autour pour créer ces petits cercles parfaits partout où nous voulons ajouter du gris. Alors nous disons, eh bien, comment voulons-nous que les lignes finissent ? Nous avons dit que nous devions terminer les lignes avec une ligne plate parfaite ou un bouchon parfaitement arrondi. C' est ce qu'a l'air une chaussure dans ce monde. On vient de les créer comme une feuille d'autocollants. Faisons une de plus. Une de mes choses préférées que nous avons créées et que nous avons fini par mettre dans quelques-unes de ces peintures murales pour une raison quelconque est un cure-dent épée avec une olive dessus. Nous aimons comment cette épée est juste représentée avec une ligne épaisse. Cela s'inscrit dans les règles, nous aimons cette dimension légère et forcée. Ensuite, nous avons eu une conversation décente et longue sur le fait qu'on enfreint les règles ou non ? L' épée devrait-elle se terminer à plat ou devrait-elle se terminer par une courbe ? Aucun d'entre eux ne se sent bien. Faisons une exception à la règle. Ajoutez un addenda à notre guide de style. On a dit, tu sais quoi ? Ce n'est pas grave si cela se termine par un point, et nous l'avons ajouté dans nos lignes directrices au fur et à mesure. Au fur et à mesure que vous commencez à peupler ce monde, vous allez trouver des choses que vous devez aborder, et une fois que vous les aborderez, vous ne les aborderez plus dans une pièce future si vous ne le souhaitez pas. Tu peux juste attraper ces choses très mal. Que se passe-t-il alors que nous finissons par faire un tas de spectacles où nous faisons juste ces individus feuille d'autocollants objets flottants, et finalement, nous nous sentons comme, vous savez quoi ? Revenons à une scène complète. Faisons une fresque qui est un bon travail, et nous allons tirer de toutes les chaussures, les jeans, les cheeseburgers, les fenêtres et toutes les choses du monde, et faire cette œuvre d'art géante qui se sent cohésive. Ça ne le sent pas, ça ne me sentait pas, ça ressemblait à son propre style. Dans le laboratoire de la galerie d'art sur ces murs blancs, ce vide virtuel, nous l'avons vu passer d'un mashup brut à un peuplement du monde, à un style final en temps réel. Ce que vous allez vouloir faire est de revenir à ceux que vous voulez jouer des mashups bruts, peigner là-bas et voir ce que vous avez aimé et commencer à les énumérer comme des règles. Ensuite, au fur et à mesure que vous remplissez votre monde, vous allez rencontrer toutes sortes de nouveaux problèmes que vous n'avez pas résolus dans ces rôles, ou résolus, et vous allez commencer à créer des exceptions aux règles ou de nouvelles règles complètement, et ajouter à vos lignes directrices. Si vous êtes musicien, ça pourrait ressembler au premier album de Modest Mouse. Ça s'appelle Sad Sappy Sucker. J'adore ça. Beaucoup de ces chansons, elles durent moins d'une minute. On a enregistré qu'il appelait une boîte vocale et qu'il jouait la chanson. ne sont que de petites explorations de ce son ou de ces règles, et vous pouvez réellement entendre certains de leurs composants de style venir à travers comment ils font des guitares, comment ils font de la batterie, et certains de ses petits trucs lyriques qu'il fait de temps en temps. Vous pouvez les entendre individuellement dans ces morceaux, qu'il revient plus tard et utilise dans de plus gros morceaux de travail. Pour le projet Color Me et le projet [inaudible], nous avons littéralement réalisé des centaines de ces pièces individuelles. Mais tu n'as pas encore à faire ça. Commencez peut-être par Ford et neuf de ces trucs. Si vous voulez faire quelques extra, c'est encore mieux parce que vous voulez prendre la pression de chaque article individuel. Vous voulez vous sentir libre de gâcher et de faire quelques erreurs, et finalement, nous allons revenir ici et choisir nos favoris pour la prochaine activité.f 10. Exercice 5 : Créez votre touche de style: Maintenant, il est temps de rassembler toutes ces pièces individuelles d' où vous avez peuplé votre monde en une seule pièce maîtresse. Nous allons prendre toutes ces pièces, et les assembler, pour créer votre propre guide de style. Ce sont vos feuilles de triche personnelles pour que vous puissiez vous référer à tout moment et rappelez-vous, oh oui, je fais ce truc, je fais ce truc, sont mes règles, ce sont mes directives avant que vous alliez créer parce que c'est si difficile de garder toutes ces choses dans votre tête comme vous allez le long. Alors prenez toutes ces choses que vous avez faites, ces pièces individuelles. Voici quelques-unes de mes pièces individuelles de mon projet de noeud. J' en ai fait 260 et on a fini par les sérigraphier tous. C' était une erreur, c'était une énorme entreprise, mais je suis heureux que nous les ayons maintenant. Nous allons juste prendre vos choses préférées, de peupler votre