Cours de dessin en pleine conscience : créer des feuilles imaginaires et libérer votre créativité

1. Introduction au cours Feuilles imaginaires: Vous êtes-vous déjà demandé quelles sont les possibilités qui s'offrent à vous lorsque vous utilisez la nature comme source d'inspiration pour projets artistiques et comme outil pour vous ancrer ? Bienvenue dans mon premier cours. Je m'appelle Emma. Je suis un concepteur de motifs de surface exporte mon travail depuis le Salvador. Je crois également fermement au pouvoir guérisseur de l'art. Je pense que cela peut nous aider à traiter et aborder des concepts difficiles de manière nouvelle et stimulante. Ce cours convient aussi bien aux débutants qu'aux artistes chevronnés. Ma philosophie d'enseignement est centrée sur la simplicité. Nous utiliserons des matériaux de base et suivrons des instructions simples étape par étape pour rendre projets accessibles et agréables. Cette approche ciblée favorise le sentiment d' accomplissement et encourage l'exploration créative Ce cours est idéal pour vous. Si vous recherchez un environnement doux et favorable pour un environnement doux et favorable apaiser le critique qui sommeille en vous, cultiver le sens de la fluidité et nourrir votre créativité tout en renforçant votre confiance en vous, vous découvrirez à quel point vous pouvez facilement interpréter les modèles et les marques trouvés dans Chaque jour pendant une semaine, tu créeras six petits dessins de feuilles inspirés de photos que j'ai prises. Vous pouvez regarder la leçon dans son intégralité ou faire une pause après chaque dessin et avancer avec moi. Pour profiter pleinement de l'expérience, je vous recommande de terminer l'exercice de chaque jour avant de passer au suivant. Téléchargez le classeur PDF depuis l'onglet Projets et ressources. Il inclut les photos de votre sujet que le papier isométrique que vous pouvez imprimer, ainsi que des photos individuelles que vous pouvez télécharger sur votre appareil et travailler dans votre carnet de croquis Après une semaine passée à dessiner des feuilles, vous appliquerez vos nouvelles compétences en créant cinq marque-pages . Ou pourquoi pas ? C'est un cadeau attentionné pour les amis amateurs de livres. Mais surtout, vous allez acquérir les outils nécessaires pour élargir votre bibliothèque de feuilles imaginaires, ce qui vous permettra de les intégrer dans de futurs projets. Du fond du cœur, merci d'être là. J'espère que vous vous joindrez à moi, et j'espère sincèrement que vous apprécierez ce cours autant que j'ai aimé le créer pour vous. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 2. Aperçu du projet: Je commence chaque leçon par une brève intention. Cette pratique simple m' aide à me recentrer, à me concentrer davantage, au-delà de l'art, et à prendre en compte mes objectifs personnels et les émotions souhaitées. C'est un exercice rapide mais utile auquel je vous encourage à vous joindre à moi. Ces intentions nous rappellent gentiment de faire preuve de bienveillance envers soi tout au long de la leçon et de la journée. Vous me verrez prendre des décisions spontanément tout au long de chaque leçon, et je vous encourage à faire de même. C'est l'occasion d'exprimer votre voix artistique unique. J'observe souvent mon sujet calmement. C'est pourquoi je fais des voix off. Permettre à mon intuition de guider mes choix artistiques. J'aime partager cette approche avec vous, en vous encourageant à comprendre les détails et les nuances de votre sujet, et en vous fiant à votre intuition. Vous me verrez relever des défis, faire des erreurs et m'adapter, démontrant ainsi que le processus de création est souvent rempli de rebondissements inattendus J'ai vu des étudiants s'épanouir lorsqu'ils suivent leur propre voie et créent des œuvres inspirantes. Des photos supplémentaires sont incluses pour alimenter cette exploration. Célébrons ensemble nos progrès collectifs. 3. Outils pour le cours: Dans ce cours, nous travaillerons avec des outils simples. Notre objectif principal est de laisser libre cours à notre créativité en dessinant et en dessinant des feuilles imaginaires Commençons donc par nos crayons. Je fais 90 % de mon travail avec mon crayon mécanique 03 et, pour les parties les plus épaisses, avec mon Palomino ou un crayon à mine souple. qui est intéressant à propos de Palomino c'est qu'il est généralement étanche Les gommes que je recommande, une gomme à crayon. La marque que j'utilise est Koinur une gomme souple ordinaire et une gomme indispensable pour les croquis, où nous devons soulever du graphite avant de peindre Bien sûr, un aiguiseur. Et on peut mélanger le graphite avec une pointe, mais je préfère un bout de crayon. Si vous en avez, trois stylos micron, un 02 pour les lignes fines, un stylo de taille 1 pour les parties plus épaisses et une option 05, qui fonctionne, si vous préférez Celui que j'avais était en panne d'encre, mais ça me convenait. N'importe quelle taille de stylo blanc, celui qui me convenait était un stylo Jelly Roll de marque Sakura, un 08, pas un 5 et une taille 10 Un crayon de couleur blanche, celui que j'ai utilisé était des luminans de chez Carandash Un couteau Exacto et un tapis de découpe pour tailler ou ajouter un signet, si nécessaire, ou une paire de petite ou de grande taille, j'utilise pour ce cours un pinceau zéro éclaboussure et un filbrit très apprécié Bien sûr, une tasse d'eau et une palette pour mélanger vos peintures. Les aquarelles que j' utilise sont SminkaHadam, Helio turquoise et violet magenta, jaune citron tenia, sienne brûlée, blanc titane et jaune Sminka titane Papier aquarelle, quelle que soit la marque que vous préférez, j'utilise des arches, pressé à chaud et du papier aquarelle pressé à froid Les deux sont 100 % coton et fonctionnent parfaitement. Oh, et des bouts de papier à recycler. Enfin, votre carnet de croquis pour ranger votre bibliothèque de feuilles imaginaires Vous pouvez également télécharger la grille papier isométrique que j'ai créée pour vous, incluse dans le travail de PF se trouve dans l'onglet Projets et ressources Avec tout cela, incluez la curiosité de l'enfant qui sommeille en vous, la résilience, la patience et la gentillesse envers vous-même. Et il s'agit d'un petit laps de temps, histoire vous montrer toutes les couleurs que j'ai explorées avec ma palette d' aquarelle de base 4. Jour 1 clair de lune pansy: Commençons par un moment de calme. Demandez-vous : qu'est-ce que j'espère gagner aujourd'hui ? Est-ce une sensation de calme, une étincelle de créativité ou autre chose ? Notez votre intention et gardez-la à portée de main en guise de rappel. Cet acte simple peut vous aider à aborder votre art avec un esprit clair et un cœur compatissant Aujourd'hui, laissons libre cours à la curiosité. Bienvenue dans le premier jour et notre premier sujet, Pansy, part. Explorons leurs formes uniques en observant attentivement l'une des feuilles de notre référence photographique afin d'établir leur forme très basique Estimez d' abord la hauteur et la largeur en traçant des lignes verticales, faisant en sorte que les lignes angulaires du papier isométrique adoucissent librement les contours former une feuille Repérez quelque chose que vous voyez qui attire votre attention, comme la partie inférieure de la feuille, puis dessinez-le doucement. La prochaine chose qui apparaît est un bord festonné. En utilisant ces détails, vous pouvez commencer lentement à définir vos limites Une fois que vous êtes satisfait de cette esquisse souple, renforcez vos limites des deux côtés. Continuez à observer, à chercher l'inspiration pour compléter la forme de votre feuille préférée. Posez-vous la question suivante : qu'est-ce que je remarque dans les veines ? Comment se diversifient-ils ? Nous les dessinons lentement en changeant l'angle de chacune d'elles au fur et à mesure qu'elles se déplacent vers le haut. Maintenant, remarquez comment la nervure centrale se détache, rétrécissant vers le bout de la feuille Dessinons cela. Enfin, pour ce dessin, dessinez librement et librement certaines des ombres de votre feuille Déterminez où les placer en expérimentant de nouveaux outils tels ce bout de crayon et en finissant votre feuille pendant que vous respirez Pour l'option de la deuxième feuille, nous allons légèrement varier certaines choses. Vous pourrez voir à quel point les petits ajustements sont significatifs. En utilisant la même référence foliaire, suivez les mêmes étapes pour déterminer la forme de base de votre feuille, apprêtant et en renforçant vos limites jusqu'à ce que vous obteniez votre silhouette de pétoncle précédente Puis, tracez le crayon dans la même veine que lors de votre premier dessin. Nous allons modifier deux choses. Tracez d'abord les nervures latérales avec la même variation d'angle, mais espacez-les un peu plus. Ensuite, appliquez l'effet effilé de votre nervure centrale à toutes vos nervures latérales pour cette alternative foliaire Encore une fois, suivez les mêmes étapes pour la troisième forme de base. En analysant votre sujet, repérez autre chose. Pouvez-vous voir à quel point les pétoncles sur certains bords sont plus proches les uns des Proceta planifie comment les dessiner à l'aide de simples repères afin que vous ayez une référence indiquant où commencer et terminer chaque courbe Une fois que c'est établi, fixez doucement votre limite. Et lorsque vous êtes satisfait de la silhouette esquissée, renforcez vos limites. Une fois que vous avez terminé cette étape, tracez la veine centrale. Modifiez-le en ne le réduisant pas cette fois. Jouez maintenant à l'épaississement du bord de la feuille en superposant des traits avec votre crayon mécanique ou en utilisant un crayon ordinaire doux pour créer une ligne plus épaisse Laissez-vous guider par votre photo de référence pour passer à l'étape suivante. Et n'oubliez jamais que votre carnet de croquis est un espace de liberté créative Conservons le changement d'angle doux depuis le premier dessin, mais au lieu de les réduire, rendons-les épais et uniformes pour créer un nouveau design Pensez à l'outil qui facilite la tâche. Utilisez le crayon à mine souple pour superposer vos traits pour un look encore plus audacieux Pour ajouter une touche finale, essayez de rapprocher les ailettes latérales pour obtenir un aspect plus détaillé et complexe. Créons votre quatrième feuille. Suivez les mêmes étapes pour définir votre forme de base. Mais cette fois, essayez une option plus large pour une nouvelle perspective. Affinez le contour jusqu'à obtenir la silhouette souhaitée. Profitez de ce moment pour respirer, vous détendre et profiter du processus. N'oubliez pas qu'ici, vous pouvez pratiquer l'acceptation. Faites-le en accueillant et célébrant la qualité unique de vos lignes. Pour une nouvelle approche, revisitez votre photo de référence, trouvez un nouveau détail intéressant et dessinez-le dans votre silhouette Continuez à faire référence à votre sujet, identifiez-le dans les détails suivants et ajoutez-le En étudiant continuellement votre feuille de pensée, identifiez les détails et les ombres qui vous intéressent Puisque nous pouvons et devons expérimenter dans nos carnets de croquis, vous êtes libre d'interpréter ce que vous voyez, alors pourquoi Supprimons les ombres légères au-dessus des nervures latérales et remplissons-les pour créer une nouvelle veine de curry épaisse recouverte de papier peint Lorsque vous terminez votre quatrième feuille, n'oubliez pas d'explorer le potentiel expressif de vos outils en faisant varier la pression pour créer différents effets de trait Une seule photo peut vous transporter dans un univers plein de potentiel créatif. Observez donc attentivement votre référence jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose de nouveau Cette fois, nous utiliserons une nouvelle feuille pour votre cinquième dessin. Au fur et à mesure que vous serez plus à l'aise avec ces étapes initiales, entraînez-vous à apprêter et à renforcer nouvelles limites de vos feuilles pendant que vous inspirez, en trouvant le calme dans ces étapes simples mais significatives Chaque étape est essentielle. Chacun d'entre eux vous aide à avancer. Maintenant, n'oubliez pas que vous pouvez interpréter les choses librement ici. Utilisez un langage simple et prenez des libertés créatives. Par exemple, les pétoncles sur la photo semblent légèrement inclinés, alors simplifiez-les et Vous me voyez hésiter un peu, et c'est bon. Prenez un moment, revenez à votre sujet, trouvez un détail qui vous inspire et revenez à votre dessin. Désormais, vous pouvez également vous inspirer de vos œuvres précédentes. Par exemple, regardez les dessins à côté de votre nouvelle feuille et remarquez le bord plus épais du troisième dessin. Utilisez ce détail dans cette nouvelle version. Retournez maintenant à votre feuille. Observez comment certaines ombres donnent aux veines une apparence plus audacieuse ou plus inclinée et comment elles se ramifient aux extrémités Utilisez votre crayon doux pour dessiner dans la veine centrale, sans trop vous inquiéter si elle est effilée Ensuite, pour les nervures latérales, commencez par l'intérieur, en appliquant plus de pression pour les parties les plus épaisses et moins pour les extrémités effilées Maintenant, les nervures de cette feuille sont plus rapprochées les unes des autres et se souviennent qu'elles se ramifient à l'extrémité. Respirez. Et ne vous inquiétez pas de dessiner chaque veine. Essayez simplement de capturer librement le schéma général. Regardez de plus près votre photo de référence et zoomez. Vous remarquerez que les pétoncles sont plus encastrés dans le Complétez ce dessin en ajoutant de petites marques de crayon sur les extrémités de certains pétoncles pour illustrer les petits détails J'espère que vous êtes désormais plus confiante dans votre capacité à identifier les formes de base et à préparer en douceur vos silhouettes de feuilles pour un développement ultérieur Pour cette dernière option, choisir quelque chose de très différent de ce sur quoi nous avons travaillé peut être intimidant Mais n'oubliez pas que pour profiter du processus, continuez à décomposer votre projet en étapes faciles à gérer Tu continues à analyser ton sujet. Marquez librement la largeur et la hauteur souhaitées. Une fois cela fait, adoucissez légèrement son contour. Passez constamment en revue votre sujet et concentrez-vous sur l' étape que vous êtes en train de franchir. Autant de fois que nécessaire, retournez sur votre feuille, repérez les détails les plus importants et marquez-les doucement sur votre dessin pendant que vous continuez à apprêter votre délimitation Retournez à votre photo et repérez un deuxième détail à esquisser. Après avoir fait ces légères marques, vous êtes prêt à lisser le bord vers la droite Vous pouvez inverser ou refléter la ligne sinueuse de la droite