Trouver plus de clients en illustration

1. Introduction: Bonjour. Bienvenue dans ce cours vidéo sur la recherche de clients Illustration pour votre activité indépendante. Je suis heureuse de partager ce que j'ai appris avec vous. J'ai parcouru Internet et des livres d'illustration et ai parlé à de nombreux illustrateurs pour voir ce qui fonctionne pour eux Chaque freelance fait les choses à sa façon, mais j'ai identifié six cadres clés lesquels la plupart des illustrateurs semblent s'intégrer Et pour m'amuser un peu et pour les rendre plus mémorables, j'ai donné ces six cadres à différentes personnalités le networker, le grinder, le mondain, le constructeur, le collaborateur et le spécialiste Nous allons explorer chacune d'entre elles en détail à l'aide de nombreux conseils pratiques, et vous pourrez voir lequel ou quelle combinaison de ces cadres vous plaît le plus Vous avez probablement déjà essayé des parties de chacune d'entre elles, mais j'espère être en mesure de vous donner quelques conseils sur la façon d' approfondir chacune d'entre elles, essayer ces différentes casquettes et de découvrir ce qui fonctionne pour vous. J'ai également ajouté quelques chapitres bonus à la fin, alors assurez-vous de les consulter également. Trouvons des clients. Avant de commencer à décomposer ces cadres, vous savez aussi bien que moi qu'il est difficile de trouver des clients payants réguliers en tant que pigiste Ce n'est pas une surprise. Si c'était facile, vous ne regarderiez pas ce cours. L'illustration indépendante est compétitive, et la demande pour quelque chose comme illustration connaît des hauts et des bas. Toutes sortes de facteurs économiques, politiques et technologiques influent sur la mesure dans laquelle nos clients souhaitent engager des illustrateurs Et l'illustration est un luxe pour nos clients. Si leur budget est réduit, quelle qu' en soit la raison, l' illustration est souvent la première chose à faire. Il n'y a pas de solution miracle ici. Le fait de suivre ce cours ne vous permettra pas d'obtenir des clients du jour au lendemain, mais il vous donnera des idées et des processus que vous pourrez appliquer immédiatement. Si vous pouvez être constant et patient sur le long terme, vous aurez plus d' opportunités dans votre carrière. Il est vraiment difficile de rester motivé à long terme si clients ne s'y intéressent pas. Vous devez donc trouver le plaisir dans le processus. Sinon, vous pourriez avoir envie d'arrêter de fumer. Mais j'espère que si vous voulez vraiment devenir illustrateur indépendant, vous aimez votre art et votre processus de création. Si vous pouvez également apprendre à aimer cette partie du travail, vous serez imbattable Je suis un peu médecin, et ma personnalité me permet de réfléchir aux systèmes et aux processus, de rechercher efficacité et de planifier les choses avec précision. Je peux créer un jeu à partir de tâches très ennuyeuses et répétitives, mais je sais que tout le monde n'est pas comme ça. Vous devez donc trouver vos propres moyens de vous amuser. L'apprentissage de nouvelles compétences peut être amusant, surtout si vous pouvez les appliquer et obtenir des résultats directs. Interagir avec d'autres créatifs et parler de ce processus peut également être amusant si vous partagez des conseils et créez un réseau de soutien Maintenir vos attentes à un niveau bas vous permettra également de réduire la pression. Si votre objectif est d'obtenir dix clients au cours des trois prochains mois, ne pouvez pas contrôler une grande partie de ces clients et vous pourriez être déçus. Mais si votre objectif est de trouver un nouveau client potentiel à contacter chaque jour pendant trois mois et de lui envoyer un e-mail vous présenter et présenter votre travail, c'est tout à fait faisable sans prendre trop de temps Cela représente 90 clients potentiels lesquels vous pouvez rester en contact à long terme. Nous devons également être honnêtes quant à nos propres compétences. Votre style et votre portefeuille suffisamment bons pour que les clients veuillent vous engager ? Eh bien, le meilleur moyen de le savoir est d'essayer de trouver des clients. Si vous découvrez que vous ne recevez aucun intérêt au bout de quelques mois, cela signifie peut-être que vous avez encore du travail à faire sur votre portefeuille. Oui, c'est décevant, mais c'est aussi un feedback utile. Si vous n'êtes pas prêt, vous n'êtes pas prêt, mais ne pensez pas devoir attendre avant d'être prêt à essayer de trouver des clients. Plus tôt vous pourrez obtenir ces commentaires, mieux ce sera. Si vous intégrez ce dont nous allons parler à votre routine quotidienne, tout en continuant à travailler sur vos compétences, vos idées et votre présentation, vous allez constamment avancer dans la bonne direction. Si votre premier contact avec le client ne mène nulle part, bravo. La prochaine fois que vous les contacterez, vous aurez toute une série d'œuvres nouvelles et améliorées à leur montrer. Si vous continuez dans cette voie, vous finirez par prouver à ce client et à vous-même que vous avez le dynamisme et l'engagement nécessaires pour le faire. Cela peut prendre un certain temps, mais si vous vous améliorez constamment, que vous créez beaucoup de nouveaux projets et que vous pouvez montrer à ce client ce qu'il veut, il vous embauchera. Tous ces cadres nécessitent un effort actif et un apprentissage. À mes débuts, je publiais mon travail en ligne et m'asseyais à attendre passivement qu'un client me trouve Cela ne fonctionne pas. En tant que freelance, la partie créative ne représente que la moitié du travail Vendre ses compétences et s'assurer que les bonnes personnes les voient est peut-être un aspect moins attrayant du travail, mais c'est une compétence tout comme l'apprentissage d' un nouveau logiciel ou d'une nouvelle technique créative, et c'est une compétence que vous pouvez vraiment maîtriser et apprendre à apprécier. Donc, si tu es prêt, allons-y. 2. Le networkeur: Le premier cadre permettant de trouver des clients est le networker. Comme son nom l'indique, le networker s'appuie sur un réseau personnel Ils commencent modestement et trouvent peut-être travail qu'ils peuvent obtenir dans leur ville natale ou dans leur région. Ils consultent les contacts leur téléphone ou sur les réseaux sociaux, et ils me contactent pour dire : «   Bonjour, je suis illustratrice », et je me demandais si vous connaissiez quelqu'un qui pourrait être à la recherche d'un travail créatif. Maintenant, si cela en soi fait transpirer vos paumes, je vous comprends. J'ai eu tendance à rester assez secrète au sujet projets et de mes objectifs tout au long de ma vie, car si j'échoue, personne n'a vraiment besoin de le savoir, et j'échoue énormément Lorsque vous contactez des personnes que vous connaissez, vous êtes vulnérable et vous demandez de l'aide. Mais tu sais ce que les gens aiment faire ? Ils adorent aider les gens qu'ils connaissent. Vous aider les fait se sentir bien. C'est juste une question. Ils peuvent dire non, mais il est fort probable qu' ils y réfléchiront sérieusement et feront de leur mieux pour vous aider et vous donner une longueur d'avance dans votre nouvelle carrière. Travailler localement avec de petites entreprises, des amis et des famille n'est certainement pas l'objectif final, mais c'est un début. Si vous pouvez commencer à gagner rapidement de l'argent grâce à un travail créatif, même si ce n'est pas le genre de travail que vous rêvez de faire, cela vous aidera à rester motivé. Cela vous permettra de maintenir vos compétences et vous n'aurez peut-être pas besoin d' jour et vous n'aurez peut-être pas besoin d' un vieux travail ennuyeux pour payer vos factures. Jetons donc un coup d'œil à certaines des façons dont vous pouvez commencer en tant que réseauteur Vous pouvez cibler les entreprises locales, les bars, les magasins, les cafés, les graphistes, les agences de marketing, éventuellement d'autres indépendants, les événements locaux, même les groupes locaux Voyez si vous pouvez participer à foires d'art locales pour vendre des estampes. Vous aurez peut-être la chance de vivre dans un endroit où il y a une scène créative décente et vous pourrez assister à des rencontres créatives et parler aux gens du type de travail que vous faites. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez essayer un événement de réseautage professionnel plus général. Je ne peux pas vous promettre qu'il y en aura beaucoup pour vous, mais de nombreux propriétaires d'entreprises locales seront présents, donc vous ne savez jamais que c'est au moins une bonne occasion vous faire connaître dans votre ville. Pensez à toutes les organisations à but non lucratif de votre région. Peut-être qu'ils n'ont pas les moyens de te payer. Mais si vous avez envie de vous impliquer dans votre communauté locale et de faire don de vos compétences à un organisme de bienfaisance en échange recommandations à de vrais clients payants, cela vaut peut-être Si vous travaillez dans un studio avec d' autres créatifs partageant les mêmes idées, vous y trouverez peut-être des opportunités Si un gars de votre studio est très occupé par son travail, il pourrait vous recommander à ses clients s'il n'a pas le temps de faire le travail. Faites n'importe quel travail indépendant sur lequel vous pouvez mettre la main. Établissez des liens, voyez si certains magasins ou cafés locaux veulent vendre vos tirages pour devenir un gros poisson dans un petit étang, demandez recommandations chaque fois que vous faites du bon travail à quelqu'un et voyez s'il rédigera un témoignage pour quelqu'un et voyez s'il rédigera un témoignage Vous vous concentrerez sur le développement solides relations personnelles avec les clients et les collaborateurs locaux. Au sein de votre communauté, vous serez reconnu comme la référence d'Illustrator, et peut-être parfois comme graphiste ou photographe, ou quoi que ce soit d'autre. J'ai fait de nombreux travaux de graphisme. J'ai photographié un mariage, j'ai conçu des affiches pour des événements. J'ai même exposé mes propres peintures dans un bar local. Vous commencez modestement, vous faites bonne impression, puis ce cercle s'élargit au fur et à mesure que les