Trouver le calme et créer : 3 semaines de défi avec le dessin et l'aquarelle (tous niveaux)

1. Introduction: Bienvenue dans mon deuxième cours. Je suis Emma, une designer de motifs de surface originaire du Salvador. La nature sauvage offre de nombreuses merveilles, fleurs ont un attrait particulier, leur incroyable variété de formes, de disposition des pétales, couleur et de texture fournit une inspiration inépuisable pour le travail créatif Dans ce cours, nous explorerons comment l'art peut nous transformer. Je crois sincèrement qu'il offre une voie unique pour transformer et nous responsabiliser grâce à des concepts stimulants. Que vous soyez débutant ou expérimenté, surtout si vous êtes curieux. Ce cours est pour toi. Vous apprenez à voir et à dessiner motifs et les fleurs de la nature en utilisant des instructions faciles à suivre pour rendre dessin de fleurs agréable et réalisable Nous nous concentrerons sur le dessin conscient pour améliorer notre bien-être général et apprendre en cours de route. Dans cet espace de soutien et d' encouragement, vous serez en mesure de calmer le critique qui sommeille en vous et en toute confiance, de commencer à construire votre bibliothèque de fleurs imaginaires. Au cours de notre première semaine, vous créerez cinq dessins de fleurs inspirés de la nature chaque jour, dont de charmantes petites fleurs à boutons. Les semaines deux et trois utiliseront nos travaux antérieurs pour créer des cartes de motivation, parfaites pour les cadeaux ou les petits rappels personnels De plus, vous obtiendrez les outils nécessaires pour créer d'innombrables fleurs imaginaires qui enrichiront vos futurs projets créatifs Ce cours et ce sujet me tiennent vraiment à cœur. J'espère que vous l'apprécierez autant que moi. J'ai hâte de vous voir dans notre première leçon. 2. Vos projets en revue: La première semaine est consacrée au monde enchanteur du dessin de fleurs. Nous allons commencer par créer un catalogue personnel d'illustrations florales. N'oubliez pas qu'à l'intérieur ou dans le classeur téléchargeable, situé dans l'onglet Projets et ressources, vous trouverez des photos supplémentaires et une liste organisée d' invites créatives que j'utilise pour générer une plus grande variété de fleurs imaginaires Ces raccourcis vous aideront à surmonter les blocages créatifs et à favoriser votre flux artistique. Vous pouvez regarder l' intégralité de la leçon ou suspendre la vidéo pour créer chaque fleur à votre rythme. Semaine deux et troisième semaines, nous passons à la peinture. Votre défi ici est de créer une carte de confirmation significative par jour. Nous allons commencer par des compositions simples et introduire progressivement plus de complexité. Ne vous inquiétez pas si vous débutez dans le domaine de la peinture. Nous décomposerons chaque étape et pratiquerons techniques de peinture essentielles que nous renforcerons tout au long de notre défi quotidien. Les compétences en dessin et la confiance que vous avez développées au cours de la première semaine compléteront cette étape. Lorsque vous aurez terminé vos projets quotidiens, n' hésitez pas à partager vos créations. Si vous souhaitez obtenir des commentaires ou si vous avez des questions, il vous suffit de vous rendre dans l' onglet Projets et ressources et de cliquer sur le bouton Soumettre. Vous pouvez télécharger une image de couverture dans un titre et inclure des photos ou des vidéos supplémentaires côté de votre description ou des questions que vous pourriez avoir. Ensuite, il suffit de cliquer sur le bouton de publication. 3. Outils - Phase de dessin: Hormis un cœur ouvert et un esprit curieux pour ce cours, les outils que nous utiliserons sont assez standard. Rien de trop chic. L'objectif principal est de laisser libre cours à votre créativité en dessinant des fleurs imaginaires Le papier ordinaire fonctionne donc très bien. Je recommande de tout consigner dans un journal. Cela ne fait que faciliter la vie. Maintenant, vous n'êtes pas obligée de le faire, mais j'utilise un journal cousu à la main avec papier isométrique pour créer mes Si vous voulez essayer le papier, je place un document avec ce type de papier quadrillé dans l'onglet projets et ressources. C'est très utile pour s' entraîner à dessiner des cercles, qui sont des formes de fleurs de base et à les diviser en trois, six ou neuf sections. Assurez-vous de coller vos feuilles complétées dans votre journal afin que tout reste en ordre. Vous pouvez également utiliser une boussole si vous aimez précision ou tout ce qui est solide et rond pour tracer vos formes de base. En ce qui concerne la phase de dessin, 90 % du temps, je prends mon crayon mécanique. C'est idéal pour obtenir ces lignes fines et précises. Nous utiliserons également un crayon doux ordinaire. Cela est utile pour dessiner des lignes épaisses plus foncées et pour ombres, car cela couvre des zones À vous de choisir celui qui tient le mieux dans votre main. Utilisez ce qui vous convient le mieux. Les souches à mélanger sont de tailles différentes, et j'aime utiliser la plus petite pour plus de contrôle, juste pour que vous sachiez que la souche captera une partie du graphite lors du mélange, que vous pourrez ensuite utiliser pour ajouter des tons à d' Si vous n'avez pas de moignon, un embout fonctionne également très bien. J'adore utiliser les gommes à crayons, car elles offrent encore plus de contrôle De plus, ils ne servent pas uniquement à effacer les lignes indésirables. Ils sont également parfaits pour faire des marques. Vous aurez également besoin d'un taille-crayon et d'une gomme ordinaire. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 4. JOUR 1 : Rhododendron: Aujourd'hui, utilisez le dessin créatif pour réfléchir doucement vers l'intérieur. Faites une pause pour écouter votre monde intérieur, connectant à vos besoins uniques grâce à observation attentive et à une prise de notes intuitive. Embrassons la bonté de soi, en laissant le processus créatif se dérouler naturellement et en honorant les expressions uniques qui Aujourd'hui, je ferai preuve de bienveillance envers moi-même. Bienvenue au premier jour. Je suis tellement contente que tu sois là. Aujourd'hui, nous nous concentrons sur un magnifique sel Bauer de rhododendron. Nous aborderons ce projet étape par étape, pour le rendre facile et agréable. Une fois vos formes de base en place, comptons les pétales de votre sujet. Nous pouvons en voir cinq. Nous divisons donc le cercle en cinq sections, rappelant d'être gentils avec vous-même. Ce n'est pas grave si vous observez ces sections. En revoyant constamment votre sujet, prochaine étape consiste à apprêter vos pétales. N'oubliez pas que nous créons des fleurs imaginaires inspirées de la nature. Nous ne dessinons pas exactement la fleur. Choisissez donc un pétale comme point de départ. revue sa forme et planifiez maintenant le début et la fin de vos lignes angulaires. Votre approche consiste à dessiner un mandala. Faites donc le tour de votre cercle en utilisant les sections que vous avez dessinées précédemment. Une fois que vos directives sont en place, reliez légèrement les points. Vous remarquerez que ces directives créent une forme trapézoïdale dans Maintenant que vos formes trapézoïdales sont établies, contournez chacune d'elles en adoucissant leurs coins L'effacement des lignes joue un rôle important dans la définition de vos limites Cela vous donnera une vision claire de ce qui se passe. Maintenant que vos pétales sont apprêtés, il est temps de renforcer leurs limites Prenez votre temps et respirez profondément. Laissez vos lignes imiter le flou subtil des pointes des pétales sur votre photo Détendez votre main sur le crayon et profitez du processus qui donne vie à votre fleur. L'étape suivante consiste à choisir un détail à interpréter à l'intérieur de chaque pétale. Parfois, un sujet de référence peut être difficile. Nous pouvons nous sentir dépassés par trop de détails ou, au contraire, par le manque de directives claires Notre référence florale, par exemple, regorge de détails subtils. À ce stade, lorsque je ne sais pas comment procéder, je me concentre souvent sur les fonctionnalités les plus importantes. Dans ce cas, il s'agirait de la marque la plus foncée sur certains bords des pétales. Améliorez le bout de chaque pétale en ajoutant des marques organiques à l' aide de votre crayon doux, en particulier là où vous avez déjà créé ces jolies lignes bancales Le détail suivant peut être difficile à visualiser. Cependant, on peut l'imaginer comme un délicat fil blanc entrelacé Pour représenter cela, pensez à utiliser lignes en forme de S qui se chevauchent en continu, veillant à ce que les courbes centrales de chaque S soient connectées Décomposons-le encore plus loin. Commencez par tracer une seule ligne continue en forme de S pendant que vous tracez la ligne voisine, respirez profondément et concentrez-vous pour relier les courbes, reflétez la direction de la ligne précédente. Soyez indulgent envers vous-même, car des espaces irréguliers sont attendus. N'oubliez pas que nous interprétons une texture La flexibilité est donc essentielle. Prendre note visuellement de ce motif est une bonne idée. Cela vous aidera à vous en souvenir et vous rappellera également comment il a été construit. Il vous sera peut-être plus facile de le créer en dehors des limites des pétales Et si vous me voyez faire une petite pause, cela signifie simplement que je me concentre un peu plus. Mais je vous assure que c'est tout à fait réalisable. Pour que vos pétales soient plus visibles, nous pouvons nous inspirer de l'ombre et de la référence des pétales superposés et renforcer certaines de ces sections. Le dernier détail que nous ajouterons à notre premier dessin sera l'étamine, les structures en forme de tige que vous voyez au milieu Restez simple en ajoutant une ligne en gras, votre filament qui part du centre de votre fleur vers l'extérieur s'arrête quelque part au milieu de votre pétale Ajoutez ensuite un petit ovale, l'anthère à l'extrémité Placez ces deux marques au hasard autour de votre fleur. Envisagez de modifier la direction de la ligne en gras et même d'utiliser une courbe douce pour représenter le mouvement. N'oubliez pas de vous approcher de vos fleurs avec une méthode semblable à celle d'un mandala en vous déplaçant en cercle Et comme notre forme de base est déjà en place, divisez-la par le nombre de pétales souhaité. Ajoutez des repères et des repères clés dans un mouvement circulaire former les formes de base des pétales Continuez jusqu'à ce que vous soyez satisfait des formes trapézoïdales Nous allons maintenant explorer les pétales qui se chevauchent, mais ne vous inquiétez pas. Nous allons y aller doucement. Commencez par adoucir uniquement les bords supérieurs de chaque forme. Regardez ensuite votre photo de référence pour voir où les pétales se chevauchent. Nous nous concentrerons uniquement sur le côté gauche de chaque pétale. Dessinez doucement une feuille lisse et incurvée du haut de votre pétale vers le centre Remarquez comment ils vont au-delà nos directives initiales, et c'est normal. Répétez doucement cette marque autour de votre croquis. Et une fois que vous avez terminé, effacez toutes les lignes inutiles pour voir clairement les formes qui se chevauchent Maintenant que vos pétales sont apprêtés, allez-y et renforcez leurs limites Profitez de cette occasion lors cette étape simple pour respirer et retrouver votre centre. J'espère que vous vous rendez compte que ce que vous avez accompli est complexe, mais qu'il a été réalisé en suivant des étapes simples. Revenez à votre sujet pour un autre détail à placer dans votre fleur. Pour le centre, choisissez un détail simple, comme le creux où le pétale se courbe vers l'intérieur Interprétez-le simplement, une courbe douce fera l'affaire. Placez cette courbe près du centre et répétez-la autour de votre fleur. Il formera un hexagone souple que nous pourrons colorier. Ajoutez maintenant des étamines comme vous l'avez fait dans votre premier dessin. Cette fois, le filament est légèrement plus fin. Placez-les au hasard autour de votre fleur, en veillant à ce qu'elles convergent vers le centre Le dernier détail sera l'ombre à l' extrémité, là où le bord plonge dans le pétale Bloquez le changement de couleur subtil à l'aide d'une simple boucle et placez ce détail tout autour votre farine pour terminer votre deuxième dessin. Abordons le troisième dessin comme nous l'avons fait pour le précédent. N'hésitez pas à décider des modifications à tout moment, avant même que nous ne commencions à définir De cette façon, nous pouvons les intégrer lorsque nous définissons les bords de nos pétales Notez ces modifications pour référence ultérieure. Ils peuvent être appliqués sur n'importe quelle autre fleur. Pour ce dessin, les pétales seront légèrement plus larges. Je trace parfois les formes en l'air dans mon carnet de croquis. C'est un petit pas supplémentaire, mais cela m'aide à me sentir plus confiante dans la direction que je vais prendre. Vous venez de pratiquer la méthode du chevauchement, alors prenez un moment pour vous détendre et laissez-vous emporter Donc, pour cette variation florale, apportons un autre léger changement. Le haut de chaque pétale aura un bord ondulé, comme sur l'image de référence Maintenant, passez en toute confiance sur le bord de chaque pétale en renforçant leurs limites Remarquez ce moment simple, respirez et appréciez le rythme de ces pas familiers. suivant les limites renforcées, à l'aide de votre crayon mécanique ou ordinaire, plaçons l'ombre visible dans la partie centrale supérieure de votre sujet en utilisant la technique de pression que nous pratiquons avec nos feuilles. Prenez maintenant un moment pour assombrir le centre de votre fleur. Imaginez une version plus petite de l'hexagone incurvé de votre deuxième dessin Continuez à donner de la texture et de l'intérêt à votre fleur en ajoutant un détail supplémentaire le long des bords ondulés de vos pétales petites lignes expressives pour souligner le mouvement ondulé Pour le dernier détail de votre troisième séchage, ajoutez des étamines. Pour une certaine variation, faites en sorte que les filaments soient encore plus fins et plus incurvés qu'auparavant 5. JOUR 1 : Rhododendron (suite): C'est votre espace privé et sûr où vous pouvez expérimenter et jouer. Soyons audacieux avec cette fleur et rendons les pétales vraiment graphiques. Ne vous inquiétez pas pour les erreurs. Il s'agit d' explorer et de s'amuser. Chaque trait et chaque ligne sont des occasions d'apprentissage. Voyons ce que nous pouvons créer. N'oubliez pas d'être gentil avec vous-même tout au long de ce processus. Si vous avez besoin de relire les instructions , n'hésitez pas à le faire. Alors partons un peu plus aventureux. Déplacez légèrement le centre de vos fleurs vers la droite. Les instructions sont essentiellement les mêmes, mais avec le centre décentré. Cela créera l'illusion que nous voyons la fleur sous un angle. Si vous préférez garder le centre à sa place d'origine, c'est très bien aussi. Continuez à définir les formes de vos pétales en incorporant des repères et des lignes N'oubliez pas qu'ils vous serviront feuille de route pendant le processus d' amorçage. Lorsque vous avez terminé vos directives, adoucissez les angles durs de chaque section. À ce jour, je me consacre souvent à la recherche de la perfection, à la recherche de pétales identiques dans ce cas, gardant notre intention en tête lorsque cela se produit, et si cela vous arrive, je me rappelle que je suis dans cet espace sûr pour commencer Ensuite, je regarde ma source d'inspiration. La nature elle-même est pleine de variations et d'une beauté unique, lignes irrégulières et les bizarreries inattendues peuvent ajouter du caractère et de la personnalité à mon travail Il est normal de relâcher la pression pour la perfection, accepter l'individualité de chaque pétale, dans ce cas , dès maintenant Maintenant, choisissez un détail pour le bord de vos pétales. Il peut s'agir d'un volant, d' une frange ou de toute autre Laissez-vous guider par votre sujet. Utilisez l'outil qui convient le mieux à ce détail pour le recréer dans votre dessin de fleurs Embrassez des étapes comme celle-ci. Je les appelle Breather Steps. Ils sont naturellement faciles et agréables parce qu'ils sont simples, et disons qu'ils permettent la fluidité Comme avec cette ligne irrégulière que nous utilisons pour décrire le bord volanté, pas qui commencent à nous sembler familiers finiront par devenir Profitez de ce temps pour vous détendre, respirer profondément et retrouver votre place. Terminez les bords en renforçant les pétales et en ajoutant de petites lignes organiques pour souligner le détail des volants Nous allons maintenant interpréter l'ombre centrale située au bas du pétale référencé en masquant la forme et en dessinant une forme de gouttelette allongée Adaptez la longueur des gouttelettes en fonction de la longueur de chaque pétale correspondant, puis coloriez-les Maintenant, à l'aide de votre outil de mélange, adoucissez ces formes en les mélangeant à l'arrière-plan du papier Mettez-vous à la base en vous connectant à vos sens, en prêtant attention au son du talon, grattant le papier et en respirant Une touche finale sera d'ajouter l'étamine à votre fleur. Rendez les choses différentes en gardant un filament par pétale, renforcez l'anthère en effaçant excès de graphite et en les dessinant Maintenant, ta cinquième fleur. Suivez le même processus, divisez votre forme de base par le nombre de pétales souhaité. Cependant, cette fois, nous allons intégrer un détail différent dans notre dessin. Examinez attentivement votre photo de référence. Trouvez un pétale qui en chevauche un autre de manière intéressante. Peut-être qu'il a une bosse ou une courbe unique. N'oubliez pas que nous devons sélectionner une seule caractéristique distinctive pour le moment. Sur le côté gauche de chaque section de pétale, tracez légèrement une ligne angulaire qui s'étend du bord supérieur jusqu' au point où cette caractéristique unique apparaît Une fois que vos repères sont en place, adoucissez doucement ces bords à l'aide de votre crayon, en le laissant passer par-dessus le repère et se courber jusqu'au marqueur à points. Répétez ce processus uniquement sur un côté de chaque pétale. Une fois que vous avez terminé, effacez les lignes inutiles. Retournez à votre photo de référence pour compléter ce détail. Observez l'ombre de forme ovale qui apparaît vers la fin du trait distinctif. Ajoutez le même détail à la fin de chacune des lignes courbes que vous avez créées. C'est le moment idéal pour faire une petite pause au cours de cette étape simple et familière Détendez-vous et profitez du processus en renforçant doucement vos pétales, en faisant attention aux bords lisses. Vérifiez à nouveau votre photo de référence, si nécessaire, pour voir ce que nous pouvons ajouter d'autre, ou peut-être pouvons-nous nous appuyer sur notre dessin précédent et inclure l'ombre en forme de gouttelette au milieu de chaque Mais au lieu de les mélanger, laissez-les rester distincts Cela peut être un exemple clair de la façon dont de simples modifications peuvent avoir un impact important sur le résultat Ajoutez maintenant la texture en pointillés que vous voyez dans votre référence. N'oubliez pas que s'il ne s'agit que d'un seul pétale, vous pouvez l'utiliser pour inspirer votre fleur unique Placez au hasard cet imprimé en forme d'animal sur tous les pétales. N'oubliez pas d'inclure votre note visuelle. Cela vous aidera à le conserver pour utilisation future et vous rappellera une utilisation future et vous rappellera comment certains détails la nature se répètent habilement Nous allons terminer aujourd'hui en créant deux fleurs à boutons. Suivez les mêmes étapes initiales, divisez votre forme de base par le nombre de pétales que vous souhaitez avoir. Je garde généralement le même nombre de pétales que j'ai utilisé, mais vous pouvez varier. Plus important encore, repensez à vos œuvres précédentes pour vous inspirer. Créez ces fleurs à boutons en utilisant les détails des dessins d' aujourd'hui afin qu'elles s'harmonisent avec vos créations existantes Cela vous donnera une base précieuse pour élargir votre collection de fleurs imaginaires. Les possibilités sont infinies. Je vous conseille donc de rester simple en choisissant un détail à placer dans vos petites formes de base. Choisissez le dessin de votre boutonnière. Divisez l'espace par le nombre de pétales que vous souhaitez. Placez les marqueurs qui indiquent où vous allez ramollir les pétales et tracez légèrement des lignes angulaires pour commencer à former vos trapèzes Préparez ensuite vos pétales et renforcez-les en utilisant les détails des pétales que vous avez sélectionnés. Déplacez-vous à votre propre rythme. Si vous vous sentez dépassé, faites une pause de quelques secondes. Les étapes que vous avez suivies pour créer les premiers dessins vous seront communiquées. En gros, c'est pareil, mais dans un petit espace. Si vous en avez envie, utilisez le même outil pour ajouter à les détails qui suivent le bord de bouton les détails qui suivent le bord de vos pétales dans votre dessin original. Respirez en vous familiarisant à nouveau avec cette étape. Avec l'inspiration que nous suivons, deux options s' offrent à nous. Soit l'idée du fil blanc, les lignes en forme de S représentant un motif entrelacé sans centre, soit vous pouvez choisir de rester simple et ajouter simplement l'étamine au centre de votre bouton Lorsque vous avez terminé, prenez un moment pour faire une pause, respirez profondément et admirez votre travail. Cela témoigne de votre créativité et de votre patience. Vous avez atteint la complexité grâce à une série d' étapes simples. À demain. 6. JOUR 2 : Calibrachoa: Aujourd'hui, ralentissons et voyons vraiment beauté complexe de la nature se présenter sous nos yeux Faisons attention aux textures, aux ombres, aux subtils changements de lumière et de couleur. En observant attentivement, nous pouvons développer une plus grande appréciation du monde et trouver l' inspiration dans le quotidien Aujourd'hui, je vais m' attarder sur les détails. Bon retour. Tu t'en sors à merveille. Explorons le chaos de Cali Ra aujourd'hui. Utilisez les formes audacieuses et saisissantes comme base de votre silhouette florale initiale. Pour commencer, vous savez, nous allons diviser notre forme de base le nombre de pétales que nous voulons. Si nous plissons les yeux ou brouillons notre vision, nous pouvons en distinguer cinq Ces étapes initiales deviendront plus familières au fur et à mesure que nous progresserons. Alors pour l'instant, suivez mon exemple si vous le souhaitez, et profitez-en. Faites de petites marques pour guider vos lignes inclinées. N'oubliez pas que ces lignes inclinées sont essentielles pour définir vos pétales en forme de trapèze Ils indiquent le début et la fin des courbes douces dans chacune d'elles. Maintenant que vos lignes inclinées sont en place, commencez à adoucir ou à arrondir les coins pointus de Choisissez soigneusement une seule caractéristique de votre fleur, comme le pétale avec une courbe douce et lisse deviendra votre point central pour gardant cette décision à l'esprit, renforcez les lignes qui définissent les limites de votre fleur. Remarquez maintenant le changement de couleur spectaculaire de cette belle fleur, passant du blanc au violet et enfin à sa couleur jaune complémentaire. Cartographiez ces zones dans votre croquis. Une histoire curieuse. L'école de design m'a mis en garde contre l'utilisation de couleurs complémentaires en raison de leur apparente opposition, mais la nature prouve qu'elles peuvent coexister en harmonie, m'apprenant constamment de nouvelles choses Continuez en accueillant esprit ludique de l'enfant qui sommeille en vous lorsque vous commencez à colorier les zones où la teinte violette a été trouvée. Profitez de ce moment pour respirer profondément et développer un sentiment d'aisance. N'oubliez pas que la nature est imparfaitement parfaite. Continuez donc avec l'assurance que vous vous en sortez à merveille Maintenant, à l'aide de votre crayon ou de votre talon à mélanger, mélangez doucement le graphite dans un mouvement circulaire, créer une transition fluide entre les tons, veillant à ombrer légèrement la partie centrale pour suggérer une variation de couleur par rapport au Observez ensuite attentivement les variations subtiles et les nuances dans la section violette de votre référence. Utilisez votre crayon doux pour souligner doucement ces teintes plus profondes. Mélangez ensuite doucement le graphite avec votre talon de crayon à nouveau. Une caractéristique distinctive des cali achoapeos est leur apparence fusionnée avec veines proéminentes longeant Utilisons-le pour commencer à peaufiner les détails de votre farine. Incorporez cette forte veine à votre crayon doux, en exerçant une pression lorsque vous tracez une seule ligne, moins lorsque vous relâchez pour qu'elle disparaisse, ou utilisez plusieurs traits avec votre crayon mécanique comme vous me voyez le faire. Cette prochaine étape vous sera familière. Rappelez-vous comment nous avons identifié un subtil fil blanc entrelacé chez notre sujet le premier jour Ici, sur le Calibra toa, nous avons un détail similaire, mais dans une teinte violette contrastante Abordons-le avec la confiance qu'apporte la familiarité. Mais attention. Cette fois, vous allez vous déplacer autour de votre fleur pour créer un nouveau look avec ce motif familier. Vous pourriez vous retrouver un peu agité, comme je le fais souvent lorsque je présente quelque chose de nouveau, comme me déplacer dans un mouvement circulaire avec ce motif Ne vous inquiétez pas trop si toutes les lignes en forme de S s'entrelacent. Ajoutez simplement les lignes, même si l'espace est créé ou irrégulier. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder. Amusez-vous simplement à explorer et voyez où votre créativité vous mène. Revenez à votre photo de référence pour voir ce que vous pouvez utiliser pour décorer le centre. Utilisez un langage simple pour décrire ce que vous observez et finissez votre première fleur en dessinant ce que vous y voyez, un cercle et quelques lignes qui en émanent Pour votre deuxième dessin, utilisez la même référence que précédemment et suivez les étapes initiales pour établir les mêmes directives que pour votre premier dessin. Cependant, avant de continuer, observez attentivement votre sujet. Sélectionnez un pétale qui présente un creux sur le bord central supérieur plutôt que le pétale lisse avec lequel nous avons travaillé précédemment Cela introduira une variation subtile dans votre deuxième représentation. Lorsque vous avez placé toutes les marques et les lignes directrices et que vous êtes satisfait des trapèzes qui se trouvent devant vous, renforcez lentement vos limites et pensez À tout moment, vous pouvez apporter modifications simples qui ne sont pas liées à la fleur elle-même, comme augmenter la taille du centre ou le cartographier légèrement Dans cette optique, trouvez l'inspiration dans une section spécifique du sujet. La bordure partiellement actuelle ou les transitions colorées, si vous répétez cela autour de votre centre ressembleront probablement à une silhouette de fleur. Nous pouvons maintenant assombrir la section violette de la même manière qu' auparavant et inclure la fusion de la transition de couleur dans le fond du papier Faites attention à la silhouette florale que nous avons au milieu. Peut-être que déplacer votre talon de mélange de haut en bas plutôt que de le déplacer aidera à maintenir la forme à sa ne faut pas trop s'inquiéter, mais il existe toujours une solution. Incluez le centre foncé, approfondissez le ton avec votre crayon doux et mélangez également cette zone. Il y a tellement de manières d'interpréter les choses. Le fait de se concentrer sur un seul élément peut susciter une nouvelle idée. Nous pouvons explorer la possibilité de recréer le motif de fils entrelacés de notre fleur à l'aide de pétoncles allongés Notez cette idée pour référence future et déplacez-vous lentement au centre de votre fleur. Une fois que vous avez terminé la première couche, créez patiemment le motif en plaçant une deuxième rangée N'oubliez pas de desserrer la poignée votre crayon, de respirer profondément et de faire attention à la façon dont ce motif apparaît dans la silhouette de votre fleur Comme dans votre premier dessin, complétez le centre en ajoutant les détails du milieu et les veines. Curieusement, celle-ci finit par ressembler à une petite fleur simplifiée Utilisez votre travail antérieur comme source d'inspiration pour prendre des décisions. Dans le quatrième dessin du premier jour, vous renforcez les bords des fleurs. Nous sommes libres d'intégrer de tels détails à n'importe quelle étape de nos dessins. Procédez lentement en laissant votre corps s'adapter à cette étape familière, respirez à nouveau profondément et poursuivez votre voyage en apprenant à aimer votre processus créatif. Pour terminer votre deuxième dessin, dessinez dans la veine la plus forte. Appliquez plus de pression lorsque vous commencez à dessiner et moins lorsque vous atteignez le bord. Utilisez cette fois votre crayon doux et étendez les veines jusqu'au bord de votre silhouette. Déplacez-vous consciemment en dessinant, respirant et en appréciant vos progrès Vos étapes initiales restent les mêmes. Divisez votre forme de base en un nombre de pétales souhaité et ajoutez doucement vos marques selon des directives inclinées Apportez des modifications significatives à vos pétales en rendant la cavité un peu plus prononcée Si vous souhaitez faire preuve de flexibilité et vous affranchir du besoin de perfection, votre carnet de croquis est l'endroit idéal pour expérimenter Remarquez que mon dessin a des pétales inégaux. Alors pourquoi respirer, j'abandonne le besoin de contrôle et je passe à l'étape suivante. Vérifiez constamment votre image de référence. Même si le sujet présente des formes fortes, nombreux détails subtils restent à découvrir. Commençons par les plus remarquables. Le changement de couleur et la forme qu'il suggère. Allez-y, placez vos marqueurs et vos repères inclinés. Renforcez ensuite la forme évoquée par le changement de couleur que vous voyez sur votre photo Utilisez un langage simple pour décrire ce que vous voyez : une ombre qui ressemble à un hexagone Et les étamines qui, vues d' en haut, ressemblent à cinq petits cercles Dessinez-les lentement et coloriez-les dans l'ombre de l'hexagone. Maintenant, cette variété de Calibachoa a une couleur rose vif éclatante La couleur est si intense que lorsque vous plissez les yeux, elle apparaît sous la forme d'une teinte solide et saturée Laissez-vous inspirer, invitez l'enfant qui sommeille en vous à jouer et utilisez votre crayon doux pour colorier légèrement la section rose. Mélangez ensuite doucement les traits pour créer un effet lisse et onirique. Prenez le temps de vous connecter à vos sens et de vous ancrer. Écoutez le son de votre talon de crayon le papier, respirez et entrez dans le moment présent Revenez à votre sujet pour plus d'inspiration. Faites attention uniquement à la forme ou à la ligne créée par le changement de couleur. Interprétez cette transition de couleur dans sa forme la plus simple. J'aime les appeler des pétoncles inversés. Respirez et continuez à intégrer ce détail dans votre dessin. Une fois que vous avez terminé, utilisez votre crayon mécanique et la technique de pression pour allonger le bout des lignes que vous venez de créer, donnant ainsi une impression de volume ou de veines tout autour de votre silhouette Pour terminer votre dessin, mélangez l'ombre hexagonale et ajoutez les veines claires que vous voyez au centre Procédez de façon familière, comme vous l'avez fait avec les nervures proéminentes de vos deux fleurs précédentes. Ajustez un peu cela en ajoutant des veines supplémentaires. 