monde. On va les mettre dans la même chose. Si vous êtes musicien, vous pouvez prendre toutes ces vignettes et faire un album. Jim Hansen, avant tous au succès, a réalisé ce court-métrage, je crois que c'était un Oscar nommé Timepiece. C' était juste des choses comme, quoi ça ressemblerait si je tirais un gars à la main glissant dans mon style, quoi ça ressemblerait si je tournais l'horloge tombait dans la boue dans mon style ? C' était toutes ces parties disparates, et il s'est entassé en une seule pièce et l'a appelé un court métrage super abstrait. Mais si vous regardez ce court-métrage, vous pouvez voir tous les choix de style qui continuent à créer la ligne directe du style Hansen à travers sa réalisation et son écriture au fil des ans. Après avoir fait ce projet de dessin quotidien, ces personnages ont commencé à devenir des personnages récurrents dans tout mon travail, et ils ont commencé à avoir ces nouvelles significations. J' ai commencé à attribuer ces idées abstraites et invisibles aux personnages individuels. L' un était l'espoir, et l'autre la mélancolie, et l'autre était un rêve. J' ai commencé à mettre toutes ces choses dans mon travail sur une base régulière, et pour moi personnellement en tant qu'artiste, je me suis dit : « Mec, c'est ce que j'aime, c'est ce dont je suis tout. J' adore comment ça se passe, mais je n'ai pas l'impression que quelqu'un d'autre prenait la vision de ce que ces personnages étaient, ou ce que j'essayais de faire, ou que je le remarque à travers la ligne. » Finalement, des années après ça, j'ai été vraiment frustré. Je me disais : « Ok, personne ne reçoit ces choses invisibles, je parle constamment de la façon dont je dessine des choses invisibles et c'est juste pas cliquer ou personne ne s'en soucie ou je ne sais pas », et j'étais juste que j'en avais assez et j'ai pensé, » Tu sais quoi ? Je vais créer une clé visuelle pour comprendre mon travail. » Quelque chose que les gens peuvent faire référence et dire : « Oh, ok, c'est ce que c'est, c'est ce qu'il essaie de faire. » Juste le frapper au-dessus de la tête avec, et je vais faire cette pièce et ensuite peut-être que je vais juste passer à autre chose, et donc ce que j'ai fait, c' et donc ce que j'ai fait, est que j'ai pris tous ces personnages individuels et que je les ai mis ensemble, et boum, les mettre ensemble dans ce frustré et je l'ai mis en ligne, et j'ai dit : « C'est ça, c'est de ça que mon travail est. Ce sont les choses invisibles. Je me suis dit, d'accord, que ce sera, et peut-être que je ne ferai plus ça marcher. À ma grande surprise, ce petit guide de style, cette feuille de triche de référence pour moi dans cette clé de mon style, a fini par devenir virale sur Twitter. J' ai quelque chose comme 60 000 j'aime, et 25 000 retweets et, est allé partout sur Instagram et conduit à toutes sortes de nouvelles opportunités, que je ne suis même pas libre de discuter à cette minute, mais cette pièce, ce processus ont vraiment articulé, c' est le sujet de mon travail, pas seulement moi, mais pour le public, il est devenu un communiqué de presse pour comprendre mon travail. Je peux voir l'obsession choses cachées dans ce personnage de tripes où ses tripes sont visibles à travers lui, et je peux voir que la peur et les heebei-jeebeis de ces mondes cachés juste sous les scènes, je peux voir que la neurodiversité le casting des personnages, la célébration de tous ces différents types de personnes. Je peux voir la couleur plate, je peux voir les formes simples. J' ai l'impression qu'il y a ce cliché d'entre eux, artiste mystérieux et, ne donnez pas vos secrets et assurez-vous de garder tout votre génie et un linceul d'abstraction. Mais j'ai l'impression qu'il y a, c' est ce qui amène les gens à être mal compris dans leur propre temps, et au mieux leur travail est découvert après la mort de l'artiste, et je pense que, ne faisons pas ça. soyons pas que les artistes, nous allons faire le travail avant-bras, montrer ce que votre travail est tout au sujet à la fois que vous ayez une référence visuelle à laquelle vous pouvez revenir, et aussi pour que les gens puissent commencer à s'engager avec votre travail, et remarquant cette continuité tout au long de votre pratique. Alors, que devriez-vous faire exactement ? Eh bien, si vous êtes des artistes visuels comme moi, ça pourrait être une clé visuelle comme celle-ci. Si vous êtes un écrivain, il peut s'agir d'une collection de petites explorations et de nouvelles, et par exemple Jenny Slate, le comédien vient de sortir un petit livre appelé Little Weirds. C' est juste un tas de petites idées aléatoires, de petites vignettes, petites histoires toutes compilées en une seule pièce, un livre. Ou si vous voulez, vous pouvez faire un graphique d'informations de référence visuelle comme je l'ai fait ici, avec n'importe quel support que vous