gens vous orientent vers d'autres personnes susceptibles d' avoir besoin de vos services. Votre réseau se développera de façon assez organique au fil du temps, tout comme votre portefeuille. Ensuite, vous pouvez activement commencer à regarder plus loin. Peut-être que vous vous étendez dans une grande ville voisine et que vous voyez ce que vous pouvez y faire. Vous aurez tous ces témoignages élogieux sur votre site Web et un portfolio rempli de véritables travaux de clients Même si une partie du travail ne correspond pas exactement à ce que vous voulez faire à long terme, vous vous rapprochez de plus votre objectif tout en étant rémunéré pour devenir un indépendant créatif portefeuille de Networkers ressemblera probablement à un véritable mélange au début Mais au fil du temps, ils trouveront un objectif au fur et à mesure qu'ils seront plus occupés et qu'ils commenceront à refuser certains projets qui ne les intéressent pas Il y a quelques inconvénients à travailler localement, avec des amis et des membres de la famille La première est que les personnes à qui vous posez ne comprennent peut-être pas exactement ce que vous essayez de réaliser. Ainsi, lorsqu'ils vous mettent en contact avec leur ami Jim du club de golf, propriétaire d'une imprimerie, et que Jim vous demande si vous pouvez faire des mises en page pour projets de conception graphique, ce n'est évidemment pas exactement ce que vous vouliez, pas exactement ce que vous vouliez, mais cela dépend largement du type de travail que vous souhaitez faire, plus que de travailler dans un supermarché de toute façon C'est du travail rémunéré. Cela peut signifier que vous devez acquérir quelques nouvelles compétences, et ce ne sera probablement pas travail le plus intéressant au début, mais au moins, il est correct sur le plan de l'orientation . C'est ainsi que j'ai commencé. L'un de mes premiers emplois indépendants rémunérés a été de rédiger le texte de certains menus de pub, pas très intéressant, mais c' est mieux que de travailler dans ce pub en tant que barman, ce que je faisais auparavant Peut-être que de temps en temps, Jim obtient un projet qui nécessite des illustrations. Ou peut-être connaît-il Maggie, qui dirige un studio de conception Web, et ils ont besoin de quelqu'un capable d'illustrer des icônes ou des images d'en-tête Jim va vous recommander à Maggie et peut-être que Maggie vous recommandera à Todd, qui dirige le magazine local sur les listes d'événements, etc. Si vous êtes nouveau dans les industries créatives, acceptez le travail que vous pouvez obtenir, même si ce n'est pas exactement ce que vous voulez faire à long terme, car vous allez acquérir de l'expérience et ajouter des compétences connexes à votre portefeuille d'outils, et vous commencerez à créer un réseau. Si vous faites du bon travail pour quelqu'un, demandez-lui s'il y a quelqu'un d'autre à qui il pourrait vous recommander. Ils seront ravis de le faire. Un autre inconvénient à prendre en compte est si vous travaillez avec des amis et des membres de votre famille, cela peut mettre à rude épreuve cette relation si quelque chose ne va pas, si vous avez l' impression qu'ils ne vous paient pas assez ou qu'ils apportent trop de changements Faites donc très attention à ne pas travailler avec des personnes trop proches de vous. Le troisième inconvénient est que vous allez probablement dépasser ces clients locaux assez rapidement si vous êtes ambitieux Et s'ils vous ont confié vos premiers projets indépendants rémunérés, vous vous sentirez peut-être redevable envers eux pour certains d'entre eux, et vous voulez les en remercier, bien sûr Mais au fur et à mesure que vous développez et étendez votre réseau et que vous améliorez vos compétences, vous vous concentrerez sur des choses plus grandes et meilleures. Et si vous continuez à travailler pour des clients locaux peu rémunérés, cela peut vous empêcher de progresser dans votre carrière. Un de mes amis illustrait des affiches de concerts pour notre salle de concert locale Il était ami avec le propriétaire et il a fait un excellent travail pour eux à des prix initialement très bas, peut-être 50 livres pour chacun. C'était il y a 15 ans. Et c'était une belle petite source de revenus pour lui quand il était tout nouveau Mais il était ambitieux et il commencé à travailler pour des magazines qui payaient peut-être 300 livres pour une illustration. Quelques années plus tard, Quelques années plus tard, il a trouvé un agent et a commencé à travailler sur des projets plus importants et de meilleure qualité. Finalement, ces projets d'affiches n'en valaient pas la peine, et le lieu n'avait plus les moyens de le payer parce que c'était un pub local dans une petite ville. Quand il a finalement commencé à leur dire non, cela a provoqué une petite dispute. La vérité, c'est qu'il a fait le travail pour lequel ils le payaient. Ils ont obtenu beaucoup de choses, qu'ils s'en soient rendu compte ou non. Il a obtenu un beau projet régulier alors qu'il trouvait ses marques en tant que freelance Cela a été un bon partenariat pour les deux pendant un certain temps. Jusqu'à ce que ça ne le soit plus. Ils auraient peut-être pu l'encourager davantage à poursuivre sa carrière d' illustrateur, mais ils ne comprennent pas notre industrie. Ce n'est pas leur faute. Lorsque des émotions et des sentiments personnels entrent en jeu, cela peut devenir un peu trouble Mais ces premiers clients sont des tremplins et des opportunités pour vous améliorer et être rémunéré, même s'il ne s'agit que d'un petit montant d'argent. Ne vous empêchez pas de réaliser vos ambitions et ne laissez personne vous pousser à vous retenir. Quand il est temps de passer à autre chose, passez à autre chose. Mais essayez également de ne pas blâmer qui que ce soit ou de ne pas être rancunier si les clients sont un peu amers lorsque vous êtes trop grands les clients sont un peu amers lorsque vous êtes trop grands. Ce n'est pas leur faute. C'est un compliment, vraiment. Cela montre qu'ils veulent continuer à travailler avec vous et qu'il sera difficile de vous remplacer. Ainsi, le réseauteur instaure un climat de confiance et une bonne réputation auprès d'un petit réseau, puis demande des recommandations et se développe jusqu'à ce qu'il soit dans une position la crédibilité et l' expérience nécessaires pour décrocher les emplois qu' C'est bien d'être un gros poisson dans un petit étang pendant un certain temps, mais assurez-vous de continuer à jouer un rôle actif dans la recherche de clients plus importants et de meilleure qualité pour lesquels vous voulez vraiment travailler et dans le développement du type de travail que vous souhaitez intégrer à votre portefeuille en parallèle. 3. Le broyeur: Le cadre suivant est celui que j'ai décrit dans mon livre. C'est probablement le plus courant pour un illustrateur indépendant, et cela demande beaucoup de patience, recherche et de résilience. C'est difficile. Le grinder commence par développer la première version de son portfolio d' illustrations et la met en ligne assez rapidement. Ensuite, ils se concentrent progressivement sur la recherche de clients. Ils trouvent les entreprises qui embauchent des illustrateurs du monde entier. Ils trouvent les noms des personnes qui travaillent dans ces entreprises, généralement des directeurs artistiques ou des acheteurs d'œuvres d'art ou peut-être des designers, des personnes du département de création, en gros. Ensuite, ils trouvent les coordonnées des personnes ayant fait des recherches en ligne et leur envoient un e-mail de présentation. Consultez les leçons bonus pour obtenir des conseils plus spécifiques sur l'envoi d'e-mails aux clients Contrairement au networker, qui reçoit toutes ces recommandations et recommandations chaleureuses, le grinder contacte à froid des personnes qu'il ne connaît pas. Il est à froid des personnes qu'il ne connaît pas donc peu probable qu'il obtienne beaucoup de réponses au début Ils n'ont pas encore établi de confiance ou familiarité avec ces clients. Ces clients reçoivent donc un e-mail d' un illustrateur qu'ils ne connaissent pas et qu'ils n'ont jamais entendu parler de chances réponde et qu' ils vous embauchent est faible au début, mais le moulin dispose d'un système organisé dans lequel ils ajoutent tous ces clients potentiels à une feuille de calcul ou quelque chose comme ça, et ils savent que les deux premiers e-mails ne sont pas susceptibles d'obtenir une réponse positive mais ils contactent régulièrement ces clients tous les deux ou trois mois pour leur montrer de nouveaux travaux. Au fil du temps, ce processus renforce cette familiarité. C'est peut-être le sixième ou le septième e-mail, deux ans plus tard, où le directeur artistique voit votre dernière mise à jour et pense que oui, j'ai un projet pour cet artiste. Ils se souviennent de votre nom et ont vu les progrès que vous avez réalisés dans votre travail, et enfin, les étoiles se sont alignées. Vous avez acquis une certaine familiarité en apparaissant régulièrement dans la boîte de réception, pas trop régulièrement pour être ennuyeux, mais pas si rarement qu'ils oublient qui Tous les trois ou quatre mois, c'est à peu près normal. Il est clair que cela va prendre un certain temps. Mais l'avantage de procéder de cette façon est que l'illustrateur recherche les types de clients avec lesquels il souhaite réellement travailler, sans avoir à réaliser différents types de projets qui ne l'intéressent pas vraiment. Cependant, cela signifie probablement qu'ils auront besoin d' un emploi de jour pour payer loyer et payer leurs factures pendant qu'ils installent lentement auprès de ces clients. La cohérence est essentielle avec cette méthode. Si vous n'envoyez qu'un ou deux e-mails à un directeur artistique , puis que vous abandonnez, vous n'arriverez jamais au point où le client se familiarisera avec vous et il commencera à voir des preuves de votre dévouement et de votre amélioration constante. Si vous envoyez le même vieux travail à chaque fois que vous faites un suivi auprès d'un client, il voit le contraire. Vous ne leur montrez pas que vous avez amélioré vos compétences depuis la dernière fois qu'ils ont vu votre travail Donc, si vous êtes