Comment fixer le prix de votre travail d'illustration - Masterclass

1. Bienvenue au cours course: Bonjour, et bienvenue dans ce cours sur la tarification de l' illustration. Si vous ne me connaissez pas, je suis l'agent de James Illustration. J'ai travaillé sur une vaste gamme de projets et j'en ai évalué le prix , qu'il s' agisse de petits magazines indépendants quelques centaines de livres chacun ou d' énormes campagnes menées sur de nombreux territoires en six chiffres J'ai essayé de compter le nombre de projets que j'ai participé à l'augmentation des prix, je ne connais pas le chiffre exact, mais il s'agit de milliers de projets. Tous ces prix n' ont pas été acceptés et tous les projets n'ont pas été remportés. J'ai certainement commis de nombreuses erreurs en matière de tarification en apprenant à estimer ce que différents types de clients souhaitent dépenser pour différents types de projets, mais j'ai beaucoup d'expérience dans ce domaine. Préparez ce cours sur la tarification, car je sais à quel point il peut être difficile de se sentir en confiance dans le travail de tarification. Mes années d'expérience m'ont permis d'avoir une bonne idée du marché et de ce que les choses valent, mais c'est ou a été en grande partie un sentiment et un sentiment la plupart du temps. J'ai donc fait de mon mieux pour décortiquer et découvrir ce qui sous-tend cette ambiance tarifaire afin de vous la communiquer clairement ici et de transformer cette expérience en quelque chose de pratique afin que vous puissiez vous fier à la tarification plus rapidement J'ai également beaucoup lu et fait de nombreuses recherches sur la théorie et la stratégie de tarification plus générales afin de voir ce que nous pouvons apprendre d' autres professions créatives et les appliquer à l'illustration. cours représente le meilleur de mes connaissances en matière de tarification à l'heure actuelle, mais je prévois de le mettre à jour au fur et à mesure que j'en apprendrai davantage et que le secteur évoluera. Je suis heureuse de recevoir des commentaires positifs et constructifs. Vous trouverez des liens vers un questionnaire de commentaires sur le cours. Si vous trouvez quelque chose de vraiment utile, bien sûr, je veux en entendre parler. Et si vous souhaitez que je développe certains points, je peux le faire. Si vous trouvez quelque chose avec lequel vous n'êtes pas d'accord, je veux aussi en entendre parler. Et si vous mettez à jour ma façon de penser les prix, je mettrai à jour le cours. J'ai hâte de savoir ce que tu en penses. 2. Le problème de la tarification: Voici le problème avec l'illustration des prix. Vous avez vos frais de production, qui sont une combinaison de vos dépenses professionnelles, de votre loyer, du matériel, de l'équipement, des services publics, etc., et de la valeur de votre temps Vos dépenses vont augmenter au fil du temps, et la valeur de votre temps changera également. Si vous êtes nouveau dans le secteur, le taux de départ sera assez bas. Mais au fur et à mesure que le temps passe et que vous devenez de plus en plus occupé et compétent, une heure de votre temps aura plus de valeur Cette pièce vous est propre. Ce qui fonctionne pour un illustrateur ne le sera pas pour un autre. Ensuite, nous abordons la question des licences, ce qui peut être un véritable casse-tête raison du grand nombre de variables. L'utilisation, c'est à cela que servira l' illustration, et il y a souvent une combinaison de différentes utilisations. Le territoire, c'est là qu'il sera utilisé. Encore une fois, il sera souvent utilisé à différents endroits en même temps. Durée, la durée d'utilisation de l'illustration est un peu plus simple, mais parfois les clients souhaitent prolonger la durée ou relicencier l'œuvre. Certains clients veulent acheter les droits de votre œuvre, et vous devez également envisager l'exclusivité Alors tu dois penser au client. Où ils se trouvent ou où se trouvent leurs clients, la taille et la portée de l'entreprise, et leur secteur d'activité. Une brasserie de bière artisanale indépendante au Royaume-Uni qui ne fait pas de commerce international aura un budget radicalement différent pour le travail créatif d'une entreprise technologique de la Silicon Valley qui compte des centaines de milliers de clients dans le monde entier. Nous devrions également tenir compte de la valeur. D'une part, nous essayons de déterminer la valeur du projet pour le client. S'il s'agit d'un faible rapport qualité-prix, ils ne voudront pas y dépenser beaucoup d'argent. Mais si cela doit leur permettre de gagner de nombreux nouveaux clients ou de nouvelles ventes, il s'agit d'un projet à forte valeur ajoutée, et ils voudront, espérons-le , investir davantage dans le développement. D'autre part, vous devez tenir compte de votre valeur en tant qu'illustrateur. C'est la force de votre portefeuille, de votre expérience et de votre liste de clients, ainsi votre niveau de compétence ou de toute compétence spécialisée que vous pourriez avoir. Encore une fois, elles sont toutes uniques à chaque artiste et elles évolueront au fil du temps. C'est vraiment compliqué, et ce cours d'illustration sur la tarification abordera tout cela et bien plus encore afin que vous puissiez vous fier à la tarification plus rapidement. Apprendre à fixer le prix de votre travail est un parcours, et vous n'êtes pas obligé de tout perfectionner immédiatement, mais il y a un énorme avantage à s'y attaquer activement dès le début 3. Que contient ce cours: Nous avons déjà établi que le travail de tarification peut être très compliqué, en particulier lorsque vous vous lancez dans des projets de plus grande envergure. Au cours de la planification de ce cours, j'ai recueilli les commentaires des illustrateurs par le biais de questionnaires, et le mot confiance est revenu à maintes reprises J'ai demandé quel serait bon objectif ou le résultat d'un cours sur la tarification. me sens plus confiante dans la façon dont je calcule un bon prix qui vaut mon temps et qui est également précieux pour mon client. Gagner en confiance lorsqu'il s'agit d'indiquer les frais aux clients. Se sentir en confiance lors de l'envoi de devis. Être plus confiant lors de la mise en place et de la discussion des prix avec le client. Et j'ai demandé : qu'est-ce qui vous pose des difficultés à fixer le prix de votre travail ? Point d'exclamation de confiance. Comment établir un prix en toute confiance et ne pas vous remettre en question ? Probablement impossible. Je pleure, je ris, Mogi. Cela ne m'a pas du tout surpris. Cela fait déjà un moment que les prix s' effondrent, et je ne suis toujours pas totalement sûr de moi lorsque je propose un projet complexe de grande envergure Les plus simples deviennent beaucoup plus faciles une fois que vous avez un peu d'expérience. Mais dans le cas de projets complexes et de gros clients, vous ne savez tout simplement pas combien ils veulent dépenser ni ce que les autres illustrateurs citent pour le Il y aura donc toujours des doutes et de l'incertitude quant aux choses que vous ne savez pas sur le projet Mais ce cours vous apprendra à réduire ces inconnues autant que possible, et il renforcera également votre confiance dans les choses que vous savez et pouvez contrôler Ainsi, lorsque vous donnerez un prix au client, vous saurez que c'est le bon prix et le juste prix pour vous. Vous pouvez donner ce prix en toute confiance à un client en sachant que vous avez fait vos recherches et qu'il s'agit d'un devis compétitif mais rentable Nous allons éviter les conjectures autant que possible Ensuite, si le client vous choisit, vous saurez que votre prix est équitable et vous ne regretterez pas d'avoir sous-facturé Et si le client n'a pas les moyens de vous payer, vous pouvez être satisfait de ne pas avoir surfacturé Il y a juste un décalage entre ce que vous devez gagner et ce qu'ils veulent dépenser Nous allons donc renforcer cette confiance dans les prix autant que possible. Nous allons également explorer les moyens d' augmenter vos prix au fil du temps. Idéalement, vous gagnerez beaucoup plus d'argent en cinq ans qu'aujourd'hui. Nous avons toute une série d'outils, de conseils et de techniques que vous pouvez utiliser lorsque vous calculez vos prix et que vous les présentez aux clients. En fin de compte, j' aimerais que vous créiez votre propre guide de tarification personnalisé rempli de données que vous pourrez utiliser pour déterminer vos prix à l'avenir, et nous y reviendrons un peu plus tard. Je ne donnerai pas de prix exacts pour différents types de projets, car d'une part, chaque client est différent et a des budgets différents. Même si, à première vue, ils ont la même apparence, vendent aux mêmes clients et opèrent dans les mêmes régions du monde, ils peuvent vouloir dépenser des sommes radicalement différentes pour des projets créatifs. Nous explorerons les moyens de déterminer le montant qu'un client souhaite dépenser ultérieurement. De plus, chaque artiste est différent, avec des dépenses, un coût de la vie et d'autres circonstances financières, des niveaux de compétence et d'expérience différents coût de la vie et d'autres circonstances financières, , et certains styles prennent également beaucoup plus de temps que d'autres. Si je dis que 100 livres est le bon prix pour un type de projet en particulier, il y a de fortes chances que ce soit une bonne idée pour certaines personnes. D'autres seraient très satisfaits de ce montant, mais pour un autre artiste, il se peut que cela ne couvre même pas ses frais. Pour de nombreux projets, les taux du marché sont acceptés, par exemple pour les couvertures de livres, mais il existe toujours des fourchettes dans ces taux, et je suppose que vous préférez vous situer plus près du haut de gamme que du bas de gamme Il existe également des illustrateurs qui peuvent obtenir des frais beaucoup plus élevés que les taux habituels du marché en raison de leur positionnement. Nous aborderons cela plus tard également. 4. Comment fixer le prix de votre travail work: C'est. Dans ce chapitre, nous allons aborder certaines des méthodologies de tarification vous pourriez utiliser en tant qu'illustrateur indépendant. Certains sont préférables à d'autres et certains conviennent à des moments différents. Je vais donc faire un aperçu de base, puis déterminer quand il est approprié de les utiliser. Vendez du temps pour de l'argent. Voyons d'abord comment vendre du temps pour de l'argent. Il s'agit généralement d'un taux horaire ou d'un taux journalier. C'est là que beaucoup de freelances commencent parce que c'est facile de s'entraîner. Additionnez vos dépenses mensuelles, divisez-les par le nombre de jours ou d'heures ouvrables par mois, et vous aurez une idée approximative de ce dont vous avez besoin pour survivre. Ensuite, vous en ajoutez un peu pour ne pas simplement survivre. J'ai ici une liste des avantages et des inconvénients de chacun, qui sont en grande partie les mêmes. Avantages, c'est facile de s'entraîner pour les débutants. C'est également simple pour les clients. Avec les tarifs journaliers, on vous demandera souvent de travailler par lots de jours, cinq jours, dix jours, etc. Certains d'entre vous ont peut-être fixé le prix de leur travail l' heure ou au jour le jour dans le passé, et c'est peut-être ce que vous faites maintenant. Et c'est un excellent moyen de lancer rapidement votre activité indépendante. Certains freelances créatifs travaillent sur des sites Web tels que Upwork ou FIR, ce qui constitue un excellent moyen pour les personnes vivant dans des régions du monde où le coût de la travailler avec des clients internationaux Mais vendre votre temps pour de l'argent n'est pas une bonne stratégie à long terme pour votre carrière, car cela limite en fin de compte le montant que vous pouvez gagner et vous n'êtes pas rémunéré pour vos compétences créatives. Vous échangez simplement une unité de temps contre une somme d'argent. Votre temps est si précieux, et je ne parle pas de votre temps de travail. Je parle du temps que vous passez à vivre, du temps vous consacrez à la famille, aux loisirs et au sommeil. Si vous facturez à l'heure, bien sûr, vous pouvez travailler plus d'heures si vous voulez gagner plus d'argent, mais ce temps doit venir d'ailleurs, et le nombre d'heures par jour est limité. Vous pouvez faire valoir que vous pouvez augmenter votre taux horaire ou journalier pour gagner plus d'argent. Et bien que cela soit vrai, il existe une limite supérieure pour la plupart des clients. Vous ne pourriez probablement pas facturer un tarif journalier de 1 500 livres à un client . Ils penseraient que tu es fou. Mais en utilisant un taux fixe, vous pourriez probablement facturer 7,5 000 livres pour un projet qui vous prendra cinq jours. À mon avis, les inconvénients l' emportent largement sur les avantages. D'une part, plus vous vous débrouillez bien dans votre travail, plus vous êtes rapide et efficace , moins vous gagnerez. Et vous risquez de ne pas vous efforcer de vous améliorer à cause de cela. Vous serez moins enclin à utiliser outils et des logiciels permettant de gagner du temps, par exemple, et vous pourriez stagner et avoir très peu de raisons de vous améliorer dans votre travail Il existe également un point de vue selon lequel ce type de travail horaire est moins précieux ou moins professionnel. Il peut y avoir un certain manque de confiance lorsque vous vendez votre temps. Le client peut être enclin à faire de la microgestion pour s'assurer que vous ne dépassez pas vos heures Il voudra savoir ce que vous avez fait pendant chacune des heures que vous facturez, et vous ne serez probablement pas en mesure de facturer le temps que vous passez à remplir cette feuille de temps Si vous êtes un freelance très occupé, vous devez peut-être jongler avec plusieurs clients à la fois et vous passerez de l'un à l'autre selon vos besoins. Mais avec un tarif journalier, le client veut que vous travailliez à plein temps, ce qui rend difficile de travailler sur plusieurs projets à la fois. Je suis sûr que la plupart d'entre vous ont fini par reconnaître les limites de la vente de temps pour de l'argent par vous-même. Mais si vous débutez, et c'est un moyen facile de gagner l'argent et de constituer votre portefeuille, cela peut être utile. Mais essayez d'en faire un tremplin à court terme. Faites-le jusqu'à ce que vous puissiez vous permettre de ne pas le faire. Quand l'utiliser. Bien que ce ne soit pas optimal, il arrive que cela soit logique ou vous deviez simplement que vous deviez simplement accepter les demandes du client. Supposons que vous travailliez sur un gros projet et que tout se termine bien Quelques semaines plus tard, le client revient avec quelques modifications. Il s'agit simplement d'un travail technique pour déplacer des objets, changer de couleur, etc. Il vous faudra quelques jours pour le faire. Donc, par tous les moyens, offrez au client un tarif journalier. Toutes les licences et les idées créatives ont été prises en compte dans la partie principale du projet À ce stade, le client a simplement besoin d'un peu plus de temps de votre part, donc c'est logique. Les tarifs journaliers sont courants dans certains secteurs de l' industrie, par exemple pour projets de storyboard ou d'animation Vous pouvez certainement essayer de plaider en faveur d'un prix fixe Mais en pratique, si un studio d'animation a l'habitude de travailler d'une certaine manière et qu'il propose de nombreuses autres options aux illustrateurs susceptibles de travailler sur ce projet, vous ne voulez pas leur compliquer les choses , car si vous le faites, vous risquez de perdre le projet Ce serait formidable si nous nous réunissions tous et décidions de dire non aux tarifs journaliers , point final, mais cela n'arrivera pas de sitôt. Donc, si vous voulez faire le travail et que le client vous demande de fixer le prix du travail d'une certaine manière, vous demande de fixer le prix du travail d'une certaine manière, vous devez parfois faire avec. Si un client n'a pas défini la portée du projet et que tous les détails des livrables sont indécis, vous ne pouvez tout simplement pas vous engager à un taux fixe car le projet pourrait Plutôt que de donner un tarif journalier, dans ce cas, je recommande de diviser un devis en petits morceaux. Si le client dit que nous avons besoin de 25 à 45 illustrations, c'est une large gamme. Vous pouvez donc le diviser en lots de cinq ou dix livrables et donner un prix fixe pour chaque partie du projet Vous êtes alors couvert et le client peut déterminer le nombre final de livrables à demandez quel est le budget du client, ne suis pas sûr qu'il s'agisse nécessairement d'une méthodologie de tarification, mais c'est le moyen le plus simple de recueillir rapidement des informations mais c'est le moyen le plus simple de recueillir rapidement des informations pour déterminer si un projet vous convient, en particulier pour les projets que vous êtes susceptible de rencontrer au début votre carrière, où les clients ont une fourchette budgétaire assez fixe et réalisent de nombreux projets similaires, comme un livre couvertures, emplois dans des magazines, articles en ligne, etc. Ils savent ce qu'ils ont à dépenser et ils vous le diront probablement si vous le demandez. Cela vous évite une grande partie du casse-tête lié à la fixation des prix. S'ils vous le disent, vous devez simplement décider si ce projet sera rentable pour vous fonction de la quantité de travail que vous devrez y consacrer. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez essayer de négocier le prix ou les produits livrables, ou vous pouvez refuser Tous les clients ne vous le diront pas, et ils ne connaissent pas tous leur budget. Dans le cas de la publicité, il n'y a souvent pas de budget défini, et ils ont besoin d'un devis de votre part qu'ils peuvent ajouter aux devis de tous les autres fournisseurs pour le projet, puis ils le présenteront au client final et ce dernier décidera s'il souhaite se lancer . Quand l'utiliser. devriez toujours envisager de demander quel est le budget du client Vous devriez toujours envisager de demander quel est le budget du client au début d'un projet, quel que soit le client. Mais je tiens à vous informer d'un éventuel problème ce sujet dans un chapitre ultérieur intitulé « Ancrage Bien qu'un client puisse vous dire quel est son budget, il existe généralement une fourchette acceptable, ce qu'il souhaite payer idéalement et ce qu' prêt à payer dans les bonnes circonstances. Ils ne vous diront probablement pas quel est le montant maximum qu'ils sont prêts à payer Leur faible chiffre initial peut donc influencer la façon dont vous soumettez un devis pour un projet. Donc, avant de demander, faites un rapide calcul de ce que vous feriez pour le projet. Vous l'avez donc en tête avant entendre ou de lire le chiffre auquel ils pensent. De plus, il est recommandé d'augmenter le prix d'un projet et voir si le résultat est proche de ce que le client souhaite payer. Taux fixe ou taux de projet. est courant d'offrir à un client un taux fixe pour un emploi, et c'est équitable pour les deux parties. Et en fait, cela fonctionne dans les deux sens. Si vous demandez à un client quel est son budget , il vous donnera un chiffre, qui n'est pas nécessairement fixe car vous pouvez le négocier, mais il s' agit d'un prix unique pour l'ensemble du projet. Les deux parties savent ce qu'elles veulent obtenir. Parfois, un illustrateur calcule ce taux fixe en remontant à son taux horaire ou journalier et estimant le temps qu'il faudra pour effectuer le travail, puis en l' additionnant et en donnant ce prix. Si vous le faites, vous finissez par vendre à nouveau votre temps. Nous devrions donc vraiment y réfléchir en ces termes. Frais de production ou frais de création plus les frais d'utilisation, qui constituent la licence. Nous aborderons le calcul de vos frais de production dans le chapitre suivant, et nous aborderons en profondeur les licences et l'utilisation un peu plus tard pour savoir vos frais de production dans le chapitre suivant, et nous aborderons en profondeur les licences et quand l'utiliser. viserez des prix fixes plupart du temps, vous viserez des prix fixes. Cela prend en compte le coût du temps que vous consacrez au projet, mais il est également variable en fonction de la licence dont le client a besoin. Nous allons détailler tout cela dans les prochains chapitres. Redevances. Un autre modèle très courant consiste à percevoir des redevances sur votre travail Vous illustrez un produit pour un client et celui-ci partage une partie des bénéfices avec vous. Plus ils vendent, plus vous gagnez. Il est courant dans des produits tels que les livres papeterie, les jouets et les jeux En pratique, cela signifie que vous acceptez des frais de production réduits dans l'espoir que cela se traduira un rendement global plus élevé lorsque les ventes commenceront à augmenter. C'est une bonne chose pour le client, car n'a pas à payer autant d'avance, et cela signifie que vous pouvez tous deux participer au succès du produit que vous avez aidé à développer Cela suppose que cela génère de nombreuses ventes, et parfois ce n'est pas le risque que vous prenez. Vous devez donc évaluer chaque projet pour voir dans quelle mesure vous pensez qu' il sera couronné de succès. Il est parfois difficile de le savoir. Mais si le client a l'habitude de fabriquer d'excellents produits qui se vendent bien, risque en vaut probablement la peine. S'il s'agit d'une personne indépendante qui n'a jamais vendu de produits, c'est un peu plus risqué. Je l'ai vu très, très bien fonctionner, je l'ai vu se transformer en néant, et l'illustrateur est déçu Vous devriez toujours recevoir quelque chose l'avance pour atténuer les risques Si on vous demande de souscrire à une offre de redevance à 100 %, vous prenez tous les risques Si le produit ne se vend pas ou le client disparaît, vous n'obtenez rien. Assurez-vous donc de toujours percevoir des frais pour le travail que vous effectuez, même s'il s'agit d'un tarif réduit par rapport à ce que vous facturez même s'il s'agit d'un tarif réduit par rapport habituellement. Ensuite, vous partagez les risques avec le client et vous partagez les récompenses. Les redevances jouent évidemment un rôle important dans l'édition de livres. Certains éditeurs paient un montant forfaitaire pour un livre, tandis que d'autres vous accordent une avance sur les futures redevances Ils auront une estimation du nombre de livres selon eux, se vendront et ils vous donneront de l'argent d' avance pendant que vous travaillez sur le livre Et si les ventes dépassent ce seuil anticipé, vous commencerez à recevoir des paiements de redevances Sachez toutefois que la plupart des livres illustrés ne franchissent jamais ce seuil et commencent à payer des redevances J'ai lu des statistiques concernant les fictions et les œuvres non fictionnelles selon lesquelles seulement 20 % à 25 % des livres obtiennent l'avance et commencent à payer des redevances, ce qui correspond également à mes observations personnelles Les éditeurs disposent de nombreuses données pour ces calculs avancés Ils ont donc une bonne idée du nombre de effectuer ces calculs avancés. Ils ont donc une bonne idée du nombre de livres que nous vendrons avant même qu'ils ne soient publiés. Le système de royalties est là pour les cas où quelque chose explose de façon inattendue et devient très populaire L'éditeur , l'auteur et l'illustrateur peuvent alors tous en bénéficier. J'espère que cela vous arrivera avec un livre, mais cela n'arrive pas souvent Vous devez donc vous assurer que l' avance est suffisamment importante pour subvenir à vos besoins sans compter sur le versement de redevances Quand l'utiliser. Les redevances feront probablement partie de certains des projets sur lesquels vous travaillerez au cours de votre carrière Comme je l'ai mentionné, peu de livres en arrivent à payer des redevances Il est donc utile de négocier l' avance autant que possible. Mais l'Association des illustrateurs recommande un taux de redevance de 5 % sur les livres illustrés Si vous êtes l'illustrateur, si vous êtes également l'auteur, vous pouvez le doubler. S'il est inférieur à ce montant, essayez de le négocier jusqu'à 5 %. J'ai rarement vu des livres supérieurs à ce chiffre, peut-être 6 % ou un peu plus pour illustrateurs très célèbres ayant bons antécédents en matière de vente de livres Pour les produits tels que les articles de papeterie, jeux de société, les étuis pour téléphones, les chaussettes ou tout autre type start-up sur les réseaux sociaux qui pourrait vous demander de concevoir quelque chose pour eux, les taux de redevance peuvent varier considérablement de 5 % à 25 %, en fonction de l'importance de l'illustration par rapport à l' attrait du produit qui pourrait vous demander de concevoir quelque chose pour eux, les taux de redevance peuvent varier considérablement de 5 % à 25 %, fonction de l'importance l'illustration par rapport à l' attrait du S'il s'agit d'un puzzle illustré, c'est l'illustration qui va vendre ce va vendre ce Vous devriez donc viser haut. S'il s'agit de la décoration d'une invention vraiment innovante, vous vous intéressez peut-être au bas de gamme, car l'invention elle-même est la partie importante. Les redevances sur les produits peuvent être intéressantes si elles présentent un avantage potentiel pour vous et le client, mais elles comportent également un risque S'il ne se vend pas, il n'y a pas de royalties. Donc, comme je l'ai déjà dit, obtenez quelque chose dès le départ pour votre travail, puis vous partagez les risques et les récompenses potentielles Pour des objets tels que les tirages d'art ou les designs de t-shirts, un accord de redevance est logique s'ils continuent à les imprimer et à les vendre à la demande indéfiniment S'ils ne veulent pas ou ne disposent pas l'infrastructure nécessaire pour conclure une offre de redevances, vous pouvez leur suggérer un prix fixe pour un tirage limité C'est un prix X pour 250 tirages. S'ils en impriment 250 de plus, ils devront vous payer à nouveau. Et cela peut coûter à peu près le même montant , qu'ils en vendent 250 dans le cadre peu près le même montant , qu'ils d'une offre de redevances ou avec un tirage limité Par exemple, l'accord de redevance peut être 250 livres de frais de production avec une redevance de 10 % pour chaque impression vendue à 50 Cela fait cinq livres fois 250, soit 1500 livres. Vous pouvez également proposer un tarif fixe de 1 500 livres pour un tirage limité à 250 tirages. Ensuite, s'ils en impriment 250 autres, vous déduisez le coût de production et facturez 1 Quoi qu'il en soit, avec l'offre de redevances ou le prix de tirage fixe, vous gagnez 1 500 livres pour 250 tirages réalisés Dispositifs de retenue. Parfois, vous pourriez vous trouver dans situation privilégiée lorsqu'un client vous contacte et qu'il a régulièrement besoin de beaucoup d' illustrations. Mais les quantités réelles peuvent varier. Un mois, ils peuvent en avoir besoin de trois, le mois suivant, de cinq, et ainsi de suite. Dans ce cas, vous pourriez envisager d'offrir un acompte, suggérant au client de vous payer un taux fixe chaque mois et vous serez là pour l'aider dans tous les projets dont pour l'aider dans il a besoin Et comme il s'agit d'un travail régulier à long terme, c'est excellent pour vous. Vous leur offririez donc probablement un taux réduit en échange de la sécurité d' avoir un travail régulier pendant quelques mois, ce qui est un plaisir rare dans le jeu d'illustration. Y a-t-il des avantages et des inconvénients à cela, bien sûr, et l'avantage est le travail régulier. Mais si ce n'est pas bien planifié, vous pourriez vous retrouver dans une situation où un client vous demande de travailler sur 12 illustrations par mois, ce qui est bien plus que ce que vous aviez prévu, et les honoraires que vous recevez pour ce mois ne semblent plus appropriés Vous fixerez donc probablement les limites dès le début et conviendrez d'un prix basé sur, disons, quatre à six illustrations par mois. Peut-être qu'un mois, ce n'est que deux, mais le mois suivant, c'est huit. Si vous définissez les règles dès le départ et que vous veillez à ce que le temps soit disponible pour ce client, cela devrait s'équilibrer. Vous devrez également tenir compte à l'avance de certaines directives concernant votre disponibilité afin de pouvoir planifier d'autres solutions. Le client vient vous voir pendant cette période de mandat et ne cesse de vous demander de changer les choses le plus rapidement possible Il vous sera impossible de planifier votre emploi Vous devez donc vous assurer qu'ils vous préviennent suffisamment. Quand l'utiliser, vous pourriez envisager un acompte si un client souhaite travailler régulièrement, plusieurs illustrations par mois pendant plus de deux ou trois mois renouvelant votre licence, vous aurez, espérons-le, l'opportunité de revendre votre œuvre existante nouveaux clients au fil des ans Et plus vous travaillez, plus vous avez de chances que cela se produise. Lorsque vous calculez vos prix en utilisant la méthode des frais fixes, fonction du coût de production et de l'utilisation, vous pouvez facilement déterminer le montant à facturer pour une nouvelle licence. Vous déduisez le coût de production et calculez les frais en fonction de l'utilisation que le client compte en faire Nous aborderons cela plus en détail dans le chapitre sur les licences. Quand l'utiliser. J'espère que cela arrivera souvent. C'est pourquoi il est si important de conserver les droits sur votre œuvre, car vous pouvez, en théorie, relicencier car vous pouvez, en théorie, relicencier votre œuvre encore et encore. Et je ne veux pas utiliser le terme « argent gratuit », mais quand cela arrive, c'est comme obtenir de l'argent gratuitement sans faire de travail supplémentaire. Tarification basée sur la valeur Vous avez peut-être déjà entendu parler de tarification basée sur la valeur. C'est là que vous facturez un taux différent à chaque client en fonction de la valeur du projet pour lui. En théorie, c'est formidable et cela peut très bien fonctionner pour certains types de freelances et de consultants Si votre travail permet à cette entreprise de réaliser des ventes importantes ou d'obtenir plus de prospects, de téléchargements ou tout ce qui est précieux pour ce client, vos frais peuvent être proportionnels à cette valeur. Si votre travail rapporte 500 000 livres supplémentaires à l'entreprise par an et que vos honoraires sont de 50 000 livres, cela devrait être rentable pour votre client. C'est un excellent retour sur investissement pour eux et des frais intéressants pour vous. Tout le monde y gagne. la pratique, cependant, cela est très difficile et inhabituel pour l'illustration, en partie parce que l'effet de l'illustration sur une marque ou un produit est assez difficile à mesurer. Vous pourriez imaginer une tarification basée sur la valeur qui fonctionne très bien pour une personne travaillant dans le marketing ou la conception de sites Web, où les effets de son travail sont faciles à mesurer. S'ils peuvent obtenir une mesure de base du nombre de ventes réalisées le client ou nombre de prospects qui consultent ses produits, puis que le freelance peut augmenter ces chiffres et prouver au puis que le freelance peut augmenter ces chiffres client combien d'argent supplémentaire il lui a fait gagner, il est plus facile d'avoir cette conversation sur la valeur Ce n'est pas si facile à illustrer. En tant qu'agent, je n'ai vu qu'une poignée d' opportunités de conclure ce type d'arrangement. Je ne vais donc pas consacrer plus de temps tarification basée sur la valeur, mais si vous vous trouvez face à ce genre d'opportunité, cela peut être très lucratif. 