Trouvez votre ligne : Développez votre style de dessin

1. Trouvez votre ligne Introduction: Salut. Je suis Jen Dixon, et bienvenue à Trouver votre ligne, développer votre style de dessin. Ce n'est pas une classe pour débutants. Les exercices et le projet final, supposeront que vous pouvez déjà dessiner avec une certaine habileté. Mais si vous êtes un débutant, entrez. Je ne mords pas. Mais le travail que nous faisons ici vous obligera à être déjà en mesure de dessiner un objet rapidement avec une perspective et des proportions précises pour la plupart. Ce cours est destiné aux artistes et illustrateurs actuellement assez confiants dans votre habileté de dessin, mais ils ont l'impression qu'il manque un style de signature. Vous vous sentez prêt à monter le niveau. Peut-être, vous avez l'impression que vos dessins ressemblent à ceux de quelqu'un d'autre, ou ne vous démarquez pas. Peut-être que vous comptez encore lourdement sur l'imitation d'autres artistes. Je suis là pour t'aider. En fait, je suis là pour vous aider à être plus purement vous, que vous ne l'avez jamais été auparavant. Nous allons voir ce qu'est le style visuel. Ensuite, je vous guiderai à travers des exercices spécifiques avec une variété d' outils pour construire votre vocabulaire de marques et vous sortir de votre zone de confort. Rappelez-vous, rien d'intéressant ne se passe dans une zone de confort. Ensuite, nous allons apprendre à connaître un sujet avec l'apprentissage des dessins avant lui donner une âme, avec l'exploration du style. Vous arriverez au projet final, après avoir appris de vous-même et d'autres, et commencé sur le chemin de votre propre style visuel unique. Développer votre style de dessin n'est pas un processus rapide et vous devez vous engager dans le voyage et le travail acharné. Mais ce cours vous aidera à sortir de votre zone de confort et vous donnera les étapes logiques et réalisables pour vous entraîner. J' enseigne les méthodes de cette classe en personne à des groupes, ainsi qu'à des individus, depuis des années. Ces exercices fonctionnent et ils renforceront vos compétences et votre style. Il est temps de lâcher votre zone de confort et de trouver votre ligne. Faites une boisson savoureuse, et commençons. 2. Matériaux nécessaires: Pour cette classe, vous pouvez utiliser ce que vous voulez. Si vous pouvez dessiner avec elle. Essayez-le. Vous me verrez utiliser une grande variété de crayons, stylos et de marqueurs, de crayons et plus encore. Si vous avez quelque chose de similaire, ce sera parfait. Pour le papier, une variété de types est importante car vos outils de marquage se comporteront différemment sur chaque surface différente. Tout ce que vous avez est parfait, rassemblez-le, obtenez le reste de vos provisions, une boisson savoureuse, et commençons. 3. Le style visuel dans le dessin: Le style visuel est cette qualité dans une création qui la rend unique, ou sans effort, ou indubitablement le travail d'un artiste particulier. Dans le dessin, il peut s'agir de la façon dont quelqu'un place les éléments sur une page, les matériaux et, surtout, le style de ligne qu'ils utilisent. style visuel vous permet de regrouper les œuvres selon un critère définissant, tels que la formation, la période ou le mouvement, le temps dans la vie d'un artiste ou la culture. Remarquez que j'ai dit période, mouvement ou temps dans la vie d'un artiste. Ceci est important à noter, car vous n'êtes pas une personne unidimensionnelle. Vous avez des humeurs, des désirs, et des trucs à sortir de votre cerveau. Écoutez-moi maintenant, vous pouvez avoir plus d'un style, mais le style est reproductible. J' ai plusieurs styles en fonction de ce que j'ai besoin de sortir de mon cerveau, mais les styles sont tout ce que je peux faire encore et encore. Parfois en évolution, mais toujours reconnaissable comme mon travail, parce que j'en ai fait beaucoup. années d'exploration de différentes idées et médiums peuvent conduire à plusieurs styles personnels. Ce n'est pas une mauvaise chose. En outre, le style ou les styles que vous cultivez peuvent ne pas ressembler à ce que vous pensiez que votre style devrait ou devrait ressembler. Line peut communiquer un large éventail d'émotions, d'esprit et de personnalité. Les marques peuvent toucher directement dans le