vers la gauche, mais vérifions à nouveau la référence pour être sûrs Les courbes de gauche semblent similaires, mais le creux profond est légèrement plus haut que celui de droite Comme vous avez déjà pratiqué la courbe de droite, tracez le contour gauche en toute confiance, en veillant à ce que le creux profond soit légèrement plus haut Une fois que vous êtes satisfait de la silhouette légèrement esquissée, allez-y et commencez à la renforcer Nous avons utilisé les détails dans presque tous nos dessins. Si vous le souhaitez, ajoutez le creux du bas pour renforcer silhouette de votre dernière feuille et n'oubliez pas de respirer pendant que vous faites cela. Finissons-en avec cette silhouette. Prenez votre crayon doux et tracez le contour. Si votre ligne s'égare un peu, c'est bon. Il suffit de le ramener et de ne pas oublier de respirer. Maintenant, examinez la veine centrale et remarquez tout changement de couleur ou effet d'éclairage. Vous pouvez interpréter ce changement de couleur avec votre crayon en utilisant la technique de pression que nous avons pratiquée pour donner vie à ce détail. Une fois que vous avez terminé, concentrez-vous sur l'étape suivante, dessinant les nervures latérales. Rappelez-vous toujours que nous sommes dans un endroit sûr où nous pouvons expérimenter, par exemple trouver l'inspiration dans l'ombre près des nervures latérales, les bloquer et les utiliser comme nouveau détail pour cette feuille. Pour compléter ce dessin, incorporez certaines des délicates nervures latérales que l'on voit sur la photo. Dessine ces légères veines de façon ludique. Ne vous inquiétez pas de leur emplacement ou de leur angle exacts. Enfin, une autre analyse de votre photo de référence est une bonne idée. Pour voir si vous avez oublié quelque chose, vous pouvez en ajouter pour rendre vos dessins plus intrigants Faites-les de très près. Observez la texture velue de certaines feuilles et choisissez la feuille sur laquelle vous souhaitez appliquer ce nouveau détail lors de la finalisation de cette première mini-collection de feuilles imaginaires Une note d'accompagnement amusante. Quand je connais le nom de mon sujet, je le note toujours. J'aime aussi les numéroter ou les indexer pour mieux organiser ma collection de croquis. C'est comme une liste de choses à cocher pour moi. Lorsque vous aurez terminé la leçon d'aujourd'hui, prenez un moment pour apprécier votre dur labeur. Tu as fait un travail incroyable. À demain. 5. Jour 2 Viburnum à double file: Fermons les yeux et prenons un moment pour nous recentrer. Inspirez lentement et expirez complètement. Réfléchissez à vos intentions pour aujourd'hui. Je suis très reconnaissante, mais parfois j'ai tendance à oublier à quel point l'art m' aide à me détendre. Alors aujourd'hui, si vous le souhaitez, concentrons-nous sur la création dans un état d'esprit détendu. Bienvenue au deuxième jour. J'adore le fait que tu sois là. Merci. Merci d'avoir pris du temps pour vous. Notre deuxième sujet est une feuille de viorne à double file. Les étapes restent les mêmes. Analysez votre sujet et définissez sa hauteur et sa largeur en traçant des lignes verticales, suivies de lignes angulaires pour former un trapèze grossier Continuez à utiliser des lignes droites et dessinez légèrement dans la partie inférieure de votre feuille. Une fois que vous êtes satisfait de la forme initiale, adoucissez les contours jusqu'à ce que vous obteniez la première forme de base de cette mini-collection. Pour définir vos limites, vous devez notamment effacer les lignes indésirables, alors allez-y et supprimez-les Retournez à votre feuille et remarquez le bord irrégulier tout autour de son bord Dessinez doucement ce détail sur votre silhouette, en prêtant attention à son motif général, plutôt que de compter chaque petit pic, et n'oubliez pas de respirer pendant que vous terminez cette étape doucement Maintenant que vous avez établi votre limite initiale, renforçons-la. Prenez le temps de respirer et de vous recentrer à nouveau. Une fois la limite renforcée, tournons à nouveau votre attention sur votre photo de référence. Nous pouvons compléter cette feuille en ajoutant des nervures. Identifiez les plus importants et dessinez-les. Si vous ne savez pas comment procéder, observez leur direction, ou s'ils semblent droits ou courbes, tracez doucement des lignes simplifiées du bord extérieur vers l'intérieur En vous inspirant de nos directives en matière d'éclairage, pourquoi ne pas le faire ? Nous sommes autorisés à expérimenter dans nos carnets de croquis, alors n'y réfléchissons pas trop Tracez simplement les lignes douces. Et même si nos directives ne le montrent pas beaucoup, remarquez sur votre photo comment les veines changent de direction vers le bas. Pour notre deuxième dessin, nous allons suivre une approche similaire. N'oubliez pas que nous avons la liberté de modifier les choses à tout moment Cette fois, affinons un peu la forme de base. Au fur et à mesure que vous vous entraînez, vous développerez les compétences nécessaires pour simplifier votre processus. Bientôt, vous serez en mesure d'esquisser quelques lignes et d'adoucir rapidement les contours sans effort Avec une pratique constante, ces étapes deviendront automatiques pour vous. N'oubliez pas que même les plus petits ajustements peuvent avoir un impact significatif. Nous pouvons explorer ces changements subtils esquissant légèrement ou en les testant Remarquez sur votre photo que le bord irrégulier n'est pas de taille uniforme Essayons donc de le réduire légèrement Le bord présente également quelques ombres. Nous avons utilisé une technique similaire hier. Avec de la pratique, nous serons en mesure d' identifier des moyens plus efficaces de créer de la variété dans nos dessins changeant simplement nos outils. Nous référençons notre sujet selon les besoins, en identifiant les détails clés. Pour renforcer votre silhouette, je trouve utile de commencer par la veine centrale proéminente. Et compte tenu de la structure claire des veines, nous pouvons choisir en toute confiance l'outil le plus approprié pour interpréter ces détails Ensuite, en appliquant ce que nous avons appris hier, nous allons nous concentrer sur les épingles latérales. Nous utiliserons la technique de pression, faisant varier la longueur et la forme des veines cette fois-ci. Nous partons du centre vers l'extérieur, tenant compte de leur nature sinueuse et Dans le passé, j' effaçais ce que je considérais comme une erreur, comme une ligne tordue En tant qu'ancienne perfectionniste, je pratique aujourd'hui l'acceptation en me débarrassant de ces Dans notre pratique artistique, nous pouvons intégrer notre essence, en reconnaissant que la perfection ou l'imperfection n'existent perfection ou l'imperfection n' Observez constamment et attentivement votre sujet. Traitez chaque dessin comme un petit projet indépendant. Suivez les mêmes étapes pour définir, adoucir et apprêter votre troisième forme de base. À tout moment, nous pouvons apporter des ajustements significatifs, comme arrondir le haut de la feuille Notez ces changements pour les consolider dans votre esprit. Cela facilitera la prise de décisions futures. Que pouvons-nous voir d'autre sur votre photo ? Décrivez les détails dans un langage simple. Remarquez que le bord irrégulier ressemble à des pétoncles inversés à Prenez note de ces détails créant un glossaire que vous pourrez utiliser à tout moment Une fois de plus, nous sommes dans un espace créatif où nous pouvons expérimenter. Nous pouvons isoler les détails de votre feuille et les tester dans votre forme de base. Si le look vous convient, renforcez vos limites en toute confiance en utilisant un outil qui imite l'ombre votre référence lorsque vous terminez la silhouette souhaitée. Pour continuer à se concentrer sur les veines, observez attentivement comment les veines se ramifient sur le bord en forme de V, puis redescendent jusqu'à la veine centrale Donc, pour ces détails, utilisez votre crayon doux pour dessiner d' abord la veine centrale. Dessinez ensuite les nervures latérales avec le même crayon avec une légère pression ou avec votre crayon mécanique pour un trait plus fin Tracez d'abord la forme en V, puis la ligne unique jusqu'à la ligne centrale. Prenez votre temps pour les dessiner, en gardant le décalage d'angle observé dans votre référence. Au fur et à mesure que vous vous sentez plus à l'aise, vous respirez. Et ne vous inquiétez pas pour la perfection. N'hésitez pas à ajuster les veines courbes à une option légèrement plus droite. Nous avons discuté de la manière dont les décisions peuvent être prises à tout moment, avant même que vous n' esquissiez votre quatrième forme de base. Compte tenu des détails forts de cette feuille, nous pouvons opter pour un aspect général lisse. Comme d'habitude, commencez par déterminer la hauteur et largeur, puis lissez le contour de votre forme de base Nous pouvons également faire preuve d'audace et expérimenter avec des détails isolés. Par exemple, nous pouvons appliquer le bord lisse du bas de la feuille sur l' ensemble de la silhouette. Pendant que nous faisons cela, prenez un moment pour respirer profondément. Nous pourrons ensuite décider si nous voulons épaissir le bord extérieur pour un effet plus spectaculaire en passant au-dessus de la ligne que nous venons de tracer Pour vous aider à vous souvenir des modifications que vous avez apportées , prenez des notes rapides. Cela renforcera votre apprentissage. Maintenant, il s'agit d'une limite super renforcée, et lorsque vous terminez votre silhouette, souvenez-vous qu'elle n'a pas besoin d'être parfaite. Concentrez-vous simplement sur la forme générale. Nous avons décidé de faire de ce quatrième dessin une version simplifiée du bernaf. Après avoir dessiné la veine centrale et inspirés par leurs ombres fortes, nous tracerons des lignes droites en observant attentivement les changements d'angle Pour nous aider à rester sur la bonne voie, notez les modifications que vous apportez. Cela nous sera utile si nous rencontrons des difficultés et nous aidera à nous souvenir des options potentielles pour référence future. Maintenant, passez en revue chaque veine pour les assombrir. décomposition d'un projet en étapes gérables révèle souvent quel point chaque étape peut être simple, ce qui rend le processus plus agréable. Continuons à prendre des décisions audacieuses. Définissez la hauteur et une largeur encore plus fine pour votre variante de cinquième feuille Dans vos directives initiales, incluez vos lignes verticales et angulaires. N'oubliez pas de prendre des notes pour vous rappeler les options que nous découvrons fur et à mesure que nous empruntons cette voie. Adoucissez votre contour lentement et légèrement, en n' oubliant pas de respirer jusqu'à ce que vous obteniez la forme de base souhaitée. Continuons d'être audacieux. Espacons les pointes irrégulières tout en renforçant la silhouette des feuilles. Suivez les directives douces de votre silhouette de base. Prenez votre temps et respirez. Ensuite, séchez la veine moyenne épaisse et ajoutez-y des veines droites en exerçant une pression pour obtenir un effet effilé Utilisez le bord irrégulier comme référence pour le placement, afin de garantir suffisamment d'espace pour l'étape suivante Passons maintenant aux détails complexes entre les veines Cette feuille a une belle texture. Comment en saisir l'essence ? En analysant la texture, les lignes partent des nervures latérales et remontent ou descendent vers la veine suivante, avant de s'estomper progressivement Pour capturer la texture sous sa forme la plus simple, nous pouvons utiliser la technique de pression que nous connaissons pour rendre soigneusement les lignes. N'hésitez pas à utiliser votre crayon souple, mais je m'en tiens à mon crayon mécanique pour plus de précision. Pour créer un effet de fondu subtil, passez plusieurs fois sur les lignes courtes en changeant la direction du crayon à chaque trait. Faites attention à l'endroit où vous placez les lignes décolorées pour créer un motif entrelacé Puisque nous expérimentons différents outils, essayons d'utiliser un crayon ordinaire et de toujours varier la pression Nous pouvons constater que cette technique permet également obtenir le look souhaité, même dans des espaces restreints. En plus des notes écrites, je recommande également de créer des notes visuelles. Cela permet d'isoler les détails complexes, les rendre plus visibles et de les intégrer plus facilement dans votre vocabulaire visuel Les étapes restent les mêmes. Prenez le temps avec chacun d'entre eux pour établir une base solide pour la silhouette que vous souhaitez. Profitez également de ce temps pour respirer. Nous développons la complexité étape par étape. Continuez donc à observer votre sujet pour vous inspirer. Laissez-vous guider par vos observations pour votre prochaine étape , tout comme elles m'ont guidé dans mon processus de création. Fiez-vous à votre instinct. Maintenant, ne vous inquiétez pas si vous manquez une étape, comme je l'ai fait en dessinant la veine centrale trop tôt, revenez simplement en arrière. Utilisez le détail que vous avez repéré qui plonge sur le côté droit de votre feuille et dessinez-le légèrement. Utilisez ensuite une section festonnée pour renforcer l' ensemble de votre silhouette, en vous concentrant sur l'aspect général de votre dernière feuille Profitez également de ce temps pour respirer. Nous avons été inspirés par vos précédents travaux, et aujourd'hui ne fait pas exception à la règle. Utilisons notre troisième congé comme point de départ. Commencez par esquisser légèrement les directives pour vous assurer de maintenir le décalage d'angle Une fois ceux-ci en place, commencez à ajouter vos veines en forme de V. Tout d'abord, la forme en V, puis une seule ligne qui descend jusqu'à votre veine médiane. Au fur et à mesure que nous poursuivons notre pratique, nous constaterons que ce processus devient de plus en plus intuitif. Prenez du recul et voyez si vous devez ajouter quelques veines supplémentaires. Continuez à affiner votre feuille jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Maintenant, le coloriage est une merveilleuse façon de renouer avec l'enfant qui sommeille Grâce à l'enfant qui sommeille en vous, vous pouvez abandonner tout jugement et vous permettre de jouer pour être vous-même. Embrassez votre vraie personnalité et amusez-vous à colorier certaines parties de vos détails pour représenter les ombres que vous voyez sur votre feuille Pour apporter la touche finale, prenez un bout de crayon et mélangez les ombres pour donner de la profondeur et de la dimension à votre dessin Une fois de plus, respirez profondément en finissant la collection de feuilles imaginaires d'aujourd'hui et soyez fier de vous. Tu as fait un excellent travail. À demain. 