Trouver son style d'illustration numérique dans Procreate

1. Introduction: Bienvenue dans le Style d'illustration final de la classe Procreate Scarcer. Dans ce cours, vous serez guidé à travers un processus de conception qui vous aidera à trouver, renforcer et améliorer votre style d'illustration. Nous mettrons en question vos compétences en dessin, ajouterons de la vie à vos illustrations et créerons une boîte à outils qui vous aidera à rester cohérent et cohérent dans votre parcours d'illustration numérique. Je m'appelle Alexandra, alias « The Artmother ». Je suis artiste, illustrateur et éducateur en ligne. J' ai choisi ce sujet pour cette classe parce que j'ai demandé mes élèves ce qu'ils ont le plus de mal. Plus de la moitié des élèves interrogés ont répondu que leur plus grande difficulté est de trouver leur style d'illustration et moi aussi , même si mes clients et mes amis disent : « Pourquoi ? J' ai immédiatement su que cela avait été fait par vous », je suis en train d'illustrer et de faire mon travail à partir de mon intuition, ce qui n'est pas le meilleur choix. Ce n'est pas ma plus grande compétence. Ma plus grande compétence réside dans le fait que je suis un enseignant à cœur et que je suis vraiment bon pour analyser les processus et faire des pas faciles à partir d'eux. J' ai décidé d'aborder ce sujet et cette question, et j'ai conçu un processus pour vous aider à trouver un style qui réside en vous dans votre intuition, mais il est mélangé à des décisions conscientes et conscientes. La classe est parfaite pour les illustrateurs débutants qui aimeraient être détournés, plus reconnaissables et cohésifs. Il peut être pris par des débutants et des artistes plus avancés, parce que le processus, s'il va passer, aidera tout le monde à obtenir un peu de rafraîchissement sur le style d'illustration. Pour prendre le cours, il est recommandé d'avoir un iPad et Procreate installé dessus et une connaissance pratique de Procreate. Mais il peut être pris dans n'importe quel autre logiciel ou même traditionnellement. Dans ce cours, vous serez guidé d'une idée initiale à une illustration complète, et bien plus encore. Nous prendrons des décisions sur l'utilisation des lignes, des formes et des ombrages. Revealed est un design de personnage facile avec un geste dynamique. Nous allons construire ce thème et décider de sa profondeur, angle de caméra et de sa composition. Nous allons créer une palette de couleurs Signature, et nous allons construire une bibliothèque de motifs et créer des pinceaux personnalisés. À la fin de ce cours, vous aurez une meilleure compréhension de ce qui vous convient, comment aimez-vous faire les choses, quelle partie de la façon dont vous illustrez maintenant restera et quelles décisions vous appliquerez à votre style. Vous aurez également une boîte à outils complète. Vous aurez de grandes décisions, vous aurez une palette de couleurs Signature et quelques pinceaux personnalisés. Les décisions et ces outils vous aideront à rester cohérents et cohérents dans votre travail. [ inaudible], si vous avez un nouveau style d'illustration que vous pouvez mettre à niveau à tout moment après exactement ce même processus. pleine conscience est importante dans tous les aspects de la vie, et elle n'est pas différente dans l'illustration aussi. Avoir des décisions conscientes dans un processus réfléchi mélangé à l' intuition donnera un style original pour lequel vous pouvez être reconnu. Cette classe vous guidera tout au long de ce processus. Il vous aidera à prendre les décisions, poser les questions auxquelles vous n'avez peut-être pas encore pensé, et à créer les ressources qui seront votre main gauche dans vos futures éclosions. Si vous êtes prêt à appuyer sur « Actualiser » sur votre style, commençons. 2. Le projet de cours et les ressources: Le projet de cette classe consiste à créer une illustration complète créée dans votre style actualisé. Nous allons passer par un processus de conception qui vous aidera avec cela. J' ai conçu neuf feuilles de travail que vous pouvez trouver sous les ressources et vous serez guidés avec elles. Vous pouvez trouver les ressources ci-dessous les vidéos uniquement lorsque vous êtes dans un navigateur. Ensuite, vous aurez un onglet appelé Projets et ressources et ici vous pouvez trouver la description du projet. Ça vous montrera comme ça. Vous devez cliquer sur « Voir plus » pour en voir plus. Voici la description détaillée de la marche à suivre dans le projet. Ici vous pouvez trouver les ressources dans cette partie. Il y a 13 ressources, c'est un nombre de sorcières. Ici vous pouvez trouver les 10 premiers sont les feuilles de calcul, puis vous pouvez trouver la feuille de calcul d'illustration finale qui est en fait mon fichier d'illustration. Puis voici le jeu de pinceaux de sorcière, la palette de couleurs signature que j'ai créée pour moi-même et un croquis PNG. Vous cliquez simplement sur eux, cliquez sur la feuille de calcul, téléchargez et quand vous allez à vos fichiers, il se téléchargera. suffit de cliquer dessus, il sera automatiquement importé dans la création donc quand vous allez dans votre galerie, il sera juste ici. Le processus est le même pour toutes les feuilles de calcul et aussi pour tout. Vous le téléchargez, trouvez dans les fichiers, cliquez dessus et ils vont automatiquement importer dans Procreate. Ces feuilles de calcul sont compatibles avec Procreate. Si vous travaillez dans un autre logiciel ou traditionnellement, vous n'avez pas vraiment besoin de ces feuilles de calcul. Tu peux faire la classe. Ces feuilles de calcul vous aideront simplement à savoir où vous êtes dans le processus. Vous trouverez également dans les ressources mon propre croquis, ma palette de couleurs signature, mes pinceaux personnalisés et le fichier original de mon illustration afin que vous puissiez vous entraîner car à la fin de ce cours il y aura un tutoriel étape par étape comment j'ai fait mon illustration. C' est bon pour les débutants pour la pratique mais je vous recommande vraiment de passer par ce processus, prendre vos propres décisions sur les ressources, sur la palette de couleurs, suivre votre propre intuition et propres idées pour trouver votre style parce que c'est le but de cette classe. Dans cette vidéo, j'adorerai simplement vous montrer le processus que nous allons suivre et je vais juste vous expliquer ce que nous allons faire. On va commencer par l'idée. Vous allez être guidé pour trouver un sujet que vous allez illustrer qui contient un sujet avec un objectif et une action pour que le sujet fasse quelque chose parce que l'illustration est de raconter des histoires. Ensuite, nous allons discuter du noyau, donc comment les illustrations sont construites à partir de la ligne, forme et l'ombrage et vous prendrez les décisions et réfléchir à la façon dont vous faites votre chose, comment les illustrateurs et les artistes que vous admirez font leur chose et ce que vous aimeriez mettre en œuvre à votre propre travail. Ensuite, nous allons créer un personnage facile à partir de votre intuition. Vous allez créer un croquis intuitif que nous allons changer fonction des choses dans lesquelles vous êtes avec exagération et geste. Ensuite, nous allons construire une scène. Eh bien, cette partie de la classe aurait pu être plus approfondie parce que nous allons discuter de l'angle et de la profondeur de la caméra de perspective, mais comme cela dépend vraiment de vos compétences de dessin. Je voulais juste parler des possibilités que vous avez, mais je vais garder ce simple, total de simple pour que ce cours soit adapté aux débutants. Si vous êtes plus avancé dans votre dessin, vous pouvez appliquer n'importe quel type de perspective à votre illustration. Mais encore une fois, cela vous fera penser à vos possibilités, ce qui est incroyable. Ensuite, nous allons créer notre esquisse et l'affiner, puis créer la palette de couleurs signature suivant mon algorithme ou système, comment puis-je créer mes palettes de couleurs pour que j'aie des couleurs pour la lumière, ombres, de sorte que j'ai mon version de chaque teinte. J' ai mes couleurs pour chaque couleur qui pourrait être nécessaire dans une illustration. C' est reconnaissable et vous verrez de quoi je parle. Ensuite, nous allons créer des vignettes de couleur. Nous allons discuter de la façon dont vous pouvez choisir vos couleurs et obtenir les meilleures combinaisons de couleurs pour votre illustration. Ensuite, nous allons parler de motifs que vous pouvez mettre en œuvre dans vos illustrations et qui amélioreront également votre style. Ce sont les choses que vous utilisez encore et encore, donc les plans que vous dessinez encore et encore, éléments décoratifs que vous dessinez encore et encore, les éléments tribaux ou les choses brillantes, etc. Nous allons en discuter. Nous allons choisir un élément que vous pouvez libérer facilement dessiner 100 fois, alors nous allons créer une branche de tige pour les éléments qui sont plus compliqués. Nous allons créer un pinceau d'élément et nous allons créer un pinceau de texture à partir de votre environnement et il soulignera que Procreate est incroyable parce que vous pouvez créer des pinceaux à partir de n'importe quoi et cela peut être vraiment personnel si vous avez vos pinceaux personnels. Ensuite, nous arriverons enfin à l'illustration finale. Là encore, vous pouvez suivre mon tutoriel en utilisant mes ressources ou simplement faire votre travail. Utilisez tout ce que vous avez décidé et créé tout au long ce processus et appliquez-le à une illustration finale. Je suis extrêmement excité vos projets alors n'oubliez pas de les poster dans la galerie de projets. Dans le projet, j'aimerais que vous incluiez également votre processus, de sorte que votre croquis intuitif. Le croquis ou le croquis final afin que nous puissions voir cela avant et après l'image puis la palette de couleurs, les vignettes de couleur et l'illustration finale ainsi. J' aimerais que vous commentiez ces choses. Il y aura aussi un bonus, mais je vais vous suggérer de créer votre propre police. Je ne vais pas l'inclure dans l'illustration, mais vous pouvez l'inclure ou l'utiliser si vous décidez de faire votre propre police dans l'image de couverture du projet. En partageant vos illustrations dans la galerie de projets, vous contribuez à la classe et vous faites de la classe une chose pleine. Je veux que vous en soyez partie et j' aimerais aussi que vous puissiez commenter et simplement vérifier le travail, ce que les autres font pour que vous puissiez obtenir un peu plus de motivation et d'inspiration. Vous pouvez également partager vos projets, vos photos de travail en cours et votre illustration finale dans l'Artroom en ligne Artmother's qui est une communauté exclusive sur Facebook pour mes étudiants. Vous pouvez simplement obtenir des commentaires supplémentaires de la part de vos collègues étudiants et je commente également chaque projet qui est en cours sur Skillshare et sur ce groupe Facebook aussi. Pour rester au courant, suivez-moi ici sur Skillshare, suivez-moi également sur les réseaux sociaux, sur Instagram et Facebook afin que vous soyez informé mes derniers cours, défis et annonces. Encore une chose, laissez-moi un commentaire. Il est vraiment important pour moi de savoir ce que vous pensez la classe et pour les autres élèves afin qu' ils sachent ce qu'ils peuvent obtenir de cette classe. Si vous êtes prêt à aller de l'avant, rendez-vous dans la vidéo suivante. 