subconscient. Il peut y avoir une énorme vérité dans le style visuel d'un dessin ou d'une peinture. Le chemin vers votre style visuel unique est un voyage plein de découvertes étonnantes, non seulement avec le travail que vous créez, mais avec ce que vous découvrirez sur vous-même en cours de route. Quand nous regardons l'art des artistes reconnaissables, pourquoi le reconnaîtrons-nous ? Au fil du temps et de la pratique, chaque artiste a évolué et s'est éloigné de ses zones de confort. Regardez ce premier exemple des dessins d'Egon Schiele. Ce sont de beaux portraits, mais ils auraient pu être l'œuvre d'un certain nombre d'artistes compétents. Ce spectacle Schiele était capable, mais il manquait d'un style reconnaissable. Passer en avant trois ans et il a pris un grand pas loin du portrait plus traditionnel et un peu anonyme et est en début de développement visuel. Ses lignes sont plus angulaires. Son sujet lui-même est décontracté, mais a un regard perçant. Le travail semble légèrement inachevé, plus émotionnel. Schiele avait évidemment étudié comment dessiner académiquement, mais développé d'une manière qui est encore indéniablement son style visuel. Si vous suivez son travail au fil des ans, vous voyez l'évolution à travers la pratique obsessionnelle. Rappelez-vous que le style visuel prend du temps et du travail acharné. Il ne vous arrive pas, vous devez le trouver à travers le développement et la pratique. Et Andy Warhol ? Il n'est pas aussi connu pour ses dessins, mais pour ses illustrations commerciales au début de sa carrière. Ayez un tel charme, et ces exemples des années 50 montrent un artiste qui sait dessiner avec confiance, mais apporte une vulnérabilité et une maladresse aux lignes qu'il fait. Ses marques pulsent et vacillent, mais sont indéniablement faites par quelqu'un qui peut dessiner. Ses sujets semblent fluides et sans effort, mais les contours maladroits donnent un style visuel décalé et ludique aux dessins, et il apporte sa propre personnalité à ses marques. Regardons quelques approches très différentes pour dessiner des styles basés sur la situation. Les lignes que vous choisissez d'utiliser pour un sujet peuvent et doivent refléter la réponse que vous recherchez dans un spectateur, mais aussi ce que vous ressentez vous-même à ce moment. Voici quelques exemples côte à côte de mon travail au cours des dernières années. J' ai dessiné ce premier dessin quelque peu dérangeant par un mauvais jour. J' étais frustré et j'ai utilisé l'art pour sortir les sentiments. Mon outil de choix était le charbon de bois pour sa sensation naturelle brute dans ma main et pour sa couverture noire rapide. C' est désordonné, comme ma journée l'était. Pouvez-vous imaginer ce dessin à la plume et à l'encre ? Moi non plus. Mais la même personne, moi, a aussi dessiné ce portrait délicat à partir d'une photographie vintage. Il est petit comme une carte postale dans la vraie vie et ne peut pas être plus différent sur le terrain que le morceau de charbon de bois. Le charbon de bois ou les lignes en colère rapide ne fonctionneraient pas avec le portrait de la femme. J' ai choisi des matériaux et un style de dessin différent mais confortable pour elle. Pratiquer le même sujet dans des styles différents est quelque chose que nous ferons dans des exercices plus tard dans la classe. Mais ici, j'ai rapidement dessiné un poulet avec des lignes géométriques excentriques et des boîtes. Mais dans la deuxième image, un autre poulet a été dessiné très différemment dans le charbon de bois, ce qui est mieux. Dépend de ce que vous avez besoin du dessin. Je les aime tous les deux pour des raisons différentes, et ce côté à côté du même sujet illustre parfaitement la raison d'explorer une grande variété de styles de marquage. 