6. JOUR 3 Fougère de jeune fille en argent: Nous continuerons à porter attention aux détails et à établir un lien avec notre sujet en dessinant, pratiquant l'observation consciente et laissant libre cours à notre créativité. Vos photos de référence regorgent d'inspiration. Aujourd'hui, adoptons une approche plus expérimentale pour capturer l'esprit de notre sujet plutôt que sa simple ressemblance. Pour être bref et doux, aujourd'hui, je vais expérimenter. Bienvenue au troisième jour. Merci d'être venue. Le sujet d'aujourd'hui est un dollar en argent fabriqué à partir de fougère à poils Même si la feuille que vous allez dessiner semble quelque peu différente, pensez à déconstruire vos mini-projets, chaque dessin individuel en étapes simples et faciles à gérer Revoyons-les à nouveau. Observez attentivement votre sujet jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui vous parle, comme l'une des feuilles fraîches Tracez vos lignes verticales et angulaires en fonction la hauteur et de la largeur de votre feuille Maintenant, définissez vos limites en adoucissant les contours, en revenant à votre référence si nécessaire, jusqu'à obtenir une forme de base qui ressemble à votre sujet N'hésitez pas à effacer les lignes que vous n'utilisez pas. Une fois ces étapes terminées, vous êtes prêt à commencer à renforcer vos limites. Procédez à votre propre rythme, en n' oubliant revoir souvent votre feuille pour identifier la prochaine chose qui attire votre attention et de l'inclure dans la silhouette finale de votre feuille. Pour terminer votre premier dessin, revoyez votre référence et trouvez un détail qui vous intéresse Cette feuille présente un motif veineux inhabituel. Ils ne se séparent pas entre les deux. Utilisant un langage simple, ils forment une texture à fines rayures qui converge vers Remarquez également comment les veines sont plus définies en bas et s'estompent vers le haut. Pour illustrer ce détail, utilisez votre crayon mécanique appliquer une pression sur le bas, comme nous savons le faire , puis relâchez-le progressivement pour obtenir un trait plus léger lorsque vous vous déplacez vers le haut Et pendant que vous parcourez ces étapes, n'oubliez pas de respirer. Au fur et à mesure que vous vous familiarisez avec vos pas, respirez profondément et savourez Adoucissez vos contours et continuez à respirer. Fixez vos limites et respirez à nouveau. Reconnectez-vous à votre sujet, notez votre plan et laissez-vous guider par votre respiration Remarquez le changement de couleur sur le bord inférieur. Maintenant, renforcez lentement le bas de la limite de votre feuille pour représenter le changement de couleur que nous avons observé et n'oubliez pas de respirer Avoir notre intention en tête s'applique également au processus de création. Nous pouvons expérimenter comment nous rendre à destination en empruntant une autre route, par exemple, pour corriger le défaut effilé, utiliser un crayon doux pour tracer des lignes épaisses, arrêtant à mi-chemin, puis en passant à un crayon mécanique pour compléter vos veines Assurez-vous que les nervures que vous dessinez sont plus espacées ou qu'elles ont un aspect différent pour votre deuxième feuille Commencez votre voyage par des mouvements délibérés, puis laissez-vous guider par les étapes jusqu'à votre silhouette finale, en respirant pendant que vous les parcourez. Si une idée vous vient à l'esprit, prenez-en note et continuez à assouplir et à apprêter votre silhouette Fiez-vous à votre instinct et passez lentement à l'étape suivante, sachant qu'au fur et à mesure que vous vous entraînez, le processus deviendra une seconde nature, ce qui permettra de prendre des décisions spontanées. Cela demande du courage, mais le fait de vous présenter régulièrement augmentera votre confiance en vous. Aujourd'hui, les possibilités sont infinies. C'est pourquoi je vous suggère de noter les variations que vous entreprenez pour une meilleure rétention. Embrassez la simplicité. Utilisez un seul outil et légère pression pour créer le motif à rayures. Et chaque fois que vous pouvez respirer , vous remplissez lentement votre feuille avec des traits. Pour obtenir un espace un peu uniforme entre les veines, observez la distance entre les traits et placez vos lignes à mi-chemin Travaillez à votre rythme en calculant méthodiquement les demi-espaces Ajoutez d'autres lignes et observez le motif apparaître. Suivez les étapes initiales en prenant la forme de petites feuilles sèches. Contrairement aux fortes vagues de votre dessin précédent, notez cette fois les vagues plus douces. Faites maintenant référence à votre sujet et remarquez le changement de couleur ou d'éclairage au bas de la feuille. Interprétez ce détail en renforçant les limites de la feuille avec un contour épais. Il y a des moments d'incertitude lorsque je doute de mes progrès. Cela se produit lorsque j'ai l'impression d'avoir commis une erreur. Pourtant, je persiste. J'en prends une petite note, sachant que ces erreurs perçues sont susceptibles d'être commises. Pour ce quatrième dessin, nous pouvons transformer l'espacement irrégulier en un choix de design délibéré La prochaine étape consiste donc à placer nos lignes par paires de manière très évidente, en veillant à ce qu'il y placer nos lignes par paires de manière très évidente, en ait un écart notable entre chaque duo. Lorsque vous êtes confronté à un faux pas perçu, considérez-le comme une opportunité d' apprentissage Il y a toujours quelque chose à apprendre et à continuer d'avancer. OK. Pour votre cinquième variation, suivez vos étapes jusqu'à obtenir une silhouette similaire à celle de votre premier dessin. Une fois sur place, revoyez votre photo jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose d'intrigant, comme le motif à rayures Mais cette fois, remarquez les marques subtiles sur le dessus des contours en éventail. Suivez les étapes que vous avez suivies pour reproduire les épingles sur votre premier dessin jusqu'à ce que votre feuille soit pleine Une fois cette tâche terminée, utilisez votre crayon doux pour ajouter des marques illustrant ce nouveau détail. Lorsque vous avez terminé, notez d' où vient l'idée. Il est toujours utile de connaître la source d'inspiration. Pour votre sixième dessin, choisissez l'une des feuilles de votre photo dont couleur change, comme les sections desséchées sur le bord supérieur. La forme est un peu différente, mais parcourez les étapes que vous connaissez maintenant en toute confiance jusqu'à ce que vous obteniez une silhouette finale qui vous plaît. Ajoutez ensuite le motif Pin Strack en estimant l'espace entre les lignes Essayez une nouvelle approche en plaçant les lignes librement au lieu de calculer des demi-espaces. Enfin, interprétez le subtil changement de couleur sur le bord supérieur à l'aide petits traits pour obtenir de petites formes organiques. Éveillez vos sens en écoutant le son du crayon qui gratte la surface, vous plongeant ainsi dans le moment présent Je parie que vous vous demandez de quoi il s'agit, mais supportez-moi, s'il vous plaît. Pour votre dernier dessin d'aujourd'hui, suivez les étapes que vous connaissez maintenant pour obtenir la silhouette que vous aimez. J'ai choisi le troisième avec un contour plus épais. Et comme d'habitude, chaque fois que vous en aurez l'occasion, n'oubliez pas de respirer pendant que vous les traversez. Donc, j'adore cuisiner de la soupe au poulet, et l'un des ingrédients que j'inclus est le maïs. le regardant un jour, la coque de maïs a attiré mon attention, et je me suis dit : pourquoi pas ? Nous sommes dans un endroit où l' exploration est encouragée. Nous devons nous en inspirer, même si ce n'est que de façon modeste. Alors pour compléter notre mini-collection, utilisez-la pour les nervures de vos feuilles. Et tandis que vous transformez la texture de la coque de maïs sur la silhouette de vos feuilles, respirez une fois de plus et savourez votre voyage créatif Avant de terminer aujourd'hui, explorons une façon douce de plier les feuilles. À l'aide de papier calque, tracez la feuille de votre choix. J'ai choisi le troisième feuillet pour sa simplicité. Retournez-le et tracez la feuille des deux côtés. Pliez ensuite le bout de la silhouette tracée et alignez-la sur votre dessin. Marquez le bord plié sur votre dessin. Soulevez le papier calque et effacez les lignes inutiles. Cette fois, pliez le papier calque vers l' arrière, retournez-le et alignez la marque que vous venez de faire sur le bord plié. Transférez maintenant la forme située sous le pli sur votre carnet de croquis Enfin, renforcez cette nouvelle section pliée et ajoutez les veines en les ventilant doucement vers l'extérieur. Maintenant, respirez profondément et admirez votre travail. Belle avance alors. À demain. 7. JOUR 4 Plante à feuilles de cuivre: Venez dans cet endroit où être vous-même est tout ce dont vous avez besoin. Écrivez une histoire de manière créative à travers vos lignes, explorez leur beauté, oscillations, leurs courbes, leurs virages inattendus, virages inattendus, célébrez votre beauté à travers elles . Aujourd'hui, profitez du caractère unique de chaque trait que vous effectuez. Bienvenue au quatrième jour. Le sujet d'aujourd'hui est une plante à feuilles de cuivre pleine de couleurs et de détails. Référencez votre photo, tracez des lignes verticales pour déterminer la hauteur et la largeur, en ajoutant également des lignes angulaires pour définir votre forme de base. Adoucissez doucement les contours pour créer une silhouette préliminaire lisse. Continuez à faire référence à votre photo pour identifier les détails qui sortent du lot. Nous avons un bord irrégulier qui nous est familier. Supprimez les lignes inutiles et renforcez les limites du bail en toute confiance, appuyant sur votre connaissance de cette fonctionnalité les jours précédents N'oubliez pas de prendre un moment pour respirer et vous recentrer pendant que vous suivez ces étapes. Continuez à observer attentivement votre sujet et commencez à dessiner les veines centrales et latérales Comme nous l'avons déjà fait, vous pouvez utiliser un crayon doux et la technique de pression ou un crayon mécanique pour renforcer l' effet effilé avec des traits À la fin, choisissez l'outil avec lequel vous préférez dessiner les veines. Au fur et à mesure de votre progression, vous remarquerez des détails récurrents. Bien qu'ils puissent varier en longueur, en forme et en force, nous pouvons les aborder en toute sécurité avec la confiance qu'apporte la familiarité Continuez maintenant à observer votre feuille. C'est une riche source d'inspiration. Mais les couleurs contrastées permettent d'identifier facilement les détails importants les attirer avec conviction. Ajoutez une touche finale en créant de petites marques organiques pour interpréter le magnifique changement de couleur sur les sommets de votre bord irrégulier Lorsque vous terminez votre premier dessin, prenez un moment pour respirer et relâchez la prise de votre crayon. C'est un moyen simple mais puissant de réduire le stress et d'améliorer le plaisir de voyager. Votre deuxième variante de feuille et les étapes restent les mêmes. Observez, déterminez la hauteur et la largeur. Prenez des notes pour une meilleure rétention, tracez vos lignes angulaires, respirez, adoucissez les contours, effacez les lignes inutiles jusqu'à obtenir une forme de base qui vous plaît Cette plante est un plaisir à contempler à ce stade. Parfois, les possibilités peuvent être écrasantes. Lorsque je suis indécis, je dois me rappeler de me concentrer sur l'étape suivante, qui serait de renforcer les limites Et comme vous pouvez le voir dans votre référence, le bord irrégulier de la plante offre une grande variété Choisissons donc d'adoucir le bord cette fois-ci et d'en prendre note, puis continuons à dessiner ce détail tout autour de votre forme de base pendant que vous respirez. Maintenant, ajoutons quelques veines. Pour ce deuxième dessin, maintenez votre veine médiane effilée Ne vous inquiétez pas si votre ligne oscille un peu comme vous. Guidez simplement votre crayon vers l'arrière et multipliez les traits pour obtenir l'effet souhaité. revue la feuille que vous utilisez comme guide pour voir comment les nervures latérales traversent la surface de la feuille. Utilisez certains des creux de votre bord irrégulier comme guide pour N'oubliez pas de les dessiner librement, en vous concentrant sur l'apparence générale de vos veines On dirait que quelqu'un l'a peinte. Décomposons-le en étapes simples et faciles à gérer. Nous allons suivre cinq étapes simples. Premièrement, commencez par l'analyser. Deuxièmement, utilisez votre crayon doux pour dessiner les formes organiques sombres. Concentrez-vous sur la capture de l' impression générale du motif, en plaçant votre ombrage de manière souple en référence à l'image d'origine Il est important de respirer et de se concentrer sur le pas à faire, en particulier lorsque l'on aborde de nouvelles techniques inconnues. Concentrez-vous sur les marques que vous faites. Troisièmement, adoucissez les marques sombres que vous venez de faire. Utilisez votre bout de crayon ou votre doigt pour les mélanger. Considérez ces étapes comme de petits projets dans le cadre de votre projet de dessin plus vaste. Prenez votre temps, invitez l'enfant qui sommeille en vous. N'oubliez pas de respirer et de vous concentrer sur le pas dans lequel vous vous trouvez. Appréciez le processus. Pour ce faire, utilisez votre gomme ordinaire ou votre gomme à crayon autour des veines pour retirer délicatement le graphite mélangé Vous n'avez pas besoin de l' effacer complètement, juste assez pour créer une teinte plus claire et donner du volume. Laissez l'enfant qui sommeille en vous et jouez, appréciez ce processus créatif et n'oubliez pas de respirer profondément. Cinq ou dernière étape. Utilisez votre crayon pour renforcer certaines des veines qui ont été effacées Renforcez également les marques sombres que vous avez faites initialement. Et encore une fois, respirez profondément. Restons simples pour notre troisième dessin. Respirez en suivant les étapes habituelles pour créer la forme de base. Reportez-vous à votre photo pour affiner la silhouette de la feuille. Une fois que vous avez atteint cet objectif, examinez le bord de la feuille. En termes simples, le bord ressemble à des pétoncles bancaux prononcés Vous pouvez nommer vous-même les détails en utilisant des mots qui vous tiennent à cœur Prenez note du bord lisse au bas de la feuille pour en tenir compte pour vos futurs dessins. Continuez ensuite à affiner et renforcer la silhouette de vos feuilles. Ajustons un peu nos veines. Redressez-les et accentuez avec audace les changements de couleur qui les entourent, en jouant avec les lignes épaisses et fines C'est une excellente technique à retenir pour les futurs dessins, alors assurez-vous d'en prendre note. Laissez