Transcription
1. Introduction à trouver vos forces: Bonjour et bienvenue. Mon nom est poursuivi et aujourd'hui je vais
vous montrer une façon créative d'explorer vos forces. Dans cette vidéo, vous apprendrez une façon intuitive d' explorer les forces que vous possédez et certains de vos talents. Sans nécessairement avoir à y penser. Vous apprendrez à travailler d'une manière intuitive et
superposée qui vous aidera à mettre
en avant des choses dans votre conscience que vous n'avez peut-être pas reconnues dans le passé. Cela peut être une activité très perspicace. Et si tu lui donnes le temps dont il a besoin, tu vas tirer tellement de choses.
2. Concevoir votre carte à main: Pour commencer, vous aurez besoin d'un morceau de papier et d'un crayon. Tout type de crayon fonctionnera. J' ai juste un crayon mécanique, mais si vous avez juste un vieux crayon numéro deux ordinaire, ça marchera aussi. Je vous recommande de faire cette première partie en utilisant un crayon, cependant, parce qu'une fois que
vous tracez votre main, vous allez découvrir que c'est beaucoup plus cahoteux que vous le pensiez. Et vous pouvez le lisser en le faisant d'abord au crayon, puis en le faisant avec un stylo. Alors mettez votre main sur un morceau de papier et tracez votre main. D' accord. Je sais que tu ne peux pas vraiment voir ça à la caméra parce que le crayon n'arrive jamais vraiment. Mais crois-moi, j'ai une main très cahoteuse. Donc ce que je vais faire ensuite, c'est que je vais prendre mon stylo permanent et que je vais le retracer, mais je vais lisser toutes ces bosses. La prochaine chose que vous voudrez faire est de faire quelques sections. Et vous pouvez le faire en créant des lignes qui sortent du bout des doigts. Ils peuvent être des lignes droites. Ils pourraient être des lignes sinueuses, ou même sortir de, vous pourriez faire sortir vos espaces entre les doigts. L' idée ici est de créer un peu d'espace a sur la page qui sont liés aux doigts et le pouce sur vos mains. Donc, vous ne faites que créer des espaces et nous allons travailler dans ces espaces. Maintenant que nous avons notre petite carte à main prêt à partir, maintenant il s'agit de la remplir. J' ai donc décidé de faire ma carte sur
mes talents et mes forces. Donc je vais écrire ça ici. Et apparemment l'orthographe n'est pas l'une de mes forces, donc je ne vais pas inclure que dans ma main est monté. Donc, maintenant que j'ai ceci, c'est Carl, je pense que c'est mon intention. Mon intention est d'explorer mes talents et mes forces sur cette carte. Et puisque c'est ma main, ces talents et ces forces le sont, je vais les relier à des choses que je peux faire de ma main. Mais ça n'a pas besoin d'être limité à ça. Donc je commence par cette idée ça va être lié à
des choses que je peux faire avec mes mains, mais ça ne veut pas dire que je dois rester à l'intérieur de ça. Je peux choisir d'aller dans d'autres directions. Vous pouvez donc faire cette partie soit avec votre stylo ou votre crayon. Vous pouvez choisir de juste un peu de choses au crayon. Je vais le faire avec mon stylo juste pour que vous puissiez tous voir ce que je fais ici. Donc je vais faire cette partie comme une séance de remue-méninges. Donc, je vais simplement écrire les premières choses qui me viennent à l'esprit et les mettre dans les différents domaines. Et vraiment pas beaucoup réfléchi à où devrait-il aller ici ? Devrait-il y aller ? Je ne vais pas m'inquiéter de tout ça. Tout cela fait partie de cette exploration intuitive. Donc, je vais prendre une profonde respiration. Prenez une autre profonde respiration, et une de plus. Et je commence. Bon, maintenant que j'ai fait mon remue-méninges sur ma carte de main, maintenant je suis prêt à ajouter des dessins ajouter de la couleur ou ajouter des images à cela. C' est la partie dans le processus où vous pouvez vraiment prendre cela dans pratiquement n'importe quelle direction. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais commencer très simple avec cela et juste
vous montrer à quel point cela peut être simple et comment vous pouvez ajouter de plus en plus de couches si vous voulez. Ou cela peut être aussi simple que par où vous commencez. Donc, je pense que la chose la plus simple que vous pouvez faire avec ceci est de colorer ces zones dans. L' une des façons les plus simples de le colorer est avec l'aquarelle. J' adore utiliser l'aquarelle. Et c'est la raison pour laquelle j'ai utilisé un marqueur permanent. Maintenant, si vous vous trouvez juste d'utiliser quelque chose qui n'était pas permanent, parfois cela peut fonctionner intuitivement. Alors laissez ce qui se passera à côté. Essaie de ne pas le juger. Il ne peut pas faire ça mal. Tout est bon. Et c'est aussi simple que possible. Ça n'a pas besoin d'être plus compliqué que ça. Tu pourrais dire que j'en ai fini. À ce stade. Vous avez identifié vos talents et vos forces. Mais comme toujours, je vais le faire plus loin aux mères.