un minceur, vous devrez effectuer de nombreuses recherches pour ajouter de nouveaux clients potentiels à votre feuille de calcul Encore une fois, fixez-vous des objectifs réalisables. Peut-être que vous essayez d'ajouter un nouveau client potentiel à la liste chaque jour ouvrable et que vous envoyez un e-mail par jour ouvrable Cela ne doit prendre que 30 minutes. Au bout de six mois, vous pourriez avoir quelques centaines de personnes sur votre liste qui vous pouvez envoyer des mises à jour périodiques, et cette liste ne fera que s'allonger. Je vous recommande d'espacer ces courriels de présentation et de les intégrer votre journée de travail normale plutôt que de consacrer un jour par mois à envoyer 50 courriels Outre le fait que ce serait une journée très ennuyeuse, si vous le faites, cela s'ajoute à une montagne de tâches que vous devez effectuer chaque mois. Comme je l'ai dit, vous n' obtiendrez probablement pas beaucoup de réponses au début. Donc, si vous envoyez 50 e-mails en une journée et que vous n'obtenez aucune réponse, ce serait un énorme coup émotionnel. Mais s'il ne s'agit que d' un ou deux e-mails par jour, ce n'est pas grave. Cela fait simplement partie de votre routine quotidienne. Pour vos recherches, il existe de nombreuses façons de trouver des clients potentiels, et il y a beaucoup de clients potentiels à trouver. Voici quelques idées. Allez dans une librairie , parcourez les magazines et dressez la liste de ceux pour lesquels vous aimeriez travailler Il se peut qu'ils aient le nom du directeur artistique inscrit au recto du magazine, sur la tête de leur masque. Selon l'endroit où vous vivez, cette approche peut vous limiter aux magazines locaux, mais c'est un début. Regardez les livres de la librairie qui ont des couvertures illustrées et dressez une liste des noms des éditeurs afin de pouvoir les consulter en ligne plus tard Regardez pour qui d'autres illustrateurs ont travaillé. Trouvez des illustrateurs qui travaillent sur les types de projets sur lesquels vous aimeriez travailler plupart du temps, ils listeront les noms clients et des entreprises pour lesquels ils ont réalisé ces illustrations sur leur portfolio, puis les ajouteront à votre liste. Si vous souhaitez travailler pour des agences de conception d'emballages ou des agences de conception Web, par exemple, pour agence de conception d'emballages ou une agence de conception Web Google , affinez le champ en ajoutant le nom d'une ville, Amsterdam, San Francisco ou Manchester. Et vous obtiendrez une longue liste des meilleures agences de ces villes. Tous n' utiliseront pas l'illustration, mais avec un navigateur rapide sur leurs sites Web, vous pouvez avoir une idée de ceux qui pourraient être de bons prospects. Il y aura des tas de clients dont vous n'avez jamais entendu parler. Vous pouvez donc faire des choses comme rechercher sur Wikipédia une liste d'éditeurs britanniques, par exemple, ou les meilleurs magazines en termes de diffusion. Encore une fois, ils n' embaucheront pas tous des illustrateurs, mais vous commencez par une longue liste et vous la réduisez en examinant ce qu'ils font et en voyant si ce que vous créez pourrait leur convenir. Si ce n'est pas le cas, retirez-les de la liste. Une fois que vous avez une liste des noms de sociétés, vous passez à l'étape suivante, trouver les coordonnées des personnes appropriées au sein de ces organisations. Regardez les noms des directeurs artistiques de ces entreprises sur LinkedIn ou simplement sur Google, notez leur nom dans votre feuille de calcul Il s'agit de trouver des adresses e-mail, parfois elles sont répertoriées sur le site Web, ce qui est agréable et facile. Ils sont parfois plus difficiles à trouver. Mais vous pouvez généralement trouver l'adresse e-mail de l'entreprise sur le site Web. Peut-être que c'est juste l'e-mail de demandes générales. Peut-être voyez-vous que l' e-mail se termine par « at client.com ». Vous pouvez ensuite taper dans Google le nom du directeur artistique , puis sur client.com, afin de découvrir des adresses e-mail masquées sur son site Web. Ou tu peux le deviner. La plupart des adresses e-mail suivent des conventions de dénomination similaires. Pour une petite entreprise, il peut s' agir simplement du prénom sur client.com Pour une grande entreprise, il peut s' agir du prénom à point, du nom de famille sur client.com, du premier point, du nom de famille sur client.com, ou du prénom, point point, dernière initiale sur Peut-être qu'il y a un point, peut-être qu' il y a un tiret, peut-être qu' il n'y a rien. Essayez différentes combinaisons. Vous pouvez envoyer cinq e-mails à la même personne en essayant de deviner son adresse e-mail, mais elle ne recevra que celui qui est correct. Parfois, vous ne serez tout simplement pas en mesure trouver ou de deviner l'adresse e-mail, mais vous pouvez essayer d'appeler l'entreprise et de demander l'adresse e-mail du directeur artistique et utiliser le nom du directeur artistique que vous avez trouvé lors de vos recherches. Ça ne marchera peut-être pas, mais ça vaut le coup d'essayer. Si le réceptionniste vous demande qui vous êtes ou pourquoi vous en avez besoin, dites-lui que vous êtes illustrateur Les directeurs artistiques travaillent avec des illustrateurs. Qu'est-ce qui pourrait être plus normal que ça ? Le moulin s'adresse donc immédiatement aux clients qu'ils souhaitent. Il va falloir un certain temps pour se familiariser avec le froid comme celui-ci, mais ils sont organisés et persévèrent dans leurs efforts Ils ajoutent régulièrement de nouveaux clients potentiels à leur liste et les ajoutent à leur rotation de personnes à contacter chaque semaine. Idéalement, ils en feront un peu chaque jour plutôt que de s'en tenir à un jour par mois. Ils ajoutent constamment de nouveaux éléments à leur portefeuille et améliorent leurs compétences, et les clients potentiels peuvent en avoir la preuve à chaque contact. Ils continuent jusqu'à ce qu'ils trouvent leur premier client, leur troisième client et leur 30e client. Et en gros, ils maintiennent ce type de sensibilisation tout le temps. 4. La socialite: Le cadre numéro trois est le mondain. C'est quelqu'un qui devient vraiment très bon sur les réseaux sociaux. Ils apprennent tout ce qu'ils peuvent sur le marketing sur les réseaux sociaux. Ils publient une variété de types de contenu selon un calendrier régulier, et pas seulement des images de leur travail. Voici un exemple d' illustrateur qui s'est incroyablement bien comporté sur Instagram. Vous n'obtiendrez pas autant d'abonnés sans prendre le temps d'apprendre comment fonctionnent les réseaux sociaux. Il ne s'agit pas simplement de publier votre propre travail. C'est un tout autre ensemble de compétences, un ensemble de compétences que vous pouvez acquérir à peu près n'importe où. Il existe trois profils que vous pouvez suivre sur les réseaux sociaux et qui apportent une tonne de valeur. Et voici un indice, ces profils s'agrandissent tellement parce qu'ils fournissent tant de valeur et d'informations utiles. Il existe également des milliers de cours parmi lesquels vous pouvez choisir. En gros, choisissez quelqu'un qui selon vous, fait du bon travail sur les réseaux sociaux et dont vous appréciez les résultats et achetez son cours Instagram était la plateforme de prédilection des illustrateurs car elle est basée sur des images Ils nous ont un peu déçus ces dernières années, mais vous pouvez encore progresser si vous apprenez ce qui fonctionne et ce qui est partagé Vous ne créez pas pour l'algorithme, vous créez du contenu que de vraies personnes voudront partager avec d'autres, et c'est ainsi que vous vous développez. Généralement, ce qui est partagé est du contenu qui suscite des sentiments, bons ou mauvais. Les faits, c'est du contenu éducatif montre aux gens ce que vous faites et comment vous le faites, ainsi que des trucs amusants que les gens veulent simplement partager avec leurs amis. Trois F : sentiments, faits et amusement. vous n'avez pas besoin de vous inscrire sur toutes les plateformes en même temps. Mieux vaut apprendre et tester soigneusement vos compétences sur l'un d'entre eux et voir ce qui fonctionne bien. Ensuite, prenez ce qui fonctionne et traduisez-le pour une autre plateforme. YouTube est mon objectif principal, et auparavant, j'essayais également de me développer sur Instagram. L'idée était que je pourrais simplement réduire mes vidéos plus longues en bobines pour Instagram et elles se développeraient tout aussi vite Mais si les vidéos longues et courtes partagent certains points communs, vous avez tout de même besoin d'un crochet, d'une miniature convaincante et d'une bonne description, et vous voulez que les gens regardent jusqu'au bout La vidéo courte est plus intense et plus condensée, et il existe différentes règles que vous devez apprendre pour vous y développer efficacement. Maintenant, je me concentre toujours sur les vidéos YouTube de longue durée, mais j'ajoute un autre type de contenu court sur les fils de discussion. Je publie des fils courts et utiles. C'est très rapide et c'est un moyen pour moi tester rapidement des idées de contenu. Si quelque chose échoue, ce n'est pas grave. Mais si quelque chose prend son envol et j'attire beaucoup d'attention, je pourrais envisager d'étendre ce contenu court un article de blog, à un bulletin d'information une vidéo longue durée ou même à un cours. Je ne suis pas un mondain. Je n' aime pas vraiment les réseaux sociaux, mais je commence à comprendre à quel point ils peuvent être utiles pour tester des idées assez rapidement afin de me faire part de mes commentaires sur les domaines dans lesquels je devrais investir mon temps pour du contenu plus long. C'est aussi évidemment un excellent moyen de communiquer avec les gens. Pour vous, cela peut impliquer une série de croquis sur vos stories Instagram et de demander aux gens laquelle ils souhaitent que vous développiez pour en faire une illustration complète. Vous devez également vous pencher sur cet aspect social, consulter les publications des autres, leur poser des questions, pour encourager non seulement l'engagement, mais aussi de véritables relations avec les gens. Soutenez les autres