4. Exercice : Gribouiller des cartes: Si je prenais une guitare et apprenais à jouer une seule chanson de trois accords, penseriez-vous que je suis musicien ? Apprendre à jouer d'un instrument signifie beaucoup de pratique, et cela nécessitera beaucoup de temps en dehors de votre zone de confort, essayer de nouvelles choses, se tenir les mains et les doigts de différentes manières, en utilisant différentes techniques pour obtenir les sons expressifs que vous voulez. Le dessin n'est pas différent, nombreux débuts et un certain nombre d'artistes expérimentés collent avec une chose confortable qu'ils deviennent bons et s'écartent rarement de cette voie. Le confort ne mènera pas au style. Le style nécessite de l'expérimentation. Vous devez combiner les choses que vous connaissez, avec les nouvelles choses pour trouver la magie au milieu. Je suis peut-être à l'aise de jouer cette chanson à trois accords, mais je n'ai pas exploré ou grandi en tant que musicien parce qu'en fait, je ne suis pas musicien. Je suis comme un perroquet, qui apprend à répéter un mot. Je me suis limité et j'ai limité ma croissance de compétences en restant à l'aise. C' est surtout un problème psychologique. Personne n'aime être nouveau ou mauvais dans les choses. Donc, quand nous devenons compétents avec une méthode, ça fait du bien. Se sentir bien est agréable, comme une couverture préférée, vous garder au chaud et en sécurité. Avec l'art, vous pousser à essayer de nouveaux outils, de nouveaux supports et de nouvelles surfaces est ce qui développe votre intuition, votre ensemble de compétences et contribue finalement à votre style personnel. Tu dois sortir de dessous cette couverture. Allons te faire essayer de nouvelles choses maintenant. Bienvenue sur la carte Scribble. Les cartes vous mènent à des endroits. Une carte griffonnée est ce que j'utilise comme un échauffement pour mes élèves en studio. Le but est de se détendre comme jouer des écailles sur un instrument ou étirer vos muscles avant de faire du sport. J' ai besoin de warm-ups, Scribble Maps de mes étudiants en studio et je veux que vous en fassiez un tout de suite. En utilisant une grande feuille de papier, A3 ou 11 sur 17 ou même plus , enfoncez les quatre coins et rassemblez une poignée de stylos, crayons, fusain, crayons, marqueurs, etc. Réglez une minuterie pendant cinq minutes ou moins. L' objectif est d'utiliser tous les outils de la page, de la remplir autant que possible avec une grande variété de marques, d' éviter de dessiner des sujets ou des formes spécifiques, juste des marques. C' est plus dur que ça n'en a l'air. Nous pensons immédiatement aux choses que nous savons déjà faire. Je le vois chaque fois que quelqu'un essaie ça pour la première fois. Les lignes bouclées et les zigzags sont généralement les premières marques sur la page. Mais pour créer des marques différentes, de nouvelles marques, pensez à la façon dont vous utilisez vos outils, si vous les poussez, les tirez, faites-les glisser sur leurs côtés, appuyez légèrement, varier la pression au hasard, faites glisser, éclaboussures, griffonner, tordre et taches. Une carte griffonnée est un échauffement et vous permettra de vous détendre pour notre prochain exercice. Tu dois faire ça. Athlète étirer avant le sport pour mieux performer, les chanteurs réchauffent leur voix avant de s'engager à chanter. Les artistes font un meilleur art s'ils se réchauffent le cerveau et les mains. Comme alternative à l'utilisation de tous les supports sur une page, vous pouvez créer une carte griffonnée pour chaque stylo, crayon ou autre. Prenez l'engagement de vous réchauffer comme ça avant de vous installer pour dessiner. Croyez-moi, cela fait une énorme différence et vous apprendrez à connaître vos outils comme un expert en un rien de temps. Avant de commencer, je veux vous montrer comment les marques que vous faites dans vos Scribble Maps se traduisent directement par la création de dessins intéressants. Au cours d'une belle journée récemment, je suis allé dehors et j'ai esquissé ma boîte aux lettres et les plantes et un peu de la porte. charbon de bois était parfait pour le croquis lâche et vous pouvez voir comment j' utilise les marques pour créer les différentes textures de la scène. Ces marques se produisent parce que je les pratique comme échauffements et maintenant il est temps pour vous de créer la vôtre. Arrêtez cette classe maintenant et griffonnez vos marques les plus folles. Vous trouverez un point où les marques confortables sont toutes faites et les nouvelles choses intéressantes commencent à se produire. C' est excitant. Rendez-vous dans quelques minutes, pour le prochain chapitre. 