3. Maintenant, nous collage: Pour cette partie suivante, je vais ajouter un calque d'images. Alors pendant que ça sèche, je vais le mettre de côté. Je vais passer par quelques magazines et j'ai juste une variété de magazines ici. Et je vais les regarder à travers et je vais choisir des images, mais je ne vais pas essayer de penser au type d'images. Je ne vais pas passer par ça et les chercher. Allez, OK, c'est ce que je cherche. C' est ce que je cherche. Ce n'est pas ce que je vais faire. J' ai déjà mon tibia int. Maintenant, je vais permettre à mon intuitif au cerveau de sélectionner des images. Une autre astuce à cela est de passer par les magazines assez rapidement. Je n'y pense pas. Tu n'as pas le temps d'y penser. Tu es juste en train de le traverser. Et quand je trouve une image que je veux utiliser, je vais arracher toute la page. Maintenant, à certaines des choses qui pourraient venir à vous que vous faites ça et laissez juste ça arriver. Vous pouvez trouver des mots que vous voulez utiliser. Et ils ne doivent pas tous être des images, mais aller avec tout ce qui veut arriver avec mes bords, avec mes pages sélectionnées. Maintenant, je vais les parcourir et arracher les images que je veux utiliser. Maintenant, tu pourrais utiliser des ciseaux pour ça, mais je te recommande vraiment de te déchirer. Ok, donc il y a des choses où ça compte les mots. J' aime les découper. Donc tu peux toujours te casser ici. Règles sur les cheveux gris. D' accord. D' accord. Vous avez remarqué que je n'étais pas très précieux quand j'ai fait des tournées. J' ai vraiment juste un peu déchiré et permis que ce que ça allait arriver arrive. Donc, je n'y réfléchis pas vraiment pour le moment. Ça va venir ensuite. Donc, à ce stade, mon papier est presque sec cou complètement. Je vais aller de l'avant et prendre quelques pétales avec une serviette en papier. Parce que je ne veux pas de grandes flaques d'eau là-bas maintenant parce que je vais me préparer à coller certaines de mes images vers le bas pour bien mes images. Je vais utiliser la colle de mon Elmer et une éponge cosmétique. Ça pourrait être n'importe quelle éponge. Ça pourrait même être un pinceau. Je suis, je suis juste comme, wow, je pense que je vais utiliser ce tas aujourd'hui. Mais vous pouvez aussi utiliser un bâton de colle. Les bâtons de colle sont super, surtout avec ces images de magazines plus minces parce que les pages n'ont pas tendance à se froisser, mais je ne suis pas préoccupé par tout froisser aujourd'hui. Ce n'est pas pour ça que je suis là. Donc, ma partie mixte est de faire tomber ces images. Maintenant je me rends compte que ces images, vous pouvez voir qu'elles vont cacher ces mots. C' est bon. Il s'agit simplement d'ajouter ces couches. Et je ne vais pas, encore une fois, je ne vais pas réfléchir beaucoup à l'endroit où elles vont aller. Je me penche vraiment sur ma voix intuitive et créative. Mais je vais commencer non seulement en collant les choses, mais peut-être juste en réglant les
choses, en les auditionnant sur la page. Peut-être affiner davantage certaines
des images et voir comment elles pourraient s'adapter à la page. Et je n'ai pas besoin d'utiliser toutes les images que j'ai choisies. Mais je veux essayer d'en utiliser autant que possible parce qu'il y a une raison pour laquelle ces images sont venues pour moi. Et je ne sais peut-être pas encore quelle est cette raison, mais c'est ce que je vais explorer. Maintenant, beaucoup de fois, quand je travaille avec l'imagerie, je mets les mots sur la dernière. Et c'est parce que je veux que ça finisse par être au sommet. Mais je suis toujours juste en train de jouer et de voir où les choses pourraient aller et d'affiner ce qui se passe. On dirait que j'ai ce ne sont que des restes, comme certains jetés maintenant. Et je ne sais pas, c'est vraiment grand, mais tu ne saurais jamais que c'est peut-être la dernière chose que j'ai mise là-bas. Alors je vais aller de l'avant et mettre mes mots sur le côté. Et je vais commencer à coller les choses. Comme tu l'as dit, je vais jouer avec ça, avec cette bande ici. Je mets juste la colle de mon Elmer. Ça pourrait être n'importe quel bleu de l'école, ça ne doit pas être des heures. J' aime déjà cette technique. Une des choses qu'il a fait, c'est qu'il m'a permis de poser ma colle, puis de l'éclaircir, d'en
faire une couche super fine. Et ce qui s'est passé, c'est que mes pages de magazines ne se sont pas froissées, ce qui est presque inouï avec les images de magazines. Donc j'ai peut-être créé un tout nouveau tag, moque-toi de. Et encore une fois, j'essaie de ne pas être trop précieux sur la façon dont ils se collent. Exactement où ils sont collés. Je pourrais, je peux évidemment changer la position de l'endroit où je les ai à l'origine cinq édition, mais je vais seulement le