5. Taux de marché rates: Lorsque vous envisagez d'offrir un taux fixe à un client, vous devez avoir une idée des taux du marché en pour différents types de projets. Cela va de soi avec l'expérience, mais d'ici là, je souhaite partager quelques ressources où vous pouvez recueillir des données sur les prix que vous ne devriez pas nécessairement copier exactement, mais qui peuvent vous aider à établir vos prix et à savoir quelles sont les fourchettes acceptables pour différents types de projets. Faire appel à d'autres illustrateurs est une excellente première étape. Si vous connaissez quelqu'un qui existe depuis quelques années plus que vous, il sera en mesure de vous donner une idée approximative de ce que pourrait être un juste prix. Si vous deviez demander à un illustrateur qui travaille dans le secteur depuis bien plus longtemps que vous, les prix qu' il actuellement sont probablement beaucoup plus élevés que ce que vous pourriez demander si vous êtes nouveau dans le secteur, parce qu'il est plus expérimenté, qu'il est plus établi et qu'il a une meilleure réputation, etc. Gardez cela à l'esprit, mais ce sont toujours des données utiles. Je tiens à vous encourager à partager également vos données de tarification avec d'autres personnes. Si tu veux que les gens t' aident , tu dois aider les autres. Si vous travaillez dans un studio avec un groupe d'autres illustrateurs, vous pouvez regrouper vos données de tarification Vous en bénéficierez tous et vous apprendrez beaucoup plus rapidement Dans cet esprit, j'aimerais vous indiquer un site Web appelé lightbox point info Il s'agit d'un site Web où les illustrateurs partagent les prix qu'ils obtiennent de divers clients de manière anonyme, au profit des autres Cela vaut vraiment le coup d'y jeter un œil. Existe-t-il quelques calculateurs de prix en ligne, notamment l'Association des illustrateurs en a un pour ses membres C'est vraiment une excellente ressource, et elle est vraiment utile pour les projets simples. Mais avec n'importe quel type de calculateur de ce type, lorsque vous vous lancez dans des projets vraiment complexes, il y a tellement de variables que les résultats que vous obtenez peuvent parfois être irréalistes. Ce n'est qu'un outil. C'est une bonne idée, mais un calculateur ne peut pas tenir compte toutes les nuances de chaque client et de ses différents budgets. manuel Graphic Artist's Guild est un autre excellent moyen d'obtenir des points de données. Il répertorie les différents secteurs et projets aux États-Unis et donne des prix indicatifs, mais il ne doit être utilisé que pour vous donner une idée approximative des objectifs Vous devrez faire un peu vos propres calculs pour vous assurer que ce que cela vous dit est adapté à votre situation Jessica Hh propose un excellent cours sur les prix sur son site Web, ainsi que quelques téléchargements de PDF. Et, bien entendu, demander au client quel est le budget vous donne des données, même si vous ne décrochez pas le poste. Pour toutes ces ressources, suivez les données que vous collectez. Ne le laissez pas disparaître dans votre boîte de réception. Collez-le dans une feuille de calcul avec quelques détails sur le projet Au bout de quelques années, vous aurez votre propre guide de tarification auquel vous pourrez vous référer lorsqu'un projet similaire se présentera. En fin de compte, les prix spécifiques que vous trouvez en ligne ou dans un livre ne doivent être utilisés que comme données pour vous aider à établir vos prix, et non pour les copier. Si un guide vous indique entre 800 et 1 200$ pour la couverture d'un magazine mensuel, cela ne tient pas compte du sujet de ce magazine Certains magazines sont mieux financés que d'autres. Ils ont plus d'annonceurs ou s'adressent à des publics ayant des habitudes d'achat différentes. Un magazine technique sera plein de publicités pour des articles onéreux. Ils peuvent payer 1 200 dollars pour une couverture ou peut-être plus, mais un magazine sur le skateboard peut avoir un budget bien inférieur De plus, certains des magazines qui utilisent le plus d'illustrations ont des budgets plus faibles car ils doivent répartir davantage leur budget sur les pages. Un magazine comme Wired, par exemple, dispose probablement d'un budget global relativement bon, mais comme il embauche de nombreux rédacteurs et illustrateurs intéressants, ce budget est assez restreint. Les clients de différents pays ont également des budgets différents. Nous y reviendrons plus en détail plus tard, mais un client fabriquant des produits en néerlandais ou en italien , par exemple, a une clientèle potentielle bien inférieure à celle d'un client en anglais, de sorte que son budget sera probablement inférieur. Vous devez également avoir une bonne idée des prix adaptés à vos coûts et à votre situation, ce qu' adaptés à vos coûts et à votre situation, un livre ou un guide en ligne ne peut tout simplement pas connaître. Ils ne peuvent être qu'un guide général. 6. Coûts: Ce chapitre traite de vos coûts, et nous allons commencer par quelques définitions Nous sommes donc sur la même longueur d'onde. Coûts. Il s'agit d'une combinaison de toutes vos dépenses, loyer, studio , matériaux, services publics , équipement, transport, marketing, etc. Cela inclut également votre temps, que j'ai constaté que certaines personnes ne tiennent pas compte de leurs dépenses. Votre temps a une valeur que vous déterminez. En tant qu'illustrateur débutant ou débutant, le coût de votre temps peut être relativement faible. Mais au fur et à mesure que vos compétences se développent, que votre vie s'étend, et que vous acquérez de l'expérience, votre temps devient plus précieux. Bien que les illustrateurs ne travaillent pas en vendant leur temps, dans l'idéal, la valeur d'une unité de leur temps doit être déterminée et revue régulièrement afin qu'elle puisse être prise en compte dans leurs dépenses Lorsque vous planifiez un projet qui va vous prendre dix jours, par exemple, vous déterminez quelles seront vos dépenses , nous aborderons dans quelques minutes. Mais disons que c'est 50 livres par jour. Ensuite, vous ajoutez le coût de votre temps pendant dix jours. Disons que c'est 250 livres par jour. Le total que vous obtenez est de 3 000 livres. C'est ce que vous devez faire pour atteindre le seuil de rentabilité avec ce travail. Voici un exemple de ce à quoi pourraient ressembler ces dépenses. L'illustrateur ici présent a donc ajouté ses dépenses mensuelles. Leur loyer est de 400€, leur voyage , 200€, leur prêt, ou, vous savez, cela peut être n'importe quoi qui est vraiment une dépense, et tout cela vous sera personnel. Le matériel est de 100€ par mois. Le total de leurs dépenses est de 1 000 livres par mois, puis ils divisent ce montant pour obtenir leurs dépenses quotidiennes et horaires. Et l'illustrateur a également décidé que le coût d' une heure de son temps était 50 livres en fonction son expérience ou de la complexité de son style. est important de noter que toutes les heures de votre journée de travail ne sont pas facturables Vous ne calculerez donc probablement pas votre taux horaire sur la base d'une journée complète de huit heures Vous souhaitez tout de même réserver du temps pour travailler sur activités commerciales non facturables mais importantes, comme votre marketing sur les réseaux sociaux Peut-être que vous êtes en train d' acquérir de nouvelles compétences ou que vous aurez besoin de passer des contrats ou de facturer, ou peut-être même de faire ou de facturer, ou peut-être des courses et d' aller chercher Même si n'importe quel client souhaite que vous travailliez 8 heures complètes, cela ne fonctionne pas comme ça, et vous calculez votre tarif en fonction des heures facturables Vous avez des dépenses de 50 livres par jour. C'est ce que vous payez chaque heure plus 50 livres par heure ou 250 livres par jour comme coût de votre temps. Cela équivaut à 300 livres par jour, soit votre coût total. Il n'y a aucun profit ici. Si vous le chargez, vous n'atteindrez que le seuil de rentabilité. Utilisation, c'est ce que le client vous paie pour pouvoir utiliser votre travail. Ils vous payent pour le fabriquer et ils vous payent pour l'utiliser, ce qui est plutôt bien, non ? Le prix ou les honoraires sont le montant d'argent qui change de mains entre le client et l'illustrateur. Beaucoup d'illustrateurs calculent leurs prix de cette façon. Les coûts plus l'utilisation sont égaux au prix qu'ils donnent au client, et ils considèrent l'argent qu'ils gagnent sur l'utilisation comme leur profit. Il manque une partie de cette équation , une partie très importante. Supposons, par exemple, qu' un client accepte votre prix en fonction de cette équation, mais qu'il abandonne ensuite le projet et décide de ne pas utiliser l'œuvre. Ils ne veulent donc vous payer que pour la production. Ensuite, vous vous retrouvez dans une position où vous avez travaillé sur un projet et où vous n'avez pas réalisé de bénéfices. Tu viens d'atteindre le seuil de rentabilité. Vous pourriez tout aussi bien ne pas avoir fait le travail du tout. 7. Bénéfice: Être payé pour vos frais et votre temps est un minimum absolu. Si vous descendez en dessous de ce seuil, vous perdez de l'argent. Si vous ne réalisez pas également de bénéfices, votre entreprise ne se développera jamais. un niveau très élémentaire, toute entreprise ordinaire achète un article ou un service à un prix unique, puis le vend à un prix plus élevé. C'est comme ça qu'ils gagnent de l'argent. Un magasin achète auprès d'un grossiste à bas prix, puis le vend sur ses étagères ou sur son site Web à un prix plus élevé Lorsque vous créez l'article ou le service à partir de zéro, se peut que vous n'y pensiez pas en ces termes. Mais si vous souhaitez vous développer en tant qu' entreprise et être rentable, nous devons envisager d'ajouter une majoration à nos coûts majoration est le pourcentage que nous ajoutons à nos coûts pour réaliser un profit Les coûts, majorés de la majoration en pourcentage, sont égaux aux coûts de production doit s'agir d'un pourcentage plutôt que d'un montant fixe, sorte qu'il augmente en fonction de la taille du projet. Voici un exemple utilisant le projet de dix jours dont nous avons parlé dans le dernier chapitre. Les coûts ici, dépenses plus le temps, sont de 3 000 livres. La majoration est de 25 %. Le coût de production est donc de 3 750 et votre bénéfice est de 750 livres C'est avant même que nous ne commencions le calcul des frais d'utilisation. Ainsi, si le client décide de ne pas utiliser votre travail et ne vous paie que pour la production ou la création des illustrations, vous réalisez toujours des bénéfices. 8. L'illusion de la planification: Avant de passer au chapitre suivant sur l'utilisation et les licences afin de compléter notre équation tarifaire, je voudrais passer en revue ce que l' on appelle l'erreur de planification Il s'agit d'un biais cognitif bien documenté selon lequel les humains ont tendance à être trop optimistes lorsqu'il s'agit de planifier les choses, et nous sous-estimons le temps que cela prendra , leur coût et les risques impliqués Nous basons nos plans sur les meilleurs scénarios comme si tout se passerait bien. J'adore l'attitude positive qui règne ici, mais cela peut nous causer des problèmes s'il y a beaucoup de commentaires, si nous tombons malades ou si notre ordinateur tombe en panne. Cela est particulièrement vrai si nous sommes de bonne humeur ou enthousiasmés par un projet. Si un gros client envisage de vous engager, vous voudrez naturellement l'impressionner et lui montrer que vous êtes rapide et efficace Ce qui ne les impressionnera pas, cependant, c'est si vous dites que le projet va prendre dix jours, mais qu'il en prendra 15 au final. Et si vous vous êtes déjà retrouvé dans une situation où vous en êtes à la huitième série de commentaires de la part du client, vous savez ce que vous ressentez. Je voulais donc ajouter cela ici parce que le simple fait d'en être conscient peut nous aider à être un peu plus précis dans nos estimations et nos plans. Posez-vous quelques questions de base si vous avez l'impression de tomber dans ce piège Est-ce que je me suis causé un stress inutile par le passé en ne m'accordant pas assez de temps pour les projets ? Suis-je trop optimiste dans la planification parce que je veux vraiment impressionner ce client ? Puis-je diviser le projet en petits morceaux pour le planifier séparément ? Il est beaucoup plus facile de planifier une petite partie du projet que de tout planifier en une seule fois. Y a-t-il quelque chose qui pourrait retarder le projet que j'ai expérimenté auparavant ? Dans l'affirmative, quelle est la probabilité ? Certains revers sont moins probables que d'autres. Des séries supplémentaires de commentaires de la part du client sont très courantes. Il est donc sage de prévoir cette possibilité. Vous n'avez pas nécessairement besoin de prendre en compte pannes de votre ordinateur pour chaque projet, mais si vous possédez votre MacBook depuis sept ans, qu'il fait du bruit et qu'il surchauffe, vous devriez peut-être envisager cela plus sérieusement dans En général, je dirais qu'il faut se donner un peu de marge de manœuvre lorsque vous présentez votre emploi du temps au client. Si vous pensez que cela prendra dix jours, dites-le 12 au client, par mesure de sécurité. Ensuite, si tout se passe bien et que vous pouvez le faire en dix, ils seront agréablement surpris Il ne s'agit pas d'escroquer le client pour obtenir de l'argent supplémentaire. C'est juste une planification sensée. Ce n'est généralement pas trop mal pour les petits projets, mais lorsque vous vous lancez dans des projets de plus en plus grands, vous pouvez vous rendre compte que les choses peuvent devenir incontrôlables et vous pouvez vous retrouver dans la situation malheureuse où plus un projet se poursuit de façon inattendue, vous commencez vos profits et peut-être vos coûts. 9. Frais d'utilisation et licences: J'espère que tout a fait sens jusqu'à présent. Tout cela est logique et basé sur des mathématiques simples. Eh bien, c'est là que ça se complique. Complétons d'abord notre équation de prix ici. Les coûts majorés de la majoration en pourcentage, plus les frais d'utilisation, sont égaux au prix que vous offrez au client En combinant les coûts et la majoration, vous pouvez calculer vos frais de production ou vos frais de création, puis ajouter les frais d'utilisation pour obtenir votre prix Le prix est le numéro que vous envoyez au client. Parfois, un client peut vous demander de ventiler le prix ou de le détailler ce cas, vous leur envoyez les frais de production ou création et les frais d'utilisation séparément. Vous gardez le balisage pour vous. Lorsque vous achetez un article dans un magasin, s'ils indiquaient également le prix auquel ils ont acheté et le montant qu'ils augmenteraient, vous pourriez y réfléchir à deux fois avant d'acheter l'article. Les coûts sont donc fixes et l'utilisation variera considérablement en fonction de la manière dont le client souhaite utiliser l'œuvre En règle générale, plus il y a de personnes qui vont voir l'œuvre, plus le prix devrait être élevé, mais ce n'est pas facile à trouver. Certains illustrateurs fixent des frais de licence fixes en fonction du type de licence souhaité par le client l'illustration pour la couverture d'un magazine mensuel peut donc représenter un montant fixe de 150 livres en plus utilisation de l'illustration pour la couverture d'un magazine mensuel peut donc représenter un montant fixe de 150 livres en plus de leur coût de production . Avec les coûts de temps et les dépenses et une majoration, le projet s'élève à 600 livres Ensuite, des frais fixes de 150 livres pour ce type d'utilisation et ce type de client équivalent à 750 livres au total. D'autres personnes peuvent utiliser un multiplicateur sur le coût de production. Ils ont donc un coût de production de 600 livres, puis ils le multiplieront par 1,25 Cela équivaut également à 750. Je préfère utiliser un multiplicateur car ce sont des échelles. Voici un exemple. L'artiste A a un coût de production de 600 livres plus ses frais d'utilisation fixes de 150 livres. Cela équivaut à 750 livres. L'artiste B a le même coût de production de 600 livres, mais utilise un multiplicateur de 0,25 pour obtenir les frais d'utilisation De plus, 150 livres, dans ce cas, ils ajoutent les frais de production aux frais d'utilisation pour obtenir le prix de 750 livres. Dans le deuxième exemple, supposons qu'il s'agisse d'un projet plus long et qu'il demande plus de temps à l'illustrateur, les deux artistes ont un coût de production de 1 200 livres. L'artiste A ajoute ses frais d'utilisation fixes de 150 livres et obtient 1 350 L'artiste B utilise le multiplicateur de 0,25 pour obtenir les frais d'utilisation, qui sont de 300 livres Ils les additionnent et cela fait 1 500 livres. Ils gagnent donc 150 livres supplémentaires dans cet exemple. Pour un exemple plus extrême, si les coûts de production étaient encore plus élevés à 2 500 livres, l'artiste A utilise toujours les frais fixes et décroche 2 650 livres Et l'artiste B, en utilisant le multiplicateur de 0,25, reçoit des frais d'utilisation de 625 livres , soit un total de 3 125 livres Vous pouvez obtenir une meilleure offre en utilisant un multiplicateur plutôt que de le conserver sous forme de frais fixes de 150 livres. Passons donc aux différentes parties de ce qui constituera vos frais de licence. Les trois parties principales sont l'utilisation, le territoire et la durée. Usage. L'utilisation ici est celle à laquelle l'œuvre sera utilisée. J'ai dressé ici une liste de toutes les différentes utilisations que j'ai constatées pour des projets d'illustration au cours de la dernière année, mais cette liste n'est pas complète. Il y a toujours des cas inhabituels que vous devez comprendre. Il y a beaucoup de choses ici, et j'ai vraiment tourné en rond pour essayer de réfléchir à la manière d'enseigner cela de manière utile, car il y a tellement de variables et utilisations possibles que vous pourriez rencontrer dans votre travail d'illustration quotidien. Et si certaines seront évidemment plus chères que d'autres, une illustration de spot sur un site Web par rapport à une publicité extérieure, par exemple, d'autres ne sont pas aussi claires Qu'y a-t-il de plus intéressant entre des articles de point de vente imprimés ou une peinture murale ? Ce n'est pas vraiment évident. C'est pourquoi de nombreux calculateurs de prix peuvent être peu fiables projets complexes, car il y a tellement de variables à C'est une tâche presque impossible. Je veux vraiment vous expliquer cela d'une manière qui vous simplifiera les choses. Ce faisant, j'ai parlé à une amie photographe, une photographe très expérimentée , pour lui demander comment elle avait fixé le prix de ses licences. Et j'ai été surprise de découvrir qu'elle n'avait qu'une seule option. La cliente achète ce qu'elle appelle une licence commerciale. Aucune précision quant à l' utilisation prévue de l'œuvre n'est prise en compte. Il s'agit simplement d'un pourcentage fixe du travail qu'elle effectue. Si le coût de production, le montage, etc., s'élèvent à 4 000 livres, à 4 000 livres, la licence commerciale pourrait représenter 10 % de ce montant Je ne connais pas le calcul exact, mais elle reste très simple. Et cela fonctionne pour elle depuis