Rendez votre carrière créative : six exercices pour créer un projet secondaire réussi

1. Introduction: Je pense que c'est Dolly Parton qui dit que l'art est vraiment savoir qui vous êtes et de le faire exprès. Je suis Andy J Pizza et je suis illustrateur, podcasteur et conférencier public. Aujourd'hui, nous partons dans une quête de côté créative pour construire un projet parallèle qui vous aidera à orchestrer votre grande pause. n'y a rien de plus essentiel que ce grand moment de pause. Tout devient une boule de neige de retour à l'acrobate, mais orchestrer cela, faire cela est vraiment difficile. Donc, pour moi, la quête latérale créative est tout au sujet d'une approche stratégique active de votre carrière créative, où vous pouvez le prendre entre vos propres mains, savoir qui vous êtes, trouver votre propre valeur, puis construire quelque chose qui prouve cela à d'autres personnes. Ces tactiques, ces idées, m'ont permis de prendre les rênes de ma propre carrière, choisir les endroits sur la carte que je veux aller, puis d'avancer activement dans cette direction. Quiconque veut gagner sa vie de la créativité peut utiliser ce processus. Que vous commenciez tout juste et que vous n'ayez jamais eu une grande pause et que vous attendiez la première, ou que vous soyez plus tard dans votre carrière et que les choses deviennent périmées et qu'il est temps de réinvention, veuillez partager votre travail et vos progrès en cours de route dans la galerie de projets ci-dessous. D' accord. Êtes-vous prêt ? Continuons à notre quête créative. Allons-y, on va monter. Que la quête commence. Voilà, un de ces quelque chose. 2. Le grand tournant: Alors pourquoi quelqu'un a besoin d'une grosse pause ? Ça a l'air peut-être un peu de sabots ou un peu sérieux. On a vraiment besoin de ça ? Mais essentiellement, j'aime ce terme parce que vous voyez cela comme un point d'inflexion et les grandes carrières créatives. Ceux que je veux imiter, ceux que je veux être, ont eu un moment où ils ont été laissés à l'intérieur de leur industrie ou de leur marché. Jusqu' à ce que vous obteniez un nom crédible qui vous laissera entrer dans la porte, vous êtes coincé à l'extérieur regarder dedans et ce processus est hyper-concentré sur la création de ce point d'inflexion. Créer ce moment pivot où tout change. Ça ne changera pas tout du jour au lendemain, mais ça créera une séquence d'événements qui vous rapprochera réussite insaisissable et ce que je veux dire par succès, c'est de trouver cet endroit où vous prospérerez financièrement, mais vous ne sacrifiez pas votre épanouissement créatif en même temps. Il est difficile de marcher, mais ce processus est destiné à vous aider à pivoter votre chemin là-bas. Il y a beaucoup de pièces mobiles dans cette classe. Il y a beaucoup de réflexion stratégique. Il est facile de s'enliser dans le poids, dans les mauvaises herbes de la planification stratégique et j'ai trouvé qu'il était vraiment utile de l'alléger et de le rendre plus facile à digérer en utilisant une analogie. Donc je suis un grand fan de Zelda. Énorme, je suis un peu obsédé par ça et la nouvelle Zelda est un chef-d'œuvre. C' est une œuvre d'art complète et dans ce jeu, une des choses qui le rend si brillant est que c'est un monde ouvert et ce que cela signifie est tout ce que vous faites dans le jeu est pratiquement une quête secondaire. Vous n'avez pas à compléter une partie en particulier autre qu'une chose qui arrive à entrer dans le château et à vaincre le méchant ultime, Ganon. Vous pouvez vous précipiter directement au château, directement à la porte et tenter de tuer Ganon et dès le début du jeu. Tu n'as même pas de vêtements. Tu as une paire de sous-vêtements médiévaux et un bâton. Quand vous approchez de la porte, vous savez ce qui se passe, n'est-ce pas ? Les gardiens arrivent et ils viennent vers vous et ils vous zappent avec un laser et vous êtes mort et ce que vous devez faire c'est aller sur toutes ces quêtes secondaires. Vous devez vous armer avec les armes qui vous permettront d'entrer dans ce château et de tuer le méchant et cela pour moi est exactement mon expérience dans ma carrière créative. Donc vaincre ce dernier méchant est le but du jeu, mais le fait est ces quêtes secondaires, ces choses que vous faites autour du point du jeu, sont les endroits où vous allez trouver tout ce dont vous avez besoin pour armer vous même pour votre grande percée dans le château en tuant votre dragon. Donc oui, on va arriver au point où on parle de qui est ton Ganon ? Quel est ce dragon que tu vas tuer ? Quel château ? Dans quel marché essayez-vous de pénétrer ? Mais avant de nous laisser emporter, nous devons parler de ce que vous allez faire. Nous allons commencer par définir votre marché de l'industrie et votre créneau qui nous donnera une très bonne idée de votre objectif. Votre objectif est essentiellement la référence du succès au sein de votre marché de l'industrie et de votre niche. Une fois que nous aurons cet objectif, nous allons l'étudier, nous allons séparer tous ses détails et cela nous donnera tout ce dont nous avons besoin pour les contraintes de notre projet secondaire. Une fois que nous avons le projet secondaire, nous avons commencé à travailler dessus, nous faisons le travail créatif. Ensuite, nous parlerons de comment mettre ce travail sur le marché, comment pouvons-nous orchestrer cette pause. Une fois que nous aurons fait tout cela, nous allons prendre du recul, nous allons jeter un coup d'oeil et nous dirons : « Avons-nous besoin d'appuyer ou devons-nous faire pivoter ? » Tout au long de chaque leçon, je vais donner des exemples de ma carrière, toutes les quêtes secondaires sur lesquelles j'ai participé. Si j'étais un vrai guerrier fantastique, j'aurais tous ces insignes d'honneur et des insignes de honte de toutes les quêtes secondaires que j'ai poursuivies. Ceux qui ont fonctionné et ceux qui ne l'ont pas fait et je vais vous dire tout ce que j'ai appris tout au long. Nous allons également travailler sur des exercices qui aident à mettre ces grandes idées dans le travail vers le bas sur papier. Pour qu'on puisse s'en remettre aux cuivres et le faire. 