grâce à vos goûts généreux et à votre engagement et soyez curieux, amical et libre de donner vos conseils si les gens le souhaitent. Et beaucoup de nouvelles personnes vous reconnaîtront comme quelqu'un de serviable, attentionné et généreux en termes d' éloges, et elles vous rendront la pareille. En tant qu'illustrateur sur les réseaux sociaux, votre objectif est avant tout de trouver un travail rémunéré. Vous publierez une grande partie de votre propre travail, bien sûr, mais l'autopromotion à 100 % n'est pas très intéressante. Vous devez proposer du contenu utile, informatif, amusant et que les gens souhaitent partager avec leur réseau. Pour un illustrateur ayant beaucoup d'abonnés, une grande partie de ses abonnés sera composée d'autres illustrateurs, peut-être 90 % ou plus Si vous ne partagez que vos propres illustrations, se peut qu'ils cliquent sur le bouton J'aime, il se peut qu'ils cliquent sur le bouton J'aime, mais ils n'ont aucune raison de les partager avec leur réseau, ce qui signifie que l'interaction se termine par ce j'aime. C'est une impasse. Si vous pouvez fournir dans votre contenu quelque chose que vos abonnés voudront partager avec leurs abonnés et que leurs abonnés voudront peut-être partager avec leurs abonnés, alors c'est potentiellement sans fin et vos opportunités de croissance sont énormes. Nous ne publions pas sur les réseaux sociaux pour l'algorithme. Nous publions pour de vraies personnes qui trouveront notre contenu utile et partageable C'est pourquoi les artistes qui créent des illustrations mignonnes et amusantes, mais commercialement inutiles sur Instagram peuvent se développer assez rapidement Ils créent des petits griffonnages et des dessins animés amusants que les gens, pas seulement les illustrateurs, aiment partager Je ne vous recommande pas de devenir l'une de ces personnes parce que ce ne sont pas des illustrateurs commerciaux C'est un autre type d'artiste. Et franchement, je ne pense pas qu' il y ait beaucoup d'argent là-dedans à moins devenir très célèbre, de décrocher un livre ou de vendre des tirages, etc. Mais voyez ce que vous pouvez apprendre de leur façon de faire les choses. Qu'est-ce que l'un de vos abonnés voudrait vraiment partager avec ses abonnés ? Il ne s'agit probablement pas d' une illustration terminée, mais il peut s'agir d'un article ou d'une vidéo contenant conseils utiles, d' une illustration dans laquelle vous partagez votre expérience de travail avec un client en particulier ou d'une présentation de la façon dont vous avez créé quelque chose. Beaucoup de ces informations n'intéresseront pas directement vos clients potentiels, mais elles ne constituent qu'une petite partie de votre audience Vous devez répondre aux besoins de la majorité de vos abonnés si vous voulez vous développer et être partagé Vous pensez peut-être que ce n'est pas pertinent si les clients potentiels ne sont pas intéressés. Mais tu sais ce qui va se passer ensuite ? Plus vous avez d'abonnés, peu importe qui sont ces abonnés, plus il devient facile pour quelqu'un d'autre de vous suivre. Si je consulte un profil social ou une chaîne YouTube et que je constate qu'ils ont 100 000 abonnés, je ne me demande pas trop si je veux les suivre ou non. Si 100 000 personnes les suivent déjà, je leur accorderai le bénéfice du doute et je les suivrai également pour voir si leur contenu est bon. Mais si je regarde une vidéo YouTube que je trouve intéressante et utile, mais que je constate que la personne n' a que 400 abonnés, peut que je ne m'abonne pas parce qu'elle n'a pas suffisamment de preuves sociales. Rien de tout cela n'est logique ni même un processus de réflexion conscient, mais un faible taux de suivi suggère une faible qualité globale, même si la vidéo que je viens regarder était vraiment intéressante. Plus vous en avez, plus il est facile d'en obtenir, ce qui signifie qu'il sera très difficile de cultiver au début, mais avec le temps, cela ne fera que devenir plus facile. Vous pouvez y voir un peu comme une fusée lancée dans l'espace. Il faut des tonnes de carburant, d'énergie et d'efforts pour le faire décoller. Mais plus il monte, moins il a besoin de carburant , car l'attraction de la gravité diminue. Donc, si vous avez 1 000 abonnés Instagram et que 5 % d' entre eux sont des clients, cela ne représente que 50 clients. Mais si vous avez 100 000 abonnés et que 5 % d' entre eux sont des clients, cela représente 5 000 clients potentiels. Si vous pensez ne pas en savoir assez pour être utile aux gens, pensez à ce que vous vouliez savoir il y a deux ans. Apprenez par vous-même il y a quelques années. Vous n'avez pas besoin d'être un expert pour aider quelqu'un ou pour l'encourager. Le social a donc un tout autre ensemble de compétences à apprendre dans le domaine du marketing sur les réseaux sociaux, mais ces informations sont largement et gratuitement disponibles. Cela demande de la pratique, de l'expérimentation et de la cohérence. Les sites sociaux aident généreusement les autres grâce à leurs conseils et à leur engagement avec d'autres profils sur les réseaux sociaux. Ils aiment interagir avec d'autres créatifs et être sociables début , ils ne sont probablement pas à l'aise devant la caméra, mais ils s' entraînent parce qu'ils pensent que cela en vaut la peine. Mais honnêtement, tu n'as pas besoin de montrer ton visage. Vous pouvez simplement montrer vos mains en train de travailler sur quelque chose, ou vous pouvez enregistrer une vidéo accélérée et peut-être ajouter une voix off ou même simplement Regardez vos illustrateurs préférés ou tout autre type de création en ligne et trouvez leurs bobines et publications les plus populaires Copiez ce qu'ils ont créé en utilisant votre travail et votre style pour voir si cela a une incidence sur votre engagement. 5. Le constructeur: Ensuite, nous examinons le constructeur. Ces personnes ne se concentrent peut-être pas principalement sur le travail avec les clients sur des commissions. Ils s'efforcent de créer des actifs et des produits qu'ils peuvent vendre pour gagner leur vie, certains actifs, d'autres passifs, comme des tirages, des cartes de vœux ou du papier d'emballage, toutes sortes de produits cadeaux du marché de l'art Des produits numériques tels que des packs de pinceaux ou des textures emballées, etc. Ils peuvent créer des images à vendre sur des sites Web boursiers. Ils peuvent organiser des cours pour que d'autres illustrateurs apprennent de nombreuses personnes créent ces produits, les vendent ou les concèdent sous licence, et il ne fait aucun doute qu'ils reçoivent également des commissions indépendantes occasionnelles , s'ils sont bons Mais ce qui fonctionne pour vendre des tirages, par exemple, ne constitue pas nécessairement un bon choix pour un projet commandé. Une impression peut être une œuvre d'art pour l'art. Si ça a l'air bien et que les gens l'aiment, ils l'achèteront. L'illustration commerciale doit souvent faire plus que simplement être belle, mais vous pouvez toujours gagner votre vie en suivant cette voie. Beaucoup de ces artistes se rendent à des foires d'art et à des marchés travers le pays pour rencontrer des gens et vendre à des clients potentiels. Ils se concentrent probablement aussi sur la création d'un en ligne sur les réseaux sociaux, les bulletins d'information , etc., car si vous ne rencontrez pas de gens dans la vraie vie ou si vous ne vous bâtissez pas d'abonnés en ligne, vous n'avez personne à qui vendre Il doit donc y avoir un élément mondain ici aussi. Si un artiste n'a pas encore beaucoup de fans et souhaite vendre ses produits, il peut les vendre au public d'autres personnes. Lorsque vous payez pour un stand lors d'un salon d'illustration, vous payez pour avoir accès aux personnes qui viennent à ce salon. Ils ne vous connaissent peut-être pas au moment de leur inscription, mais j'espère qu'au moment de leur départ, vous vous serez présenté, que vous les aurez ajoutés vous vous serez présenté, que vous les aurez ajoutés à votre liste de diffusion, que vous leur aurez remis une carte de visite ou que vous les aurez ajoutés sur les réseaux sociaux et que vous les aurez intégrés à votre propre public. L'enseignement axé sur le partage des compétences en est un autre bon exemple. Vous devez partager les revenus avec la plateforme, mais vous avez accès à tous ses utilisateurs. Et si votre cours est bon, encore une fois, j'espère que ces personnes vous chercheront et vous suivront directement. La vente de vos produits numériques sur une plateforme comme Design Cuts ou Gum Road en serait un autre exemple. La plateforme prend une part, mais vous avez accès à leur public. Accéder au public d'autres personnes est un excellent moyen de démarrer et de se développer. Et l'objectif devrait être de convertir ces personnes vers votre public direct où vous pourrez les atteindre directement. Un bulletin électronique est un excellent moyen de le faire. réseaux sociaux viennent en deuxième position, car ils sont peu fiables et vous ne contrôlez pas le nombre de vos abonnés qui voient réellement votre travail Un e-mail est direct. Voici donc quelques conseils pour devenir un constructeur efficace, qui décrivent ce que j' essaie de faire pour moi-même à bien des égards. J'ai donc fait de nombreuses recherches à ce sujet, j'ai commis de nombreuses erreurs en cours de route et j'en ai tiré des leçons. L'accent est mis sur la création d'un public. Cela signifie offrir quelque chose de valeur aux gens gratuitement sur le long terme. La valeur peut avoir différentes significations pour différentes personnes. Dans mon cas, il s'agit d'un aperçu pédagogique intéressant de l'industrie de l'illustration. Dans votre cas, il peut s' agir de belles œuvres d'art et d' images avec lesquelles les gens trouvent un écho et souhaitent partager avec leurs amis sur les réseaux sociaux Cela peut signifier d'abord créer un produit gratuit que les gens peuvent utiliser, et peut-être que c'est simplement un fond d'écran pour le téléphone de quelqu'un. Il peut également s'agir d'un blog où vous partagez conseils et des techniques pour un style artistique spécifique, tout ce que vous pouvez faire pour divertir, éduquer ou informer un groupe