l'enfant qui sommeille en vous jouer en dessinant des traits audacieux avec votre crayon doux. Définissez les changements de couleur avec un double trait à l'aide votre crayon mécanique. Respirez pendant que vous travaillez. Adoptez des lignes bancales. Ils ajoutent une touche naturelle et unique à votre travail. Une touche finale pour votre feuille. C'est l'un des détails que j'aime le plus : des petites moyennes taches organiques tombent sur les feuilles et les C'est comme si vous ajoutiez un imprimé animalier unique à votre dessin. Respirez profondément et regroupez-les légèrement sur le côté de votre feuille Et ajoutez une note visuelle si vous les aimez autant que moi. Nous connaissons les étapes à suivre pour créer la silhouette de notre quatrième feuille, alors respirez pendant que vous les traversez. Avant de renforcer notre forme de base, rappelons-nous que nous sommes dans un lieu où nous sommes encouragés à expérimenter, où nous pouvons nous inspirer de travaux antérieurs. Échangez donc les détails du bord par rapport à votre dessin voisin, puis ajoutez la veine centrale. Nous aborderons cette quatrième option légèrement différente dans les étapes que nous suivrons pour créer notre feuille, référencer votre photo et commencer à ajouter les changements de couleur marqués que vous voyez. Bloquez-les librement, laissant guider par l'enfant qui sommeille en vous, en vous concentrant sur l'apparence générale de votre référence Respirez pendant que vous jouez à colorier et appréciez le processus. Une fois que vous êtes satisfait de la couleur foncée, prenez votre bout de crayon et mélangez les nuances à votre silhouette Faites des allers-retours à l'aide de votre crayon mécanique, en ajoutant des nuances plus foncées et en renforçant votre veine médiane. Jouez avec votre gomme pour créer des lignes plus claires. Retournez à votre crayon mécanique pour ajouter des veines nettes , retenez les lignes irrégulières et placez-les librement en utilisant votre photo comme guide. Avant de dire que c'est terminé, pourquoi pas ? Profitez de l'audace de votre feuille précédente en respirant, en épaississant les nervures et en prenant un moment pour apprécier votre quatrième feuille terminée Suivez les étapes pour créer une silhouette de cinquième feuille similaire aux précédentes. Nous allons expérimenter une nouvelle approche. Au lieu d'avoir des bords irréguliers ou festonnés, tournons le motif vers l'intérieur Après avoir renforcé la forme de base et dessiné la nervure centrale, placez doucement les pétoncles dans la forme de la feuille Colorez ensuite l'espace entre le bord et les pétoncles. N'oubliez pas de respirer profondément pendant que vous travaillez. De même, dessinez les nervures latérales comme vous l'avez fait dans votre deuxième dessin en utilisant le bord à motifs comme référence pour le placement Lorsque vous avez terminé, revoyez votre référence. Utilisez un beau changement de couleur comme détail suivant. N'oubliez pas de saisir l' essence des marques. Une fois que vous êtes satisfait des grandes marques, ajoutez l'empreinte animale au hasard et continuez à respirer. Notre dessin final d'aujourd'hui suit les étapes habituelles pour créer la forme de base. Maintenant, essayons quelque chose de différent. Inspirés de nos travaux précédents, au lieu de bords texturés, nous utiliserons des tirets le long du bord des feuilles Respirez en plaçant lentement chaque petite ligne. Remarquez maintenant le fort contraste de couleur de votre sujet à l'aide de plusieurs traits gras Soulignez ce détail en renforçant vos veines avec votre crayon doux. Ancrez-vous en vous concentrant sur les sensations tactiles et auditives lorsque vous dessinez Quelques touches finales. Et tu sais, j'ai un faible pour celui-ci. Dessinez le motif animalier sur le côté de votre feuille, puis revenez à votre photo. Remarquez la texture intéressante. On dirait qu'il traverse la feuille. En sautant certaines sections, utilisez votre crayon mécanique et la technique de pression que nous avons pratiquée pour interpréter ces veines intéressantes Maintenant, encore une respiration profonde. Et admirez le travail d'aujourd'hui. Superbe. À demain. 8. JOUR 5 : arbre à raser: Parfois, moins c'est vraiment plus. Aujourd'hui, nous allons profiter de la beauté de la simplicité. À mon avis, le processus d'apprentissage se déroule plus facilement et est plus agréable. Nous continuerons à pratiquer l'observation consciente, à respirer profondément, rester présents à chaque marque que nous marquons et à décomposer notre projet en étapes simples. Nous nous concentrerons sur le plaisir d' interpréter nos sujets dans leur forme la plus simple et suivre des instructions simples Créons avec intention et simplifions-nous les choses, un coup à la fois. Bienvenue au cinquième jour. Le sujet d'aujourd'hui est un arbre d'ombrage intéressant. Et pour votre premier dessin, continuez à suivre les mêmes étapes pour établir votre forme de base jusqu'à ce que vous obteniez votre silhouette de feuille renforcée. Une fois que vous avez renforcé le contour de vos feuilles et dessiné la côte médiane, ajoutons les nervures latérales En regardant votre photo, observez comment les veines se courbent légèrement vers le haut et se rapprochent légèrement les unes des autres. Respirez profondément et terminez votre premier dessin. Pour un deuxième dessin, nous choisirons une autre feuille de votre plante. Suivez les étapes que vous connaissez bien. Et lorsque vous apprêtez votre silhouette, reportez-vous à votre photo pour voir s'il y a quelque chose que vous aimeriez ajouter, comme la pointe qui dépasse du bord Une fois que vous êtes satisfait de la silhouette principale , renforcez-la. Observez attentivement la feuille avec laquelle nous travaillons. Remarquez les ombres sur le côté. Nous pouvons nous en inspirer pour peaufiner la silhouette, épaississant le bord de la feuille Ajoutez ensuite une veine centrale audacieuse. Zoomez et analysez le détail suivant, vos veines. Remarquez comment ils se courbent vers l'extérieur, en particulier près du bord Pour souligner cela, ajustez les veines pour qu'elles soient plus droites, incurvant uniquement sur le bord Et prenez des notes. Je les adore. Ils sont très utiles, surtout lorsque vous travaillez sans référence photo. Ajoutez vos veines latérales en respirant profondément. Le détail suivant est inspiré une autre feuille de votre arbre à raser Ajoutez de petites formes triangulaires aux extrémités de certaines veines créer un effet effilé Complétez le deuxième dessin en passant par-dessus le bord de la feuille si vous en avez besoin. Regardez de plus près cette petite feuille sur votre photo de référence. En raison de l'angle, la pointe semble s' enfoncer dans la feuille plutôt que de dépasser cette fois-ci. Utilisez-le comme source d'inspiration, ajoutez une touche supplémentaire et créez une troisième silhouette Une fois que nous avons fini d'apprêter la forme de base, respirez et renforcez vos limites La licence créative est encouragée pour nos carnets de croquis. Et comme notre intention pour la séance d' aujourd'hui est de rester simple, nous ajouterons des nervures latérales droites et audacieuses. Utilisez un outil avec lequel vous vous sentez plus à l'aise et respirez en remplissant votre feuille. Inspirons-nous à nouveau de votre dessin précédent et appliquons l'extrémité effilée certaines de ces veines plus épaisses C'est un excellent exemple de la façon dont de petits changements peuvent faire une grande différence. Nous avons apporté des ajustements subtils à ces deux feuilles, et elles ont un aspect très différent. Continuez à respirer pendant que vous terminez ce troisième dessin. En vous inspirant de votre photo, explorez une forme de feuille élancée pour votre quatrième dessin Suivez le processus habituel pour créer un formulaire de base. Documentez vos étapes en prenant des notes et choisissez un détail à rapporter et à intégrer dans ce dessin. Profitez du processus de création d'une silhouette raffinée et respirez profondément tout en renforçant vos limites. Avant d'ajouter des détails, nettoyez votre esquisse de feuilles en supprimant les lignes inutiles. Bien que votre référence montre une côte médiane épaisse, vous me verrez parfois sauter d'une veine médiane fine à une veine moyenne épaisse. Je fais cela pour ajouter un intérêt visuel à mes collections, et vous pouvez faire de même. Dans cet esprit, nous allons simplifier le processus. Les nervures latérales situées près de la nervure médiane sont très visibles et effilées à l'aide de mots et d'instructions simples Il suffit de dessiner la forme des veines, qui ressemblent Choisissez l' outil de dessin que vous préférez et respirez en les ajoutant lentement, en faisant attention à leur emplacement et aux espaces vides qui les séparent. Maintenant, utilisez votre crayon mécanique pour ajouter de délicates veines qui partent du bout des sections effilées que vous venez et respirez lorsque vous terminez votre quatrième dessin Au fur et à mesure que vous suivez les étapes pour créer votre forme de base et renforcer sa silhouette, parlons des références photographiques que j'ai prises pour vous. Pour moi, ces images sont une ressource précieuse pour les projets actuels et futurs. Vous pouvez suivre mon exemple par tous les moyens et vous inspirer des sections que j'utilise, comme les feuilles pliées nous allons explorer dans votre cinquième dessin. Mais ne vous sentez pas confiné à la plante ou à la feuille elle-même. L' environnement environnant offre également de nombreuses possibilités créatives. Comme je l'ai mentionné au tout début, le but ultime de ce cours est de vous donner les moyens de développer votre collection unique de feuilles imaginaires. Encore une fois, en gardant notre intention à l'esprit, nous pouvons voir dans notre sujet, à l'intérieur de cette feuille pliée, fortes nervures qui semblent ne pas toucher le bord de la feuille. Ils semblent également irréguliers et semblent changer de direction doucement. Alors, pendant que vous respirez, remplissez votre feuille et complétez votre dessin. Pour votre dernière feuille d'aujourd'hui, respirez pendant que vous suivez les étapes pour établir votre forme de base, préparer et renforcer la silhouette de votre feuille et effacer les lignes inutiles. Maintenant, prenez un moment pour respirer pendant que vous commencez à épaissir le bord extérieur de votre feuille Avec la feuille comme guide, séchez la nervure médiane effilée au centre de la silhouette et respirez à nouveau En vous inspirant de vos œuvres antérieures, ajoutez des nervures latérales délicates, en prenant note des changements d'angle, et faites attention au grand espacement qui les sépare. Enfin, zoomez et examinez la texture délicate de votre feuille. Imaginez-le comme une collection de petits cercles. Placez-les dans votre dessin de manière irrégulière, en ajustant leur taille et en remplissant certaines des plus petites. Respirez profondément en vous perdant dans ce processus rythmique qui complète votre dessin final Ajoutez votre note visuelle et prenez un moment pour apprécier vos progrès. Un travail exceptionnel. À demain. 9. JOUR 6 Philodendron: Nous sommes tous nés avec des instincts que nous avons tendance à atténuer ou à désactiver tout au long de notre vie. Ici, nous pouvons nous entraîner à écouter notre âme, paroles de sagesse, nos murmures d'inspiration Aujourd'hui, faisons confiance à notre intuition pour nous mener vers des directions inattendues et inspirantes, relâchant le contrôle et en embrassant l'inconnu Bienvenue au sixième jour, et merci de poursuivre ce voyage artistique avec moi. Aujourd'hui, nous allons nous inspirer de cette grande plante de philodendron audacieuse et magnifique Voir cette magnifique plante que Fips a rempli mon cœur de joie Sa taille imposante et sa présence audacieuse étaient une source d'inspiration impressionnante. Pourtant, il dégageait une énergie amicale et accueillante. Je dois avouer que toutes les plantes ont cet effet sur moi, mais celle-ci en particulier est spéciale Ainsi, une fois que vous avez défini votre forme de base, ajoutez-la en ajoutant des détails visibles, effaçant les lignes inutiles et en renforçant la silhouette de la feuille N'oubliez pas de respirer profondément tout au long de ce processus. Examinez attentivement la feuille avec laquelle nous travaillons pour voir si vous repérez un autre détail que vous souhaiteriez ajouter On peut voir une toute petite pointe en saillie. Allez-y et incluez-le dans votre silhouette. Les détails de votre premier dessin sont simples. Ajoutez la forte veine centrale à l'aide votre crayon doux et les nervures latérales, qui vous sembleront familières. C'est un bon exemple où vous pouvez apprécier certains détails de la nature et répétition de certains détails de la nature et de la façon dont nous les interprétons. La différence entre ce dessin réside dans la taille de la partie effilée des veines et dans l'outil utilisé pour les dessiner. Respirez lentement et profitez pleinement de la vente nette lorsque vous terminez votre premier dessin. Cela peut sembler poétique, mais je n'y peux rien. La nature est si sage, si parfaite magnifiquement imparfaite et si généreuse Il nous offre tellement d'options pour trouver l'inspiration. Ainsi, après avoir revu votre photo, sélectionné une deuxième feuille et découvert des détails intrigants, respirez tout en adoucissant vos contours N'oubliez pas de prendre des notes pour qu'au fil du temps, faire des ajustements à la volée devienne une seconde nature. N'oubliez pas non plus de faire une pause pour revoir votre sujet afin de vous assurer que l'étape que nous prenons, apprêt de votre forme de base, se déroule sans problème Modifiez votre forme de base si nécessaire, en ajoutant les détails intéressants que nous avons vus au bas de notre feuille Préparez votre silhouette de base jusqu'à ce que vous vous sentiez satisfaite et prête à renforcer les limites de votre feuille et à respirer en suivant ces étapes. Encore une fois, observez attentivement votre sujet. J'identifie le détail suivant, la veine médiane. Faites preuve d'audace lorsque vous placez votre côte médiane, en rendant le bas encore plus épais. Maintenant, utilisez votre crayon doux et technique de pression sur les veines latérales, en prenant des notes pour les maintenir droites et horizontales. Respirez lorsque vous placez chacune d'elles, en veillant à ce qu'elles soient espacées. Pour interpréter la texture douce entre les veines, utilisez la même technique de pression et votre crayon mécanique pour combler l'espace supplémentaire entre les veines fortes. Une fois de plus, respirez en complétant votre dessin avec ce motif rythmé Permettez-moi de vous montrer un autre moyen facile de plier une feuille. Faites sécher