3. Étape 1 : qui suis-je ?: Nous allons commencer par une petite question : Qui êtes-vous ? Pourquoi est-ce si important ? C' est important parce que vous devez communiquer qui vous êtes, ce que vous faites et pourquoi vous êtes différent si vous voulez obtenir les emplois qui vous conviennent parfaitement. Oui, c'est vrai. Comme certains ont la chance de trouver un réalisateur ou un éditeur qui voit le vrai potentiel de quelqu'un, mais c'est comme un sur un million. La plupart des gens sont lancés pour ce qu'ils commencent, pour ce qu'ils ont déjà fait. En tant qu'illustrateur au départ, je pense, j'ai mis un chien dans mon portefeuille et pour moi, je communique. Je peux dessiner des chiens. J' ai un sens de l'anatomie. J' ai tout. Je communique tout ça. Mais alors je trouverais des emplois pour dessiner des chiens. Comme non, c'est une chose très rare qu' un réalisateur ou un directeur artistique voit quelque chose que vous avez fait et pense  : « Tu sais, je pense que s'ils peuvent faire ça, ils peuvent faire toutes ces autres choses. » Tu dois vraiment communiquer qui tu es et pour faire ça, tu dois le savoir. Donc, d'abord, nous allons entrer dans le minutieux de ce qui compose qui vous êtes en tant qu'individu créatif. Nous parlons beaucoup de qui nous sommes en tant que personnes créatives de beaucoup de façons vagues. Nous disons des choses comme le marché de l'industrie et le créneau interchangeables. On les utilisera pour dire vaguement la même chose. Mais il m'a été vraiment, vraiment utile de trouver ce que chacun de ces termes signifie réellement, et de comprendre comment notre identité se décompose en ces catégories, et de les classer dans une hiérarchie très particulière. Donc, nous allons faire de notre identité créatrice un véritable œil. Maintenant, vous êtes probablement déjà familier avec la grande bague extérieure. Nous pouvons penser à ça comme les différentes couches du château que vous essayez de pénétrer. La bague extérieure est ce que l'on appelle votre industrie. Donc, vous savez probablement ce qu'est votre industrie. Il est déterminé par votre cadeau le plus précieux. Si vous avez un don en musique, vous êtes dans l'industrie de la musique. Si vous me dites mourir, comment est cette nouvelle information ? On va aller à la nouvelle information. Mais celui-ci est probablement assez évident. Donc, la deuxième bague intérieure de ce château, œil de ce taureau d'identité créative juste pour mélanger les métaphores, est votre marché. C' est l'endroit dans l'industrie qui vous convient. C' est là que les gens avec la saveur du don que vous avez rassemblés et un coin très particulier de votre industrie et gagnent leur vie. Donc, l'idée est que si vous êtes illustrateur, votre marché pourrait être le coin de l'industrie de l'illustration de magazines. Si vous êtes un concepteur, votre marché pourrait être la conception de logo, et c'est là que vous vous inscrivez. Le dernier et dernier anneau intérieur de ce château et des yeux de ce taureau est ce que nous appelons votre niche. Donc, si le marché est là où vous vous inscrivez, le créneau est la façon dont vous vous démarquez. Seth Godin a écrit un livre intitulé Purple Cow et il parle de cette idée que le lait de soie, qui est le lait d'amande, ne pouvait pas vendre assez de produit. Tout ce qui a changé pour le lait de soie était même s'il n'avait pas besoin d'être réfrigéré, ils l'ont mis dans la section du réfrigérateur avec l'autre lait. Ce qui se passe, c'est qu'il crée ce point focal. Donc, dans la conception, l'un des plus grands principes de conception classiques est l'idée de point focal, où vous créez un motif puis vous le cassez. Il a créé cette chose qui dit lait, lait, pas lait. C' est là que tout a changé pour cette marque. Donc oui, le marché est l'endroit où vous trouvez vos employés, mais le créneau est la partie de l'industrie qui est juste vous. Il n'y a que toi là-dedans. Maintenant, vous pourriez vous enliser dans cette idée de « Je ne suis pas vraiment si original », mais ouais, tout sur vous, vous pourriez avoir en commun avec quelqu'un d'autre sur votre marché. Ce que je ferais, c'est d'énumérer votre industrie, d'énumérer votre marché, puis d'énumérer une poignée de choses qui définissent votre créneau, et la somme de ces choses qui vous aideront à trouver votre propre place. Je vais vous donner quelques exemples. Je vais commencer par moi, comment cela fonctionne pour mes pratiques d'illustration. Mon industrie est donc une illustration. cadre de l'illustration, mes gens, ceux qui, je crois, font le travail le plus savoureux dans l'industrie où je trouve vraiment ma place. Mon marché, c'est des livres pour enfants, ce sont mes gens. Mais dans ce marché, ma niche est bizarre, l' humour, les rêves, la pizza, l'arche de l'histoire. Toutes ces choses constituent mon créneau, mais nous pouvons à peu près le faire pour tous ceux qui réussissent constamment dans la créativité. Pourquoi ne pas, je ne sais pas, parler de quelqu'un dont vous pourriez avoir un troupeau. Beyonce. L' industrie de Beyonce, l'industrie de la musique, évidente. Le marché ? Maintenant, c'était une sorte de lancer pour moi et vous allez probablement avoir une chose similaire où vous pensez  : « Est-ce mon marché ou ça fait partie de mon créneau ? » Mais il faut y penser en termes de hiérarchie. Donc, si on parle de R&B, ou il y a des racines du hip hop, mais finalement, la station musicale sur laquelle elle apparaît le plus est la station pop, et c'est donc un plus grand cercle où elle s'insère. C' est ce que sont ses pairs. Donc on va dire « pop » pour son marché. Mais ensuite son créneau, c'est la bonne d'être une icône. C' est une question d'autonomisation. Chaque petite chose qui fait Beyonce qui est Beyonce, c'est son créneau dans ce marché. 