7. JOUR 2 : Calibrachoa (suite): Nous allons faire un autre dessin décentré. N'oubliez pas que nous procédons de la même manière toutes les étapes initiales. Cette fois-ci, la différence dépendra notre sujet et du détail que nous sélectionnerons pour notre silhouette florale. Comme le détail sélectionné ne présente pas de changement de direction brusque, mais plutôt un creux lisse, tracez une petite ligne à proximité et parallèlement au bord de votre forme de base au lieu d'un marqueur à points tracez une petite ligne à proximité et parallèlement au bord de votre forme de base au lieu d'un marqueur à Cela facilitera la transition. Connectez ces petites directives parallèles. Vous venez de dessiner jusqu'au bord de votre forme de base à l'aide de lignes courbes. Vous allez lentement commencer à voir apparaître une forme ondulée. Tous les calibra choas de ce jour ont un changement de couleur au centre Cartographiez cela et prenez note de ce que vous venez de faire. Appliquez ensuite la bordure forte de votre deuxième dessin à celui-ci, renforçant les limites de vos fleurs. Dessinez les fortes veines au centre de chaque pétale avec votre crayon doux Effacez ensuite le centre et ajoutez les étamines du milieu, qui ressemblent à de petits cercles Maintenant, à l'aide d'une pression et de votre crayon doux, coloriez au centre de votre dessin. Une fois que vous avez terminé, mélangez-le avec votre bout de crayon, en étendant la couleur au reste de votre farine tout en relâchant progressivement la pression pour une transition douce vers le fond du papier N'oubliez pas de profiter des nuances des sons émis par vos outils pour rester présents. Et encore une fois, nous nous retrouvons face à un schéma familier. Découvrez d'autres manières d' interpréter cette texture. Nous pouvons utiliser l' idée du pétoncle comme point de départ, mais cette fois, modifiez-la pour obtenir des lignes angulaires et des angles vifs Lorsque vous posez vos lignes en zigzag les unes sur les autres, vous remarquerez qu'un court motif argyle commence à se former Faites une note latérale visuelle pour une meilleure rétention et soulignez l'endroit où les coins se rejoignent en ajoutant un point sur chacun d'eux. Complétez votre fleur en appliquant ce détail à votre dessin pour un look plus complexe. Pour votre cinquième dessin, suivez les mêmes étapes initiales que celles que vous avez utilisées pour vos première et troisième silhouettes de fleurs Cependant, au lieu de cartographier la fleur comme un dégradé de couleurs, limitez les changements de couleur dans une forme hexagonale Ajoutez vos marqueurs et essayez d' apprêter votre silhouette en utilisant uniquement ces directives Une fois que vous êtes satisfait des directives, renforcez les limites des silhouettes Notez toute nouvelle modification que vous souhaitez intégrer, comme une simple texture, puis renforcez audacieusement le bord de votre fleur pour lui donner nouvelle modification que vous souhaitez intégrer, comme une simple texture, comme une simple texture, un Trouvez l'inspiration dans vos autres photos Calibra Choa et mélangez-les. Ajoutez la plus petite forme hexagonale et le centre en forme de fleur, comme dans votre deuxième dessin Explorez le dessin de la forme de base et la silhouette de la fleur en une seule fois. Continuez en ombrant votre centre, en conservant la forme hexagonale, puis en mélangeant doucement la lumière du graphique à l'arrière-plan Encore une fois, trouvez en ces étapes simples l'espace nécessaire pour vous installer dans votre corps, connecter à vos sens, respirer et profiter du processus créatif. Maintenant, n'oubliez pas que vous pouvez isoler n'importe quelle partie de votre sujet. Une très petite section présente des formes mélangées, d'où l'idée de la répéter plus grande échelle sous la forme d'un motif à fines rayures Après avoir élaboré quelques détails, nous sommes prêts à ajouter la texture simple. Commencez par dessiner les veines visibles sur votre photo. Estimez ensuite les points à mi-chemin entre ces directives. Une fois qu'ils sont en place, ajoutez le motif à fines rayures entre les lignes précédentes Cela permettra de maintenir un espacement relativement uniforme entre chaque ligne Si vous le souhaitez, mélangez légèrement le motif à fines rayures dans le centre le plus foncé Ensuite, pour terminer votre cinquième fleur imaginaire, renforcez les veines proéminentes à l'aide de votre crayon doux. N'oubliez pas que vos fleurs à boutons seront soit le centre de vos fleurs imaginaires, soit une interprétation de vos fleurs entières , mais elles seront simplifiées. Encore une fois, c'est un bon endroit entraîner à passer en revue les étapes que vous avez suivies pour créer certaines de ces sections, identifiant ce qui a bien fonctionné et ce qui pourrait être amélioré. Avec ces boutons, vous êtes également autorisé à apporter des modifications, retournant les détails à votre guise Ajoutez autant de détails que vous le souhaitez à vos dessins. Plus vous expérimentez, mieux c'est, plus vous aurez de variété dans votre bibliothèque et plus vous découvrirez variations inattendues et délicieuses. Choisissez les centres que vous souhaitez utiliser comme boutons et redessinez-les séparément à l'extérieur de votre fleur Encore une fois, cela vous aidera à vous souvenir des étapes que vous avez suivies, ce qui vous permettra de mieux vous familiariser et de les dessiner plus facilement à l'avenir. En les isolant, nous pouvons révéler leurs caractéristiques individuelles et trouver inspiration pour de toutes nouvelles formes de fleurs En partant aujourd'hui, prenez un moment pour apprécier le voyage que vous avez entrepris. Si vous vous sentez inspiré, isolez tous les centres de vos fleurs pour voir comment ils fonctionnent en tant qu'éléments indépendants. Vous ne savez jamais comment le fait de vous familiariser à nouveau avec les détails que vous avez découverts peut peut-être même donner des idées pour de nouvelles fleurs ou même de nouveaux motifs. Se montrer, tant dans notre pratique artistique que dans notre vie, est un acte courageux. Je vous suis reconnaissante de votre présence ici aujourd'hui. Merci et à demain. 8. JOUR 3 : Lisanthus: concentrant sur les principes fondamentaux, maîtrisant les formes et les lignes de base, pratiquant régulièrement des étapes simples, nous pouvons nous emmener vers une plus grande complexité dans notre art. Faites confiance au processus, sachant que chaque petit pas, chaque coup délibéré s'appuie sur le précédent et nous rapproche de nos objectifs artistiques. Abordez chaque leçon avec un esprit ouvert et un esprit de débutant, en vous laissant guider. Grâce à cette approche, développez vos compétences, élargissez votre créativité et découvrez la beauté complexe qui émerge de la simplicité dans votre pratique artistique Bienvenue au troisième jour. C'est vraiment un cadeau de t'avoir ici. Aujourd'hui, nous allons nous plonger dans la beauté délicate de la fleur de lycianthe Ce sujet m' intrigue. Travailler à partir de la photo d'une fleur blanche représente un défi intéressant pour déterminer le nombre de pétales en lesquels diviser notre forme de base pour commencer notre premier dessin. Nous pouvons creuser un peu plus. Ce qui est amusant avec les informations que nous trouvons, c'est qu'elles peuvent inspirer nos dessins. Commençons donc par cinq pétales. Nous allons procéder étape par étape. N'oubliez pas d'observer votre sujet attentivement. Inspirez-vous d'une seule fonctionnalité. Celui qui attire votre attention en premier, comme la large ouverture, curieusement façonnée comme un hexagone souple Nous sommes dans la phase d' apprêt des pétales, concentrez-vous sur les moindres détails. Peut-être la courbe douce sur la droite. N'oubliez pas de répéter un seul détail autour du cercle créer un effet semblable à celui d'un mandala Commencez chaque courbe à partir du coin de votre hexagone, l' étendant jusqu'au bord de votre forme de base Une fois que vous avez terminé tous les coins, terminez chaque pétale en traçant une petite courbe sur le côté opposé Au fur et à mesure que vos pétales prennent forme, commencez à renforcer leurs limites. en revenir continuellement à votre sujet pour trouver l'inspiration , pourquoi ne pas prolonger la première courbe que vous avez dessinée jusqu'au centre de votre dessin ? Vous pouvez la décrire comme une autre ligne semblable à un S qui commence au centre et s' écoule dans les courbes initiales ou vers l'arrière, partant de vos courbes initiales pour se diriger vers le centre Quelle que soit la manière dont vous vous y prenez, tournez en cercle. Utilisez l'approche du mandala en dessinant d'abord une ligne directrice souple, puis renforcez-la Analysez la simplicité réelle de chaque étape que nous avons franchie. Respirez à chaque ligne que vous tracez. faisant, réalisez lentement ce qui est déplié avant que les pétales ne se chevauchent Revisitons notre fleur pour plus d'inspiration. Cette fois, nous allons utiliser les anthères pour continuer notre dessin. Restez simple. Utilisez deux petits ovales, nichés Et en gardant à l'esprit l' approche du mandala, respirez profondément en ajoutant chaque paire à une section située près du centre Enfin, effacez les lignes convergentes situées au centre pour laisser de la place aux deux détails ovales Maintenant, laissez l'enfant qui sommeille en vous jouer en ajoutant consciemment du graphite au centre Une fois que vous avez obtenu un cercle ombré d' environ un quart de pouce de diamètre, saisissez votre bout de crayon et mélangez doucement le graphite vers l'extérieur, en l' étalant mélangez doucement le graphite vers l'extérieur, sur le fond du Si nécessaire, approfondissez l' ombrage au centre, puis capturez les subtiles indentations que nous voyons dans Considérez-les comme de petits traits organiques comme de minuscules vallées creusées par la nature. Placez-les facilement au hasard autour de votre fleur. Nous pouvons réévaluer et ajuster notre dessin à tout moment. Cela fait partie du processus. Mon crayon mécanique n'était pas idéal, mais ce n'était pas une erreur. Nous apprenons en expérimentant différents matériaux. Un crayon doux fera le travail d'assombrir le centre et peut ajouter de la profondeur à votre travail Souvenez-vous de la variation des pétales des Lycianthes. Fait que nous avons découvert. Eh bien, cette fois, amusons-nous avec seulement quatre pétales. Suivez les mêmes étapes que précédemment, en divisant votre forme de base en quatre sections. C'est un excellent exemple de la façon dont un petit changement peut modifier radicalement les résultats. Remarquez pour commencer que l'ouverture au milieu forme désormais un losange au lieu d'un hexagone Utilisez la même courbe douce que précédemment, en l'ajoutant à chacune des quatre sections. Prolongez ensuite cette courbe avec une ligne fluide en forme de S qui se rejoint au centre, respirez, détendez-vous et laissez-vous guider par la familiarité de cette technique. Tu l'as. Nous pouvons maintenant compléter nos pétales en les fermant avec une ligne légèrement incurvée, comme nous l'avons fait dans notre dessin précédent. Effacez ensuite doucement les lignes inutiles pour nettoyer vos formes. Modifions cette fleur et ajoutons une autre couche de détails, en nous inspirant des lignes organiques lâches de votre référence photo Préparez vos formes en ajoutant les directives pour les pétales ébouriffés Lorsque vous êtes satisfait de vos lignes esquissées, renforcez toutes vos limites Vous êtes déjà venu ici pour suivre ces étapes. Prenez un moment pour respirer et profiter du processus. Ajoutez les mêmes paires ovales dans chaque section près du centre. Découvrez différentes manières de les dessiner à mesure que vous renforcez leurs arêtes. Assombrissez le centre avec du graphite et estompez-le comme avant Si votre esprit vagabonde, reconnectez-vous au présent en écoutant les sons de votre métissage Inspirez-vous de détails tels que les nuances sur les bords des pétales dans votre référence photo pour donner à vos dessins de pétales une limite Tirez parti des modifications subtiles que vous apportez au fur et à mesure de votre progression. Revoyez les subtiles entailles des pétales, mais cette fois, allongez-les manière significative en les plaçant autour des détails centraux et en assombrissant les sections si vous le et en assombrissant les sections si Procédez étape par étape, en apportant des modifications simples pour créer une toute nouvelle fleur. Jouons avec six pédales pour ton troisième dessin. Suivez toutes les étapes que vous avez suivies auparavant et abordez ce dessin avec la confiance que vous avez acquise en ayant effectué ces étapes dans vos deux dessins précédents. Encore une fois, saisissez chaque occasion qui se présente, en particulier avec les étapes habituelles pour respirer, vous détendre et retrouver votre centre. Respirez et absorbez le fait que vous créez la complexité en faisant un pas à la fois. Trouvez l'inspiration dans de petites sections, comme les pétoncles prononcés, et utilisez-les pour le bord supérieur de votre nouvelle fleur Incluez ce détail en renforçant courageusement les limites de vos pétales Et si vous êtes comme moi, n'oubliez pas de relâcher la prise de votre crayon. Continuez à respirer pendant que vous terminez cette étape. Plongez dans les détails de votre sujet explorant toutes les nuances, les subtils changements de couleur, les doux jeux d' ombre et de lumière. Laissez-vous guider par ces découvertes interprétez-les à votre manière. Même de simples marques organiques s'écoulant des coins des pétoncles jusque dans les pétales peuvent refléter ces changements délicats Nous pouvons apporter des modifications quand nous le voulons. Pour le centre, nous pouvons revenir sur l'idée des deux ovos et n'en dessiner qu' un dans chaque section pour un look différent Optez pour la simplicité en omettant le centre. Concentrez-vous plutôt sur les indentations fluides qui s' étendent vers l'extérieur à partir Lorsque vous terminez votre troisième dessin, faites attention à la technique de pression, relâchez doucement chaque trait à la fin pour créer une sensation de légèreté et de fluidité. 9. JOUR 3 : Lisanthus Suite: Explorons une autre variante décentrée. Et ne t'inquiète pas. Les étapes restent les mêmes. Nous allons rencontrer quelques ajustements, mais concentrons-nous sur une étape à la fois Ce dessin comportera quatre pétales. Une fois que vous avez divisé votre forme de base, en utilisant l'approche du mandala, placez toutes vos directives et adoucissez un côté de chaque pétale Une fois cette étape terminée, ouvrez la voie à la suivante. Pour cette quatrième fleur, utilisez des courbes simples. Prolongez la ligne incurvée initiale sans changer de direction, en la ramenant au centre de votre forme de base pour créer des pétales ronds. Laissez les lignes s'écouler au-delà des directives. Lorsque vous avez terminé cette étape, vous effacez les lignes nécessaires et complétez vos pétales en prolongeant les courbes comme vous le faisiez auparavant. Pour continuer à mettre l'accent sur la simplicité, veillez à ce que les bords de vos pétales soient lisses. Remarquez les subtils changements de couleur le long du bord volanté. Nous pouvons les interpréter comme inversés nichés dans le pétale C'est l'un des nombreux détails que nous verrons se répéter dans la nature au fur et à mesure que nous agrandissons notre bibliothèque. Répartissez quelques pétoncles dans vos pétales, les concentrant près du bord supérieur de chacun d'eux Profitez ensuite de la simple étape qui consiste à renforcer vos pétales arrondis, en veillant à conserver leurs contours lisses. N'oubliez pas de respirer pendant ces moments de simplicité et passez à l'étape suivante, ombrageant doucement les espaces entre les pétoncles et les bords de vos pétales En gardant notre intention à l'esprit, simplifions notre centre, en le réduisant, en supprimant certains éléments et en réorganisant d'autres Suivez les étapes initiales, en divisant votre centre, en ajoutant vos directives et créant une fleur simplifiée semblable au milieu. Inspirez-vous de l' évolution de votre parcours artistique. Sentez-vous en mesure de laisser votre travail précédent guider vos prochaines étapes. Empruntez les premiers traits du dessin de votre voisin et incorporez-les chaque pétoncle de votre fleur actuelle Cette fois, laissez-les faire écho au mouvement inné des pétales superposés, créant ainsi une impression de fluidité harmonieuse et laissez les lignes tordues et bancales simplement ajouter du caractère et une touche de fantaisie à ajouter du caractère et une touche de Pour apporter la touche finale, ajoutez un ombrage au centre Mais cette fois, essayez quelque chose de différent. Au lieu de les mélanger, laissez les traits de crayon transparaître pour créer de la texture et de la profondeur Pour votre dessin final, essayez de représenter les pétales superposés de votre fleur. Notre intention d' adopter la simplicité ne s'applique pas seulement aux formes et aux marques que nous créons, mais également à la façon dont nous abordons des sujets apparemment complexes Une approche simple pourrait consister combiner votre troisième et votre quatrième fleur pour la rendre plus petite. Suivez les mêmes étapes habituelles, divisez notre forme extérieure, placez vos repères et tracez la courbe souple d'un côté de chaque section. Nettoyez les lignes supplémentaires, puis répétez ce processus assurant que les directives se trouvent au milieu de la couche inférieure des pétales. Maintenant, soyons audacieux et inversons la direction des pétales qui se chevauchent en adoucissant chaque section de pétale Prolongez ensuite les courbes que vous venez de dessiner, en les amenant au centre. Laissez ces lignes courbes dépasser les directives principales pour obtenir plus facilement l'effet de superposition Maintenant, complétez la silhouette de chaque pétale en prolongeant le coin ramolli de l'autre côté, et n'oubliez pas de faire de même avec la couche inférieure des pétales Respirez pendant que vous effectuez ces étapes. Le plus dur est passé. Vous venez de dessiner deux couches de pétales superposés. Très bien fait. Et n'oubliez pas de ranger un peu votre croquis pour laisser place aux détails. Tu t'en sors très bien. Inspirez-vous des moindres détails, comme nous le faisions auparavant, lorsqu'une ombre subtile a guidé notre décision de renforcer les bords de nos pétales, gardant cette fois leur simple rondeur. Et vous connaissez ces étapes, alors prenez un moment pour respirer profondément et profitez du processus, une ligne à la fois. Et n'oubliez pas de prendre des notes pour une meilleure rétention. Ils vous aident également à anticiper et à planifier vos prochains déplacements. Utilisez la même inspiration pour épaissir les bordures des pétales de la couche supérieure de vos fleurs Vous pouvez utiliser un crayon mécanique ou ordinaire, selon celui avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise. Trouvez la beauté dans les virages inattendus de vos lignes. Laissez la rugosité de vos croquis raconter une histoire qui leur est propre. Tombez amoureux du voyage à chaque coup, à chaque moment de création imparfait mais parfait Il est important d' apprécier le voyage et célébrer les progrès que nous réalisons, aussi minimes soient-ils. OK. Simplifiez également notre prochaine étape. Prenez note de garder les nervures de vos pétales inférieurs droites et utilisez votre crayon mécanique ou appuyez doucement avec un crayon ordinaire pour les garder fines ou légères. Voyons maintenant comment ajouter l' ombrage central avant les détails Cela va être différent. Utilisez votre crayon doux pour déposer le graphite, puis mélangez-le délicatement avec votre talon de crayon, puis utilisez votre gomme pour retirer le graphite au centre de chaque Une petite forme par pétale suffit pour créer une silhouette à cinq pétales. Enfin, ajoutez un petit... au centre pour terminer votre cinquième dessin Continuons notre voyage avec les fleurs en boutons. Nous continuerons à nous concentrer sur l'isolation du centre de certaines ou même de toutes vos fleurs Cela vous donnera une idée plus claire de leur beauté individuelle et vous fournira une pratique précieuse pour consolider ce que vous avez appris Au fur et à mesure que vous dessinez, vous découvrirez que les outils et les techniques que vous avez utilisés vous viennent naturellement. Si vous ressentez le besoin d'ajouter ou de modifier quelque chose à ce stade, comme renforcer certaines zones, n'hésitez pas à le faire. Il y a peut-être un bouton qui vous permet de modifier le nombre de pétales. Nous sommes là pour continuer à explorer, alors suivez votre instinct. Ne vous précipitez pas, respirez, détendez-vous et laissez les pas s' imprégner de votre esprit et de votre corps. Chaque fois que vous revoyez ces étapes, vous approfondissez votre compréhension et appréciation du processus Profitez du voyage, célébrez vos progrès et tombez amoureux de la création. Plus vous vous entraînez, plus cela deviendra facile et agréable. Tu t'en sors très bien. À demain. 10. JOUR 4 : magnolia: Pendant que vous participez à ce cours de dessin créatif en pleine conscience, fixez-vous l'intention de relever tous les défis qui pourraient se présenter. Profitez de l'opportunité de sortir de votre zone de confort, expérimenter et d'explorer sans jugement. Laissez-vous surprendre par ce qui apparaît sur la page, même si c'est inattendu ou différent de ce que vous imaginez Souvenez-vous du processus, du voyage, c'est là que se produit la croissance. Aujourd'hui, relevez le défi et prenez un moment pour reconnaître et apprécier le temps que vous consacrez à vous-même et à votre développement artistique et personnel Bienvenue au quatrième jour. C'est merveilleux que tu sois là. Aujourd'hui, nous allons nous inspirer d'un magnolia de Ash une magnifique fleur qui représente un défi unique, mais ne vous inquiétez pas Nous aborderons ce problème ensemble , étape par étape. Lorsque nous sommes confrontés à un défi, notre première étape consiste à faire une pause, à observer attentivement et à analyser Prenez un moment pour vraiment voir votre magnolia. Nous avons une grande mais délicate fleur blanche qui, à première vue, semble avoir deux couches, chacune avec trois pétales. La prochaine étape simple et familière consiste donc à diviser notre forme de base en trois sections. Après avoir analysé notre magnolia, nous pouvons voir comment il a des pétales qui se chevauchent, ce que nous avons déjà pratiqué Commencez par la couche inférieure, vous suivez les étapes habituelles que nous avons mises en pratique. Vous remarquerez peut-être que les lignes directrices semblent plus abruptes ou plus inclinées C'est simplement parce que nous avons moins de pétales, ce qui signifie qu'ils sont plus gros. Ne nous inquiétons pas. Nous allons faire en sorte que cela fonctionne. Nous avons commencé à définir nos limites avec ces courbes. Lorsque vous êtes prêt, renforcez cette partie de vos pétales. Nous aborderons ces pétales qui se chevauchent un peu différemment cette fois-ci. Observez comment les pétales supérieurs se forment et se chevauchent. Esquissez des directives pour qu'ils changent légèrement de position. Utilisez le papier isométrique pour vous aider à trouver le métal nécessaire à ce changement Une fois en place, tracez vos lignes inclinées trouvant un endroit sous le bord extérieur de votre forme de base où se terminent les pétales supérieurs Tracez ensuite une courbe très douce sur votre deuxième ensemble de repères inclinés Faites un peu de place pour vos pétales supérieurs qui se chevauchent, effaçant une petite partie des pétales initiaux du bas Complétez vos pétales supérieurs en reproduisant les courbes douces que vous avez tracées, en veillant à ce qu'elles se terminent sur chacun des côtés gauches du pétale voisin Nous imitons l'essence triangulaire des pétales de votre sujet Respirez et ralentissez si vous sentez que c'est difficile. Mais je sais que tu l'as. Nous pouvons maintenant compléter les pétales du bas en faisant de même, reprenant la courbe initiale de gauche, en nous assurant qu'ils se terminent sur le côté gauche du pétale voisin Continuez à observer votre sujet, et maintenant seulement si vous le souhaitez, adoptez davantage l'intention de lancer un défi et mettez en pratique le concept du détachement en effaçant le pétale inférieur afin que nous puissions le redessiner un peu plus la forme triangulaire montrée sur C'est totalement facultatif, mais c'est un excellent moyen d' affiner vos compétences et de mettre en pratique des concepts stimulants. Utilisez la zone où les pétales supérieurs se chevauchent comme point de départ pour esquisser légèrement les lignes directrices pour vos pétales inférieurs. Gardez à l'esprit que ces pétales inférieurs apparaîtront légèrement carrés sur votre photo en raison de leur forme pliée Ne vous souciez pas d'être parfaitement précis. hésitez pas à les dessiner et, une fois que vous avez terminé, effacez les lignes nécessaires. fois tous vos pétales dessinés, prenez un moment de pause pour renforcer les limites de vos pétales, mais faites attention aux ombres projetées par le niveau supérieur pour vous mais faites attention aux ombres projetées par le niveau supérieur pour inspirer et utilisez un crayon doux pour créer une ligne plus épaisse autour des Cela ajoutera de la profondeur et de la dimension à votre fleur. Concentrons-nous maintenant sur le cœur de notre magnolia cendré. Cela peut sembler compliqué, mais n'oubliez pas que nous répartissons les tâches et que nous procédons étape par étape. Commencez par observer les formes et les couleurs. caractéristique la plus évidente du centre de la fleur, c' la forme de base sous-jacente. Nous l'intégrons donc. Une fois que vous avez capturé la forme de base, qu'est-ce qui sort du lot ? Remarquez la couleur rouge et la façon dont elle se regroupe en trois zones distinctes autour de la forme centrale. Au fur et à mesure que vous ajoutez ce détail, soyez discret. Utilisez un ombrage organique pour mettre en valeur la forme créée par la couleur elle-même. Bien que ces éléments ressemblent à des pointes souples dans la vie réelle, la photographie les présente sous forme de motif Quelle est donc la manière la plus simple d'interpréter ce modèle ? Une bonne approche pourrait être d'isoler un élément, puis de le répéter autour de la forme centrale. N'oubliez pas que c'est comme construire un mandala. Revenez sur ces formes, en ajoutant un peu plus de graphite au centre et en mélangeant Cela permettra de mieux définir les formes et de donner plus de volume à votre dessin. Étendez votre ombrage sur toute la zone centrale de votre fleur pour ajouter de la profondeur et de la définition Concentrez-vous sur l'assombrissement des zones qui définissent la partie saillante du magnolia J'ai personnellement choisi de laisser les détails rouges s'estomper un peu, mais n'hésitez pas à les conserver si vous préférez ce look Pour terminer notre premier dessin, ajoutez les ombres à volants souples que nous voyons sur notre photo de référence La façon la plus simple d' interpréter ces volants est d'utiliser des lignes épaisses qui s'estompent Pour ce détail, utilisez la technique de pression. Commencez par une pression un peu ferme et allégez-la progressivement au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le bord des pétales Pour un deuxième dessin, nous allons nous concentrer sur une seule couche de pétales. Nous garderons le caractère superposé de notre sujet et continuerons à utiliser les techniques que nous avons mises en pratique, en commençant par observer attentivement votre Divisez votre forme de base en trois sections. Le papier isométrique peut être un outil précieux à cet égard, non seulement pour créer ces divisions, mais également pour vous aider à localiser le point central et à cartographier la forme centrale au sein de votre forme globale Sur le bord extérieur de votre forme de base, marquez le point situé à environ un tiers de la distance entre vos divisions sur une deuxième série de lignes commençant par l'intersection de vos lignes initiales avec le cercle intérieur et se à environ un tiers de la distance entre vos divisions sur une deuxième série de lignes commençant par l'intersection de vos lignes initiales dirigeant vers les marques que vous venez Utilisez ces nouvelles directives pour façonner vos pétales en dessinant une courbe douce pour chacun d'eux, en veillant à ce qu'ils commencent et se terminent au même point que vos repères secondaires. Ensuite, respirez profondément et renforcez les bords incurvés des pétales que vous venez de dessiner. Effacez maintenant les lignes inutiles et effacez les lignes directrices à l'intérieur de votre forme centrale pour laisser de la place aux détails Tracez une section plus petite de votre forme centrale. Modifiez les détails intérieurs en modifiant la forme utilisée pour interpréter les pointes de la partie centrale de votre Cette fois, utilisez une figurine plus douce en forme de gouttelette. Respirez et concentrez-vous en répétant chaque goutte en effectuant un mouvement circulaire. Une fois cette étape terminée, commencez à ombrer la zone autour de ces petites gouttes Profitez de cette occasion pour vous détendre et respirer en agrandissant votre zone ombragée. Invitez l'enfant qui sommeille en vous à vous aider à abandonner tout jugement et à apprécier le processus de création de texture avec vos coups de crayon. Continuez à définir vos pétales en retraçant une partie exposée de la forme centrale reliée aux courbes douces que vous avez renforcées Complétez-les en passant par-dessus une petite partie du bord extérieur de votre forme de base et en vous incurvant intérieur à mesure que vous vous approchez du pétale adjacent Terminez la partie centrale en renforçant lentement et doucement le bord du centre de votre pointe. Continuez à respirer pendant que vous terminez cette tâche simple et effacez les directives que vous avez initialement tracées pour faire de la place aux détails de vos pétales. Lorsque vous travaillez sur des sujets difficiles, améliorez votre photo de référence à l'aide de filtres. Exagérez les effets de filtre pour révéler les détails cachés. L'observation attentive est essentielle pour aborder un sujet aussi difficile que celui-ci. Remarquez que les pétales ont un léger volant ou une texture douce , créant des ombres délicates Lorsque vous survolez la photo, ces textures peuvent apparaître sous forme de bandes incomplètes, souvent accompagnées d'une légère boucle à la fin. Ajoutez chaque bande en boucle une par une à l'aide de formes simples, les positionnant autour du bord de la section centrale de votre dessin. Complétez votre deuxième dessin en ajoutant un ton gris doux aux pétales. Vous pouvez utiliser un bout de crayon ou un crayon à mine dure pour appliquer doucement du graphite sur chaque