une feuille dans votre carnet de croquis et une seconde dans une silhouette découpée similaire à celle que nous venons de Incluez un brouillon des mêmes marques que vous avez dessinées sans vous soucier de les rendre identiques. C'est juste pour vous montrer une autre méthode pour plier les feuilles. Pliez le bout latéral de votre découpe et marquez la pièce pliée qui tombe sur le devant de votre feuille Ensuite, tracez une ligne sèche sur le pli plié. J'ai utilisé une couleur différente juste pour rendre les lignes que nous allons transférer plus visibles. Avec cette découpe, vous verrez qu'elle ressemble à une feuille pliée Donc, après avoir effacé les lignes inutiles, respirez et commencez à dessiner ces lignes roses sur votre carnet de croquis Retournez votre découpe et tracez légèrement les détails à utiliser comme guide pour la section pliée de votre dessin. Terminez en les ajoutant. Ce nouveau sujet de votre photo de référence a un fond complètement différent. Alors respirez et suivez vos pas pour retrouver votre forme de base. Dessinez soigneusement dans votre veine médiane et prenez des notes. Pourquoi ne pas explorer les possibilités de laisser vos veines vides ? Toutes ces notes que nous prenons peuvent également servir guide pour de futurs projets dans lesquels nous pouvons inclure de la couleur, par exemple en utilisant couleurs claires sur nos veines là où nous en avons des vides. N'oubliez pas de respirer à nouveau lorsque vous terminez votre dessin. Remarquez comment le toucher rectangulaire des feuilles dans notre référence influence nos dessins. C'est pourquoi vous m'avez vu dessiner rectangles pour nos premières formes de base Cependant, le pli du côté droit de notre sujet suggère maintenant une forme effilée plus angulaire Esquissez-le en prenant note de tout autre ajustement que vous souhaiteriez apporter. Et comme cette feuille est incomplète, inspirez-vous de vos œuvres précédentes en incorporant les détails qui vous intéressent. Respirez profondément, continuez à affiner votre silhouette jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Vous vous souvenez à quel point de petits ajustements peuvent avoir un impact important ? Cet impact peut également être fait qu'ils nous aident à continuer d'avancer. Inspirez-vous d' un dessin précédent et modifions un dessin précédent et modifions subtilement l' angle des nervures latérales. Respirez et remplissez lentement vos feuilles en les inclinant légèrement pour un look frais Regardez à nouveau votre photo de référence. Y a-t-il des éléments qui suscitent de nouvelles idées ? Dans les dessins précédents, nous avons utilisé des ombres entre les veines pour créer de nouveaux détails et de nouvelles textures. Comme les ombres de cette feuille sont assez proéminentes, incorporons-les à notre dessin. À l'aide de lignes simples, commencez à les bloquer librement pour les définir. Respirez ensuite à nouveau en invitant l'enfant qui sommeille en vous à remplir chaque section de manière ludique Utilisez la même forme de base effilée que celle de votre dessin précédent pour commencer à dessiner la silhouette de votre feuille suivante Tracez légèrement vos lignes directrices, adoucissez les contours, commencez à renforcer votre feuille, si vous le souhaitez, et intégrez la bosse qui se trouve au bas de votre sujet. est une technique que j'aime sélectionner une petite partie de mon sujet et l'intégrer à mon dessin. Sur cette feuille, je suis attiré par une section du bord qui montre de douces vagues. Cet effet peut être dû à la taille de la feuille plutôt qu'à sa forme intrinsèque. Quelle qu'en soit la cause, je trouve ce détail intrigant. Au lieu de remettre en question son origine, je lui laisse guider mon prochain déménagement et renforcer mes limites. Tracez une veine centrale audacieuse à l'aide votre crayon doux et de veines solides et droites, semblables à celles que nous avons dessinées auparavant. Respirez profondément et terminez cette étape. Maintenant, ajoutons un dernier détail. Incorporez un élément familier, le motif à fines rayures. Ce motif ajoutera un intérêt visuel et complétera la texture organique douce de votre feuille de philodendron Continuez à ajouter vos fines veines pendant que vous terminez ce dessin, en respirant profondément et en vous recentrant à nouveau. Pour conclure notre séance de dessin, explorons le concept de détachement Bien que cela puisse sembler intimidant, le pratiquer dans un endroit sûr peut ouvrir notre esprit et notre cœur à de nouvelles possibilités Si vous vous sentez à l'aise, effacez le dessin de la feuille pliée. En abandonnant cette image, nous ouvrons la voie à une nouvelle idée. Tout n'est pas perdu si vous décidez d' effacer l'image. Je sais que c'est difficile. Les lignes pâles laissées derrière vous servent de guide pour créer facilement une silhouette de feuille renforcée. Si vous le souhaitez, tracez une ligne pointillée pour indiquer où se trouvait le bord d'origine Cela peut servir de rappel visuel étapes que vous avez suivies pour créer la feuille pliée. Après avoir ajouté votre côte médiane, faites référence à votre sujet et placez les nervures latérales similaires à celles de votre premier dessin. Respirez pendant que vous terminez cette étape familière. La grande feuille possède de nombreuses belles vagues douces et de subtiles oscillations Sélectionnez l'un de ces détails et utilisez-le. En isolant un détail spécifique et en explorant son potentiel, vous pouvez créer une nouvelle feuille imaginaire unique Pour terminer votre dessin, ajoutez les détails latéraux à la partie pliée de la feuille. Puis embrassez l'enfant qui sommeille en vous, respirez une fois de plus et remplissez doucement les formes ovales Pour terminer, asseyez-vous et admirez les merveilles de votre progression. Tapotez-vous dans le dos. Un travail fantastique. À demain. 10. JOUR 7 Plante de singe: Respirez lentement et expirez complètement. Nous sommes ici pour relâcher la pression liée à la création de chefs-d'œuvre parfaits. Permettez à votre main de se déplacer librement sur vos dessins. Faites confiance à votre intuition et abandonnez le doute. Célébrez chaque trait, chaque ligne et chaque imperfection. Ressentez de la gratitude pour l'opportunité que vous vous offrez, de vous connecter à votre créativité et de vous exprimer librement Aujourd'hui, profitez de la joie du processus. Bienvenue dans le dernier jour de notre voyage de dessin pour le moment. Avant tout, merci pour votre engagement et votre dur labeur. Aujourd'hui, nous allons explorer une plante singe amusante. Nous utiliserons deux références photographiques pour capturer ses caractéristiques distinctives. Passons rapidement en revue nos étapes. Commencez par observer attentivement votre feuille et prenez note de sa forme. Établissez la structure de base en dessinant vos lignes verticales et angulaires, définissant votre largeur et votre hauteur préférées Ensuite, adoucissez les contours de votre forme de base et effacez les lignes inutiles. Et, bien sûr, n'oubliez pas de respirer. Avant de poursuivre, passez en revue votre sujet pour vérifier les détails, comme adoucir le bout de votre feuille et respirez profondément pour renforcer votre forme de base Simplifiez les détails que vous voyez sur votre photo et commencez lentement à ajouter votre côte médiane effilée Notez que les nervures latérales présentent un angle légèrement abrupt. Respirez tout en continuant à décorer la surface de votre feuille. Examinez de plus près votre image de référence. Vous remarquerez un changement de couleur distinct autour des veines. Intégrons-le à notre dessin. Commencez par cartographier les zones où le changement de couleur se produit. Concentrez-vous sur la capture de l'aspect général de ce détail. Ajoutez des lignes individuelles en toute confiance pour définir le changement de couleur Continuez à ajouter des traits jusqu'à ce que toutes les veines soient complètement recouvertes et que la variation de couleur soit visible. Et vous pouvez voir clairement que mes lignes ne sont pas parfaites. Prenez votre temps et respirez en complétant cette première feuille. Pour votre deuxième variante, nous explorerons une interprétation différente du même sujet. Ce sera un autre bon exemple où nous pourrons apprécier à quel point des changements subtils peuvent faire une grande différence. Suivez les étapes que vous pratiquez depuis près d'une semaine pour obtenir une silhouette de feuille similaire à celle de votre première feuille. N'oubliez pas de respirer et de vous détendre pendant que vous travaillez. Avec assurance et douceur, dessinez le changement de couleur blanche qui entoure les nervures de la feuille Vous pouvez apporter une petite modification aux veines latérales, les séchant légèrement plus abruptement et en respirant pendant cette étape . Concentrez-vous sur l' espace négatif de votre dessin. Oubliez toute attente et profitez de la joie de colorier avec l'enfant qui sommeille en vous. Lorsque vous coloriez, adoptez la texture qui émerge à chaque trait, respirez profondément, entrez dans le moment présent et appréciez le processus. Maintenant, prenez votre talon de crayon et commencez à mélanger doucement les traits Ce faisant, faites attention au son émis par votre talon de crayon. Le feedback auditif vous aidera à rester présent et concentré Respirez profondément pour calmer votre esprit et votre corps. Continuez à mélanger jusqu'à ce que vous soyez satisfait du niveau de douceur souhaité Prenons maintenant un moment pour nettoyer tout excès de graphite. Effacez doucement les taches qui se sont fondues dans les zones blanches Pendant que vous effacez, respirez profondément et savourez chaque instant. H. Lorsque vous avez fini de nettoyer, utilisez votre crayon pour assombrir soigneusement les tons gris qui entouraient les veines Cela aidera à souligner et à définir le changement de couleur qui les entoure. également en revue la feuille avec laquelle nous travaillons et remarquez les nervures foncées à l'intérieur des zones blanches. Prenez votre temps et appréciez ces étapes familières. En vous familiarisant davantage avec eux, vous créez de la place pour l' acquisition de nouvelles connaissances. Lentement et en toute confiance, ajoutez vos veines pendant que vous inspirez et terminez votre deuxième feuille L'expérimentation est au cœur de notre processus de création. Parfois, les décisions viennent du cœur simplement parce que vous apportez une petite modification en élargissant légèrement votre silhouette de base Optez pour la spontanéité, car elle réserve souvent de belles surprises. Et pendant que vous suivez vos pas habituels, respirez profondément et savourez le processus d'apprêtage de votre silhouette Une fois que vous êtes satisfait de votre forme de base, prenez le temps d'observer votre sujet attentivement Remarquez les pétoncles très délicats sur le bord de votre feuille Respirez une fois de plus intégrant ce détail et en renforçant vos limites. Commencez à tracer lentement votre veine médiane, mais reportez-vous à votre photo pour observer de près la texture subtile au bord du changement de couleur. Remplissez le milieu de votre côte et, une fois cette étape terminée, respirez en incorporant les détails texturés au bord des veines Maintenant, tracez les lignes directrices pour indiquer où seront placées vos veines latérales. Procédez ensuite à chacune d'elles créant des veines coniques courbes, puis en ajoutant le bord texturé à Amusez-vous avec cela et réinvitez l'enfant qui sommeille en vous, car ce détail ne nécessite pas de lignes parfaites ou lisses. Alors prenez votre temps, respirez et savourez l'expérience. Au fur et à mesure que vous construisez votre feuille, faites continuellement référence à votre sujet, prenez une décision spontanée, ajoutez nervures latérales texturées entre les nervures latérales existantes. Et si vous vous perdez au cours d'un pas, n'oubliez pas de desserrer la poignée de votre crayon Je sais que je dois m'en souvenir. Alors respirons, détendons-nous et remplissons notre silhouette de veines texturées Pour terminer votre troisième variante foliaire, examinez de près la façon dont les extrémités des nervures se recroquevillent et touchent la nervure située au-dessus Encore une fois, respirez et terminez votre dessin. Pour votre quatrième feuille imaginaire, nous allons rester simples. Suivez vos étapes initiales, définissant la hauteur et la largeur, en adoucissant les contours, effaçant les lignes inutiles et renforçant une silhouette similaire à celles que nous avons dessinées tout le long, respirant à chaque Une fois que vous avez terminé ces étapes, placez une veine centrale audacieuse. En vous inspirant de vos travaux antérieurs, utilisez la technique de pression pour ajouter de fortes veines latérales angulaires. Assurez-vous qu'ils sont placés près l'un de l'autre pour un look différent. Étudiez attentivement votre photo de référence. Zoomez, portez une attention particulière à la texture velue qui entoure le bord de votre sujet Essayez d'ajouter ces marques créer une surface floue pendant que vous respirez et détendez-vous à ce rythme La nature est tellement belle et mystérieuse. Ses merveilles passent souvent inaperçues. Si nous ne sommes pas conscients de ce qui nous entoure, si nous n'y prêtons pas une attention particulière, sa majesté risque de nous manquer. La face arrière de cette plante singe présente de belles nuances claires et, bien que nous travaillions avec du graphite, elle peut facilement servir d'inspiration pour notre cinquième feuille Suivez vos étapes pour obtenir une silhouette renforcée similaire à celles que nous avons dessinées avec des bords lisses et solides. Une fois que vous avez terminé vos étapes de base, commencez à ajouter les veines. Pour faire simple, nous nous contenterons d'interpréter les deux teintes de lilas de votre référence pour créer des veines douces et épaisses Nous travaillerons en deux phases. Pour la première phase, utilisez une forme droite large pour la côte médiane et des formes angulaires pour les veines latérales. Respirez et maintenez votre crayon légèrement pour obtenir les douces nuances de gris maintenant à votre deuxième phase, dessinez à nouveau les veines, mais rendez-les plus fines et plus foncées, en les plaçant au-dessus des veines gris clair que vous venez de dessiner. Respirez profondément alors que vous terminez votre cinquième dessin. Encore une fois, faites vos premiers pas et respirez pendant que vous atteignez votre forme de base finale. Observez attentivement la nouvelle feuille de votre plante singe et analysez ce que nous pouvons utiliser d'autre comme source d'inspiration pour une variation complètement différente. Des vagues douces apparaissent à nouveau. Alors inspirez et expirez en utilisant ce détail pour renforcer vos limites l'enfant qui sommeille en et ombragez doucement toute la silhouette de votre feuille Personnellement, j'adore ce moment car c'est le moment pour moi de vraiment me détendre, de lâcher prise, de respirer et de jouer. À l'aide de votre talon de crayon, lissez le graphite Ne vous inquiétez pas d'uniformiser la surface. La texture donne de la chaleur à votre dessin. Pour vous aider à atteindre le moment présent, connectez-vous à vous et à vos sens, respirez et écoutez attentivement les sons. Embrassez l'inattendu. Au fur et à mesure que vous expérimentez différents outils, votre gomme peut devenir un instrument de création Accueillez cette nouvelle perspective en ouvrant de l'espace pour vos veines. Ajoutez également des reflets autour votre feuille en nettoyant doucement les bords Enfin, prenez votre crayon mécanique et tracez doucement fines veines entre l'espace blanc lorsque vous l'avez ouvert avec votre gomme Respirez encore une fois pour terminer votre dernier dessin de la semaine. Et après chaque séance artistique, vous concluez, asseyez et admirez votre voyage. Un travail phénoménal. À demain. 