longtemps. Depuis, j'ai essayé de la persuader que c' était peut-être trop simple et qu'elle était peut-être perdante. Si c'est le même tarif pour un magazine d'entreprise que pour une campagne publicitaire, elle a presque certainement laissé de l'argent sur la table à certains clients. Ce que j'essaie de comprendre, c'est que vous êtes autorisé à choisir dans quelle mesure vous voulez compliquer les choses vous-même. Oui, il existe des directives du secteur, et l'objectif à long terme devrait être de déterminer le montant à facturer pour tous ces cas d'utilisation possibles, mais vous ne pouvez pas le faire en une seule fois. Et essayer de tout apprendre au début votre carrière peut laisser beaucoup de gens se sentir complètement perdus. Je me rappelle avoir essayé de me faire une idée au début, et peu importe ce que j'ai lu et peu importe ce que j'ai lu à ce sujet, c'était ahurissant J'en ai une idée maintenant après neuf ans d'augmentation du prix des projets, mais c'est en grande partie basé sur l'ambiance, et je me réfère parfois à d'anciens projets pour me donner une idée de ce qui a été fait auparavant C'est très difficile à expliquer et très difficile à apprendre quand on a peu d'expérience. Je ne vous recommande donc pas d'utiliser un seul pourcentage de frais de licence pour chaque travail sur lequel vous travaillez, mais je pense que nous pouvons simplifier beaucoup de choses en regroupant certaines de ces choses Et vous pouvez le simplifier autant que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous soyez plus à l'aise et plus expérimenté. C'est votre carrière, c'est vous qui décidez de vos projets et vous vous efforcez de mieux les comprendre au fur et à mesure. Vous n'êtes pas obligé de tout faire parfaitement dès le premier jour. Territoire. C'est là que l' œuvre sera utilisée. Cela peut donc signifier un seul emplacement pour un magasin, ou cela peut signifier un pays entier ou plusieurs pays et tout ce qui se trouve entre les deux. J'ai vu des projets destinés uniquement à Londres. J'ai vu des projets destinés au sud de l'Angleterre. Cela peut également être lié à l'emplacement physique de votre client. S'ils ont six magasins travers le pays dans différentes villes, c'est en quelque sorte à l'échelle nationale, mais pas vraiment. Il ne s'agit que de six sites. Cela pourrait également concerner des territoires qui ont une langue commune. territoires de langue espagnole couvrent l'Espagne en Europe, ainsi que la majeure partie de l'Amérique du Sud. Il en va de même pour les pays germanophones, l'Allemagne , l' Autriche et la Suisse, mais pas pour l'ensemble de la Suisse. Nous devons également tenir compte du fait que les pays varient considérablement en ce performance de leur économie et la valeur qu'ils accordent au travail créatif C'est élevé aux États-Unis, mais peut-être pas autant en Inde, par exemple. Si vous vous enlisez dans ces détails, cela va devenir tellement compliqué La taille du pays est un facteur, mais d'après mon expérience, la population du pays est plus importante. La stabilité économique est un facteur. Le développement économique est un facteur. Lorsque l'on pense au territoire, c'est le bon sens qui compte . Les pays qui, selon vous, auraient probablement budgets les plus élevés ont probablement les budgets les plus élevés, et les pays qui, selon vous, paient le moins sont probablement ceux qui payent le moins. Mais comme toujours, il y a quelques exceptions à cette règle. Voici quelques exemples. Les États-Unis sont grands avec une population relativement élevée, et leur économie est stable et florissante. D'une manière générale, le Royaume-Uni est petit mais stable. Le Canada est un grand pays doté d'une économie stable, mais sa population est faible. L'Australie est très similaire. Le Brésil est un pays vaste avec une population élevée, mais il est assez instable. L'économie de la Suisse est excellente, peut-être la meilleure au monde, mais c'est un très petit pays. De même, les pays scandinaves sont très développés sur le plan économique, mais leur population est très faible. L'Inde compte un très grand nombre de personnes, mais son économie n'est pas aussi développée que celle des États-Unis ou du Royaume-Uni, par exemple, et la valeur de leur travail créatif n'est probablement pas aussi élevée en raison de facteurs culturels et religieux traditionnels. Si vous considérez trois facteurs, à savoir la population, le développement économique et la stabilité, vous pouvez généralement estimer leurs budgets relatifs. Et voici un tableau basé sur mon expérience des budgets de différents pays. Les États-Unis et le Royaume-Uni sont généralement les pays où les salaires sont les plus élevés, tandis que l'Allemagne, la France, la Corée du Sud et le Japon y sont un peu moins bien payés. Le Canada et l'Australie sont plus faibles que vous ne l'imaginez, mais je pense que cela est dû en grande partie à la population. Espagne, Pays-Bas, Italie, Scandinavie. Ce sont tous de petits pays, relativement parlant, donc ils ont des budgets plus faibles. Ensuite, nous entrons en Amérique du Sud, Amérique centrale et en Europe de l'Est. Ce sont de grandes régions peuplées, mais elles sont assez instables sur le plan économique. Et puis, à l'extrémité la moins rémunératrice du spectre, nous avons des pays comme l'Inde, l' Asie du Sud-Est et la majeure partie de l'Afrique. Donc, si vous vivez dans une ville des États-Unis où le coût de la vie est élevé et qu' on vous demande travailler pour un client en Europe de l'Est, par exemple, cela peut tout simplement être impossible. Ils n'auront peut-être pas les moyens de payer votre loyer à San Francisco. Si vous vivez dans une région du monde où le coût de la vie est moins élevé et que vous travaillez avec des clients aux États-Unis ou au Royaume-Uni, cela pourrait très bien fonctionner pour vous. Vous pouvez gagner plus d'argent que vous ne pourriez le faire localement, et c'est sur cela que des entreprises comme Upwork et FIVA ont bâti leurs activités Aujourd'hui, des personnes d' Indonésie, du Pakistan et des Philippines ont la possibilité de travailler avec des clients du monde entier. Ils sont assez bien payés par rapport à leur pays, et les clients américains peuvent payer beaucoup moins que s'ils engageaient un Américain. Il est facile de voir les inconvénients de ce type de sociétés de marché si vous êtes au Royaume-Uni comme moi ou aux États-Unis, mais elles représentent une réelle opportunité pour les personnes d'autres régions du monde La durée, c'est la durée pendant laquelle le travail sera utilisé, et elle est plus simple à déterminer que les deux autres facteurs. En gros, plus il est utilisé longtemps, plus le prix devrait être élevé. Certains clients veulent avoir les droits sur votre travail à perpétuité ou pour toujours, en gros il est peu probable qu'ils Cependant, il est peu probable qu'ils utilisent votre travail pour toujours. Le plus souvent, ils savent tout simplement pas combien de temps ils vont l'utiliser. Il n'y a pas beaucoup de cas où votre travail sera utilisé pendant plus de cinq ou six ans, peut-être parce que les tendances changent et que les entreprises aiment changer de marque Ainsi, lorsqu'on vous demande de donner le prix d' une licence perpétuelle pour toujours, même si vous devez vraiment tenir compte fait qu'elle peut être utilisée pour toujours, considérer comme une licence de dix ans est probablement plus proche de la vérité. 10. Autres facteurs de licence: Exclusivité. Cela est généralement lié à la durée de la licence, mais parfois non. Une entreprise peut vouloir utiliser votre œuvre pendant quelques années, mais elle ne veut pas que vous la licenciiez à nouveau. Elle souhaite donc qu'elle soit exclusive à elle. Cela réduit vos revenus futurs potentiels grâce à cette illustration. Ils n'ont pas le droit de l'utiliser après cette période de deux ans, mais vous non plus. Vous devriez donc facturer davantage en fonction de ce que vous pensez des revenus futurs potentiels de cette image. Pouvez-vous montrer l'œuvre une fois qu'elle sera sortie ? En général, oui, une fois que le client l'a rendue publique, vous pouvez partager le travail dans votre portfolio ou sur les réseaux sociaux, vous pouvez partager le travail dans votre portfolio ou sur les réseaux sociaux, mais certains clients très connus n'autorisent tout simplement pas les illustrateurs à partager leur travail ou même à dire qu'ils ont travaillé avec ce client Dans ce cas, vous perdez toutes les opportunités promotionnelles futures que le projet aurait pu vous apporter Ils devraient donc vous payer plus pour cette demande. Je ne sais pas pourquoi ils le font. Cela n'a aucun sens pour moi. Mais s'ils payent suffisamment bien, vous devriez peut-être y réfléchir. Je sais que des illustrateurs refusent des projets exceptionnellement bien rémunérés sur la base cette règle parce qu'ils veulent avoir le droit de partager leur propre travail C'est vraiment à vous de décider où vous atterrissez là-dessus. Rachats ou cession de droits. C'est ici que vous vendez vos droits sur l'œuvre. Le client en est alors propriétaire et peut en faire ce qu'il veut. Vous n'avez plus votre mot à dire sur la façon dont il est utilisé. vous qui décidez de ce que cela vaut pour vous, mais vous devez tenir compte de l'utilité future potentielle de l' illustration que vous créez. Si vous faites une illustration d' dispositif médical inhabituel ou quelque chose comme ça, les chances que vous puissiez le réhomologuer à l'avenir sont assez faibles en raison de sa spécificité Donc, si le client veut vous payer plus cher pour les droits cette image très spécifique, vous pourriez penser : « Oui, je pourrais aussi bien », car il y a très peu de chances je gagne un jour plus d'argent que je gagne un jour plus d'argent avec cette illustration à l'avenir. Toutes les illustrations sur le COVID sont de bons exemples. Je croise les doigts Toutes ces illustrations du virus COVID sur lesquelles de nombreux illustrateurs ont été invités à travailler en 2020 ne seront d'aucune utilité pour les autres clients à l'avenir Mais s'il s'agit d'une illustration générale de Noël, par exemple, vous pourriez avoir la possibilité de réoctroyer cette image année après année à différents clients Vous ne voulez donc pas réduire ces revenus futurs potentiels. Le prix de rachat d'un tel produit devrait être élevé, et vous préférerez peut-être conserver les droits sur cette œuvre n'y a aucune garantie que l'une de vos œuvres sera relicenciée à l'avenir, mais en fonction de l'utilité future potentielle d'une illustration, vous pouvez prendre la décision en fonction Prolonger une licence une fois qu'elle a été approuvée. Si un client vous octroie une licence pour une œuvre pour un an, puis qu'il vous recontacte à l' expiration pour la relicencier pour une autre année, si vous avez calculé vos frais d'utilisation séparément de votre coût de production, vous savez quelle est l' utilisation pour un an et vous pouvez simplement lui facturer ce montant d'utilisation recontacterons pour vous dire que nous voulons obtenir une nouvelle licence pour quatre ou cinq ans supplémentaires. Eh bien, c'est une bonne chose pour vous, car vous n'avez pas à effectuer de travail supplémentaire Vous pourriez donc envisager de réduire le taux pour des périodes plus longues sur une échelle mobile comme celle-ci. Donc, si la licence initiale était d'un an pour faciliter les calculs, imaginons que les frais d'utilisation s'élevaient à 25 % du montant total des frais. Pendant une année supplémentaire, vous pouvez facturer 25 % des frais initiaux. Mais s'ils veulent trois années supplémentaires, peut-être que vous réduirez ce point de pourcentage à 20 % par an. Ou s'il s'agit de cinq années supplémentaires, vous pouvez le réduire à 15 %. Voici donc un exemple. Si le travail initial était de 4 000 livres au total, cela ressemblerait à ceci. Plus un an équivaut à 100 livres, soit 25 % du montant total des frais. Plus trois ans, ce sera 2 400 à 20 %. Ce sera donc 800 fois trois pour chaque année où ils le voudront. Et si c'était 15 % sur cinq ans, cela représente 3 000 au total, 600 fois cinq. Réduction d'une licence après son accord, un client peut parfois vous demander un devis pour une licence d' un an. Vous leur donnez un devis de 4 000$, dont 25 % sont des frais d'utilisation. Ils disent que c'est trop cher. Combien cela coûte-t-il pour six mois ? Si vous vous êtes assuré que le projet est rentable dès les premières étapes, vos coûts, de votre majoration vos frais de production, cela ne vous pose aucun problème On pourrait leur dire que c'est 15 % pendant six mois, ce qui porte le total à environ 3 530 Même s'ils décident de ne pas l'utiliser du tout et de ne vous payer aucun frais d'utilisation, le projet est toujours rentable pour vous. Vous sautez cette étape de balisage et le client commence à réduire la licence, ce qui va nuire à votre rentabilité 11. Valeur: La valeur est le montant le plus élevé qu'un client vous paiera pour votre travail. C'est ce qu'ils pensent que cela va valoir pour eux. Voici quelques exemples de services que les clients pourraient apprécier. Un consultant en marketing résout le problème d' obtenir plus de prospects, d'attirer davantage d'attention sur le site Web ou le produit du client C'est mesurable et précieux. Un développeur Web résout le problème de la conversion de ces prospects en clients en améliorant son entonnoir de vente et en rendant les achats plus faciles et plus attrayants pour les clients Il est également mesurable et précieux. Le photographe de mariage offre des souvenirs heureux, une expérience agréable et une tranquillité d'esprit. On leur fait confiance pour faire un excellent travail lors d'une journée spéciale. Ce n'est pas mesurable, mais c'est très précieux pour quelqu'un qui va se marier. L'illustration a-t-elle de la valeur ? Il est très difficile de mesurer l'impact de illustration, mais les clients apprécient d' obtenir plus de prospects, de réaliser plus de ventes et d' avoir la confiance nécessaire pour faire un excellent travail. Et ce sont toutes des choses que les illustrateurs peuvent fournir. Mais certains clients accorderont plus d'importance à l'illustration que d'autres. Pour certains, ils apprécient vraiment la créativité et ressentent vraiment le plaisir de l'illustration. Pour d'autres, ils savent simplement que le fait d'avoir des illustrations sur leur site Web ou leur produit peut les aider à augmenter leurs ventes. Ils ne s'intéressent pas vraiment à l'illustration. Ils savent simplement que cela leur sera bénéfique et ils veulent que cela soit fait à moindre coût Mais l'illustration est souvent la dernière pièce du puzzle d'un grand projet créatif, et parfois nous avons l'impression de devoir intervenir une fois que le web designer, l'UX designer, le copywriter, le graphiste et le photographe ont fait leur part C'est souvent le dernier élément à prendre en compte et la première chose à réduire si le budget est réduit. J'ai certainement l'impression que l'illustration est moins valorisée que certaines de ces autres professions créatives. Cela dit, si c'est la dernière chose à prendre en compte du point de vue du client, c'est souvent la première chose que ses clients potentiels remarqueront et seront attirés par le design UX , le design graphique et rédaction ne sont pas des choses que votre client moyen remarque beaucoup Lorsqu'ils consultent ce site Web ou achètent ce produit, l'illustration représente ce qu'ils voient et ce à quoi ils se connectent. En tant que professionnels de la création, c'est peut-être notre travail d' essayer de communiquer cela à nos clients et de les aider à comprendre la valeur du travail que nous fournissons. S'il n'y a aucun retour sur leur investissement, ils ne voudront pas dépenser d' argent pour quelque chose comme illustration. Ils n'y accorderont aucune valeur. Nous devons donc être en mesure de leur expliquer comment notre travail va résoudre leur problème et les aider à atteindre leur objectif quel qu'il soit. Souvent, cet objectif peut être attribué au fait de gagner plus d'argent, ventes ou de nouveaux clients. Parfois, c'est plus informatif ou décoratif. Mais cela en soi aide clients de votre client à trouver comment résoudre leur problème, renforçant ainsi la confiance avec le client. Ou si c'est décoratif, cela aide à créer un lien entre le client et ses clients. Bien que cela soit difficile à mesurer, nous devons réfléchir à l'impact de notre illustration la marque ou les produits du client. Même dans un magazine, s'ils utilisent beaucoup d'illustrations, le magazine devient plus beau Cela semble plus haut de gamme. Ensuite, il réalise plus de ventes et se connecte à un type particulier de lecteur. Un photographe de mariage ne rapporte pas d'argent à l'heureux couple, mais lorsque le couple décide quel mais lorsque le couple décide photographe il souhaite engager, le travail du photographe consiste à impressionner avec son portfolio de travail, bien sûr, mais aussi à expliquer pourquoi il est la meilleure personne pour le poste. Ils les mettent à l'aise et établissent une relation et une certaine confiance. Ils font savoir à ce couple que s'ils engagent ce photographe, tout sera réglé, qu'ils n' auront à se soucier de rien le jour même et qu'ils seront satisfaits des résultats. Ils ont un processus de vente complet et les photographes de mariage facturent beaucoup d'argent. Je ne connais pas beaucoup d'illustrateurs qui font de tels efforts, mais ceux qui ont vrais fans qui peuvent bien payer pour leur travail Il est difficile de le faire par le biais de quelques échanges de courriels, mais si vous pouvez passer un appel avec un client potentiel et entamer ce genre de conversation où vous pouvez établir cette confiance, donner un visage au nom et établir un véritable lien avec quelqu'un, vous commencerez à être plus utile aux clients. Cela soulève donc quelques questions que nous allons examiner ensuite. Quelle est la valeur du projet pour le client et quelle est votre valeur pour le client ? 