de personnes qui vous ressemblent L'accent n'est pas mis sur la vente. Une fois que vous avez un produit à vendre, vous devez le vendre et le commercialiser, bien sûr. Mais si chaque article que vous écrivez ou e-mail que vous envoyez essaie d'inciter les gens à vous donner de l'argent, même si ce que vous vendez est vraiment bon et utile, cela rebutera votre public. Vous devez d'abord établir un climat de confiance que les gens veuillent acheter chez vous. Si quelqu'un n'a jamais entendu parler de vous et que le premier contact qu'il reçoit de votre part est un argumentaire de vente, ce n'est pas une bonne première impression. Mais si quelqu'un lui envoie un lien vers l'une de vos publications , constate que vous proposez régulièrement du contenu de qualité et qu'il vous regarde pendant un certain temps, viendra à vous apprécier et en viendra à vous apprécier et à apprécier votre présence dans sa vie numérique. Lorsque vous avez un produit à vendre, ils sont plus susceptibles de vouloir vous soutenir dans un seul but, et ils penseront que si le contenu gratuit est aussi bon, le produit payant doit être vraiment bon. Vous commencez par créer, créer un tas d'illustrations et les partager en ligne, partager vos conseils et techniques peinture ou quel que soit votre style artistique, illuminez la journée des gens et leur donnez sentiment qu'ils ont fait le bon choix en vous suivant Lorsque vous aurez commencé à faire de bons progrès dans la création d' un public, notez ce que ce suivant vous demande ou vous félicite Cela vous donnera de bons indices sur ce que pourrait être un bon produit. S'ils ne vous posent pas de questions, demandez-leur ce qu'ils veulent que vous fassiez. Peut-être pourriez-vous publier quelques-unes de vos images populaires et voter en ligne pour celle que les gens aimeraient voir imprimer pour votre boutique. Ensuite, vous aurez testé l'idée et vous saurez laquelle est susceptible de se vendre le mieux. Dans ce cas, l'œuvre d'art est prête à être utilisée. Mais disons que vous voulez créer quelque chose qui demandera beaucoup plus de temps et d'efforts, comme un cours vidéo. La pire chose que vous puissiez faire est de vous enfermer pendant quelques mois et d' écrire le script, filmer la vidéo, de concevoir les PDF qui l'accompagnent et de le modifier sans obtenir au préalable les commentaires de votre public Si vous le faites de cette façon, vous risquez lancer le produit que personne n'a demandé, et il s'avère que personne n' veut vraiment et qu'il ne se vend pas. Je l'ai fait, et c'est vraiment dommage, croyez-moi. Même si le produit est vraiment bon, que vous avez travaillé très dur dessus et que vous en êtes vraiment fier, si personne n'en veut, il ne se vendra pas. J'ai eu une courte conversation avec Chris Doe, l'animateur du futur podcast et de la chaîne YouTube, une entreprise incroyable créée spécifiquement pour aider les créatifs à atteindre leurs objectifs Il m'a donné un plan étape par étape pour le lancement d'un produit. C'est ici. Découvrez ce que veut votre public , qu'il s'agisse d'une impression, d'une impression qu'il souhaite accrocher au mur ou d'informations qui l' aideront à faire ce qu'il essaie de faire. Cela signifie que vous savez que c'est quelque chose que les gens veulent vraiment. Demandez aux gens d'inscrire leur intérêt sur une simple liste d'attente. Cela vous donne une meilleure idée du nombre de personnes qui le souhaitent réellement. Offrez une réduction aux clients s'ils le précommandent. Vous n'avez pas encore fabriqué le produit à ce stade. Si vous obtenez un nombre décent de précommandes, vous pouvez le faire, sûr que ces personnes et probablement d'autres personnes sont réellement prêtes à payer pour cela Ensuite, vous fabriquez le produit, vous le livrez à vos précommandes et vous demandez des critiques, des témoignages ou des Ensuite, vous utiliserez ces critiques pour votre lancement officiel. Cela vous donne une certaine crédibilité et une preuve sociale. Donc, pour mon dernier cours vidéo sur la tarification des illustrations, j'ai voté contre sur les réseaux sociaux. Je vais faire un cours. Qu'est-ce que tu veux le plus ? Et je leur ai proposé trois options. Ils ont voté. C'était assez proche de la tarification et de l'obtention de clients. C'est pourquoi je fais ce cours maintenant. J'ai ensuite annoncé un atelier de tarification à mon public et j'ai vendu des billets via Eventbrite J'ai reçu ces paiements d'avance avant d'avoir effectué quoi que ce soit. L'atelier a été assez long, mais j'ai fait quelques diapositives et j'en ai parlé aux gens. J'ai participé à trois ateliers en trois semaines. Après chacune d'entre elles, j'ai pu obtenir des commentaires et améliorer la livraison pour la semaine suivante. Cela a vraiment contribué à améliorer le produit. Ensuite, j'ai établi une liste d'attente pour que les gens fassent part de leur intérêt à acheter le cours. Si je n'avais pas inscrit plus de 50 personnes sur la liste, je n'y serais pas arrivée. Je crois que j'en ai eu 54 au final. Ensuite, j'ai écrit le script, filmé les vidéos. J'ai utilisé l'argent que j'avais gagné grâce aux ateliers pour payer un éditeur et un animateur afin de rendre le cours vraiment intéressant Ensuite, j'ai offert une réduction pour les précommandes et j'en ai probablement vendu environ 25. Je l'ai ensuite lancé avec la certitude que c'était un excellent cours et qu' il serait vraiment utile aux gens. J'ai également reçu de nombreuses critiques et témoignages de la part des personnes qui ont participé à l'atelier Sans ce processus d'itération, le cours ne serait pas aussi bon qu'il l'est actuellement Je n'aurais pas non plus pu me permettre de payer un animateur pour que tout soit beau si je n'avais pas participé à cette étape de l'atelier Une partie des bénéfices de votre premier produit devrait être consacrée au développement de votre deuxième produit, etc. J'ai commencé à faire des critiques de portfolio. L'argent que j'ai gagné a servi à créer mon premier cours sur le développement d'un portfolio, qui est très basique, sans animation et simple montage que je pouvais faire moi-même. C'est sur Skillshare L'argent ainsi obtenu a servi à payer un éditeur pour travailler avec moi sur mon livre. Une partie des fonds provenant du livre m'a permis de créer une communauté d'illustrateurs et développer un calculateur de prix. Ensuite, j'ai travaillé sur les coûts de tarification en utilisant le processus que je viens de décrire, et ce cours finance le développement de ce cours. Et j'espère que ce cours me permettra de créer des choses plus utiles à l'avenir. Le constructeur donne donc beaucoup de valeur gratuitement dans un premier temps et, en retour, crée un public de supporters et de fans. Ils peuvent ensuite vendre des produits à ces fans, et ils savent que les produits qu'ils vendent correspondent à ce que ces personnes veulent réellement. Ce ne sera pas pour tout le monde. Cela convient probablement aux personnes qui ont beaucoup d'expérience ou d'expertise dans un style ou une technique en particulier, mais cela peut générer un flux constant de revenus passifs. Cela augmente au fil du temps à mesure que votre audience augmente et que vous ajoutez de nouveaux produits de qualité. C'est un début extrêmement lent. J'ai lancé ma chaîne YouTube et mon premier produit gratuit en 2020, et je n'ai gagné aucun argent ce produit ou avec d'autres produits avant fin de 2022, lorsque mon premier cours a été lancé sur Skillshare Mais maintenant, je reçois un petit bonus chaque mois au dur labeur que j'ai accompli au fil des ans, à la vente de livres, vente de cours, aux critiques de portfolio, la communauté que je dirige, conférences occasionnelles et aux recettes publicitaires sur YouTube. Ce n'est pas énorme, mais il s'agit principalement d' un revenu passif à ce stade. Donc, si vous voulez devenir un constructeur, réfléchissez à ce que vous pouvez offrir gratuitement dès maintenant et créez un public en le faisant. Et puis, au fil du temps, vous pouvez apprendre ce que votre public veut savoir, et vous pouvez créer des produits que vous pourrez ensuite vendre à ce public. 6. Le collaborateur: Ensuite, nous avons le collaborateur, qui partage beaucoup avec le networker dans la mesure il se concentre sur la création d'un réseau, mais différent en ce sens que l'accent est mis sur la création d'un réseau d' autres créatifs et, vous aurez deviné, Nous unissons nos forces à celles d'autres créatifs, tels que des graphistes, des rédacteurs ou des animateurs pour créer des projets collaboratifs de plus grande envergure Cela convient probablement à un illustrateur compétences diverses, quelqu'un qui est plus un généraliste qu'un spécialiste, mais selon votre style, cela peut fonctionner dans les deux cas Comme nous nous sommes concentrés sur le démarrage local avec le réseauteur, nous aborderons cette question dans un sens plus numérique du réseau, bien que les deux méthodes puissent fonctionner Recherchez des créatifs indépendants travaillant dans des domaines complémentaires, des concepteurs Web, des graphistes, des développeurs d' applications, des animateurs et des motion designers, des consultants en marketing, des organisateurs d' événements, des créateurs de contenu, des éditeurs vidéo, des producteurs de podcasts, auto-éditeurs et des groupes de rédaction, plutôt que de vous tourner vers de grandes entreprises, comme le fait The Grinder dans des domaines complémentaires, des concepteurs Web, des graphistes, des développeurs d' applications, des animateurs et des motion designers, des consultants en marketing, des organisateurs d' événements, des créateurs de contenu, des éditeurs vidéo, des producteurs de podcasts, des auto-éditeurs et des groupes de rédaction, plutôt que de vous tourner vers de grandes entreprises, comme le fait The Grinder, le collaborateur s'adresse à d'autres freelances et peut-être à des studios plus petits Toutes ces personnes peuvent avoir besoin d'un illustrateur à un moment ou à un autre de leur travail quotidien. Et si vous pouvez leur envoyer un message d'accueil amical et vous faire connaître, vous pouvez faire partie de leur réseau professionnel. Cette