faire, le faire si je sens qu'il veut être mis dans un endroit différent. D' accord. J' ai eu une impasse très intéressante sur cette carte. J' ai découpé cette chose qui dit repenser comment le faire. J' ai vraiment l'impression qu'il veut monter ici. Et c'est au-dessus du nom de cette carte, qui est ma carte de talent et de force. Et généralement quand quelque chose comme ça arrive, ça veut dire qu'il y a quelque chose d'autre à venir que je dois explorer. Wow, repense comment faire la vie. Oh mon Dieu. J' aurais pu garder ça ici. J' ai évidemment pu, mais j'étais genre, ça va là-haut. Je ne sais même pas si je veux utiliser ça. Et je ne savais pas si je voulais utiliser ça. J' ai juste qu'il se passe quelque chose ici. D' accord. Je vais prendre ma colonne vertébrale et je vais la mettre dans l'eau parce que la science, je ne laisse pas ça sécher. Je peux le réutiliser et le réutiliser et le réutiliser. Donc ce genre de bruit dans mon eau pour l'instant. Cependant, je
4. Nous peindre: Maintenant, c'est là que certains de
cela, ces connaissances plus profondes et où vous pouvez inviter dans cerveau à essayer de comprendre ce qui se passe ici. Je veux dire, à ce stade, j'ai l'intention
d'explorer mes talents et mes forces dans une carte manuelle. J' ai fait un remue-méninges et certains de ces mots sont encore en train de jeter un coup d'œil. Je prends note de ça. Je pense que c'est important et là où ils se présentent, je pense qu'il est important aussi. Où ils apparaissent en relation avec les images que j'ai ramassées ? Non, tu dois garder à l'esprit que quand je choisis ces images, je ne les ai pas choisies consciemment. Et je ne les ai pas délibérément placés n'importe où sur cette carte pour avoir un sens logique. Mais on m'essaie d'en faire une sorte de sens maintenant. Donc je prends mon temps là-dessus. Tout est un peu séché, donc je n'ai pas de taches mouillées. Et l'une des choses que je me sens vraiment,
vraiment, vraiment attiré à faire est de me ramener la main. Donc je ne peux pas voir tout le dessin en dessous,
mais je pense que je peux probablement m'approcher de le recréer. Ça peut commencer à avoir l'air un peu funky, mais c'est bon. Maintenant, je pense que ce que je voulais faire ensuite, c'est trouver un moyen de faire sortir cette main encore plus. Donc, pour cela, je vais prendre de la peinture, peut ensuite prendre de la peinture artisanale peu coûteuse. Et je veux, je veux appliquer la peinture d'une manière qu' elle ne le fasse pas, je ne veux pas appliquer une couche épaisse. Mettez-le comme ça. Je ne veux pas tout cacher. Je veux que ces images brillent à travers. Et parfois, quand vous travaillez avec de la peinture artisanale comme
celle-ci, ça va continuer comme vraiment super opaque, donc ça couvre tout. Vous voudrez peut-être avoir de l'eau à portée de main, parce que si vous arrosez cette peinture, elle sera beaucoup plus transparente. C' est toujours une bonne idée d'avoir, tu sais, un peu d'eau autour quand tu fais des trucs créatifs. C' est des possibilités infinies. Maintenant, la prochaine partie de ce processus, je voulais dire à ce stade, cela pourrait absolument être fait. Tu peux dire, Oh oui, c'est ça, je comprends. Et laissez juste ces images entrer dans votre subconscient et leur permettre de danser et de jouer dans votre esprit. Ton esprit. Nous allons continuer à travailler sur cette question pour trouver un sens si c'est une intention que vous avez définie, et c'est certainement mon intention de trouver le sens le plus profond de ceux-ci, dans cette carte. Qu' est-ce que c'est ? Qu'est-ce que j'ai fait ici ? Comment mes forces et mes talents sont-ils liés au fait que j'ai changé le titre de ma carte pour repenser comment faire la vie ? Et comment ces images m'ont aidée à le faire. En quelque sorte. Les choses ici essayent de vous dire quelque chose qui est un message ici. Et c'est votre travail de taquiner ce message et de le trouver dans les couches que vous mettez vers le bas. Alors, quelles sont les prochaines choses que je vais faire ? Et c'est l'une de mes techniques préférées pour laisser les choses s'enfoncer et pouvoir aller plus loin avec ça. Ajoute des couches de peintures. Et c'est juste dans le simple acte de peinture, vous pouvez commencer à explorer et taquiner certains de ces messages plus profonds qui pourraient se présenter sur votre page. Et j'adore prendre ce que j'ai déjà ici et choisir peintures Kraft peu coûteuses qui correspondent déjà aux couleurs. Donc je suis juste, c'est pour tout ce que je fais en ce moment, c'est que je ramasse juste des peintures qui ont les mêmes couleurs que j'ai déjà vers le bas. Et je vais utiliser ces couleurs pour