12. La valeur du projet pour le client: Si le projet présente une grande valeur pour le client, il sera probablement disposé à investir davantage dans son développement. S'il s'agit d'un faible rapport qualité-prix, ils voudront probablement le faire à moindre coût. Vous en aurez assez que je le dise, mais il y a toujours des exceptions. Par exemple, si vous avez un auteur indépendant qui publie lui-même son livre, il voudra probablement tout soit fait le moins cher possible. Mais c'est un problème que nous pouvons résoudre lorsque nous discutons avec ce client. Imaginez que vous passiez un an ou deux ou plus à écrire le meilleur livre que vous puissiez écrire , puis à sortir pour trouver le concepteur de couverture de livre le moins cher possible. Cela n'a absolument aucun sens. Le but d'une couverture de livre est d'inciter les gens à le récupérer une étagère ou à cliquer sur l'image miniature sur Amazon Si la couverture du livre n'incite pas les lecteurs potentiels à faire l' une de ces choses, personne ne lira ce livre. Quand on le présente comme ça, il est très difficile de le contredire parce que c'est vrai. couverture d'un livre peut être l'élément le plus important du marketing d'un livre. Investir dans une bonne couverture de livre signifie qu' plus grand nombre de personnes vont la chercher ou cliquer dessus. De plus en plus de personnes vont l'acheter, plus en plus de personnes vont le lire et de plus en plus de personnes vont le recommander à d'autres s'il est bon. Donc, si vous vous trouvez dans ce genre de situation, qu' il s'agisse d'un livre ou d'un autre type de produit, posez une question au client. Le produit est-il bon ? Et quel auteur qui a passé deux ans à écrire un livre répondra non à cette question. Quand ils disent oui, vous pouvez leur dire qu'investir dans une couverture, une image de marque ou un design est la première étape pour amener les gens à essayer le produit. S'ils font concevoir une couverture de livre médiocre et bon marché, ils ne rendent pas service au produit. Mais concentrons-nous sur la majorité des clients commerciaux où l'argent est un peu moins serré. Ils savent déjà que c'est un investissement rentable, mais nous devons essayer de déterminer l'importance du projet et le montant qu'ils sont prêts à investir. Lors de nos premières conversations avec le client, nous devons rechercher des signes, poser des questions et essayer de découvrir à quel point ce projet est important pour lui. Voici quelques points à considérer, et certains d'entre eux se chevauchent, mais ils sont abordés sous des angles légèrement différents. nous essayons de voir le projet Ici, nous essayons de voir le projet du point de vue du client. Qui va le voir et s'y connecter ? Est-ce que cela va attirer de nouveaux clients vers le produit, peu importe ce que le client vend ? Et est-ce que ces personnes vont y participer ? Parce que s'ils le voient et l' oublient, cela n'a aucune valeur. Beaucoup d'argent publicitaire est gaspillé parce que l' annonce n'est pas mémorable. Mais si un nouveau client potentiel peut s'y identifier, s' identifier au message ou au style, et donc aimer marque de ce client, c'est vraiment précieux. Il s'agit d'un projet interne ou externe ? Si le projet concerne des informations sur l' entreprise , par exemple des affiches à placer dans les entrepôts Amazon, spécialement pour leurs employés, de nombreuses personnes vont voir ces affiches, mais le but de ce projet n'est pas d'inciter ces personnes à acheter plus de produits. Il est plus probable que ce soit informatif, soulevez-le avec vos genoux, ce genre de choses. C'est une valeur assez faible. Mais s'il s'agit d'un projet externe, c' est-à-dire qu'il doit être présenté au grand public, il doit présenter une certaine vision au public, et il est fort probable qu'il soit directement ou indirectement lié au fait de gagner plus d'argent à cette entreprise , il a donc de la valeur. Cela aidera-t-il à réaliser des ventes ? Si vous ajoutez des éléments illustrés à tout type d'emballage produit ou de marketing pour ce produit, cela contribuera à augmenter ses ventes, ou du moins l'entreprise espère qu'elle augmentera ses ventes. S'il s'agit d'une couverture de livre, cela aidera les ventes. S'il s'agit d'un design de t-shirt, cela contribuera à augmenter les ventes. C'est une valeur élevée. Dans quelles régions l'œuvre sera-t-elle visible et utilisée ? Si je suis une entreprise et que je fabrique et que je vends mes produits en Amérique centrale dans des supermarchés à bas prix pour les clients moyens, beaucoup de monde voit ce produit, mais il n'a pas autant de valeur que si je vendais des articles à prix élevé dans les grands magasins Manhattan, Paris ou Londres, par exemple. À quoi servira le travail ? Va-t-il figurer sur une grande campagne marketing multinationale spécialement conçue pour stimuler les ventes ou attirer nouveaux clients vers un produit ou affiche d'un événement de musique folklorique d'une journée en Écosse ? Il y a un énorme écart à prendre en compte, mais vous pouvez voir à quel point l' illustration peut être précieuse entre ces deux exemples. Pendant combien de temps sera-t-il utilisé ? S'il est utilisé pendant une courte période, en se basant uniquement sur ce facteur, valeur est inférieure à celle d'une utilisation de trois ou quatre ans. Mais ces trois éléments fonctionnent ensemble, utilisation, durée et territoire. Voici vos principales considérations en matière de licences. S'agit-il d'un article de portfolio ou d'un lauréat ? Une autre considération à laquelle on ne pense pas souvent est de savoir si le client, l'agence de publicité ou l'agence de marque va ajouter ce projet à son portefeuille ou peut-être même le soumettre à des prix. S'ils sont vraiment enthousiastes et enthousiastes à l'idée de travailler sur un projet potentiellement primé, ils y voient de la valeur au-delà du paiement qu'ils recevront de leur client. Ils sont enthousiastes à l'idée de travailler avec leur client, car il s'agit d' une belle opportunité pour eux. C'est peut-être moins courant, mais si cela se produit, vous pouvez ajouter un point à la précieuse colonne. Dans quelle mesure va-t-il être utilisé ? Cela est lié à un point précédent, mais l'œuvre sera-t-elle utilisée pour une seule chose, une publicité numérique, par exemple, ou sera-t-elle utilisée pour une campagne sur les réseaux sociaux, des publicités imprimées, des publicités extérieures, des emballages, un site Web, articles imprimés en point de vente ? S'ils investissent dans plusieurs types de médias, il s'agit d'un projet à plus grande valeur ajoutée. Le client est, vous savez, vraiment partante. Ainsi, compte tenu de tout ce que vous apprenez sur le projet grâce au brief ou à un appel avec le client, voici quelques éléments auxquels vous pouvez réfléchir pour évaluer la valeur réelle du projet. Le client va-t-il gagner de l'argent grâce à ce projet ? D'habitude, oui, mais de combien parle-t-on ? Si vos illustrations doivent permettre à cette entreprise de gagner 10 000 livres supplémentaires l'année prochaine, vos honoraires ne peuvent pas vraiment être aussi élevés, mais si cela doit lui permettre de gagner 500 000 livres, vous payer 25 000 livres est une bonne affaire pour eux et pour vous. Ce n'est pas facile de découvrir ce genre de choses. Et il y a de fortes chances que la personne avec laquelle vous êtes en contact, comme un directeur artistique, ne dispose pas de ce type de données Repérez donc les panneaux et vous pourrez ajuster votre majoration et vos frais d'utilisation en conséquence 13. À quel point êtes-vous précieux pour le client: La prochaine chose que nous voulons savoir c'est si le client souhaite travailler spécifiquement avec vous ou s'il recherche simplement un illustrateur décent. S'ils veulent travailler spécifiquement avec vous, votre valeur pour eux est plus élevée, et en théorie, votre prix peut l'être aussi. Si vous êtes au début de votre carrière, vous êtes probablement confronté à beaucoup plus de concurrence et il est peu probable que les clients vous recherchent spécifiquement. Mais une fois que vous vous serez fait un nom et que vous aurez un portefeuille de travaux exceptionnels pour d'excellents clients, les gens vous rechercheront. Encore une fois, ici, nous cherchons des signaux indiquant s'ils vous veulent spécifiquement. Tous ont probablement vu des e-mails de clients commençant par « Salut, voilà ». Malheureusement, c'est le signe que l'e-mail a été envoyé à 20 ou 50 illustrateurs différents Ils ne cherchent pas à travailler spécifiquement avec vous. Ils ne font que lancer un large filet et voir qui ils peuvent attraper. Dans cette situation, vous partez d' une position de faible valeur pour le client. Il se peut donc que vous soyez en concurrence sur le plan des prix, en fin de compte. Si vous voulez le poste, vous devrez peut-être être très compétitif en termes de prix. D'autre part, c'est l' occasion pour vous de démontrer votre valeur et de montrer au client pourquoi vous êtes le meilleur candidat pour le poste. Je recommande donc de passer un appel avec eux, faire connaître, poser de bonnes questions et de commencer à tisser un lien avec le client. Ce n'est pas idéal parce que vous partez d'une position de faiblesse. Ils recherchent n'importe quel illustrateur, mais vous pouvez toujours réussir si vous faites bonne impression et que vous faites un effort supplémentaire pour leur montrer que vous êtes un meilleur candidat que les autres personnes à qui ils ont envoyé des e-mails. Toutefois, s'ils vous demandent votre nom, disent des choses positives à propos votre travail et font peut-être référence à des projets qu'ils aiment, ils sont clairement intéressés à travailler avec vous en particulier. Cela ne signifie pas que vous n' aurez pas de concurrence, mais cela signifie qu'ils vous apprécient particulièrement. S'ils ne disent rien à propos de votre travail, demandez-leur. Demandez-leur comment ils vous ont trouvé. Quel travail ils aiment dans votre portfolio. S'ils vous donnent une réponse générique, peut-être qu'ils ne s'intéressent pas vraiment à vous en particulier Mais s'ils vous disent qu'ils vous suivent sur les réseaux sociaux et qu'ils vous disent qu'ils adorent le projet que vous avez réalisé pour n'importe quel client ou s'ils ont trouvé un ancien projet dans votre portefeuille qu' ils auraient vraiment dû faire défiler la page vers le bas de la page pour le trouver, ce sont de bons signes. S'ils vous disent que quelqu'un vous a recommandé , votre valeur augmente immédiatement. Les recommandations personnelles sont puissantes. Cela signifie que vous êtes instantanément dans une meilleure position pour négocier, car vous disposez de certaines preuves sociales. Disposez-vous d'une compétence spécialisée importante pour ce projet ? Si vous avez une compétence que peu d' autres illustrateurs possèdent, votre valeur augmente et votre prix peut augmenter Cela pourrait également être lié au fait d'avoir un style unique. Si vous avez un style que 100 autres personnes peuvent utiliser, sa valeur est inférieure. Mais si vous êtes le seul à faire ce que vous voulez, et que c'est ce que le client veut, vous êtes précieux pour lui. Avez-vous beaucoup d' expérience avec ce type de projet ou avez-vous travaillé avec ce type de client ? Si vous avez beaucoup travaillé avec des emballages d'alcool, par exemple, et que vous disposez d'un portefeuille de preuves à l'appui, le client peut voir que vous êtes la bonne personne pour le projet. Ce que vous pouvez offrir et qu' un autre illustrateur ne peut pas offrir compétences spécialisées ou de votre style, mais c'est ce qui vous distingue de la concurrence. Que faites-vous d'autre que les autres illustrateurs ne font pas ? Après avoir réfléchi à ces points et discuté avec le client, vous sentez que vous êtes particulièrement apprécié pour ce projet, vous pouvez donner un devis élevé tout en obtenant le poste Vous n'êtes pas en concurrence sur le plan des prix parce que vous savez que vous convenez parfaitement au client. Ils le savent aussi, donc il y a moins de concurrence. Si vous sentez que vous n'êtes pas particulièrement apprécié pour le projet et qu'ils recherchent n'importe qui, vous devez probablement être plus compétitif en termes de prix, et peut-être que ce qui commence par une majoration de 25 % doit baisser à 18 % pour rester compétitif 14. Comment augmenter votre valeur: Mais. J'aimerais que vous réfléchissiez de plusieurs manières à votre valeur en tant qu'illustrateur. Votre valeur de base est constituée de vos compétences, ce que vous pouvez réellement faire et ce que vous avez fait, de votre style, de la solidité de votre portefeuille, de votre expérience et autres clients pour lesquels vous avez travaillé. C'est une façon assez classique de vous mesurer en tant que créatif. Il augmentera avec le temps, j'espère. Votre valeur différentielle est bien plus intéressante. C'est ce qui vous différencie de la concurrence. combinaison de ces deux éléments donne votre valeur perçue, la valeur que le client estime que vous apportez à son projet. Plus votre valeur perçue est élevée, plus vos frais peuvent être élevés. Ainsi, un artiste très célèbre qui a un tas de clients sympas et un portefeuille impressionnant de travaux vraiment uniques et qualifiés un large public sur les réseaux sociaux a une très grande valeur perçue. Un client les regarde leur site Web et leurs réseaux sociaux et pense : « D'accord, je me demande si nous pouvons vraiment nous permettre cette personne. Ils voient clairement qu'ils ne peuvent pas offrir de faibles honoraires à un tel artiste. Cet artiste s' est positionné comme quelqu'un de compétent, populaire, occupé et cher parce qu'il tous ces indicateurs de valeur clairement visibles par le client. Augmentez votre valeur de référence. Voyons comment vous pouvez améliorer votre valeur de référence. Tu peux améliorer tes compétences. Cela demande du temps et de la pratique. Il n'y a pas moyen de contourner cela. Il s'agit d'un processus à long terme qui, espérons-le continuera de s'aggraver sur l'ensemble du coût de votre carrière. Si jamais vous en arrivez au point où vous pensez que je n'ai plus besoin de m'améliorer, c'est à ce moment-là que vous perdrez toute pertinence et commencerez peut-être vous ennuyer avec votre propre travail. Vous pouvez également améliorer vos compétences en apprenant de nouvelles choses, en suivant des cours en ligne et en investissant dans votre avenir. Ensuite, vous devez montrer ces compétences dans votre portfolio, les appliquer à quelque chose. Au début de votre carrière, vous n'avez pas beaucoup de travail à faire avec les clients, vous pouvez donc travailler sur des projets que vous avez vous-même initiés. Si vous souhaitez travailler sur une grande campagne publicitaire technologique. La seule façon d'avoir une chance d'être embauché pour faire quelque chose comme ça , c'est de faire figurer ce type de travail dans votre portfolio. Donc, si aucun vrai client ne vous propose ces projets, vous pouvez les inventer vous-même. Les projets auto-initiés ne visent pas à montrer plus d'exemples de ce que vous pouvez déjà faire. Il s'agit d'ajouter des éléments nouveaux, utiles et intéressants à votre portefeuille, ce qui, à son tour, le rend plus intéressant pour un plus grand nombre de types de clients. Votre portfolio regorge d'illustrations cartographiques, ajout d'une autre carte ne lui donnera pas beaucoup de valeur. C'est à peu près pareil. Apprenez plutôt quelque chose de nouveau. Pensez à un projet qui pourrait être utile à un client et réalisez un travail qui montre ce que vous avez appris, comment vous vous êtes amélioré et comment vous pouvez l'aider. Enfin, vous pouvez démontrer votre expertise. ce que fait votre portfolio dans une certaine mesure, mais c'est là que les réseaux sociaux sont réellement utiles. Plutôt que de simplement publier l'image finale, qui est celle que vous avez dans votre portfolio, vous pouvez documenter votre processus et le partager sur les réseaux sociaux. Vous pouvez montrer les coulisses, montrer votre processus de réflexion et votre façon de travailler, et vous pouvez partager vos connaissances avec les autres. Ne vous inquiétez pas de partager vos secrets. Montrez aux gens ce que vous faites et comment vous le faites, et vous deviendrez une ressource précieuse pour eux. Ils vous adoreront pour cela, et votre audience augmentera beaucoup plus rapidement que si vous ne leur montriez que le produit fini. Ces adeptes vous respecteront, vous apprécieront, vous admireront, et vous deviendrez un leader, un expert et une personne qui produit de la valeur dehors des illustrations elles-mêmes. Cela peut ensuite se traduire par une autre source de revenus, terme, si suffisamment de personnes veulent apprendre ce que vous faites. 