5. Exercice : Faire des marques qui parlent: Il y a plusieurs façons de changer la façon dont vous tracez vos lignes, immédiatement. Changez la position de votre main et changez votre vitesse. Si vous voulez des lignes moins précises qui sortent de votre main très naturellement, essayez de tenir votre outil du milieu ou de la toute fin, ou même essayez votre main non dominante. Voici un exemple côte à côte de la façon dont le choix de votre outil, position, de votre vitesse ou d'une autre main peut être précieux. Ce portrait a été tiré de la vie et besoin de vitesse, mais la précision de ma main dominante. Ce qui se trouve être ma main droite, pour capturer l'expression pensive sur le visage du mannequin. Mais cet écureuil ludique a été dessiné complètement avec ma main gauche, ma main non dominante. Si j'avais utilisé ma main de dessin typique, j'aurais été trop enveloppé dans les détails et l'anatomie, et cela aurait tué l'expression fantaisiste que j'ai obtenue dans le dessin. garder ces conseils pour l'outil, et la position de la main, et accélérer comme des idées fixes rapides pour obtenir quelques nouvelles marques qui coulent. Ensuite, il est temps de vous sortir de votre zone de confort avec un exercice amusant. Regardons de plus près la psychologie d'une ligne. Un exercice que je cours régulièrement avec des cours de groupe est de penser à un mot émotionnel ou à un mot qui décrit un sentiment. Heureux et triste sont évidents, alors essayez d'aller plus loin. Au lieu de fâcher, essayez furieux, épuisé, calme, exalté, vertigineux, mélancolique, solitaire. En groupe, je leur ai demandé de penser à un mot et de l'écrire sur un bout de papier. Presque tout le monde écrit un mot avec lequel ils sont à l'aise, et il se peut qu'ils se forment déjà des idées sur ce que leur mot signifie pour eux. Ensuite, je fais une chose terrible, et je leur demande d'échanger le papier avec la personne à côté d'eux. Boom, zone de confort brisée. Utiliser uniquement des lignes et des marques dans le charbon de bois. On leur demande ensuite de remplir le papier avec des marques qui correspondent au mot dans leur sens. Vous pouvez imaginer la différence entre les marques qui pourraient illustrer nerveuse et courageuse. Si vous avez quelqu'un autour qui peut aider, faites-leur juste là des choix de mots pour vous d'illustrer. J' ai également inclus une liste dans le téléchargement PDF. Explorez chacun à fond. Essayez trois ou cinq ou même une douzaine d'entre eux. Tout le monde va commencer à sombrer dans votre esprit comme une option pour votre style visuel. Remarquez comment les marques que j'ai faites sur les cartes griffonnées entrent en jeu ici dans les dessins de marques émotionnelles. Les marques que j'ai faites pour somnolent sont douces. Ils chuchotent presque sur le papier. Furious est une histoire totalement différente. Les marques sont audacieuses, énergiques. J' ai même écrasé du charbon de bois et je l'ai barbouillé. Il y a une différence dramatique dans le sentiment que ces deux pages de marques se rapportent au spectateur. Avec solitaire, j'ai d'abord pensé à des marques calmes à nouveau. Mais alors j'ai changé d'avis et j'ai réalisé que j'avais besoin d'une boule de ligne isolée. Quelque chose pour représenter être seul dans un champ de livre blanc. Peut-être à la barre de marques au-dessus des lignes imbriquées, pourrait être un groupe dans la distance. Quelque chose de loin dont je me sens isolé, seul, laissé de côté. Folated était difficile au début, mais ensuite j'ai eu l'idée de ces blobs explosifs avec de l'énergie rayonnant d'eux. Ce que j'ai fini avec était quelque chose qui semblait bourdonnement d'excitation. Enfin, épuisés, calmes, lignes effilées. C' était un début logique. Mais j'avais besoin de montrer la transition de la force à la faiblesse. Des marques plus épaisses ont été ajoutées pour montrer la transition. C' est comme si chaque Mark manquait de carburant. Pour un défi supplémentaire, essayez chaque mot avec une variété d'outils. Essayez des médiums secs comme le crayon, le fusain, le crayon. Essayez également des choses humides comme une variété de stylos et de stylos à pinceau. Partagez vos explorations dans la section projet. 