pétale Vous vous demandez peut-être pourquoi nous n' ombrageons pas les volants, pourquoi nous n' ombrageons pas les volants, avons-nous ajouté. La réponse est simple. Nous expérimentons et faisons face à l' inattendu en faisant des choix non conventionnels Ces décisions favorisent la spontanéité et l'exploration de différentes approches 11. JOUR 4 : Magnolia Suite: Parce que nous sommes là pour explorer et être spontanés, nous allons commencer par isoler un détail Pour un troisième dessin, concentrez-vous sur l'interprétation d'un seul pétale et utilisez cette interprétation pour créer une fleur à cinq pétales cette fois Suivez les étapes que vous connaissez bien cette fois-ci en divisant votre forme de base en cinq sections et en cartographiant la forme centrale. L'exploration de différentes approches peut inclure la modification des étapes que nous prenons et la découverte de moyens de simplifier le processus. Cette fois, essayez d' effacer certaines parties de vos directives initiales pour créer une toile plus propre avant de commencer à définir vos pétales Utilisez les points où le cercle intérieur et vos repères initiaux se rejoignent, ainsi que les points où les repères adjacents croisent le bord extérieur de votre forme de base pour tracer légèrement votre deuxième ensemble de repères Comme vous l'avez constaté, ces lignes indiquent la direction dans laquelle les pétales qui se chevauchent vont se courber Sur le bord extérieur de votre forme de base, marquez les points intermédiaires entre chacune de ces directives et ajoutez-y un tiret. Ces points médians indiqueront l'endroit où les courbes des pétales rencontreront la ligne extérieure de votre forme de base Et une fois que vous avez terminé, nettoyez votre dessin en effaçant les lignes inutiles Utilisez les points d' intersection correspondants pour terminer la définition de vos pétales. Pour moi, il est utile de passer mon crayon sur ces points pour visualiser la direction et l'angle des courbes opposées, m' évite d'ajouter des lignes inutiles pendant que je travaille. Les pétales étant apprêtés, nous pouvons maintenant renforcer leurs limites. Et comme vous le savez, ces étapes simples nous aident à nous détendre et à renouer avec nous-mêmes Prenez donc un moment pour respirer profondément, profiter du processus et célébrer vos progrès. Prenez note des décisions que vous prenez au fur et à mesure de votre progression pour une meilleure rétention. Cela sera d'une valeur inestimable pour les projets futurs, car il vous permettra de recréer ou d'adapter facilement vos techniques Nous allons maintenant épaissir les pétales de vos fleurs. Ce simple geste le distinguera de vos premiers croquis et suggérera même un subtil changement de couleur. Abordez cette étape avec un émerveillement enfantin, en laissant votre crayon danser sur les bords de vos pétales Revenons en arrière avec une photo de référence pour les prochaines étapes. Le fait de faire des allers-retours entre les pétales et le centre contribue à créer un sentiment d'harmonie. Continuons donc en ombrageant la zone autour du centre. Ajoutons quelques détails aux pointes centrales. Abordez-les différemment en ajoutant petits cercles pour représenter les pointes les plus visibles, ainsi que celles où la lumière atteint les pointes Mélangez doucement les graphites, puis ajoutez quelques lignes pour suggérer que les pétales se rejoignent au centre Ce détail peut être assez lâche et libre. Ne vous inquiétez pas de le rendre parfait. Incorporez simplement ce détail à votre dessin avec désinvolture. Pour terminer le centre, ajoutez un peu plus de profondeur en renforçant certaines ombres. en revenir aux ombres à volants sur les pétales, dans notre dessin précédent, nous nous sommes concentrés sur les ombres produites par les volants Eh bien, entre eux, vous pouvez voir ce qui peut être perçu comme des veines. Ils peuvent être représentés par des lignes. Mais remarquez comment ils semblent s'estomper à mesure qu'ils se rapprochent du centre et comment ils se répartissent depuis le haut. Prenez note de cet effet de décoloration et de bronzage. C'est un détail important à garder à l'esprit pour le futur. Au fur et à mesure que vous dessinez chaque veine, modifiez la pression pour créer un effet de décoloration Dessinez ces détails sur chaque pétale en tenant compte de la décoloration et de l'évasement. Lorsque vous découvrez un détail que vous aimez ou aimez, prenez-le en note. Cela vous permettra de retrouver rapidement vos favoris ultérieurement. Lorsque vous découvrez quelque chose qui vous plaît vraiment, il est utile de le pratiquer à nouveau dès que possible. Renforçons cela en redessinant notre fleur précédente. Pour le rendre différent et intéressant, relevez le défi des pétales plus larges pour ce quatrième dessin. Le processus se poursuit de la même manière avec les étapes initiales, en divisant la forme de base, en ajoutant toutes les lignes directrices et en apprêtant doucement un côté de chaque pétale en dessinant la courbe souple de chacun d' Lorsque vous avez terminé, effacez soigneusement les lignes dont vous n'avez plus besoin. Complétons maintenant chaque pétale. Pour faire simple, étendez chaque courbe souple reliant à la forme de base et ajoutez une petite courbe légèrement pointue sur le côté opposé. C'est la partie qui se trouve derrière le pétale voisin. Et n'oubliez pas que vous pouvez toujours faire de petits ajustements en cours de route. Ajoutons les nervures, semblables à celles de votre dernière fleur. Mais cette fois, suivez la courbe douce que vous avez esquissée au début Maintenant, en tant qu'humains, nous commettons parfois des erreurs ou nous nous laissons emporter par l'enthousiasme. Perdre le fil des étapes, c'est tout à fait naturel. Donc, avec bienveillance envers nous-mêmes, nous pouvons simplement revenir en arrière et reprendre l'étape précédente avant d'ajouter les veines C'est-à-dire épaissir les bords des pétales. Au fur et à mesure que chaque étape est terminée, nous passons à la suivante. Maintenant, notre objectif actuel est d'ajouter les veines. Cette photo prise chez Fips montre ce que je crois être la même plante, mais peut-être à un stade différent Quoi qu'il en soit, cela servira d'inspiration au centre. Ce schéma est similaire à celui que nous avons créé le deuxième jour. Je trouve incroyable de voir ces motifs réapparaître dans la nature Nous avons déjà travaillé avec un motif de pétoncles utilisant des lignes droites ou des zigzacs et nous utiliserons la même idée Mais cette fois, nous travaillons dans un espace plus petit avec seulement deux couches. Prenez le temps de remplir le centre, d'ajouter des détails à chaque intersection et de conserver l' aspect ombré avec lequel nous avons commencé. Coloriez l'arrière-plan autour de votre argyle circulaire. Et encore une fois, si vous aimez quelque chose, assurez-vous de le noter. Pour une cinquième fleur imaginaire, combinons certaines des choses que nous avons apprises en un seul dessin. Pour le rendre vraiment intéressant, nous allons commencer par une nouvelle forme de pétale, plus pointue cette fois À présent, vous connaissez les étapes initiales. Utilisez du papier isométrique pour diviser la figure de base en six parties et tracez librement votre centre Dessinez vos repères secondaires reliant les intersections de vos repères principaux et du centre à l'intersection adjacente entre vos repères et la forme de base Analysons la structure créée par vos directives. Nous devons ensuite intégrer notre courbe souple pour créer une belle courbe lisse. Et en raison de l'angle de vos repères secondaires, commencez près de votre ligne directrice principale, passez au-dessus du centre que vous avez tracé, puis laissez la courbe souple suivre naturellement le commencez près de votre ligne directrice principale, passez au-dessus du centre que vous avez tracé, puis laissez la courbe souple suivre naturellement le tracé secondaire jusqu'à ce qu'elle atteigne le haut Ensuite, il est utile de s'arrêter une seconde sur le dessus. Redescendez en utilisant la ligne directrice secondaire opposée pour imiter la courbe douce de l' autre côté du pétale un peu bizarre, mais vous pouvez revoir les étapes une fois de plus si vous en avez besoin Respirez et allez-y doucement. Je sais que tu l'as. Tout en effaçant les lignes inutiles, prenez un moment pour admirer le travail complexe que vous avez accompli Tu fais un travail fantastique. Utilisez votre crayon doux pour épaissir bord de votre pédale et continuer à respirer profondément, pour revenir au moment présent et vous détendre grâce à cette simple étape Maintenant, vous souvenez-vous du détail à rayures en boucle que nous avons dessiné dans votre deuxième dessin d'aujourd'hui Utilisez ce détail en rapprochant les bandes. Ils ressemblent maintenant à des pétoncles allongés et pointus. Arrêtez-vous lorsque vous vous approchez du bord des pétales, faisant varier la hauteur des pétoncles adapter à l'évolution de l'espace Donnez à votre fleur imaginaire un aspect plus défini en épaississant encore plus les bordures des pétales C'est curieux de voir comment j'ai tendance à m'en tenir à mon crayon mécanique, mais n'hésitez pas à passer à un crayon ordinaire si vous préférez. Pour le centre, faisons quelque chose de similaire à votre dernière fleur, mais ajoutons une autre couche à l'argyle circulaire Suivez les mêmes étapes que précédemment, mais cette fois, épaississez toutes les lignes du centre et ignorez le détail des points à l' endroit où les lignes se croisent. Ces petites modifications donneront un nouveau look à votre fleur. Enfin, respirez profondément et complétez votre cinquième dessin en ombrant le centre Replongeons-nous dans le monde des fleurs à boutons. N'oubliez pas que cela peut être aussi simple que d'isoler le centre de votre fleur N'oubliez pas non plus que les étapes que vous avez suivies pour créer votre œuvre précédente vous seront renvoyées. Plus vous vous entraînez, plus le processus devient facile et agréable. Détendez-vous dans ces dessins familiers et respirez en traçant chaque ligne. Chaque jour que vous venez à votre cabinet, les techniques que vous avez apprises commenceront à vous sembler naturelles. N'hésitez pas à apporter les modifications qui vous conviennent à tout moment , par exemple en utilisant un pétale comme source d'inspiration pour votre bouton Dessinez-le plus petit ou utilisez une plus petite quantité de pétales. La persévérance est la compagne la plus fidèle de l' artiste. Il alimente la main, guide les yeux et renforce l'esprit. Même face à une toile limitée, l'acte de création lui-même est une victoire. Ne vous laissez pas décourager par les contraintes. Considérez-les plutôt comme des opportunités d'innovation. Faites confiance à votre voix intérieure, ce murmure d'intuition qui guide votre main, relevez le défi d'une zone plus petite. Cela demande de la créativité. Ne vous précipitez pas. Laissez le processus se dérouler de manière organique. À chaque répétition, les compétences et la confiance s'épanouissent. À la fin de la leçon d' aujourd'hui, faites une pause de quelques minutes. Faites-en une partie de votre rituel de clôture et admirez vos progrès. travail vraiment incroyable. À demain. 12. JOUR 5 : Larkspur: Pour la leçon d'aujourd'hui, mettons de côté attentes au lieu de simplement faire confiance au processus de création. Laissons nos lignes s'écouler librement, nos marques être spontanées et notre esprit se calmer. Dans cet espace, il n'y a pas d' erreurs, seulement des découvertes. Aujourd'hui, je vais faire confiance au processus. Bienvenue au cinquième jour. Le sujet d'aujourd'hui est un magnifique éperon d'alouette bleu Guardian. Cette fleur pose un nouveau défi : le nombre de pétales qu'elle possède. Mais ne t'inquiète pas. Non seulement nous le ferons ensemble, mais nous nous souviendrons également dès le départ que nous nous concentrons sur un élément et que nous agissons étape par étape. Bien que nous utilisions ces fleurs comme source d'inspiration, je trouve qu'il est extrêmement utile de faire quelques recherches, surtout sur un sujet aussi complexe que celui-ci. C'est une bonne pratique car le nombre de pétales à inclure n'est pas immédiatement évident, du moins au début. Comprendre la structure de notre sujet peut être utile au moment de commencer ou de dessiner. Nous utiliserons cinq pétales Divisez donc votre forme de base et placez vos marqueurs sur le bord du contour entre chaque ligne directrice. Repérez quelque chose sur votre sujet qui attire votre attention, comme l'espace entre les pétales supérieurs. Concentrons-nous sur le pétale à gauche de cet espace et utilisons-le pour notre premier dessin Dessinez les lignes de cet écart en traçant des lignes droites vers l'extérieur à partir du centre des deux côtés de vos directives principales Examinez la largeur de l'écart et répétez ce processus pour toutes les autres divisions Ta photo est ta meilleure amie. Reportez-vous constamment à ce mot lorsque vous lancez, en portant une attention particulière à la forme unique de votre pétale L'observation attentive est essentielle pour en saisir l' essence, et l'essence en est le mot-clé. Effacez les lignes inutiles si vous le souhaitez, et commencez à apprêter vos formes en arrondissant les bords supérieurs de vos pétales un par un Ensuite, nous ajouterons de subtiles courbes en forme de S qui rayonnent vers l'extérieur à partir du centre sur tous les pétales pour imiter ce que nous voyons sur notre photo de référence Ces lignes doivent se refléter de chaque côté, alors allez-y doucement et tracez-les en pleine conscience. Visualisez ces lignes qui coulent à l'intérieur des pétales et se connectent harmonieusement aux sommets arrondis Vous pouvez les dessiner soit du centre vers l' extérieur, soit des bords arrondis vers l'intérieur Ajoutons un détail et répétons-le sur vos pétales, le point subtil situé en haut. Concentrez-vous sur cette protubérance , étendez-la légèrement au-delà vos directives initiales et ajoutez-la à chaque pétale C'est un détail subtil, mais qui fait toute la différence. En utilisant les anthères comme source d'inspiration vous créerez un centre semblable à une fleur plus petite Commencez par cartographier la zone qu'il occupera. Effacez les lignes nécessaires, puis placez les mêmes lignes que celles que vous avez tracées pour votre fleur principale, mais assurez-vous d'ajuster vos lignes de manière à ce que les pétales de ce centre se situent entre les pétales de votre fleur principale. Choisissez l'une de vos autres formes et définissez le haut de vos sections centrales Tout en préparant doucement leurs formes, attirez votre attention sur le moment présent, détendez votre main, respirez profondément et savourez le simple fait de dessiner Lorsque vos pétales sont tous soulignés, vous êtes prêt à renforcer leurs limites. Déplacez-vous lentement pendant que vous renforcez chacun d'eux. Savourez les lignes que vous tracez. Observez comment votre crayon , lorsque vous appliquez une pression, laisse une ligne foncée. Écoutez attentivement. Il peut même émettre un léger bruit de balancement lorsqu'il traverse votre papier Utilisez vos sens pour vous connecter au moment présent et continuer . Tu fais un excellent travail. Une fois que vous aurez renforcé toutes vos limites, observons le changement de couleur de votre sujet. Choisissez un emplacement pour ce détail et reproduisez-le dans toutes vos sections centrales Maintenant, regardez attentivement votre photo de référence. Remarquez le subtil dégradé de couleurs sur les pétales avec un ton violet plus foncé sur les bords Nous pouvons interpréter cela en superposant doucement du graphite dans ces zones Un crayon doux est idéal pour cela car il offre une meilleure couverture. N'oubliez pas d'être doux au toucher pour éviter les bords durs. Prenez votre temps et appréciez cette étape. Maintenant, mélangeons. Utilisez votre tampon de mixage pour diffuser doucement l'extrait du graphique Pendant que vous travaillez, accordez-vous vraiment à l'expérience sensorielle. Sentez la texture du papier sous votre main. Écoutez les murmures du blending stub et observez les subtils changements de ton au fur et à Cette approche consciente vous aidera non seulement à créer une transition fluide entre les zones sombres et claires, mais également à apporter un sentiment de calme et de concentration à votre pratique du dessin. Prenez ceci comme une autre étape de répit où vous pourrez vous détendre dans le processus. Le dernier détail de notre premier dessin consiste à dessiner quelques nervures délicates au centre de chaque pétale Commencez par une pression ferme et relâchez-la progressivement, en laissant les lignes s'estomper doucement vers la fin Rappelez-vous comment nous avons divisé notre forme de base pour la première fleur. Nous allons faire la même chose ici, mais avec une couche supplémentaire de pétales pour rendre les choses plus intéressantes. Concentrez-vous sur une couche à la fois. Commencez par diviser votre forme de base et dessinez les espaces entre chaque pétale, comme vous le faisiez Vous pouvez effacer les lignes indésirables une fois que vous êtes satisfait de vos directives. La prochaine étape consiste à arrondir les coins de chaque pétale. que vous tracez les courbes douces, respirez profondément et expirez lentement, à votre rythme, savourant les lignes que vous tracez Revenez à votre photo de référence pour analyser la forme de votre nouveau pétale, et lorsque vous aurez fini d' arrondir les coins, définissez davantage leur forme en interprétant le sommet le plus pointu de chacun d'eux et effacez ensuite les lignes nécessaires Maintenant, pour le niveau inférieur des pétales, esquissez légèrement deux directives. Pour l'instant, positionnez-les au milieu de deux pétales supérieurs adjacents. Cela modifiera automatiquement la position des couches inférieures. Comme nous ne voyons pas les espaces entre ces pétales inférieurs, nous pouvons définir leurs formes à l' aide de deux directives seulement. Pour vous aider à conserver votre dessin, peaufinez votre travail et vos deux directives, définissez la forme de votre pétale et effacez les lignes indésirables, répétez cette opération pour chaque pétale, sans oublier de respirer et de profiter de la merveilleuse qualité de vos Pour le centre de cette deuxième fleur, utilisez le même procédé que celui utilisé pour le premier dessin. Cartographiez la zone où vivra votre centre et dégagez l'espace en effaçant les lignes indésirables Esquissez ensuite légèrement les mêmes directives et créez les formes de base des pétales, comme avant Lorsque vous avez fini de façonner vos pétales, effacez toutes les directives supplémentaires. Ensuite, commencez lentement à renforcer les limites de vos pétales supérieurs. Utilisez votre crayon doux et prenez votre temps pour effectuer cette étape, vous accordant un moment pour respirer et apprécier le travail complexe que vous venez de faire. Pour donner de la profondeur à votre dessin, utilisez votre crayon mécanique ou utilisez un crayon plus léger avec votre crayon ordinaire pour renforcer la partie inférieure des pétales. Regardez attentivement votre photo de référence. Remarquez comment les couleurs changent très subtilement dans chaque anthère. Choisissez maintenant une zone d' inspiration et interprétez ce changement de couleur d'une nouvelle manière dans les petits pétales de votre centre. N'hésitez pas à expérimenter et exprimer votre propre vision artistique. Regardez bien les pétales. Remarquez à nouveau les subtils changements de couleur. Maintenant, essayez de fermer légèrement les yeux ou de plisser les yeux. Voyez-vous comment certaines zones semblent avoir une forme plus définie ? Ce sont les formes sur lesquelles nous allons nous concentrer. N'hésitez pas à les interpréter à votre façon. Cartographiez-les de manière à avoir des bords nets pour créer une meilleure impression de contraste. Une fois que vous avez cartographié les changements de couleur sur votre dessin de fleurs, invitez l'enfant qui sommeille en vous à vous aider à vous détendre et à abandonner vos attentes Nous venons ici pour nous détendre, alors respirez profondément, détendez vos épaules et comblez les zones où vous voyez la couleur violet foncé sur vos pétales de fleurs. Ne vous inquiétez pas pour la perfection. Profitez simplement du processus de création de votre belle fleur imaginaire. Explorez maintenant le potentiel expressif de l'épaisseur du trait. Épaissifiez les limites de votre élément central pour lui donner un aspect plus audacieux et plus percutant N'ayez pas peur d' expérimenter et laissez votre intuition vous guider dans votre création. Revenez au sujet de votre fleur et remarquez à nouveau les veines subtiles. Ils sont présents, même s'ils sont faibles. Cet acte d'observation consciente et de dessin est une forme de méditation. Alors respirez et terminez votre dessin en ajoutant ces délicates veines aux pétales inférieurs, comme nous l'avons fait sur notre première fleur. Mais, cette fois, épaissis-les un peu. 13. JOUR 5 : Larkspur Suite: Avec une fleur sur une photo de référence, nous continuons à l' explorer toutes, en tenant compte de ses subtilités et Observez attentivement afin de savoir quoi vous inspirer, comme certains des pétales les plus arrondis. Même lorsque nous décidons d'utiliser des formes simples, nous suivons un processus clair. Vous connaissez les étapes initiales, alors divisez votre forme de base en un nombre de pétales souhaité. L'adoucissement des coins peut se faire librement, comme nous l'avons fait dans notre dessin précédent Vous pouvez également utiliser des marqueurs pour mieux contrôler les courbes indiquant leurs points de départ et d'arrivée. Tracez ensuite le centre de votre fleur en rendant légèrement plus grand qu'auparavant. Effacez toutes les lignes inutiles et ajoutez de nouvelles directives, en modifiant leur position comme vous l'avez fait pour vos fleurs précédentes. Commencez à façonner les petits pétales par courts traits décontractés sur leurs coins. Ensuite, effacez une fois de plus votre dessin des lignes inutiles et commencez à renforcer les limites. Aujourd'hui, les possibilités sont infinies. Vous pouvez conserver les bordures lisses comme celles que nous avons dessinées précédemment, en haut à gauche, ou vous pouvez recréer les formes de nos dessins de fleurs précédents Concentrons-nous à nouveau sur les pétales principaux. Regardez votre photo et observez vraiment votre sujet. Prenez votre temps, explorez votre sujet avec soin et choisissez un nouveau détail qui vous tient à cœur Donnez vie au bord irrégulier et à vos pétales en utilisant des lignes lâches. Respirez profondément, détendez-vous et profitez de la joie de créer. Laissez-vous séduire par les lignes que vous tracez. Au fur et à mesure que vous répétez chaque trait, observez comment vos lignes s'écoulent de manière plus naturelle et plus fluide sur le papier. Votre parcours artistique est comme un jardin où les graines de vos anciennes créations peuvent s'épanouir. Prenez quelques détails des anciens dessins, tels que les arêtes fortes et la veine centrale de votre ancien centre floral et appliquez-les à ce nouveau centre. Vous cultivez la croissance et la transformation à chaque coup que vous faites Vous serez surpris de voir comment un seul détail peut transformer votre travail et développer vos compétences créatives. Complétez chaque pétale en étendant son côté gauche. Laissez la ligne s'écouler doucement et en diagonale depuis le coin incurvé jusqu'à ce qu' elle touche le centre Ajoutez un peu plus de poids à cette ligne, imitant l'ombre projetée sur le pétale voisin sur votre photo Répétez cette étape pour tous les pétales afin de créer un léger effet de superposition Pour les derniers détails, examinez de près les subtils changements de couleur dans les zones violettes de votre pétale Remarquez comment les tons foncés et moyens créent une ligne irrégulière, presque comme une pièce de puzzle séparant les différentes nuances Et n'oubliez pas comment nous colorons les sections des blocs dans notre deuxième dessin. Nous allons faire quelque chose de similaire ici, mais cette fois, nous nous concentrerons uniquement sur les tons sombres et moyens Il n'y a pas de bonne façon d'interpréter cela. Tout le monde voit les choses un peu différemment. Fiez-vous à votre instinct lorsque vous tracez chaque section et permettez à l'enfant qui sommeille en vous de s'amuser à remplir ces formes avec votre crayon. Lorsque votre photo de référence contient plus d'éléments susceptibles vous aider à obtenir des résultats différents, utilisez-les. Comme le bouton en arrière-plan. Je peux vous informer de tant de nouveautés. Mais d'abord, déterminons le nombre de pétales et de couches pour votre quatrième option. Suivez les mêmes étapes initiales, mais cette fois, divisez votre forme de base en moins de sections pour créer une fleur à quatre pétales et pour rendre les choses encore plus intéressantes, essayez d'élargir l'espace entre chaque pétale Nous allons donner à ces pétales une forme similaire à celle de votre premier dessin. N'hésitez pas à adoucir les angles avec des lignes fluides qui s'étendent vers l'extérieur à partir de vos lignes directrices principales et se courbent vers le milieu entre elles Vous vous souvenez de la façon dont vous abordez la couche inférieure des pétales dans votre deuxième dessin ? Utilisons la même technique ici. Utilisez des paires de directives pour déterminer la forme des pétales situés derrière les couches supérieures. Vous constaterez peut-être que certaines formes sont similaires à celles de vos dessins précédents, et c'est très bien. Misez sur la familiarité et appréciez la répétition. Remarquez à quel point les lignes sont maintenant plus fluides. Vous pourriez même vous sentir plus l'aise avec cette fleur, si confortable que vous pourriez même essayer de dessiner vos pétales à main levée C'est un entraînement fantastique. Une fois que vous avez fini de peaufiner la forme de vos pétales, prenez un moment pour respirer pendant que vous passez à l'étape suivante, renforçant le contour de vos pétales. Profitez de ce temps pour vous détendre et apprécier vos progrès. Continuez à consulter la fleur que vous avez choisie comme source d'inspiration et identifiez un nouveau détail à mettre en valeur pour vos pétales. Utilisez la même technique qui consiste à plisser les yeux pour identifier les formes créées par les changements de couleur, puis interprétez ces formes sur vos pétales Abordez cette étape étape par étape. Commencez par préparer la forme avec un petit cercle, suivi d'une ligne épaisse, audacieuse et effilée Ne vous inquiétez pas trop du fait que vous dessinez dans une section blanche. C'est l'occasion de faire preuve de créativité. Les couleurs de cette fleur seront inversées. Lorsque vous avez terminé, utilisez votre outil de mélange pour adoucir les marques que vous avez faites Même si votre photo est un peu floue, elle peut tout de même susciter des idées. Observez attentivement votre sujet, prenez des décisions concernant ce que vous voyez et continuez à travailler sur vos pétales en veillant à ce qu'ils soient lisses. Petit à petit, vous pouvez commencer à dresser une liste de détails qui peuvent devenir vos techniques de prédilection, votre glossaire, comme l'épaississement des bords pour leur donner une nouvelle forme Cela ajoutera de la variété à votre travail et facilitera la création de fleurs imaginaires. Retournez à votre dessin, utilisez votre crayon habituel pour cette étape et n'oubliez pas de respirer et de vous détendre en épaississant tous les bords de vos pétales Maintenant que vous renforcez tous les contours, ajoutons la touche finale à vos pétales. Prenez votre outil de mélange et créez une touche douce et subtile de graphite sur le détail principal, sur le bord de vos pétales Ensuite, à l'aide de votre crayon mécanique, ajoutez un écho délicat du même détail sur vos pétales principaux, mais cette fois avec des lignes plus fines et plus claires Enfin, effacez une petite partie du centre de votre fleur. À la base de chaque détail de pétale, ajoutez des lignes en forme de V. Reliez les sommets avec une ligne incurvée pour créer une silhouette de fleur plus petite et ajoutez un détail simple au centre de la silhouette pour compléter votre dessin. Ce cinquième dessin va être un défi amusant, et ne vous inquiétez pas, nous le ferons ensemble. Nous utiliserons les mêmes détails que précédemment pour ce dessin, mais je vais vous apprendre à dessiner votre fleur dans une perspective de trois quarts. Le processus de décomposition est étonnamment simple et peut être appliqué à n'importe quelle fleur que vous souhaitez dessiner. La première chose que nous faisons à l'intérieur de notre forme de base et plus ou moins au centre, c'est de dessiner un ovale. En appliquant cette perspective, notre forme de base devient désormais l'ovale que nous venons de dessiner. Déplacez ensuite le centre de la forme de base vers le bas. Cela devient maintenant le centre ou la base de notre fleur. En commençant par la base, tracez des lignes courbes s'étendant vers les bords de notre ovale, notre nouvelle forme de base. Ces lignes doivent imiter le schéma de croissance naturel des pétales s'écoulant vers l'extérieur et vers le haut à partir de la Vous pouvez utiliser les modèles de l'onglet Projets et ressources pour vous familiariser avec ces directives. Commencez maintenant à remplir les espaces avec vos formes de pétales, laissant les lignes de division guider votre main Ces lignes indiqueront les courbes douces et la position en forme de coupe de chaque pétale. Utilisez ces deux dernières directives comme ligne médiane des pétales les plus proches de vous Puisque nous dessinons les fleurs selon un angle de trois quarts, elles nécessiteront un peu plus d'attention. Dessinez les formes des pétales vers l'extérieur à partir des lignes directrices s'étendant vers le bord inférieur la forme de base d'origine Cette section est en fait la face arrière des pétales, les sections visibles à l'œil nu La partie inférieure de ces pétales sera cachée lorsqu' ils se plient doucement et se courbent jusqu'au centre de la fleur Concentrez-vous sur les parties que vous pouvez voir Cette perspective peut être délicate, mais c'est une compétence amusante à apprendre. Effacez les lignes nécessaires , tracez l'endroit où placer le centre de votre fleur et ajoutez les mêmes détails que sur votre dessin précédent. Suivez les mêmes étapes et utilisez votre outil de mélange pour adoucir les détails des pétales Pour les pétales les plus proches de vous, modifiez les détails pour montrer qu'il s'agit de la partie arrière des pétales au même centre simple, là où vous marquez la base de votre fleur au début, et terminez votre cinquième dessin en renforçant les bords des pétales et en ajoutant une douce couche de graphite. Veillez à n'utiliser ce dernier détail que sur les trois pétales les plus éloignés de Terminons la leçon d'aujourd'hui en nous concentrant une fois de plus sur les fleurs à boutons. Prenez un moment pour choisir la partie centrale de la fleur que vous souhaitez mettre en valeur et isoler. Pendant que vous travaillez, repensez à façon dont vous avez créé ces sections et à la façon dont vous avez créé les formulaires et laissez-vous guider par les connaissances. Plus que jamais, il est temps de faire confiance à votre instinct. Ayez confiance en tout ce que vous avez appris et adoptez les limites que vous choisissez de tracer et les décisions que vous prenez. Tu en es capable et bien plus encore. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer différentes approches. Chaque trait, chaque ligne et même la répétition d'étapes constituent une expérience d'apprentissage. N'oubliez pas que plus vous vous entraînez, plus le processus se déroulera facilement. Plus vous vous consacrez à une forme d'art, plus il vous sera facile de puiser dans cette source de créativité qui sommeille en vous Alors que vous apporterez la touche finale à vos fleurs à boutons aujourd'hui, n'oubliez pas de continuer Vos progrès sont remarquables. Je suis incroyablement fier de tout ce que tu as accompli, et tu devrais faire de même. Passez une bonne fin de journée et j'ai hâte de vous voir demain. 14. JOUR 6 : Nouvelle-Guinée: Dans nos leçons, nous utilisons l' observation consciente et le dessin comme un outil puissant pour explorer et comprendre des concepts complexes dans un environnement sûr et sans risque. Sans le savoir, cette pratique nous aide à adopter de nouvelles idées et à les intégrer plus facilement dans notre vie quotidienne. Aujourd'hui, poursuivons ce voyage de créativité consciente et de découverte de soi en misant sur la spontanéité Je suis ravie de poursuivre ce voyage de découverte avec vous. Aujourd'hui, nous allons explorer une belle fleur lumineuse appelée New Guinea in Patience. Notre image de référence montre de nombreuses fleurs de Guinée, chacune présentant de légères variations Pour apprécier et saisir cette diversité naturelle, commençons par nous concentrer sur les caractéristiques générales des pétales, leur nombre et leur forme générale. Cette première observation guidera notre approche pour les former dans notre premier dessin. Les pétales de notre sujet se chevauchent différemment cette fois-ci. Divisez légèrement votre forme de base en quatre parties. Nous allons définir nos pétales dans les quadrants en haut à gauche et en bas à droite Tracez des lignes secondaires le long des bords extérieurs de ces formes de pétales et effacez doucement vos lignes de division initiales Ajoutez maintenant des lignes inclinées aux coins de la silhouette de chaque pétale. Dessinez ensuite de petites formes en V dans les espaces entre ces lignes inclinées sur chaque forme de pétale. Une fois ces directives en place, desserrez la poignée de votre crayon C'est une remarque pour moi : inspirez profondément et adoucissez ces deux pétales en toute confiance Répétez maintenant les étapes pour les pétales inférieurs. Ajoutez très légèrement vos repères secondaires, ainsi que les lignes inclinées et en forme de V. Et comme précédemment, adoucissez tous les angles vifs de vos pétales et supprimez les lignes inutiles de votre dessin. Il est temps de faire une pause. Prenez votre crayon habituel et renforcez toutes vos limites, comme vous le savez bien, appréciez cette étape, détendez-vous et savourez sa simplicité Si vous êtes submergé par la complexité de la photo de référence, choisissez un élément sur lequel vous concentrer et reproduisez-le dans votre propre travail Cela permet d'éviter de se sentir dépassé et constitue un point de départ. Effacez les lignes inutiles, tracez les endroits où vous voyez le changement de couleur et complétez-les Sois doux avec toi-même. Construisez le changement de couleur petit à petit. Vous pouvez commencer par une petite partie de votre pétale et élargir progressivement les zones au fur et élargir progressivement les zones au fur mesure que vous vous déplacez le long du bord du Lorsque vous avez terminé un côté, reproduisez-le sur le côté opposé. O. Continuez à ajouter Graph Fight là où vous le jugez nécessaire. Observez attentivement votre source d'inspiration et définissez plus précisément le changement de couleur que vous observez dans le pétale que vous avez sélectionné La spontanéité peut se manifester dans toutes les manières dont nous travaillons et dans la façon dont le processus de création est modifié au fur et à mesure que nous avançons Notre premier pétale est complet avec son changement de couleur. Nous pouvons observer une forme claire et être spontanés en modifiant la façon fabriquer le reste des pétales, peut-être même en facilitant le processus. Nous avons une forme claire que nous pouvons dessiner dans le reste des pétales pour inviter l'enfant qui sommeille en vous. Complétez-les en les coloriant librement. Utilisez un moignon ou une pointe en forme de Q pour lisser le crayon sur les deux premiers pétales, créant ainsi une transition harmonieuse entre les couleurs Étendez cette technique aux pétales restants, en incorporant une application progressive de gris clair pour renforcer la profondeur et l'intérêt visuel. Utilisez votre gomme pour retirer délicatement une partie du crayon des zones mélangées, afin de rétablir les reflets, puis renforcez les zones les plus sombres des pétales avec votre crayon pour améliorer le votre crayon pour améliorer Maintenant, observez attentivement votre sujet en notant les subtiles variations de tons entre les pétales. Terminez votre premier dessin en appliquant du graphite de manière sélective, en superposant doucement des couches pour capturer ces différences et créer des pétales aux couleurs richement nuancées Pour votre deuxième fleur, commencez par un nouveau sujet. Observez-le attentivement, en vous laissant guider par votre intuition Même si vous ne verbalisez pas immédiatement vos pensées, votre esprit traitera étapes et les décisions relatives à cette variation Répétez le processus initial en divisant la forme en quadrants. Et pendant que vous travaillez, documentez consciemment vos décisions. Cette liste de modifications peut devenir une sorte de glossaire, un outil puissant pour adapter votre approche et créer de nouvelles fleurs imaginaires Déterminez les angles des coins et le milieu de vos pétales à l'aide des directives relatives à la lumière Une fois satisfaits de la forme générale des pétales, renforcez leurs limites en toute confiance Prenez le temps de lire chaque ligne et profitez de cette occasion pour respirer, vous détendre et profiter pleinement du processus créatif habituel. Sentez-vous libre de bouger librement en ajoutant des détails à votre fleur. Si vous commencez par la forme centrale, mais que vous ne savez pas comment procéder, c'est parfaitement normal. Lorsque vous vous sentez bloqué, apprenez à vous en sortir en vous concentrant sur ce qui vous appelle ensuite. Par exemple, dans ce cas particulier, si le renforcement de vos pétales vous convient et vous aide à surmonter vos doutes, faites confiance à cet instinct. Suivez votre flux créatif et laissez-vous guider par votre intuition. Une fois que vous aurez surmonté cette sensation de blocage, n'hésitez pas à revenir à ce qui interrompait auparavant votre flux Et au fur et à mesure que vous progressez, n'oubliez pas de rester ouvert à l' idée d'ajuster votre approche. N'hésitez pas à modifier votre processus au fur et à mesure de votre progression. Souvent, nous pouvons obtenir le même résultat avec des étapes moins nombreuses ou plus simples. Remarquez à quel point les détails des pétales de votre sujet sont remarquablement similaires Bien que vous puissiez apprécier les variations subtiles, la forme générale et son changement de couleur sont évidents. Dans cet esprit, tracez légèrement la forme générale du changement de couleur et remplissez légèrement le même espace que précédemment Passez maintenant à l'étape suivante. Utilisez votre outil de mélange pour lisser le graphite que vous venez de déposer. Maintenant, ajoutons un caractère unique à votre fleur. Si vous regardez attentivement la référence, vous remarquerez de délicates nervures sur chaque pétale. Adoptez une approche simple et spontanée. Capturez ces veines à fines lignes droites partant du centre Prenez votre temps avec ces gestes simples. Respirez, vivez le moment présent et profitez de l'intégralité de ce que vous créez. Laissez-vous guider par votre intuition pour créer le centre. Regardez attentivement votre photo pour une forme qui attire votre attention, une silhouette de fleur, par exemple, et utilisez-la comme source d'inspiration pour terminer votre deuxième fleur. 15. JOUR 6 : Nouvelle-Guinée Suite: gardant notre intention à l'esprit, lorsqu'une idée nous vient à l'esprit, ne la jugez pas Embrassez la spontanéité et suivez-la. Pourquoi ne pas essayer cinq pétales pour votre troisième dessin ? Notez rapidement cette décision spontanée et ajoutez-la à votre glossaire. Cela nous rappellera qu'il faut faire preuve de spontanéité, surmonter les blocages créatifs et aller de l'avant spontanéité peut également se manifester lorsque vous apprêtez vos pétales sans prendre la peine d'ajouter des directives secondaires. Nous nous entraînons à dessiner des fleurs depuis près d'une semaine. Pourquoi ne pas découvrir comment votre mémoire musculaire s'adapte au fur et à mesure que nous apprenons et pratiquons ? Continuez à affiner vos pétales en observant attentivement votre référence, ajoutez vos points de repère, puis définissez librement la forme de chaque pétale en portant une attention particulière au retrait proéminent C'est amusant de trouver l'inspiration dans des endroits inattendus, comme les endroits où un insecte a peut-être mordu. Maintenant, continuez à ajouter des détails, comme le petit pétoncle à côté du retrait Je pense sérieusement que ce sont les traces laissées par une petite chenille qui se nourrit Quoi qu'il en soit, abordez cette étape de manière souple. Interprétez simplement ce que vous voyez et détendez-vous en dessinant. Une fois que vous avez fini de façonner vos pétales, entrez dans chacun d'eux et renforcez les limites à l'aide de votre crayon doux ordinaire. Au fur et à mesure que vous tracez chaque ligne, détendez-vous et profitez pleinement du moment présent . Profitez de ces moments de pause. Ils favorisent la relaxation et fournissent une vision claire de vos capacités, révèlent vos progrès et démontrent que vous pouvez créer tout ce que vous voulez. Ajoutez vos marqueurs pour indiquer l'emplacement de votre centre et le changement de couleur. Vous pouvez le faire à main levée ou utiliser une approche plus structurée si vous préférez Maintenant, tracez soigneusement cette section. Remarquez le marqueur sur la gauche. Il est légèrement plus haut sur le pétale. Je pourrais l'ajuster, mais j'ai choisi de l'accepter. Oubliez le besoin de perfection. Pendant que vous travaillez, vous pourriez avoir une idée spontanée qui vous incitera à changer, par exemple en inversant l'application de couleur pour cette nouvelle variation florale Cette idée est un ajout précieux à votre glossaire, une collection de techniques à explorer dans le cadre de projets futurs Suivez le même processus que celui que nous avons utilisé précédemment. Tracez la zone de couleur et remplissez-la de saloperies. Laissez vos coups de crayon être légers et spontanés Invitez l'enfant qui sommeille en vous dans le processus créatif et laissez-vous guider par son sens de l'émerveillement et sa joie décomplexée Tout comme l'enfant qui sommeille en vous, restez libre de jugement et, surtout, amusez-vous. Complétez vos pétales en incorporant fines veines qui émergent bords festonnés vers le centre, leur permettant de se dissiper doucement à mesure qu'elles s'approchent du centre de Terminez maintenant votre troisième dessin en ajoutant un simple élément décoratif au centre de la fleur. Identifiez une ombre et positionnez-la régulièrement le long d'un bord de chaque pétale, près du centre Cela semble difficile à croire, mais une marque subtile fait toute la différence. Plongez dans votre photo de référence et laissez votre regard vagabonder. Choisissez un nouveau détail à explorer. Qu'il s'agisse d'un pétale entier ou d'une petite section, faites confiance à votre instinct Nous nous concentrerons sur un bord de pétale lisse pour votre quatrième fleur, en gardant le processus simple et intuitif Gardez les formes des pétales belles et simples, comme pour notre première fleur Nous allons créer un chevauchement avec deux des pétales sur le dessus. Ces étapes devraient vous sembler familières. Pensez donc à respirer et à laisser votre main guider légèrement la forme de chaque pétale. Après avoir défini la forme de chaque pétale, revenez en arrière et définissez les bords Au fur et à mesure que vous renforcez les limites, hésitez pas à nettoyer votre espace de travail en effaçant les lignes qui ne servent plus à Suivez le chemin des couleurs à l' intérieur de votre fleur et, pendant que vous travaillez, laissez la forme du cœur être une pierre de touche N'oubliez pas de vous faire plaisir avec douceur et de trouver le plaisir à chaque étape. Après ce doux rappel avec ces cœurs, coloriez chacun d'eux de manière ludique Terminez votre dessin en donnant une touche de dimension à vos pétales et en épaississant leurs bords Regardez ensuite attentivement votre photo de référence, en gardant à l'esprit que nous simplifions les choses pour cette variation florale. Remarquez les petites imperfections, comme les petites marques de morsure ou les points secs. L'ajout de ces détails simples fera allusion à la vie naturelle et à l'histoire de la fleur. Avant votre dessin final, prenez un moment pour observer attentivement votre fleur Faites attention au pétale inférieur distinct. Elle est beaucoup plus grande que les autres. Notez également la façon dont deux pétales reposent les uns sur les autres et la paire superposée nichée entre les pétales supérieurs Utilisez ces observations pour mettre en évidence la taille et la forme uniques des fleurs dans votre croquis indicatif. Pour cette fleur et chaque dessin, faites les choix qui vous conviennent. Nous vous encourageons à adapter votre procédé, d' autant plus que vous observez les variations uniques des pétales. N'hésitez pas à faire un pas si cela vous convient sur le moment. Passez d'une étape à l'autre , tracez des directives, puis renforcez les limites. Continuez à ajouter des directives pour les pétales supérieurs qui se chevauchent Effacez les lignes inutiles, mais veillez à conserver celles dont vous avez besoin. Et n'oubliez pas de respirer, cela fait partie du processus. Assurez-vous donc d' inspirer et d'expirer calmement. Préparez vos formes, renforcez les limites et effacez les lignes qui ne sont plus nécessaires. Si cela vous semble beaucoup, c'est parce que c'est un grand changement par rapport à ce que nous avons fait pour apaiser les tensions Faites un pas de pause au fur N'oubliez pas d'ajouter ces étapes à votre glossaire, comme l'épaississement des bords, dans ce cas, de tous vos pétales Le flux organique de mon processus de création est l'une des choses que j'aime le plus. Elle se développe naturellement. de vous présenter à votre cabinet et observer réellement votre sujet vous aide à voir les belles opportunités créatives qui auraient pu être cachées lorsque nous avons commencé aujourd'hui. Prenez une note rapide, continuez à renforcer vos limites et ajoutez le petit détail de pétoncle que nous avons trouvé en vous amusant La nature organique de ce processus signifie que vous pouvez placer ce détail où vous le souhaitez. Continuez à cartographier, en nettoyant l'espace pour le centre de votre fleur. Prolongez les lignes des pétales que vous avez déjà dessinées et commencez à façonner le centre de la fleur. Travaillez à définir vos pétales en ajoutant une courbe en haut de chaque section. Vous allez souligner et renforcer les arêtes ici. Petit à petit, une silhouette florale va apparaître. Trouvez l'inspiration jusque dans les moindres détails. Ajoutez une nouvelle forme de pétale dans les sections restantes. N'oubliez pas de vous concentrer sur les détails et d' accepter l'irrégularité des pétales s'ils apparaissent Prenez un moment pour respirer en suivant cette étape familière. Dessinez la forme du cœur définie par le changement de couleur sur les quatre pétales supérieurs et colorez l'extérieur comme vous l'avez fait dans vos deux premiers dessins. N'oubliez pas d'embrasser l'enfant qui sommeille en vous et de laisser libre cours à votre espièglerie sans jugement. Interprétez le changement de couleur du bas avec une main lâche, car il montre une forme différente. Observez la courbe large, esquissez-la légèrement, puis remplissez la zone située à l' extérieur de la courbe. Tout en continuant à respirer et à vous détendre, écoutez le son de votre outil de mélange qui glisse sur votre graphite créer un ton gris doux Revenez à votre sujet et rappelez les détails de votre deuxième dessin et d'autres œuvres précédentes. Ajoutez maintenant légèrement de fines nervures qui s'étendent des bords extérieurs de vos pétales vers l'intérieur, leur permettant de s'estomper progressivement avant d' atteindre le centre Concluons la leçon d'aujourd'hui avec deux dessins de fleurs à boutons. Pendant que vous travaillez dessus , n'oubliez pas de respirer profondément et de vous connecter au processus de création. Ces petites fleurs ont des formes familières qui font écho à des mesures que vous avez déjà prises avec succès Ils offrent une excellente occasion de pratiquer et d'affiner vos techniques de dessin. Ce faisant, vous perfectionnerez également de précieuses compétences de vie Chérissez cette pratique et sentez-vous habilité à continuer à dessiner au-delà de ces fleurs Laissez votre pratique artistique être un espace de répit, un endroit tranquille où vous pouvez trouver le calme et vous connecter à l'artiste qui sommeille en Dessinez l'une de vos fleurs en forme de bouton décentrée et n'oubliez pas que les étapes sont les mêmes. Ils sont simplement appliqués dans un espace restreint. Fais confiance à ton instinct. Le processus va suivre son cours. Procédez étape par étape, référant à votre source d'inspiration, l'un de vos dessins précédents Vous faites un travail fantastique embrassant cette exploration créative, et il y a de quoi être fier N'oubliez pas que chaque pas que vous faites renforce votre esprit créatif et ouvre de nouvelles possibilités. Continuez à nourrir cette étincelle et à demain. 16. JOUR 7 : Mix jazzy: Profitez du lien entre le crayon et le papier, la pleine conscience et la créativité, sans jugement Continuez à explorer vos techniques artistiques tout en cultivant la pleine conscience et une connexion personnelle plus profonde. Pratiquez une présence consciente et observation curieuse, et adoptez les précieuses compétences de vie qui émergent naturellement. Aujourd'hui, simplifiez vos étapes, en les rendant faciles à suivre et à réaliser, finalement donner vie à vos dessins avec plus de facilité et d'intention. Nous traversons un beau voyage ensemble, et nous terminerons notre phase de dessin avec le mix jazzy amusant de Zenia La complexité de notre sujet d'aujourd'hui réside peut-être dans ses nombreux pétales et son centre détaillé. Vous pourrez dessiner cette fleur suivant et en complétant des étapes simples. Voici un exemple de ce à quoi cela ressemblerait si nous numérotions les étapes simples. Vous verrez le numéro dans le coin supérieur droit de votre écran. Commencez par compter les pétales. Il y en a neuf, puis divisez votre forme de base en trois sections. Des marqueurs représentant un tiers de chaque section entre vos directives initiales Tracez ensuite une deuxième série de lignes à partir de ces marqueurs dans chaque section. Ajoutez une troisième ligne directrice entre les lignes initiales et secondaires pour créer un troisième pétale dans les trois sections que vous avez initialement dessinées Tracez votre centre, effacez les lignes inutiles. Ajoutez des marqueurs sur le bout inférieur de vos pétales. La stratégie qui consiste à simplifier chaque étape dans sa forme la plus simple est conçue pour minimiser le surmenage pendant le processus de dessin et pour favoriser un sentiment de plaisir Cette approche est universellement applicable. de considérer les défis de la vie comme une série de petites tâches réalisables les rend nettement moins intimidants que d'affronter l'ensemble d' N'oubliez pas vos notes d'accompagnement, et après avoir ajouté des repères angulaires, commencez à apprêter vos pétales, lissez les coins vers le haut à partir des marqueurs que vous avez placés Cette étape répétitive offre l' occasion de faire une pause consciente, en vous déplaçant autour de votre forme de base à chaque ligne que vous tracez, en respirant profondément, en vous relaxant et en vous connectant au moment présent. Référez-vous fréquemment à votre sujet pour capturer le subtil bord ondulé du sommet des pétales. Grâce à vos directives établies, vous pouvez désormais intégrer ce détail tout en renforçant vos limites. Lorsque cette étape est terminée, nettoyez en effaçant les lignes qui ne servent plus à Prenez pleinement conscience de cette étape simple. Écoutez les sons émis lorsque vous balayez le papier rempli de miettes, reconnaissez les lignes qui s'estompent vos yeux À mesure que nous abordons une section plus complexe de la fleur, nous continuons à décomposer le processus en étapes simples. Nous observons, nous analysons et nous sélectionnons un seul détail à répéter dans notre centre établi. Nous pouvons voir de petites fleurs fleurir avec désinvolture dans cet espace. Commencez par dessiner leur forme de base. Divisez ensuite vos petites formes de base en cinq sections , puis créez une boucle précise qui contourne ces cinq directives. Si vous vous sentez dépassé ou bloqué, faites simplement une pause et respirez, suivez votre propre rythme et soyez gentil avec vous-même. Répétez les étapes qui consistent à dessiner les petites formes de base, diviser en cinq sections et à ajouter une boucle pointue jusqu'à ce que vous ayez plusieurs petites silhouettes de fleurs sur le bord de votre centre Assurez-vous de réserver un petit espace au centre de votre fleur. Dessinez maintenant de petits cercles dans l'espace restant, puis remplissez les espaces entre eux. J'aime inclure dans mon processus de création, encore une fois, un moment pour faire une pause pour reconnaître mes progrès et admirer la façon dont ils se complètent. Chaque étape franchie est une victoire, un pas de plus vers la réalisation de votre projet. Revenons à l'observation, à l'analyse et au choix. Cette fois, concentrez-vous sur un détail pour vos pétales. Le détail le plus apparent est le changement de couleur. Si vous plissez les yeux, vous remarquerez que le changement de couleur peut être interprété comme une vague douce Procédez à un mouvement circulaire et ajoutez cette ligne ondulée le long des bords de vos pétales Une fois que vous avez ajouté toutes les lignes ondulées, invitez l'enfant qui sommeille en vous à remplir les zones rouges de vos pétales de graphite Il est tout à fait normal d'avoir envie d'interrompre une étape. Si cela profite à votre processus ou améliore votre humeur, n'hésitez pas. Par exemple, je renforce les bords de ces pétales plus tôt. N'hésitez pas à faire cette étape au préalable avec moi si vous préférez. Une fois que cela vous convient, recommencez à classer les sections rouges. Réexaminez votre sujet et choisissez un dernier détail pour vos pétales. Remarquez les veines légèrement plus foncées dans la section rouge. À l'aide d'une licence créative, dessinez ces veines en commençant par les bords supérieurs des pétales et faites-les disparaître progressivement à mesure qu'elles s'approchent du centre du pétale Amusons-nous avant de terminer notre premier dessin. Nous allons plier quelques pétales. C'est assez simple, en fait. Nous allons faire un pas à la fois, suivre mon exemple et respirer. Choisissez un pétale et tracez une ligne à l'endroit où vous souhaitez le plier Maintenant, prenez la partie située au-dessus cette ligne et reflétez-la en dessous de la ligne de pliage. N'oubliez pas de renforcer les bords de la section pliée. Enfin, complétez ce détail en effaçant la section au-dessus du pétale plié Il est rarement possible de prévoir chaque étape d'un projet. Nous sommes confrontés à des obstacles inattendus, humeurs changeantes et à de nouvelles inspirations qui peuvent modifier notre trajectoire concentrant uniquement sur la prochaine étape simple, nous faisons preuve de patience, nous vivons dans le moment présent, cultivons un sentiment de calme et nous progressons régulièrement Personnellement, cette approche m' a permis de prendre plus de plaisir à réaliser des projets. Nous utiliserons la même référence photo, mais nous l'interpréterons un peu différemment avec plus de simplicité. J'adore fournir des exemples comme ceux-ci, car ils montrent quel point des ajustements subtils peuvent avoir un impact significatif sur les résultats finaux. C'est là que ces modifications subtiles entrent en jeu. Notez que nous n'avons pas ajouté de marqueurs pour la partie inférieure de vos pétales cette fois-ci. Nous les maintenons au ras l'un de l'autre. Renforcez lentement vos limites, un pétale à la fois, en faisant tour et en répétant la même ligne Une fois que vous avez fini de répéter la première ligne, complétez la section supérieure à droite. Respirez et détendez-vous au rythme de la répétition de la deuxième ligne autour de votre dessin. Lorsque cette étape est terminée, ajoutez les parties ondulées supérieures de vos pétales cadre de vos contraintes, découvrez et cultivez la liberté qui reste à votre portée. N'hésitez pas à conserver l'interprétation existante de la vague douce ou à proposer une alternative festonnée Maintenant, commençons votre centre. Incorporez toutes les directives que vous avez utilisées dans votre premier dessin. Considérez cette phase comme un moment de pause, une fois de plus, pour respirer, vous détendre et, comme pour vos fleurs à boutons, appréciez à quel point la familiarité simplifie le processus de redessin de cette caractéristique Suivez toute inspiration que vous avez et capturez-la rapidement visuellement, par exemple en ajoutant un petit détail à vos petites fleurs Continuez ensuite à terminer l'étape. Ajoutez les points sur vos petites fleurs, puis prolongez les lignes des pétales jusqu'à ce qu'elles touchent vos petites fleurs centrales Continuez en remplissant l'espace restant avec de petits cercles, comme vous l'avez fait auparavant. Lorsque vous avez terminé, coloriez les espaces entre les cercles. Terminez votre deuxième fleur en réinterprétant le changement de couleur Pour un résultat différent, pensez un changement subtil de technique. Utilisez votre crayon doux pour créer des lignes épaisses qui s'estompent vers le centre de vos pétales, en les plaçant côte à côte. Cela produira un effet de veines lumineuses dans les espaces fins entre chaque ligne. Nous utiliserons à nouveau la même photo de référence, mais cette fois , nous nous concentrerons sur une seule section de la fleur et apporterons modifications mineures qui peuvent sembler audacieuses. Nous aurons un centre plus petit et des pétales qui se chevaucheront. Les toutes premières étapes sont identiques à celles votre dessin précédent, à l'exception du centre plus petit. Le premier ajustement mineur sera de tracer la ligne de hauban inclinée uniquement dans le coin gauche de chaque pétale Continuez à affiner vos pétales en prolongeant la ligne inclinée juste au-delà de votre ligne directrice principale Puis courbez-le doucement pour atteigne le centre de votre forme de base Répétez cette ligne sur l'ensemble de la forme. Soyez conscient de la façon dont ce mouvement répétitif favorise la relaxation. Réfléchissez à la prochaine étape, en l'ajoutant peut-être à votre glossaire. quadrature d'une forme est une bonne option, surtout si l'on considère le dessus rectangulaire souple de certains des pétales de votre sujet Après avoir pris note de votre prochain ajustement, renforcez vos limites en toute confiance En partant du centre cartographié, tracez soigneusement vos directives jusqu'à ce que vous atteigniez le sommet Incluez la partie de la forme de base qui se trouve dans votre pétale et complétez le côté opposé avec une courbe douce qui s'étend légèrement au-delà de la ligne directrice se termine au bord du pétale adjacent Une décision simple mais audacieuse est de s'inspirer des petites fleurs simples du dessin précédent pour ce centre de fleurs. Effacez donc les lignes inutiles et divisez votre forme centrale en cinq sections. Ajoutez ensuite vos marqueurs et les boucles pointues autour de chaque ligne directrice. Ajoutez les mêmes détails au centre et utilisez la technique d'épaississement des bords de votre glossaire pour ajouter Une fois terminé, tracez une ligne ondulée pour indiquer le changement de couleur Ajustez-le pour qu'il ressemble à une forme de S. Coloriez ensuite les sections situées sous cette ligne. possible, exploitez le côté ludique de l'enfant qui sommeille en vous, adoptez les textures émergentes comme l'enfant qui sommeille en vous, soyez spontané et utilisez un outil de mélange pour diffuser un graphite et créer une transition de couleur douce entre la couleur foncée et le blanc du papier Construisez lentement votre dessin, en appréciant la beauté chaque trait, et mélangez éventuellement Renforcez éventuellement les bords de vos pétales et complétez votre troisième dessin en ajoutant les veines que vous observez dans les zones rouges de votre sujet Pour une variation subtile, utilisez votre crayon mécanique pour créer une version plus fine et plus délicate des veines du dessin voisin. Au fur et à mesure que vous ajoutez les veines, laissez l' action répétitive vous aider à vous détendre et à admirer la complexité de votre création. Une fleur aux neuf pétales superposés. 