15. Différenciez-vous yourself: Différenciez-vous. Lorsqu'il s'agit de vous différencier de la concurrence, il y a beaucoup de choses à dire Mais en gros, c'est ce qui incitera un client à vous choisir plutôt qu' un autre illustrateur. S'il n'y a pas de différence évidente entre vous et un autre artiste, le client peut simplement choisir le prix le plus bas. Pensez à un directeur artistique. Une partie de leur travail consiste à être en mesure repérer et d'embaucher des talents talentueux, nouveaux, intéressants et passionnants, qu'il s'agisse de photographes ou d' illustrateurs, ou quoi que ce soit d'autre S'ils choisissent des styles courants et inintéressants et des œuvres créatives génériques, cela ne les rend pas très bons dans leur travail Ils sont fiers de pouvoir repérer quelque chose de différent. Et si vous voulez être choisi parmi tous les autres illustrateurs , vous devez vous démarquer. Maintenant, être l'illustrateur le moins cher est un moyen de se différencier, je suppose, et c'est potentiellement un argument de vente pour certains clients, mais c'est une position très difficile à maintenir. Il y a toujours quelqu'un qui peut vous décevoir, et vous êtes alors dans une course vers le bas Et comment serez-vous perçu si vous êtes l'option la moins chère ? Eh bien, les clients pensent peut-être que vous êtes moins expérimenté. Ils pourraient penser que votre travail sera de moindre qualité. Fondamentalement, un prix bas est égal à une faible valeur. Comme suite peut-être intéressante, les listes de vins sont généralement classées par ordre de prix, du moins cher au plus cher Les vins les plus rentables d'un restaurant se situent généralement au deuxième rang de la liste, car ceux qui ne s'y connaissent pas vin ou ne savent pas vraiment ce qu' ils veulent ne choisissent pas l'option la moins chère parce qu'ils pensent qu'elle sera de mauvaise qualité, alors ils optent pour le suivant. le prolongement de cette période, le vin est généralement majoré de 200 à 300 % dans un restaurant par 200 à 300 % dans rapport au prix auquel il l'a acheté Donc, si vous vous sentez coupable d'avoir majoré votre travail de 25 %, cela pourrait remettre les choses en perspective. Vous pourriez également vous différencier en étant l'illustrateur le plus cher. Si vous avez les compétences nécessaires et que vous êtes prêt à perdre des clients qui n'ont pas les moyens de vous payer, vous pourriez vous retrouver dans une position où seuls les clients à gros budget vous embaucheront. Dans ce cas, vous pourriez avoir l'impression d'être le meilleur illustrateur, le client qui vous regarde, mais vous ne pouvez vraiment vous en sortir que si vos compétences sont indéniablement meilleures que celles des autres Sinon, vous serez considéré comme trop cher ou peut-être délirant Pour revenir un instant à la carte des vins, regardez les bouteilles les plus chères de la liste. C'est peut-être la section champagne. Vous allez probablement penser que ce doivent être de très bons vins, mais vous ne buvez pas de champagne tous les jours. C'est peut-être juste pour des occasions vraiment spéciales. J'ai donc probablement étendu cette métaphore aussi loin que possible Mais si vous êtes l'option la moins chère, il est peu probable que vous soyez choisi, sauf par les clients qui ne se soucient que du prix. Et si vous êtes l'option la plus chère, il est peu probable que vous soyez choisi, sauf dans de rares cas, lorsque vous trouvez un client pour lequel l'argent n'est pas vraiment un problème et veut la meilleure qualité possible. Mais vous devez être sûr d' la meilleure personne pour ce poste. Outre le prix, il existe quelques autres facteurs qui peuvent aider à vous différencier et à vous démarquer de la foule. Professionnalisme. Si vous êtes vraiment professionnel , efficace réactif et organisé et que vous l'avez démontré, vous vous démarquez. Beaucoup de créatifs sont un peu désorganisés et peuvent être lents à répondre aux e-mails Et les clients l' acceptent dans une certaine mesure. Mais si vous êtes vraiment sérieux et que vous faites ce que vous dites que vous allez faire avant la date limite, vous êtes d'accord, c'est un argument de vente important pour un client. Ils s'en souviendront et sauront que travailler avec vous est une expérience positive. fait d'avoir un grand nombre de followers sur les réseaux sociaux peut également vous différencier de la foule, même si ce n'est pas si facile d'y accéder. Je ne recommanderais pas de prioriser cela, mais je voulais l'ajouter par souci d'exhaustivité Liste de clients impressionnante. C'est très utile, mais cela prend du temps. Si un grand client envisage de travailler avec vous et qu'il constate que vous avez travaillé pour d'autres grandes entreprises technologiques dans le passé, il pensera très bien que cette personne comprend et qu'elle sait ce qu'elle fait. Des compétences spéciales. Si vous possédez des compétences vraiment spécialisées qu'aucun autre illustrateur ne possède, vous êtes immédiatement séparé du pack Tu es le seul à pouvoir faire ce que tu peux faire. Et si le client le souhaite, il doit vous engager même si le prix est élevé. Spécialisation dans un type de projet en particulier. Si vous êtes spécialisé dans le travail sur des projets technologiques, vous êtes potentiellement plus utile pour un client spécialisé dans les nouvelles technologies que pour un autre illustrateur qui n'est pas spécialisé et dont le portfolio regorge de projets de toutes sortes. Un style unique. Il existe de nombreuses bonnes raisons d'avoir un style d'illustration unique, mais en gros, je vais revenir à ce que j'ai dit plus tôt. S'il n'y a pas de différence évidente entre vous engager et un autre illustrateur, le client décidera en fonction du prix. Et si 100 autres illustrateurs peuvent travailler dans votre style, vous ne pouvez pas négocier ou facturer frais les plus élevés, car le client peut obtenir ce style à moindre coût ailleurs. Excellentes compétences en communication. Si vous posez de bonnes questions, que vous êtes proactif dans la résolution des problèmes que vous envoyez régulièrement des mises à jour à un client que vous êtes poli et qu'il est agréable de travailler avec vous, ces choses se démarquent vraiment pour un client. Si votre compétence de spécialiste n'est pas évidente pour un client en regardant simplement les images, vous devez être capable de communiquer le contenu du travail par d'autres moyens. Vous devez être capable d'expliquer ce que vous faites vraiment bien, puis cette explication doit être cohérente dans votre image de marque, votre site Web, vos réseaux sociaux, vos e-mails et vos conversations en personne. Les compétences en communication sont vraiment précieuses dans tous les aspects de votre travail. Partage de votre personnalité et de vos valeurs. C'est peut-être le maximum que vous pouvez vous différencier, car vous êtes une personne unique avec vos propres pensées opinions, valeurs et intérêts. Aucun autre illustrateur n'est pareil à vous à cet égard. Et si ce que vous partagez publiquement trouve un écho auprès d'un client en particulier, il considérera immédiatement que vous êtes la personne la mieux adaptée au projet, quel que soit le prix Le revers de la médaille, c'est que lorsque vous partagez vos points de vue et opinions, vous éliminerez probablement certains clients qui ne sont pas d'accord avec vos points de vue. Mais je ne vois pas nécessairement cela comme un inconvénient. Il y a beaucoup de clients, et personnellement, je préférerais travailler avec des clients qui me ressemblent, qui aiment j' aime et qui voient le monde de la même manière que moi, plutôt que de travailler avec un client avec lequel je n'ai aucun lien. Témoignages. Le dernier mais si un client vient sur votre site Web et constate que vous avez des commentaires positifs de la part point est un peu démodé, mais si un client vient sur votre site Web et constate que vous avez des commentaires positifs de la part d'autres clients qui disent du bien de votre travail et du processus de collaboration avec vous, cela jouera certainement en votre faveur. C'est plus une preuve sociale. 16. Fixer un prix approprié pour votre niveau: J'ai lu diverses sources qui disent que vous devriez facturer les taux du marché, même en tant que débutant, parce que c'est ce qui est juste. Et si vous facturez en vertu de cela, c'est injuste. Et dans une certaine mesure, c'est vrai. Il ne faut pas sciemment sous-coter qui que ce soit. Mais si tout le monde facturait le même tarif, ce serait une bonne chose pour les débutants, mais moins pour ceux qui font ce travail depuis dix ou 20 ans. Ces personnes devraient être en mesure de faire payer leur travail plus cher car, en théorie, elles font mieux leur travail. C'est ainsi que cela fonctionne dans tous les secteurs. Plus vous vous perfectionnez dans un domaine, plus vous pouvez le recharger. Les coûts sont des coûts. Vos coûts sont donc vos coûts. Vous ne pouvez pas facturer en dessous de ce montant, sinon vous perdez de l'argent et ces coûts augmenteront au fil du temps. Peut-être aurez-vous une famille ou souhaitez-vous acheter une maison, sans parler de l'inflation et de la hausse du prix de la vie. Il est donc important de revoir vos coûts tous les six mois environ. Si vous vous lancez dans l'illustration dans la vingtaine, vos coûts sont probablement assez bas. Cela vous donne un avantage concurrentiel que vous êtes autorisé à utiliser. Vous n'avez pas beaucoup d' avantages concurrentiels lorsque vous débutez. Vous n'avez pas une longue liste de clients ou un portefeuille de travail énorme, mais vous pouvez être moins cher tout en restant rentable compte tenu de votre situation. Plus tard dans sa carrière, une personne ayant trois enfants et un prêt hypothécaire doit payer plus cher parce que sa vie coûte plus cher. Il en va de même pour tous ceux qui vivent dans des régions du monde où les coûts sont moins élevés. Vous pouvez probablement facturer moins cher qu'une personne vivant à Londres, Paris ou Berlin vivant à Londres, Paris ou Berlin, tout en gagnant confortablement votre vie. Il s'agit pour vous d'un avantage concurrentiel que vous pouvez utiliser. Cependant, pour les raisons décrites dans le chapitre précédent, il ne faut pas descendre trop bas. Vous devez toujours vous situer dans des limites raisonnables, afin que les clients ne vous considèrent pas comme une option de faible qualité. L'expérience seule ne suffit pas nécessairement. Voici une autre chose à laquelle réfléchir. n' est pas parce qu'un illustrateur fait son travail depuis longtemps que sa valeur a augmenté. Si un illustrateur n'a pas travaillé à augmenter sa valeur de base et à se différencier, développer un style unique, acquérir de nouvelles compétences et à s'améliorer, peut-être qu'il ne le peut pas, peut-être qu' il ne devrait pas facturer plus cher Si vous allez travailler dans un bureau et que vous travaillez en moyenne pendant cinq ans, puis que vous demandez une augmentation de salaire, en avez-vous droit ? Non, vous devez le gagner en apportant de la valeur à l' entreprise pour laquelle vous travaillez. Vos prix augmenteront à mesure que votre valeur augmentera. Lorsque vous perfectionnez vos compétences et vous vous distinguez de tous les autres illustrateurs, vous pouvez augmenter vos prix Et lorsque vous êtes vraiment précieux pour un client, il se fera un plaisir de vous payer davantage. 17. Tarification élevée ou réduite: Nous avons déjà discuté de la perception selon laquelle les prix sont les plus bas ou les plus élevés, mais je tiens à souligner quelques avantages et inconvénients supplémentaires fait d'être à bas prix ou à prix élevé. Lorsque vous fixez le prix de votre travail au bas de gamme, il y a certains avantages. Vous êtes plus accessible à un large éventail de clients, ce qui vous permet de travailler sur une plus grande variété de projets. Vous pouvez également travailler sur un plus grand volume de projets, ce qui signifie que c'est vraiment utile pour acquérir rapidement de l'expérience et constituer votre portefeuille. Donc, lorsque vous débutez, c'est un bon moyen d'acquérir de l'expérience. y a de fortes chances que vous travailliez sur un plus grand nombre de projets plutôt mauvais avec des clients de faible qualité. Il est donc important d'augmenter vos prix dès que possible. Une fois que vous aurez acquis un peu d'expérience, augmentez vos frais en fonction de votre valeur. Sinon, vous resterez dans cette catégorie à bas prix, et vous pourriez être très déçu par votre travail quotidien et avoir une très faible satisfaction au travail. Si vous y restez trop longtemps, les meilleurs clients vous considéreront comme un illustrateur de faible valeur. Lorsque vous fixez un prix élevé, peut-être pas le plus élevé, mais un prix élevé, il y a des avantages. De toute évidence, le principal avantage est que vous avez plus d'argent, ce qui se traduit par plus de temps, car si vous n' avez besoin de travailler qu'avec un ou deux clients par mois pour obtenir ce dont vous avez besoin, vous pouvez libérer une grande partie du temps qui serait autrement consacré à travailler avec cinq ou six clients moins bien rémunérés. Lorsque vous jonglez avec moins de clients, vous pouvez accorder plus d'attention aux clients avec lesquels vous travaillez C'est bon pour toi, c'est bon pour eux. Le temps est votre ressource la plus précieuse. Donc, si vous pouvez libérer une partie de ce montant pour le passer avec votre famille ou vos amis ou pour faire des choses qui vous rendent heureuse, c'est formidable. Mais plus d' argent et plus de temps vous permettent également de réinvestir une partie de cet argent dans votre entreprise, d' apprendre de nouvelles choses, de mettre en pratique vos compétences, de moderniser votre équipement Lorsque vous facturez plus, vous éliminez une grande partie des clients les moins payants et potentiellement de moindre qualité. Tu deviens plus exclusif. Et lorsque vous êtes plus exclusif, vous devriez fournir un meilleur service, ce qui, à mon avis, est un avantage. Cela demande un peu plus de travail, mais cela signifie que vous devez être meilleur dans votre travail, ce à quoi nous devons tous aspirer. Et vous serez également perçu comme étant meilleure qualité si vous avez un prix plus élevé, mais le travail doit également être de haute qualité. Inconvénients. Vous serez trop cher pour certains clients, mais ce n'est pas nécessairement un inconvénient. Si vous pouvez avoir de meilleurs clients, c'est bien. Il y a potentiellement plus de pression si vous chargez plus. Vos clients s'attendront à davantage. Mais comme je l'ai dit, si vous pouvez réduire le nombre de clients, vous pouvez trouver un équilibre plus facilement. 18. Augmenter vos prix: Augmenter vos prix est une chose que vous devriez faire régulièrement tout au long de votre carrière. Vous devez augmenter vos prix à mesure que le coût de vie augmente et que vos coûts augmentent, afin de pouvoir le faire chaque année. Vous pouvez également augmenter vos prix aux endroits où vous êtes très occupé. C'est logique, car certains des clients les moins bien rémunérés peuvent abandonner, mais ce n'est pas grave parce que vous en avez beaucoup plus, et vous devrez probablement refuser de travailler de toute façon Il pourrait donc tout aussi bien s'agir des clients les moins bien rémunérés. C'est ainsi que fonctionne la hausse des prix d'Uber. Aux heures de pointe, les prix peuvent être multipliés par quatre ou cinq. Ils le font parce que la demande est plus et ils savent qu'ils vont perdre des clients à cette époque. Mais nous devrions vraiment songer à augmenter nos prix lorsque notre valeur augmente. Il n'est vraiment logique d'augmenter vos prix chaque année que si vous faites mieux votre travail qu'il y a un an. Imaginons que vous appreniez à animer votre travail. Vous êtes alors potentiellement plus utile en tant que freelance pour un client qui recherche cette combinaison de compétences Comme nous l'avons indiqué précédemment, si vous optez pour des taux horaires ou des taux journaliers, vous ne pouvez augmenter votre prix que dans une certaine mesure avant que cela ne paraisse déraisonnable à un client. 