11. JOUR 8 Marquer: Il est temps de mettre en pratique ce que nous avons appris en créant des feuilles et en leur donnant de la couleur. Mais d'abord, nous allons prendre un moment pour respirer, nous recentrer et définir notre intention. Rendons notre intention encore plus puissante en l'écrivant, comme toujours. Profitez de ce cours comme une autre occasion de renouer avec enfant qui sommeille en vous et de redécouvrir la magie du jeu grâce aux connaissances que vous venez d'acquérir N'oubliez pas de mettre votre intention de côté et de la rendre visible. C'est ton doux rappel. Utilisez une variété d'outils. Je vais vous expliquer avec chaque marque-page que nous créons. Vous pouvez regarder la vidéo en entier ou faire une pause, faire chaque étape et avancer avec moi. N'hésitez pas à sélectionner la feuille que vous préférez. Je comprends que cette décision peut être difficile. Au fil du temps, j'ai appris à me fier à mon instinct. Lorsque je trouve un motif de feuille ou de fleur qui me plaît pour un projet, je n'y réfléchis pas trop Je fais simplement le choix. Pour cette leçon, sélectionner la même feuille que moi vous aidera à suivre plus facilement. Utilisez votre papier aquarelle préféré, mais celui-ci en particulier est Arches Hot Press C'est probablement la marque que j'apprécie le plus, mais utilisez celle que vous préférez. Désormais, tous les signets seront de 2,5 x 6 pouces. Parfois, j'utilise une règle à décalcomanie pour découper mon papier, mais c'est facultatif Puisque nous travaillons sur du papier aquarelle, tracez très légèrement le contour de vos feuilles Personnellement, pour tracer les dessins que je peins, je préfère utiliser un crayon mécanique pour ses lignes délicates et faciles à effacer Si vous utilisez un crayon ordinaire, veillez à le toucher légèrement pour éviter les taches Nous continuerons à suivre les mêmes étapes que vous avez soigneusement pratiquées au cours de la semaine. Vous constaterez que les étapes habituelles sont désormais plus faciles. Fiez-vous à votre instinct et appréciez le processus. N'oubliez pas qu'aujourd'hui, nous sommes là pour jouer. Créez une composition de cinq feuilles pour votre premier marque-page Si vous vous sentez plus à l'aise tracer la même composition que moi, veuillez utiliser le PDF de votre classeur se trouve dans l'onglet Projets et ressources Il est là pour toi. J'aime démontrer la vitesse à laquelle je dessine en temps réel. Vous pouvez avoir l'impression que mes lignes sont fluides, mais des années de pratique m'ont permis de le faire. Rassurez-vous, je commets toujours des erreurs et vous m'avez vu en commettre. Cela fait partie de l'expérience humaine. L'apprentissage et la croissance sont le fruit de faux pas. Vous remarquerez peut-être que j' appliquais un peu plus de pression que d'habitude, mais heureusement, une gomme à effacer peut facilement résoudre Pensez à l'étirer après quelques utilisations pour conserver son efficacité. Maintenant, nous jouons un peu plus avec les couleurs. J'ai souvent entendu le dicton : on n'a jamais assez d'aquarelles ou de matériel artistique. C'est vrai pour moi, mais j'ai découvert que moins j'ai de couleurs ou de fournitures artistiques, plus j'apprécie le processus et plus mes compétences se développent. Et je ne parle pas seulement des compétences artistiques, comme la préparation d' une couleur verte en ce moment, compétences telles que la patience, l'acceptation et la résilience sont développées dans notre pratique artistique. Et bien sûr, notre confiance est renforcée à chaque fois que nous nous présentons. Pour cette pièce, j'ai mélangé du turquoise Helio, du jaune citron et une touche de Sienne brûlée pour créer une teinte verte claire Assurez-vous de diluer le mélange à la consistance du lait. Plongeons-nous dans le vif du sujet. Prends un petit pinceau. J'utilise un observateur de taille 1 et sélectionne une silhouette de feuille. N'y réfléchis pas trop Commencez simplement à le remplir avec votre aquarelle. Pour nos marque-pages, nous optons pour un style décontracté. Ne vous inquiétez donc pas pour une couleur parfaitement uniforme. Un conseil utile cependant, essayez de peindre dans le sens des nervures des feuilles. Cela sera utile si nous avons accidentellement des bords durs sur la surface de nos feuilles. Ce qui est bien, c'est que cela créera un look plus organique, donc tout va bien, d' autant plus que nous ajouterons des couches plus tard. Au fur et à mesure que vous peignez, vous devrez peut-être réapprovisionner votre pinceau avec plus de couleur Il suffit de le tremper dans l'eau, ramasser plus de peinture et de continuer à le superposer sur votre marque-page Vous remarquerez peut-être qu'une couleur sur votre feuille commencera à changer et à changer. C'est parfaitement bien et, en fait, souhaitable. Dans la nature, les feuilles présentent une belle variété de couleurs. Ne vous inquiétez donc pas de ces légers changements de couleur. Vous pouvez clairement voir que celui que je peins a différentes nuances de crème. Embrassez ces subtilités. Comme nous l'avons fait dans nos leçons de dessin, suivez votre rythme, respirez et profitez du voyage. Continuez ce processus pour toutes vos feuilles. C'est assez simple. Et si vous y réfléchissez, c'est une étape facile sur laquelle vous pouvez vous concentrer. Il y a une couleur générale dans chaque feuille. Essayez de peindre dans le sens des veines de votre image de référence. N'oubliez pas que nous avons dessiné les veines à un angle assez abrupt. Peignez d'abord un côté de la feuille, trempant votre pinceau d'avant en arrière dans l'eau pour obtenir une plus grande partie de votre mélange de couleurs selon les besoins Continuez jusqu'à ce que vous ayez peint toutes vos silhouettes et respirez Une fois que votre aquarelle est complètement sèche, renforcez la tige que vous avez initialement esquissée Vous pouvez utiliser l'outil de votre choix. Au fur et à mesure que vous me connaîtrez, vous verrez que j'apprécie mon crayon mécanique plus. J'aime l'aspect du graphite. Prenez le temps de respirer et de calmer votre esprit. Maintenant, renforcez les nervures médianes de vos feuilles de la même manière que vous l'avez fait pour votre tige. Profitez bien de ces étapes. Laissez-les devenir une pratique consciente. À chaque trait, attirez votre attention sur la sensation de déplacement de votre crayon sur le papier. Remarquez le son produit par l'outil, la texture du papier sous votre main et la façon dont la lumière tombe sur votre œuvre d'art. Si votre esprit vagabonde, ramenez-le doucement au moment présent Observez vos pensées sans jugement , puis concentrez-vous à nouveau sur la tâche à accomplir. Cette approche consciente de ces étapes peut vous aider à vous détendre, à vous recentrer et à apprécier le processus de création. Ayez votre dessin à portée de main pour que nous commencions à ajouter les nervures latérales. Vous constaterez que les techniques que nous avons mises en pratique cette semaine vous guideront naturellement. Passons-les en revue ensemble pendant que vous me verrez dessiner les premières nervures latérales des feuilles. Utilisez votre crayon doux habituel, commencez à dessiner les veines du centre vers l'extérieur, en maintenant un angle légèrement abrupt Appliquez une pression sur les parties les plus épaisses des veines et une pression plus légère sur les plus fines. N'oubliez pas de ramifier certaines nervures latérales à leur extrémité. Profitez de la confiance qui accompagne les étapes que vous connaissez. Continuez et respirez. Si vous devez également renforcer les veines moyennes et respirer à nouveau. time lapses, même si je les aime et qu'ils soient visuellement attrayants, peuvent parfois donner l'impression que les artistes créent des œuvres d'art sans effort Cependant, la réalité est souvent bien différente. Je trouve que regarder d'autres artistes travailler en temps réel est une source d'inspiration incroyable. C'est un précieux rappel que le processus de création prend temps et que chaque artiste a sa propre approche et son propre rythme. En me regardant terminer cette feuille, vous comprendrez mieux le temps que j'investis dans chacune d'elles. J'aime vraiment prendre mon temps avec chaque pièce, car le processus en lui-même est très relaxant pour moi. Faites un peu d'hélio turquoise avec les restes de vert et assurez-vous de l'arroser Ajoutez ensuite quelques coups de pinceau centre des feuilles pour ajouter de la texture et de la dimension Allez-y très légèrement. Nous ne voulons pas neutraliser le travail que vous venez de faire. Pour la touche finale, mélangez le jaune citron, turquoise héla et la sienne brûlée pour obtenir un ton vert plus profond Ce n'est pas grave si votre teinte est différente. À l'aide de votre meilleur pinceau, j'utilise mon zéro spotter pour renforcer la tige Appliquez des traits successifs pour augmenter progressivement l'épaisseur de la tige, en reprenant le dessin initial au crayon et en renforçant la tige Lorsque vous avez terminé, respirez profondément et permettez-vous d' apprécier pleinement le travail que vous avez créé. Célébrez vos progrès. Ce n'est que le début. À demain. 12. JOUR 9 Marquer: Avant de commencer votre deuxième signet, respirez profondément et souvenez-vous que vous êtes là pour le processus de création L'intention de tous nos favoris restera la même. Rappelez-vous que vous êtes autorisé à jouer et invitez l'enfant qui sommeille en vous à vous accompagner. Nous utiliserons le quatrième dessin que nous avons créé le quatrième jour à l'aide de la plante à feuilles de cuivre. Pour explorer les différentes interactions entre les couleurs, nous passerons au papier aquarelle pressé à froid texture unique de ce papier ajoutera une autre couche d'intérêt aux transitions de couleurs. Vous verrez ce que je veux dire lorsque nous arriverons à la phase de peinture. Passons en revue les étapes ensemble en dessinant les feuilles au crayon sur le papier aquarelle pour ce marque-livre Commencez par dessiner légèrement les lignes verticales pour déterminer la hauteur et la largeur de la silhouette de chaque feuille Introduisez des lignes angulaires pour capturer la forme et la direction des feuilles Adoucissez doucement les contours de vos lignes initiales pour créer une forme de feuille plus lisse et plus organique. Effacez soigneusement les marques de crayon parasites ou indésirables. Et une fois que vous êtes satisfait de la silhouette de la feuille, renforcez légèrement ses limites. Nous aborderons toutes les feuilles de la même manière qu'auparavant. Le processus deviendra familier au fur et à mesure que vous dessinez, et vous pouvez également dessiner légèrement dans des guides pour vos veines latérales. Vous avez déjà pratiqué ces étapes auparavant, alors faites confiance à votre instinct lorsque vous dessinez composition de trois feuilles sur votre papier aquarelle N'hésitez pas à créer votre propre arrangement ou à utiliser le plan de composition fourni dans le document PDF de votre classeur, se trouve dans l'onglet Projets et ressources Encore une fois, cette directive est là pour que vous puissiez l'utiliser. Pour commencer, mélangez un rouge riche avec du violet, du magenta et de la sienne brûlée Pour le second, du blanc titane avec une touche de sienne brûlée et de turquoise helo. Vous pouvez à peine voir celui que j'ai prémixé. C'est en dessous de celui que je suis en train de mixer en ce moment. Pour les deux couleurs, visez une consistance laiteuse. Avant de commencer à peindre, utilisez une gomme malaxée pour retirer délicatement tout excès de graphite de votre dessin et n' oubliez pas d'étirer votre gomme pour améliorer Nous travaillons maintenant avec le dessin que nous avons fait inspiré de la plante à feuilles de cuivre. Pour notre peinture, nous pouvons également utiliser la même référence photo pour déterminer où appliquer notre aquarelle rouge foncé. Interprétez librement les formes et les motifs de votre photo de référence, en portant une attention particulière aux endroits où la couleur change radicalement Appliquez ensuite l' aquarelle rouge sur votre peinture dans les zones correspondant à la teinte la plus foncée de votre référence N'oubliez pas que c'est une interprétation. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement pareil. Dansez entre l'aquarelle rouge et grise en utilisant de l'eau pour adoucir les bords comme vous le souhaitez. Cette technique de va-et-vient créera une transition harmonieuse entre les deux teintes. Mais n'oubliez pas que la nature elle-même est pleine de transitions douces et de bords définis, alors ne vous inquiétez pas pour les bords durs. Ils peuvent ajouter de la profondeur et de la dimension à votre peinture. En fait, si vous regardez attentivement la référence de votre photo, vous remarquerez probablement des zones de contraste distinct. Les nervures latérales que vous avez esquissées auront un double objectif Tout d'abord, une peinture ciblée. En décomposant la feuille en petits blocs, vous pouvez aborder chaque zone plus facilement. Si vous rencontrez un bord dur près de ces lignes, ne vous inquiétez pas. Les veines peintes plus tard les recouvriront naturellement. Et deuxièmement, le guidage directionnel. Ces lignes vous aideront à déterminer la direction de votre coup de pinceau, pour un look plus organique. Continuons à peindre un trait à la fois. Transformez chaque coup de pinceau en un moment de pleine conscience. Écoutez le son apaisant de la brosse qui se rince dans l'eau Observez les couleurs se mélanger et danser sur votre feuille. Sentez la texture du papier sous votre main et le pinceau bouge. Respirez lentement et profondément, en vous ancrant dans le moment présent Oubliez vos attentes et profitez de la joie de créer. Permettez à l'enfant qui sommeille en vous d'explorer librement sans jugement. Concentrez-vous sur le voyage, pas sur la destination. Adoptez le processus de création plutôt que de rechercher la perfection. En pratiquant l'art conscient, vous cultiverez la patience, la résilience, l'acceptation, la présence et le soin de soi Et en prime, vous affinerez vos compétences artistiques tout en préservant votre bien-être Tout comme je décompose cette feuille en petites étapes faciles à gérer, appliquez cette approche et technique à votre propre pratique artistique concentrant sur une petite section à la fois, vous serez en mesure de décomposer grands projets en tâches plus petites et moins intimidantes. Vous serez en mesure de vous concentrer sur un domaine à la fois, ce améliorera votre attention aux détails. Vous pourrez également célébrer chaque petite réalisation, créer de l'élan, de la confiance et de la motivation N'oubliez pas que c'est dans le voyage de création que se produit la croissance. Profitez du processus étape par étape. Et n'oublions pas le pouvoir de notre respiration. C'est un outil simple mais profond avec lequel nous sommes tous nés et qui peut nous aider à rester centrés et inspirés. Pendant que vous créez, prenez un moment pour remarquer la montée et la descente de votre poitrine. Sentez l'air remplir vos poumons, puis les relâcher. Il s'agit d'un outil facile à intégrer dans votre pratique car il est automatique. Ce simple acte de prise de conscience peut calmer votre esprit et rafraîchir votre créativité. Bien que j'adore partager mon processus en temps réel, comme vous le savez déjà, ce time lapse donne un aperçu l'étape finale de peinture pour le deuxième marque-page Si vous avez besoin d'une remise à niveau, n'hésitez pas à revenir à la phase de peinture vers la troisième minute de cette leçon O. J'adore toutes les étapes du processus, mais l'étape finale a quelque chose de plus satisfaisant . C'est là que nous ajoutons des détails, et c'est là que je considère que tout notre dur labeur se concentre. C'est une phase où, personnellement, je peux commencer à ressentir un sentiment d'accomplissement, de victoire après avoir accompli une tâche Poursuivons notre approche audacieuse dans nos choix de couleurs en ajoutant une touche d'hélio turquoise à votre peinture rouge foncé Cela créera une forte couleur aubergine qui fera ressortir vos tiges et vos nervures Mélangez-le également pour obtenir une consistance laiteuse et utilisez un pinceau fin, comme un zip so ou plus petit, pour peindre vos veines latérales. Vous pouvez les créer à l'aide de petits traits précis ou de lignes fluides plus longues. N'oubliez pas de tremper votre pinceau dans l'eau et de ramasser plus de peinture pour que la peinture coule bien. Pour les sections plus grandes et plus épaisses, augmentez progressivement l'épaisseur à aide de petits coups de pinceau. Ce mouvement répétitif peut être une expérience méditative, vous permettant de vous détendre et de vous concentrer Complétez les parties de la tige et continuez à ajouter d'autres veines de la même manière. Va à ton rythme et n'oublie pas de respirer. Une fois que vous avez ajouté les nervures de votre couleur foncée, revisitez vos dessins de plantes à feuilles de cuivre Même à ce stade, nous pouvons expérimenter, et je vous encourage à intégrer les détails de vos autres croquis. Vous pouvez commencer à vous entraîner en ajoutant l'idée de la double ligne dans l'option C. Utilisez un mélange d' aubergines dilué pour ajouter intérêt et de la profondeur à votre composition avec des veines plus claires Profitez de chaque coup de pinceau, respirez et appréciez le temps que vous passez avec vous-même dans votre pratique artistique Essayez également différentes nuances du même mélange dilué pour créer des veines plus subtiles et plus pâles Lorsque vous ajoutez ces veines secondaires, n'oubliez pas d'être ouvert au changement. Vous pouvez ajuster le placement au fur et à laisser libre cours à votre créativité. Continuez jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'apparence de vos feuilles. Lorsque vous aurez terminé avec vos veines pâles, introduisez un nouvel outil, comme un crayon de couleur blanche, pour ajouter ce qui semblerait être une veine blanche Incluez-en certains dans vos feuilles. Utilisez également votre crayon blanc pour accentuer certaines des zones les plus claires, et commencez à ajouter le motif animalier que nous avons ajouté dans notre dessin en option C. Ajoutez ce motif en grappes, les plaçant au hasard sur vos feuilles, leur laissant suffisamment d'espace pour respirer. Enfin, ajoutez quelques lignes fines au crayon vos feuilles pour plus de détails, en utilisant votre technique de pression. Lorsque vous aurez terminé, prenez un moment pour admirer et être fier de vos progrès. Vous avez adopté des lignes uniques et des coups de pinceau expressifs. Vous avez fait preuve de résilience et confiance en votre intuition. N'oubliez pas que ce voyage est personnel et que chaque fois que vous vous présentez pour créer, vous devenez un bel être humain et, bien sûr, le brillant artiste que vous êtes. À demain. 13. JOUR 10 Marquer: Avant de commencer votre troisième signet, fermez les yeux. Juste pour quelques secondes. Prenez le temps de respirer et de vous détendre. Reconnaissez votre présence ici et maintenant et la raison pour laquelle vous venez ici aujourd'hui pour jouer. Je suis devenue fan de la réutilisation des matériaux, en particulier du papier, pour différentes raisons abord, je vis dans un endroit où fournitures artistiques sont limitées, mais surtout, je trouve que créer sur du papier réutilisé est incroyablement apaisant et gratifiant Pour moi, l'utilisation de papier recyclé donne un caractère unique à l'œuvre d'art. Je crois qu'il existe un lien spécial entre l'artiste et l' œuvre d'art lorsque vous utilisez des matériaux qui ont une histoire. Pour ce marqueur de livre, je vous encourage à utiliser du papier recyclé. Pour le recto, j'utilise papier aquarelle Arch's Cold Press, celui avec les fleurs à ma gauche et les restes d' un carnet Lustrom Les deux sont coupés à 2,5 x 6 pouces, bien que le support soit un peu petit à cause des bords déchirés, mais ce n'est pas grave Mieux encore, en améliorant la qualité du fait main, il ajoute une touche d'imperfection, qui est souvent la plus belle partie d'une pièce fabriquée à la main Nous utiliserons l'option E de notre arbre de pinceaux à raser, et nous commencerons, bien entendu, par esquisser notre composition sur Examinez la complexité étape par étape, de la même manière que nous colorons les feuilles dans notre deuxième signet Il s'agit d'une simple tige qui finira par devenir une fine branche de feuilles imaginaires. Ensuite, commencez à ajouter des silhouettes de feuilles en les plaçant au hasard le long de la tige Vous vous êtes entraîné à dessiner des formes de feuilles, donc je suis sûr que vous pouvez ajouter vos feuilles en un seul mouvement, vous déplacer lentement et essayer. Essayez également de créer votre propre composition aujourd'hui. Mais si vous vous sentez plus à l'aise avec la même composition, retracez par tous les moyens les directives fournies dans PDF de votre classeur, qui se trouve sous l'onglet Projets et ressources Prenez votre temps et appréciez le processus. Que vous choisissiez de créer votre propre composition ou de suivre les directives, n'oubliez pas de travailler à votre propre rythme. Utilisez des traits de crayon légers pour pouvoir facilement effacer et ajuster votre dessin selon vos besoins. Si vous souhaitez superposer des feuilles, dessinez littéralement sur d'autres feuilles, puis effacez les lignes inutiles, comme vous me voyez le faire ici. Chaque signet a sa propre complexité. Aujourd'hui, la complexité se manifeste dans la composition, et nous en avons fini avec cela Maintenant que vous avez légèrement esquissé votre composition, vous pouvez commencer à préparer vos peintures N'hésitez pas à utiliser la couleur de votre choix, directement sortie du tube ou du stylo. J'utiliserai une couleur lilas douce que je crée en mélangeant une petite quantité de violet magenta, de sienne brûlée, avec beaucoup de blanc titane et un soupçon de turquoise hélo Nous allons colorer les espaces vides de notre composition. Pour ce faire, nous allons diviser l'espace négatif en petits blocs, même manière que nous colorons les feuilles dans notre deuxième marque-page. Les lignes que nous avons tracées pour les bords de la tige et des feuilles nous serviront de limites. Une fois que vous avez terminé une section, passez à la suivante. Prenez votre temps et appréciez le processus de peinture de chaque section. Gardez votre aquarelle mélangée jusqu'à obtenir une consistance laiteuse. Cela vous permettra de créer des transitions douces lorsque vous danserez entre votre peinture et l'eau. Même en travaillant avec une seule couleur avec de l'eau, une peinture plus diluée vous permet d' explorer les belles nuances de ce médium. Vous voyez le coin supérieur gauche. Ne vous inquiétez pas si vous peignez en dehors des limites. J'ai moi-même commis quelques erreurs. Nous pourrons aborder ces domaines plus en détail ultérieurement. Certaines sections s' enrouleront autour de vos feuilles. Travaillez méthodiquement, en complétant une section à la fois. Pour éviter que la peinture ne sèche, contournez la feuille, trempez votre pinceau dans de l'eau, puis retournez sur le papier pour créer des teintes plus claires. Retournez au lait que vous peignez pour assombrir la couleur. Cette technique permettra d' obtenir des transitions de couleurs fluides. Bien que vous sachiez que j'aime faire des démonstrations en temps réel, ce time lapse donne un bref aperçu des étapes finales de la peinture Si vous souhaitez revoir les étapes précédentes, revenez à la troisième minute de cette leçon Cette étape, tu sais, me plaît beaucoup. Et dans ce cas précis, il sera parfait et plus facile d'en faire une pratique consciente, non seulement grâce à la sensation tectile du papier épais sous votre main ou à la sensation que la peinture sèche a sur le papier, mais surtout grâce au son émis le crayon lorsque nous commençons à dessiner nos détails Soyez conscient de ces sensations pour vous aider à revenir au moment présent. Vous pouvez utiliser l' outil de séchage de votre choix. J'utiliserai du graphite pour ajouter des lignes fines aux tiges, contours des feuilles et aux nervures afin d'augmenter leur épaisseur Cela aidera à maintenir le toucher doux et délicat de la composition. Au fur et à mesure que vous travaillez sur ce projet, décomposons-le en petites étapes faciles à gérer À l'heure actuelle, concentrez-vous sur l'ajout de tous les contours de vos feuilles. Pendant que vous continuez à travailler, n'oubliez pas de respirer profondément et de relâcher la pince de votre outil de dessin Une fois que vous avez terminé toutes les silhouettes de feuilles, ajoutez vos nervures centrales et votre tige de la même manière. Continuez à respirer et concentrez-vous sur la réalisation de cette étape dès maintenant. Si votre vin vacille, reconnaissez cette sensation et ramenez votre crayon ou utilisez une gomme, il y a toujours Il est maintenant temps d'ajouter les veines latérales. Bien que cela puisse sembler une tâche ardue, décomposons-la en étapes plus petites. Faites en sorte que chaque étape soit aussi simple et gratifiante que possible. Cela nous aidera à rester concentrés et productifs. Concentrez-vous sur la finition d'une feuille à la fois ou même d'un côté de la feuille à fois. N'oubliez pas de respirer. N'oubliez pas d'écouter le son émis votre crayon sur le papier pressé à froid. Transférez votre mémoire au présent. Comme vous vous en souvenez, lorsque vous avez dessiné ces veines le cinquième jour, elles n'avaient pas d'angle précis. C'était un détail amusant et peu stressant, en raison de sa nature ludique Intégrez cela dans cette phase. Lorsque vous travaillez sur vos veines latérales, souvenez-vous que vous ne créez pas simplement quelque chose. Vous exercez également des compétences importantes. Vous vous adaptez à différents défis, trouvez des solutions créatives et faites preuve de patience en vous concentrant sur une veine à la fois. En vous présentant et en suivant régulièrement les instructions, vous renforcez la résilience. J'aime aussi penser que vous faites courage en vous lançant votre pratique artistique et en adoptant la spontanéité et en acceptant vos lignes, vous vous ouvrez à des possibilités infinies Maintenant, à l'aide d'un pinceau plus gros, ajoutons un ombrage subtil à votre marque-page Mélangez une petite quantité de Sienne brûlée, de magenta violet et de turquoise helo avec beaucoup d' Appliquez ce vernis gris clair sur la partie centrale de chaque feuille, en prenant votre temps, en appréciant le processus et en admirant ce que vous venez de créer Un travail exceptionnel. À demain. 