4. Étape deux : fixez vos objectifs: La prochaine chose que nous devons faire est de trouver notre objectif. Notre objectif, c'est qu'il nous permet d'intégrer toutes ces couches de stratégie dans notre plan. Maintenant, des gens créatifs s'attaquent un peu au mot stratégie, et je crois comprendre pourquoi. La stratégie est définie en ayant une fin en tête, puis en ingénierie inverse d'un plan. Je comprends que, d'une certaine façon, la stratégie est l'opposé de la créativité. La créativité commence sans fin en tête. Ça commence à trouver une fin que tu ne t'attendais pas. Si nous faisons les choses stratégiques à l'avance, alors le travail créatif peut être là où la créativité se produit plutôt que dans votre carrière. Pour être stratégique, nous devons avoir une fin à l'esprit. Nous devons avoir un but. On doit vouloir quelque chose. Nous devons savoir ce que nous voulons, et quand vous savez ce que vous voulez, vous pouvez faire un effort concerté à un point très particulier et faire une stratégie pour y arriver. Vous pouvez pivoter votre chemin là-bas. Vous pouvez mesurer votre succès en fonction de votre progression vers cet objectif, et ce sera votre véritable Nord. Donc, l'exercice pour cette leçon particulière est trompeuse simple. Ça va vous sembler quelque chose que vous pouvez faire en trois secondes alors qu'en fait cela pourrait vous prendre une semaine. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons écrire votre objectif sur un petit morceau de papier qui n'est pas plus grand que le papier que vous trouverez dans un cookie de fortune, et la raison pour laquelle nous allons le faire est qu'il faut donc beaucoup de clarté pour écrire un objectif dans ce petit format afin qu'il soit juste très clair pour tout votre cerveau. Pour la partie consciente de votre cerveau, c'est le héros de l'histoire qui veut quelque chose et la partie subconsciente de votre cerveau. La partie subconsciente du cerveau est le public, et nous avons adoré ça. Le subconscient est là-bas en disant : « Nous aimerions vous aider si vous vouliez simplement nous dire ce que vous voulez. » Qu' est-ce que tu essaies de faire ? Milton Glaser a cette activité que Debbie Millman a adaptée. Ils ont tous deux développé cette pratique du plan quinquennal, et l'une des choses dont je parle est une fois que vous aurez rédigé ce plan quinquennal, vous pourrez le noter. Vous pourriez même oublier complètement tout ça dans un tiroir et dans cinq ans, vous trouverez ce plan et votre esprit sera soufflé par la quantité de ces choses qui se sont manifestées dans la réalité sans que vous ayez même le sens, c' est le pouvoir de votre subconscient. Au début de ma carrière, j'ai vu cela arriver d'une manière très évidente. J' ai été interviewé pour un magazine et ils m'ont dit : « Y a-t-il quelque chose que vous aimeriez faire dans les prochaines années ? J' ai dit, « Je ne sais pas publier un livre, faire des designs de t-shirt avec une compagnie cool et dadada. Puis j'ai trouvé ce livre quelques années plus tard, j'ai dit, oh, j'ai fait toutes ces choses au cours de l'année suivante. écriture de votre objectif repose sur la dernière leçon. Souviens-toi que tu es un œil de taureau créatif et identitaire. Fondamentalement, votre objectif devrait être un résumé de tout ce que vous avez appris dans cette pratique. Donc, votre industrie, votre marché, votre créneau, vous êtes à la recherche des critères de réussite au sein de ce bullseye. Quel est le client parfait ? Quel est le client parfait dans ce bullseye ? Tu dois prendre cette avance. Donc pour moi, ça a ressemblé à un tas de choses différentes. Comme je l'ai dit, j'ai été sur un tas de quêtes secondaires différentes et chacune avait son propre objectif en fonction de mon marché de l'industrie et de mon créneau. Donc, l'un de mes premiers allait travailler pour le New York Times, je voulais faire de grandes questions ésotériques dans le monde de la psychologie et de la science, et ils font beaucoup de bons articles pour cela, et c'est une grande référence de succès pour cela niche. Donc, l'un de mes premiers était l'industrie de l'illustration, le marché éditorial et, au sein de ce marché, les types de sujets abordés dans le New York Times. Boom, ma fortune a été faite. Un objectif plus récent d'une de mes quêtes secondaires était d'avoir un livre d'images sur une large diffusion de Chronicle Books. La raison pour laquelle j'ai choisi cet éditeur est parce qu'ils ont parfaitement reflété ma niche. Mon créneau, les types de livres d'images que je voulais faire étaient plus risqués, plus aventureux, peu orthodoxes, et Chronicle Books est l'éditeur qui publie ces livres. Je fais aussi des quêtes secondaires, encore une fois, cela ne s'applique pas seulement à l'art visuel. Je fais une quête secondaire pour chaque partie de ma carrière. Donc, quand je voulais entrer dans le discours public, j'ai voulu réserver un discours liminaire lors la grande conférence d'illustration, Icône illustration. Alors on y va. Maintenant, il est temps pour toi d'écrire ton propre but, de compter ta propre fortune. Ce que tu fais après ça, ce que je fais c'est que je le mets dans mon portefeuille ou tu peux le mettre dans ton sac à main ou n'importe où, tu peux le mettre dans ton étui de téléphone, mais dans un endroit où au cours des six mois à deux prochaines années, tu vas entre accidentellement en contact avec cela un tas de fois, et cela va vous aider à rediriger votre énergie et à vous ramener pivotant vers cette tour de quête latérale créative. 5. Étape 3 : reflétez vos objectifs: Vous avez votre objectif maintenant, il devient vraiment juteux. En fait, on va se mettre au travail. Nous allons créer notre projet côté quêtes secondaires. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons rétroconcevoir les spécificités de ce projet directement à partir de notre objectif. Voilà pourquoi c'est vraiment important. La raison est, comme je l'ai dit tout à l'heure, qu'il n' y a que quelques réalisateurs là-bas. Quelques personnes embauchent pour quelque chose qu'elles ne voient pas dans votre travail. C' est ainsi que l'exception, c'est gagner à la loterie pourrait ne jamais arriver dans votre carrière. Ce qui arrive presque toujours, c'est vous êtes engagé pour faire quelque chose que vous avez déjà prouvé que vous pouviez faire. Donc, plus vous pouvez montrer clairement que vous pouvez faire exactement ce que cette personne cherche, plus vous aurez de chances d'être embauché pour cette chose. Donc, je travaille avec des gens créatifs de temps en temps et une personne avec qui j'ai travaillé avait une version particulièrement bonne de ce processus, était qu'il voulait travailler pour Patagonie. C' était son but. Il était dans l'industrie du design, il était sur le marché du design de marque, et le créneau était pratiquement extérieur, origine éthique, travail créatif. Donc pour lui, la Patagonie était tout. Il a donc dû créer un projet qui reflète ce qu'il voulait être embauché par cette marque. Donc essentiellement, le projet qu'il a mis au point était un Xen extérieur, qui était fondamentalement conforme aux spécifications de leur catalogue, avec une mise en garde secrète spéciale à laquelle nous arriverons dans une seconde. Pour vous donner un autre exemple, parlons de Billy Eichner, de Billy on The Street. Je suis un grand fan de sa comédie. Je l'ai entendu sur les podcasts de Mark Marilyn de manière intuitive, raconter tout ce processus presque textuel, de trouver dans quelle industrie il est. Il est dans l'industrie de la comédie. Il est sur le marché de la comédie. Il ne voulait pas se lever. Il voulait faire de l'improvisation comique et le créneau de la bande dessinée gay en colère. Ce sont ses mots, pas les miens. Puis il voulait avoir son propre spectacle, son but était d'être la version comique gay en colère de Kathie Lee Gifford. C' est ce qu'il a dit. Il voulait son propre talk-show. Donc, il a créé un spectacle appelé Creation Nation pour un bar local, je pense que c'était comme un endroit aléatoire et qui s'est transformé en ce spectacle qui a été mis en scène à UCB et ce spectacle a fini par devenir Belly on The Street. Donc il a fait pointer pour point exactement ce que nous faisons ici. Donc, que ces gens le savaient ou non, les gens qui ont eu ce succès constant où ils prennent les rênes de leur propre carrière, font que des choses se produisent, très probablement, ils suivent ces étapes. Il est temps de se mettre au travail. Mettons des trucs sur le papier. Quand j'étais à l'université, mon dernier projet était en fait d'écrire notre propre mémoire créatif de rêve. Ça a commencé ma première grande quête latérale créative. Donc, ce que nous allons faire est, nous allons prendre le mémoire que vous obtiendriez de cette opportunité de rêve, de votre objectif et, fondamentalement, simplement, reproduire ça. Toutes les réponses sont dans ce mémoire. C' est incroyable parce que, encore une fois, nous économisons la créativité, tous ces jus créatifs pour le travail créatif réel et non pour la construction du projet. Tout ce que vous devez savoir est dans la portée du projet qu'ils vous enverraient. Donc la première chose qui va être sur ce mémoire créatif est le problème qu'ils essaient de résoudre. Maintenant, dans la prochaine leçon, nous allons aller profondément dans la définition de ce problème et quelles sont les idées clés autour de ce problème. Mais une chose que je veux mentionner ici est que la seule différence entre ce que cet objectif a été dans le passé et ce que vous allez créer est que, le problème que vous allez résoudre est savoir comment améliorer ce qu'ils ont déjà fait. Si tu veux juste reproduire ce qu'ils ont fait, ils n'ont pas besoin de toi. C' est votre chance de leur prouver pourquoi ils doivent vous embaucher. Donc vous ne faites pas que refaire un catalogue Patagonia selon les spécifications exactes, vous dites aussi que vous utilisez votre propre goût pour dire ce qui manque. J' aime y penser comme cuisiner au goût littéral. Si vous allez manger un plat de votre restaurant préféré, si vous voulez être engagé là-bas, vous devez penser, ok, ce plat est incroyable mais ce que je peux vraiment utiliser, c'est un peu de curcuma. C' est ta créativité. Vous ajoutez au plat, vous le réinventez, un peu. Donc, quand on pense à un problème qui va être l'une des choses auxquelles on pense, est-ce que oui, des spécifications exactes, mais comment on l'élève ? Comment le pousser au niveau supérieur ? C' est pour ça qu'ils t'embaucheraient. La deuxième chose à laquelle tu dois penser, c'est la portée. Donc c'est juste ce que sont toutes les spécifications de ce projet ? Beaucoup d'entre eux vont être évidents. Ils existent probablement déjà. Vous voudrez peut-être changer certaines choses ici et il suffit de pousser un peu plus loin, mais essentiellement, c'est que nous allons écrire la spécification exacte avec un peu d'ajustement que nous allons obtenir dans quelques vidéos. Les dernières pièces livrables et c'est essentiellement, quelle est cette chose que nous fabriquons ? Où va-t-il vivre ? On en trouvera les détails en vidéo plus loin dans la classe. Revenons à l'un de mes précédents exemples où j'allais dans l'industrie de l'illustration, le marché éditorial et les publications de grandes idées, et je me donnais l'espoir de travailler avec le New York Times. Si c'était mon objectif, le projet idéal serait, si vous voulez travailler pour un journal, créer un journal. Il n'a pas besoin d'être énorme, il ne doit pas être la même chose énorme, mais juste une version de celui-ci qui reflète assez, que vous peignez l'image dans les gens et les décideurs et les portiers esprits que vous êtes le parfait candidat idéal pour leur truc. Donc, ce que vous pourriez faire est de créer un journal soit écrire vos propres articles et les illustrer, ou de sources d'articles, collaborer avec des amis ou aller trouver de la matière première. Mais essentiellement, votre travail, si vous voulez travailler pour un journal, c'est de créer un journal. 