relation va dans les deux sens, et vous devrez peut-être d'abord offrir quelque chose pour démarrer. Supposons que vous ayez un ami qui souhaite créer un site Web ou publie lui-même un livre et qu' créer un site Web ou qu'il publie lui-même un livre et qu'il ait besoin de quelqu'un pour l'aider à le mettre en page. Peut-être connaissez-vous quelqu'un qui va se marier et qui a besoin d'un design papetier. Parce que vous travaillez dans le secteur de la création et que vous avez un bon œil créatif, vous pourriez profiter de cette occasion pour présenter à votre ami un graphiste un concepteur Web ou un éditeur. Ce faisant, vous envoyez une piste à cet autre freelance créatif, et c'est une bonne première impression à faire Ensuite, vous pouvez leur dire que vous pensez leur travail est excellent, entamer une conversation et leur faire savoir que vous êtes illustrateur et s'ils ont besoin d'un travail d' illustration illustrateur et s'ils ont besoin d'un travail d' illustration, vous appeler. Ce serait l'idéal. Vous ne serez pas toujours en mesure de leur envoyer un prospect, évidemment, mais vous pouvez toujours engager une conversation et faire savoir que vous êtes disponible. est assez difficile de contacter de grandes entreprises établies pour obtenir une réponse. Mais tendre la main à d'autres créatifs ambitieux est un peu plus équitable Vous avez une compétence dont ils pourraient avoir besoin à l'avenir, et vous pourriez aussi avoir besoin de leurs compétences. Par exemple, vous souhaitez ajouter de l'animation à votre portfolio, mais vous ne savez pas comment procéder. Eh bien, les nouveaux animateurs veulent également étoffer leur portfolio. Vous pourriez proposer de travailler ensemble sur un projet. Vous bénéficiez tous les deux des compétences de l' autre. Et j'ai vu cet exemple très bien fonctionner par le passé. Jetons un coup d'œil à certains des autres freelances de la liste. petites entreprises de conception Web ou de conception graphique ou les indépendants auront très probablement besoin d'illustrations pour leurs projets à un moment ou à un autre. fait que vous fassiez partie de leur réseau leur facilite la vie et pourrait éventuellement vous mener à un travail rémunéré. Lorsque vous avez affaire à de nouveaux freelances, ils continuent également à gravir les échelons Les projets ne sont donc peut-être pas particulièrement bien payés, mais c'est un vrai travail. Les développeurs d'applications seraient similaires, mais ils pourraient avoir encore moins de compétences créatives s'ils travaillent sur davantage d' aspects techniques du back-end. Les applications ont besoin d'icônes d'images d'en-tête, d'illustrations et de toutes sortes de choses, et peut-être de quelqu'un pour faire une partie du travail de conception du front-end. Tu pourrais être cette personne. Les consultants en marketing indépendants sont fiers de leur réseau. Souvent, ils sont embauchés pour un projet et ils recommandent des créations qu'ils connaissent à leurs clients Si le client a besoin d'illustrations de pages de destination, il sera heureux de rencontrer un illustrateur compétent comme vous. Les organisateurs d'événements peuvent être des mariages ou des événements plus corporatifs De nombreuses entreprises locales ont besoin de visuels pour les présentations et invitations, ainsi que d'animations pour les cérémonies de remise de prix, etc. Les créateurs de contenu comme moi et des milliers d'autres aspirants veulent que leurs vidéos soient belles. Peux-tu m'aider ? Si ce n'est pas le cas, le fait d'avoir un éditeur vidéo ou un animateur dans votre réseau vous permettra peut-être un éditeur vidéo ou un animateur dans votre réseau vous permettra recommander ces personnes et peut-être que vous et l'animateur ferez équipe pour créer de belles animations pour ce créateur de contenu Les producteurs de podcasts indépendants ont, je suppose, une carrière relativement nouvelle. podcasts ont besoin de couvertures et de contenu pour les réseaux sociaux couvertures de podcast illustrées ne seront pas toujours appropriées, mais elles le sont parfois. Les auteurs qui publient eux-mêmes leurs livres ont besoin de votre aide. Peut-être ont-ils aussi besoin de l' aide d'un graphiste. Maintenant, si vous connaissez déjà l'un des membres de votre réseau, vous avez la possibilité de faire équipe sur quelque chose. Vous vous placez au cœur d'un réseau de jeunes freelances ambitieux qui pourraient tous avoir l'opportunité de travailler ensemble sur des projets et d'être plus forts et plus efficaces si quelqu'un pouvait être le lien qui les unit. Tous les projets n'auront pas besoin de vous, mais si vous êtes le leader de ce réseau collaboratif, vous serez le premier à prendre contact avec vous lorsqu'une illustration est nécessaire. Donc, pour trouver et entrer en contact avec ces personnes dans un premier temps, vous devez aller là où elles passent du temps en ligne ou dans la vraie vie. Peut-être que le consultant en marketing indépendant est plutôt une personne sur Twitter ou X. Le planificateur d'événements participe peut-être à événements de réseautage en personne plus locaux. La plupart des villes ont un centre d'affaires ou des espaces de coworking qui accueillent ce genre de choses. Vous pouvez trouver un tas d'animateurs et de designers indépendants en consultant réseaux sociaux, Upwork ou Fiber et en trouvant les noms de bons Vous pouvez créer un profil sur redsy.com. C'est là que les écrivains se rendent pour engager éditeurs, des designers et des illustrateurs En guise de conseil, si vous souhaitez vous lancer dans l'édition et travailler avec des auteurs indépendants, rejoignez un groupe de rédaction J'ai rejoint un groupe d'écriture lorsque j'écrivais mon livre, et il y avait une centaine de personnes dans cette communauté qui travaillaient toutes sur leurs livres. À la fin de ce processus d'écriture, savez-vous de qui ils auront besoin ? Un graphiste, un illustrateur, peut-être un éditeur audio pour le livre audio. Je parie que votre producteur de podcast indépendant pourrait vous aider. Ils peuvent également avoir besoin d' aide pour commercialiser le livre et pour créer du contenu sur les réseaux sociaux. Allez là où se trouvent vos clients potentiels. Pas besoin d'être vendeur. Dites simplement aux gens ce que vous faites et que vous disposez d'un réseau de personnes capables de développer toutes ces autres compétences, et vous deviendrez un membre très utile de cette communauté. Le collaborateur rassemble donc les gens et agit comme une plaque tournante pour les autres créatifs Ils travailleront sur des projets avec des personnes de leur réseau, personnes qu'ils connaissent et en qui ils ont confiance. Ensemble, ils seront tous mieux lotis s' un réseau professionnel d'un réseau professionnel composé de personnes créatives compétentes auxquelles ils pourront se recommander mutuellement. peut-être pas toujours besoin de vous pour un projet, On n'a peut-être pas toujours besoin de vous pour un projet, mais vous avez la possibilité de gagner une petite somme d'argent pour présenter un projet aux membres de votre réseau. également la possibilité Vous avez également la possibilité de faire équipe de manière plus officielle avec quelques personnes et de créer votre propre petite agence, offrant tout sous un même toit. Plus j'en parle, plus cela semble attrayant. Je pense que c'est ce que je veux faire. Évidemment, cela va prendre du temps, comme n'importe quel autre cadre, et cela vous oblige à faire preuve d'audace dans vos présentations, à être sociable et à aimer le travail d'équipe également Mais une grande partie de cela peut très bien fonctionner par le biais de courriels et de DM au départ 7. Le spécialiste: Le dernier cadre est potentiellement le plus difficile à réaliser et prendra certainement le plus de temps. Le spécialiste se positionne comme l'expert de référence dans un créneau spécifique, et ce créneau peut être lié à sa technique ou à son style. Peut-être qu'ils sont peintres à l'huile commerciaux ou qu'ils font de la gravure ou d' autres techniques traditionnelles plus anciennes, ce qui est une compétence assez rare de nos jours Beaucoup de gens peignent à l'huile, mais peu d'entre eux sont des artistes commerciaux. Ils sont peut-être comme Doodleman qui a fait une carrière insensée avec ce qu'il griffonnait probablement sur son livre de mathématiques scolaire il sur son livre de mathématiques scolaire Peut-être s'agit-il d'une aquarelliste qui porte une attention méticuleuse et scientifique aux détails, ou peut-être qu'ils ont découvert une nouvelle peinture botanique, comme Katie Scott, l'une de mes préférées Peut-être s'agit-il d'un lettreur et d'un calligraphe comme Seb Lester, qui s'est fait connaître sur les réseaux sociaux simplement en simplement Il peut s'agir d'une imprimante sérigraphique géniale comme Michael Motorcycle ou de Rob Ryan, dont les cadeaux et les produits se sont retrouvés dans les galeries d'art et les librairies pendant des années C'est peut-être un dessinateur de manga. Ce que je ne donnerais pas pour trouver un très bon illustrateur de manga qui fasse du travail commercial, la demande est toujours forte. Ou ils ajoutent une nouvelle touche au dessin traditionnel, comme Daniel Hosego, un autre de mes préférés. J'adore ce genre d'artistes. Tous mes illustrateurs préférés sont de véritables maîtres dans leur art. Ils ont passé des décennies à perfectionner leurs compétences, et quand je regarde leur travail, je peux le voir, le sentir, et je l'apprécie beaucoup plus Je t'ai dit que ça allait prendre du temps. Le créneau peut également se situer dans le type de clients avec lesquels ils travaillent ou dans le secteur dans lequel ils travaillent. Ils sont peut-être spécialisés dans conception d'emballages ou de couvertures de livres, ou ils font des affiches de films. Ils pourraient être créateurs de personnages pour les jeux vidéo. Je connais un gars qui semble se spécialiser dans la conception d'armes pour les jeux vidéo, ce qui est tellement fou, spécifique et plutôt cool, en fait. Peut également être spécialisé dans les livres pour enfants ou les illustrations éditoriales conceptuelles. Ils