14. JOUR 11 : marque-page: Intégrez la pleine conscience à votre pratique artistique. Faites une pause avant de commencer, ne serait-ce que quelques secondes. Respirez profondément et réfléchissez aux raisons pour lesquelles vous vous présentez. Exprimez votre intention à haute voix. Cela vous aidera à aborder votre leçon avec bienveillance et concentration. Aujourd'hui, je vais jouer. Pour votre quatrième marque-page, utilisez du papier aquarelle lisse Les stylos à pointe feutre fonctionnent mieux sur une surface lisse. J'utilise du papier Arches Hot Press de 300 g/m². Notre référence pour aujourd'hui est celle de notre cinquième jour, option F. Dessinez légèrement la silhouette en relief, rappelant les étapes que vous avez suivies pour lui donner sa forme, travaillez lentement et soigneusement en utilisant légers coups de crayon et effaçant les lignes inutiles au besoin Intégrez la pleine conscience à votre pratique artistique. Faites une pause avant de commencer, ne serait-ce que quelques secondes. Respirez profondément et réfléchissez aux raisons pour lesquelles vous vous présentez. Exprimez votre intention à haute voix. Cela vous aidera à aborder votre leçon avec bienveillance et concentration. Pour votre quatrième marque-page, utilisez du papier aquarelle lisse Les stylos à pointe feutre fonctionnent mieux sur une surface lisse. J'utilise du papier Arches Hot Press de 300 g/m². Notre référence pour aujourd'hui est celle de notre cinquième jour, option F. Dessinez légèrement la silhouette en relief, rappelant les étapes que vous avez suivies pour lui donner sa forme, travaillez lentement et soigneusement en utilisant légers coups de crayon et effaçant les lignes inutiles au besoin Si vous préférez, vous pouvez tracer la forme de la feuille à partir des directives de l'onglet Projets et ressources. Observez votre image de référence. Remarquez l'épaisseur du bord de la feuille. Comme nous travaillons à plus grande échelle, utilisons un stylo micron de la taille 1 pour le premier passage Prends ton temps, respire, et j'ai eu un peu de mal à augmenter l'épaisseur de la feuille. Mon stylo manque d'encre, mais j'aime la texture rugueuse des lignes qu'il produit J'aime bien le crayon mécanique. Cette expérience m'a appris à m' adapter et à accepter des résultats inattendus. Cependant, si je n'avais pas été satisfait du look, je serais passé à un nouveau stylo. Il est important d'être honnête avec vous-même. Décidez sans culpabilité et donnez vos choix une chance de voir s'ils fonctionnent. J'utilise le même stylo usé, et ça me convient. Si vous utilisez un stylo fin comme moi, augmentez l'épaisseur de la nervure médiane en utilisant des traits courts et contrôlés Procédez un coup à la fois. Sois patient et gentil avec toi-même. Et n'oubliez pas d'utiliser ces étapes rythmiques pour respirer en pleine conscience Si vous avez plié le marque-page, dépliez-le maintenant et tracez légèrement la tige de la feuille Si vous suivez les directives, la tige est déjà là. Utilisez la même technique que celle que vous avez utilisée pour la nervure centrale pour incorporer la tige. N'oubliez pas de prendre votre temps et de vous concentrer sur chaque coup. Respirez et appréciez le processus. Dans les écoles de design, il est enseigné de rechercher la perfection avec des lignes impeccables et des couleurs unies Bien que j'apprécie mon éducation et les leçons que j'ai apprises, je me suis également sentie un peu rigide et stressée. Au fil du temps, j'ai appris à accepter et j'ai réalisé que la perfection est subjective et que vraie beauté réside dans les yeux de celui qui regarde, et souvent elle se trouve dans les imperfections Après votre côte médiane, continuez avec les détails décoratifs de votre feuille. Dessine le lat. Prenez le temps de respirer et ressourcer pendant que vous travaillez. Au fur et à mesure que vous ajoutez les fines veines parallèles, remarquez le léger décalage l'angle des veines les plus épaisses. Imitez ce changement dans vos veines plus fines pour un effet fluide. Encore une fois, concentrez-vous sur une section à la fois, un coup à la fois, et respirez avec ce pas rythmé Mais en cours de route, j'ai changé d'avis. J'ai commencé par mélanger du magenta violet, hélio turquoise et de la sienne brûlée Ensuite, j'ai ajouté du blanc de titane. J'ai continué à jouer avec les couleurs, en ajoutant du violet, du magenta, Sienne brûlée et encore du blanc jusqu'à ce que je me contente d'une teinte Dirty Mob Prenez votre temps et appréciez chaque étape, même le processus de choix et de mélange de vos couleurs. Encore une fois, n'hésitez pas à utiliser des couleurs directement sorties du tube ou de la poêle ou à mélanger les vôtres comme je l'ai fait. Assurez-vous simplement de mélanger votre couleur jusqu'à une consistance laiteuse et d'en avoir suffisamment pour couvrir la zone autour de votre dessin. Nous allons suivre un processus similaire à celui notre deuxième signet en peignant d'abord l'arrière-plan Comme nous avons une plus grande surface à couvrir, nous utiliserons un pinceau plus large. Utilisez de petits coups de pinceau pour appliquer la peinture, dansant entre votre eau et votre couleur, les mélangeant pour créer différentes nuances Les stylos Micron sont un excellent choix car ils ne jouent pas dans l'eau. À demain. 15. JOUR 12 : marque-page: Il est naturel de viser l'excellence. Mais n'oubliez pas que les progrès sont le fruit d'une pratique cohérente. Gardons à l'esprit notre intention de jouer, de nous libérer du jugement, d'ouvrir la voie à la bonté envers les enfants qui sommeillent en nous et de considérer les erreurs comme des occasions d'apprendre Pour votre dernier marque-page, nous utiliserons à nouveau du papier recyclé J'utiliserai une autre section du papier aquarelle pressé à froid Arches précédemment peint pour le recto et un morceau de sac de bricolage pour le verso Pour les coller ensemble, j'utilise le tapis Much Podge, et nous couperons l'excédent de papier une fois qu'il sera sec. Soyez patient et laissez les marque-pages sécher complètement, préférence toute la nuit sous objets lourds pour éviter qu'ils ne se déforment Continuons à privilégier l'espièglerie et expérimentons différentes combinaisons. Mélangez les nervures et la forme des feuilles de l'option D (deuxième jour) avec les détails de l'option F ( jour 7) pour créer quelque chose de nouveau. Prenez votre temps et appréciez le processus de dessin de la silhouette de votre feuille. Fais confiance à ton instinct. Les étapes que vous avez suivies reviendront lorsque vous commencerez à dessiner. Vous pouvez librement choisir votre forme ou suivre les directives de votre classeur PDF. Parfois, nous tombons sur un détail ou combinaison de couleurs qui attirent notre attention se trouvent au dos des feuilles de plante singe Pour notre dernier marque-page, nous nous inspirerons des couleurs uniques qui Les couleurs que vous mélangez n'ont pas besoin d'être exactes. Notre photo n'est qu'une source d'inspiration. mon petit ensemble, j'ai donc choisi le violet, le magenta, jaune Naples et un soupçon de turquoise pour la teinte la plus foncée Puis le violet, le magenta, le jaune Naples et le blanc titane pour la teinte plus claire. Maintenant, pour ce marque-page, utilisez une consistance plus aqueuse pour votre peinture J'utilise mon plus petit pinceau parce que je sais que j' aimerais obtenir de la texture. Ce petit pinceau me pousse à travailler plus lentement et avec moins de peinture Bien que cela ne crée pas de bords durs, cela donne lieu à de petites fleurs colorées intéressantes. Utilisez une teinte plus claire pour peindre la feuille entière, travaillez dans les blocs définis par vos nervures latérales. Arrêtez de peindre à la fin de chaque bloc si vous devez faire une pause. Tous les bords durs seront masqués lorsque nous ajouterons les veines ultérieurement. En peignant cette section, j'ai remarqué quelque chose d'inhabituel sur la surface du papier. La peinture résistait à l'absorption. Je ne sais vraiment pas ce qui s'est passé, mais j'ai décidé d'accepter non seulement les imprévus, mais aussi les choses qui échappent à mon contrôle. Cette expérience me rappelle que dans la vie, il y a beaucoup de choses que je ne peux pas contrôler. Je ne peux me concentrer que sur mes propres actions et laisser le reste se dérouler naturellement N'hésitez pas à modifier doucement la couleur à tout moment. Introduisez une touche subtile de magenta, par exemple. Respirez, travaillez à votre rythme et utilisez suffisamment d'eau pour adoucir les transitions de couleurs. L'ajout d'une touche d'hélo turquoise créera une belle teinte boueuse Faites confiance à votre instinct et choisissez le changement de couleur qui vous convient. Avant de continuer à travailler sur notre feuille, pour lui donner plus de temps pour sécher, placez votre tige avec votre aquarelle plus claire. Construisez votre tige avec de petits coups de pinceau précis, en ajoutant de l'eau au fur et à mesure pour créer un flux fluide. La prochaine étape logique consiste à ajouter une teinte plus foncée. Dans l'option F, nous utilisons le graphite effaçable pour créer des nuances plus claires et accentuer les plus foncées par la suite. De même, nous pouvons utiliser l' aquarelle pour y parvenir. Comme nous n'avons pas de directives prédéfinies pour les zones sombres , utilisons notre couleur plus claire pour les créer. En bloquant la couleur claire autour des veines principales, nous assombrissons légèrement la zone et établissons limites claires quant aux endroits où appliquer la couleur la plus foncée J'ai de nouveau rencontré une certaine résistance ici, ce qui est normal. Cela me rappelle les belles nuances de la nature et de la vie. J'ai donc décidé de lâcher prise et de continuer. Utilisez votre couleur claire pour renforcer votre tige. Il s'agit d'une étape assez simple. Alors prenez votre temps, profitez du processus qui consiste à remplir chaque bloc avec votre teinte plus foncée. N'oubliez pas de mélanger avec de l'eau pour que vos coups de pinceau restent fluides et que les changements de couleur s'épanouissent Relâchez le pinceau et respirez profondément. Et une fois de plus, j'ai rencontré de la résistance ici. Cette période est plus évidente car la teinte est plus foncée. Cela me convient toujours, alors je continue. Continuez à peindre vos parties sombres en utilisant de l'eau pour créer différentes nuances de violet jusqu'à ce que le tout soit terminé. Maintenant, avec un violet encore plus foncé, à l'aide de votre plus petit pinceau, peignez votre nervure médiane et vos veines latérales. Respirez comme vous le souhaitez, que ce soit en les plaçant par petits ou grands traits. À vous de choisir ce avec quoi vous vous sentez le plus à l'aise. Tracez une fine ligne avec le même violet foncé sur votre tige pour terminer votre feuille. Mélangez maintenant un gris pâle avec du violet, du magenta, hélo turquoise, du Benciena et beaucoup d' Placez-le légèrement à l'ombre sur le côté de votre feuille. Déplacez-vous par petites sections, ajoutez votre peinture, rincez votre pinceau et estompez le gris sur le papier pour une transition de couleur fluide Appliquez également la même couleur et la même technique sur certaines sections de votre tige. D'accord. Enfin, pour ajouter de la dimension, prenez votre crayon et renforcez une petite partie de l'ombre, celle située juste à côté du bord de votre feuille. C'est facultatif, mais amusons-nous. Jouons. Le verso de notre cinquième marque-page est recouvert papier kraft. Cela peut être décoré. Pour faire simple, nous utiliserons le même dessin et les mêmes détails, mais avec un nouvel outil, j'ai dû expérimenter avec trois stylos gel blancs différents. Ils peuvent être imprévisibles et leurs performances varient en fonction de la surface sur laquelle nous les utilisons. Ce dernier exercice est bon car nous pouvons nous entraîner à dessiner une feuille à main levée L'avantage de cette nouvelle version des feuilles est que, puisque nous allons remplir certaines sections, les éventuelles oscillations pourront être facilement masquées ultérieurement Procédez de la même manière que vous avez dessiné votre feuille à l'origine et tracez ensuite le changement de couleur autour des nervures. Continuez à respirer en vous concentrant sur le pas dans lequel vous vous trouvez, soit en traçant la silhouette de vos feuilles soit en dessinant vos nervures. Quelle que soit la phase dans laquelle vous vous trouvez, restez dans le moment présent. Lorsque vous avez terminé de cartographier le changement de couleur entre les veines latérales, coloriez ces sections. Une fois de plus, invitez l'enfant qui sommeille en vous. Personnellement, j'ai dû me débarrasser de la texture que j'obtenais avec les sections colorées. Au final, j'ai été satisfaite l'apparence et heureuse d'avoir créé une marque de mouvement réversible. Et juste comme ça, c'est terminé. Vous avez fait plus que cultiver la patience et la résilience pour surmonter les défis et la gentillesse faire preuve de compassion envers vous-même. Soyez fiers de ce que vous avez accompli. Sois fier de toi. 16. Conclusion révisée: Félicitations pour avoir terminé votre cours. Prenez maintenant un moment pour réfléchir à votre voyage. Des premières esquisses aux signets terminés, reconnaissez les efforts, la patience et la créativité que vous avez investis à chaque étape Ressentez un sentiment d' accomplissement et de fierté à l'égard de la belle œuvre que vous avez créée et du chemin que vous avez parcouru Avant de conclure, j' aimerais vous faire part de quelques réflexions finales. Ces leçons ont été un voyage de découverte, non seulement dans le domaine de l'art, mais aussi en nous-mêmes. Nous avons exploré de nouvelles techniques et avons trouvé notre inspiration dans la beauté de la nature. En cours de route, nous avons également développé de précieuses compétences de vie, en à l'inattendu, en cultivant la patience, renforçant la résilience et en pratiquant l'autocompassion Ce voyage ne se limite pas à créer de l'art. Il s'agit de la découverte de soi. Embrassez le processus, célébrez vos réussites et explorez sans cesse les possibilités illimitées de votre imagination Je crois sincèrement que ces compétences peuvent vous permettre de naviguer dans les complexités de la vie avec plus de facilité et de joie N'oubliez pas qu'une pratique constante, une observation attentive et l'action sont essentielles pour développer votre créativité Au fur et à mesure que vous explorez et expérimentez, vous commencerez à voir le monde d'un œil neuf. Je sais que ma propre perspective s'est considérablement élargie au fil du temps. Laissez libre cours à votre créativité, ouvrez votre cœur à votre intuition et ayez confiance en vous. Votre guidance intérieure vous mènera à découvertes inattendues et gratifiantes. Le conseil le plus important que je puisse vous donner est de suivre votre rythme, d'être gentil avec vous-même et de rester présent. Trouvez de la joie en créant et en savourant chaque ligne et chaque marque que vous faites Faites appel à vos sens, ils vous ancrent dans le moment présent et vous aident à calmer ces pensées distrayantes. Lorsque la critique qui sommeille en moi devient trop bruyante, je fais une pause, je respire , je reconnais sa présence et je l'invite à m' observer pendant que je continue. Surmonter ces sentiments inconfortables peut être l'une des choses les plus difficiles à faire. Mais j'ai toujours découvert que le fait de traverser ces moments mène à des moments inattendus de croissance et de découverte de soi. Maintenant, les croquis que vous avez créés au cours de la première semaine et ceux que vous continuez à ajouter dans la bibliothèque sont bien plus que de simples exercices. Ils témoignent de votre croissance artistique et constituent une ressource précieuse pour de futurs projets. Ces croquis peuvent susciter de nouvelles idées et même servir de base à des travaux plus complexes. Tentez votre chance et téléchargez votre travail à la fin de la journée dans la galerie de projets. Ressentez le plaisir de voir les réactions des autres étudiants Vous pourriez même inspirer quelqu'un d'autre dans son parcours artistique. Et veuillez utiliser l'onglet de discussion pour toute question que vous pourriez avoir. Je ferai de mon mieux pour y répondre. Envisagez maintenant de me suivre ici sur Skillshare et sur mes réseaux sociaux afin que l'on puisse se revoir à l'avenir Merci beaucoup pour le temps que vous avez investi en vous-même. Cette expérience peut-elle vous donner envie de poursuivre votre parcours artistique ? Rendez-vous dans notre prochain cours.