6. Étape 4 : commencez votre projet secondaire: Il y a un secret dans chacune de ces catégories qui va maximiser votre stratégie pour ce projet. Écrivons le mémoire. Maintenant, pour vous, vous allez réellement mettre détails dans la portée et les livrables du problème. Mais ce que je vais faire, c'est je vais vous donner une idée clé pour chacun d'eux, qui va vous permettre de cuisiner dans différentes couches de stratégie pour tirer le meilleur parti de ce projet. D' abord, nous avons le problème. Quelle est la valeur de votre travail ? Pourquoi vous engageraient-ils ? Qu' est-ce que ça fait pour leur marque ? Revenons à cet exemple avec le gars de Patagonie. Pourquoi fabriquent-ils ces catalogues ? Pour vendre des produits. Comment vendez-vous des produits ? Espérons que la grande photographie, un grand design, une excellente illustration, et qu'est-ce que cela signifie ? Comment peux-tu amener quelqu'un à s'engager ? Quelles sont les cibles que vous essayez de frapper ? Vous devez entrer en contact avec, pourquoi vous engageraient-ils pour faire ce travail créatif ? La couche secrète de stratégie que vous voulez faire cuire dans cette section est, soyez généreux. Qu'est-ce que ça veut dire ? Cela signifie que, pour votre projet, vous allez donner la valeur que votre travail pourrait servir pour ce client, client ou marque. Donc l'idée ici est, est-ce qu'ils obtiendraient de ce travail particulier que vous fournissez ? Comment aller directement sur le marché et donner cette chose de manière généreuse. Par exemple, si vous voulez travailler pour un magazine Science, quelle est la valeur d'un magazine Science ? Pourquoi les gens échangent-ils leur argent contre cette valeur ? Comment pouvez-vous juste apparaître dans des endroits comme Instagram, des endroits comme podcasting, endroits comme votre propre magazine, peut-être des magazines gratuits, et donner cette valeur dans cette chose. Si vous donnez de la valeur, le mot se répandra. Ensuite, on va aller à la portée. Maintenant, la plupart de cela va être évident pour vous, mais il y a une partie de la portée qui pourrait ne pas être évidente, que vous pouvez profiter et obtenir vraiment les marques de votre projet, et c'est de vous assurer que votre projet connecte et collabore avec d'autres personnes créatives de votre marché. Voici ce que je veux dire par connexion et collaboration. L' idée est, que vous n'êtes pas seulement une île solitaire dans l'éther flottant, attendant que quelqu'un trébuche sur votre travail. C' est beaucoup plus facile si vous utilisez le pouvoir du marketing influenceur. Donc, vous voulez cuire en collaboration dans le projet, dans la portée du travail. Comment pouvez-vous tendre la main et faire en sorte que les autres fassent partie de votre projet ? Regardez autour de vos pairs, des gens avec le même niveau d'adeptes que vous, la même situation, mêmes objectifs, les gens sur ce marché, et tendez la main à ces gens et amenez-les dans le projet. Gary Vaynerchuck dit que, le marketing des influenceurs est pratiquement le bouche-à-oreille à grande échelle. Essentiellement, il y a une confiance que ces gens créent avec leurs adeptes, et si vous pouvez les amener à cosiniser ce que vous faites, vous venez de gagner un tas de confiance d'un tout nouveau groupe de personnes, et c'est essentiel pour entrer par effraction. L' une de mes recherches secondaires récentes, probablement la plus réussie, est mon podcast, le podcast de peptide créatif. Pour les premiers comme 50 épisodes ou plus, c' était purement moi, juste des monologues, et il gagnait de la traction lentement. Mais ce que j'ai trouvé était vraiment explosif, c'est quand j'ai commencé à avoir des invités. Quand j'ai commencé à intégrer des pairs et des amis, et j'ai commencé à les interviewer, puis à être sur des podcasts d'autres personnes. Donc, vous ne pouvez pas vraiment manquer cela, ce pourrait être l'un des plus difficiles à fissurer de tout ce processus, mais vous ne regretterez pas de mettre dans le temps. Dans cette dernière section, nous allons parler des livrables. Maintenant, vous allez probablement vous donner un calendrier, une date limite pour quand ce truc doit être fait. Quand j'ai commencé mon podcast, je ne savais pas vraiment comment ça allait se passer. Mais avant de commencer, j'ai décidé que je vais faire 100 épisodes de cette chose. Le premier pour décider de votre calendrier et de votre date limite, n' est pas au milieu du marathon. C' est là que ta tête ne va pas, et donc j'ai su cinq épisodes en faisant mon podcast que j'allais être comme, peut-être que je devrais juste abandonner. Mais avant que je l'ai fait, j'ai décidé que je vais faire un 100 épisodes. C' est donc là que vous allez définir une partie de cela dans cette section. Mais laissez-moi vous dire la couche de stratégie que vous devez faire dans cette partie, l'emplacement. Qu' est-ce que je veux dire par là ? C' est super essentiel, et je ne vois pas beaucoup de gens créatifs prendre cela aussi au sérieux qu'ils en ont besoin. endroit où vous mettez ce projet dans le monde est vraiment important. Vous pouvez y penser comme, si vous ouvrez un café dans une nouvelle ville, vous n'allez pas à l'endroit où il est trop développé, il y a 15 cafés, et vous allez juste faire du bruit blanc. Tu vas aller trouver, où est l'endroit où il y a plus d'attention à bas prix ? Où est l'endroit où il n'y a pas de bon café ? C' est un secteur prometteur, c'est là que vous allez ouvrir votre boutique. Il fut un temps où YouTube avait toute cette attention supplémentaire. Il y avait des tonnes de gens qui essayaient, ils ne pouvaient pas en obtenir assez. Pendant un moment, c'était podcasting, j'ai eu de la