19. Estimations, devis et propositions: J'ai rassemblé ici une collection d' outils et de conseils pratiques liés à la tarification outils et de conseils pratiques liés à la tarification qui pourraient vous être utiles. Tout d'abord, quelques définitions. Estimations. Une estimation est simplement une estimation du prix ou de la période pendant laquelle vous devez effectuer un travail. Il est courant qu'un client vous envoie un e-mail avec de vagues détails et vous demande un prix. Vous ne pouvez vraiment faire votre meilleure estimation que si les détails sont incomplets, mais ils seront attachés au numéro que vous leur donnerez. Il ne s'agit pas de vous enfermer dans le numéro que vous leur présentez. Soyez donc très clair, si vous donnez une estimation au client, le prix final peut changer en fonction des autres détails qui suivront. Peut monter, peut aussi descendre. Mais une estimation n'est pas censée être contraignante. J'ai déjà été confronté à cette situation où le client a soumis un prix estimé et l'a fait approuver. Ensuite, les détails du projet sont révélés et ils ne veulent pas s'éloigner du prix estimé que je leur ai donné. Un devis, en revanche, est censé être un prix officiel et contraignant. Il s'agit du prix final que vous offrez au client et vous vous y engagez. Vous ne pouvez vraiment le faire qu'une fois que vous êtes certain d'avoir obtenu tous les détails dont vous avez besoin. Une proposition est quelque chose que vous avez peut-être élaboré ou non lorsque vous travaillez avec des clients, mais c'est quelque chose que vous pouvez faire lorsque vous avez vraiment envie de travailler avec un client. Ce n'est pas toujours obligatoire. Vous voudrez peut-être le réserver pour des clients plus importants ou pour des clients que vous voulez vraiment impressionner. C'est une façon de vraiment montrer que vous êtes la meilleure personne pour ce poste. Cela se produirait une fois que vous avez eu une conversation avec le client, que vous avez posé vos questions et que vous vous êtes je veux vraiment gagner celui-ci. Je vais créer un petit diaporama. Généralement, il comprendra un aperçu résumé du projet, les résultats souhaités du projet du point de vue du client. Cela montre que vous comprenez leurs objectifs pour le projet. Si vous pouvez démontrer que vous comprenez mieux les objectifs du projet que les autres illustrateurs envisagés et que vous consacrez des efforts à la rédaction d'une proposition, vous pouvez gagner le projet même avec un prix plus élevé La portée du projet correspond à ce que vous allez faire dans le cadre du projet, à savoir les livrables. La proposition est également l'occasion pour vous de partager quelques idées initiales sur la manière dont vous souhaitez aborder le projet. C'est peut-être une explication écrite, peut-être quelques croquis rapides. C'est un travail supplémentaire que vous faites gratuitement, mais selon le montant que vous voulez gagner pour le client, cela peut en valoir la peine. N'y pensez pas comme si vous travailliez gratuitement. Pensez-y comme un investissement. Tu vas faire un effort supplémentaire. Peut ajouter un calendrier à une proposition. C'est à ce moment-là que vous allez faire certaines choses, quand vous enverrez les croquis, quand vous enverrez le deuxième tour et quand vous enverrez les illustrations finales. C'est également l'occasion pour vous de dire au client ce que vous attendez de lui. Si vous avez besoin de commentaires à une date précise afin de fixer une date limite, vous pouvez les indiquer ici. Vous pouvez également ajouter ici une page qui indique également votre valeur. Si vous avez des exemples de projets similaires que vous avez réalisés dans le passé, si vous avez des témoignages ou si vous souhaitez partager votre liste de clients ou vos compétences particulières et expliquer pourquoi elles seront utiles pour ce projet, vous pouvez en dire un peu plus sur vous et sur ce que vous pouvez faire Vous pouvez également ajouter votre devis final ici et inclure vos options de prix, votre calendrier de paiement. Peut-être qu'il y a un dépôt, peut-être que vous offrez une réduction. Nous y reviendrons un peu plus sous peu. Vous pouvez préparer un modèle de proposition à l'avance si vous pensez en avoir besoin. Ensuite, vous pouvez les assembler rapidement au fur et à mesure que vous avez besoin plutôt que de les fabriquer à partir de zéro lorsque vous en avez besoin. 20. Dépôts et paiements échelonnés payments: Dépôts. Des illustrateurs m'ont souvent demandé quand il était approprié d' obtenir un paiement initial Il est logique de le faire avec des projets mieux rémunérés ou des projets qui vont durer longtemps. S'il s'agit d'un projet court ou si les frais sont assez bas, cela demande simplement trop d'administration du côté du client pour fractionner le paiement. Ce n'est pas pratique Si un magazine doit vous payer 2 000$, par exemple, ce n'est pas vraiment suffisant pour justifier un dépôt Il leur sera plus difficile d' essayer d'arranger cela. Vous pouvez décider quel est le seuil que vous jugez approprié pour obtenir quelque chose à l'avance, mais je ne facturerais probablement pas de dépôt à moins qu'il ne soit supérieur à 6 000 ou approprié pour obtenir quelque chose à l'avance, mais je ne facturerais probablement pas de dépôt à moins qu'il ne soit 8 000 dollars Mais les dépôts sont également une très bonne idée lorsque vous pensez que le client peut être risqué. Donc, si vous travaillez avec un client indépendant qui pourrait facilement disparaître, même s'il s'agit d'un projet moins rémunérateur, vous pouvez envisager de demander un paiement initial S'ils ne veulent pas payer d'acompte, cela peut être un signal d'alarme, mais cela pourrait aussi signifier qu'ils envisagent vous payer un montant d' avance comme un risque, car vous pourriez également disparaître Vous pouvez l'expliquer de manière à ce qu' il soit clair que si vous obtenez, disons, dépôt de 25 à 30 % à l'avance, vous partagez tous les deux le risque Paiements échelonnés. Cela a du sens projets qui vont durer plusieurs mois. C'est assez courant. Les paiements échelonnés sont souvent basés sur les étapes du projet Par exemple, vous pourriez recevoir 25 % des frais lorsque vous livrez les croquis et le reste lors de la livraison finale. Mais les étapes clés du projet peuvent être retardées. Il est donc probablement préférable pour votre flux de trésorerie de baser les paiements échelonnés sur des dates réelles , par exemple le dernier jour de chaque mois. Donc, si le projet doit se poursuivre pendant quatre mois, vous divisez le montant total des frais en quatre paiements. Ce ne sont peut-être même pas des paiements, mais vous savez que vous allez avoir quelque chose votre compte chaque mois pour payer votre loyer et planifier vos finances. 21. Autres frais supplémentaires: Autres frais supplémentaires. Si le client veut des croquis supplémentaires, vous pouvez facturer plus cher. Deux à trois croquis pour une seule illustration sont raisonnables, mais tout montant supérieur devrait probablement être facturé. Cependant, cela peut dépendre de la rapidité avec laquelle vous pouvez réaliser un croquis. Par exemple, je travaille avec un artiste qui soumet six à huit croquis pour presque tous les projets, car c'est rapide pour lui et c'est un bon moyen de concrétiser ses idées. C'est à vous de décider où vous tracez la ligne, sans jeu de mots. Un client souhaite voir des versions alternatives de l'illustration finale, par exemple deux variations de couleurs différentes . Encore une fois, vous pouvez décider de ce qui est raisonnable pour vous. Si c'est aussi simple que de cliquer sur quelques boutons, cela ne vaut peut-être pas la peine de le recharger. Mais s'il s'agit d' un processus plus complexe, vous devrez facturer votre temps. Dans ce type de travail où il s' agit simplement d'un processus technique il est logique de facturer un taux horaire. Le projet vous demande de faire de nombreuses recherches, peut-être devez-vous lire beaucoup de choses sur le sujet de l'illustration pour obtenir les détails visuels corrects, ou vous devez rechercher vos propres références. Cela prend du temps. Vous avez déjà décidé de valeur de votre temps et vous devez le payer. Frais d'urgence : si un client a besoin que vous travailliez sur un projet très rapidement du jour au lendemain ou pendant le week-end, par exemple, vous pouvez envisager d'ajouter des frais d'urgence, qui peuvent représenter un pourcentage supplémentaire sur votre prix. Si cela doit être fait le lendemain, c'est peut-être 50 % ou 100 % de plus. Nous ne parlons pas ici de projets éditoriaux car ils sont par nature très rapides. Mais si une agence de publicité vous contacte et qu'elle vous dit : «   Nous en avons besoin dans deux jours, et c'est une tonne de travail », vous devez vous assurer que cela en vaut la peine de le faire tard le soir et tôt le matin Vous pourriez envisager d'autres frais supplémentaires , mais d'une manière générale, si cela signifie que vous devez passer plus de temps que prévu initialement ou que vous devez travailler heures conviviales pour respecter une date limite, vous pouvez envisager d'augmenter légèrement le prix. Soyez raisonnable à ce sujet. Il y a toujours des concessions mutuelles de la part des clients, mais décidez où se situe la limite pour vous et ajustez en conséquence si le projet dépasse cette limite. De l'argent pour la sécurité. C'est un concept que vous ne devriez certainement pas faire connaître. Gardez-le pour vous. Mais si vous savez par expérience qu'un client est particulièrement exigeant, demande beaucoup de commentaires ou qu'il modifie les détails d'un projet, etc., vous pouvez ajuster votre prix pour tenir compte de ce risque Vous savez alors que même lorsqu'ils sont exigeants et qu'il est difficile de travailler avec eux, vous avez facturé suffisamment pour ne pas trop vous déranger et pour ne pas rendre le projet non rentable lorsque vous en êtes au septième cycle de changements Cependant, nous ne le savons pas toujours à l'avance, et nous découvrons généralement qu'il est difficile de travailler avec un client plus tard dans le projet Mais attention aux panneaux et aux drapeaux rouges dès le début. Si vous pensez que le client est assez indécis ou un peu une reine du théâtre, vous devriez peut-être envisager cette option Les dépôts, les paiements échelonnés et la sécurité monétaire visent à réduire les risques. S'il y a un risque qu'un client disparaisse sans vous payer, obtenez de l'argent d'avance et limitez le S'il y a un risque de modification de la portée ou d'interminables commentaires pointilleux, prenez-le en compte, vous pourrez alors vous atteler sans vous sentir trop frustré 22. Donnez des options à votre clientèle: Lorsqu'un client nous demande le prix d'un projet, la plupart du temps, nous partons pour le régler, puis nous lui donnons un chiffre, en espérant que c'est ce que le client souhaite ou le plus proche possible. Cela peut parfois mener à quelques négociations, mais je suis sûr que vous avez également été dans une situation où un client vous dit que son budget est dépassé et que vous n'avez plus de nouvelles de sa part. Ou ils vous disent simplement qu'ils ont pris une autre direction et vous vous demandez si votre prix était trop élevé. J'en ai fait l'expérience à de nombreuses reprises. Eh bien, il existe une solution, et c'est d'offrir des options. Si vous ne proposez qu'un seul prix, vous n'offrez au client un seul moyen d'interagir avec vous, et ce prix est soit correct, soit il ne l'est pas. Si vous dites que le prix est de 1 000 livres, c'est plus ou moins une offre à prendre ou à laisser. Si c'est assez proche de leur budget, ils peuvent négocier, mais si c'est trop loin, à leur avis, ils peuvent simplement penser : «   Non, il n'y a aucun moyen que nous puissions travailler avec cette personne Mais si vous leur proposez plusieurs options de prix et plusieurs forfaits de ce que vous pourriez faire pour eux, vous offrez au client différentes manières travailler avec vous à différents niveaux de prix, et vous avez de meilleures chances que l'un de ces prix corresponde à ce qu'il veut payer. Nous donnons un prix à un client, nous pouvons faire des allers-retours en demandant si c'était le bon prix. S'ils nous refusent, nous nous demandons si c'était trop élevé, et s'ils l'acceptent avec trop d'enthousiasme, nous nous demandons s'il n'était pas trop bas Mais pour simplifier les choses, disons que le bon prix est celui qu'ils acceptent. Si vous avez déjà calculé vos coûts et ajouté une majoration rentable, vous n'avez pas à vous inquiéter si votre prix était trop bas Vous savez que c'est un prix rentable et juste pour vous. Le client a peut-être plus d'argent dans son budget, mais nous ne pouvons pas le savoir . Il ne sert donc à rien de trop s' inquiéter à ce sujet. Vous envisagez d'offrir différentes options de prix ou différents services à plusieurs niveaux, vous voulez essentiellement considérer cela comme bon, meilleur, meilleur L'option du prix le plus bas doit toujours être une bonne option, et la qualité du travail que vous fournissez ne doit absolument pas être un facteur à prendre en compte pour vous inciter à réduire vos dépenses. Le travail que vous offrez doit être bon. Mais il y a d'autres points que vous pouvez négocier augmenter ou diminuer dans le cadre de ces différentes options de tarification. Voici un exemple. Imaginons que vous soumettiez un devis pour un projet et que vous déterminiez que votre prix serait environ 4 000 livres pour deux illustrations finales avec trois idées esquissées pour chacune, trois séries de commentaires, vous avez trois à quatre semaines pour le faire, ce qui n'est pas trop rapide pour C'est gérable. Au lieu de donner ce devis au client, vous pouvez réfléchir à ce à quoi ressemblerait une version de base simplifiée. Ça ressemble peut-être à ça. Réduisez-le à deux idées esquissées pour chaque illustration et ne suggérez que deux séries de commentaires Si vous avez d'autres projets en cours, vous pourriez également voir si le client peut attendre un peu plus longtemps pour recevoir les finales. Disons cinq à six semaines. Et vous pensez que si c'est facile et un peu plus souple dans le calendrier, tout en restant rentable, compte tenu de vos coûts et de votre majoration, vous seriez heureuse de le faire pour 1 300 illustrations par illustration, soit 2 600 Il s'agit de votre option de base. Le travail sera toujours bon, mais c'est plus facile pour vous et moins cher pour votre client. Vous avez déjà votre meilleure option intermédiaire de 4 000. Ainsi, vous pouvez déterminer quelle est la meilleure option pour votre offre premium. Et ce ne sont peut-être que quelques idées esquissées supplémentaires. Vous ne voulez pas devenir fou, mais il se peut qu'il s'agisse de quatre idées esquissées pour chaque illustration, vous compilerez dans un magnifique dossier de présentation, et vous serez moins strict en ce qui concerne cycles de feedback afin de vous assurer que le client obtienne exactement ce qu'il souhaite Vous prioriserez ce projet . Vous prioriserez ce projet et le livrerez rapidement en moins de trois semaines En fin de compte, vous devez limiter le nombre de commentaires, sinon vous ne serez pas en mesure de garantir qu'ils seront livrés à temps. Vous pourriez proposer un appel vidéo à mi-chemin du projet où vous pourrez présenter vos idées directement au client, puis peut-être lui dire que vous lui proposerez des options finales supplémentaires, deux couleurs différentes ou que vous lui proposerez de lui donner des formats différents afin qu' il puisse également les utiliser sur les réseaux sociaux. Peut-être que vous y ajouterez même une animation légère si cela fait partie de vos compétences. Il s'agit de votre meilleur et plus haut niveau de service. Nous réfléchissons donc à ce que nous pouvons faire pour vraiment embellir le client et faire un effort supplémentaire. C'est beaucoup plus de travail, et ce projet devient votre priorité. Un juste prix pourrait donc être 3 000 livres chacune, soit 6 000 livres au total. Dans ce cas, vous avez trois options. Le bien est 2 600, le meilleur est 4 000 et le meilleur est 6 000. Assurez-vous que vous serez satisfait de l'option choisie par le client. Si vous offrez autant que possible pour la meilleure option, le client opte, et que vous lui avez donné un prix encore assez bas, s'il choisit cette option, assurez-vous de ne pas le regretter et assurez-vous que le niveau le plus cher est suffisamment bon vous motiver à faire tous ces extras. Ainsi, lorsque vous présentez ces trois options au client, il les examinera et sera en mesure de déterminer celle qui lui convient le mieux. Il se peut que l'option bon marché ne convienne tout simplement pas au client. Peut-être pensent-ils avoir besoin de voir trois croquis ou peut-être que leur date limite ne leur permet pas de disposer de plus de temps. Mais le plus important, c'est que vous leur avez donné le choix. Ils peuvent refuser cette option puis envisager l'une des autres options. En fonction de leur budget, si les meilleures options sont hors de portée, ce n'est pas grave non plus. Vous leur avez proposé une solution rentable et ils peuvent choisir l'option la moins chère. Vous avez maintenant trois chances de remporter le projet, toutes rentables pour vous. Et si le client choisit le moins cher, vous y consacrez moins de temps, c'est normal. En réalité, vous n'avez probablement pas besoin de le faire pour les petits projets, mais lorsque vous vous lancez dans des projets plus compétitifs et que vous vous lancez dans des clients mieux rémunérés, c'est un excellent moyen d'augmenter vos chances de décrocher le poste. Cela s'applique également si le client vous donne un budget, s'il vous propose un budget supérieur à ce que vous auriez indiqué, eh bien, c'est formidable. Vous pouvez probablement simplement l'accepter. Mais s'ils vous donnent un budget un peu bas, disons 3 000 livres. Vérifiez vos coûts et votre majoration afin savoir dans quelle mesure vous pouvez être flexible tout en restant rentable Ensuite, vous pouvez proposer quelques options. Première option, votre taux habituel, qui est supérieur au budget proposé, 4 000 livres, dites-leur ce qu'ils en retireront. Avec la deuxième option, vous pouvez le leur présenter sous forme de tarif réduit pour atteindre leur budget de 3 000 dollars. Mais dites-leur également que pour que cela fonctionne, vous devrez limiter les croquis et séries de commentaires et que vous aurez peut-être besoin d'une semaine supplémentaire, etc., tout ce dont vous aurez besoin pour réduire le temps pourraient accepter ce tarif réduit en fonction de leur budget, ou ils pourraient être en mesure de trouver un peu plus d'argent pour atteindre votre taux standard. 