3. L'idée: Très bien, donc dans cette vidéo, nous allons trouver l'inspiration et l'idée sur laquelle nous allons travailler et ensuite en créer une illustration. Comme vous pouvez le voir, j'ai écrit des choses libres dans lesquelles vous êtes ici et qu'est-ce que ça veut dire ? Cela signifie que je suis sûr que de nos jours vous naviguez sur Internet, vous faites défiler à travers Instagram et Facebook. Vous avez vos Illustrators préférés, sont ceci ou des sujets que vous êtes vraiment dans et je veux vous trouviez trois choses qui vous intéressent aujourd'hui. Ici vous avez la feuille de calcul et ici vous devez écrire ici, je vais juste choisir cette couleur de la palette. En fait, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur. C' est juste pour le remue-méninges, d'accord ? Donc trois choses que je suis dans de nos jours, ce sont des tatouages. tatouages et pas seulement comme les vrais tatouages, mais j'aime les illustrateurs qui intègrent des tatouages dans leurs artefacts et leurs personnages. Maintenant, la deuxième chose que je suis vraiment dans de nos jours, ce sont les sorcières et toutes les choses de magie et de sorcières. J' étais dans ce domaine quand j'avais 16 ans, donc il y a 14 ans et de nos jours, il a une chose de tendance et un sujet propre et je viens de revenir à mon adolescence. Donc, permettez les tatouages, les sorcières et les plantes et c'est la troisième chose que je suis vraiment dans. Tatouages, sorcières et plantes. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons trois ellipses ici et nous allons d'abord répondre à la question, ce que vous allez illustrer dans cette classe ? Je ne veux pas que vous copiiez mon processus et mes idées. Je veux que vous travailliez sur votre, car nous explorons maintenant votre style d'illustration. Donc ce que je peux choisir de ces choses. Je pourrais écrire des plantes, mais non, je choisirai des sorcières. Donc je vais créer un personnage qui sera une sorcière, ce sera une sorcière et maintenant passons à l'adjectif, quel genre de ce sera ? J' ai de la chance d'avoir eu des tatouages ici parce que ce sera une sorcière tatouée. Mais si vous n'avez rien que vous pouvez utiliser comme adjectif pour le sujet que vous avez choisi, vous pouvez être créatif. Vous n'êtes pas limité à ces trois choses dans lesquelles vous êtes. Tu peux penser à n'importe quoi. Je peux écrire comme, quel genre de sorcière. Ce peut être une sorcière verte qui aime les plantes ou ça peut être drôle de sorcière. Donc juste être créatif et trouver un sujet qui peut se connecter avec l'idée principale que vous avez écrit ici et comme une troisième étape, je voudrais que vous trouviez une action ce que ce personnage va faire. J' ai donc des plantes ici et je veux l'incorporer aussi. Donc, je vais utiliser des plantes d'arrosage. J' ai donc déjà un grand sujet que je peux utiliser. Ce sera une sorcière tatouée qui arrose les plantes. La fonction de l'illustration est donc de raconter une histoire. Alors qu'est-ce qu'une histoire sans action ? Donc je ne veux pas seulement illustrer une sorcière tatouée, je veux que cette sorcière fasse quelque chose. Vous devriez toujours penser à ce font vos personnages qui peuvent raconter une histoire et c' est la saupoudreuse qui rendra vos illustrations plus réalistes parce que les choses sont toujours comme se passer. Donc je ne veux pas que tu manques cette étape et cette action ici. Bon, maintenant nous avons une idée et maintenant vous avez une idée, ce que vous allez illustrer et passons maintenant à la prochaine vidéo où nous allons décider comment nous allons illustrer ce sujet. 4. Le noyau: Dans cette vidéo, nous allons explorer ce qu'est cette signification fondamentale. Cela signifie que chaque illustration est composée de lignes, de formes et d'ombrage. Je vais juste parler de toutes ces choses. Aux premières lignes, toutes les illustrations n'ont pas de lignes épurées, mais certaines illustrations ont des lignes ou avant éléments décoratifs ou mettent en valeur une partie de l'illustration. Shapes, si vous avez pris la classe de conception de caractères de la mienne, vous savez maintenant que le langage de forme est une chose et qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que les types de formes que vous utilisez dans votre illustration définissent son humeur, donc si vous utilisez des courbes et des formes circulaires, vos illustrations sont mignonnes. Si vous utilisez des formes pointues, il peut suggérer des sentiments différents comme la colère ou la peur ou quelque chose d'inconnu et son langage de forme peut être attentif et intuitif. Comme dans cette classe, je vais vous permettre d'explorer ce que vous avez comme une intuition mêlée à des décisions conscientes. Je vais maintenant vous permettre d'aller dans votre galerie et de parcourir les illustrations que vous avez faites et de voir quelles formes ou que vous utilisez. Je vais jeter un oeil sur cette illustration de la mienne. Comme vous pouvez le voir, j'aime les courbes, je n'aime pas vraiment dessiner des choses vraiment pointues, mais ces deux choses ne s'excluent pas donc vous pouvez utiliser des choses courbes et pointues aussi bien. Comme si vous jetez un oeil sur ses cheveux, il a une courbe, mais il se termine en un point. Maintenant, votre tâche est d'aller à vos illustrations, jeter un oeil sur au moins une et de voir comment vous l'avez fait. Avez-vous utilisé des courbes ? Avez-vous utilisé des choses pointues ? Pensez-y et maintenant ombrage. Tout n'est pas entièrement ombragé, comme dans le rendu 3D. Il peut être noté ombre, il peut être juste un peu d'ombrage, et il peut être un rendu complet aussi. Encore une fois, allez à votre illustration et pensez-y. Comment vous l'utilisez ? J' aime juste connaître les ombres, je n'aime pas cet effet entièrement rendu, et je n'aime pas non plus les ombres vraiment notées, mais quelque chose entre les deux alors pensez à cela aussi. Maintenant, ce que nous allons faire est de trouver des illustrations gratuites sur Instagram, Pinterest, Facebook n'importe où que vous aimez et nous allons l'analyser. La première artiste que j'aimerais vous montrer est Diana Renjina, elle vient d'un Riga et laissez-moi jeter un coup d'oeil sur cela. Tous ont décollé des huttes alors analysons et comme sujets libres, lignes, formes et ombrage. En ce qui concerne les lignes, elle n'utilise pas vraiment de lignes pour tracer les lignes. Elle n'utilise que des formes sans contours et elle n'est que des mensonges que pour des décorations ou des éléments décoratifs, vous pouvez voir qu'elle utilise beaucoup de ces motifs folkloriques, puis comme pour les formes, elle utilise une forme vraiment pointue si rouge, triangulaire, qui est ici au nez. Il a vraiment comme pointue et audacieuse et la lune est également audacieuse etc Quant à l'ombrage, elle utilise l'ombrage similaire comme je le fais donc pas vraiment rendu l'ombrage 3D, mais au-dessus des ombres notées. Elle a des dessins plats, mais même si elle est plate, elle a de la dimension. La prochaine est Pencollines, si je prononce ça bien, elle est là et je jetterais un coup d'oeil sur son œuvre. Ce qui est différent de son style, c'est qu'elle utilise des contours. Si vous jetez un oeil, elle utilise des lignes ici pour définir son visage, pour définir l'œil et les épaules aussi. D' une manière ou d'une autre, elle n'utilise aucune ligne. Par exemple, sur les toiles, je ne vois pas vraiment de lignes. Quant aux formes, elle n'est pas aussi pointue et pas sinueuse. Comme vous pouvez le voir, il y a aussi des bords dans ses cheveux, ce qui est vraiment bien vu ici. Il y a des bords mais sachez que pointue, c'est comme milieu courbé un peu, aussi à son nez, ce n'est pas si pointu mais il y a une courbe dedans donc je dirais que c'est une combinaison de courbes et bords et comme pour ombrage, il est similaire donc il n'est pas si ombré pour être comme complètement rendu, mais vous pouvez toujours voir les ombres Don principalement la texture Vic. Le troisième est Beatrice Blue, une de mes illustratrices préférées et jetons un coup d'oeil sur son personnage ici. Comme vous pouvez le voir, elle n'utilise pas non plus de lignes pour dessiner un peu sur ses vêtements et elle l'utilise aussi pour des éléments décoratifs. En ce qui concerne les formes, il est déjà évident qu'elle utilise des formes plus incurvées, même dans ses yeux et ses mains et toute la position du personnage est comme basée sur des courbes même le sac à dos est comme incurvé et comme pour l'ombrage, elle utilise un noté ombres afin que cela peut être vu à ses mains, donc il est même pas comme mélangé ou des choses comme ça, mais vraiment simplement fait sur magnifiquement et je l'aime tellement son style. Maintenant, je retourne à la feuille de travail et je prends des décisions. Nous devons réfléchir à ces trois choses, comment nous le faisons maintenant, et comment pourrions-nous changer cela pour avoir similitudes avec ces illustrateurs, donc avec les lignes, en fait, je suis assez bien, nous aurions comment je fais des lignes donc je vais juste écrire ici, donc pas de contours et seulement pour la décoration. Qu' en est-il des formes ? J' utilise beaucoup de formes sinueuses, mais j'autorise vraiment ces formes pointues aussi bien. Ce que je vais faire est de mélanger ces deux, donc mélanger des formes sinueuses avec des bords tranchants et de l'ombrage, j'aime aussi à l'ombre avec la texture donc un peu plus que les ombres notées, je dirais que l'ombre avec la texture. Maintenant, j'ai pris des décisions que je vais appliquer dans mon illustration. Maintenant, nous devons mettre cela de côté car le prochain sujet sera le personnage. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous allons créer notre personnage. 