peuvent être connus pour leur style minimal vraiment saisissant comme le bar Noma pour des campagnes publicitaires emblématiques Il s'agit peut-être d'un illustrateur de mode d'un illustrateur médical ou d'un storyboardeur Ce sont peut-être des infographies ou peut-être un dessinateur politique Se nicher ne veut pas dire être perdant. Cela signifie que vous pouvez devenir le premier choix de tout client qui veut ce que vous faites, mais vous devez être vraiment sûr que c'est à cela que vous voulez consacrer le travail de votre vie. Vous devenez un expert dans ce domaine, et les clients viennent vous voir pour votre expertise, et ils vous rémunèrent exceptionnellement bien parce que vous êtes le seul à pouvoir faire ce que vous faites au niveau auquel vous le faites. Cela me semble génial, mais cela a un prix élevé, des décennies de dur labeur. Donc, si vous voulez aller dans cette direction, la première étape consiste à identifier un marché de niche où vos compétences sont recherchées. Prenons l'exemple de l'emballage. Un emballage illustré est une valeur sûre. Je ne pense pas que ça va aller nulle part de si tôt. Ensuite, vous apprendrez tout ce que vous pouvez sur le design d'emballage, lire des livres, suivre des cours , faire vos propres recherches et vous tenir au courant des tendances. Vous voulez en savoir plus sur le design d'emballage que n'importe quel directeur artistique qui arrive dans votre boîte de réception. Et vous travaillerez constamment pour atteindre cet objectif unique, acquérant toutes les compétences et tous les logiciels nécessaires, et plus encore, certaines des choses que et plus encore, certaines des choses vous allez apprendre ne seront pas des illustrations. Vous apprendrez probablement à concevoir des mises en page, peut-être que vous vous intéresserez aussi à la typographie et à la conception de logos Vous apprendrez tout sur les techniques d'impression haut telles que le gaufrage, le pelliculage, etc. vous ne vous concentrez peut-être pas Dans ce cas, vous ne vous concentrez peut-être pas sur un seul style, mais plutôt sur une gamme de styles souhaités par vos clients. Cela ne signifie certainement pas que vous devez attendre des décennies pour commencer à gagner de l'argent. Vous ne commencerez pas par maîtriser, mais au cours de votre parcours , vous pourrez tout de même travailler sur toutes sortes de grands projets. Cela sera essentiel pour renforcer votre réputation et votre réseau de contacts dans le secteur de l'emballage. Le spécialiste est donc spécial, exceptionnel , très respecté. Il faut beaucoup de temps pour y arriver, mais vous gagnez ce titre en vous consacrant à un métier d'une manière si déterminée que personne d'autre ne peut vous tenir le flambeau Avez-vous entendu parler de la règle des 10 000 heures ? C'est le temps qu'il faut pour être un expert dans un domaine ? Dans quelle mesure pourrais-tu être bon après 50 000 heures ? 8. Conclusion: Alors, nous y voilà. Beaucoup d'idées, aucune n'est facile ou rapide. Si vous voulez réussir dans l'un de ces cadres, vos compétences créatives doivent être bien mises en pratique et pointues, et vous devez continuer à vous améliorer et à évoluer au fil des années. J'ai été inspiré par ce cours, et j'étais vraiment enthousiaste à l'idée de voir comment ces voies pourraient se dérouler. J'espère donc que vous vous êtes senti inspiré par l'un ou l'autre de ces cadres, ou par une combinaison de certains d'entre eux, et qu'il vous a donné quelques idées sur la façon dont vous souhaitez développer votre carrière. vrai dire, il y aura beaucoup de croisements dans la plupart des carrières indépendantes Mais souvenez-vous de ces personnages lorsque vous diffusez votre travail dans le monde et que vous recherchez fortune Je vous serais très reconnaissante si vous pouviez cliquer sur le lien ci-dessous et me dire ce que vous avez pensé de ce cours. Vos commentaires m'aideront à faire des choses plus utiles à l'avenir. Merci de m'avoir fait confiance pour vous aider à naviguer dans le secteur de l' illustration Je crois en toi. À la prochaine. 9. Leçon bonus : comment envoyer un e-mail à un client: C'est probablement la question la plus courante que je reçois. Comment envoyer un e-mail aux clients ? Lorsque les illustrateurs sont prêts à commencer à se présenter aux clients par e-mail, je constate que beaucoup d'entre eux sont trop absorbés par leur propre tête Ils veulent que ce soit parfait. Après tout, c'est une première impression. Ils ne veulent rien gâcher et ruiner leurs chances d'être embauchés. C'est compréhensible, mais également inutile. Découvrez de nombreux autres illustrateurs postulent à l'agence et qui n'y réfléchissent pas suffisamment Franchement, ils envoient des e-mails paresseux qui ne reçoivent jamais de réponse. ce sujet, je pense que vous avez en fait beaucoup de chances de faire une bonne première impression avec des e-mails froids comme celui-ci. Si vous en envoyez un mauvais, soit il ne sera pas examiné, soit il sera oublié par l'agent ou le directeur artistique à qui vous l'avez envoyé presque instantanément. Ils ne se souviennent que des bons. Donc, si vous avez envoyé des e-mails par le passé et que vous n'avez pas reçu de réponse ou si vous avez commis une erreur, exemple en oubliant d'ajouter un lien vers le site Web ou quelque chose comme ça, ne vous laissez pas décourager de réessayer. Il n'y a pas de quoi être gêné. La plupart des e-mails que vous envoyez ne recevront pas de réponse, et ce pour de nombreuses bonnes raisons. Le directeur artistique peut être en congé de maladie ou en vacances. Ils aimeront peut-être votre travail, l'enregistreront quelque part et ne se donneront pas la peine de répondre. Il se peut qu'ils n'aient pas projet qui vous convient à ce moment-là. Ils détestent peut-être ton travail. C'est possible, mais peu probable. Soit le travail leur convient, soit il ne l'est pas. Et si cela ne leur convient pas maintenant, ne veut pas dire que ce ne sera pas le cas à l'avenir lorsque vous aurez un peu plus d'entraînement. Le scénario le plus probable est que le directeur artistique soit tout simplement trop occupé pour répondre à tous les e-mails qu'il reçoit des illustrateurs Ils aimeraient probablement répondre, vous faire leurs commentaires et vous aider, ils sont occupés. Ainsi, lorsque vous envoyez un e-mail à un client, réfléchissez à ce qu'il doit réellement savoir, et la liste est assez courte. De loin, la chose la plus importante qu'ils doivent savoir, c'est si votre travail est bon. Donc, inclure des exemples de votre travail est vraiment l' objectif principal de cet e-mail. Et si votre e-mail ne contient aucun exemple de votre travail d'illustration, c'est une perte de temps. Ils ne vont pas chercher votre nom ou votre site Web. Incluez donc quelques images dans l'e-mail lui-même. Pas de fichiers volumineux ni de fichiers en couches. Quelques fichiers JPEG sont parfaits. L'illustration commerciale est souvent utilisée par les clients pour attirer l'attention sur leurs marques ou leurs produits Vous devriez donc l'utiliser pour attirer l'attention par vous-même. N'ajoutez pas de liens de téléchargement à vos e-mails. N'ajoutez pas de fichiers zip. Ce sont des barrières entre le directeur artistique et votre travail. Un PDF, c'est bien. Si vous envoyez un e-mail contenant des liens Google Drive individuels vers 20 images distinctes, arrêtez. Personne ne va prendre le temps de les regarder. En ce qui concerne ce que vous écrivez, vous voulez leur envoyer une présentation amicale de vous et de votre travail. Vous n'avez pas besoin d' être trop formel, mais vous devez être professionnel. Les directeurs artistiques ont peu de temps, alors faites en sorte que l'e-mail soit court et agréable. Dites-leur qui vous êtes, où vous êtes, ce que vous faites et pourquoi vous nous contactez. Qui, où, quoi et pourquoi ? Vous pouvez le faire en trois ou quatre lignes. Le pourquoi de cette liste peut sembler inutile, car envoyer votre travail d' illustration à un directeur artistique va de soi. Mais c'est l'occasion pour vous de demander ce que vous voulez, qu' il s'agisse d'un emploi, d'un feedback ou autre. Posez la question , par exemple, avez-vous des opportunités à venir qui pourraient être liées à mon travail ? Vous ne demandez pas, vous ne recevez pas, donnez au directeur artistique de quoi répondre. S'il n'y a pas de question, l'e-mail ne nécessite pas de réponse. Cela ne garantit rien, mais cela peut augmenter vos chances d'obtenir une réponse. Et toute petite modification que nous pouvons apporter pour augmenter le nombre de réponses que nous recevons vaut la peine d'être essayée Joignez quelques images de votre meilleur travail adaptées à ce client en particulier. Ce sont les images qui attireront leur attention en premier, non un bloc de texte. Incluez un lien vers votre portfolio au cas où ils voudraient en voir plus. Vous devez également ajouter des mots clés concernant votre style et le type de travail que vous faites ou que vous aimeriez faire. Par exemple, je suis une illustratrice éditoriale spécialisée dans les idées conceptuelles. Mon style d'illustration est vectoriel et utilise des couleurs vives et des dessins de personnages. Je travaille sur de nombreux sujets liés à la finance et aux sciences. Quelle que soit la description de votre travail, vous souhaitez ajouter ces mots clés. Ainsi, si le directeur artistique parcourt sa boîte de réception recherche d'un illustrateur, il peut saisir Illustrator, finance , conceptuel, et votre e-mail apparaîtra dans cette recherche. Si vous ne recevez pas de réponse à votre premier e-mail de présentation, au bout d'une semaine environ, vous pouvez envoyer un message de suivi et simplement dire «   Bonjour, j'espère que vous avez eu l'occasion de consulter mon portfolio ». S'il y a quoi que ce soit que je puisse faire pour vous aider, faites-le moi savoir. J'adorerais travailler avec toi. Ce n'est pas insistant. Cela n' embêtera personne, mais cela pourrait entraîner une réponse. Deux e-mails, c'est mieux qu'un. Si vous n'obtenez toujours pas de réponse, c'est bon. Programmez-vous un rappel pour leur envoyer un autre e-mail avec de nouvelles œuvres dans trois mois. Le premier e-mail que vous envoyez à un client ne recevra probablement pas de réponse, aussi bon soit-il. Les chances que vous envoyiez votre travail à un directeur artistique exactement au moment où il recherche un illustrateur avec vos compétences et votre style sont minimes. Cela peut arriver, mais c'est une question d'apparence, et il ne s'agit pas d'un système reproductible C'est pourquoi il est important de redéfinir vos attentes et de réfléchir à l'objectif réel. L'objectif de la diffusion par e-mail n'est pas d'envoyer un seul e-mail. Il s'agit de rester en contact avec les clients à long terme afin de les familiariser et de leur faire confiance. Le premier e-mail que vous envoyez n'est pas le plus important. Le plus important peut être le cinquième ou le sixième e-mail que vous envoyez à ce client, ce qui se produira peut-être dans quelques années lorsque le directeur artistique aura le projet parfait pour votre style et vos compétences. Et si vous leur envoyez nouvelles œuvres géniales tous les deux ou trois mois, vous serez toujours frais dans leur esprit. 