6. Entracte : #notmycat: Il y a de bonnes chances que si vous me suivez sur Instagram, vous ayez vu ce chat, hash tag, pas mon chat. Nous louons une ferme et il est le mouser résident. Il appartient aux agriculteurs, vit à l'extérieur, sa touffe et un peu fou. Une fois, il m'a mordu si dur pour essayer de lui enlever une tique que j'avais besoin d'antibiotiques et d'un vaccin contre le tétanos. Mais nous avons appris nos limites individuelles depuis. Il est même devenu le sujet de certains de mes art. Maintenant, quand il veut que je vienne le caresser, il pose à la fenêtre de mon studio. C' est lui qui interrompt mon tournage alors je lui ai dit qu'il finirait en classe. Voici Bob Cat. Qui ne m'appartient pas, mais je pense qu'il pense que je lui appartiens. Vieux chat idiot. 7. Exercice : Dessiner ce que vous voyez et ressentez: Bienvenue de retour. Mettons-nous plus concentrés. J' aimerais que vous trouviez un objet simple autour de votre maison. Une cheville à vêtements, un coquillage, une tasse, une cuillère, bouteille d'encre, tout ce qui est assez simple que vous pouvez tenir dans votre main. Afin de construire votre propre style visuel, vous devez vous entraîner à appliquer une variété de lignes sur le même sujet. Il y a deux étapes dans ce processus. Attendez, si vous faites ce cours par étapes, vous avez fait une nouvelle carte de gribouillis, non ? Je vais attendre. Où était-on ? Ce processus comporte deux étapes. abord, pour apprendre l'objet, apprenez à le connaître. Deuxièmement, de le sentir, de lui donner une âme. Tu te souviens d'Egon Schiele d'un chapitre précédent ? Ses premiers portraits ont été bien conçus, mais quand il a commencé à explorer son style potentiel, tout d'un coup ses dessins avaient de l'âme. Il n'y a pas de raccourci à cela et vous allez dessiner beaucoup de choses moches. Mais avec la pratique en dehors de votre zone de confort, vous trouverez aussi votre chemin. Rappelez-vous, vous pouvez avoir plusieurs styles, mais avoir du style, c'est avoir de la cohérence, sorte que chaque style sera reconnaissable et pas une merveille unique. ensemble, le style est reproductible. Pour cet exercice, je veux que vous preniez votre objet et l'appreniez. Cela signifie que le remplissage d'une grande feuille de papier, A3 ou 11 par 17 est parfait, avec un contour rapide, juste le contour, dessins de l'article encore et encore. Chaque fois que vous le dessinez, soyez conscient de tout ce que vous n'avez pas remarqué auparavant, un angle, un espace, une ombre, une courbe. Continuez jusqu'à ce que vous remplissiez la page avec ces dessins d'apprentissage. Vous pouvez utiliser n'importe quel outil que vous souhaitez. stylo ou le crayon est très bien. Ici, j'apprends un clip en métal. Chaque fois que je le dessine, je remarque des choses à changer ou à améliorer, nouveaux détails que je n'avais pas remarqué auparavant. C' est la partie apprenante. Mettez ce cours en pause et apprenez à connaître votre objet choisi, remplissez ce papier, j'attendrai. Ensuite, avec une feuille de papier fraîche, nous allons lui donner une âme. Je me rends compte qu'il peut sembler étrange de donner de la personnalité à ce petit objet au début, mais vous trouverez des moyens de lui donner un style visuel. Remplissez votre page, essayez l'élément dans différents styles de repère, puisez dans toute l'exploration que vous avez faite avec vos cartes de griffonnage et vos dessins de mots abstraits émotionnels. Rappelez-vous que vous pouvez accélérer ou maintenir votre outil maladroitement pour changer immédiatement votre marque. N' oubliez pas d'essayer différentes combinaisons de papier et d'outils. C' est la chose sur laquelle je veux que tu passes des heures. n'y a pas de raccourcis. Voici quelques exemples de mon dessin d'un coquillage. Je me suis tellement amusé avec ça, il y a beaucoup de variations de ligne, il y a beaucoup de variations de ligne, j'utilise différents outils, et de toute cette exploration, je peux affiner ceux que j'aime vraiment, ce sentiment frais, comme quelque chose de nouveau et naturel de ma marque à environ trois de ces près de 50 dessins, dont près de 50. J' ai dessiné ça encore et encore. Vous en arrivez à un point où vous avez dessiné tout ce que vous savez et vous commencez à passer à ce nouveau truc, cette magie, ce truc intéressant. n'y a pas de raccourcis. Rappelez-vous que le papier influence vos marques. Essayez donc différents types de papier. Ici, j'ai décidé d'essayer du papier naturel. Je pensais avoir déjà exploré cette pince en métal, mais