5. PERSONNAGE: Dans cette vidéo, nous allons créer un personnage pour l'illustration. Maintenant, ne regardez pas cela, mais à cette partie, intuitives attrapent et comme je veux vraiment mélanger votre intuition avec les décisions, je veux que vous dessiniez maintenant le sujet que vous avez choisi comme vous le feriez en ce moment. Nous avons une couche à dessiner ici il suffit de choisir le noir et de choisir le crayon 6B et de créer cette capture comme vous feriez sans aucune distinction et des choses comme ça. Après avoir eu le croquis intuitif, jetons un coup d'oeil sur ces trois points que j'ai écrits ici. La première est applicable et qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie qu'au début, vous avez choisi trois choses dans lesquelles vous êtes. Mes trois choses sont des tatouages, des sorcières, des plantes. Maintenant, si je jette un coup d'oeil sur ce croquis, ai-je appliqué toutes ces choses ? Peut-être pas assez. Tatouages, elle a des tatouages ici, c'est bon. La deuxième chose, c'est qu'elle est une sorcière. La seule chose que je noterai qu'elle est une sorcière, c'est son chapeau, et je n'aime pas vraiment ce chapeau. Ce que je pensais qu'elle aurait pu ou dû appliquer aussi la chose des plantes parce que je n'ai qu'une seule plante ici, c'est de lui donner cette tête de bouquet interdite à son chapeau. Ce que je vais faire est de double-cliquer sur ce croquis et de l'insérer ici pour que je puisse travailler dessus. Ouais, donc j'ai un crayon en noir et je vais juste effacer ce chapeau et dessiner sa tête ici, et elle aura ce bouquet de fleurs autour de sa tête comme les sorcières l'ont fait. Alors cela pourrait sembler assez étonnant, j'aurai plus de plans dans l'illustration. Mais maintenant je ne vois pas vraiment que c'est une sorcière. Ce que je pensais qu'elle pouvait faire quelque chose de plus. Peut-être qu'elle n'a pas de tête ici parce que je ne savais pas comment la placer. Peut-être qu'elle ferait quelque chose pour rencontrer sa tête. Elle aura un globe magique ici ou un cristal que je ne sais pas encore. Mais ce que je veux faire, c'est juste savoir ça plus la magie, quelque chose à voir avec une autre main. Oui, des plantes. Maintenant, j'ai la troisième chose aussi, j'ai l'usine et j'ai la main mauvaise. La deuxième chose est l'exagération, et à quoi sert l'exagération ? exagération est un outil merveilleux pour rendre les choses plus attrayantes pour la barre de vue. Votre tâche est maintenant de trouver une chose que vous pouvez exagérer et faire trop. Ça veut dire que tu fais quelque chose de plus grand comme si elle était trop réelle ou réaliste. Si vous ajoutez quelque chose ou quelque chose d'exagéré, elle aura l'air plus attrayant et laissera juste jeter un coup d'oeil sur ceux-ci. Comme vous pouvez le voir, Beatrice a fait sa tête plus grande, et oui ça aide qu'elle soit une enfant, mais même si regarder ses mains, elles sont trop grandes et cette exagération est tout simplement incroyable. Maintenant, regarde-la. Elle est plutôt gentille, mais regarde ses yeux. Ses yeux sont exagérés et elle est vraiment géniale avec eux, et cette illustration, ses cheveux sont trop grands et son cou est trop long. Faire quelque chose de trop grand, ou long, ou je ne sais pas, trop petit, rendra votre illustration plus intéressante. Ce que j'ai pensé, c'est cette idée de cheveux. Je vais lui faire choisir quelque chose comme ça, et elle aura l'air si cool avec ça. Je vais juste effacer ça pour qu'on puisse voir ses cheveux, et ça a l'air si incroyable. Maintenant, la deuxième chose qui est son anatomie, il est bon si vous faites quelque chose avec l'anatomie aussi bien. Alors faites quelque chose de trop grand, ou trop long. Je pense que je vais lui allonger les jambes, pour qu'elle soit comme la grande sorcière avec les cheveux longs. Maintenant, notre tâche est, encore une fois, de trouver quelque chose, une ou deux choses que vous pouvez exagérer pour que l'illustration des soins ressemble mieux. Passons maintenant à la troisième chose, qui est le geste. Qu' est-ce que le geste ? Maintenant, tu vois sa pose ? C' est encore trop réaliste. J' arroserais mes plantes comme ça. Donc j'aime tenir debout et tenir la canette d'eau. Mais c'est vraiment intéressant. Ajouter un geste à sa pose pour le faire comme si ce n'était pas vrai rendra son illustration plus intéressante. Le moyen le plus simple est de tracer une ligne, une ligne et pas trop compliquée. Je construirai tout ce personnage autour de cette ligne. Je vais travailler avec des formes géométriques de base, donc ici sa tête sera alors son cou, puis son corps, et en quelque sorte ses jambes. Maintenant, je peux travailler dessus un peu plus peut-être, et j'aime comme j'aime comment ça ressemble à je vais juste l'ajouter ici. Je vais ajouter cette plante ici parce que j'aime à quoi il ressemble. Mais d'une manière ou d'une autre je vais travailler autour de cette sorcière comment elle va arroser cette plante quelque chose comme ça. J' ai déjà fait ça et je ne veux plus le refaire. Je vais juste te montrer ma dernière pièce. Comme vous pouvez le voir, c'est une grande différence. J' espère que vous pouvez bien voir. De cette illustration statique, j'en suis venu à cette belle illustration gestuelle où j'ai décidé que, ses yeux seront fermés, comme elle écoute de la musique, et en fait comme si elle dansait et ce que cela facilite vraiment les mouvements, elle arrose la plante, et elle a les tatouages, elle a la bande fleurie et les cheveux géants. C' est aussi le moment de revoir les décisions que vous avez prises sur l'utilisation des formes. Si vous avez décidé de faire quelques modifications, appliquez-les à notre croquis. Maintenant, je vous suggère de prendre votre temps pour réfléchir à la façon dont vous aimez illustrer. Ceci est votre croquis intuitif, ce n'est absolument pas copié de n'importe où cela est de votre cœur et vous aimez dessiner des choses. C' est un peu enfantin. Oui, c'est comme ça que je dessine Elsa à ma fille. C' est ainsi que je tire à partir du symbole mis hors de ma tête sans aucune décision et solution de contournement. Maintenant, vous prenez des décisions pour appliquer les choses que vous êtes dans les illustrations pour le représenter visuellement, ce que le personnage fera, puis vous allez exagérer, alors trouvez des choses qui seront trop ou trop grandes pour rendre votre illustration plus intéressante et ajouter geste. Pas un simple post, mais tracez une ligne facile et construisez toute l'illustration autour de cette ligne. Ouais, ce sera un gros boulot et si vous êtes coincé n'importe où, n' hésitez pas à me demander dans le processus. Vous pouvez partager vos premiers croquis, et je peux vous donner des suggestions. Vous pouvez partager vos croquis initiaux dans le groupe Facebook, afin que d'autres puissent vous donner des suggestions pour construire vos croquis un peu plus. Parce que cette étape est très importante, parce que toutes les autres choses que nous venons de décider dans les vidéos précédentes ne sont pas seulement des choses techniques. Je suis vraiment excité de voir ce que vous obtenez et de vous voir dans la prochaine vidéo où nous allons parler de la même chose. Oui, parce que la même chose n'est pas encore définie sur le personnage. 6. Scène: Dans cette vidéo, nous allons construire cette scène, mais au début ce que nous allons faire est de sélectionner ce croquis rugueux que vous avez. Je suis à cette couche, je vais juste sélectionner autour d'elle librement, juste comme ça, trois doigts glisser, couper et coller. C' est donc sur un calque séparé, puis maintenez simplement la case à cocher pour que seule cette couche s'affiche. Éteignez l'arrière-plan, sélectionnez et agrandissez-le. Oui, c'est exact. Maintenant, vous pouvez l'enregistrer, partager en tant que PNG sur enregistrer l'image, sorte que vous pouvez maintenant importer ceci dans le fichier suivant. Je vais aller à la scène où nous allons parler de tout ce qui est autour du personnage que vous avez créé. Maintenant, je vais juste aller ici et insérer une photo, et je suis juste en train d'insérer cette mignonne ici. Super. Maintenant, il y a encore trois choses dont nous devons parler. Le premier est la profondeur, puis il y a l'angle de la caméra, puis la composition. Quand nous parlons de profondeur, nous parlons en fait de perspective, si vous avez une perspective dans votre dessin. Maintenant, je peux dire quatre types de perspective. La première est une perspective linéaire, que j'ai en fait à cette capture, où vous avez essentiellement seulement une ligne d'horizon qui est proche du sujet, et qui note en fait qu'il y a un peu d'espace. Comme si je mettais cette ligne ici, comme une ligne plus droite, mais il sait que c'est le sol et c'est le mur. Maintenant, cela est recommandé pour tous les débutants car c'est totalement facile et vous n'avez pas besoin d'ajuster quoi que ce soit. Linéaire, pas liner, linéaire. Je suis désolé. Ensuite, il y a une perspective à un point où vous avez la ligne d'horizon et vous avez un point dessus, qui s'appelle le point de fuite. Tout ce qui suit et à propos de cette ligne d'horizon, chaque ligne est connectée à cette partie. Une autre chose est que, par exemple, je dessine un arbre au début et il est plus proche, donc il est plus grand, et tout ce qui se rapproche du point de fuite devient plus petit. Maintenant, je ne l'explique pas en profondeur juste pour vous donner une idée de ce que je veux dire en perspective si vous n'avez aucune idée. Il y a la perspective à deux points, lorsque vous avez deux points et une ligne, et chaque ligne qui est horizontale se rencontre à ce point. Disons que je veux dessiner un bâtiment, par exemple. Ses côtés suivront ces lignes, par exemple. C' est une perspective à deux points et il y a aussi une perspective à trois points. Maintenant, ceux-ci sont vraiment avancés et en fait je ne suis pas vraiment bon à la perspective en trois points et je ne m' en fiche pas vraiment parce que mes illustrations sont plutôt linéaires ou à un point de vue, et je ne m'en fiche pas vraiment gâcher avec des choses que je ne suis pas douée. Si vous avez vos compétences de dessin au niveau que vous comprenez ces choses, mettez-les en œuvre dans votre illustration, mais ce n'est pas nécessaire. Il existe un excellent outil pour vous aider avec une perspective à un point, deux points et trois points, et c'est lorsque vous allez sur Canvas, appuyez sur Guide de dessin et Modifier le Guide de dessin, et vous avez une perspective ici, et si vous appuyez sur, vous obtiendrez des points de fuite. Je vais juste me rapprocher, et si je mets ce point de fuite sur cette ligne d'horizon, je peux voir où dessiner mes lignes. Si j'ajoute un autre point de fuite, vous ne pouvez pas vraiment le voir, mais j'ai essayé de le rendre plus sombre pour que vous puissiez le voir, pouvez-vous le voir ? Tu vois ces lignes ? Vous pouvez maintenant dessiner des choses dans l'espace avec deux points de fuite, mais je ne vais pas utiliser la profondeur à cette illustration. Je voulais juste vous montrer que c'est une possibilité dans Procreate de vous aider à construire de l'espace, mais c'est en fait un sujet pour une classe différente. Parlons des angles de la caméra. Maintenant, c'est encore une fois, quelque chose de plus avancé. Si vous imaginez cette scène qui était ici cette petite sorcière