chance en termes de localisation. J' ai commencé mon podcast la semaine même où la série est sortie, ce qui a mis les podcasts sur la carte, mais j'ai eu la chance et la stratégie pour voir que les podcasts étaient en place et à venir. Le meilleur endroit pour trouver votre emplacement et trouver où cette attention est sous-estimée, est juste de faire attention à l'endroit où vous faites attention. Où est votre attention en ce moment ? Que ce n'était pas il y a six mois. Qu' est-ce que tu cherches ? Qu'est-ce qui vous excitait ? Où sont ces avenues ? Ce goût personnel sera votre vrai nord. Alors faites attention à votre attention. C' est là que vous allez trouver cette réponse. Maintenant, il est temps pour vous de vous mettre au travail, télécharger le mémoire vierge dans les ressources de la classe, et de commencer à le remplir. Mais rappelez-vous, chaque point de ce mémoire comporte des couches supplémentaires de stratégie que vous ne voulez pas oublier de faire figurer dans les spécificités de votre projet. Va commencer. 7. Étape 5 : promouvoir votre projet secondaire: Vous avez votre mémoire et maintenant, c'est là que nous allons accélérer le temps, c'est là que vous vivez votre montage des années 80, bluffé de cette manière créative, il met le temps, fait le travail. Tu vas commencer à travailler sur ton projet. C' est la partie créative, c'est la partie amusante, c'est la partie que je ne peux pas faire pour toi. Mais une fois que vous arrivez au point où vous êtes prêt à partager cela avec des clients potentiels ou des gardiens d'accès, c'est là que nous arrivons au marketing. Retournons à Zelda. Donc, si vous avez fait le mémoire et que vous avez commencé à travailler sur les projets, c'est votre crayon dans la pierre, épée dans le moment de la pierre. Ce travail est votre Maître Épée, ça va vous permettre de tuer votre dragon, mais ce que vous ne voulez pas faire, c'est gaspiller toute votre énergie en entrant dans le château, n'est-ce pas ? Vous voulez économiser de l'énergie pour quand ce mémoire arrive dans votre boîte de réception, non ? Alors voici comment on va faire ça. Même si vous avez tous les conteneurs cardiaques, tout le chemin de la chute, toutes les armures et toutes les armes dont vous avez besoin pour entrer dans le château, il y a encore un moyen plus stratégique que de simplement marcher jusqu'à la porte d'entrée. Dans le jeu, il y a en fait une porte dérobée au château où il n'y a pas de gardiens et d'ennemis. C' est ce qu'il faut trouver. Où n'y a-t-il pas de gardiens et j'ai un exercice stratégique qui va vous aider à trouver cette porte dérobée. Voilà ce que je veux que tu fasses. On va écrire à l'envers, 10 contre un. En fait, vous pouvez même énumérer plus que cela, espérons-le, mais pour les besoins de cela, nous allons juste commencer ici et cela sera logique pourquoi nous faisons cela en juste une seconde. Pour expliquer cet exercice, je vais utiliser ma quête secondaire de The Indie Rock Coloriage Book, alors revenons en arrière et expliquons comment The Indie Rock Coloriage Book a travaillé jusqu'à ce point dans le processus. C' était alors que je voulais être dans cette industrie de l'illustration, travailler sur le marché de la musique, l'illustration pour le monde de la musique, dans le créneau des affiches sérigraphiées pour les groupes indépendants. J' avais cet objectif, je voulais vraiment travailler avec Modest Mouse et j'ai fixé mes objectifs à faire des affiches pour le groupe Modest Mouse et j'ai inversé l'ingénierie dans un projet où j'ai fait The Indie Rock Coloriage Book qui a fini par étant publié par Chronicle Books et quand j'étais prêt à l'envoyer, je ne pouvais pas simplement l'envoyer à Modest Mouse, n'est-ce pas ? Modest Mouse était en tête de ma liste, mais la vérité est qu'ils étaient un grand groupe sur un label de disque majeur. Aucune information de contact sur leur site et même leur manager que je pouvais envoyer par email, n'a jamais répondu à aucun e-mail, il y avait beaucoup de ces robots araignées gardiens avec leurs lasers, mis sur tout ce trafic entrant. Il y avait des tonnes de gens qui essayaient d'entrer dans cette porte d'entrée, alors j'ai dû trouver comment je pouvais rentrer dans l'arrière. Voilà ce que j'ai fait. J' ai énuméré mes 10 groupes préférés. Ils doivent toujours être dans les limites de ce marché, de ce marché l'industrie de la musique et tout naturellement au moment où je descends, ils deviennent un peu plus obscurs, mais la crédibilité monte parfois, ce qui est un vrai facteur clé. Voici ce qui se passe, je prends tous mes efforts de marketing et je fais un effort disproportionné pour les gens qui se trouvent au bas de la liste. Voici le truc, là-haut, tous ces groupes ont de grands gardiens, de grands gardiens effrayants bloquant l'entrée dans cette porte, mais à mesure que vous descendez, de plus en plus de ces groupes ont leurs coordonnées, email personnel , publiées sur leur site. Ce n'est peut-être plus vrai, mais à l'époque, au moins ces deux derniers, [inaudibles], avaient tous deux leur adresse e-mail sur leur site Web, je leur ai envoyé mon travail et ils étaient mes deux premiers emplois d'affiche de concert. Alors rappelez-vous, c'était pour ma quête de côté Indie Rock Coloriage Books, mais cela s'applique à tout projet créatif sur lequel vous pouvez travailler. Retour à mon objectif de travailler avec le New York Times, qui aurait pu être en tête de liste, mais en descendant, je trouve The Portland Mercury, qui est très crédible, mais aussi beaucoup plus facile à entre dans la porte. Une fois que vous êtes à la porte, une fois que vous travaillez avec des gens crédibles sur ce marché, c'est tout ce dont vous avez besoin pour améliorer votre réputation. Il y a beaucoup de gens en haut de cette liste, que leurs plus grandes inspirations sont ici, en bas et ce sont des références plus obscures. Si vous travaillez avec leurs groupes préférés, ils sont