23. Présenter vos prix: En ce qui concerne la présentation de ces prix, il y a quelques points à noter. Nous avons choisi trois options de prix ici pour une très bonne raison. Vous pouvez opter pour un modèle standard et haut de gamme plus simple avec seulement deux options, ce qui est acceptable. Peut-être n'avez-vous tout simplement pas le temps de proposer la meilleure option dans certains cas Vous ne pouvez donc inscrire que la bonne et la meilleure option dans le calendrier. C'est très bien. Mais si nous avons opté pour trois options , idéales, c'est parce que la plus basse et la plus haute serviront toujours de cadre de référence pour celle du milieu. N'oubliez pas que celle du milieu, que nous appelons la meilleure option, est celle que vous avez choisie en premier. C'est ce que vous citez habituellement. C'est probablement l'option que la plupart des clients choisiront. Vous avez donc votre option la plus basse ici et votre option la plus élevée ici. En supposant que ces deux options ne changent pas, la position dans laquelle vous placez l'option intermédiaire influencera la façon dont le client en pense. Vous avez votre option basse à 2 600 et votre option haute à 6 000. Si l'option intermédiaire se situe ici à 3 000, l'option haute semblera très élevée en comparaison et rendra l'option intermédiaire raisonnable Ils examineront l' option basse et penseront, hmm, que nous pouvons obtenir plus de travail pour très peu de plus pour l'option intermédiaire Cela semble raisonnable par rapport à l'option la plus élevée. L'option intermédiaire semble juste, raisonnable et réalisable. Il s'agit d'un moyen relativement peu risqué pour vous d'amener le client à choisir l'option intermédiaire. C'est ce que l'on appelle la tarification Goldilocks. L'un est trop bas, l'autre trop haut, mais celui du milieu est parfait. Si vous placez l'option intermédiaire le plus près du haut, soit 5 000, risque est plus élevé, car vous offrez au client deux options relativement chères et une seule option moins onéreuse S'ils ont 5 000 livres à dépenser et qu'ils voient combien ils obtiendront de plus pour seulement 1 000 livres de plus, cela pourrait encourager un plus grand nombre de clients à choisir l'option la plus élevée, si c'est ce que vous voulez, mais le risque est plus élevé. C'est ce que l'on appelle aussi tarification, car le client n'a peut-être besoin que de l'option intermédiaire, mais il peut tout aussi bien payer un peu plus pour un meilleur rapport qualité-prix. Apple fait un très bon travail à cet égard sur ses pages de vente. Si vous achetez un MacBook pour 2 000 dollars, quelque chose comme ça, et que vous examinez les options relatives aux disques durs et à la RAM, et que vous pensez que je dépense déjà 2 000 dollars, alors autant dépenser un peu plus pour acheter ce disque dur d'un téraoctet Cela devient donc assez avancé, et peut-être que c'est quelque chose avec lequel vous jouez, peut-être pas. Mais l'important est de proposer des options car cela nous donnera plus de chances de décrocher le poste. Il y a encore une chose à mentionner en ce qui concerne la présentation de ces options de prix, que nous examinerons dans le chapitre suivant. 24. Ancrage des prix: L'ancrage est une pratique courante dans la tarification de tous les types de produits et services Cela joue sur une tendance psychologique que nous avons à nous attacher à une statistique ou à un chiffre que nous pourrions lire ou entendre Si je devais vous dire que le prix de ce cours est généralement de 500$, mais je l'offre au prix de vente très spécial de 100$, et je l'écris comme ça sur le site Web indiquant le prix original de 500$ avec une grosse ligne rouge à côté et 100$ à côté. Ce prix élevé agit comme un point d'ancrage, chose que vous voyez et à laquelle vous vous attachez , ce qui fait que le prix que je fixerai ensuite semble être une aubaine Je pourrais mettre 100$ , 150$, 350$ ou 400$ et cela me semblerait tout de même être une meilleure offre simplement parce qu'il y a un prix d' ancrage élevé à côté Jetez un coup d'œil à ces exemples. Voici mon livre sur Amazon. Remarquez le prix. Il indique le prix de détail recommandé. Ensuite, il montre pourquoi vous pouvez l'obtenir. Il indique également le pourcentage de réduction, bonne affaire, non ? Voici une capture d'écran de B&Q, un magasin de bricolage situé au Royaume-Uni Ces produits semblent bon marché, mais uniquement parce que vous pouvez voir quel est le prix d'origine. Même chose pour John Lewis, un grand magasin. Ces entreprises pourraient simplement baisser le prix et ne pas afficher le prix initial, mais cela ne fonctionnerait pas. Ils ne vendraient plus aucun de ces produits parce que le client n'a pas de prix de référence auquel le comparer. Cela ne semble être une bonne affaire lorsque vous pouvez constater la hausse du prix d'ancrage Ainsi, lorsque vous présentez vos options de prix, il peut être utile de présenter d'abord l'option la plus élevée, car cela rend tout ce qui suit très raisonnable. Donc, en utilisant l'exemple précédent, nous avons notre meilleure option à 6 000, meilleure option à 4 000 et la bonne option à 2 600 L'objectif d'un prix d'ancrage élevé ne doit pas nécessairement être choisi. C'est pour encadrer celui du milieu. Si l'option intermédiaire est votre option préférée, vous voulez qu'elle paraisse la plus raisonnable et la plus équitable. Sans aucun élément de comparaison, le client ne voit pas si c'est le plus raisonnable. Si votre client pense avoir besoin d'un rachat et de détenir les droits d'auteur de votre œuvre, c'est une bonne occasion de lui proposer un prix de base élevé Si le projet doit coûter environ 4 000 livres, et qu'ils demandent un prix de rachat, vous dites 10 000 ou 12 000 Mais offrez-leur également des options sous licence plus raisonnables, ce qui les incitera à examiner très attentivement s' ils en ont vraiment besoin. Si vous leur offrez uniquement ce prix d'ancrage élevé sans aucune autre option à envisager, vous en ferez probablement peur à un bon nombre d'entre eux. L'ancrage peut également vous être préjudiciable. Si un client vous présente l'exemple de projet dont nous avons discuté et vous dit qu'il souhaite payer environ 1 500 dollars au total pour ces deux illustrations, vous pourriez voir ce chiffre, vous pourriez voir ce chiffre, l' internaliser comme point d'ancrage et ajuster l'ensemble de votre échelle de prix en fonction de cela Ce qui représentait autrefois 2 600, 4 006 milliers de livres pour vos meilleures et meilleures options pourrait alors devenir 1 000 2003 000 Ce n'est pas nécessairement un problème en soi, tant que vous avez fait les calculs nécessaires pour vous assurer que c'est toujours rentable, car chaque client a des attentes budgétaires différentes, et il est bon d'être flexible. Mais que se passerait-il si le client vous propose ce petit budget, sachant que vous aurez probablement prix inférieur à ce que vous auriez fait autrement, et que ce n'est qu'une tactique pour obtenir un meilleur prix ? Il est peu probable que les gens jouent à des jeux d'esprit avec vous en toute honnêteté, mais considérez que c'est une possibilité et essayez de ne pas trop vous laisser influencer L'ancrage peut également jouer en notre défaveur si nous avons travaillé avec des clients au début de notre carrière Au cours des deux premières années de travail indépendant, nous avons probablement accepté des emplois peu rémunérés parce que nous avons besoin d'argent et d'expérience Certains de ces clients reviendront peut-être régulièrement vers vous et adoreront travailler avec vous. Mais que se passe-t-il lorsque vous acquérez expérience, que vos compétences s'améliorent et que vous fixez vos prix ? Il est peu probable que ces anciens clients l'acceptent et apprécient le fait que vous ayez gravi les échelons Ces clients s' accrochent aux prix que vous aviez auparavant. Rien de plus que ce à quoi ils sont habitués peut sembler cher en comparaison. Il est très difficile d'augmenter vos prix auprès des clients existants, car cela leur semblera toujours injuste. 25. Négocier: Parlons de négociation pendant un moment. C'est un vaste sujet. Si le client commence à négocier avec vous après que vous lui ayez envoyé un devis, c'est une bonne chose. Cela signifie que votre devis était presque parfait pour eux, mais juste un peu positif. À mon avis, c'est l'endroit idéal. À peu près dans la fourchette, mais dans le haut de gamme plutôt que dans le bas de gamme Et s'ils n'étaient pas vraiment intéressés à travailler avec vous, ils n'essaieraient pas de négocier. Donc, si vous arrivez à ce stade, vous pouvez être certain qu'avec un peu d'adaptation, le client sera heureux de travailler avec vous. Grâce au travail que nous avons effectué plus tôt dans le cours, vous savez déjà que vous réalisez un profit sur le devis que vous avez envoyé. Cela représente peut-être une majoration de 25 % sur vos coûts, peut-être plus ou moins, mais vous savez exactement à quel point vous pouvez être flexible lors d'une négociation pour avoir un projet rentable Supposons donc que vos dépenses quotidiennes s'élèvent à 275 livres. Vous allez passer 12 jours à travailler sur le projet. Cela représente donc 3 300 livres pour payer vos frais et votre temps. Tu ne peux pas tomber en dessous de ça. Vous ajoutez une majoration de 25 %. Les frais de production ou de création sont de 4 140€. Ce sont vos coûts plus votre majoration. Vous savez donc que vous avez 840 livres de profit. La différence entre le coût et votre prix. Supposons, pour des raisons de masse , que l'utilisation soit de 2 000 livres pour deux ans d'utilisation. Le prix total que vous donnez au client est donc de 6 140 livres Ensuite, le client indique qu' il dispose d'un budget maximum de 5 500 livres à consacrer au projet En théorie, vous pourriez réduire votre majoration pour obtenir 5 500 livres Mais dans ce cas, vous n'auriez qu'une marge bénéficiaire d'environ 6,5 %, ce qui est loin d' être idéal Plusieurs options s'offrent à vous. Vous pouvez négocier leur budget et essayer de trouver un juste milieu. Vous pourriez réduire vos coûts en consacrant moins de temps au projet. Peut-être qu'au lieu de 12 jours, vous y consacrez 11 jours. Si vous y consacrez moins de temps, vous devrez peut-être négocier les résultats attendus. S'ils veulent trois idées esquissées, vous pouvez en proposer deux à la place Vous pouvez également essayer de minimiser les frais de licence en négociant l'utilisation dont ils ont besoin. S'ils disent en avoir besoin pendant deux ans, vous pourriez peut-être réduire ce délai à 18 mois. Une combinaison de ces trois éléments vous permettra à vous et à votre client, de conclure un accord acceptable. S'ils augmentent leur budget de 300 livres et que vous réduisez votre prix de 300 livres, vous vous retrouvez 300 livres et que vous réduisez votre prix de 300 livres, quelque part entre les deux. Tout le monde est content et tu es toujours rentable. Beaucoup de négociations semblent plutôt basées sur l'ambiance, et vous arrondissez peut-être les chiffres à la hausse ou à la baisse pour faciliter la tâche des deux parties, mais fondamentalement, elles doivent être basées sur les calculs que vous avez Si c'est trop basé sur les vibrations et pas assez sur les mathématiques, vous pouvez très facilement vous retrouver dans une situation où vous ne réalisez aucun profit Dans cet exemple, le client voulait payer 640 livres de moins que votre prix, ce qui n'est pas tant que ça. Mais cela a fait baisser votre pourcentage de majoration de 25 % à 6,5 %, quelques centaines de plus, et soit quelques centaines de plus, et vous réduirez vos coûts Négocier le prix signifie donc en fait négocier le reste, temps que vous y consacrez, le nombre de livrables, nombre de cycles de feedback que vous incluez, ainsi que les exigences en matière de licence. Vous devez absolument être flexible et ouvert à la négociation, mais sachez qu'il y a une limite à cette flexibilité. Et il y a encore une chose que j'aimerais ajouter à propos de la négociation et de la flexibilité. Si vous êtes prêt à faire preuve de flexibilité quant aux prix que vous avez proposés, le client doit également faire preuve d'une certaine flexibilité. 26. Offrir des réductions: J'ai quelques idées sur l' offre de remises ici. Vous serez probablement plus enclin à être flexible avec certains clients et moins flexible avec d'autres, selon l'identité du client et le type de projet. Donc, si vous discutez avec un projet en lequel vous croyez vraiment , une association caritative ou quelque chose comme ça, vous voudrez peut-être offrir une réduction. C'est génial. Mais si vous offrez une réduction, expliquez clairement au client quel serait votre taux habituel. Indiquez-leur ensuite le tarif réduit, détaillez-le dans votre devis et sur votre facture J'ai parlé des prix de base tout à l'heure, donc le fait d'indiquer le prix qu'ils auraient été, ainsi que votre prix réduit ainsi que votre prix réduit, montre au client quelle bonne offre il obtient. Cela ne diminue pas non plus votre valeur en tant qu'illustrateur. Si vous ne leur montrez que le prix réduit, le client vous considérera dans son esprit comme un illustrateur dont le travail vaut X dollars, ce qui pourrait vous mordre à l'avenir s'il vous recontacte avec un autre projet et s'attend à payer le même montant Si vous leur montrez ce que cela coûterait, ils verront que vous avez une valeur plus élevée et que vous leur offrez une réduction généreuse, qu'ils apprécieront, espérons-le. Réductions sur le volume. Si vous travaillez avec un client qui a besoin d'une grande quantité de produits livrables, il est parfaitement raisonnable de proposer une remise sur le volume ou sur le gros Si votre prix pour une illustration est de 600 livres, mais que le client en a besoin de 20, cela représente une bonne partie du travail pour vous Vous voudrez donc peut-être conclure un accord pour avoir de meilleures chances de gagner le projet. Encore une fois, vous décidez quel est le seuil duquel vous pouvez commencer à offrir une remise groupée, mais cinq images, ce n'est pas une grosse commande. Je n'envisagerais d'offrir une réduction que sur les articles de plus de dix ans, et peut-être que c'est une échelle mobile à mesure que le volume augmente. faudrait faire le calcul pour s'assurer que c'est rentable, bien sûr. Mais, par exemple, 10 à 19 illustrations peuvent bénéficier d'une réduction de 10 %, 20 à 29 illustrations, 20 %, etc., mais pas jusqu'à 100 % de réduction mais pas jusqu'à 100 % 27. Réflexions finales: OK, bravo. Vous avez atteint la fin de ce cours sur la tarification des illustrations. Nous avons couvert beaucoup de choses. J'ai beaucoup parlé. J'espère que vous l'avez trouvé intéressant et que vous pourrez l'appliquer à votre pratique de l'illustration. Si vous avez des commentaires, je serais ravi de les entendre. Vous savez, je prévois de mettre à jour ce cours à l'avenir, avec de nouvelles choses. Et si vous pensez que j'ai oublié quelque chose, dites-moi que je l'ajouterai dès que possible. Merci d'avoir regardé et j'espère que cela vous a été utile. À bientôt