17. JOUR 7 : Mixage jazzy (suite): Pour votre quatrième fleur imaginaire, passons à un zinia différent de notre mix jazzy Cette fois, recentrez à nouveau votre fleur. N'hésitez pas à choisir l' emplacement de votre nouveau centre ou à le placer légèrement en dessous du centre de votre forme de base, comme je le fais. Tracez un cercle au centre de votre fleur, à main levée ou à l'aide d'un compas. Suivez ensuite les étapes initiales, divisez votre forme de base en neuf sections, veillant à ce que vos directives émanent de votre nouveau centre Vous pouvez soit dessiner chaque ligne directrice complètement à partir du centre, soit commencer juste à l'extérieur du cercle central et étendre votre ligne directrice vers l'extérieur Observez votre sujet de près. Nous interpréterons les pétales comme étant pincés à leur base Ajoutez vos marqueurs et commencez à façonner vos pétales avec des lignes inclinées commençant dans les coins supérieurs Pour les parties inférieures des pétales vous utiliserez une approche légèrement différente. Tracez vos lignes inclinées juste au-dessus de la forme centrale, en les prolongeant jusqu' à vos marqueurs Répétez cette étape pour toutes les formes de pétales qui se déplacent autour de la structure de votre fleur Les pétales qui semblent légèrement comprimés peuvent sembler un peu difficiles à dessiner. Mais faites confiance au processus, tout s' achèvera à la fin. Une fois que toutes les directives inclinées sont en place, commencez à renforcer vos limites Renforcez un côté de tous vos pétales, puis déplacez-vous vers le côté opposé, travaillant lentement et délibérément. Profitez de cette étape répétitive pour respirer à nouveau profondément et vous recentrer. Il est naturel que l'esprit vagabonde lors de tâches répétitives En continuant à pratiquer, vous apprendrez à reconnaître ces moments comme des occasions de vous détendre, reconnecter et de vous concentrer Pour affiner davantage vos pétales, regardez la deuxième fleur sur votre photo de référence. Malgré le léger flou, certains pétales ont le dessus des pétoncles Soyez attentif lorsque vous observez afin identifier les éléments qui peuvent donner naissance à une idée. Inspirez-vous de ce petit pétale pour exagérer les pétoncles. Variez également le nombre de pétoncles pour ajouter un intérêt visuel à votre fleur Pour la partie centrale de cette fleur, nous utiliserons un centre similaire à celui des premiers dessins avec un léger ajustement. Cette fois, mettez l'accent sur la texture circulaire et réduisez le nombre de petites fleurs qui fleurissent au milieu. Commencez par dessiner un petit cercle au milieu. Ajoutez ensuite lentement d'autres cercles en spirale vers l'extérieur. Continuez ce schéma jusqu'à ce que vous atteigniez presque le bord de la ligne directrice de forme de base de votre centre. Une fois que vous avez atteint le bord de votre ligne centrale, tracez la forme de base de la petite fleur, divisez-la en cinq sections et ajoutez une boucle pointue autour de chaque ligne directrice. Remplissez ensuite l'espace restant avec la texture circulaire, colorant les espaces vides pour faire ressortir cette petite fleur. Ajoutez une autre petite fleur en suivant le même processus et continuez avec la texture circulaire. N'oubliez pas de colorer les espaces vides pour faire ressortir ces fleurs. Dispersez deux ou trois petites fleurs près du bord de la section centrale et complétez votre centre en ajoutant un petit détail au milieu de vos petites fleurs et quelques cercles dans l'espace restant entre vos pétales et les lignes directrices de votre forme de base. Enfin, inspirez-vous du pétale situé au-dessus votre ancienne source et bloquez avec audace le changement de couleur avec une forme lisse à moitié ovale qui se répète autour Ajustez la taille de la zone bloquée selon les besoins, en la réduisant pour les pétales comprimés et en l'agrandissant pour les autres Pour votre cinquième variation florale, pensez à ajouter ces instructions à votre glossaire Moins de pétales et formes simplifiées. Divisez la forme de base en six sections en utilisant le papier isométrique comme guide si disponible Tracez ensuite votre centre et recommencez à observer de près votre sujet. La perspective de la fleur et la façon dont les pétales supérieurs se replient vers le bas révèlent une forme unique, inspirée cette fois-ci par une forme de pétale plus simplifiée Ajoutez de petites lignes inclinées près du bord de votre forme de base des deux côtés des sections de vos pétales. Ensuite, renforcez lentement les limites. Commencez d'un côté en parcourant votre structure de ligne en partant de la ligne directrice du cercle intérieur vers le haut. Lorsque vous atteignez la ligne inclinée, tracez une courbe souple qui rejoint le bord de la forme de base Une fois que vous avez terminé un côté, tracez simplement la courbe opposée pour chaque pétale. Complétez vos pétales en comblant l'espace en haut de chaque section. N'oubliez pas de respirer profondément et d'être présent dans la simplicité de ces étapes. Choisissons maintenant un détail pour vos pétales. Le détail le plus frappant est le changement de couleur à l' intérieur de chacune d'elles. Sélectionnez un pétale, plissez les yeux et observez sa forme. En termes simples, cela ressemble à des pétoncles pointus. Tracez la forme du pétoncle sur chaque pétale. Vous soulevez les lignes inutiles au centre. Encore une fois, si vous plissez les yeux, vous remarquerez que la forme du centre ressemble à de nombreuses pointes concentrant sur ces sommets, comment interpréteriez-vous le bord central ? Un moyen simple de le capturer consiste à tracer une ligne en zigzag nette sur toute la section centrale Une fois que vous avez terminé la silhouette centrale, coloriez légèrement les zones sombres de chaque pétale Au fur et à mesure que vous coloriez, étendez chaque pétale jusqu'à ce qu'il touche le centre du zigzag N'oubliez pas de retrouver le côté ludique de l'enfant qui sommeille en vous tout au long du processus, mais surtout pendant l'étape de coloration Le centre pourrait représenter un petit défi, mais nous pouvons revenir sur nos travaux antérieurs pour le résoudre. La technique utilisée dès le deuxième jour, bien qu'elle provienne d'une source différente offre une solution viable à notre défi actuel. En gardant à l'esprit les pointes et façon dont nous les avons interprétées sur le bord, continuez simplement à tracer d' autres lignes en zigzag Enfin, inspirez-vous du rouge profond éventuellement créé par les ombres. Utilisez votre crayon doux et la technique de pression pour dessiner de fortes veines rayonnant vers l'extérieur à partir du centre et s'estompant vers le milieu des pétales Terminons la leçon d'aujourd'hui avec quelques fleurs à boutons. Une fois de plus, utilisez cette dernière section pour pratiquer les étapes et les fleurs que vous avez dessinées. N'oubliez pas que vous pouvez isoler tous les centres de vos fleurs. Vous serez étonné de voir à quel point ils sont différents en eux-mêmes. Vous pouvez également dessiner une version miniature de l'une de vos fleurs, comme nous l'avons fait le quatrième jour. N'hésitez pas à suivre les fleurs à boutons que j'ai choisi dessiner, puis à laisser libre cours à votre créativité et à en dessiner d'autres. Vous constaterez que les étapes deviennent vraiment faciles. Dans cette phase également, adoptez un flux créatif et expérimentez. Plutôt que de remplir l'espace avec des cercles, essayez de le colorier. Cela ajoutera une variation distincte lors de la combinaison de vos créations. En terminant, souvenez-vous que la leçon d'aujourd'hui et toutes nos leçons ne sont pas que de simples exercices de dessin. Ils nous ont appris à faire confiance au processus, dans le moment présent, faire preuve de patience et à se concentrer sur une étape à la fois Nous avons appris tout cela en dessinant. J'espère que vous avez remarqué à quel point le fait de suivre les instructions et de s'entraîner favorise la facilité et la fluidité Cette approche consciente, qui se manifeste constamment dans votre pratique créative, est ce qui stimule vraiment votre muse C'est dans ces moments de dévouement que vous commencez à voir des opportunités que vous auriez pu manquer autrement. Transformer les défis en voies de création inspirées. Lorsque vous avez terminé votre bouton, souvenez-vous une fois de plus que vous pouvez toujours écarter de vos choix précédents en matière de centre floral Alors allez-y et coloriez le centre de cette fleur à boutons. Maintenant, faites une pause et appréciez votre travail. Des ajustements subtils ont permis d'obtenir une variété significative, résultant en une gamme unique de fleurs. N'oubliez pas qu'à travers ces leçons de dessin, vous améliorez non seulement vos compétences artistiques, mais également votre croissance personnelle. Ce que vous avez fait est vraiment significatif. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 18. Outils - Phase de peinture: Laissez votre souffle vous guider doucement lorsque vous abordez votre art. Reconnaissez que chaque inspiration et expiration influence votre processus artistique, en expiration influence votre processus artistique, atténuant la tension qui règne dans votre corps Lorsque vous vous présentez à votre pratique artistique, vous utilisez consciemment votre souffle pour vous ancrer dans le moment présent. Lorsque votre esprit vagabonde, reprenez le rythme de votre respiration, retrouvez votre concentration et votre calme Ayez confiance dans le fait que votre souffle guidera votre expression créative, permettant à votre vision unique de s'exprimer librement sur le papier. Aujourd'hui, nous respirerons tous. Pour votre projet final, ajoutez une gomme à effacer à votre boîte à outils Cela sera utile pour éliminer l' excès de graphite avant de peindre. Je vais également utiliser un stylo-plume pour dessiner certaines formes et ajouter des détails aux cartes de confirmation. J'utiliserai une encre bleu-gris doux avec des notes de mauve ou de lavande qui apparaissent lorsque de l'eau est appliquée après le dessin Un stylo micron pour le lettrage. Et oui, vous pouvez également utiliser un stylo micron au lieu du stylo-plume pour dessiner des formes et des détails, si vous préférez Quelques outils supplémentaires pour les détails, un stylo blanc, crayons de couleur et deux tons de bleu contrastants, l' un foncé, l'autre plus outil amusant et différent en option crayons en graphite solubles dans l'eau sont également un Utilise ton papier préféré. Je vais tester la presse à chaud, mais j'utiliserai principalement du papier aquarelle pressé à froid Il a une belle surface texturée. Et selon la marque, le verso peut avoir une texture plus subtile C'est le côté sur lequel je vais peindre. Lorsque je travaille à l'aquarelle, je déchire généralement mon papier au lieu de le couper Je commence par plier soigneusement un grand drap en deux, utilisant un dossier en os pour obtenir un joli pli net Ensuite, j'ajoute un peu d'eau propre le long du bord plié pour le ramollir. Je le replie dans l'autre sens, utilise à nouveau le dossier en os. Et ajoutez un peu plus d'eau. Une fois que le bord plié est souple, je le déchire doucement. Cela donne à la pièce de finition une agréable sensation chaleureuse faite à la main. Pour tracer les formes de base des fleurs, prenez quelque chose de rond au lieu d' utiliser la pointe pointue de votre boussole. Ainsi, vous protégerez votre papier. Maintenant, n'hésitez pas à utiliser les pinceaux avec lesquels vous êtes le plus à l'aise. J'utilise généralement des pinceaux à repérage. Ces pinceaux plus courts offrent beaucoup de contrôle et, étonnamment, ils peuvent contenir une bonne quantité de peinture malgré leur taille. Pour les grandes surfaces, j'utilise un pinceau numéro cinq et un pinceau numéro un pour les petites surfaces et les détails les plus fins J'utiliserai également un vieux pinceau pour mélanger la peinture, une serviette ou une serviette en papier pour essuyer votre pinceau ou enlever l'excès d'eau ou de peinture pendant que vous Pour mélanger votre peinture, j'utilise ma petite palette en porcelaine et un récipient pour l'eau. Les aquarelles que nous utiliserons sont des couleurs primaires. Je vais utiliser Schminkaadam, helourquois. Magenta violet, de la même marque. Et une querelle sénile a brûlé Sienne. Avec ces trois couleurs, vous pouvez créer un bleu foncé magnifique et profond. Si vous mélangez la peinture pour qu'elle soit un peu laiteuse, vous obtiendrez un bleu marine riche. Et si vous le rendez plus aqueux, comme le thé, vous obtiendrez de belles nuances claires de bleu froid Attention, l' aquarelle a tendance à sécher un peu plus clairement qu' elle n'en a l'air lorsqu'elle est mouillée, et parfois la couleur peut également changer légèrement. C'est donc toujours une bonne idée de tester vos couleurs pour voir à quoi elles ressembleront une fois sèches. 19. JOUR 8 : Consistance de la peinture: Pour ce cours, j' aimerais vous montrer les cohérences que nous utiliserons pour nos projets quotidiens Je prépare une grande quantité de la couleur que je vais utiliser dans une consistance crémeuse. À partir de là, je vais préparer quelques autres consistances de la même couleur avec lesquelles je vais jouer Vous vous habituerez à la consistance rose avec de l'entraînement. de la couleur crème, jouez lentement avec les quantités d' eau pour obtenir une couleur similaire à celles que je vais vous montrer. Aime jouer avec le thé, le café, le lait, la crème et les beurres. C'est ainsi que je l'ai compris le mieux. Le premier est donc le thé. C'est très, très aqueux. Je vais passer rapidement à votre papier, et vous obtiendrez une couleur très claire. Le second est le café. Légèrement moins liquide, se déplace moins rapidement sur votre papier et sa couleur sera un peu plus foncée . Le troisième est le lait. Vous allez commencer à constater que dans votre palette, la flaque de peinture se déplace plus lentement que les deux autres, ainsi que sur votre papier et qu'elle est plus foncée Consistance crémeuse. Tu m'as vu le préparer au début. Vous pouvez commencer à voir les coups de pinceau sur votre papier lorsqu' il se déplace très lentement et qu'il est très foncé. Maintenant, je laisse la consistance crémeuse sécher et épaissir un peu pour lui donner une consistance beurrée La peinture bleu marine devient très foncée sur votre papier et vous obtenez un effet de pinceau légèrement sec. Nous explorerons la peinture et les effets simples en utilisant de l'eau et la peinture pour créer des changements de couleur ou des ombres dans vos fleurs. Appliquez une fine couche d' eau propre et faites-la glisser vers l'intérieur. Laissez un espace où vous souhaitez que le changement de couleur se produise. Faire tomber de la peinture à consistance semblable à du thé dans de l'eau créera un changement de couleur très doux et subtil, mais suffisant pour indiquer une source de lumière. Un changement de couleur plus prononcé commence à se produire lorsque vous déposez de la peinture à consistance semblable à du café dans de l'eau. Vous pouvez voir comment la peinture s'étale rapidement avec ces deux options. Lorsque vous déposez des couches de peinture plus épaisses dans l'eau, vous remarquerez que les changements de couleur sont beaucoup plus intenses et que la peinture s'étale plus lentement Ici, nous avons jeté du lait dans de l'eau. Le changement de couleur et la vitesse à laquelle la peinture se déplace sont désormais plus spectaculaires lorsque nous déposons une consistance crémeuse dans l'eau. Consistance du beurre parce qu'il est si épais qu'il s'étale à peine sur la surface humide. Vous verrez un anneau de couleur pâle autour de l'endroit où vous l'avez placé, mais la couleur principale reste exactement là où vous touchez la zone sèche pour la première fois Essayez en utilisant plus d'eau, même sur une zone légèrement recouverte d'eau, vous obtiendrez une couleur foncée avec une dispersion légèrement plus large C'est probablement mon préféré. Je trouve que la façon dont le pigment se déplace est très apaisante. Vous pouvez utiliser ces techniques en utilisant, par exemple, la consistance T avec vos peintures plus épaisses. Dans ce cas, T et ajout d'une peinture ayant la consistance du lait. Consistance à l'eau ou au thé et ajout d'une peinture crémeuse. Encore une fois, de l'eau ou du thé et ajoutez de la peinture épaisse et beurrée Jouez avec ces flaques de peinture, mélangez-les, jouez à ajouter de la peinture, puis de la peinture plus fine ou même de l'eau, les mélangeant et voyez ce qui Cela a fait de moi l'une des choses que j'aime le plus dans ma pratique jouer avec la peinture et utiliser tons sombres et clairs dans mon travail. Votre projet d'aujourd'hui est un tableau créatif comme celui-ci. Vous le trouverez vraiment utile. Peu importe qu' il s'agisse d'une couleur que vous mélangez vous-même ou d'une couleur provenant directement du moule à tubercules Faites de petites flaques de couleur dans ces cinq Cela vous aidera à comprendre le toucher de la peinture lorsque vous l'utilisez et comment elle se dépose sur le papier. C'est également un excellent moyen d'expérimenter la façon dont la couleur réagit et change lorsque vous ajoutez différentes épaisseurs de peinture ou d'eau Faites attention à la façon dont les peintures plus épaisses vous donnent ces points de départ riches et sombres pour vos variations de couleur. Découvrez ce que vous pouvez faire avec vos outils lorsque votre peinture est mouillée. Prenez votre crayon mécanique, par exemple, et voyez quel type de lignes vous pouvez tracer. Vous pouvez également essayer de tamponner votre crayon sur de la peinture plus épaisse de votre palette pour créer un point de départ coloré pour une ligne Une autre technique intéressante consiste à créer des motifs en les pressant sur le papier humide. Les indentations retiennent la peinture lorsqu'elle sèche, ce qui assombrit naturellement ces lignes Essayez-le pour votre prochaine exploration. Appliquez à nouveau un peu plus d'eau en laissant une petite limite sèche autour de votre silhouette. Appliquez votre peinture la plus épaisse sur ce bord sec, puis aidez-la doucement à s'écouler dans l'eau C'est agréable de voir comment le pigment se déplace et se mélange tout seul. Vous serez surpris de voir à quel point cela sèche différemment. Pour moi, l'aquarelle a été une merveilleuse leçon pour abandonner le résultat souhaité. Je ne peux pas faire grand-chose. Elle a sa propre magie héritée, et j'accepte tout ce qui émerge Nous allons prendre une petite pause pour la mission d' aujourd'hui en développant votre propre nuancier Il est important de garder une trace des matériaux que vous utilisez. Ce sera une référence utile pour l'avenir. Même si les couleurs que vous utilisez évoluent, ce tableau vous fournira une base utile. Petit à petit, vous commencerez à identifier celui à utiliser en fonction de la vision que vous avez de la pièce sur laquelle vous travaillez. Et quand tu seras prêt, commençons à peindre. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 20. JOUR 9 : Je suis: Préparons-nous à créer notre première carte de confirmation. Vous vous souviendrez du processus suivi à l'époque où vous dessiniez des fleurs imaginaires, et cette familiarité deviendra votre superpuissance aujourd'hui Nous suivrons les mêmes étapes que nous avons prises auparavant. La seule chose qui change, c'est le papier que nous utilisons. Ainsi, avec la confiance que vous avez acquise ces derniers jours, vous vous sentirez comme chez vous en guidant ou en dessinant sur votre papier aquarelle Faisons-le. En recommençant les étapes, tracez d' abord votre forme de base en utilisant un objet rond pour protéger votre papier. Divisez cette forme par le nombre de pétales que vous souhaitez et ajoutez vos lignes secondaires pour définir chacune d'elles. Tracez ensuite le centre de votre section centrale, répétant le même processus pour définir la fleur centrale et ajouter des détails au cœur même. N'oubliez pas que nous avons déjà dessiné cette fleur, elle vous sera donc familière. Avec de l'eau propre, mouillez d'abord la partie extérieure de votre farine, en allant vers l'intérieur Respirez et observez comment l'eau se déplace dans votre tasse et sur votre papier. Déplacez-vous du bord extérieur de votre farine vers l'intérieur et faites attention à mesure que vous vous rapprochez des détails centraux Une fois que vous y êtes, prenez un peu de votre peinture à consistance crémeuse et commencez à dessiner le bord extérieur de vos détails centraux Travaillez lentement d' avant en arrière avec votre pinceau, en laissant la peinture toucher le papier humide pour qu'elle pénètre doucement dans la farine centrale Votre peinture plus épaisse s'étendra lentement si votre papier est recouvert d'une fine couche uniforme d'humidité Si elle est trop humide, votre peinture s' étendra très rapidement. Un bon moyen de vérifier si vous avez la bonne quantité d' eau est d'incliner votre papier avant de le peindre et d'observer une brillance lisse et uniforme Essayez cette technique au préalable si vous le souhaitez. Déplacez-vous lentement et sachez que l'entraînement progresse et laissez votre première couche sécher complètement. Avant de mettre une deuxième couche, prenons un morceau de papier aquarelle et essayons le dégradé pour votre farine Appliquez votre peinture à consistance café sur le dessus des pétales, puis appliquez votre peinture crème sur le dessous, l' encourageant à pénétrer dans la peinture humide située au-dessus. Lorsque vous êtes satisfait de l' apparence du dégradé, appliquez-le à votre carte. Peindre une grande surface peut sembler un peu intimidant, mais gardez deux choses en tête Tout d'abord, la nature n'est pas parfaitement uniforme. Donc, si vous avez des bords secs, ne vous inquiétez pas du tout. Nous allons appliquer plus de peinture sur le dessus, et ces bords se fondront simplement et ajouteront une belle texture Et deuxièmement, n'oubliez pas que nous sommes ici pour apprécier le processus et nous amuser. Alors, avec votre plus grand pinceau, appliquez votre peinture à la consistance du café et tracez soigneusement les bords de la silhouette de votre fleur. Appliquez ensuite la peinture vers l'intérieur. À mesure que vous vous approchez du centre, introduisez votre peinture crémeuse à l' aide d'un pinceau fin. le contour de la fleur centrale et encouragez-la à se fondre dans une couleur plus claire, en prenant soin de contrôler la peinture plus foncée afin qu'elle ne se déplace pas trop haut. N'oubliez pas que cette couche suit le même principe que la première, travaillant sur une surface humide avec une sous-couche mince et aqueuse, puis en ajoutant une peinture plus épaisse Une fois la première section peinte, continuez avec les côtés en utilisant la même technique. Appliquez votre peinture plus fine sur les parties extérieures, tracez le contour de la fleur pour le définir, puis guidez la peinture vers l'intérieur Lorsque vous vous approchez de la fleur au centre, ajoutez votre peinture plus épaisse et aidez-la à s'intégrer à la peinture humide existante. Travaillez sur les parties latérales, en les modifiant au besoin pour que la peinture reste humide et n'oubliez pas de vous détendre et de respirer. Trempez votre pinceau dans votre peinture et respirez lentement. Remarquez les pigments sur les poils. Observez comment la peinture se déplace sur le papier, chaque petite vrille atteignant et se mélangeant pour créer des dégradés doux juste À chaque coup, à chaque respiration, devenez un observateur silencieux de ce petit monde fluide qui se dévoile. Sentez votre souffle faire doucement écho au flux et au reflux de la peinture, une connexion silencieuse entre vous, l'eau, le pigment et le papier C'est un moment de pleine conscience qui ne se limite pas à ajouter de la couleur, où votre souffle vous ancre dans la beauté délicate de l'aquarelle Laissez votre couche sécher complètement, et toute fleur qui se fraie un chemin à l'intérieur de votre fleur appréciera son arrivée curieuse Inspirez-vous de votre croquis pour votre troisième couche. Utilisez votre thé comme peinture consistante. Ensuite, sur un bout de papier aquarelle, ou si vous avez testé votre deuxième couche, ajoutez l'idée des bandes d'épingles Mais cette fois, avec de la peinture, cela convient parfaitement car le dessin que vous utilisez contient des indices de ce motif. Profitez bien de cette étape. Il s'agit d'une action simple et cohérente tout autour de votre farine. Pendant que vous travaillez, respirez profondément et observez le rythme apaisant de cette répétition. C'est un point d'ancrage doux vous permet de vous concentrer sur le moment présent. Beaucoup trouvent que ces types de mouvements réceptifs et répétitifs peuvent calmer l'esprit, apaiser les tensions un sentiment de calme plus profond au fur et à mesure que vous créez Profitez de cette sensation de paix pendant que vous poursuivez. Pour les détails essentiels, restons simples avec votre stylo, soulignons les détails essentiels et colorons le centre. Souvenez-vous de la façon dont nous avons ajouté des épingles deuxième jour en trouvant les points médians puis en classant les sections Recommencez sur la fleur centrale l'aide de votre pinceau fin et de votre peinture à la consistance similaire. répétition de ce motif ajoutera de la profondeur à votre fleur et vous aidera à vous détendre davantage. Finissons maintenant votre fleur en peignant les détails que nous avons dessinés le deuxième jour. Utilisez votre pinceau fin et votre peinture à consistance similaire et essayez de déplacer votre pinceau comme vous l' peinture à consistance similaire et essayez de déplacer avez fait avec votre crayon pour créer les contours , puis remplissez-les. Cela vous aidera à donner de la profondeur et du volume à votre farine . Passons maintenant aux tiges et aux feuilles. Vous pouvez d'abord les dessiner légèrement avec votre crayon ou, comme nous voulons simplifier les choses pour notre première carte de confirmation, prenez votre outil de dessin et dessinez-les directement sans plan, juste pour voir ce qui se passe. Facilitez la prise en main de votre outil de dessin. Prêtez attention à la sensation de dessiner sur cette nouvelle surface. Déplacez-vous avec une lenteur délibérée et appréciez les lignes que vous créez Dessinez d'abord la veine centrale et rapprochez les nervures latérales délicates. Respirez à chaque ligne qui apparaît sur votre papier. Si vous travaillez avec de l'encre non imperméable, vous pouvez créer une ombre sur votre feuille en ajoutant une petite quantité d' eau propre pour activer l'encre. Lorsque vous peignez chaque trait, laissez-vous emporter par votre souffle et prenez un moment pour admirer ce que vous venez de créer. Il est temps d'ajouter votre affirmation. Vous pouvez utiliser une boîte à lumière, une fenêtre en graphite au verso de votre modèle d' impression ou lettrage à main levée pour transférer le message sur votre Utilisez ce que vous avez et appréciez également la simplicité de cette étape. Nous allons maintenant explorer comment rendre le votre carte de confirmation message de votre carte de confirmation permanent à l'aquarelle Essayez de faire varier le rapport eau/peinture à mesure que vous ajoutez de la couleur à chaque lettre. Cela créera différentes nuances. Comme vous pouvez le voir, j'ai choisi le bleu. C'est une couleur souvent associée à des sentiments de paix et de sérénité, mais vous pouvez également essayer d'autres couleurs. Alors que nous terminons notre leçon d'aujourd'hui, je vous encourage à poursuivre le message que vous avez exploré. N'oubliez pas que, tout comme nous avons superposé des couleurs et des lignes sur notre papier, nous pouvons doucement et constamment inculquer des croyances positives en nous . Cela peut parfois sembler difficile, mais la possibilité de vraiment croire en la valeur de notre héritage est toujours là Laisse l'affirmation simple mais puissante que je suis, et c'est formidable, résonner dans tes pensées et résonner dans ton cœur En répétant et en embrassant consciemment cette vérité, nous entretenons un lien plus profond avec notre moi authentique Dites-vous tous les jours que je le suis, et c'est génial. À demain. 21. JOUR 10 : Je suis pléthore enty: Bon retour. Encore une fois, aujourd'hui, nous associerons les pratiques conscientes du dessin et de l'aquarelle au pouvoir de l'intention Revoyons le premier dessin de fleurs que nous avons créé le cinquième jour Prenez un moment pour vous souvenir de ce petit voyage. Alors que vous vous apprêtez à dessiner votre fleur sur votre papier aquarelle, je vous invite à vous rappeler notre intention pour cette phase Avant même de toucher vos outils, assurez-vous de respirer profondément, laisser vos épaules se détendre et de faire confiance au voyage créatif que vous avez vécu la première fois que vous avez donné vie à cette fleur. les mêmes étapes, mais cette fois avec une présence profonde dans chaque respiration, chaque ligne, chaque coup mais cette fois avec une présence profonde dans chaque respiration, chaque ligne, de pinceau et dans la beauté qui se dévoile de votre travail Maintenant que votre dessin est légèrement présent sur votre papier aquarelle, essayez votre peinture à consistance laiteuse sur une feuille de papier séparée Faites-vous une idée de la façon dont vous voulez peindre les pétales. Nous optons pour des pétales plus colorés sur les bords, passant à un milieu plus clair À l'aide de votre pinceau fin et de votre peinture foncée, tracez d' abord les bords de vos pétales, rechargez votre pinceau, puis déplacez la peinture vers l'intérieur Faites attention aux bords. Gardez-les humides de manière à ce que, lorsque vous introduisez de l'eau, vous obteniez une transition douce entre le foncé et le clair. J'aime introduire de l'eau juste au milieu, puis l' étaler délicatement vers l'extérieur jusqu'à ce qu'elle touche la couleur foncée, en caressant les bords pour que les couleurs s'adoucissent et se fondent les unes dans Si vous voyez trop d'eau sur le papier, séchez légèrement votre pinceau et tamponnez une partie de l'excès d'eau Cela empêchera la peinture foncée de trop s'étendre et permettra à la transition de rester fluide et plus contenue. Poursuivez cette approche attentive pour chaque pétale, embrassant pleinement chaque coup de pinceau Lorsque vous peignez chacune d'entre elles, suivant délibérément les étapes que nous avons décrites, souvenez-vous consciemment de votre intention de respirer profondément et d'accueillir toute belle fleur ou texture inattendue qui pourrait apparaître sur votre papier. Observez comment le parcours artistique de chaque pétale se déroule avec un sentiment croissant de facilité et de fluidité naturelle au fur et à mesure que vous continuez à créer Pour le centre, essayez de créer de petits pétales clairs qui prennent une couleur plus foncée à mesure qu'ils s' approchent du noyau. Travaillez ces pétales de la même manière que sur notre première carte, où nous avons joué avec de forts changements de couleur. La principale différence ici est de travailler dans une petite zone définie et d'utiliser une peinture légère très aqueuse Appliquez une fine couche de cette peinture sur la partie supérieure de vos petits pétales et, au fur et à mesure qu'ils se rapprochent du cœur des fleurs, passez à la peinture acidulée, laissant les deux consistances toucher et se mélanger doucement Continuez à utiliser votre pinceau fin pour garder les bords nets et répétez le même processus pour tous vos pétales. Profitez de ces moments de familiarité avec votre aquarelle pour rester dans le moment présent, éveillez votre sens de la vue et respirez tout en observant comment les couleurs dansent et se mêlent les unes aux autres En regardant une référence, vous remarquerez les fines nervures de chaque pétale. Vous pouvez simplement les dessiner, mais comme nous utilisons de l'aquarelle, c'est une excellente occasion de les interpréter différemment. Utilisez le même principe de pression, mais cette fois avec votre pinceau à l'eau claire, commencez par le bout de votre pinceau et au fur et à mesure que vous bougez, appliquez une légère pression dessus pour obtenir une largeur plus épaisse et relâchez-le à la fin. N'hésitez pas à expérimenter ici. Pourquoi ne pas s'inspirer de ce que nous venons de faire ? Peignez des formes allongées pour les veines en utilisant la même aquarelle claire avec des pointes foncées. Ajoutez peut-être deux ou trois de ces veines mélangées à chaque pétale et n'oubliez pas de saisir doucement les sentiments de familiarité et confort qui se manifestent lorsque vous travaillez avec À l'aide d'un pinceau fin et d'une peinture plus foncée, ajoutez une seule veine à l'intérieur de chacun de vos petits pétales, en essayant de le faire avec un seul embout de pinceau. Ensuite, planifiez l' emplacement de vos tiges et de vos feuilles ou tracez-les simplement à partir de vos imprimés Dessinez légèrement et n'oubliez pas que gomme dont vous avez besoin peut adoucir les lignes sombres si elles apparaissent Et avec l' outil de dessin que vous avez choisi, dessinez votre tige en toute confiance. Passons maintenant aux feuilles et explorons les couleurs plus sombres. Je recommande de tester d'abord la couleur sur une feuille de papier séparée , juste pour être sûr que vous en êtes satisfait. En préparant un ton moyen et une couleur plus foncée vous pourrez obtenir différentes nuances au sein de vos prospects. Une fois que vous êtes satisfait des deux teintes, commencez à peindre vos feuilles. Utilisez votre pinceau fin si vous êtes l'aise et continuez à explorer vos peintures. Utilisez une teinte plus foncée dans les zones susceptibles de se trouver dans ombre, comme le dessous d' une feuille ou derrière un pétale Ajoutez un peu d'eau pour les zones que vous souhaitez éclaircir, comme le dessus de vos feuilles. Peignez une moitié de chaque feuille et laissez-la sécher complètement avant de peindre l'autre moitié. Cela donnera l'impression d' un léger pli et créera automatiquement une veine centrale. Les nervures de toutes les feuilles suivront le même schéma. Mais si vous avez envie de les changer un peu, suivez votre instinct. J'ai décidé de garder le mien uniforme sur toutes les cartes afin que le style des veines, ainsi que la couleur, deviennent les éléments unificateurs de l'ensemble de la collection Il est temps de transférer votre confirmation sur votre carte. Ce faisant, sentez la texture de votre papier sur la surface au fur et à mesure que vous formez chaque lettre, voyez les mots prendre vie devant vous. Lorsque c'est à votre tour de travailler sur la vôtre et que vous inscrivez votre affirmation de façon permanente sur votre papier aquarelle, faites sur votre papier aquarelle, nouveau appel à vos sens Observez comment le stylo laisse une marque permanente sur le papier. Si vous utilisez de la peinture ou de l' encre , sachez que parfois l'encre coule et pénètre dans le papier. Les mots deviennent entiers, prononcez silencieusement l' affirmation dans votre esprit Et quand ils forment une phrase complète, répétez-la à haute voix. Oui et beaucoup. Visualisez le sentiment d'être suffisant et répétez votre affirmation à haute voix une fois de plus. A et plein. Laissez vos affirmations prendre racine, créez votre propre histoire de vous-même. Utilisez cette pratique pour cultiver un discours intérieur positif, rendre significatif, commencer à y croire. Oui et beaucoup. 