qui arrosait la plante, vous pouvez prendre une caméra et regarder cette scène exactement sous différents angles de caméra. Cela, encore une fois, dépend de vos compétences de dessin. Si vous pouvez imaginer, par exemple, regardant derrière les feuilles de cette plante comment cette sorcière ressemble tout en faisant exactement la même chose. Vous pouvez le faire par le bas, sous différents angles. Une autre chose que je pense pourrait vous aider à changer un peu d'angle de la caméra est de le sélectionner et de frapper distorsion. Si vous la déformez, vous pouvez simplement changer l'angle que vous regardez sur cette scène un peu. Maintenant, comme si j'étais d'en bas peut-être comme si je suis un chat regardant la scène d'en bas, disons, ou peut-être si je change ça. Oui. Alors comme si j'étais en quelque sorte au-dessus, mais alors j'ai besoin d'ajuster le dessin pour qu'il ne semble pas plat mais peut-être ajouter de la dimension. Essayons. Je vais juste garder cela ici et le rendre un peu plus léger, créer une nouvelle couche au-dessus. Si je regarde les pots, je vois qu'ils s'arrêtent. Alors peut-être que je peux juste changer ces angles, donc ne pas le regarder directement. Ce sont des choses que vous pouvez ajouter ou vous pouvez expérimenter, ou vous pouvez décider que vous devez apprendre, parce que c'est peut-être ce dont vous avez besoin pour obtenir une nouvelle perspective sur vos illustrations, et peut-être que ajoutera à votre style. Peut-être que la roche aura un angle différent, donc quelque chose comme ça. En regardant la même chose sous un angle différent, je ne vais pas implémenter cela parce que ce que j'aime c'est de faire ce regard droit. La troisième chose, à laquelle nous devons penser, c'est la composition. Décidons d'abord qu'il s'agit d'un paysage, d'une illustration ou d'une illustration orientée portrait, ou si vous faites quelque chose pour Instagram, puis le format carré, vous pouvez simplement l'ajouter dedans. Il y a une règle de cela, ce qui signifie que vous divisez la toile en trois parties paires, et ces points de croisement vous donneront des guides où placer des éléments dans votre illustration, car placer des éléments dans ces les points de passage rendront vos illustrations plus intéressantes pour le spectateur que de placer tout au centre. Maintenant, je vais à nouveau, copier coller, sélectionner ma petite illustration, et je peux jouer avec le placer ici et là sur la toile. Disons que je vais peut-être la placer ici ou peut-être au centre, et chaque action se passe en fait à un point de passage. C' est aussi une façon intéressante, ou si je fais comme ce portrait orienté, et si vous pouvez voir son corps et la courbe principale est à nouveau à ces points de croisement donc il est génial. Ou je peux décider que je ne veux pas du tout, je veux seulement un détail de mon illustration. Peut-être que je ne veux pas que ses jambes soient vues. Tu peux juste jouer avec. Vous pouvez simplement dessiner ces grilles à la main, ou vous pouvez réellement télécharger la grille et l'appliquer, et décider comment vous allez placer votre croquis sur le papier. Lorsque vous êtes prêt, donc quand vous avez pensé à la profondeur et ajusté les choses à elle, ou pensé à l'angle de la caméra et vous avez peut-être simplement tordu l'illustration un peu pour qu'elle soit dans un angle différent, et quand vous décidé dans la composition, l'orientation de l'œuvre, etc., vous pouvez réellement passer à l'autre où nous allons affiner le croquis. 7. Peaufiner l'ébauche: Dans cette vidéo, je vais affiner le croquis. Je vais ajouter, insérer une photo et insérer mon croquis. Je l'aime vraiment au milieu. Quand je veux dire, j'affine le croquis, je vais passer en revue les détails et rendre la ligne plus agréable. Je vais juste accélérer ça. Ce que vous devez faire est de travailler sur votre croquis pour l'avoir défini. A ce stade, vous pouvez juste abaisser l'opacité, peut-être le faire multiplier. Où est multiplier ? Créez un nouveau calque en dessous duquel vous pouvez tout affiner. J' ai le croquis, mais ce que je veux vous montrer, c'est comment vous débarrasser de certaines distorsions que vous pourriez ne pas remarquer quand vous le regardez. C' est aussi simple que de sélectionner le calque et de retourner horizontalement et vous pouvez réellement voir immédiatement que quelque chose ne va pas. Je peux voir que c'est juste un peu trop, donc je vais travailler un peu plus sur le croquis pour qu'il soit encore mieux. Lorsque vous sentez que tout va mieux, alors vous pouvez le retourner et le croquis est raffiné. Maintenant, je dis que vous maintenez à nouveau enfoncé seulement le calque de l'esquisse, éteignez l'arrière-plan et partagez en PNG et enregistrez l'image. Rendez-vous dans la prochaine vidéo où nous allons parler de la palette de couleurs signature. 8. Palette de couleur Signature: Bienvenue dans la partie de la palette de couleurs signature. Comme vous pouvez le voir dans cette vidéo, nous allons créer une palette de couleurs de différents types de couleurs qu' il sera recommandé d'utiliser dans vos futures perspectives pendant au moins une période de temps. Si vous jetez un oeil sur les flux Instagram de vos artistes préférés, vous pouvez vraiment voir qu'ils utilisent généralement la même palette de couleurs que tout prêt leur donne série cohérente d'œuvres d'art. Je suis sûr que vous avez tous prêt vos couleurs préférées, mais peut-être que vous les avez utilisées intuitivement. Mais si vous voulez trouver votre style et présenter afin que vous ayez un style qui est reconnaissable, il est recommandé d'utiliser les mêmes couleurs ou des teintes similaires encore et encore. Bien sûr, vous pouvez les changer plus tard, mais ce je suggère c'est que vous créez une palette de couleurs pour vous-même avec mes instructions et l'utiliser pour au moins les cinq prochaines œuvres que vous allez créer. Vous verrez comment cela fonctionne et ensuite vous pouvez utiliser cette vidéo, encore une fois, pour en créer une autre, puis changer votre palette à l'avenir. Je vais juste annuler la palette que j'ai créée ici et je vais en créer une autre, mais je vais utiliser celle-ci. Peut-être que je ne pourrai pas le répliquer maintenant de la même manière, mais oui. J' ai une couche de peinture ici. Je vais aller à la couche de peinture ici et aller aux feuilles de calcul afin que je puisse expliquer. Dans Procreate, vous avez comme 2, 4, 6, 8, 10 couleurs dans une rangée et vous avez des lignes libres. Comme vous pouvez le voir, j'ai écrit la lumière, la base et l'ombre ici. Nous commencerons par remplir cette ligne médiane avec les couleurs de base, qui vous donnera les couleurs de base que vous utiliserez, alors nous ferons également les versions plus légères pour la lumière dans un peu de lumière, une version à certaines de ces couleurs que vous pouvez utiliser ici et là. Ensuite, nous allons créer des couleurs pour les ombres. Maintenant, ce que nous allons utiliser ici, c'est la feuille de calcul que j'ai créée pour une classe différente. L' apprentissage de l'ombrage avec Procreate. Vous pouvez trouver cette feuille de calcul dans les ressources de cette classe. Mais fondamentalement, ce que nous allons faire est que nous n'allons pas utiliser la version plus foncée de la même couleur pour créer son ombre, mais utiliser la version plus foncée de la couleur à côté de celle-ci pour créer des ombres. Vous verrez ce que cela signifie en une seconde. Je vais retourner ici. Commençons simplement par remplir la base. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai aussi créé des pièces ici comme des rouges, des bleus, des jaunes, et un peu plus. Dans les rouges, nous avons le rouge, brun et le rose, dans les bleus, nous avons le bleu, le violet et le vert foncé, dans les jaunes, nous avons le jaune, l'orange et le vert clair et en plus nous avons des couleurs de peau noir et gris et en fait n'importe quelle couleur que vous préférez. Commençons par la base et j'ouvrirai cette partie. Ce que vous devez faire est d'aller en rouge et essayer de trouver un rouge saturé que vous aimez beaucoup. Ce que j'aime n'est pas exactement le rouge rougeâtre, mais je laisse qu'il soit un peu comme ça plus sombre. N' allez pas aux versions trop claires et trop sombres parce que ce seront ces lignes. Restez dans la partie saturée et essayez de trouver une version. Je vais maintenant choisir un pinceau. Je n'ai pas besoin d'utiliser mon pinceau. Vous pouvez l'obtenir sur mon site. Ce sont des pinceaux d'illustration gratuits que j'utilise dans mes autres classes aussi. Je vais juste poser une couleur ici. Ce sera mon rouge. Maintenant, je vais essayer de trouver un brun. Le brun que j'aime est orangé et un peu plus sombre et sera mon brun. Trouvons un rose. Ce que j'aime au rose, c'est ce magenta et je vais juste ajouter ce magenta ici. Maintenant passons au blues, bleu. Ce que j'aime, c'est un peu bleu turquoise. J' ajouterai cela ici. Pour le violet, j'adore ce violet. Peut-être sa version plus sombre ou plus légère. Cette version plus saturée et plus foncée du violet et vert foncé. Quand je parle de vert, je ne parle pas vraiment d'herbe verte. J' aimais plus son aqua. Je choisirai le vert à partir de là. Jaune, je vais choisir un jaune et ce que j'aime est plutôt ocre. Je vais choisir un ocre ici. Pour une orange, j'adore cet orange clair jaunâtre et pour le vert clair, j'adore ce vert citron jaunâtre, en fait. La version plus sombre ? Oui. Ce sera mon vert. Maintenant, ce que nous allons faire est de choisir la même couleur en maintenant enfoncé, allez à cela et choisissez une version plus légère de celui-ci afin que vous ayez une version légère. Maintenant, comme vous pouvez le voir, je peux, à l'avenir, utiliser ceci comme une couleur de peau, par exemple, aussi. Je vais aller chercher mon brun et choisir une version vraiment légère de celui-ci. Oh, c'est mignon. Ensuite, je vais aller à ce rose et choisir un rose clair pour cela, puis aller à cet aqua. Ce processus est vraiment le choix systématique des couleurs et il fonctionnera assez bien. Pour le violet, je vais choisir cette lavande légère, où il est vert, je vais choisir une couleur menthe claire que j'aime, puis pour cet ocre, je vais choisir ce petit jaune clair pour l'orange. Ce sera comme des pastels. Pour le vert, c'est vraiment léger. Maintenant, allons remplir les ombres. Encore une fois, choisissez les couleurs de base. Maintenant, allez sur le disque et dans le disque, allez vers le haut ou vers le bas avec la teinte. Je vais aller un peu pour la couleur rosâtre et aussi le rendre plus sombre. Ce sera l'ombre de ce rouge. Maintenant, je choisis ce brun et encore, je vais descendre et descendre. Ce sera mon brun foncé. Va chercher le rose. J' irai encore, sombre comme ça. Va chercher le bleu. Je vais aller dans l'obscurité. Avec le bleu, je n'irai pas