10. Leçon bonus : auto-promotion: J'avais l'habitude de recevoir de nombreux articles promotionnels imprimés par des illustrateurs, agisse de cartes postales, d'autocollants de tirages coûteux ou de t-shirts. J'aimerais bien, et j'épinglerais les cartes postales sur un mur, mais pour être honnête, la plupart d' entre elles se sont retrouvées à la poubelle. Si je n'ai pas aimé le style, je ne vais pas le garder. Ce genre de choses peut représenter une dépense importante pour un nouvel illustrateur. Leur conception, leur impression et leur publication prennent beaucoup de temps. Et depuis la COVID, de nombreuses personnes travaillent à domicile y a donc aucune garantie que la personne Il n'y a donc aucune garantie que la personne à qui vous l'envoyez recevra réellement si votre travail n'est pas testé et que vous ne gagnez pas encore d'argent grâce à l' illustration Ne perdez pas votre temps et votre argent à fabriquer ces produits. Le courrier électronique est un moyen beaucoup plus rapide et moins coûteux vous présenter aux clients. Oui, cela a moins d'impact, mais c'est aussi moins risqué Une fois que vous êtes établi , que vous travaillez régulièrement et que vous avez de l' argent en banque, oui, créez des choses intéressantes à envoyer aux clients. Mais peut-être que les articles que vous publiez ressemblent davantage des cadeaux de remerciement pour vos clients existants, et ce sont des choses que le directeur artistique peut garder sur son mur ou son bureau pour leur faire penser à vous à l'avenir. Vous savez déjà qu'ils aiment votre travail, il est donc beaucoup moins probable qu'il finisse à la poubelle. 11. Leçon bonus : répertoires d'illustrations: C'est ici. C'est ici. Vous avez probablement rencontré différents services et produits qui prétendent pouvoir trouver votre client, le répertoire d' Illustration, le classeur et le livre. Il y en a d'autres. Cela ressemble à un raccourci. Et lorsqu'ils sont utilisés dans le cadre d' une stratégie marketing par un illustrateur expérimenté dont le travail est déjà populaire et a été validé par le marché, ils peuvent constituer une source efficace de prospects et de clients, mais ils sont également coûteux. Si vous êtes débutant et que vous n' avez pas encore de clients, vous ne savez pas vraiment si votre travail est suffisamment bon pour attirer des clients. Il n'a pas encore été validé. C'est peut-être suffisant, mais si vous débutez, il y a de fortes chances si vous débutez, il y que vous ayez encore un peu de travail à faire. Donc, si vous payez 1 000$ ou quoi que ce soit pour figurer dans l'un de ces livres ou annuaires en ligne, sans déjà savoir que votre travail est assez bon, vous courez le risque de gaspiller votre argent Je l'ai fait. Je ne pouvais pas vraiment me le permettre, mais je pensais que c' était un investissement, mais ce n'était pas le cas parce que mon travail n'était pas suffisant. Si vous associez votre travail à de centaines d'autres illustrateurs, celui de centaines d'autres illustrateurs, vous devez être sûr de vous démarquer ou d' avoir quelque chose d'unique à offrir Et je ne pense pas que vous puissiez en être sûr tant que vous n'avez pas fait le nécessaire pour trouver vos propres clients et que vous n'avez pas la preuve que ce que vous faites fonctionne. Je vous recommande d'éviter ces services lorsque vous êtes débutant. Ils sont trop chers et seront probablement un gaspillage d'argent. Une fois que vous aurez avancé dans votre carrière, que votre travail sera demandé et que vous aurez de l'argent sur votre compte bancaire à dépenser en marketing, allez-y et essayez-le, car pourrait très bien fonctionner à ce moment-là. Ce n'est pas un raccourci pour les débutants. Il s'agit d'un service professionnel destiné aux professionnels établis. L'accès aux agences est une liste de clients que vous pouvez acheter, et j'ai entendu de bonnes choses. Mais encore une fois, il s'agit d'une dépense que vous ne voudrez probablement pas payer avant de savoir que vous avez vraiment une chance de faire figurer certains des clients sur la liste. L'Association des illustrateurs vend des listes de clients que les illustrateurs peuvent contacter dans différents domaines, de l'édition, édition et de la publicité, je crois C'est une excellente ressource et relativement bon marché. C'est probablement une bonne idée pour les nouveaux artistes, mais attention si vous les achetez, pour de nombreux autres nouveaux illustrateurs Ces clients seront inondés de courriels d'artistes, plus que les autres clients que vous pourriez rencontrer vous-même Vous pouvez l'essayer pour peu d'argent, mais sachez qu'il y aura beaucoup de concurrence pour les projets de ces clients. 12. Leçon bonus : diversifier votre portfolio: Vous avez peut-être une idée du secteur dans lequel vous souhaitez travailler, comme les livres pour enfants, et c'est très bien. Mais si vous ne présentez que des œuvres adaptées aux livres pour enfants, aucun autre type de client n' envisagera de vous engager. Se tailler une place et se spécialiser trop tôt peut vous rendre la vie d'indépendant incroyablement difficile Vous ne vous donnez qu'une seule chance de trouver du travail dans un domaine spécifique de l'industrie. Je pense qu'il est préférable d' avoir un portefeuille attire un large éventail de clients au début, afin d'avoir plus de chances de trouver un travail indépendant rémunéré plus rapidement. Ensuite, une fois que vous aurez obtenu un travail régulier et que vous aurez certaines options, vous pourrez commencer à être un peu plus pointilleux et limiter vos projets à ceux qui vous intéressent le plus n'y a rien de mal à avoir un client de rêve ou un créneau dans lequel vous souhaitez vous lancer, mais ne préféreriez-vous pas être payé pour illustrer des choses qui ne rentrent pas tout à fait dans cette case pour atteindre cet objectif ? Arrêtez de penser à votre client idéal pour le moment et réfléchissez à la façon dont vous pouvez de nombreux types de clients. Vous pouvez faire deux choses pour augmenter les opportunités qui s'offrent à vous en tant que nouvel illustrateur, qu'il s'agisse de sujets ou de formats. Appliquez votre style à de nombreux sujets différents, des sujets qui plairont à des clients de différents secteurs. Les personnages pour enfants ne font qu'un : les voyages, les animaux, la beauté, la nourriture et les boissons, la technologie, cartes, l'architecture, les personnages. Je pense que nous faisons des personnages, de la finance, de la science, des portraits. Il s'agit d'une gamme très large. Vous ne serez donc pas très intéressé. Mais si vous avez quelques exemples de chacun de ces sujets dans votre portfolio, vous cochez de nombreuses cases et si vous avez quelque chose à proposer à un très large éventail de clients, vous aurez plus de chances de trouver votre premier projet rémunéré Ensuite, vous pouvez penser aux formats, des choses comme la publicité, l'emballage et la publication. Il s'agit de descriptions de formats ou différentes manières d'utiliser l' illustration. Ajoutez un mélange de différents formats lorsque vous constituez votre portfolio. Dans la catégorie éditoriale, vous pouvez avoir tous ces différents sujets, même que la publicité et les couvertures de livres. Une couverture de livre peut porter sur la nourriture, les voyages, romance, les finances, les sciences, la psychologie, peu importe. Vous avez votre liste de sujets, et peut-être que vous illustrerez certains d'entre eux sous forme de couverture de livre. Peut-être pensez-vous que les animaux, les voyages et la science vont fonctionner pour les couvertures de livres. Les couvertures de livres sont assez reconnaissables, des formes similaires la plupart du temps, avec espace pour le texte du titre et le nom de l'auteur. Ensuite, vous pensez : OK, je vais créer des illustrations qui ressemblent à des publicités sur le thème de la technologie, de la finance et de la santé et du bien-être. Il peut s'agir de publicités sur les réseaux sociaux ou de publicités imprimées, ou vous pouvez les voir dans le métro ou sur des panneaux d'affichage Pour la rédaction, vous pourriez faire des portraits culinaires et des cartes. Il peut s'agir de la couverture d'un magazine, d'un article en double page à l'intérieur ou d'une illustration ponctuelle plus petite. Ainsi, non seulement vous présentez un large éventail de sujets que les clients recherchent, mais vous montrez également à différents types de clients, issus de la rédaction, édition et de la publicité, que vous pouvez travailler de la manière dont ils ont besoin. Si vous présentez une variété de sujets dans différents formats, vous serez en mesure de travailler dans de nombreux secteurs différents. Au fil du temps, vous découvrirez probablement que vous n'aimez pas certains projets, comme la finance ou la technologie, par exemple, et vous pourrez les abandonner progressivement. Une fois que vous avez obtenu un emploi rémunéré régulier, vous avez plus de liberté pour choisir votre voie idéale. Au début, n'importe quel travail vaut mieux que pas de travail.