aider à se fondre en arrière-plan. Mais les images. Et c'est juste une, c'est juste une technique créative que j'ai beaucoup utilisée et qui ne nécessite pas beaucoup de réflexion ou même de talent pour faire cette partie. Voici simplement prendre peinture et se chevaucher des images à l'arrière-plan. Une sorte de chevauchement de l'arrière-plan de cette image dans l'arrière-plan de la page. Et ce que ça va faire, c'est que ça va faire cette image, qui est qu'une dame a eu un mélange plus avec la page, donc elle semblera appartenir là. Elle est intégrée à la page. Et c'est pourquoi j'ai choisi des couleurs qui étaient déjà sur ma page, principalement avec l'arrière-plan. Mais il n'y a pas de règles difficiles avec ça. Donc tu peux aller avec tout ce qui arrive. Et l'une des choses que vous remarquerez est que le jaune ne veut pas couvrir le noir très bien. Et à ce stade, je ne vais pas m'inquiéter à ce sujet. Il y a un petit truc que vous pouvez faire où vous pouvez prendre une peinture blanche et poser cela en premier parce que cela a tendance à être plus opaque. Et puis vous pouvez mettre votre jaune dessus. Et je choisirai peut-être de le faire plus tard, mais maintenant, je ne vais pas m'inquiéter à ce sujet. Je suis simplement en train d'explorer et de laisser mon esprit, en donnant à mon esprit un peu de temps pour prendre cela. Je passe aussi du temps pendant que je fais cette partie de peinture, remarquer ce que sont les images, et à être curieux de ce qu'elles pourraient avoir à me dire. Avec cette partie faite. Je vais m'éloigner un peu de ça. Je l'ai vraiment
laissé couler. À ce stade. Vous pourriez appeler ça fait. Cela se fait définitivement à ce stade. Tu n'as rien à faire de plus avec ça. Mais ce que je trouve, c'est que si j'y reviens dans un petit moment, peut-être une demi-heure, peut-être un jour. Je serai en mesure d'en tirer davantage. Et s'il y a quelque chose qui se passe dans le cerveau lorsque vous vous éloignez et que vous n'essayez pas de résoudre activement un problème ou de résoudre le mystère, ou de trouver la réponse. Et toi, c'est comme si tu donnais ton cerveau, tu donnes ton cerveau un peu de temps pour prendre les choses. Et c'est une partie très importante de mon propre processus de journalisation visuelle que je fais assez souvent. Et je pourrais comprendre, je pourrais être inspiré dans une heure pour revenir à cela et y travailler un peu plus. Je suis peut-être comme, non, je ne reviendrai pas
et il pourrait arriver un moment où je n'y reviendrai pas du tout. C' est comme, Oh, peut-être que j'en ai fini avec ça. Et pour être d'accord avec ça, je n'avais rien à faire de plus. Une partie de ce processus consiste à vous faire
confiance, confiant que vous obtenez quelque chose de plus profond de cette expérience. Et tu n'as pas à le comprendre. Sur un plan conscient. Il peut être là et être toujours pertinent dans votre subconscient. Alors donne-toi ce temps. Je pense que c'est l'un des moments les plus importants que tu puisses te donner.
5. Refining et Refining: Alors je suis parti un moment et maintenant je suis de retour. Et j'ai décidé que je voulais continuer à travailler avec les images sur ce sujet et continuer à faire ressortir les choses et peut-être à repousser certaines choses. Et l'une des choses que je voulais vous montrer était comment utiliser peinture
blanche pour couvrir les zones sombres afin que vous puissiez obtenir de la peinture jaune sur le dessus. Parce que comme vous l'avez vu quand je l'ai fait ici, j'ai mis la peinture jaune là-dessus mais elle ne peut pas couvrir le noir parce que le jaune est toujours transparent, donc vous devez mettre le blanc en premier. Maintenant, toute la peinture blanche n'est pas égale. Donc, vous pourriez trouver que votre peinture blanche n'est pas aussi opaque que celle-ci. Vous devrez peut-être poser quelques couches de celui-ci. Et il y a des peintures blanches transparentes là-bas. Évidemment, ça ne marchera pas. Je travaille juste avec de la peinture artisanale peu coûteuse. Et pendant que je couvre les zones noires ici, je vais aussi apporter ce blanc là où se trouve la peinture rose. Maintenant parce que je dois couvrir ça, mais parce que ça fera un meilleur travail de mélange. Donc, après que cela a séché, je vais mettre le rose sur le dessus et le dos jaune sur le dessus. Et ça va juste le faire se fondre un peu plus. Si je n'ai pas une ligne dure de blanc. Oups. J' en ai couvert certains, pas. Eh bien, c'était censé couvrir. C' est pourquoi il est bon d'avoir des serviettes en papier à portée de main. Donc je vais juste prendre un pinceau avec un peu d'eau dessus. Utilisant ce type d'eau, c'est s'asseoir sur la gomme. Ces petites plantes ont eu ces petits yeux bizarres qui en