beaucoup plus susceptibles de vous embaucher. Lorsque vous faites votre liste, vous allez vouloir garder ces deux choses dans votre esprit tout le temps : vous voulez penser à la visibilité. Chaque chose ici doit avoir une quantité légitime de visibilité, mais j'espère que ceux en haut ont plus de visibilité que ceux en bas. La visibilité devrait descendre à mesure que vous descendez plus loin. Mais à l'inverse, fur et à mesure que vous descendez, vous pourriez voir une crédibilité accrue et ce que vous essayez de trouver est, où est l'éclat parfait de ces deux choses ? C' est là que vous allez mettre une quantité disproportionnée de marketing vers ce point d'entrée. Si vous dépensez des quantités supplémentaires d'énergie dans ces points faibles d'entrée, où la visibilité est faible mais la crédibilité est élevée, c'est là que vous allez l'avoir. C' est là que tu vas avoir ta grosse pause. C' est pour ça que tout ça a été. C' est le moment, où vous perdez et tout change pour toujours. Donc c'est votre liste. Maintenant, plus vous allez profondément, plus vous faites cette liste, plus vous trouverez cette tension entre visibilité et crédibilité. Plus vous pouvez faire de recherches, c'est le changement de jeu. Lorsque vous faites un processus comme celui-ci, ce n'est pas de la recherche si vous ne vous surprenez pas. n'y a aucune raison de faire cette liste si vous avez déjà ces 10 bandes dans votre tête ou ces éditeurs, ou ces étiquettes de disques. Ce que vous devez faire, c'est vraiment aller faire des recherches supplémentaires, aller dans le minutieux, établir cette liste aussi vite que possible et quand vous l'aurez fait, nous passerons à la dernière pièce. 8. Étape 6 : poursuivez ou changez de direction: Si vous êtes toujours avec nous, félicitations. Tu l'as fait. Tu viens de terminer ta première quête secondaire. Ronde d'applaudissements, d'énormes félicitations. C' est un moment énorme. Mais nous n'avons pas tout à fait fini. Comme je l'ai dit tout à l'heure, le pire moment pour analyser votre quête secondaire, c'est pendant que vous êtes au milieu. Ce n'est pas le moment, au milieu du marathon, de dire : « J'aurais dû faire cette course ? Devrais-je tracer ma voie sur cette voie ? » Que je t'ai dit de ne pas penser à ça. Une fois que vous êtes dans le projet en train de le faire, mettez tout ça sur le côté. Mais quand vous avez terminé, vous avez fait chaque étape, vous l'avez envoyée dans le monde entier, il est temps de prendre du recul et de regarder les données. Regarde ce qui se passe. Voyez si vous avez réussi ou non. Il est temps d'appuyer dans cette direction ou de pivoter. Ensuite, nous allons passer par ce petit organigramme, rien de fantaisie. Mais vous pouvez le trouver dans les ressources de classe de cette classe. Cela va juste vous donner un petit outil pour évaluer comment chaque partie du processus s'est déroulée et où quelque chose a pu mal tourner, si cela ne s'est pas passé exactement comme vous le vouliez. Si vous l'avez fait, trouvez cet équilibre insaisissable entre l'art et les affaires. D' accord. On va juste passer par cet organigramme. Nous commencerons par le début. Est-ce que ce processus vous a ressenti ? Est-ce que ça a l'impression que c'est juste dans ma maison de roues. C' est mon cadeau. C' est le bon marché de l'industrie et imaginez que tout se sentait bien de cette façon ? Si la réponse est oui, vous allez continuer à passer à la prochaine chose. Si la réponse est non, vous devez revenir à cette activité bullseye. Pour moi, j'ai eu un exemple de quête secondaire comme celle-ci tôt. J' ai fait une quête secondaire où j'ai pris des livres du domaine public, j'ai redessiné leur couverture de livre et transformé ces couvertures en sérigraphies. Maintenant que cela a échoué sur plusieurs niveaux. Le premier étant, ça ne me sentait pas. Je ne lis pas beaucoup de fiction. Si je le fais, c'est comme au hasard en vacances, donc je ne suis pas vraiment la bonne personne pour être juste constamment barattage nouvelles couvertures de livres quand je ne lis pas réellement. Je lis. Je viens de lire des non-fiction, d'accord ? Dégage de mon dos. Donc, si ce projet vous a senti, vous pouvez passer au-delà du bullseye, descendre à cette question. Oui, ça m'a senti. C' était la bonne cible ? Est-ce que c'était le bon but ? Parfois, au fur et à mesure que vous entrez dans une quête secondaire, vous obtenez de nouveaux points de vue. Alors que vous vous rapprochez et que vous vous engagez dans votre quête secondaire, vous avez probablement trouvé de nouvelles cibles qui constituent la véritable référence du succès. Si vous avez dit non, vous pouvez choisir un nouvel objectif. Si vous dites oui, alors vous passez à la question suivante. Je n'ai pas fait ça correctement. Ça n'a aucun sens. Je ne l'ai pas bien fait. Bon sang. J' ai raté beaucoup de temps là-dessus, mais ça n'a pas besoin d'être une fin de jeu. C' est juste un recul et on fait des progrès. Chaque échec n'est que de nouvelles données sur la façon de pivoter. Donc, nous allons pivoter dans notre organigramme pivot vers le bas et dire, votre projet était-il assez stratégique ? Si c'était assez stratégique, vous dites : « Oui, c'était assez stratégique. Ça reflétait tout. C'était généreux. J' avais toutes ces couches de ce gâteau de stratégie que tu cherches dans ce projet. Alors vous vous demandez, avez-vous trouvé un moyen d'entrer ? avez -vous eu ces premiers clients ? Si la réponse est non, vous devez revenir en arrière et trouver un point d'entrée plus faible. Si la réponse était oui, alors félicitations. Tu peux appuyer sur. Vous pouvez simplement continuer si vous trouvez cet équilibre insaisissable entre les affaires et l'art, vous pouvez faire d'autres quêtes secondaires qui vous pousse plus loin vers ces objectifs ou réinventer ces objectifs. Maintenant, vous devriez savoir que 1 sur 10 de mes quêtes secondaires a donné lieu à une presse sur. C' est