22. JOUR 11 : je suis reconnaissant: OK, prêt ? Respirez. Tu te souviens à quel point ça faisait du bien de créer ces derniers jours ? Cette sensation familière avec votre papier et vos peintures. Cela facilitera grandement le flux des cartes de confirmation d'aujourd'hui . Vous connaissez déjà les étapes. Soyons reconnaissants pour cette facilité, car cette sensation de fluidité peut se répercuter sur toute une journée, autour de vous dans le présent Le fait de remarquer le bon côté de votre parcours artistique vous permettra de voir le bien plus souvent Invitez donc l'enfant qui sommeille en vous dès le début. Respirez une autre fois. Et créons avec gratitude. une des principales raisons pour lesquelles j'ai choisi une seule couleur pour ces cartes de confirmation est qu' vouloir un look cohérent, j'ai mal à choisir les couleurs. J'aime tout. Alors, en prenant du recul, j'ai réalisé que je recherchais la simplicité et la facilité avec moins de choix, tout en obtenant quelque chose de visuellement agréable. Je me concentre donc uniquement sur l'intensité de la peinture. Commençons par une teinte Midton et commençons lentement à peindre la partie supérieure du contour de votre fleur Pendant que vous continuez à peindre, lorsque vous vous approchez du centre et du côté droit de votre pétale, ajoutez de l'eau propre et étalez-la vers l'intérieur Cela créera un dégradé, bords sombres vers un milieu très clair et aidera également à définir la séparation entre les pétales. Maintenant, nettoyez et séchez légèrement votre pinceau, puis utilisez-le pour enlever un peu de peinture. Cela aidera à souligner la séparation entre les pétales. Une fois que votre peinture est complètement sèche, appliquez doucement une fine couche d' eau propre sur toute la surface de votre farine en faisant attention à ses bords. Prenez ensuite votre peinture épaisse et ajoutez-en délicatement un peu le long des bords extérieurs de chaque pétale, en la laissant s'étaler naturellement sur la surface humide Au fur et à mesure que vous ajoutez de la peinture, respirez et prenez conscience de la façon dont la peinture danse et coule sur la surface humide, une beauté qui se dévoile dans le moment présent, et encore une fois, laissez-la sécher complètement Maintenant, avec votre outil préféré, tracez les lignes qui divisent vos pétales. Prenez votre temps ici, savourez la simplicité de cette étape. Respirez la paix qu'offre cette étape simple. C'est un point à retenir dans tout projet. Nous passons d'une étape qui semble complexe à une étape simple. moment où nous nous y attendions le moins, nous avons réussi à nous réguler et à retrouver le calme. Comme pour cette étape simple suivante, utilisez votre peinture à consistance laiteuse pour compléter les détails de votre centre. Si vous avez ombré ces gouttelettes avec votre crayon, vous verrez apparaître une texture intéressante une fois la peinture appliquée et séchée Accueillez ces découvertes au fur et à mesure que vous mettez vos connaissances au service de votre œuvre. Des étapes plus simples. Après avoir dessiné votre tige, tracez légèrement au crayon l'endroit où vous souhaitez placer vos feuilles. N'oubliez pas de toucher doucement votre crayon. N'hésitez pas à faire preuve de créativité en matière de remplacement, ou si vous préférez garder les choses simples, vous pouvez simplement les retracer à partir des modèles que j'ai créés pour vous. Une fois que vous les avez tracées au crayon, tracez vos feuilles avec votre stylo, en au crayon, tracez vos feuilles avec votre stylo, conservant le même style de nervure et le même ombrage du bas Si vous utilisez de l'encre imperméable, créez l'ombre avec votre peinture la plus claire. Continuez à travailler sur votre composition en ajoutant les détails autour du centre. N'oubliez pas qu'ils ont été inspirés d'un motif imprimé ressemblant à un animal que nous avons trouvé sur le rhododendron Modifiez la taille de chaque marque et le ton de peinture pour ajouter plus d'intérêt visuel à votre carte. Et pendant que vous avez de la peinture sur votre pinceau, coloriez les petites boucles situées à la fin de chaque division de pétale Créons un nouveau bouton. Cette fois, isolez le détail du centre de votre fleur, suivez les mêmes étapes et encrez-les avec le même stylo de couleur que celui que vous avez utilisé. Vous pouvez également ajouter ce nouveau bouton à votre catalogue floral et ajouter de petits points à votre motif animalier pour ajouter de la profondeur à votre fleur. Grâce à l'art, nous pouvons aider notre affirmation à commencer à s'affirmer en nous connectant à nos sens. Observez les traits qui forment chaque lettre, la sensation réconfortante de vos matériaux et les sons agréables, qu'il s' agisse de votre crayon sur du papier ou du monde qui vous entoure Imaginez ensuite la beauté et la bonté inhérentes déjà présentes dans votre vie. Un examen plus attentif révèle toujours des raisons de gratitude. Pendant que vous visualisez, répétez votre affirmation à la fois intérieurement, je suis reconnaissante, et extérieurement, et ajoutez d'autres mots Je suis reconnaissante pour tout le bien que je possède et je suis réceptive à des bénédictions encore plus grandes Profitez du pouvoir de ces mots. Cette pratique qui unit la conscience sensorielle, la visualisation et l'affirmation nous permet non seulement de chérir le moment présent, mais aussi de nous préparer à embrasser le positif qui nous attend En nous concentrant sur la gratitude, nous nous ouvrons à l'abondance de beauté et de bonté qu'offre l'univers Ainsi, au fur et à mesure que votre affirmation prend forme, et chaque fois que vous la voyez, écoutez-vous la répéter une fois de plus. Je vous en suis reconnaissante. Rendez-vous dans notre prochaine leçon. 23. JOUR 12 : je suis unique: Bon retour à une autre leçon. Encore une fois, faites confiance au travail que vous avez effectué pour redessiner vos fleurs sur votre papier aquarelle Et au fur et à mesure que vous avancez suivant des étapes et des techniques familières, vous commencerez à ressentir avec plus de force un sentiment de confiance en vos capacités. Et même en suivant les instructions, vous verrez comment vous pouvez trouver la joie dans votre expression unique. Après avoir tracé votre farine sur votre papier, pensez à retirer au préalable l'excédent de graphite aide de votre gomme pétrie Mouillez votre silhouette de farine avec l'eau ou de l'eau avec une touche de couleur si vous le souhaitez. Nous allons utiliser la toute première technique de votre première carte de confirmation. La différence réside désormais dans la quantité d' eau que nous allons utiliser. Même si nous en sommes à la phase de peinture et à la phase finale du projet, vous pouvez continuer à explorer à cette occasion comment une peinture épaisse traverse une plus grande quantité d'eau. Nous interpréterons avec de la peinture épaisse les nuances que nous avons faites dans le dessin original Ce n'est pas grave si l'eau coule un peu sur votre papier. Nous faisons des expériences ici. Assurez-vous simplement d'utiliser papier plus épais, car un papier plus fin se déformera. Une fois que vous vous rapprochez du centre de votre farine, tracez les détails centraux à l'aide votre peinture à consistance crème avec votre pinceau fin. Déplacez la peinture vers l'extérieur et encouragez-la à s'écouler dans l' Vous remarquerez peut-être que la peinture crémeuse se dilue un peu au contact de la piscine et de l'eau et vous la verrez s'étendre beaucoup plus rapidement qu'au neuvième jour Continuez à appliquer votre peinture épaisse sur la zone entourant les détails centraux. Si votre farine est extraite du centre, ajoutez de la peinture sur le plus grand espace et faites-la pénétrer doucement pour qu'elle se mélange à votre surface aqueuse et se déplace plus librement Trempez également votre pinceau dans votre peinture épaisse et ajoutez de petits points au bout de vos pétales. Ne touchez pas et ne déplacez pas ces points, laissez-les rester là. Pendant que tout est encore humide, si vous souhaitez un peu plus de couleur dans votre farine, ajoutez de petites touches de peinture aqueuse sur les zones les plus claires et retirez doucement un peu plus de votre peinture crémeuse vers l'extérieur à partir des zones les plus sombres Juste une touche. L'aquarelle possède un bel esprit qui lui est propre. Nous devons lui faire confiance et lui permettre d'opérer sa magie. Laissez agir et laissez votre première couche sécher complètement. Maintenant, effacez soigneusement les lignes de crayon restantes autour de votre farine. Ensuite, à l'aide de votre outil de séchage préféré et de la même manière que le premier jour, tracez les détails au centre et remplissez le cœur. Encrez votre tige et, à l'aide de votre crayon, commencez doucement à ajouter les éléments pour compléter votre composition N'oubliez pas que vous pouvez disposer de vos feuilles et de vos boutons à main levée ou que vous pouvez les tracer à partir des modèles de documents Rappelez-vous maintenant comment plier une feuille ou un pétale. Tracez une ligne à l'endroit où vous souhaitez que la feuille se plie dans ce cas, puis reflétez la forme que vous voyez au-dessus de cette ligne. l'intersection de la feuille d'origine et de la partie pliée, effacez les lignes réfléchies si vous souhaitez que la pointe pliée prenne du Continuez à encrer vos boutons la même manière que vous l'avez fait pour votre fleur Et encore une fois, accueillez les pas familiers et profitez de votre tranquillité en vous réunissant. Encore une feuille pliée. Maintenant, là où la feuille d'origine et la partie pliée se croisent Effacez les lignes originales de la feuille. Si vous voulez que l' embout plié sorte vers l'avant. Nous avons peint des feuilles sombres sur notre deuxième carte. Alors respirez et abordez cette étape avec aisance et confiance. N'oubliez pas d'utiliser votre peinture à consistance laiteuse pour cela et de jouer avec des touches d'eau pour obtenir différentes nuances de bleu sur vos feuilles. Pour la feuille repliée vers l'arrière, optez pour une teinte plus foncée et une teinte plus claire pour celle qui se replie vers l'avant. Respirez pendant que vous complétez vos feuilles en y ajoutant toutes leurs nervures, détendez-vous en suivant cette étape simple et familière. Maintenant, utilisez votre crayon de couleur foncée pour les veines saillantes. Appliquez la technique de pression. Commencez par une pression ferme et allégez-la progressivement à mesure que vous vous approchez des bords de la fleur Revoyez ces veines si vous pensez qu'elles ont besoin d'une définition plus précise. Repensez à la façon dont vous avez créé le motif Argyle dans votre dessin initial Maintenant, à l'aide de votre crayon de couleur plus claire , tracez vos lignes en zigzag dans une direction circulaire C'est parfaitement bien s'il y a des zones où la couleur n'apparaît pas tout à fait, ce qui donnera votre fleur un aspect plus organique et naturel. Continuez à ajouter le motif jusqu'à ce que votre farine soit remplie , en profitant des merveilleuses qualités de vos lignes Complétez ce modèle en ajoutant le point que vous avez inclus à l'origine. Si votre crayon a une texture crémeuse, une touche légère suffit pour obtenir ce dernier détail. Une fois de plus, vous pouvez vous perdre, trouver du réconfort et vous détendre dans la répétition rythmée de cette action En conclusion, n'oubliez pas que l'art que vous créez reflète votre personnalité unique. Chaque trait, chaque couleur témoignent de vos capacités. Laissez ces moments de création nourrir votre confiance en vous, enracinez votre affirmation d' unicité au plus profond de votre cœur et de votre esprit, profitez de la beauté de votre expression individuelle et emportez toujours cette force avec vous Laissez votre art vous rappeler constamment la personne incroyable et unique que vous êtes. Respirez et dites votre affirmation dans votre esprit. Trouvez un rythme confortable avec votre respiration en mélangeant votre peinture pour obtenir la consistance que vous aimez. Maintenant, utilisez doucement votre pinceau fin pour peindre chaque lettre, en laissant les aquarelles couler librement. Tu as presque terminé. Regardez les mots se réunir pour former une phrase. Respirez facilement et dites votre affirmation à haute voix. Fièrement. Je suis unique. Regardez-le demain. 24. JOUR 13 : Je suis capable ré: Je suis tellement contente que tu sois revenue. Aujourd'hui, vous allez créer votre quatrième carte de confirmation. Toutes les étapes que vous avez suivies dessiner votre fleur de référence, ainsi que tout le travail et les efforts de ces derniers jours , vous seront reportés alors que nous poursuivons notre voyage ensemble. Plongeons-nous et voyons la magie s'opérer. Servez-vous des impressions si vous vous sentez plus à l'aise Respirez et souvenez-vous que c'est votre espace sûr. Nous sommes là pour le processus. Tout comme les étapes du dessin se déroulent plus facilement, les techniques que nous apprendrons seront tout aussi naturelles avec le temps. Aujourd'hui, nous utilisons la même approche de surface humide avec la peinture crémeuse, mais dans un espace plus restreint, et nous gardons une orientation précise quant à esprit une orientation précise quant à la façon dont nous voulons que la peinture se déplace C'est similaire à la technique mouillé sur mouillé que vous connaissez peut-être. L'aquarelle sera toujours imprévisible. Mais de cette façon, nous avons un peu plus de contrôle, comme nous l'avons fait auparavant. Nous ajoutons de l' aquarelle épaisse près de la zone sèche du papier et nous le touchons Cela permet à la couleur riche de rester près de l'endroit où vous l'avez initialement placée. Ensuite, vous pouvez le guider avec soin et le déplacer comme vous le souhaitez avec de petits coups de pinceau. Ajoutez de petites touches de couleur si vous voulez que la peinture aille plus loin, mais procédez délicatement. Si vous décidez que vous voulez plus de cette couleur forte plus tard, ajoutez simplement une autre couche par-dessus. Mais d'abord, laissez vos pétales sécher complètement. Une fois que les premiers pétales sont complètement secs, nous pouvons procéder à la peinture du reste. L'alternance des pétales permet de les séparer. Encore une fois, vous introduirez la peinture épaisse en touchant l'eau près du point sec et en la tirant vers le bas Cela permet à la peinture épaisse de se ramollir légèrement et d'éviter qu'elle ne s'étale trop vers le haut. Ensuite, tirez doucement et placez lentement plus de peinture là où vous le souhaitez. Complétez tous vos pétales de la même manière. Une fois que votre farine est presque prête, au moins les pétales, tracez légèrement la tige et les feuilles. De cette façon, le crayon ne vous gêne pas lorsque vous peignez la farine. N'oubliez pas qu' une fois que l'aquarelle sèche sur les lignes de crayon, elles deviennent permanentes Pour cette carte, peignez vos feuilles avec une peinture à consistance semblable au lait comme base pour obtenir un bon contraste et un bel équilibre dans votre composition. Au fur et à mesure que vos feuilles sèchent, peignez les parties extérieures de votre section centrale. Laissez le noyau de la lumière des étoiles intact pour le moment. Prenez le temps de respirer et de profiter du processus. jetant un coup d'œil et en observant comment ce que vous avez accompli dans cet article jusqu'à présent commencez à prendre forme d'une manière très spéciale Accueillez vos pas habituels avec un cœur ouvert et détendez-vous davantage en dessinant votre tige et les nervures de toutes vos feuilles. Esquissez légèrement le motif original à partir de votre dessin de référence. Et comme nous pouvons toujours explorer chaque phase, nous interpréterons ce détail différemment cette fois-ci. Si vous utilisez un stylo-plume, essayez de faire des points en écrivant normalement avec celui-ci. Et même si votre plume est conçue pour être orientée vers le haut, ce qui permet un flux d'encre optimal, essayez également de la retourner, ce que l' on appelle l' écriture inversée, pour créer des points plus petits à mesure que vous vous rapprochez des bords Si vous utilisez un feutre ordinaire, touchez légèrement pour obtenir des points plus fins Continuez à utiliser le même outil de dessin et ajoutez des lignes pour terminer votre motif argyle au centre de votre fleur Si vous utilisez votre stylo-plume sur un coup de tête, essayez d'ajouter de fines lignes au milieu des formes en losange en utilisant l'écriture inversée. Si vous utilisez un feutre, passez à une pointe plus fine pour obtenir le même effet Si vous remarquez des traits au crayon sur votre fleur peinte, effacez-les doucement Ainsi, lorsque vous commencez à transférer votre message sur votre papier, gardez à l'esprit que chaque ligne que vous tracez forme une lettre et que ces lettres se transforment en mots. Chaque fois que vous terminez un trait, laissez votre affirmation apparaître doucement dans vos pensées, un sentiment tranquille de confiance en vous. Puis, au fur et à mesure que ces mots se rejoignent pour former une phrase, énoncez votre affirmation à haute voix. Remarquez comment petit à petit, à la fois sur votre œuvre d'art et en vous-même, votre confiance se renforce. À travers cet art, vous ne créez pas seulement de la beauté, vous créez une croyance profonde et inébranlable en tout ce dont vous êtes capable Dites-vous chaque jour que je suis capable de grandes choses, et j'ai hâte de voir demain. 25. JOUR 14 : Je suis béni (article: Je vous souhaite à nouveau la bienvenue. Nous continuerons à explorer la beauté du dessin et de la peinture conscients dans cet espace. Il est important de reconnaître que prendre ce temps pour soi est une bénédiction, une chance de ralentir et de communiquer avec soi-même. En utilisant avec assurance les techniques que vous avez apprises, ayez confiance dans le fait que vos capacités se développeront actions que vous connaissez deviendront une seconde nature Que cette période vous rappelle les nombreuses bénédictions de votre vie et permettez-vous d'embrasser pleinement le processus. Cette fleur est peut-être l'une des plus complexes que nous ayons dessinées, mais n'oubliez pas que vous l'avez déjà dessinée. Les projets complexes reposent sur des étapes simples, alors parcourez-les soigneusement, une étape à la fois. N'oubliez pas que vous pouvez également utiliser les modèles que je vous ai fournis. Retirez l'excès de graphite de votre dessin et commencez à peindre la partie qui prend le plus de temps en raison de tous les détails qu'elle contient. Cela semble complexe, mais c'est en fait simple. Prenez votre peinture à consistance laiteuse comme base et peignez au hasard un cercle à la fois, alternant, en utilisant de l'eau pour diluer peinture afin que le centre ait une variété de tons. Une fois que vous avez peint tous les détails, remplissez l'espace entre eux en utilisant une teinte plus foncée de la couleur que vous avez choisie. Complétez le centre en renforçant certaines zones entre les détails avec une touche de la même couleur foncée. Le fait de les recouvrir une fois qu'ils sont secs avec la même couleur intensifiera leur teint. Testez une peinture aqueuse sur du papier brouillon avant de peindre les petites fleurs au-dessus des détails centraux Si le ton est bon, appliquez-le au milieu de leurs contours pour suggérer un halo. Nous allons apporter un nouvel outil amusant aujourd'hui. Mais d'abord, peignez votre pétale dans une teinte claire de la couleur que vous avez choisie Alternez entre votre peinture et un peu d'eau pour que votre pétale prenne différentes nuances de couleur Avec un crayon graphite hydrosoluble RGB, qui est essentiellement un crayon graphite hydrosoluble avec une touche de couleur. Dans ce cas, en bleu de Prusse, tracez les nervures des pétales de chacune des pointes des pétoncles alors que la peinture est encore humide et taquinez légèrement pour que le pigment Si vous n'avez pas ce crayon, vous pouvez utiliser un crayon de couleur soluble dans l'eau ordinaire d'une famille de couleurs similaire. Pour que les formes restent distinctes, peignez un pétale, puis passez à un autre, et continuez ainsi jusqu'à ce que vos pétales soient cuits Une fois que vos pétales sont complètement secs, ajoutez votre deuxième couche de couleur. Commencez par appliquer de l'eau propre sur le dessus des pétales, étalez-la plus ou moins jusqu' au milieu de votre pétale Ajoutez ensuite une légère couleur aqueuse du bas vers le haut, en la laissant couler et disparaître dans l'eau propre et dans les détails déjà présents Maintenant, avec soin avec l' outil de dessin que vous avez utilisé, vous pouvez voir que je m'en tiens à mon stylo-plume et à l'encre de la même couleur pour plus de cohérence. Dessine ta tige. Puis enfoncez légèrement une feuille au crayon. Encrez ensuite soigneusement la feuille que vous venez de dessiner. Encrez les bords, les veines centrale et latérale, en prenant le temps de tracer chaque ligne et en respirant d'un simple pas. Ajoutez une deuxième feuille sur le côté opposé et faites le même processus rythmique. Si vous travaillez intuitivement avec vos feuilles et vos pièces supplémentaires, comme je l'ai fait lorsque j' ai créé ces cartes de confirmation, jetez un œil et voyez si vous voulez d'autres petits éléments apparaissent que vous aimeriez inclure Même si vous utilisez les modèles que j'ai créés pour vous, si vous avez envie d'ajouter quelques fleurs à boutons ou feuilles supplémentaires, allez-y absolument Profitez de l'ajout de petits détails. Ils sont comme le sel qui lie les saveurs lorsque l'on cuisine. À mon avis, ce sont ces détails qui unissent la composition. Ils font ressortir toute la composition. Assurez-vous simplement que ce que vous avez peint est complètement sec. Quand tout est sec, ajoutez-y leurs tiges. Vous pouvez également leur donner la même idée de deuxième couche de couleur que nous avons utilisée auparavant. Et même si nous n'avons pas créé ces petites fleurs de boutons pendant notre phase de séchage, nous pouvons trouver de nouvelles idées à n'importe quelle étape Isolez donc les détails essentiels de vos petites fleurs et ajoutez-les à une section de vos tiges et ajoutez les détails de base de vos fleurs à boutons Continuez à explorer différentes façons d' ombrager vos feuilles plus claires. Auparavant, nous utilisions de l'eau propre pour activer l'encre dans les veines afin de créer une ombre légère Pour cette carte, essayons quelque chose de différent. Expérimentez en utilisant votre peinture à consistance semblable au café comme base , puis diluez-la avec de l'eau directement sur votre papier pour créer des ombres légèrement plus profondes. Une fois que cela vous convient, n'hésitez pas à ajouter d'autres feuilles, suivant les mêmes étapes pour leur donner vie. Vous savez, se présenter dans cet espace créatif, c'est se dire : Oui, je suis bénie. C'est vraiment le cas. En consacrant du temps et l' énergie à votre art, nous nous disons essentiellement que nous méritons la joie, la chance de nous exprimer et de grandir. C'est comme un gros câlin pour nos talents uniques, se rendre compte que le simple fait de les avoir et de les utiliser est une bénédiction. Donc, oui, venir ici pour créer, ce n'est pas seulement faire de l'art. C'est une façon forte de dire que je suis bénie, reconnaître tout le bien que nous avons déjà et de nous ouvrir à encore plus de choses. Je suis bénie. À demain. 26. JOUR 15 : je suis aimé: Réfléchis aux choses que tu as apprises. Les étapes que vous connaissez maintenant presque par cœur, appliquant ces connaissances et en effectuant ces mouvements familiers, ne consistent pas seulement à faire avancer les choses. Il s'agit de construire quelque chose de plus profond, votre confiance en vous. Chaque fois que vous parcourez avec succès un processus que vous comprenez, cette assurance augmente. Et dans cette familiarité, cette façon presque automatique de faire les choses se cache un don surprenant Dans cet espace confortable où l'esprit n'a pas à se débattre avec le nouveau, vous pouvez trouver un sentiment de calme. C'est ce qui nous est familier qui permet à l'esprit se calmer et de trouver un moment de paix dans chaque journée. tout cela à l'esprit lorsque vous dessinez vos fleurs sur votre papier aquarelle, desserrez la poignée de votre crayon, trouvez cet espace paisible et que vous préparez votre esprit à commencer à peindre Après avoir retiré l'excès de graphite de votre dessin, préparez une peinture de consistance semblable à un T, testez-la sur un bout de papier. Et lorsque vous en serez satisfait, commencez à peindre vos fleurs centrales. Ajoutez de la peinture sur votre pétale, et même si cette couleur est claire, ajoutez de l'eau sur un bord pour obtenir un changement de couleur subtil, créant ainsi l'illusion qu'ils ont une source de lumière et un volume Puisque vos pétales sont rincés, peignez-les alternativement d'une fleur à l' autre pour leur laisser le temps de sécher avant de passer autre pour leur laisser le temps à la suivante Appliquez d'abord de l'eau sur le bord prononcé de votre pétale, puis appliquez votre peinture aqueuse. Expérimentez et voyez quel ordre vous préférez. Quant à moi, je travaille généralement du clair au foncé. Et même avec un nettoyant dilué, cette approche me semble naturelle, comme vous m' avez vu le faire dans les leçons précédentes. Pour créer un contraste, appliquez une peinture de consistance laiteuse sur les pétales extérieurs. Commencez à appliquer cette peinture le long du bord situé au-dessus du pétale adjacent Continuez jusqu'à ce que vous approchiez du point où le pétale commence à se courber sous le suivant À ce stade, appliquez une couche de peinture plus épaisse pour représenter une ombre Appliquez ensuite une touche de cette peinture épaisse sur le bord de votre fleur centrale pour obtenir une autre ombre subtile l'image des fleurs centrales, peignez ces pétales en alternance pour conserver leurs formes individuelles et révéler leurs ombres et leurs reflets en gardant à l'esprit mes encouragements constants à expérimenter à tout moment, revoyons le concept de réinterprétation, comme nous l'avons fait dans notre cinquième carte de confirmation Nous allons maintenant appliquer cette idée en altérant subtilement pétales de nos fleurs centrales avec une couleur très claire C'est comme si vous faisiez le même travail au trait délicat que nous avons fait avec un crayon le quatrième jour, mais maintenant avec de la peinture et un pinceau fin. Commencez par le bord qui se chevauche et, à l'aide de votre pinceau, tracez les nervures en suivant la courbe superposée de ce pétale et remplissez chaque pétale avec ce motif à rayures incurvées sur les deux Vous pouvez également améliorer les couches et le contraste en ajoutant des nervures droites à vos pétales les plus foncés, en les plaçant sur chaque pointe de pétoncle Essayez de faire rayonner ces veines vers l'extérieur à partir du noyau de la fleur Comme je le fais, vous constaterez peut-être que le fait survoler le centre permet de visualiser cela Pour la floraison intermédiaire, restons simples. Ajoutez le détail central comme guide pour le garder blanc et remplissez la silhouette de la fleur d'une teinte foncée. Travaillez délibérément car l'espace peut être un peu restreint. Je trouve que la gestion de la charge de peinture sur mon pinceau améliore considérablement le contrôle. Une fois que vos fleurs sont terminées, tracez légèrement les tiges et les feuilles. Maintenant, respirez et détendez-vous dans le processus habituel en dessinant les boutons. Nous les peindrons d'abord en utilisant la même méthode et la même couleur que lorsque nous les avons peints dans vos fleurs. En effet, les boutons seront placés devant toutes les feuilles. Laissez-les sécher complètement avant de continuer. Encrez les tiges et les silhouettes de vos feuilles tout en profitant d'une autre étape qui vous est maintenant si familière qu'elle vous permet de vous détendre complètement Explorez davantage en ajoutant fleurs à boutons d'une nouvelle couleur en les surlignant simplement Vous effacez les traits du crayon et ajoutez le centre à l'aide du même outil. Si votre encre est soluble dans l'eau, touchez le détail central avec un pinceau fin et de l'eau propre. Au-delà de la marque que vous avez tracée pour qu' un effet de halo apparaisse lors du séchage. Si votre encre est imperméable, essayez cette dernière étape avec une couleur claire ou aqueuse Passez ensuite à la version allégée des feuilles que nous avons créées auparavant. N'hésitez pas à ajouter des feuilles supplémentaires ou même des fleurs à boutons si vous vous sentez inspiré Regardez le message que vous transférez sur votre carte. Accident par accident vasculaire cérébral conscient. Comme vous le savez, chacun forme une lettre. Les lettres qui se joignent pour créer des mots puissants, je suis aimée. Prenez un moment pour vraiment enraciner cette affirmation en vous. Maintenant, pensez aux techniques que nous avons explorées, aux couleurs que nous avons mélangées et aux étapes familières qui sont devenues nos guides de confiance. Remarquez le chemin que vous avez parcouru dans votre parcours créatif et choisissez librement la technique que vous préférez pour continuer. Regardez à nouveau le message et répétez-le silencieusement. Laissez-le s'enfoncer profondément. Et une fois que votre carte est complète, colorée de façon permanente avec cette vérité, dites-le à haute voix. Je suis aimé. Ressentez la résonance de ces mots, en reconnaissant l'amour qui vous entoure. Toujours. Je suis aimé. À demain. 