j'ai pensé que je voulais essayer ce papier naturel, ce papier Khadi, alors je recommence à le dessiner. Alors continuez à explorer et rappelez-vous que le choix de la ligne peut aussi impliquer le mouvement et la masse. Donc, quel que soit votre objet, assurez-vous d'essayer cette variété de lignes, essayer une variété d'encres, crayons, crayons, toutes sortes de papiers, et juste faire le travail. n'y a pas de raccourci pour cela. J' ai hâte de voir ce que tu fais. Cet exercice est si précieux pour avoir une vraie idée de ce qu'est votre style naturel. Quelles marques se sentent bien à vous, quelles lignes se sentent forcées ? Qu' est-ce que tu fais le plus ? Est-ce que vous les faites parce qu'ils sont à l'aise ou parce que c'est visuellement excitant pour vous ? Mon conseil est que si vous faites des lignes et des marques en dehors de votre zone de confort mais qu'elles se sentent excitantes, laissez-les se produire. Essayez cet exercice avec divers objets et un tas d'outils différents. Certains se sentiront libérateurs, autres se sentiront maladroits ou peu inspirants. Mais vous ne pouvez pas savoir ce qui est le mieux tant que vous n'avez pas exploré vos options. Prenez quelques heures ou idéalement quelques jours pour travailler là-dessus. J' adorerais voir ce que vous créez. Assurez-vous donc de télécharger des mises à jour sur votre projet. 8. Projet final: Tu te débrouilles si bien. Vous avez déjà appris ce qu'est le style et que vous pouvez développer plusieurs styles à des fins spécifiques. Vous créez une habitude d'échauffement avec vos cartes griffonnées, vous pouvez dessiner des marques chargées émotionnellement qui transmettent un sens réel à un spectateur, et vous êtes totalement en contrôle quand il s'agit d'apprendre à fond un objet et de lui donner une âme en utilisant le vocabulaire des marques dans votre tête. C' est une grosse affaire et votre style personnel est en train de se former. La plupart d'entre nous commencent par copier le travail des gens que nous admirons. Il est toujours bon de se rappeler que Vincent Van Gogh a copié les dessins de livres d'anatomie et d'estampes japonaises pour apprendre son métier de fondation. Mais ce qui est essentiel ici, c'est qu'il a évolué à partir de cette période. Lorsque vous trouvez votre style visuel, il arrive un moment où vous arrêtez de copier d'autres personnes et vous écoutez davantage. C' est exactement ce que nous avons travaillé dans cette classe. Je parie que vous avez de nouveaux styles de ligne que vous aimez maintenant. Le meilleur, c'est qu'ils sont à vous, pas empruntés à quelqu'un d'autre. Le vôtre. Pour ce projet final, vous pouvez soit construire vous-même une nature morte simple, soit utiliser l' une des photos de référence que j'ai créées et l'inclure dans le téléchargement PDF. En utilisant le processus d'avant, y compris l'échauffement avec une carte griffonnée, je veux que vous dessiniez d'abord la nature morte très lâche et rapidement, apprenant à connaître votre sujet en utilisant uniquement des lignes de contour. Une fois que vous avez une page pleine de petits dessins d'apprentissage et que vous êtes satisfait des tailles, des formes et des angles, il est temps de vous engager dans un dessin qui utilise les styles visuels et les combinaisons d'outils que vous préférez dans cette classe. Ce devraient être les styles de ligne et de matériaux qui vous semblent les plus naturels maintenant. Il est courant pour l'artiste d'essayer d'éviter ou de supprimer ce qui semble le plus naturel, surtout si c'est loin de la façon dont vous avez dessiné avant cette classe. J' ai une étudiante en studio qui a découvert qu'elle aime mieux griffonner, ce qui est totalement différent de la façon précise qu'elle pensait qu'elle devrait dessiner. Que l'instinct naturel se produise. Si ça ne vous satisfait pas maintenant, pratiquez-le un moment. N' abandonne pas. Le changement et l'évolution peuvent être inconfortables. Mais je te promets que ce ne sera pas ennuyeux. Pensez à tous les moments de doute qu'Egon Schiele a dû ressentir lorsqu'il s'est éloigné des portraits confortables à son style visuel plus stimulant et émotionnel. Si vous suivez les progrès de divers artistes depuis leur début jusqu'à leur milieu de carrière ou plus tard, vous verrez comment le