dans le vert, mais plutôt introduire un bleu violacé. En fait, je vais chercher un indigo ici. Va chercher la pourpre. J' irai à nouveau pour une teinte plus foncée et pour le vert. Je redeviendrai plus sombre. Vous pourriez vous retrouver avec des teintes similaires, mais cela n'a pas vraiment d'importance car c'est juste un système que vous pouvez suivre pour créer une palette de couleurs de base, puis la changer plus tard et supprimer les couleurs comme vous le souhaitez. Dans une seconde, ce sera, encore une fois, orange plus foncé ici, ajouter cette lime, oui, comme ça et ce que j'aime utiliser est noir et j'ajouterai un peu de gris. Ce que j'aime, c'est cette couleur de lavande saturée. Je vais juste l'ajouter ici. C' est mon extra. Avoir une version d'une couleur sur votre palais avez-vous reconnu pour l'utilisation, est un excellent outil pour obtenir votre style cohésif. En fait, j'aime vraiment cette partie de cette palette de couleurs. Maintenant, vous pouvez simplement les ajuster. Tu n'as pas besoin de coller autant de teintes aujourd'hui. Ce que je n'aime pas vraiment, c'est cette couleur et ce vert pour une raison quelconque. Je vais juste prendre un autre vert. Je ne veux pas choisir parmi classe. Je ne réintègre pas ce vert. Je ne sais pas. Une sorte de vert foncé que j'adorerai. Vert herbe ? Plus large. Mais j'adore les menthes, donc ça va rester. Peut-être que je vais choisir une couleur pour cela. Ça a l'air super. J' aime aussi cette partie. Maintenant, votre tâche est de suivre ce processus. Choisissez les couleurs de base pour chaque couleur : rouge, marron, rose, bleu, violet, vert foncé, jaune, orange, vert clair, et quelques couleurs supplémentaires que vous aimez et obtenez les versions plus claires d'entre eux, puis les ombres par choisir une teinte qui est plus foncée et c'est une version plus foncée. J' espère qu'il est compréhensible, ce que je veux entendre de vous. Ce que je voulais vous montrer à nouveau et puis j'ai oublié, c'est que, comme vous pouvez le voir, j'ai ces couleurs ici et ombragées avec les versions plus sombres. Ici, je viens de choisir le rouge et c'est la version plus sombre et ombragé avec cela. Mais quand vous choisissez une teinte et que c'est une version plus sombre et de l'ombre avec cela, elle sera plus vibrante comme vous pouvez le voir. Tu vois ça ? Par exemple, ce jaune, c'est terne, mais c'est vibrant. C' est vrai pour toutes ces couleurs. C' est un système qui est assez génial à suivre. Bon, alors revenons et avons votre palette de couleurs signature. Quand vous l'avez comme ça, allez dans les palettes, créez une nouvelle palette et récupérez-les simplement. Choisissez, mettez. C' est assez similaire à celui que j'ai fait précédemment. Comme vous pouvez le voir, ce sont les deux. Ce sont les couleurs que j'aime utiliser. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous allons créer des vignettes couleur. 9. Thumbnail de couleur: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons créer des vignettes de couleur pour notre croquis et maintenant ce que vous devez faire est d'ajouter une photo et d' insérer votre croquis 6 fois, alors insérez dupliquer. Les vignettes couleur sont bonnes pour avoir une idée de la façon dont vous allez colorer votre illustration. Cela fonctionnera et accélérera votre processus. Vous pouvez vraiment passer du temps à illustrer et à ne pas penser aux choix de couleurs à ce stade. Faisons la scène. Ce que je voulais dire à propos de votre palette de couleurs, que si vous allez aux palettes, nommez-le, j'ai la signature ici et je vais définir par défaut et maintenant quand je vais à Classic, j'ai cette palette de couleurs ici. Maintenant, Procreate 5 a un très beau compagnon de couleur que vous pouvez aimer assis ici et avoir les palettes de couleurs à portée de main. Mais aussi ce que je voulais dire, c'est que vous n' avez pas besoin d'utiliser toutes les couleurs tout le temps. J' adore jeter un oeil sur cette palette. A cette palette, j'autorise cette partie de celui-ci. Peut-être que je vais utiliser seulement ça ou peut-être que j'aime cette partie et peut-être utiliser seulement ça. Seulement le blues ou je vais juste mélanger ces deux parties ou les mélanger toutes afin que vous n'ayez pas besoin d'être restrictif avec vous-même. Ce n'est qu'une ligne directrice. Aussi, si vous pensez que dans le processus que cette couleur est meilleure, donc vous n'avez même pas besoin de l'ajouter dans votre palette de signatures. Il suffit de l'ajouter à notre illustration. Maintenant, ce que nous devons faire est de créer un nouveau calque au-dessous de toutes ces couches saisissantes que je vais réellement sélectionner et grouper pour que ce ne soit pas si déroutant. J' ai ce calque, j'ai la palette de couleurs et maintenant il suffit de vérifier comment je vais créer mes vignettes de couleur. Vous pouvez peut-être avoir des idées pour les vôtres. Prends vraiment ça comme ça. Peut-être que je vais l'utiliser pour ses cheveux, elle sera un gingembre. Je vais créer six versions couleur. J' ai une couleur pour sa peau ici, donc je vais juste l'ajouter. J' utiliserai du noir pour cette chose et peut-être pour l'arrosoir. Voilà l'eau. Peut-être que j'ajouterai cette sarcelle au tapis. J' ai oublié son visage. Peut-être que ces choses seront plus prêtes. Vous ne pouvez choisir que des couleurs dominantes. Vous n'avez pas besoin d'entrer dans les détails maintenant, juste vraiment de grandes couleurs. Peut-être que je vais juste utiliser ce gris pour son pantalon et cette chose pour l'arrière-plan. Je pense que c'est trop sombre. Passons à la suivante. Peut-être que ses cheveux seront bruns. Je vais juste l'ajouter comme ça. Aussi la peau. Peut-être que le fond sera cette lavande légère. Alors que vos progrès, vous pouvez avoir une idée des couleurs que vous savez où vous voulez utiliser. Maintenant, ce que je sais, c'est que je veux cette couleur que nous avons à la feuille de calcul à l'arrière-plan de l'illustration afin qu'elle corresponde à la classe. Je vais utiliser cette couleur et trouver nos couleurs pour travailler avec elle. En fait, ça a l'air plutôt bon. Je vais passer à autre chose et essayer quelque chose de différent. Peut-être que je vais essayer un fond clair. C' est vraiment de couleur féminine. Peut-être que ce gris sera ses cheveux. Le cinquième, je ne sais même pas. Peut-être que ses cheveux seront aussi roses, pourquoi pas ? J' adore cette combinaison de couleurs. Cela a l'air génial, mais ce que je n'aime pas, c'est que la couleur de la peau se fond vraiment dans le fond des cheveux que je peux plus tard travailler avec l'ombrage, donc ce n'est pas vraiment si mal. Mais nous allons travailler sur le dernier. En fait, j'aime mieux quand le fond est plus sombre. Mais maintenant, je vais choisir une teinte différente pour cela. Lorsque vous avez les six versions, choisissez-en une. Gardez à l'esprit que vous pouvez toujours changer n'importe quoi tout en illustrant. Ce que je pense que je vais choisir celui-ci mais changer aux couleurs. Je veux que ses cheveux soient cette couleur parce qu'ils ont un meilleur contraste. Peut-être que je vais combiner ces deux couleurs ensemble pour avoir ses cheveux comme ça et j'adore cette pâte de couleur pour le chiffon. Je vais rendre cette chose d'arrosage noir et aussi noir. Ce sera le combo de couleurs que je vais utiliser. Je vais essayer de rendre ses fleurs jolies même avec du jaune comme ça. Oh a l'air génial. Nous devons aplatir les croquis et les fusionner à ce et maintenant sélectionner librement. Sélectionnez la diapositive de trois doigts, Copier, Coller, maintenez ce nouveau, éteignez l'arrière-plan, et maintenant Enregistrer en PNG et Enregistrer l'image. Rendez-vous dans la prochaine vidéo où nous allons préparer des motifs et créer des pinceaux pour l'illustration finale. 10. Les motifs: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo où nous allons discuter des motifs. Alors quels sont les motifs. Par motifs, je veux dire des éléments qui sont des éléments décoratifs qui se reproduisent dans vos illustrations. Ces motifs rendent vos illustrations plus personnalisées et peuvent être comme des fleurs ou formes géométriques simples ou des motifs folkloriques de votre pays et ils peuvent vraiment ajouter à votre style d'illustration. Regardons la Diana Renjina. J' admire vraiment son travail. Si vous jetez un oeil sur ses illustrations, elle réutilise des éléments comme des fleurs et des formes géométriques simples et aussi quelques motifs folkloriques de son pays comme ici et elle l'incorpore si délicatement des illustrations intérieures. Ça a l'air incroyable. Ce que je veux que vous fassiez, dans cette vidéo, c'est de trouver les motifs qui feront que vos illustrations ressemblent à vos illustrations. On va trouver quatre choses. Je vais juste expliquer ce que nous allons faire. Il y a plusieurs façons d'incorporer ceci et des éléments décoratifs dans vos illustrations, et une façon est de le faire librement. Par exemple, vous trouvez un élément qui peut être facilement dessiné et redessiné plusieurs ou 1000 fois et vous ne vous ennuyez pas. La première chose est que vous trouverez un motif vraiment facile que vous aimez simplement dessiner. C' est l'un de ce que j'aime dessiner et il y en a un autre qui est totalement cet élément floral. Donc, où vous pouvez trouver une inspiration pour cela. Il suffit d'aller à Pinterest et d'écrire « élément floral » ou « motifs simples ». Donc tout ce que vous pensez que vous pouvez dessiner facilement et encore et encore. C' est une façon et c'est votre première tâche. Le second sera un motif un peu plus complexe et nous allons en créer un pinceau de timbre. Maintenant, un pinceau de timbre est vraiment facile à créer dans Procreate, et c'est vraiment génial. J' ai juste une branche de timbres ici. Je vais juste vous montrer à partir d'une forme géométrique afin que je puisse juste appuyer sur « Click » et créer quelques variations avec elle et il peut vraiment ajouter à votre illustration aussi. Ce sera votre deuxième tâche, pour trouver un élément dont vous aimeriez créer un pinceau de timbre. Encore une fois, vous pouvez simplement trouver n'importe quel sac de ligne sur Pinterest. Encore une fois, je recommande de personnaliser, alors ne copiez rien 100 pour cent, faites-le votre. Ensuite, la troisième chose que nous allons faire est de créer un pinceau simple avec un élément simple. Je vais vous montrer un que je viens de faire. C' est un élément floral qui peut se reproduire et il peut s'agir d'un pinceau à motif. Il y aura le quatrième pinceau. Je pense que nous allons faire un pinceau de texture. Maintenant qu'est-ce que c'est ? C' est de la poussière de tournesol. En fait, je vais vous montrer que c'est vraiment génial si vous créez un ensemble de pinceaux dans Procreate pour vos illustrations ou illustration, série ou commission car il peut vraiment ajouter une touche personnalisée à votre illustration. Maintenant, j'ai une fleur ici et je vais juste vous montrer que la source de forme ici est cette poussière du tournesol. Ensuite, par exemple, dans cette texture lisse de sel, vous pouvez deviner le sel que j'ai ici. Dans la brosse Shape Builder, j'ai cette bougie. J' ai donc fait une photo et j'en ai créé un pinceau. Donc, la quatrième chose ici sera pour vous de trouver quelque chose dont vous allez faire une photo et nous allons créer un pinceau à partir de celui-ci et il peut être connecté au sujet que vous avez choisi. Ce premier motif à main levée est lié aux tatouages et je veux qu'elle ait des tatouages avec ces fleurs. Ensuite, cette brosse de timbre est connectée à son bracelet dur que nous allons créer ou je vais créer. Ensuite, cette brosse est reliée à éléments folkloriques simples que je veux incorporer comme qui est relié aux contes populaires et ce sel et cette poussière de tournesol est connecté à l'artisanat qui lui-même. Si je devais créer une illustration liée au Danube, je l'appellerais des choses de la rivière et en fabriquerais des brosses. J' espère que tu comprendras ce que je veux de toi. La première étape pour vous maintenant est de trouver un élément que vous pouvez redessiner. C' est la première étape et continuons avec le deuxième timbre et je vais vous montrer comment créer un pinceau de timbre. 