tout à fait bien et même si c'est une presse, vous allez trouver un point où ce projet est périmé, cette quête latérale est périmée, ce chemin court à sec. Ce qui était un bon emplacement est envahi et gentrifié et vous devez aller trouver une autre chose à faire. Mais peu importe où vous allez, même si vous trouvez cette presse à l'instant, un jour elle arrivera, vous devrez pivoter et marcher à travers tout cela dès le début. C' est vraiment génial que tu n'aies jamais fini ce processus. Pourquoi ? Cela signifie que le jeu ne se termine jamais. Voilà le truc. Quand je jouais à Zelda et après que tu aies combattu ta première quête, tu pourrais essayer d'aller dans le château et tu n'entreras même pas dans la porte. Vous allez sur une autre quêtes secondaires et cette fois vous entrez dans la porte, mais Gannan vous tue le cul au lieu de tuer le sien. Donc tu dois y retourner. Mais finalement, un jour, tu feras assez de quêtes secondaires. Tu vas aller à cette presse à l'instant. Tu vas entrer dans le château, et tu vas botter les fesses de Gannan. Incroyable. Tu as atteint ton but. Faux parce que devinez ce qui se passe, le jeu est terminé. Je pense que c'est un bon rappel qu'il ne s'agit pas de la destination. Le fait que ce soit un processus cyclique que vous allez faire encore et encore, signifie juste que vous restez dans le jeu. je fais ce processus, plus je me suis rendu compte qu'en fin de compte, le plaisir n'est pas de tuer ces dragons, le plaisir est de mettre le temps et de faire le travail. Je te fais tourner ma casquette et j'ai fait mon épée, je te nuit. C' est l'heure de votre quête créative. Bonne vitesse. 9. Fin de la partie !: La classe est finie. Tu l'as fait. Tu l'as fait à travers. Félicitations. C' est là que ça devient vraiment amusant, faire le travail. Mais ne garde pas le plaisir pour toi. S' il vous plaît partager dans la galerie du projet. Si vous le faites, vous pourriez même trouver certains de ces collaborateurs. Vous allez trouver des pom-pom girls qui vont vous encourager tout au long du processus. S' il vous plaît partager votre travail ici. J' ai hâte de voir où ce processus vous mène et ce qu'il fait pour vous. Merci beaucoup d'avoir participé, et bonne chance. 10. Bonus : l'histoire d'Andy: J' ai le TDAH, et je l'ai toujours fait. Quand j'étais vraiment petite, tous les membres de ma famille me disaient que j'étais comme ma mère, et rien ne me rendait plus heureuse parce qu'elle est une bizarre créatrice, une sorte de chaos, et je l'adorais. Je pensais qu'elle était la personne la plus cool de la planète, et quand ils disaient : « Tu es comme ta mère. » J'étais genre, « Oui ». Ce que je ne savais pas, c'est que, « Vous avez aussi le TDAH, et vous êtes notre personne du chaos, et vous allez devoir trouver un autre chemin dans la vie. » Comme j'ai grandi et j'ai regardé ma mère essayer de faire le chemin de carrière traditionnel, avoir le succès conventionnel, rêve américain ou ce que vous avez, et réprimer à quel point elle était différente qu'il égalait l'échec après l'échec, il était en fait assez tragique, et donc ce terme, « Vous êtes comme votre mère » est passé d'être cette éloges étonnantes à être cette malédiction, parce que j'ai regardé sa vie dévolue en tragédie, et je suis impatient dans ma vie et de voir que je suis essentiellement sur le même chemin. Il y a donc eu un changement de paradigme qui s'est produit au début de mon âge adulte quand j'ai réalisé que je n'allais même pas essayer d'avoir un succès conventionnel, parce que j'avais vu quelqu'un comme moi essayer de plus en plus fort, et juste a essayé de se changer, d'essayer d'être ce que tout le monde était et ce que tout le monde voulait qu'ils soient, et de finir par un énorme échec. Alors les gens diraient : « Quel travail allez-vous avoir après la fac ? » Je dirais : « Je ne le suis pas. » Je n'aurai pas de travail. Je ne vais pas monter une échelle d'entreprise. Je sais que ça ne marcherait pas pour moi. J' ai dû y aller et trouver ce qui allait marcher pour moi. Alors j'ai commencé à étudier obsessionnellement mes héros créatifs, pas ceux qui avaient une merveille ou un film vraiment brillant, mais ceux qui pouvaient avoir une longue arche de carrière où ils avaient peut-être des hauts et des bas, mais dans l'ensemble, elles progressaient à la hausse tant sur le plan de la créativité que sur le plan financier. Je viens de commencer à chaque fois que je rencontrais une interview une biographie ou un projecteur sur un artiste qui semble l'avoir, je l'ai étudiée de façon obsessionnelle. Sur un plan intuitif, cela m'a amené à beaucoup des idées de cette classe. Mais ce n'est pas avant que j'ai dû l'enseigner à d'autres personnes, j'ai enseigné une classe à l'école d'art sur l'auto-promotion, et tous les jours, je commençais la classe avec une petite vidéo de l'un de ces artistes que pour moi vraiment eu, que équilibre de l'art et des affaires. À un moment donné, ces enfants se plaignaient. Ils se disaient : « On ne veut plus regarder ces stupides vidéos. Pourquoi vous nous faites regarder ces vidéos ? » Ils m'ont poussé à m'expliquer, et c'est dans cet autocuiseur d'une situation que j'ai commencé à remarquer des modèles vraiment spécifiques, et ces modèles sont ce que j'appelle les quêtes secondaires créatives. Ces modèles sont ce qui est devenu l'approche créative non conventionnelle d'un cheminement de carrière. 11. Suivez la série d'Andy, « Unmaking the Myth »: Hé, viens ici, viens un peu plus près. Voulez-vous connaître le secret de l'univers créatif ? Je le pensais. Rejoignez-moi pour une nouvelle série de vidéos qui sera lancée aujourd'hui. Au cours des quatre prochaines semaines, nous allons explorer et interroger, démystifier et démystifier toutes les idées qui nous empêchent de créer. Bienvenue à défaire les maths avec moi, Andy J. Pizza. Rendez-vous sur mon profil d'enseignant et découvrez le premier épisode. Je te verrai là-bas.