style visuel évolue et peut finir très différent dans quelques années. La croissance de votre pratique peut entraîner des changements dans votre style visuel. Cette ligne que vous avez trouvée ou que vous trouvez, elle changera probablement un peu au fil du temps. Mais vous serez en mesure de voir comment cela s'inscrit dans l'image globale de votre développement en tant qu'artiste ou illustrateur. Tout cela aura du sens dans le contexte de votre voyage, peu comme un chapitre d'un livre. Essayez ce dernier projet de nature morte plusieurs fois dans plusieurs styles. Les changements entre les dessins peuvent être subtils à mesure que vous trouvez de nouvelles façons de travailler. Si vous ne trouvez pas un sujet de nature morte inspirant, essayez un paysage ou un portrait. Mais quoi que vous choisissiez, n'oubliez pas d'explorer plusieurs styles visuels pour atterrir sur ce qui est bon pour vous en ce moment. Vous trouverez votre ligne. Continuez à expérimenter et sortez de votre zone de confort. Je crois en vous. J' ai hâte de vous voir travailler dans les projets. Je ne suis pas satisfait d'une nature morte. J' ai décidé d'en faire un autre. Mais je vais vous montrer rapidement feuille par feuille tout le processus. Voici la nature morte qui est dans le PDF et voici mes dessins d'apprentissage. Ils ont l'air un peu plus compliqués, mais c'est parce que les formes cette nature morte sont très compliquées et je voulais m'assurer de les obtenir correctement. Des choses organiques comme une succulente, vous pouvez le fudge un peu et vous pouvez peut-être faire une feuille plus petite ou plus grande. Mais les bouteilles, vous devez être un peu plus prudent. J' ai commencé ici, réalisé que j'ai fait des erreurs avec mes tailles, et j'ai juste continué à aller et aller jusqu'à ce que je sois assez satisfait que je comprenais les formes. De là, j'ai commencé à expérimenter comment les dépeindre sans être assez rigide. Je n'aimais pas du tout cette bouteille. Ça n'a pas marché. Mais je ne faisais pas les dessins en premier. Mes dessins d'apprentissage étaient purement pour me faire comprendre à quoi ressemblaient les formes. Voici un autre set. Celui-ci, j'ai fait un léger peu de crayon avant de passer avec le Sakura Pigma. Ceci est fait avec de l'encre acrylique sur un stylo en bambou. Voici des trucs sur du papier aquarelle. C' est devenu vraiment désordonné. J' ai utilisé le compte-gouttes lui-même pour dessiner la bouteille bleue juste pour l'essayer. Le reste est fini avec, je pense que le bambou. Ensuite, celui-ci de ce côté est fait en utilisant le Stabilo Woody, qui est soluble dans l'eau. Puis j'ai décidé d'obtenir un peu plus technique parce que ce n'est pas la seule façon que je dessine. Parfois, je dessine les choses un peu plus précisément. J' ai donc commencé avec le contour du crayon, puis j'ai commencé à faire de l'encre dessus, expérimentant un peu avec des pointillés désordonnés. Ensuite, ma version finale, qui est beaucoup plus rigide, ce n'est pas le genre de chose qui coule en désordre. Mais vous pouvez avoir plusieurs styles. C' est la chose importante à enlever ; c' est que vous utilisez le bon style pour représenter ce que vous voulez à ce moment. Comme je l'ai dit, les bouteilles ont une forme beaucoup plus rigide. Donc, je pensais qu'ils avaient besoin d'un dessin beaucoup plus poli. Hors de ça, curieusement, j'adore cette bouteille bleue. Même si c'est un gâchis complet. Je pense que c'est beau et j'utiliserai encore cette technique. De tous. Je pense que j'aime mieux ces deux-là. Ça remonte à ce que je suis. J' aime un travail d'encre vraiment propre et j'aime aussi un travail d'encre désordonnée vraiment organique. Donc, le stylo en bambou, que nous savons est l'un de mes favoris. Je crois que j'ai fait celle-là avec un stylo à pinceau. Je pense que c'était probablement aussi le Sakura Pigma quand j'ai fait celui-là. Encore une fois, cela correspond à ce à quoi je gravite, mais je l'ai exploré à fond. 9. Bonus : Les artistes qui m'inspirent: Bonjour encore. J'ai beaucoup de livres, principalement sur des artistes et des sujets d'art. Je voulais juste en partager quelques-uns avec des styles visuels que j'aime. Quand j'étais enfant, j'ai été époustouflé par le champ de contes de fées doux du travail de Brian