11. Pinceau de tampon: D' accord. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer un pinceau de timbre. Je suis allé à Pinterest, ai capté l' écran dans Linework et créé un nouveau calque au-dessus et l'ai redessiné. Je vais en fait ajouter un peu plus parce que je veux qu'il soit plus personnalisé. Je vais revenir au stylo technique et juste le rendre plus petit, et j'ajouterai quelques pétales de plus autour comme ça. Je vais sélectionner Calque, sélectionner Blanc et cliquer sur « Remplir le calque ». Maintenant, je vais tout éteindre en maintenant juste le calque enfoncé, je vais éteindre l'arrière-plan et je vais juste le partager en PNG et enregistrer l'image. Maintenant, pour que cette forme ne soit pas déformée, allez dans Galerie et créez une nouvelle toile carrée. D' accord ? Maintenant, nous sommes à une toile carrée et vous pouvez désactiver l'arrière-plan et ajouter Insérer une photo. Insérez cette ligne. Rendez-le plus grand et faites-le ajouter au centre. Maintenant, ça peut aller, mais je pense que c'est vraiment une mauvaise résolution parce que je l'ai dessiné comme dans une version plus petite. Si vous voulez qu'il soit plus haute résolution de sorte qu'il soit parfait dans les images plus grandes, il suffit de créer un nouveau calque et de le redessiner. C' est ce que je vais faire. Je vais accélérer ça. Maintenant, je l'ai dans une résolution plus élevée et je vais juste le partager en PNG à nouveau et enregistrer Image. Maintenant, je vais aux pinceaux. J' ai le pinceau de sorcière mis ici et je vais frapper le signe plus et aller à la source de forme, modifier la source de forme, importer une photo, toutes les photos. Je l'ai ici maintenant et touche « Terminé ». Maintenant, je l'ai ici. Maintenant, je vais aller à la trajectoire de course et augmenter l'espacement au plus haut. Maintenant, je l'ai déjà. Je vais juste augmenter la taille de l'aperçu. Comme vous pouvez le voir, je l'ai ici. Maintenant, je veux qu'il ait un peu de randomisation pour que ce ne soit pas toujours à la même position. Je vais frapper « Randomized », et chaque fois que je viens de cliquer, il va juste sélectionner aléatoirement côté qu'il est sur. Je vais frapper « Terminé ». Je reviendrai à ma galerie de motifs qui est ici. Je vais choisir une couleur. Voyons ce bordeaux foncé, et choisissons une nouvelle couche, et je viens de le frapper. Je peux augmenter la taille de ce pinceau. J' irai dans les paramètres de la brosse, appuyez sur « Propriétés » et « Taille maximale », et vous pouvez le changer. Je vais juste frapper ici et j'ai un joli pinceau de timbre. Incroyable. Vous pouvez également définir la sensibilité de la pression. Si vous allez au crayon Apple et que vous avez Opacity ici set, alors il suffit de le descendre. Ensuite, il ne se méfiera pas de votre opacité basée sur la pression. il suffit d'aller à la page A propos de ce pinceau, renommez-le. J' ajouterai Floral Stamp. Je me nommerai et je le signerai et créerai un nouveau point de réinitialisation. Lorsque vous réglez le pinceau, vous pouvez simplement revenir à l'origine des paramètres à tout moment. Oui, passons à la vidéo suivante et créons ce pinceau d'élément. 12. Pinceau d'élément: Pour créer un pinceau d'élément, vous devez choisir un élément simple qui va créer un joli motif, quand il apparaît à plusieurs reprises. Pour trouver de l'inspiration, vous pouvez aller voir des motifs tribaux ou folkloriques. J' ai choisi une simple remodelage et je vais en créer un pinceau. Maintenant, je veux revenir à cette toile carrée, parce que c'est génial de créer votre base pour les pinceaux de cette toile, afin qu'elle ne soit pas déformée. C' est la nouvelle chose que j'ai apprise. Donc, je vais choisir la couleur blanche, car il est important d'avoir des choses en blanc, lorsque vous exportez alors. Éteignez l'arrière-plan, je vais choisir maintenant ma brosse de constructeur de forme. Je vais copier et coller. Tu retournes l'horizon ici et tu le mets ici. Ça a l'air génial. Donc ça va être un élément de ma brosse. Tu verras. Je vais fusionner ceci vers le bas donc j'ai une forme comme celle-ci, et je vais l'enregistrer en PNG. Je vais enregistrer l'image. Maintenant, je vais revenir à mes coups de pinceaux « New Brush », « Shape », et que « Importer », « Importer une photo ». Ouais, ça a l'air super. Maintenant, je vais aller à Stroke Path et augmenter le rythme. Wow ! ça a l'air incroyable, je pense. J' augmenterai la taille précédente et ce sera un élément étonnant à mon illustration. Je vais maintenant appuyer sur « Terminé » et en fait je vais l'enregistrer comme le pinceau d'élément, j'ai vraiment créé aujourd'hui. Rendez-vous dans la vidéo suivante, où nous allons créer le pinceau de texture. 13. Pinceau de texture: Pour créer le pinceau de texture, vous devez créer une photo de quelque chose que vous pouvez utiliser comme base de forme. Que ce soit un peu d'épices, de sable, petites roches, donc quelque chose qui se compose de plusieurs éléments. J' utiliserai une photo de sel pour montrer comment je crée un pinceau de texture. Maintenant, ce qui est délicat, c'est que vous devez sélectionner le sel. C' est délicat et cela prendra beaucoup de temps, alors allez à Automatique et sélectionnez le milieu. Vous pouvez augmenter le seuil. Mais si vous l'augmentez trop, il sélectionnera également à partir de l'arrière-plan. Je vais simplement augmenter le seuil dans une certaine mesure. Maintenant, ce que je vais faire est de cliquer sur un tour et de m'assurer que je ne sélectionne rien de l'arrière-plan, seulement le sel lui-même. Ça prendra cinq minutes. Je vais accélérer ça. Je ne veux pas en faire trop, vous pouvez passer beaucoup plus de temps à sélectionner tout autour, je voulais juste vous montrer comment ça fonctionnerait. Ce que j'ai sélectionné maintenant, j'ai frappé inverser trois doigts glisser et couper. Ce qui reste, c'est le sel. Si vous avez sélectionné quelque chose de plus, vous pouvez simplement aller de l'avant et sélectionner. Je veux sélectionner ceci et juste le couper. Je suis ici avec cette sélection. Je vais juste éteindre l'arrière-plan à nouveau, partager en PNG, enregistrer l'image. Maintenant, je peux aller créer un nouveau pinceau, aller à Forme, Modifier, Importer une photo, sélectionnez-le et vous l'aurez ici et vous pouvez cliquer sur « Terminé ». Vous l'avez juste ici. Maintenant, vous pouvez aller à Grain et modifier la source du grain ainsi que vous pouvez à nouveau prendre une photo des choses. J' ai pris une photo de mon tapis ici. Je l'importe. Je peux cliquer sur « Répétition automatique » ici pour m'assurer que la texture est meilleure. Je vais augmenter l'échelle de grain et appuyer sur « Terminé », et cela va créer de la texture pour mon pinceau. J' ai une belle texture maintenant. J' augmenterai la taille précédente afin que nous puissions voir ce que nous faisons. Je vais diminuer l'espacement et augmenter la Jitter et maintenant aller à la forme et appuyez sur « Scatter » et il va tourner. Vous pouvez appuyer sur « Rotation » pour suivre également la course. Oui. Cela a déjà l'air assez génial. Maintenant, les pinceaux de texture sont bons pour l'ombrage, donc ce que je dois faire est la sensibilité à la pression. Quand je vais au crayon Apple, je peux régler la pression. Quand il est pressé plus fort, je veux dire le crayon Apple, il peut changer la taille et peut changer l'opacité. Quand je l'incline, ici vous pouvez régler l'angle d'inclinaison, je l'augmenterai à 25 et cela changera l'opacité, la gradation, pas le fond perdu mais la taille, donc je peux mieux l'ombrage. Maintenant, je vais frapper « Terminé ». Je vais revenir à la chose Motif, et voici ma brosse de texture de mon sel et il a l'air assez génial. Maintenant, je vais choisir une couleur pour essayer d'ombrage avec elle. Ça a l'air plutôt génial. Je peux ajouter des piles plus sombres et de belles gradations. Incroyable. Vous pouvez jouer avec les paramètres plus. Je ne vais pas plonger profondément dans ce que vous pouvez commencer dans les pinceaux. Ce que je voulais faire ressortir que, des pinceaux personnalisés, des éléments personnalisés, la décision des motifs, la décision des motifs, et en fait la construction d'une galerie de motifs ajouteront vraiment à votre style d'illustration et à votre illustration personnelle style. Une fois que vous avez ces quatre choses, l'élément que vous dessinez à main libre, l'élément à partir duquel vous avez créé un pinceau, l'élément à partir duquel vous avez créé un pinceau, et le pinceau que vous avez créé à partir de quelque chose dans votre environnement, maintenant vous êtes réglé, vous avez déjà quatre choses pour lesquelles vous pouvez être reconnu. Avec le temps, vous construirez une galerie pleine de vos pinceaux et de vos textures, et de vos éléments. Si vous travaillez sur un sujet, par exemple, moi et une sorcellerie, recherchez le sujet et recherchez les motifs et les éléments qui sont liés à ce sujet afin que vous puissiez l'incorporer dans votre illustration. Maintenant, je vais travailler avec ces pinceaux que j'ai créés pour cette illustration. J' ai un pinceau de constructeur de formes, ce qui est important pour moi parce que je vais construire mes formes avec elle. Ensuite, j'ai quelques textures créées à partir de sel et de cette poussière de tournesol. J' ai quelques brosses d'éléments et j'ai des brosses à tige. C' est avec ça que je vais travailler. Vous verrez que