27. JOUR 16 : je suis fort ong: Bienvenue à une autre leçon. Pendant que vous vous apprêtez à dessiner, souvenez-vous de toutes les techniques que nous avons explorées ensemble. Laissez ces connaissances s'exprimer sans effort, respirez profondément, faites confiance à vos références et laissez la mémoire musculaire confiante de vos leçons passées vous guider sur le papier Une fois de plus, commençons ce processus d'émancipation avec facilité et présence consciente. Pour le centre de ces fleurs, dessinez celles que vous avez créées le même jour dans le deuxième dessin. Et pour peindre la carte d'aujourd'hui, nous utiliserons la combinaison des techniques que nous avons apprises avec vos première et quatrième cartes de confirmation. La différence réside dans la charge de peinture contenue dans votre pinceau et votre papier. Alors, avec votre couleur moyenne, commencez à peindre votre fleur de l'extérieur. Utilisez votre plus gros pinceau pour une bonne couverture rapide, mais prenez votre temps, déplacez-vous lentement et faites attention sur les bords. N'oubliez pas d'alterner les sections que vous peignez. Déplacez-vous en ajoutant de la peinture sur les différentes zones pour que les bords restent mouillés. Continuez à ramener la couleur vers l'intérieur vers le centre de la fleur Et une fois que vous êtes près de la fleur du milieu, passez à votre pinceau le plus fin et ajoutez une teinte plus foncée sur le bord Déplacez la peinture foncée vers l'extérieur, encouragez-la à atteindre le ton moyen et laissez-la se fondre doucement Ensuite, comme pour votre quatrième carte de confirmation, ajoutez de petits points de votre peinture épaisse. Laissez-les reposer et mélangez naturellement. Avant d'ajouter la deuxième farine, assurez-vous que la première est complètement sèche. Pour votre deuxième farine, obtiendrez une peinture plus fine, semblable à la consistance aqueuse du thé Cela évoquera la technique que nous avons utilisée pour le quatrième jour de farine, combinant de l'eau avec de la peinture épaisse Appliquez cette peinture à consistance semblable à du thé en utilisant la même méthode avec peinture épaisse semblable au beurre pour les parties foncées et assurez-vous qu'elle sèche complètement. Maintenant, ajoutez les détails de votre dessin de référence à l'aide de votre stylo habituel. Si vous changez de couleur, assurez-vous de tester votre stylo ou votre outil de dessin au préalable. Ensuite, nous appliquerons votre peinture aqueuse sur les parties inférieures des formes de votre motif Vous pouvez varier la couleur de ces zones en plongeant votre pinceau dans l'eau pour un lavage plus clair ou dans une peinture plus épaisse pour une teinte plus forte Respirez profondément et ayez confiance que vous pouvez le faire. Si vous vous sentez plus à l'aise pour aller plus loin une fois que vous avez commencé le schéma, c'est ce qui m'est arrivé. Faites-le et remplissez cet espace, au mieux de vos capacités, en au mieux de vos capacités, dessinant et en éventail les lignes en forme de S autour de votre fleur Il faut du courage pour ajouter des couches à votre travail. Mais souvenez-vous toujours qu' il ne s'agit que de papier et de peinture. Nous sommes dans un espace sûr, et les couches qui suivent aideront votre pièce à prendre forme, cachant ce que vous pourriez considérer comme une erreur. Continuez à respirer, en sachant que vos lignes vous appartiennent et qu' elles sont parfaites à tous points de vue. Le centre de votre dessin de référence est très simple, mais il reste flexible et ajoutera la complexité ultérieurement s'il ajoute de la complexité à votre composition. Pour l'instant, commençons par un schéma simple pour chacune des fleurs centrales. La prochaine étape est très simple. Comme expliqué précédemment, nous allons peindre les parties inférieures des formes créées par le fil entrelacé sous forme de motif, variant l'intensité de la couleur de temps en temps. Procédez calmement à cette étape répétitive. Respirez et détendez-vous. Il faut du temps pour toutes les aborder. Mais lorsque vous commencez à remplir votre fleur, remarquez à quel point cette couche améliore considérablement sa complexité visuelle et sa beauté. Le centre me semble incomplet. Une touche d'aquarelle, une petite gouttelette individuelle à l'intérieur de chaque petit pétale qui formera plus tard une simple fleur devraient aider à le rendre complet Notez que ce centre peut être ajouté à notre catalogue de fleurs. Maintenant que vos fleurs sont prêtes, ajoutons les éléments de support. Incorporez légèrement les tiges, les feuilles et les boutonnières au crayon , puis encrez Pour que les fleurs complexes restent au centre de l'attention. J'utiliserai le style de feuille plus clair que nous avons appris dans les leçons précédentes. Créez vos feuilles en suivant les étapes désormais familières pour obtenir un effet similaire. N'oubliez pas que si vous utilisez encre imperméable pour les nervures de vos feuilles, utilisez une couleur aqueuse pour créer les ombres des feuilles plus tard Pour colorer votre boutonnière et vous assurer qu'elle complète votre fleur principale Appliquez la même technique que celle que nous venons d'utiliser. Ajoutez une fleur de bouton supplémentaire à votre composition. Modifiez-le en répétant uniquement les étapes pour les gouttelettes peintes dans chaque section de la forme de base que vous avez tracée au crayon Assurez-vous qu'il soit sec pour effacer les lignes inutiles et complétez votre composition en le connectant à la tige de la fleur. Et voilà. Chaque coup de pinceau, chaque détail que nous avons créé aujourd'hui aboutit au message de votre carte de confirmation Prenez un moment pour vraiment voir cette affirmation prendre forme dans votre œuvre d'art. Laissez son sens s'installer doucement, répétez-le doucement pour vous-même. Observez-le lorsque vous imprimez le rappel permanent sur votre carte Dites-le haut et fort avec conviction et reconnaissez l' incroyable force qui sommeille en vous. Je suis fort. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 28. JOUR 17 : je suis gentil: Bienvenue dans notre voyage de dessin et de peinture en pleine conscience. Aujourd'hui, nous examinons peut-être une autre référence qui peut sembler un peu complexe, mais j'aimerais que vous respiriez profondément et souveniez de tout le merveilleux travail que nous avons accompli ensemble Faites confiance aux étapes que nous avons suivies avec tant de diligence. Ayez confiance dans les compétences que vous avez développées au cours de ces leçons passées Abordez cette nouvelle carte d' affirmation avec le même calme. Redessinez soigneusement vos fleurs sur votre papier aquarelle ou tracez-les à partir de vos modèles. Même leur traçage est une bonne pratique et permettra de renforcer la mémoire musculaire. Faites confiance au processus et faites confiance à vos mains. Rappelez-vous comment nous donnons un joli pli aux pétales. Rappelez-vous de tracer la ligne de pliage, puis de refléter doucement la partie supérieure du côté opposé pour créer l'effet de pliage Donnez-lui vie sur certains pétales de fleurs aujourd'hui. Terminez ensuite de dessiner votre farine sur votre papier pour aquarelle Avant de commencer à colorer vos pétales, mélangez un ton clair et un ton foncé de la couleur choisie. Testez au préalable le dégradé sur du papier brouillon. Cela vous aidera à visualiser l'effet final de vos pétales. Laissez sécher complètement, et si vous êtes satisfait du résultat, commencez à peindre vos fleurs. Commencez par une couleur légèrement aqueuse sur environ le tiers supérieur de vos pétales Si vous voyez un léger tiraillement, c'est bon. Juste un petit peu. Cela aidera en fait la couleur la plus foncée à se déplacer et à se fondre vers le haut. Aidez ces deux couleurs à se mélanger en passant votre pinceau entre les zones pour les faire se rencontrer. Déplacez suffisamment votre pinceau pour relier toutes les parties claires et foncées , puis laissez-les se fondre d'elles-mêmes. Comme nous avons deux fleurs, alternez les pétales de peinture entre elles pour les laisser sécher avant de passer à la suivante. Procédez de la même manière et appliquez le stick sur tous vos pétales Lorsque vous arrivez à un pétale avec un coin plié, laissez-le intact Nous y reviendrons plus tard et continuerons à peindre vos fleurs jusqu'à ce qu'elles soient complètes. Pour vos pièces pliées, il suffit d'y ajouter de la couleur claire. Maintenant, abordons le centre avec une légère variation par rapport à votre carte de déformation I am Blessed. Après avoir retiré délicatement l'excès de graphite, commençons à peindre les petites fleurs avec un léger lavis aqueux pour obtenir ces petites formes florales et créons profondeur en peignant certaines dans une teinte légèrement plus foncée Variez les tons de couleur entre les formes en peignant les petits cercles au centre du motif . Profitez de la familiarité de cette étape. Cela prendra moins de temps maintenant car la forme est plus petite. De plus, cette fois, il y aura moins de couches apportera de petites modifications pour un résultat complètement différent Une fois que les cercles et la zone qui les entoure sont entièrement peints et secs, prenez une teinte plus foncée et appliquez-la sur d'autres espaces entre les cercles. Cela donnera encore plus de profondeur à cette partie de votre œuvre d'art. Pour vous assurer que tout est sec avant de continuer, dessinez légèrement les éléments, tiges, feuilles et boutons restants . Une fois que vous êtes satisfait de leur emplacement, effacez les lignes de crayon supplémentaires avant de reprendre votre peinture. Avec une teinte plus foncée, commencez à peindre vos fleurs à boutons. Prenez votre temps et profitez de cette étape simple. La seule chose que vous devez faire est d'appliquer une couleur à chaque panache. Variez la cohérence des couleurs pour obtenir des tons différents dans vos boutons, et déplacez-vous lentement car ces formes sont petites. Utilisez votre pinceau fin pour un meilleur contrôle. Et pour les boutons qui tombent sur vos fleurs principales, utilisez simplement une peinture épaisse pour qu'elle éclate. Respirez profondément et commencez à encrer vos tiges. Une fois de plus, adoptez des étapes qui vous sont familières et détendez-vous. Si votre ligne vacille, c'est bon. Entraînez-vous à lâcher prise et relevez le défi de la résolution de problèmes. Ici, nous pouvons simplement décider d'avoir des tiges plus épaisses. Ajoutez maintenant le centre de vos fleurs à boutons. Un schéma simple suffira pour chacun d'entre eux. C'est le moment de dessiner vos feuilles. N'hésitez pas à choisir le style de feuille que vous préférez. Je vais utiliser à nouveau le style clair car nos fleurs principales ont une teinte foncée, et ce contraste les aidera à rester au centre de notre composition. Ajoutez les tiges de votre deuxième fleur. Et au fur et à mesure que vous avancez, effacez les traits du crayon pour que votre espace de travail reste propre et prêt à être peint. Lentement et doucement, continuez à ajouter les nervures à toutes vos feuilles. Cela peut prendre un peu de temps, mais rassurez-vous en sachant que c'est l'une des étapes les plus simples. Et qui, grâce à des actions répétitives, vous pouvez apaiser et vous détendre Comme vous le savez peut-être maintenant, j'aime beaucoup vous encourager à suivre vos propres impulsions créatives. Si vous avez envie d'ajouter d' autres feuilles ou fleurs à boutons, n'hésitez pas à le faire. Ne laissez rien vous retenir. Dans cet exemple, je viens de décrire une nouvelle petite fleur. Gardez-la blanche avec juste le contour pour donner à votre carte encore plus de variété visuelle, et derrière elle, ajoutez une autre feuille. Oh, oui, et ajoutez également les détails en métal. Ensuite, utilisez une peinture ayant une consistance semblable à celle du café. Appliquez une autre couche au centre de vos fleurs, travaillant soigneusement autour de toutes les petites fleurs. Cela fera passer le motif circulaire initial en arrière-plan, donnant l' impression que vos fleurs délicates jaillissent du dessous du cœur des fleurs principales Maintenant, utilisez de l'eau propre, si votre encre n'est pas imperméable et crée un léger lavis lorsqu'elle est mouillée, brossez-la doucement sur un côté de vos feuilles pour créer une ombre, comme nous l'avons enseigné dans les leçons précédentes. Si votre encre est imperméable, utilisez un diluant et lavez votre peinture pour obtenir un effet ombré similaire. Maintenant, en utilisant votre peinture à consistance semblable à du café, appliquez une couche sur tous les pétales. Cette petite application donnera un résultat significatif, une ombre se formant autour des centres, donnant à vos fleurs une touche de volume et faisant ressortir encore plus votre fleur centrale. Appliquez la peinture à l'aide petits coups de pinceau individuels placés près les uns des autres pour imiter également les veines et les ombres de votre dessin initial Lorsque j'ai dessiné cette fleur le septième jour, j'ai travaillé de la base de chaque pétale vers le haut Puisque vous utilisez un autre médium, n'hésitez pas à vous déplacer dans la direction qui vous semble la plus naturelle. Appliquez un nettoyant fin et aqueux au centre autour de vos petites fleurs pour intensifier la sensation de profondeur et laissez le tout sécher complètement Enfin, à l'aide de votre outil de dessin, passez une fois de plus en revue vos pétales. Tracez des veines courtes et fines dans la zone où vous avez appliqué leur dernière ombre. Cela ne fera qu'approfondir l'illusion de profondeur. Vos fleurs sont maintenant prêtes. Prenez juste quelques secondes tranquilles maintenant. ce que tu ressens ? C'est l'espace que vous avez créé, le voyage que vous avez entrepris. Reconnaissez le chemin que vous avez parcouru dans toutes les nouvelles techniques que vous avez explorées. Inspirez cet accomplissement et, avec bienveillance, tapotez-vous doucement dans le dos. Maintenant, cette affirmation est un défi pour moi. Au fond, je crois que je fais preuve de gentillesse envers les autres, mais en tournant cette même lentille douce vers l'intérieur, c'est là que les choses se compliquent Nos critiques intérieurs parlent souvent fort. Ils peuvent nous juger sévèrement. Utilisez ce rappel comme un petit coup de pouce pour vous souvenir de votre propre humanité Faire des erreurs, c'est hériter de l'être humain. C'est précisément à travers ces défis que les opportunités d'apprentissage et de croissance s'épanouissent. Je vous invite à faire preuve de bienveillance envers vous-même. À demain. 29. JOUR 18 : j'ai ça: Donc, comme d'habitude, choisissez la fleur qui attire votre attention. Si vous êtes bloqué, ne vous inquiétez pas trop. Il suffit d'en choisir un. Ou pour vous faciliter la tâche, vous pouvez choisir la même fleur que moi, afin que nous soyons sur la même longueur d'onde. suffit maintenant de suivre le même processus que celui que vous avez utilisé pour le dessiner la première fois et de le transférer sur votre papier aquarelle Vous l'avez déjà fait, alors abordez-le en toute confiance. Respirez à chaque ligne que vous tracez. Détendez-vous et laissez-vous guider par la familiarité. N'oubliez pas de le toucher légèrement lorsque vous dessinez. Si vous avez besoin d'un rappel des détails suivants, ayez votre carnet de croquis ou votre dessin à portée Vous pouvez revoir les étapes le cinquième jour à partir de votre cinquième tirage. Les étapes sont les mêmes, mais le sujet l'est et nous les passerons donc rapidement en revue ici. N'oubliez pas de dessiner votre nouvelle forme de base sous la forme d'un ovale. Une fois vos directives esquissées, commencez par le pétale le plus éloigné Ils présenteront moins de perspective et ressembleront aux pétales du dessin de gauche. Appliquez les mêmes étapes de perspective des trois quarts à votre nouveau sujet. Continuez maintenant à façonner les pétales les plus proches de vous, adoucissant les coins supérieurs tout en gardant à l'esprit votre nouvelle forme de base Vous effacez les lignes inutiles, oui, pour maintenir un espace de travail propre, mais surtout pour révéler la forme du pétale que vous venez de dessiner. Je vous encourage à dessiner la perspective des trois quarts, entraîner avec les modèles de lignes fournis dans l' onglet Projets et ressources ou à transférer le dessin complet à partir des modèles de fleurs qui s'y trouvent également. Encore une fois, c'est un excellent entraînement pour la mémoire musculaire. Elles peuvent être délicates, mais plus vous vous entraînez, elles se dérouleront en douceur. Lorsque vous ajoutez la touche finale, laissez les pétales les plus proches de vous, sans détails pour montrer qu'ils sont le dos de la fleur et qu'ils respirent Maintenant, prépare-toi à peindre. Mais avant, pensez à utiliser la gomme dont vous avez besoin pour retirer l'excès de graphite de votre dessin Commençons par le centre de votre farine. Mais d'abord, assurez-vous que votre brosse est propre. Mouillez ensuite la partie centrale de votre farine, sans trop vous soucier du contour central Assurez-vous qu'il s'agit d'une fine couche d'eau, puis ajoutez une très petite quantité de peinture plus foncée. Déplacez-le dans un mouvement circulaire, en l' incorporant à la surface humide. Taquinez-le un peu en l'encourageant à voyager un peu si nécessaire Maintenant, tamponnez votre pinceau humide dans le beurre comme de la peinture et ajoutez un petit point au centre pour le laisser se fondre naturellement Vous remarquerez que la peinture se déplace très lentement, car votre surface est d'une très fine couche d'eau, de sorte que la peinture épaisse a peu de résistance. Appliquez la même technique à votre deuxième farine. L'espace limité peut rendre les choses un peu difficiles, et c'est pourquoi vous pouvez décider d' ajouter ou non le point le plus sombre. N'hésitez donc pas à le laisser de côté et à le laisser sécher complètement. Comme toujours, testez d' abord votre couleur pour vous assurer que vous l'aimez. Maintenant, notre approche peut sembler un peu différente. Nous allons peindre les détails des bords avec une peinture d'une consistance semblable à celle d'un café. Si vous peignez ce dessin en premier, c'est pour vous montrer comment le fait de superposer ces détails peut adoucir les lignes dures Veillez à ne pas peindre le détail du bord adjacent pour le moment afin d' éviter qu'il ne se confond Revenez les peindre une fois que le premier set est sec. L'un des avantages de l' aquarelle c'est son caractère imprévisible Contrairement à beaucoup de choses, nous ne pouvons pas totalement contrôler où va la peinture ni exactement à quoi elle ressemblera une fois sèche. Tout ce que nous pouvons faire, c'est expérimenter avec un esprit ouvert et simplement profiter de la magie. Prenez de l'eau propre ou de la peinture à consistance teintée et déposez-la le long du bord supérieur de votre pétale. Ensuite, prenez votre peinture à consistance de lait et placez-la sur la partie inférieure. Déplacez-les doucement sur le papier. Une fois qu'ils sont un peu mélangés, ajoutez délicatement un peu de votre peinture à consistance crème tout en bas et laissez-la se mélanger naturellement. Maintenant, à l'aide de votre crayon mécanique, tapotez-le dans la peinture foncée, en ramassant un peu, et tracez les fines veines de haut en bas, en passant sur la peinture humide, tout en continuant à mélanger sur votre papier, puis laissez-le sécher Suivez maintenant les mêmes étapes pour vos pétales. Commencez avec de l'eau ou votre peinture de consistance T sur la partie supérieure du pétale. Tracez ensuite le contour du pétale avec de la peinture, suivant vos directives et tirez la peinture vers le bas, en n' oubliant pas de recharger votre pinceau Respirez. N'oubliez pas que chaque pétale que vous peignez est un entraînement. Soyez donc gentil avec vous-même en continuant à appliquer votre ton moyen sur le bas du pétale. Vous pouvez rendre vos pétales plus clairs lorsque vous peignez en utilisant de la peinture plus diluée. Lorsque vous vous rapprochez du bord du centre, abord le contour avec votre peinture à consistance crème, puis mélangez-le doucement vers le haut. N'oubliez pas de prendre un peu de peinture foncée uniquement avant de commencer à ajouter vos fines veines. Commencez par le bout des pétoncles et ramenez-les à la base recouvrant tous les pétales Maintenant, prenez un ton plus foncé et travaillez sur le détail du milieu. Suivez simplement vos directives et respirez, détendez-vous. Cette étape consiste simplement à colorier dans les lignes. Si vous le souhaitez, pendant qu'elle est humide, déposez un tout petit peu de votre crème, comme la peinture, en plein centre pour un peu plus de volume. Pour le verso de vos pétales et votre vue sur trois quarts, vous pouvez soit les peindre d'une couleur unie, soit répéter la deuxième couche que nous avons faite pour les pétales frontaux, mais sans les détails des pétoncles, cela aidera à les distinguer de leurs vues frontales N'oubliez pas de prendre un peu de couleur foncée avant d'ajouter vos fines veines. Répétez ces mêmes étapes jusqu'à ce que tous les pétales arrières soient cuits. Ensuite, dessinez vos tiges et vos feuilles. Veillez à utiliser une main légère lorsque vous dessinez tous vos éléments supplémentaires. N'oubliez pas que vous pouvez choisir de plier une feuille à ce stade. Pour le montrer replié, effacez les lignes qui recouvrent le devant de votre feuille et ajoutez quelques feuilles supplémentaires à votre composition. Dessinez les tiges comme d'habitude, mais évitez les endroits où les feuilles se trouvent devant. Veillez à laisser cet espace vide pour les détails des feuilles et complétez votre composition florale en ajoutant les nervures dans le style que vous avez choisi. Pour le dos de votre feuille, ajoutez une teinte plus claire pour accentuer l'illusion qu'elle est repliée. Une fois que vous avez transféré l' affirmation sur votre carte, effacez doucement tout surplus de graphite. Utilisez maintenant votre méthode préférée pour lui donner vie. Pour moi, il s'agit d'encrer les lettres avec mon stylo-plume, remplissant soigneusement de ce bleu clair Prends un moment pour respirer. Le plus dur est derrière toi. Donnez-vous une nouvelle tape dans le dos. Tu t'en es très bien sortie. Et comme vous le ressentez dans chaque lettre, concentrez-vous vraiment sur le message que vous avez devant vous. Rappelez-vous à quel point vous vous êtes débrouillé jusqu'à présent dans tout ce que vous avez abordé et, quelle que soit la suite, dites-vous que j'ai compris . À demain. 30. JOUR 19 : Je suis digne: Bienvenue dans notre espace de création. Aujourd'hui, nous continuons à élargir ensemble notre parcours de pleine conscience. Nous explorerons de nouvelles façons d' appliquer ce magnifique médium, superposant des lavis délicats sur des textures subtiles et en jouant avec des techniques de marquage passionnantes . Nous sommes passés de fleurs simples à des scènes de jardin plus complexes Ces compositions peuvent prendre un peu plus de temps, mais croyez-moi, il sera très gratifiant de franchir chaque étape et de compléter votre carte. Comme pour votre référence de dessin, suivez les mêmes étapes habituelles, respirez profondément et ayez confiance que votre propre rythme guidera votre main en douceur. Commençons cette nouvelle exploration ensemble. Notre premier changement subtil aujourd'hui consiste à ajouter un ombrage au crayon aux mêmes zones votre dessin d'origine Contrairement à nos précédents croquis vides, préparés uniquement pour la peinture, nous allons aujourd'hui explorer à nouveau l'effet de aquarelle appliquée sur une texture de crayon sous-jacente Nous l'avons déjà pratiqué, alors allez-y en toute confiance. Commencez par appliquer un peu d'eau propre sur le centre de votre pétale Appliquez ensuite un nettoyant aqueux sur la partie supérieure en laissant les deux se mélanger doucement Étalez ce nettoyant presque jusqu'au bas, ramassez un peu de peinture épaisse et appliquez-le sur l' extrémité inférieure de la surface humide, le faisant glisser vers le coin sec. N'oubliez pas que la surface mouillée aidera la peinture la plus épaisse ramollir et à se fondre facilement dans la partie la plus claire, et que le fait de la retirer aidera à rester concentrée dans cette zone. Et comme nous l'avons fait dans notre carte précédente, tracez des veines qui partent du bord supérieur et se rejoignent en bas à l'aide de votre crayon mécanique. N'oubliez pas que si vous n' obtenez pas la pointe de couleur semblable à un point, prenez un peu de peinture foncée et humide avant de dessiner les veines. Donc, arrosez d'abord, puis votre lavage aqueux . Couvrez les bords extérieurs et mélangez les deux. Lorsque vous vous rapprochez du coin sec, appliquez votre peinture épaisse. Commencez par le brosser sur la zone humide juste à côté du coin sec et tirez la peinture vers l'intérieur Continuez à déplacer la peinture foncée jusqu'à ce que le coin sec soit complètement recouvert. Ajoutez ensuite vos veines. Pour favoriser l'effet, vous pouvez appuyer légèrement sur la peinture au beurre pour commencer à colorer les pointes depuis le début Continuez le même processus pour tous vos pétales, en alternant entre les fleurs pour permettre aux sections fraîchement peintes de sécher suffisamment longtemps. Avec le nombre de pétales que nous avons, il y a de nombreuses possibilités de s'entraîner. Et le meilleur, c'est que les étapes sont toujours les mêmes. Soyez patient et gentil avec vous-même lorsque vous peignez. Tu t'en sors très bien. Lorsque tout est complètement sec, effacez toutes les lignes de crayon autour de vos fleurs. Tu sais quoi faire ensuite. Tracez les éléments supplémentaires à partir des modèles pour construire votre jardin miniature ou faites preuve de créativité. Vous utilisez un crayon, c'est donc l'occasion idéale de vous entraîner à dessiner vos propres tiges, feuilles et petites fleurs à boutons. Réactivez votre peinture sèche avec de l'eau jusqu'à ce qu'elle atteigne une consistance semblable à du lait pour l'étape suivante Avant de l' appliquer sur votre œuvre principale, testez le ton sur votre papier aquarelle de rechange pour vous assurer que vous êtes satisfait de son intensité Une fois que vous êtes satisfait de la couleur , appliquez-la sur toutes les zones en forme de cœur qui ont la texture du crayon. Fait intéressant, vous remarquerez que certaines veines claires sont subtilement rainurées dans le papier Pendant que vous peignez cette couche, observez comment la couleur intensifie ces veines alors que celles-ci s'installent doucement dans la douce crue créée par les dans la douce crue créée par traits au crayon que nous avons tracés sur du papier humide plus tôt Si la couleur semble trop intense, n'hésitez pas à ajouter de l'eau jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la teinte. Cela pourrait même vous inciter à jouer avec différents tons pour ces détails en forme de cœur lorsque vous vous frayez un chemin autour de vos fleurs. Maintenant, vous pourriez voir l'aquarelle remonter façon inattendue dans ces veines tordues, et c'est Acceptons-le si cela se produit. Considérez-le comme une façon naturelle d' ajouter de petites touches et variations uniques. Continuez à peindre ces détails en forme de cœur, en prenant votre temps et rappelant que c'est une étape simple. Comme ces zones ne sont ni mélangées ni rincées, vous pouvez les peindre en un seul N'hésitez pas à utiliser la gamme de teintes que vous avez préparée jusqu'à ce que les détails de votre cœur soient complets. Encrez maintenant toutes les tiges avec votre outil de dessin, en gardant à l'esprit les feuilles qui tombent dessus. Assurez-vous de laisser la tige non encrée dans sections qui se chevauchent pour créer l'illusion que les feuilles se trouvent devant Étant donné nos fleurs de couleur claire, utilisons le style de feuilles plus foncé que nous avons pratiqué plus tôt. Comme pour vos dessins, faites confiance aux techniques que vous avez déjà apprises. Appliquez d' abord de la peinture sur la moitié des feuilles et laissez-la sécher complètement avant de peindre l'autre moitié. Suivez les étapes habituelles de création de ces feuilles, d'application de peinture, de subtils changements de teinte et de création de bords nets pour guider votre main en toute confiance Laissez le mouvement répétitif consistant ajouter les nervures de vos feuilles pour apaiser votre esprit, adoptez le processus que vous connaissez déjà et laissez-vous aller avec aisance Les fleurs à boutons ne sont pas essentielles pour tous les jardins que vous cultivez. Si vous souhaitez les inclure, essayez d'isoler les formes de cœur et de les placer au hasard là où vous pensez qu'elles sont les plus belles Enfin, complétez vos fleurs en ajoutant les points secs, comme nous l'avons observé une photo de référence et inclus dans notre dessin. Alors que nous terminons une autre leçon de créativité consciente, prenez à nouveau un moment pour apprécier ce que vous avez créé. Remarquez comment le simple fait de vous présenter de mettre un stylo ou un pinceau sur du papier commence à combler l'écart entre l'endroit où vous êtes aujourd'hui et l' artiste que vous aspirez à être. Ce principe va au-delà de l'art et touche tous les domaines de croissance que vous désirez. Pour moi, cette voix intérieure murmure parfois des doutes, me faisant sentir indigne de mes progrès Cela vous arrive, souvenez-vous de ceci. Tout comme votre affirmation prend forme sur votre page, votre dignité deviendra également plus claire à chaque fois que votre dignité deviendra également vous vous présenterez. Laissez vos affirmations résonner en vous. Lorsque vous voyez votre message apparaître, dites-le en silence. Alors dis-le à haute voix. Je suis digne, digne de grandir, digne de toutes les bonnes choses. Emportez ce sentiment avec vous. Tu en es digne. Rendez-vous dans notre prochaine leçon. 