sortent. J' aimerais vraiment jouer avec plus de ça. Je pense que vous, si vous pouvez travailler avec les images que vous choisissez et faire ressortir des éléments, peut-être les améliorer. Vous pouvez non seulement explorer les choses de manière plus créative en faisant cela, mais vous allez commencer à faire de ces images les vôtres. Et quand vous commencez à faire de l'image EM la vôtre, vous commencez à lui donner un morceau de votre voix. Donc, il ne s'agit pas seulement d'être artistique, il s'agit de donner à ces images la vôtre, votre propre impression, votre propre opinion sur elles. Et cela dépend vraiment de la mesure dans laquelle vous voulez prendre ce travail. J' ai fait des collages comme ça, où quand j'ai fini, tu ne peux pas tout faire. J' ai en quelque sorte remarqué de ma propre main. Et ça ressemblera à tout ce que je faisais. Mais en réalité, je M juste améliorer les images qui étaient déjà là. Maintenant cette image ici a fait assez bien quand j'ai couvert ça. Donc je ne pense pas que je vais devoir faire beaucoup sur celui-là. D' accord. Maintenant, si c'est sec, je devrais pouvoir y retourner avec mon blanc ou mon jaune. Ce n'était pas le jaune que j'utilisais. En utilisant plus d'un qui avait un ton orange ici. Essayons encore ça. C' est le truc. Lorsque vous travaillez sur des choses comme celle-ci peut être très pratique de laisser que les peintures sur lesquelles vous avez commencé à travailler. Parce que vous ne savez jamais quand vous allez revenir en arrière et ajouter un peu plus de cette couleur. Et si vous êtes comme moi et que vous avez beaucoup de peintures différentes, il peut être très pratique de les garder dehors jusqu'à ce que vous ayez fini. Les rouges sont un autre, y compris le rose, qui peut être très transparent. C' est pourquoi j'utilise cela aussi, en mettant le poids sur le côté arrière de cela. D' accord. Donc, juste un peu vous montre comment vous pouvez jouer avec le blanc pour couvrir les zones et ensuite les ramener dehors. Maintenant, gardez à l'esprit que pendant que je travaille là-dessus à ce stade, je suis toujours juste en train de laisser les choses s'enfoncer. Je n'ai pas nécessairement choisi ou je cherche un sens pour l'instant. Mais je peux vous dire qu'à un moment donné, quand vous ferez ce travail, les choses commenceront à apparaître. Et quand ils le font, notez cela, cela peut être une expérience très puissante qui peut
apparaître dans un très presque comme se faufiler sur vous. Alors soyez très diligents à écouter ça. Ce qui veut dire que c'est l'une des raisons pour lesquelles. Et vous le verrez souvent dans mes vidéos. Pourquoi ? Où tu ne me vois pas finir quelque chose ? C' est parce que je ne peux pas être à la caméra et faire ce travail plus profond. Au moins, je n'ai pas trouvé de moyen d'être à la caméra et de faire le travail plus profond. Donc, en fait, je travaille sur ça plus tard dans la journée, le jour même où je l'ai commencé. Et ce qui finira par arriver, c'est que je laisserai ça sécher pendant la nuit ,
puis je vais probablement y prendre mes stylos et commencer à travailler dessus. Et bien sûr, c'est seulement si je me sens appelé à continuer à travailler dessus à un moment donné, je pourrais juste y aller, non, j'ai fait ça c'est bien. J' ai eu ce dont j'avais besoin de ça. Et je suis, je peux passer à autre chose. Soyez prêt à venir à ce point pour laisser tomber. Mais si vous voulez continuer à jouer avec, par tous les moyens continuer à jouer. J' adore cette partie. Ok, donc fondamentalement, en ce moment, je vais juste utiliser ces peintures que j'ai éteintes. Et parfois c'est une technique utilisant votre peinture que vous éteignez. Il ajoute plus de couches, plus de profondeur. Si seulement dans le but de simplement utiliser la peinture. Merci. Je voulais couvrir une partie de cette eau. Il y a une fille qui nage dans l'eau ici. Je veux quitter la fille, mais je veux la faire fondre plus dans la main. Donc je vais blanchir ça, ce bleu. Donc j'espère que je peux le faire fondre un peu plus. Je sais que quand j'ai posé cette main, j'ai commencé à peindre à l'intérieur. Je n'étais pas trop désireux de tout couvrir et je me sens comme si ça allait. Je peux aller de l'avant et couvrir ce qui est en arrière-plan et vraiment faire avancer cette main. Je vais juste avec ce que je ressens. Donc je suis, je n'essaie pas de penser à c'est artistiquement quoi que ce soit, tu sais, même pas y aller. Mais je