l'illustration finale sera vraiment personnelle. Je veux juste vous encourager à faire vos propres affaires. Rendez-vous dans l'illustration finale et créons quelque chose d'assez cool. 14. Idée bonus: Je veux juste ajouter une idée de bonus ici avant de commencer l'illustration finale. Qu' est-ce qui est extrêmement cool d'avoir votre propre police ? Comme vous pouvez le voir, c'est la première police que j'ai jamais créée. Je ne vais pas approfondir la façon de créer votre propre police. Je vais vous montrer comment j'ai fait le mien. Il y a donc une application appelée iFontMaker. Vous pouvez le télécharger à partir de l'App Store. Cela coûte un peu d'argent, mais c'est vraiment convivial et c'est assez incroyable. Je vais vous montrer cette police Witchy que j'ai créée pour mon illustration. Vous pouvez choisir une police que vous copiez. Je n'ai rien copié, mais je l'avais en arrière-plan. Cette grande lettre A, comme vous pouvez le voir ici. J' ai créé mes propres lettres sur ces lettres et incorporé certains éléments que vous avez déjà vus. Je veux incorporer dans mon illustration. Ce sont des points et ça, je ne sais pas comment appeler ça, cet élément. Je l'ai donc incorporé dans des lettres et je vais ajouter du lettrage à mon illustration. Je ne sais pas où exactement, mais je le ferai. Je pense que c'est vraiment cool d'avoir vos polices. Donc quand vous remplissez, je pense comme ça, avec vos propres polices, donc moi, majuscules. Je peux choisir des pinceaux ici aussi. J' ai utilisé ça. Donc, vous pouvez simplement écrire avec votre main en écrivant une lettre comme celle-ci. Quand vous voyez que oups ce n'est pas vraiment porté, vous pouvez frapper cela et vous pouvez ajuster ces lignes. Vous aurez une police vectorielle qui est extrêmement incroyable. Oh mon Dieu. J' ai donc joué quelques jours avec elle pour créer cette police. J' adore ça. Donc c'est une idée de bonus. Comment rendre votre travail encore plus personnel, vous pouvez exporter à partir d'ici et aller à la Procreate. Vous pouvez cliquer sur Ajouter du texte, Modifier le style et importer la police. Vous importez votre police. J' ai le Witchy ici. Je vais le rendre blanc et je peux écrire quelque chose ici, comme, Make Your Own Font. Donc c'était le bonus. Maintenant, passons vraiment à l'illustration finale. 15. Illustration finale partie 1: Ici, nous en sommes à l'illustration finale, allons juste y entrer. Allez dans la galerie et créez un nouveau canevas. Ce que j'aime utiliser, c'est la toile de taille d'écran et je vais faire une toile horizontale ou orientée paysage, mais vous pouvez faire ce que vous voulez. Maintenant, je vais aller à mon croquis que j'ai affiné. Je maintiens le calque enfoncé sur l'esquisse d'affiner, et le partagerai en PNG et enregistrerai l'image. Maintenant, je retourne à cette toile et ajouter insérer photo, et insérer le croquis. Une autre chose que je veux insérer est la miniature de couleur. Insérez une photo et je vais chercher ma miniature de couleur, et je vais juste la placer ici pour que je sache sur quoi je travaille. Accédez également aux palettes et changez la palette de signature comme par défaut, je l'ai ici. Quand je reviens au classique, je l'ai ici. Je vais à l'arrière-plan et je change la couleur de fond à cette couleur, oui. Je vais sélectionner librement autour de cela et inverser la sélection et couper cette partie de sorte que j'ai la vignette de couleur ici. Je vais créer un nouveau calque sous l'esquisse. Je vais réduire l'opacité de l'esquisse et choisir mon pinceau pour construire les formes, et je vais commencer par le visage. Je choisis ma couleur de peau que j'ai ici, et je vais juste commencer à travailler dessus. On va le rendre plus petit, et je vais commencer à peindre. Je vais ajouter une autre couche ci-dessous pour avoir pour le cou. Vous pouvez toujours revenir de la forme avec une gomme pour le faire correctement. Je vais ajouter en fait les mains aussi bien ici, et je vais mettre les doigts sur une nouvelle couche. Je vais juste éteindre ça pour voir ce que je fais. Désactivez l'esquisse pour voir mes formes, quel point elles ont l'air. Je vais juste l'ajuster. Donnons-lui des vêtements. Je vais créer un nouveau calque et je peux en fait ramasser une couleur à partir de cette miniature colorée. Donnons-lui une chemise noire. C' est la couleur que j'ai choisie pour les cheveux. Je vais juste le mettre à l'arrière et baisser le croquis et juste travailler dessus. Sur une autre couche, je vais ajouter les cheveux avant et les mettre au-dessus de la tête, évidemment. Ça a l'air super. Maintenant, je vais ajouter quelques ombres et grâce à elle et ensuite travailler sur d'autres parties de l'illustration. La première chose que je veux faire est de lui ajouter un visage. Je vais avoir ça en gros. Je vais créer une nouvelle couche pour le visage et je vais mettre ceci sous les cheveux. J' ajouterai un sourcil, les yeux deviennent plus petits, oui, comme ça. Maintenant, je vais commencer avec les cheveux et ce que j'aime pour ombrager cette couleur est ce brun plus foncé, et je vais juste essayer une texture qui fonctionnera dessus. Je vais verrouiller la couche alpha, je vais aller à l'ensemble de brosses de commutation et jeter un oeil sur le tournesol et le rendre un peu moins opaque, et le rendre aussi grand, et essayons de l'ombrage. Vous avez toujours besoin de trouver un moyen, il est le meilleur de travailler avec un pinceau et comment il réagit au brosseur, par exemple. Vous pouvez toujours revenir à sa couleur avec la couleur d'origine, mais la texture restera encore un peu là. Il est également bon de définir les sources de lumière, donc j'ai pensé que cela brillerait un peu. Il va ajouter un peu de lumière ici. Je vais juste changer la couleur à cette orange et ajouter à nouveau aux cheveux. Ce sera éclairé ici, elle aura cette petite ombre d'elle-même sur ses cheveux. Joli. Permet également de faire quelque chose à ses cheveux avant. Alpha verrouiller le calque que vous souhaitez ombrager. Je vais ajouter un peu de cette ombre à ses cheveux ainsi, ainsi que de la texture. Rappelez-vous ce que vous avez décidé. C' est comme ça que tu vas à l'ombre. Je vais mettre en œuvre ça. Je pense que je dois ajouter un peu plus d'ombre derrière sa tête. Ce que je veux, c'est ajouter un peu d'ombre à son corps. Je vais tout verrouiller, retourner à ce brun foncé, celui-là. Je peux utiliser cette nuance de tournesol pour tout. Une couche sur le visage. J' ajouterai juste un peu de texture. J' ajouterai quelques ombres en dessous de ces cheveux. Je vais le rendre plus lisse comme ça. Je vais descendre vers son cou et ajouter l'ombre plus sombre en dessous. Elle a aussi ses mains ici, donc j'ajouterai quelques ombres. Ce que je vois, c'est que j'ai besoin d'ajouter plus d'ombres à ses cheveux, donc je vais jouer avec ça. Ce que je vais faire maintenant, c'est de continuer avec les jambes. Je vais verrouiller Alpha à ce calque et choisir cette couleur plus foncée et juste la rendre un peu plus grand. Comme ça et je vais ajouter les ombres ici, et revenir de la couleur de la peau pour faire une transition plus lisse. Ce que vous pouvez faire avec cette chose que je peux le rendre plus petit et en fait l'utiliser comme un liner pour ajouter les lignes qui me manquent. Par exemple, à partir des jambes, je peux ajouter les ongles. C' est de mieux en mieux, je vais le rendre plus grand. Je vais ajouter un peu d'ombre, ici. Il y a une chose appelée inclusion, ce qui signifie qu'il y a une petite ombre où les choses touchent, et vous pouvez déjà ajouter ici. Vous pouvez également l'ajouter sur un calque séparé, mais j'aime l'inclure dans la partie texturisation et ombrage. C' est plus précisément ce que l'on fait. Je vais ajouter un peu d'inclusion ici aux jambes aussi bien. Là où ces pantalons créent un peu d'ombre, je vais le rendre un peu plus lisse et je dois peindre comme ça. me manque le dos de cette chemise donc je vais créer une nouvelle couche sous le corps et choisir le noir et le pinceau du constructeur de forme et ajouter, comme ceci. Je vais le verrouiller Alpha, choisir le tournesol et choisir un gris moyen. Je peux ajouter un peu d'un ton grisâtre ici et aller au T-shirt, Alpha verrouiller et en fait faire une texture dessus avec cela. Grand, aussi le pantalon donc je vais choisir ceci, un indigo plus foncé, alors j'ajouterai de la texture sur le pantalon. Je vais obtenir la couleur d'origine, qui était ceci si j'ai raison, et choisir un encore plus sombre pour ajouter des ombres encore plus profondes. J' essaie de suivre la forme de cette chemise. C' est l'ombre qu'il fait sur le pantalon, et je peux ajouter des détails. Je vais prendre cette couleur grisâtre, je vais prendre le constructeur de forme, rendre petit et j'ajouterai quelques choses ici, comme ça. Oui. Sur une autre couche, je vais le rendre même blanc et ajouter ces peu. Ces pantalons avaient des rayures ou comment s'appelent-ils ? Cela peut être comme intuitif et désordonné. Ils sont [inaudibles] Maintenant, je vais ajouter de la texture aux cheveux et aussi travailler un peu plus sur l'ombre de la personne. Je vais choisir ce bleu foncé et choisir le shader de tournesol et ajouter l'ombre de la tête des mains. En fait, toute la silhouette, il aura l'air bien d'avoir là comme ça. Ça a l'air assez incroyable, peut-être que je vais l'assombrir un peu plus. Pour les cheveux, j'ai créé un pinceau appelé lumières de sel, et il est si grand. Maintenant, je vais choisir la couleur originale des cheveux et je vais l'ajouter, et cela va créer une texture étonnante. Wow, ça a l'air super, et je vais le faire ici aussi. Je pense que ça a l'air incroyable. Je dirais que j'en ai fini avec la plupart de l'ombrage, alors passons à la vidéo suivante où nous allons travailler sur d'autres éléments et détails. 