31. JOUR 20 : je suis en sécurité: Aujourd'hui, nous continuerons à réunir les compétences que nous avons développées et les dessins de fleurs que vous avez développés ces dernières semaines. fur et à mesure que vous vous souvenez de vos œuvres passées, commencez à transférer les boutons de votre choix sur votre papier aquarelle en utilisant un objet rond comme guide pour votre composition N'hésitez pas à revoir les techniques que nous avons explorées dans nos leçons précédentes si cela vous convient Plus important encore, je tiens à vous encourager à faire confiance aux fondations que vous avez bâties. Permettez à votre main et à la mémoire musculaire que vous avez développée de guider vos lignes en toute confiance. Les étapes restent les mêmes. Parcourez chaque forme de base, en les divisant par le nombre de pétales indiqué par votre référence, arrondissant leurs coins et en effaçant traits au crayon qui ne nous servent plus Ce que je partage avec vous est simplement ce qui a parfaitement fonctionné pour moi, et votre propre approche peut être différente, ce qui est merveilleux et parfaitement acceptable. Quelqu'un m'a demandé un jour pourquoi mes croquis étaient si élaborés. La réponse est que cette préparation minutieuse me permet d'entrer dans la phase de peinture avec un sentiment de liberté me permettant de profiter pleinement de la fluidité et de la spontanéité de l'aquarelle. Comme nous en avons discuté, le processus reste le même, même lorsque vous travaillez avec vos fleurs à boutons. Encore une fois, commencez à diviser votre forme de base en fonction du nombre de pétales que vous envisagez Concentrez-vous sur la fleur centrale dans votre croquis de référence et cartographiez-la. Ajoutez vos repères et vos lignes pour modeler les courbes de la petite fleur située dans votre bouton. silhouette de votre fleur en adoucissant les coins, puis nettoyez votre croquis en effaçant les lignes supplémentaires Certaines de vos fleurs nécessiteront un peu plus de structure comme cette troisième que nous allons ajouter. Les étapes pour affiner vos pétales, que vous en ayez trois ou cinq, sont très similaires. Cependant, lorsque vous rencontrez des pétales qui se chevauchent, les étapes commencent de la même manière selon toutes vos directives, puis elles varient légèrement bien, c'est que vous avez suffisamment de pratique pour suivre ces étapes en toute confiance. N'oubliez donc pas qu'une fois que vous avez mis en place vos directives, continuez à dessiner un seul côté de vos pétales Et comme nous adoucissons les coins dès les premières étapes, le côté opposé de vos pétales est terminé Procédez donc au nettoyage de votre dessin pour éliminer les lignes inutiles. Terminez votre dessin en apprêtant les détails au cœur de votre fleur à boutons Retirez l'excès de graphite de votre dessin, respirez profondément et préparez-vous à peindre. préparer vos consistances roses Il est conseillé de préparer vos consistances roses à l' avance, étant donné la rapidité avec laquelle l'aquarelle sèche Profitez de cette courte pause pour passer en douceur à l'étape suivante. Nous avons appris différentes techniques d' application de l'aquarelle et comment créer différents motifs et marques Aujourd'hui, nous allons changer de sujet, en nous concentrant sur les différentes consistances de peinture, sur l'endroit où nous plaçons concentrant sur les différentes consistances de peinture, sur nos marques et nos motifs sur le dessin et sur la façon dont nous créons certaines de ces marques Nous avons donc un nouveau sujet, une fleur boutonnée ronde avec un dégradé interne. Vous pouvez utiliser votre dessin comme guide, mais n'oubliez pas que vous disposez d'une licence créative pour l'affiner et le modifier pendant que vous peignez Pour commencer, appliquez un lavage à l'eau claire pour remplir toute la forme de base. Le papier doit être humide sur toute la surface, alors épongez tout excès d' eau pour éviter qu'il ne s'accumule La méthode de candidature fait écho à celle que nous avons utilisée pour certaines de nos cartes de confirmation Les changements notables pour aujourd'hui concernent, bien entendu, le nouveau sujet et la direction dans laquelle nous allons puiser les veines. Ainsi, une fois que votre forme de base est recouverte d'une fine couche d'eau, déposez une petite quantité de peinture épaisse directement au centre. Ensuite, à l'aide de votre crayon mécanique, tracez les nervures, assurez-vous qu'elles proviennent du centre sombre et s'étendent vers l'extérieur, en passant par le point des lignes courbes des pétales de fleurs Voyons quand ajouter des veines. N'oubliez pas que nous pouvons expérimenter à tout moment. À l'aide d'un crayon mécanique, dessinez doucement de petites veines rayonnant du bord de la fleur vers l'extérieur Le papier humide créera naturellement de subtiles entailles. Nous allons observer comment ces rainures interagissent avec la couche de couleur suivante une fois qu'elle est sèche. Donnez à ces fleurs suffisamment de temps pour sécher. Dans l'intervalle, nous pouvons commencer à travailler sur une autre fleur. Nous appliquerons la même technique que nous avons utilisée, mais cette fois sur une forme que nous connaissons déjà depuis notre cinquième carte de confirmation. Commencez par votre mélange aqueux et votre petit pinceau, et peut-être sans nous en rendre compte, nous venons ici pour pratiquer des choses comme le changement L'aspect unique de cette fleur aujourd'hui est l'espace de travail. Elle est considérablement plus petite que celle qui figure sur votre autre carte de confirmation et, bien sûr, différente des fleurs que nous avons peintes plus tôt. Maintenant, à l'aide de votre crayon mécanique, tracez les veines incurvées visibles votre dessin de référence avec la même technique que précédemment, en utilisant votre pression de séchage normale pour éviter d'endommager le papier mouillé. Pendant que ce pétale sèche, passons à une autre section Si ce n'est pas déjà fait, prenez le temps de préparer café et le lait comme des peintures consistantes. Profitez de cette courte pause pour respirer et vous détendre. Nous utiliserons ces deux tons pour une troisième série de fleurs afin de créer un contraste. Cette étape est simple. Complétez chaque forme de fleur en mélangeant ces deux teintes avec une teinte plus claire Maintenant, c'est facultatif, mais vous pouvez utiliser cette fleur comme référence pour savoir où placer vos ombres, étant donné qu'une autre fleur la chevauche Lorsque vous travaillez sur cet ensemble de fleurs, gardez à l'esprit où tomberont vos ombres et commencez par appliquer la teinte la plus foncée sur ces zones en premier. Veillez à bien mélanger votre peinture pour éviter les lignes raides. Mais n'oubliez pas que nous allons superposer tout cela. Ainsi, toutes les fleurs ou arêtes dures qui émergeront disparaîtront en grande partie. Sachez également que la nature possède de belles nuances, des variations de couleurs et même des arêtes vives. Profitez donc simplement du processus de peinture de ces petites fleurs. Laissons sécher ces trois fleurs et revenons à notre première série de fleurs. Nous suivrons le même processus que celui que nous avons suivi pour notre quatrième carte de confirmation. Encore une fois, acceptez le changement qui se fera sentir de toute évidence et préparez-vous à travailler dans un espace plus restreint passant en revue les étapes que nous avons suivies, recouvrez doucement la forme de votre bouton avec de l'eau propre, arrêtant à mesure que vous vous approchez du contour central de la fleur. Ensuite, à l'aide de votre peinture au beurre, commencez à tracer la silhouette de votre farine Continuez à étaler la peinture en touchant légèrement la surface humide. Cela permettra à la peinture de votre pinceau de se ramollir et de se fondre en douceur dans la zone humide. Si vous vous en souvenez, le fait que la surface soit humide et non recouverte de flaques d'eau aidera la peinture foncée recouverte de flaques d'eau aidera la peinture foncée à rester près de l'endroit où vous l'avez posée initialement Remarquez comment la peinture s'est déposée dans les rainures des veines que nous avons ajoutées à la première couche alors qu'elle était encore humide. Essayons maintenant d'ajouter ces petites veines avant d'appliquer la deuxième couche. C'est un petit détail délicat, donc l'effet peut être subtil, nous découvrirons la différence au fur et à mesure. Au fur et à mesure que les parties peintes sèchent, nous pouvons revenir à nos pétales qui se chevauchent À l'avenir, il y aura quelques segments accélérés puisque les techniques ont déjà été démontrées Cependant, n'hésitez pas à réduire la vitesse des vidéos si vous souhaitez les regarder de plus près, ou à y revenir pour les revoir en temps réel. Continuez ensuite à peindre vos premières fleurs de boutons de configuration. Maintenant, c'est similaire à notre précédente pratique veineuse. Après avoir peint et pendant que la peinture est encore humide, ajoutez les petites nervures autour forme centrale de votre fleur pour compléter les couches de l'ensemble. Pour les fleurs plus foncées, créons un détail central plus intense. Le léger ombrage au crayon que nous avons établi pendant la phase de séchage est toujours visible Utilisez-le comme guide pour peindre la forme du milieu avec votre pinceau fin. Au fur et à mesure de notre voyage, nous accumulons des connaissances dans le domaine de l'art, et ce que nous faisons ici en particulier, nous collectons des formes, des marques et des motifs. Le huitième jour, nous avons exploré les points que nous pouvions faire avec certains de nos outils. Appliquez un motif poilu sur la partie foncée pendant que la peinture est encore humide pour ajouter de la texture N'oubliez pas que cette technique donnera vie à ce motif en assombrissant la peinture des rainures une fois qu'elles sèchent. Revenez maintenant à votre deuxième fleur. Et comme vous le faisiez auparavant, peignez soigneusement le dernier pétale et dessinez les fines veines avec votre crayon mécanique pendant que la peinture est humide Le séchage des veines pendant que le papier était sec n'a eu que peu ou pas d'effet. Cela ne ressemble pas aux deux autres options où nous les avons dessinées alors que le papier était mouillé. Nous allons le laisser tel quel, car c'est un détail trop petit pour être remarqué, mais prenons-en note. 32. JOUR 20 : Je suis en sécurité Suite: D'habitude, l'affirmation est la dernière chose que je note, mais une autre idée m'est venue à l' esprit à la dernière minute Nous pouvons nous en tenir à un message au-dessus du jardin. Et si on en faisait un jardin suspendu ? Imaginez-le déborder d' un panier au-dessus de la carte. Ça pourrait être amusant. Commencez à dessiner votre message au crayon. Pendant que vous dessinez les lettres sur toutes vos cartes de confirmation, méditez sur les messages que vous transmettez, respirez et soyez conscient de chaque trait que vous faites Soyez conscient des mots qui prennent forme et du sens profond qu'ils expriment collectivement. Et lorsque vous avez terminé, poursuivez votre jardin. À l'aide d'un mélange de couleurs claires, peignez une petite silhouette de fleur au centre de votre première série de boutons. Ce n'est pas écrit au crayon, alors respirez profondément et décomposez-le Nous l'avons déjà fait. C'est comme si vous peigniez minuscules gouttelettes à l'intérieur de chaque section de votre petite fleur blanche C'est une excellente pratique pour renforcer confiance en soi et devenir plus spontané avec votre pinceau. Ajoutons maintenant une autre couche à vos fleurs à l'aide de votre outil de création de marques. J'utilise mon stylo-plume pour dessiner délicates veines sur les zones claires de vos fleurs foncées. N'hésitez pas à les dessiner manière organique ou comme nous l'avons fait auparavant, en estimant les points à mi-chemin, puis en ajoutant des veines dans chaque section résultante Continuez à ajouter ce détail à toutes vos fleurs noires et n'oubliez pas de respirer et de vous détendre pendant cette étape simple. Incorporez les détails des fleurs au centre et jetez un petit coup d'œil à tout ce que vous avez fait jusqu'à présent Donnez-vous une tape dans le dos. Tu t'en sors très bien. Complétez maintenant votre deuxième bouton en ajoutant une petite silhouette de fleur en son centre. N'oubliez pas de procéder étape par étape. Adoptez le pontan et mettez en pratique vos techniques de pinceau en peignant de petites gouttelettes dans chaque section de la fleur Dessinons maintenant vos tiges et vos feuilles. Si vous les dessinez à main levée, imaginez comment ils circuleraient et influenceraient gracieusement votre message N'hésitez pas à ajuster leur placement jusqu'à ce que vous soyez satisfait de vos lignes et de vos formes. Si vous préférez les tracer, les modèles de fleurs sont prêts pour vous. Pour une meilleure fluidité lors du tracé de ces lignes, je trouve utile de dessiner directement sur la peinture sèche avec mon crayon. N'oubliez pas d' utiliser une touche légère pour pouvoir les effacer facilement plus tard. N'oubliez pas que les feuilles et les jardins se chevauchent naturellement. Alors que vous dessinez, n'hésitez pas à effacer les lignes des feuilles qui se trouvent derrière les autres, mettre en valeur les feuilles de devant. Ensuite, encrez vos tiges, comme vous l'avez fait avec vos autres cartes de confirmation. une attention particulière pendant que vous encrez, en observant attentivement chaque fragment visible , aussi petit soit-il. N'oubliez pas qu' à chaque time lapse, vous pouvez ralentir la vidéo si vous voulez y regarder de plus près Et comme avant, il est temps d'ajouter nos feuilles. Compte tenu de notre mélange de fleurs, c'est l'occasion idéale d'utiliser les différents types de feuilles avec lesquels nous avons travaillé. Les combiner aidera vraiment à distinguer chaque fleur. Il s'agit d'une étape familière. Alors détendez-vous et profitez de chaque ligne que vous créez et de chaque coup de pinceau que vous faites Faites également attention aux feuilles que vous dessinez, peignez et auxquelles vous ajoutez des veines, d' autant plus que nous en avons beaucoup. Peignez d'abord la moitié de vos feuilles, laissez-les sécher, puis continuez avec les autres moitiés, ainsi qu'avec celles qui se chevauchent Pour que les choses soient claires, je suggère de vous concentrer sur une plante à la fois, en complétant les détails à ce sujet. Encore une chose. Avant d'ajouter de l'eau vos feuilles claires ou de peindre sur vos feuilles foncées, n'oubliez pas d'enlever l'excès de graphite et de travailler à un rythme qui vous convient. Pour les feuilles de votre deuxième fleur, utilisez une teinte plus foncée et continuez à peindre de la même manière. N'hésitez pas à combiner des teintes plus claires dans ces feuilles pour créer une sensation de profondeur. Continuez également à les peindre et à les dessiner avec la même attention à la plante sur laquelle vous travaillez actuellement Maintenant, j'ai mentionné le fait de faire attention à la plante sur laquelle vous travaillez, car il peut être facile de se confondre avec autant de feuilles dans votre composition. En fait, je me suis un peu emportée par le dessin des veines et j'ai réalisé à ce moment-là que j' avais par erreur continué le même style de veine sur la deuxième fleur que nous avons peinte est une erreur de bonne foi, d' autant plus que nous n'avons travaillé qu' avec deux styles de feuilles, analysé la situation et réfléchi à la manière de la corriger, j'ai décidé de ramener un outil que nous utilisions plus tôt, spécifiquement pour l'encrage ou les affirmations Alors pour aider les feuilles de cette plante à se distinguer et à la différencier, dessinons les nervures à l'aide du feutre bleu noir sur les feuilles foncées. Ajoutez quelques détails supplémentaires à chaque plante. Pour votre première plante, utilisez le même feutre bleu noir pour ajouter un petit point au centre de chaque fleur sur vos fleurs foncées, ajoutez une petite forme de gouttelette foncée dans chaque section, en les transformant, comme vous le savez bien, en petites silhouettes de fleurs Enfin, pour revenir à votre première plante, ajoutez une ligne pointillée autour la forme qui maintient la petite fleur dans les trois fleurs à l'aide votre stylo-plume ou d'un outil de dessin plus fin Réunir les fleurs que vous avez créées dans de petits jardins représente un défi un peu plus complexe en raison de sa complexité, mais c'est une tâche tellement agréable et absolument réalisable Complétez maintenant la carte de confirmation d'aujourd'hui en inscrivant votre message à l'aide de votre méthode préférée Et pendant que vous le faites, n'oubliez pas que votre pratique artistique est un espace sûr, un sanctuaire où vous pouvez explorer, expérimenter et exprimer votre véritable identité sans aucun jugement Ici, vous pouvez reconnaître toutes les émotions qui surgissent, libérer doucement celles qui ne nous sont plus bénéfiques et accueillir celles qui nous apportent bonheur et sérénité. Cette carte d'affirmation est un aimable rappel que vous êtes en sécurité. Et lorsque vous aurez terminé, dites-le à haute voix avec assurance. Je suis en sécurité. Rendez-vous dans notre dernière leçon. 33. JOUR 21 : Je suis béni petit jardin: Bienvenue ensemble à notre dernière leçon de créativité consciente. Aujourd'hui, nous emprunterons doucement des sentiers familiers, en revisitant les étapes et les techniques que nous avons apprises tout au long de ce beau Cet espace est devenu bien plus qu'un simple art. C'est un sanctuaire de guérison, un terrain d'entraînement à la fois pour l'expression artistique et pour les compétences essentielles à la vie quotidienne. Sans le savoir, nous avons peut-être cultivé la résilience, patience et fait preuve de gentillesse envers nous-mêmes à chaque coup et à chaque Et la belle vérité est que même si ce chapitre se termine, notre parcours d'apprentissage et découverte continue de se dérouler Aujourd'hui, nous allons explorer le potentiel passionnant combinaison et de l'adaptation. Nous pouvons également envisager disséquer soigneusement nos pièces précédentes, en sélectionnant des fragments intéressants à combiner et à former Comme nous pourrions affiner les détails des fleurs plus tard, concentrons-nous sur les pétales pour le moment. Utilisez votre première référence et suivez les mêmes étapes que celles que vous avez suivies pour les créer initialement. Vous observerez un peu plus mon processus de réflexion dans cette leçon, car je tiens à souligner l'abondance de possibilités que nous avons ouvertes ensemble La partie centrale de notre cinquième dessin semble donc un choix parfait pour la première fleur de notre carte de confirmation. Et n'oubliez pas de toujours garder votre espace de travail exempt de lignes inutiles. Maintenant, ajoutez la deuxième fleur à votre petit jardin en utilisant l'option à quatre pétales de notre récente carte de confirmation Et pour le rendre un peu plus dynamique, décentrons-nous. N'oubliez pas que les étapes sont exactement les mêmes. Pour votre troisième fleur, essayons l' une de nos fleurs à neuf pétales. N'oubliez pas que le défi réside dans le nombre de pétales. Faites confiance aux compétences de dessin que vous avez acquises. Ils s'en sortiront pour toi comme avant. Et comme pour notre première fleur, nous pourrons choisir les détails ultérieurement. Concentrons-nous donc sur les pétales pour le moment. Une fois votre dessin terminé, retirez délicatement l'excédent de graphite avant de commencer à peindre. Nous mettons en œuvre les capacités de dessin que nous avons acquises, tout comme nous utilisons les techniques d'aquarelle que nous avons apprises Toutes ces connaissances sont stockées dans notre mémoire musculaire. Ayez confiance dans le fait que notre esprit et nos compétences accumulées guideront nos mains. Mélangez une peinture à la consistance d'un café et commencez à l'appliquer sur vos pétales. Pour les changements de tons, mélangez cette couleur foncée avec une couleur claire Cela apportera une sensation de luminosité à vos pétales. Gardez la couleur plus claire sur la partie superposée du pétale et continuez à appliquer ce mélange foncé et clair vers Lorsque vous vous rapprochez du bord inférieur, vous savez quoi faire. Appliquez votre peinture épaisse, riche et très foncée le long du bord inférieur encore humide, tirant vers l'intérieur pour remplir les zones sèches Observez la forme d'ombrage dans votre dessin de référence. C'est un peu carré. Donc, après avoir appliqué votre peinture épaisse, essayez de l'étaler en ligne droite pour reproduire cette forme Continuez à peindre votre farine, en veillant à travailler sur les différents pétales à tour de rôle afin qu'ils restent séparés. Une autre méthode consiste à laver à l'eau la zone qui se chevauche, puis à appliquer les mêmes techniques, jusqu'à teinte la plus foncée en effectuant des mouvements droits Bien que nous recherchions une forme en diamant, elle est généralement utile pour répondre aux attentes et laisser l'aquarelle se déployer Au fur et à mesure que votre première farine sèche, passez à la seconde en utilisant les mêmes techniques que notre dernière carte de déformation. N'oubliez pas de commencer par appliquer un léger lavage sur la partie supérieure des pétales. mesure que vous vous approchez de la partie inférieure, introduisez votre peinture plus épaisse en touchant le bord inférieur du produit de lavage humide et en le tirant bas, dans la zone sèche de votre pétale Pendant que la peinture est encore humide, tapotez votre crayon mécanique la peinture foncée riche pour faire ressortir les pointes de couleur de vos veines. Continuez ensuite à remplir votre pétale avec les veines. Et comme le pétale du côté opposé, celui de votre première fleur est complètement sec, vous pouvez continuer à peindre en toute sécurité Pendant que les pétales de votre deuxième fleur sèchent complètement, passons à la troisième. Commencez par appliquer de l'eau propre, puis effectuez un lavage fin et aqueux Cela apportera de la légèreté à votre petite fleur même s'il s'agit d'un espace confiné. Au fur et à mesure que votre petite fleur sèche, essayons une technique similaire avec quelques modifications importantes, une nouvelle forme de pétale, une application de couleur différente et des marques distinctes Une fois que votre dégradé foncé à clair est terminé, ajoutez une petite touche de votre couleur la plus épaisse À l'aide de votre crayon mécanique, tracez une veine centrale, puis un simple motif à points. Rapprochez les points en haut et dispersez-les au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le bas pour obtenir un effet différent Les empreintes de votre crayon permettront peinture humide de s'accumuler et de sécher plus intensément Commençons par notre premier pétale, puis nous passerons à la deuxième fleur pour assurer que ce pétale sèche correctement J'ai prolongé le motif en pointillé dans la partie centrale lui donner une pointe ou une apparence en forme de V. Revenons-en à votre autre fleur. Et n'oubliez pas, de la peinture aqueuse sur le dessus. Au fur et à mesure que vous descendez, introduisez votre beurre comme une peinture à consistance consistante. Tapotez sur la peinture humide épaisse et faites pénétrer les pointes colorées de vos veines. Ajoutez toutes les nervures et continuez de la même manière pour votre quatrième pétale. Revenez maintenant à votre troisième fleur dans ce petit jardin. repassant les marches, En repassant les marches, commencez par le bord extérieur des pétales avec votre teinte plus foncée , en vous dirigeant vers le centre. Lorsque vous vous approchez du milieu, nettoyez votre pinceau, ajoutez une touche d'eau à votre pétale et continuez à le remplir pour créer un dégradé doux Appliquez un peu de votre peinture plus épaisse sur le bord extérieur et, à l'aide de votre crayon mécanique, tracez la veine centrale et le motif en pointillés Gardez vos points regroupés près du haut, se disperser légèrement lorsque vous vous déplacez vers l' Continuez ce motif vers le centre, laissant se rétrécir pour former une pointe subtile ou en forme de V. Travaillons maintenant sur le pétale de l'autre côté. Nous les laisserons sécher un peu pendant que nous ajouterons quelques détails, parlez-en à vos deux autres fleurs. Sur votre première fleur, tout comme vous avez peint les petites fleurs de votre autre carte d'affirmation « Je suis béni », peignez votre centre en laissant un halo blanc. Maintenant, pour votre deuxième fleur, continuez simplement à peindre les détails de forme dure en utilisant votre couleur de teinte moyenne. Prenez une bonne respiration profonde pour cette étape. C'est super simple. Tu l'as. Faire des allers-retours de cette façon est une façon normale et utile de travailler un peu plus vite. Revenons donc à votre troisième fleur et alternons peinture et ajout des détails avec votre crayon mécanique à tous vos pétales, sauf le dernier. Pendant que ces pétales sèchent complètement, dessinons vos tiges et vos feuilles. Si vous les dessinez à main levée, juste un rappel amical, vous pouvez changer d'avis et déplacer les objets comme bon vous semble Si vous préférez les tracer à partir de vos modèles, cela fonctionne également. Terminez de peindre le dernier pétale comme précédemment avec la consistance de la peinture, votre crayon mécanique et les marques que vous avez faites auparavant Ensuite, allez-y et finissez de dessiner les feuilles. N'oubliez pas d'effacer les traits de crayon dont vous n'avez plus besoin. Garder votre papier exempt de lignes supplémentaires donnera à vos feuilles un aspect net. Voici donc les styles de feuilles que nous avons utilisés pour les cartes de réforme, et nous les utiliserons tous les deux aujourd'hui Vous les avez très bien pratiquées, alors allez-y en toute confiance. Préparez votre peinture et commençons par la teinte plus foncée des feuilles. Peignez d'abord un côté de vos feuilles et commencez également à ajouter les tiges avec l' outil de dessin que vous avez utilisé. Vous souvenez-vous qu'au début de notre leçon, j'ai mentionné le désir de partager la richesse des idées que nous avons découvertes ensemble Eh bien, après avoir choisi cette forme de pétale, nous avons maintenant la possibilité de sélectionner ses détails En choisissant des éléments intéressants, pourquoi pas certains de vos préférés et en les combinant avec différents contours de pétales, vous verrez avec quelle facilité de nouvelles fleurs peuvent fleurir Continuez à travailler sur vos pétales jusqu'à ce que vous ayez dessiné le motif festonné sur chacun d'eux Maintenant, une étape simple et agréable, encrez une autre tige. L'un des avantages de travailler sur différentes parties d'une pièce est que cela vous permet de faire une pause naturelle si vous vous sentez bloqué. Revenons donc aux feuilles et peignons leurs autres moitiés. La couche suivante est la même que celle utilisée sur le motif de fil entrelacé votre carte de confirmation IM Strong Encore une fois, nous mélangeons et associons les choses que nous avons apprises. Même si elle est similaire à la façon dont nous l'avons utilisée sur cette carte, la forme et le centre des pétales différents rendent cette fleur unique Alors allez-y et appliquez votre couche aqueuse sur ce motif dès maintenant Cette prochaine étape est comme une petite pause, quelque chose que vous avez déjà fait. C'est l'occasion de trouver un peu de paix dans la répétition. Un moment pour cultiver doucement la patience et la bienveillance envers vous-même. Concentrez-vous sur le tracé d'une ligne à la fois jusqu'à ce que vos tiges soient complètement formées. Vous avez ajouté les feuilles de style clair à votre troisième fleur, et vos feuilles foncées sont complètes. Maintenant, reprenez le même détail de votre autre carte bénie et ajoutez-le à cette fleur à quatre pétales Passez ensuite au centre de la petite fleur de votre troisième fleur, ajoutez la même idée de halo, mais avec une couleur plus foncée cette fois. Nous avons atteint la dernière série de feuilles, et le processus vous sera familier, avec une teinte de peinture légèrement plus foncée. Commencez par peindre la moitié de chaque feuille. Et pendant que vous avez préparé cette riche peinture, peignons également le détail central de votre troisième fleur. Vous êtes dans la dernière ligne droite de ce charmant jardin. Une fois que les premières moitiés des feuilles sont sèches au toucher, vous pouvez les terminer en peignant les autres côtés. Laissez vos feuilles sécher complètement. Nous allons sortir un nouvel outil aujourd'hui. J'utiliserai un rouleau de gelée blanche pour ajouter les veines. Prenez le temps de tester votre stylo sur la couleur que vous avez analysée plus tôt afin de vous assurer qu'il fonctionne correctement Poursuivez le processus méditatif tracer une ligne à la fois, mais avec une touche unique avec ce stylo Introduisez une variation subtile mais significative en espaçant légèrement les veines Cela repoussera doucement le style au-delà de ce que nous avons fait auparavant et créera une belle variété dans votre jardin, tout comme l'apparence de différentes fleurs poussant ensemble. Enfin, ajoutez les petits points secs de votre référence de dessin. Jetez également un coup d'œil aux alentours pour voir si vous n'avez rien oublié. Cela arrive parfois. Si c'est le cas, allez-y, finissez de peindre et d'ajouter les détails au reste de vos fleurs et respirez fièrement. Une fois que vous avez obtenu votre affirmation, au crayon, retirez l'excès de graphite Choisissez votre technique préférée pour faire cette affirmation une partie permanente de votre carte. Je reprends mon stylo plume et cette encre bleu clair que j'aime tant. Alors que nous terminons notre dernière carte de confirmation, pensez à la concentration et à la patience dont vous avez fait preuve en tant qu'artiste au cours de ce voyage. Ce temps précieux n'était pas uniquement consacré à la création artistique. Il était temps d'apprendre, de grandir et peut-être même de guérir tranquillement. Lorsque vous terminez votre affirmation, laissez-la résonner silencieusement en vous Souvenez-vous du bien qui vous entoure à partir de ce moment et vos œuvres d'art pour les plus grandes bénédictions de votre vie. Faites une pause douce. Regardez ce que vous avez fait, souvenez-vous de certaines des bénédictions qui vous entourent et, une fois de plus, dites-le à haute voix. Je suis bénie. 34. Remerciement et réflexions finales: C'est un travail fantastique de terminer ce cours. Prenez maintenant un moment pour apprécier le chemin que vous avez parcouru entre la première semaine et vos dernières cartes de confirmation. Pensez à ce que vous avez ressenti lorsque vous avez commencé et à vous ressentez maintenant que vous avez terminé ce cours. Il est important de se rappeler qu'il est essentiel d'être doux envers soi-même tout au long de chaque voyage. Être attentif à votre pratique artistique et passer à l'action stimulera votre créativité Grâce à ce simple acte de création, vous pouvez trouver de la joie dans les choses simples de la vie. Ouvrez les yeux pour en voir plus tout en apprenant précieux outils, comme faire appel à vos sens pour rester ancré dans le moment présent. Continuez sur votre lancée et vous serez surpris par les découvertes enrichissantes que vous ferez. Continuez à créer votre collection de fleurs et partagez-la dans la galerie. Vous pourriez inspirer quelqu'un d'autre à continuer. Avec le temps, votre travail évoluera et s'étendra. Et qui sait ? Vous pouvez même vous transformer en colonne vertébrale pour quelque chose de plus complexe. Je vous serais reconnaissant de bien vouloir laisser une note et un commentaire. Vos commentaires sur la façon dont je peux mieux vous enseigner sont extrêmement précieux pour moi. Si vous souhaitez rester en contact, pensez à me suivre ici sur Skillshare et sur Instagram, où vous pourrez recevoir des mises à jour sur mes derniers projets Merci beaucoup d'avoir investi du temps en vous. Tu es capable de grandes choses. Soyez indulgent envers vous-même et laissez-vous surprendre par ce que vous pouvez créer. Tu viens de le faire. Rendez-vous dans notre prochain cours.