Froud. À sept ans, je voulais désespérément dessiner comme ça. J' adore ce dessin, il y a tellement de choses à faire. À l'âge adulte, j'ai appris Ralph Steadman. J' ai eu le plaisir de le rencontrer et de lui faire signer ce livre. Il a éclaboussé un stylo à plume comme vous l'imaginez. La façon de travailler d'Edward Gorey est très différente des autres que j'ai mentionnés et s'appuie sur la partie de moi qui aime vraiment le genre de limitations binaires du stylo et de l'encre. Ses scènes sont dessinées de façon obsessionnelle et vraiment texturées. Mais j'aime aussi voir ses esquisses de planification vraiment désordonnées. Bien sûr, Picasso. Picasso montre que vous pouvez évoluer au fil des années, mais aussi développer différents styles pour travailler sur différents projets ou objectifs. L' important est d'être fidèle à votre façon naturelle de travailler quel que soit le milieu. Ne vous inquiétez pas si vous semblez avoir des styles visuels très différents. La façon dont je crée certains de mes dessins à l'encre obsessionnels et précis est totalement différente de la façon dont je travaille avec des supports mixtes. Mais vous pouvez certainement dire que ceux-ci viennent tous de la même main parce que j'ai un certain style visuel qui suit dans tout ce que je fais. Avec mon travail, vous pouvez voir que je gravite vers certaines formes et certaines lignes. Donc, une fois que j'ai réalisé que c'était un élément de mon travail, j'ai arrêté de l'ignorer ou de le nier et je suis devenu fou avec ça. Vous pouvez voir maintenant qu'il met un fil cohésif à travers tout ce que je fais. Quoi qu'il en soit, rappelez-vous que chaque artiste se développe au fil du temps. Regarder un seul dessin sans considérer le voyage, c'est vous tromper de cette même opportunité de grandir au fil du temps. Imaginez combien de dessins d'artistes célèbres se sont retrouvés dans la poubelle ou un feu parce qu'ils étaient moches ou simplement pour apprendre ou se développer. Tu trouveras ta ligne. Je suis certain que les exercices et les projets de cette classe vous aideront. 10. Réflexions et conseils finaux: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours et de vous donner temps de développer votre propre style de dessin visuel unique. Vous avez appris l'importance de l' échauffement de la carte Scribble pour se détendre et faire circuler les idées. Vous avez appris à considérer l'émotion et la psychologie d'une marque, à vraiment laisser votre travail communiquer, et vous avez construit la discipline pour apprendre un sujet d'abord avant sauter prématurément dans l'application du style visuel. Vous avez également appris que le développement de votre style de dessin est un voyage sans fin et que vous continuerez à évoluer au fil des ans. Vous trouverez ce qui vous semble naturel et excitant et vous avez les compétences pour sortir de votre zone de confort chaque fois que vous avez besoin d'un peu de poussée. Il y a beaucoup de travail dans la pratique, mais croyez-moi, ça vaut le coup. Prendre des raccourcis ou sauter des échauffements ne fait que nuire à votre progression. Vous ne ferez pas de votre mieux sans un échauffement. Copier le style des autres ou faire seulement ce qui se sent en sécurité dans votre zone de confort est la façon dont tout le monde commence. Mais finalement, vous devez enlever les roues d'entraînement votre vélo et rouler comme vous le pouvez. critique d'art Jerry Saltz a récemment écrit dans un article intitulé Comment être un artiste, prendre des cours de dessin, si vous le souhaitez, apprendre à dessiner comme les maîtres. Vous devez toujours le faire d'une manière originale. Votre compétence sera tout ce que vous faites différemment. » Il parle de ton style visuel unique. En prenant ce cours, vous avez les outils et la discipline dont vous avez besoin pour atteindre votre façon originale. J' ai hâte de voir toutes les marques et dessins bizarres et merveilleux dans la section du projet. Je regarde chaque projet et j'en commente autant que je peux. Alors montrez-moi ce que vous créez et si vous avez apprécié ce cours, veuillez laisser un avis positif et suivez-moi pour les notifications de mes prochains cours. Je suis honoré de vous aider à faire de vous un meilleur artiste. Merci et passez une belle journée.