veux veux une peinture de plus. Va mettre ce bleu à l'intérieur et je pense que je vais bien. Je couvre un peu plus que ce que je veux, mais je sais que je peux toujours les apporter. Je peux toujours ramener les choses. Alors je me suis couvert comme ces pétales de cette fleur. Et il y a en fait une partie du pétale qui manque ici, mais c'est tout ce que je peux jouer quand je vais entrer et faire un peu de mon travail à la plume. Encore une chose que je veux faire ressortir, et c'est elle ici. Je ne pense pas que je veuille utiliser ça. Utilise de la peinture noire. Mets trop bas. J' ai pas besoin d'autant de noir. Mais peut-être que j'ai besoin de noir ailleurs pour faire ressortir cette image de ses cheveux un peu plus parce que j'ai eu un peu l'image originale a été arrachée. En plus, je peux le rendre un peu plus comme le mien. Pas besoin d'y aller. C' était une sorte de clic Ajouter un graphique dessiné par ordinateur. Il y a au cœur. Je veux laisser qu'ils abaissent ses cheveux. Voyez maintenant, en y intégrant, prenant ce qui est déjà là et en développant dessus. Je savais que ça a l'air vraiment cool. Je vais même mettre ses cheveux sur le dessus de la main. Ça a vraiment fait quelque chose. Eh bien. Une chose si simple. Et il y a vraiment quelque chose ici avec cette main et cette image de cette femme. Elle est juste très calme. Même la couleur de son visage signifie quelque chose. Et il y a ces tristes petites fleurs
autour d' elle et ses cheveux sont en quelque sorte en train de tourner autour. Il y a ce petit monstre ici. Et ça va encore plus loin. Et il y a cette fille et elle est sous l'eau et elle regarde comme si elle essayait de monter pour l'air. C' est vraiment une histoire qui sort. Dans ça. Je commence à voir comment ces autres images vont également commencer à faire une histoire alors que je continue à travailler sur eux. Ok, une dernière touche. Ma main est un peu trop blanche. Et ces peintures vont juste un peu plus d'une teinte rosâtre à elle. Toujours assez léger, mais c'est bon. Donc l'une des choses que je ferai quand je ferai un peu de mon travail de ligne le matin quand je médite un peu là-dessus, ce qui est quelque chose que j'aime vraiment
que ce temps de méditation est que je vais faire ressortir certaines de ces lignes, comme le contour sur la main parce que tout cela est vraiment être repoussé avec la peinture. Mais je peux faire avancer tout cela. Alors pense à ça, tu sais, que ces choses, je travaille en couches. La première couche que j'ai posée, j'ai crayonné. Un dessin de ma main. Droit ? Et puis je l'ai revu avec mon marqueur. Et puis j'ai mis une autre couche d'images. Oh, j'ai fait la peinture, donc j'ai fait la couleur de l'eau en arrière-plan. Mais j'ai fait les images du magazine. Ce qui m'a couvert la main. Souvenez-vous. Et puis je l'ai apporté avec mon stylo. Je l'ai encore dessiné sur le dessus. Donc, c'est comme la troisième fois que j'ai décrit, j'ai fait ma main ici. Puis j'ai commencé à le peindre. Et même que je n'ai pas fait de couches, la première couche que j'ai faite n'a pas à peine couvert les choses comme très, très translucide. Et maintenant, je viens d'ajouter de plus en plus de couches et vraiment sorti ça. Donc maintenant, après que ma peinture soit toute sèche et je vais vouloir
attendre que ma peinture soit assez sèche le matin. Je peux y retourner et faire un travail de stylo. Et je peux faire ressortir des choses comme ça ici, c'est en fait une sorte de glaçage. Mais je pense que je vais faire de ce petit monstre végétal parce qu' il y a quelque chose dans ce petit monstre de plante ludique. Il y a aussi ces petits monstres d'alligator et j'adorerais les redessiner et les faire sortir. Moi et II et le genre d'artistes que j'aime, j'adore les lignes. Donc, en décrivant les choses. Et j'étais quelque part que j'ai lu dans un type de personnalité
qui, c'est en fait qu'ils
ont, ils ont tapé qu'il y a des gens qui aiment juste décrire les choses. Et quand je regarde ça, c'est comme, oh toutes mes, toutes mes belles lignes noires nettes sont toutes foirées. Donc, je veux vraiment les présenter et ça va vraiment changer ce que ça ressent pour moi. Bien sûr, c'est juste moi parce que je suis un outliner. Je vous présente tout. Et donc c'est un peu une des choses que je vais faire,
je vais faire est que je passe un peu de temps ma matinée contemplée temps de méditation. Je pourrais même ramener certains de ces mots qui sont encore en train de jeter un coup d'œil et de les rendre plus importants ou peut-être pas, peut-être que je les tire dessus. Je peux, je peux faire beaucoup de choses différentes pour couvrir les choses et transformer les choses. Je travaille avec, avec des stylos. J' ai des pinceaux et des stylos à peinture et d'autres stylos à pointe fine que je peux faire un peu avec ça. J' espère que vous travaillez sur le vôtre et s'il vous plaît n'avez pas l'impression de devoir le prendre aussi loin que je le fais. Si c'est aussi loin que vous obtenez et que cela se sent fait, alors c'est fait.