choisissez. Je l'ai fait pour Wes Anderson, et ce sont juste des feuilles de triche de guide de style pour les artistes des points de style que nous connaissons et les aimons par. Ce moment a été une décennie en cours de réalisation. Ça ne s'est pas passé du jour au lendemain, ça ne s'est pas passé avec une petite expérience, un petit morceau, un petit mashup. C' est le produit d'un style émergeant au fil du temps à travers une histoire de fabrication de trucs. La raison pour laquelle j'ai fait cette classe, c'est que nous pourrions condenser ces idées et les codifier dans un cadre qui signifierait qu'il ne vous faudrait pas une décennie pour trouver votre style. J' espère qu'avec chaque exercice individuel, et toutes ces pièces présentées, vous pourrez faire ce processus d'une manière beaucoup plus efficace que je ne l'ai jamais fait. 11. Une Minute cosmique : Partie III: Quand je me préparais pour ce cours, j'ai commencé à regarder en arrière le chemin de trouver mon style. Je suis retourné à une première vidéo de l'époque où j'ai commencé mon projet de dessin quotidien où tout a commencé à se réunir pour la première fois. Cette vidéo a presque dix ans et elle est inconfortable. Je pense que tout le monde se sent un peu mal à l'aise de regarder une version passée d'eux-mêmes, mais c'était particulièrement mal à l'aise parce je me sens comme si je vous disais que cette personne était mon cousin Bruce, qui n'est pas sûr et qui ne sait pas vraiment qui ils sont. Ils ne sont pas à l'aise dans leur peau. Ce serait plus crédible que de dire, « Oh, c'est juste moi d'il y a 10 ans. » Cela a appelé à rechercher qui je suis, ce que j'aime et quelles expériences significatives j'ai vécues dans des choses qui m'ont façonné. C' est un peu mal à l'aise. Mais ce qui m'a le plus frappé, c'est que dans cette vidéo, je disais tout ce qui est devenu invisible, choses qui sont devenues l'affiche que j'ai faite dix ans plus tard et qui ont ouvert toutes sortes de choses pour ma carrière créative. Je regarde cette personne, je pense que tu l'as déjà. Vous avez déjà le cadeau, vous avez déjà tout ce que vous cherchez juste là. Tu as dit tout à part l'appeler invisibles choses que tu  : « Allez, va juste passer la ligne d'arrivée. Pourquoi devriez-vous passer une décennie travailler et à faire ce voyage et à lutter contre le sang, sueur et les larmes avec cette chose ? » Mais j'ai pensé à ce que tu ne ressens jamais ça à la fin du film, Le Magicien d'Oz, tu n'as jamais ressenti ça à propos de Dorothy quand elle découvre qu'elle avait les pantoufles rouge rubis tout le temps, elle avait le pouvoir de rentrer à la maison tout ce temps. Je me suis dit, pourquoi tu ne ressens pas ça ? Pourquoi est-ce encore satisfaisant ? Pourquoi êtes-vous heureux que ce personnage ait traversé la lutte et ait traversé le voyage ? Puis j'ai réalisé que le voyage n'était pas de trouver le cadeau, mais pas de trouver ce que vous n'avez pas. Ce processus de recherche de votre style, il ne s'agit pas d'aller là-bas et d'atteindre quelque chose qui est hors de votre portée. Le voyage et la lutte consiste à trouver ce que vous avez déjà. Il s'agit de devenir le vaisseau qui peut contenir le don qui est en vous. J' ai l'impression de regarder en arrière cette version passée de moi, j'avais raison. J' étais comme l'agent J, Will Smith dans Men in Black, ils avaient le petit univers qu'ils essayaient de trouver et de protéger en leur possession tout le temps. Il l'avait. Mais il a dû mettre dans le travail, il a dû mettre le temps pour savoir ce qu'il avait. 12. Réflexions finales: Félicitations, vous l'avez fait. Tu t'es retrouvée, non ? Faux. Tu l'as fait et je suis super excité que tu aies traversé ça, mais n'oublie pas, ce sont des outils que tu peux retourner encore et encore. C' est un préquel, une suite, et une trilogie. Ce sont des outils que vous pouvez utiliser pour le reste de votre voyage créatif pour creuser plus profondément et trouver plus en plus de couches de l'être infini que vous êtes en tant que personne créative. Partagez votre voyage avec nous dans la galerie de projets. Je veux voir à quoi tu ressembles sur une assiette, sur une page. Je veux te voir intégrée à ton travail. Merci d'avoir fait ce voyage et je suis tellement excité pour le monde de voir qui vous êtes. 13. Suivez la série d'Andy, « Unmaking the Myth »: Hé, viens ici, viens un peu plus près. Voulez-vous connaître le secret de l'univers créatif ? Je le pensais. Rejoignez-moi pour une nouvelle série de vidéos qui sera lancée aujourd'hui. Au cours des quatre prochaines semaines, nous allons explorer, interroger, démystifier et démystifier toutes les idées qui nous empêchent de créer. Bienvenue à Unmaking the Mythe avec moi, Andy J. Pizza. Rendez-vous sur mon profil d'enseignant et découvrez le premier épisode. Je te verrai là-bas.