16. Illustration finale partie 2: Maintenant, je vais travailler sur le bandeau lui-même et les écouteurs. Le premier sera le téléphone principal. Je vais créer un nouveau calque. Choisissez noir, choisissez Shape Builder Brush et dessinez-le simplement. D' accord. Je vais travailler sur son bandeau et je vais choisir ce jaune et ajouter le milieu de ces fleurs que je choisirai, blanc aussi, ok, donc c'est la partie où vous pouvez appliquer la forme. Je veux dire le pinceau du timbre. Je ne vais pas faire ça parce que j'ai adoré ces fleurs peintes à la main maintenant, et je vais continuer à le faire avec ma main. Je vais ajouter un nouveau calque et choisir vert foncé pour ce grand, mettre ceci ci-dessous, feuilles et je vais choisir ces bleu foncé pour ajouter dans une autre couche cette. Je choisirai aussi le noir et sur une autre couche, je peux simplement ajouter ceci. Ok, comment ça ressemble ? Ça a l'air plutôt bien, incroyable. Il manque un peu de texture. Je vais le verrouiller Alpha. Je vais choisir un peu de Grey. Peut-être avec la texture douce et lisse. J' ajouterai cela. Je vais choisir ce gris clair et aller aux feuilles, et Alpha les verrouiller évidemment et avec, le constructeur de forme, je ferai de petites lignes. D' accord. C'est ainsi que le bandeau a fini et je l'aime à peu près, prochaine chose que je veux faire est de faire est de faire la balle et l'arrosoir. Commençons par la balle, ok je vais Alpha Verrouiller et ajouter un peu d'ombrage et maintenant nous allons faire la boîte. Il est encore noir. Encore une fois Alpha Lock et ajouter une certaine texture. Laissez-moi le faire plus grand et faisons la plante, je vais créer une nouvelle couche. C' était encore noir. Je vais juste faire les mêmes choses encore et encore. Je vais Alpha Verrouiller, et sur le côté, j'ajouterai, quelque chose comme ça. Ce sera l'effet secondaire à certains blancs sur le côté comme si c'était comme brillant, avait quelques réflexions. Je vais choisir cette orange pour faire cela je pense qu'il conviendra l'illustration et choisir un brun foncé pour le calque ci-dessous. J' ai besoin d'ajouter un peu de texture ici. Je choisirai ce brun foncé. Encore une fois, la fleur du soleil a l'air cool. J' ajouterai la plante ici. Encore une fois, un nouveau calque. Je vais choisir ce vert, c'est ça ? Oui. Ensuite, je vais juste, choisir le constructeur de forme, encore une fois, et juste construire des formes. Je vais Alpha Lock il choisir la version sombre et tournesol et ombre off et je vais choisir cette couleur plus claire et choisir un constructeur de forme et juste ajouter quelques lumières. Merveilleux et maintenant ajoutons l'eau. Je vais cliquer ici. Choisissez ce bleu et peut-être cette lumière salée sera idéale pour l'eau. Alpha Verrouillez. Choisissez la version plus légère et j'y ajouterai du blanc. Wow, ça a l'air super. En fait, j'adore ça. Peut-être que je vais placer ça sous les plantes que je ne suis pas sûr maintenant. Mais je vais l'effacer un peu. Je vais aller ici et effacer un peu. Faisons simplement le chiffon rapidement, puis ajoutez les éléments décoratifs finaux et j'ai cette couleur ici, et faisons cela. Je choisis une version plus sombre de cette coloration peut être ces violet foncé, et je vais faire la même chose à nouveau. L' image. Ok Pour le rendre plus petit, j'ajouterai des ombres ici en bas à la jambe. Je vais faire une couche sous le chiffon. J' ajouterai ces choses. Ça a l'air super. J' ai besoin d'ajouter l'ombre coulée sous le support de plante, créer une nouvelle couche en dessous. Je vais choisir une couleur plus foncée. Peut-être ce noir. Je vais flotter au gaussien. Je vais le dire comme ça. Joli. Un autre élément sur le chiffon sera peut-être cette lumière. Je choisirai à nouveau cette brosse salée parce qu'elle a l'air assez grande. Je vais choisir une couleur encore plus claire, et j'ajouterai ce pentagramme ici. Ce qui manque aussi, ce sont les tatouages. Je vais créer une nouvelle couche au-dessus des jambes et en faire un masque de coupe et choisir ce bleu foncé et une brosse de constructeur de formes. Ce qui reste, ce sont ces points jaunes et quelques éléments. Plus d'éléments comme ces yeux que je veux simplement dessiner. Je vais choisir ces triangles et les rendre plus petits. Un peu plus gros, et je peux les ajouter ici et là, comme ça, et je voulais aussi des points jaunes. Une autre chose que j'aime faire est de créer une couche de vérification de la valeur pour vérifier si mes valeurs sont correctes, puis de la changer en conséquence. Je vais créer un calque au-dessus de tout, sélectionner Gris et le remplir, puis changer le Mode de fusion en Couleur. Pour autant que je puisse voir, tout va bien. Il intègre le contraste. Peut-être que l'arrière-plan pourrait être un peu plus sombre. Essayons. Je vais aller à la couleur de fond et je vais essayer de le rendre un peu plus sombre, et il semble assez incroyable. Je vérifie les valeurs maintenant que l'arrière-plan est un peu plus sombre et qu'il est parfait, parce que votre illustration doit aussi fonctionner en noir et blanc et ensuite il va avoir l'air assez incroyable. Je me rends compte que ses doigts et la main et cette partie est éteinte donc, je l'ai corrigé. Il arrive juste principalement si vous faites des choses principalement par votre intelligent, mais ce n'est tout simplement pas un problème, vous pouvez toujours corriger les choses. Faisons un petit résumé des décisions que j'ai prises dans le cadre du processus et de la façon dont je suis arrivé ici. La première chose, c'est que j'ai décidé de l'idée. J' ai décidé que ce serait une sorcière tatouée arrosage plantes. Puis, dans le noyau, j'ai décidé qu'il n'y aura pas de contours seulement pour la décoration. Les formes seront mélangées avec des formes sinueuses avec des bords tranchants, et je vais ombrager avec la texture dans une gamme moyenne, donc pas avec le décapage entièrement libre et non avec une ombre notée. Puis j'ai créé un personnage avec un attrapage intuitif, puis j'ai fait trois choses. J' ai appliqué les trois choses que j'ai choisies dans la première vidéo. Que c'est un tatoué, c'est une sorcière, et c'est arroser les plantes. Puis j'ai exagéré. J' avais choisi deux choses pour en faire trop. Ses cheveux et ses jambes. Puis j'ai ajouté des gestes. J' ai construit sa pose et toute l'illustration autour d'une ligne dynamique. Ensuite, j'ai travaillé dans cette scène honnête. J' ai décidé de la profondeur et de l'angle de la caméra, ce qui, comme j'aime le faire en tant que perspective linéaire pour ne pas aller trop loin dans la profondeur, l'angle de la caméra est droit, et la composition, j'ai décidé en fait que ce serait comme vertical. Mais comme je veux que cette illustration fonctionne sur mon Instagram, c'est la raison pour laquelle je l'ai placée au centre de cette toile et puis je peux simplement la recadrer et la poster sur Instagram. C' est la raison. Ensuite, j'ai créé une palette de couleurs signature à partir de couleurs de base, leur version plus claire les couleurs choisies pour les ombres, puis il y avait une inversion de toutes les couleurs afin que j'ai une version pour tout. Puis créé des vignettes de couleur pour voir ce qui fonctionnera le mieux, puis créé quelques brosses de motifs et recueilli quelques motifs que j'ai mis en œuvre dans l'illustration finale. Je pense que nous avons fait un travail incroyable et j'espère que maintenant vous avez une meilleure compréhension de la façon dont vous pouvez penser aux choses que vous aimez faire, choses que vous aimez dans le travail d' autres personnes que vous pouvez mettre en œuvre dans le nôtre et le possède toujours. Ne copiez pas la chose de quelqu'un d'autre, mais faites votre truc en remarquant comment ils font leur chose si cela a du sens. Rendez-vous à la dernière vidéo où nous allons récapituler ce que nous avons appris. On se voit là-bas. 17. Téléchargez votre projet: En ce qui concerne le projet de classe, vous pouvez cliquer sur Créer un projet ici. Ici vous pouvez télécharger une image de couverture, vous pouvez ajouter un titre pour votre projet. Je vais l'appeler Witchy Witchy Witch. C' est amusant. Vous pouvez ajouter une image. Pour ce faire, allez dans Procreate, trouvez votre illustration, partagez-la en JPEG, enregistrez l'image. Puis retournez en arrière, appuyez sur « Image Photo Library » et il apparaîtra juste ici. Créons une image de couverture différente ici. Pour cela, j'aimerais désactiver la couleur d'arrière-plan de mon illustration et la partager en PNG et enregistrer l'image. Quand je vais à la galerie, je vais créer une nouvelle toile de taille d'écran. Je vais définir la couleur d'arrière-plan de ma palette de couleurs de signature sur la même. J' ajouterai une photo, j'ajouterai cette illustration sur le côté, et comme j'ai créé une police pour cette illustration dans ce cours, j'ajouterai du texte et du projet Witchy Witch. Je vais éditer le style, je vais choisir ma police qui est Witchy. Je vais choisir une couleur, et mon texte était cette couleur. Je vais éditer le texte et le mettre comme ça. Je vais le rendre plus grand, projet Witchy Witchy Witch. Je vais enregistrer cela, partager en JPEG, enregistrer l'image. Je vais revenir en arrière et télécharger une image en couleur juste ici. Télécharger l'image, photothèque, prendre cela, fait. Je peux le recadrer si je le souhaite mais je ne souhaite pas simplement appuyer sur Soumettre et j'aurai une belle photo de couverture. Vous pouvez ajouter des photos de travail en cours, vous pouvez ajouter un croquis avant et après les photos et tout. Cela peut compléter ce projet non seulement l'illustration finale, mais le processus et surtout, comment vous avez ressenti pendant la classe. Donc je vais vous aimer aussi écrire quelques phrases, j'ai adoré la classe. Évidemment, tu peux écrire, je n'aimais pas le cours. Ce serait génial si vous décriviez vos expériences pendant la classe. C' était quoi un moment d'Eureka ? Qu' est-ce que vous avez appris pendant la classe ? Ce serait génial de lire à ce sujet. Ensuite, vous appuyez sur Publier et vous aurez un projet terminé. 18. Réflexions finales: Félicitations, tu l'as fait. Vous avez terminé le cours, et je suis sûr que vous pouvez être fier de vous-même. J' espère que vous avez trouvé cette classe bénéfique, et que cela vous a aidé à vous améliorer. Je suis vraiment excité de voir ce que vous créez. Encore une fois, n'oubliez pas de poster vos œuvres dans la galerie de projets. Vous avez tellement appris dans cette classe. Faisons un résumé de ce que nous avons couvert. Vous avez appris que les illustrations racontent une histoire. Donc, pour ce faire, vous devez ajouter une action au sujet que vous souhaitez illustrer. Vous avez appris qu'il est correct d'analyser comment vos artistes préférés font leur chose, et de mettre en œuvre certaines de leurs astuces à votre propre travail. Vous avez appris comment l'exagération et le geste ajoutent de la vie à vos illustrations. Vous avez appris que la façon dont vous aimez faire les choses est totalement correcte, mais vous pouvez améliorer vos approches intuitives en prenant des décisions conscientes. Vous avez appris que l'utilisation d'une palette de couleurs signature pendant une période de temps créera de la cohésion dans votre naissance. Vous avez appris que la création de vignettes de couleurs vous aidera à choisir les meilleures combinaisons de couleurs. Vous avez appris qu'en utilisant les mêmes motifs, créez également de la cohésion dans votre travail. Vous avez appris que la création de pinceaux personnalisés améliore également votre style. Enfin, vous avez appliqué tout cela à l'illustration finale, que je parie est magnifique. Félicitations. Je suis excité de voir ce que vous créez. Suivez-moi sur Skillshare, laissez-moi un commentaire, et vous voir dans mes autres cours. Je vous souhaite heureux de créer. On se voit.