6. Trouver la sagesse dans les limites: J' ai pris du temps le matin et j'ai joué avec ce qui se passait dans cette propagation. Et l'une des choses que j'aime commencer avec est de faire ces petites marques sur la page. Et vous savez, ils sont, un peu comme des décorations, mais il y a aussi une forme de contemplation et de méditation sur ce qui se passe ici parce que j'ai abordé ça avec l'intention de, ok, quelles sont mes forces ? Et j'ai fini par faire un beau gros titre pour ma page aussi. Et j'ai vraiment, je suis vraiment revenu à mon intention originelle de ce que je voulais obtenir en faisant cette œuvre d'art. Et j'ai aussi fait ressortir certains des mots qui étaient en arrière-plan. Donc l'imagination était celle qui était dans le fond que j'avais peint. Et j'ai ajouté à ça. Donc juste ajouter cette imagination des carburants Peel signifie savoir que c'est une de mes forces que je sais que je peux puiser dans l'imagination pour un peu me remplir à nouveau. Et puis j'ai fait des choses comme me demander, eh bien, de quoi parle cette image ? Tu sais, qu'est-ce qu'elle veut me dire ? Et j'ai trouvé beaucoup de choses différentes. Et l'une des choses que j'ai fini par écrire, c' je suis fier d'être différent, tu sais, et c'est quelque chose que j'ai été fier d'être différent. On dirait que la plupart de ma vie. Mais ce n'est que récent que j'ai réalisé que ce n'est pas quelque chose que vous pourriez considérer comme normal. Vous savez, la plupart des gens veulent s'intégrer. Nous avons besoin de nous intégrer. Et mon père m'a appris à être fier d'être différent parce que j'étais différent et que ça n'allait pas changer. Et puis je suis entré et lui ai demandé, eh bien, que veut me dire ce petit monstre végétal ? Et j'ai écrit, je transforme la peur en fun. Et ces petits alligators ici, j'adore jouer. D' autres choses que je viens de mettre en avant était libre penseur était juste en arrière-plan. J' ai donc présenté cela et j'ai fait beaucoup de choses. Vous le verrez tout au long de la page où j'ai fait avancer ces mots, ces chaînes que j'avais faites lors de mon remue-méninges d'origine. Mais j'ai ajouté, je le suis. Alors j'ai écrit, je suis un libre penseur. Je suis créatif. Cette image ici, que j'ai fini par couvrir complètement me rendait curieuse. J' ai donc écrit le mot curiosité. Et quand il s'agit de trouver des solutions, je me suis tourné vers la curiosité. Je suis prêt à changer. Je suis plein de ressources. Je suis réfléchi. Donc, ces mots, ingénieux, réfléchis, résilients étaient tous des mots qui étaient dans l'apprentissage de fond. Et puis j'ai juste ajouté que je suis raffermissant pour eux. Cette image des filles qui nagent sous l'eau m'a rendu vraiment curieux. Et ce que je suis venu pour moi, c'est que je suis nageur. Je nage toujours jusqu'au sommet. Et j'aime la vie. Cette image juste ici. Même si elle sait, elle a l'air bleue et triste. Et cela se reflète par ces petits dessins qui étaient également sur les images originales du magazine qui ont vraiment incité cette IM résiliente. Je trouve toujours un moyen. Et j'apprends toujours. Croissance, c'est amusant. Maintenant, je me rends compte que j'ai beaucoup plus de forces puis est sorti sur cette page. Et quand tu fais ça, tu n'as pas à trouver toutes les petites choses. Mais que tout ce qui veut se présenter à ce moment, se présente pour vous. Et comme tu fais tes petites marques méditatives. Et c'est ce que je considère vraiment ces petites marques méditatives. Ce qui se passe, c'est que je passe et que je fais ces marques, quelque chose va arriver et je vais l'écrire. Faire plus de marques. Et quelque chose va arriver et je vais l'écrire. Écouter ces messages pendant la méditation est ce que j'aime vraiment. Et j'utilise l'art comme une forme de dés ma méditation, c'est ainsi que je choisis de méditer. Et cela implique cela,
ce sens plus profond de l'écoute. Donc, quand vous finissez votre œuvre d'art et écoutez, voyez ce qui se passe, et écrivez-la. Pour que tu te souviennes. Trouver vos forces est l'une des choses les plus puissantes que vous puissiez faire. Et vous ne le faites pas juste, ce n'est pas une activité que vous faites juste une fois que j'ai fait autant de fois, quelque chose arrive toujours que je ne m'attendais pas à ce que ce soit nouveau pour moi. J' espère que vous avez apprécié cette leçon et j'ai hâte de voir ce que vous créez avec elle. S' il vous plaît partager. J' adorerais voir. Ok, au revoir.
7. Bonus - Techniques de finition: Avant d'entrer dans ce domaine, je veux que vous sachiez qu'à un certain moment, quand vous travaillez sur votre page, vos pages, vos œuvres d'art, les choses vont paraître plates ou planes. Et c'est là que ces techniques, les techniques que je vais partager avec vous sont vraiment utiles. Une des choses que je fais, c'est que je fais beaucoup d'esquisse. Et vous pouvez voir que là où j'ai tracé la main, j'ai utilisé l'audacieux écrit pour ce sens. Et en utilisant différentes tailles de stylos, vous pouvez souligner et désouligner les choses. J' utilise donc un stylo audacieux pour les choses que je veux vraiment avoir se démarquer et se manifester. Et j'utilise un stylo à pointe plus fine pour certains des détails qui pourraient être considérés comme étant en arrière-plan. Et je peux utiliser des stylos de pointe encore plus
fins et plus fins pour y mettre des petits détails que vous ne voulez pas vous démarquer. Donc, certainement, j'utilise au moins trois largeurs de stylos différentes lorsque je fais mon dessin. L' esquisse pour moi aide vraiment à définir les choses. Ça aide à faire ressortir les choses. Cela aide à donner aux choses une meilleure définition. La deuxième technique que je vais partager avec vous est la façon dont j'ai pris les arrière-plans, tout comme ce fond rose, qui était très plat avant d'
y prendre un marqueur et de commencer à faire ces marques en arrière-plan. Maintenant, ils ne sont pas très évidents parce que j'utilise un stylo qui est très proche de la couleur de la peinture en arrière-plan. Je ne veux pas qu'il se démarque. Je veux ce que je vais mettre pour me fondre. Mais ce qu'il fait, c'est qu'il lui donne de la texture. Vous pouvez également voir que j'ai fait une chose similaire ici dans la zone des jaunes où j'ai ajouté marqueur jaune était en fait. Celui-ci est un peu plus orange que celui que j'ai utilisé à l'origine, mais j'utilise un stylo qui était très proche et je viens de lui donner cette texture. La texture est, je pense vraiment peut faire une propagation. Une autre chose que j'ai faite, euh, pour faire ressortir les choses, c'est utiliser des stylos blancs. Et j'ai un peu une variété de stylos que j'utilise. J' ai un très gros stylo à peinture acrylique. Et puis j'ai un stylo à peinture bien plus fin. J' ai aussi un couple de différents de ces stylos gel Jelly Roll, et celui-ci est un 10. Ce sont, je pense que le plus gros que vous pouvez obtenir dans les stylos à gel. Et je les ai utilisés pour mettre comme cette écriture ici est faite avec le vraiment gras, ce qui serait considéré comme un stylo gel gras. Mais il y a aussi, c'est un peu comme la taille
normale, qui est un 8 heures du matin. Je vais m'en servir pour faire de petits détails plus fins. J' ai aussi ce stylo et c'est un ce n'est pas un pinceau. J' aimerais que ce soit. J' ai du mal à les trouver dans les pointes de pinceau. Mais ce que je peux faire avec ça, ce sont les stylos à peinture et un stylos à gel sont des stylos qui vont s'asseoir sur la surface. Et par là, ce que je veux dire, c'est quand je pose ce stylo, c'est dehors, ok. Tu peux vraiment le voir. Et puis ce stylo est plus transparent. Ok, donc si je mets ça comme ça,
ce que ça ne va pas se démarquer comme ça. Mais je peux prendre ça et juste un lapin avec mon doigt. Et j'ajoute un peu d'ombre. Et je peux y retourner. On dirait que j'ai couvert ma ligne noire, donc je vais revenir sur ça. Et cela ajoute juste comme ce petit point culminant. Ok, ce qui m'amène à la prochaine chose que je voulais te montrer, à savoir ajouter des ombres. Et il y a beaucoup de choses différentes avec lesquelles vous pouvez faire ça. J' ai utilisé, vous pouvez voir l'ombre sombre. J' ai donc utilisé un stylo noir. Et celui-ci n'est pas très sombre, donc ce n'est pas un noir lourd. Il est cependant permanent. Donc avant qu'il ne sèche, je vais le voir avec une brosse à eau et ça pourrait être juste une brosse humide et la déplacer. Donc je crée une petite ombre. Et des ombres comme ça. Vous pouvez voir que j'ai ajouté, J'ai ajouté ceci autour de la main et sur chacune de ces lignes. J' ai donc ajouté une ombre et ce n'est pas très évident, ça ne se distingue pas, mais ça fait une grande différence. Tout d'un coup, c'est comme mon dessin ici, mon oeuvre ici n'est plus plate. La texture entre la texture et qu'il fait vraiment une grande différence. Certaines des autres choses que vous pouvez utiliser pour ajouter de la texture à l'arrière-plan ou juste un peu d'intérêt est stylos gel ou tout type de stylos à pointe fine. Maintenant, ce sont des o sixes. Ils sont donc beaucoup plus fins que les stylos habituels. Et j'ai adoré ajouter des arrière-plans répétitifs, petits détails comme celui-ci. Et cela sert un double but. Il ajoute non seulement une certaine texture à l'arrière-plan, tout comme quand j'ajoutais les stylos ici. C' est aussi une façon de méditer et de prendre les choses. Donc j'utilise souvent des stylos, des marques de
stylo sur mes pages comme un moyen de laisser les choses s'enfoncer. Et comme un résultat supplémentaire bénéfique, je me retrouve avec une diffusion artistique beaucoup plus intéressante. Et je sais qu'on me demande beaucoup ça. Comment as-tu fait pour que ça paraisse bien ? Parce que, tu sais, je le fais toujours. Je fais tout ça hors caméra parce que je le fais dans un temps méditatif. Donc c'est pourquoi je suis ici et juste partager avec vous certains des détails que je fais qui aident vraiment à rendre mes, mes pages dans mon œuvre d'art un peu plus déjà. Ok, j'espère que ça te donnera quelques idées. Prenez ça, prenez votre temps avec, et essayez ces choses. Ok, merci d'avoir regardé.
Karen Dawn, Creative Soul Journeys
