Travailler avec des vecteurs sur votre iPad

1. Bande-annonce du cours Travailler avec des vecteurs sur votre iPad: Bonjour à tous. Je suis Liz Kohler Brown. Je suis artiste, designer et enseignant. Dans ce cours, je veux vous montrer comment créer et utiliser des vecteurs sur votre iPad. Il existe de nombreux mythes entourent les vecteurs tels qu'ils sont trop difficiles à utiliser ou que vous ne pouvez pas obtenir un travail détaillé lorsque vous travaillez dans le vecteur. Ce n'est tout simplement pas vrai. Dans cette classe, nous allons aborder trois façons différentes de créer des vecteurs. Vous pouvez trouver une méthode de création vectorielle qui convient à vos styles personnels. Nous allons commencer par créer des vecteurs directement dans une application vectorielle afin que vous puissiez apprendre tous les outils de base et comprendre tous les aspects essentiels du travail au format vectoriel. Ensuite, nous allons créer un dessin dans Procreate et le vectoriser afin que vous puissiez convertir votre travail dessiné à la main au format vectoriel. Enfin, nous allons créer un dessin sur papier et le convertir en vecteur afin que vous puissiez voir comment obtenir beaucoup de détails dessinés à la main et de travailler sur des lignes lâches dans vos conceptions vectorielles. À la fin de cette classe, vous saurez non seulement comment créer des vecteurs, mais vous connaîtrez plusieurs méthodes de création différentes, afin de pouvoir choisir celle qui convient le mieux à votre style personnel. Qu'il s'agisse de créer un travail géométrique élégant ou d'un travail de lignes épaisses et lâches. Tout ce dont vous avez besoin pour suivre ce cours, c'est votre iPad et un stylet. J'utiliserai Affinity Designer pour toutes mes démonstrations. Mais bien sûr, vous pouvez travailler avec n'importe quelle application vectorielle que vous souhaitez. Commençons. 2. Mythes sur les vecteurs: [MUSIQUE] Commençons par parler de ce que nous allons couvrir dans ce cours afin que vous sachiez exactement à quoi vous attendre dans chaque section. Numéro 1, nous allons parler de ce qu'est un vecteur. Nous allons examiner toutes les bases des vecteurs et expliquer pourquoi vous devriez utiliser des vecteurs dans certaines situations. Ensuite, nous allons essayer de créer des vecteurs. Nous allons commencer par les versions les plus simples comme la simple création de formes simples. Ensuite, nous allons parler de la façon de convertir vos dessins en vecteurs. Que vous aimiez travailler avec des images Procreate ou que vous souhaitiez dessiner sur papier et que vous souhaitiez ensuite les transformer en vecteurs, nous couvrirons ces deux images. Nous parlerons des meilleures et des applications les plus simples pour créer des vecteurs et travailler avec eux sur votre iPad, et nous parlerons de certaines des limites et des défis liés à l'utilisation des vecteurs. Enfin, nous allons examiner les spécifications techniques telles que les types de fichiers et la façon de redimensionner. Nous terminerons en répondant à la question : avez-vous réellement besoin de travailler au format vectoriel ou non ? Tous les artistes et concepteurs n'ont pas besoin de travailler en format vectoriel et cela varie vraiment d'une personne à l'autre. Mais j'espère que ce cours vous donnera une belle vue d'ensemble des vecteurs et un peu d' expérimentation pour les essayer. À la fin, vous saurez si c'est bon pour vous. Le projet de cette classe est de créer un vecteur en utilisant l'une des techniques que nous couvrons dans la classe et de télécharger capture d'écran ou une image exportée afin que tout le monde puisse voir votre vecteur. Commençons par parler de certains mythes entourant les vecteurs. Chaque fois que je publie quelque chose sur les vecteurs en ligne, je reçois beaucoup de commentaires et de questions et ils appartiennent généralement à l'une de ces catégories. Numéro 1, les vecteurs sont-ils difficiles à utiliser ? vecteurs ne sont difficiles à utiliser que lorsque vous commencez et vous ne savez pas ce que vous faites. Une fois que vous avez appris les bases, je pense qu'ils sont plus faciles que de travailler en pixels car vous pouvez les redimensionner à n'importe quelle taille. Vous n'avez pas à vous soucier savoir si votre image devient floue ou non. Pour tous ceux qui commencent et qui se demandent si je peux même le faire, je pense que vous le pouvez vraiment. Nous allons couvrir toutes les bases de cette classe et ce ne sera plus difficile pour vous. Numéro 2, beaucoup de gens pensent qu'on ne peut pas obtenir de bons détails avec les vecteurs. Ce n'est tout simplement pas vrai. Cela dépend vraiment de la façon dont vous créez vos vecteurs, qu'ils aient ou non beaucoup de détails. Voici un exemple de modèle que j'ai créé à 100 % basé sur des vecteurs. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de détails dans les feuilles et les formes de citron. Je n'ai pas l'impression de sacrifier dans les détails en convertissant cela en vecteur. J'entends aussi beaucoup de gens dire qu'on ne peut pas utiliser de vecteur avec des textures. Ce n'est certainement pas vrai. Vous pouvez superposer des textures sur n'importe quelle image vectorielle et vous pouvez le faire sur les éléments vectoriels individuels ou sur l'ensemble de la pièce. Numéro 3, beaucoup de gens craignent que vous ne puissiez pas obtenir de fichiers IA si vous travaillez sur votre iPad. Si vous avez un client ou une offre de licence artistique qui nécessite des fichiers IA, vous pouvez certainement créer des fichiers IA sur votre iPad et nous allons couvrir tout ce processus dans cette classe. Allons de l'avant et parlons de toutes les bases des vecteurs afin que vous puissiez commencer créer des vecteurs sur votre iPad. 3. Éléments de base sur les vecteurs: Commençons par le tout début et parlons de ce que sont les vecteurs, de quoi sont-ils faits ? Numéro 1, nous devons commencer par les images raster car c'est ce que les gens connaissent le plus. Je pense que c'est un bon point de départ. Les images raster sont constituées de minuscules carrés appelés pixels, ce que je suis sûr que vous connaissez [RIRES]. Le nombre de carrés détermine la taille utilisable. Par exemple, si vous souhaitez imprimer une image à 10 sur 10 pouces, vous devez créer cette toile à 3 000 x 3 000 pixels, soit 10 x 10 pixels à 300 points par pouce, ppp. Les formats de fichiers courants pour les images raster sont les fichiers JPEG, PNG et TIFF. Voici la grande différence entre les images vectorielles et raster. Les images vectorielles sont constituées de points et d'angles appelés nœuds. Quelle que soit la taille, la forme restera la même. C'est la beauté des images vectorielles. Lorsque nous avons parlé d'images raster, nous avons parlé de la façon dont vous devez dimensionner votre canevas en fonction de votre utilisation finale. En ce qui concerne les images vectorielles, peu importe taille dans laquelle vous travaillez, car vous pouvez facilement redimensionner ce dont vous avez besoin à l'avenir. Les formats de fichiers vectoriels sont généralement SVG, AI et PDF. Pour les images raster et vectorielles, il y a beaucoup plus de types de fichiers, donc je ne vais pas les énumérer tous ici, mais ce sont ceux que la plupart des gens ont besoin de connaître. Pour vous montrer ce que je veux dire ici, j'ai créé la même image au format vectoriel et raster. Voici le format raster. Il s'agit d'une image basée sur des pixels, d'une image JPEG ou PNG, ou de tout type d'image basée sur des pixels. Comme vous le savez probablement, lorsque vous zoomez suffisamment près, vous verrez ces bords déchiquetés. Cette image ne peut pas être redimensionnée au-delà de la taille d'origine dans laquelle je l'ai créée. Alors que cette image est constituée de vecteurs. Peu importe à quel point je zoome ou combien je redimensionne cette image, par exemple, si je la rends vraiment grande ici, vous ne verrez jamais ce bord flou. C'est ce qui est merveilleux avec les vecteurs. Si j'appuie sur l'outil de nœud et que je tape dessus, ce que nous allons découvrir comment cela fonctionne plus tard, vous verrez tous ces petits nœuds sur les bords de cela. Plus je zoom arrière, plus ces nœuds sont visibles. Ce sont ces nœuds qui déterminent les courbes, les lignes de toutes ces formes. Alors que sur la version raster, les pixels sont ce qui détermine la forme. Parlons des avantages de travailler avec des vecteurs car je pense que chaque fois que vous apprenez un nouveau processus comme celui-ci, vous avez besoin d'un peu de motivation. Vous devez savoir pourquoi je suis suivre tout ce processus d'apprentissage ? Cela vaut-il vraiment la peine de passer mon temps ? Numéro 1, les vecteurs peuvent être redimensionnés à n'importe quelle taille sans perdre de qualité. C'est pour moi la principale raison pour laquelle j'utilise des vecteurs. Je ne peux pas vous dire combien de fois j'ai été dans une situation où j'ai besoin redimensionner un motif ou un dessin et je suis tellement content quand je l'ai en format vectoriel. Si une entreprise vous contacte et vous dit de m'envoyer ce dossier demain, j'en ai besoin à 20 20 pouces et que vous ne l'avez pas disponible, sur 20 pouces et que vous ne l'avez pas disponible, vous pourriez rater cette opportunité ou vous êtes prêt toute la nuit à recréer. cette image. De plus, les changements de couleurs sont rapides et faciles. Ne vous méprenez pas ici, j'adore Procreate, j'adore Photoshop, j'adore travailler avec images raster et je le fais tout le temps. Mais souvent, lorsque vous avez besoin d'entrer et de changer de couleur, il faut beaucoup de travail supplémentaire, alors que lorsque je travaille au format vectoriel, je garde tout organisé pour que les changements de couleurs soient très rapides et faciles. Ensuite, de nombreux concédants de licences artistiques ont besoin de vecteurs, sorte que leur utilisation ouvre votre base de clients. Probablement, environ 50 % des contrats de licence artistique que j'ai obtenus au fil des ans ont été en format vectoriel. Je pense qu'il est important ici de savoir comment travailler au format vectoriel pour ne pas perdre beaucoup de ces opportunités. Un autre gros inconvénient de travailler au format raster que je suis sûr que beaucoup d'utilisateurs d'iPad connaissent bien, et c'est les limites du canevas. La plupart des applications, y compris Procreate, ont des limites de canevas, de sorte que vous ne pouvez pas dépasser une certaine dimension sur votre appareil. Voici une liste de toutes les tailles maximales pour chaque appareil. Je ne vais pas passer en revue tout cela, mais vous pouvez trouver votre appareil et voir quels sont les maximums. Lorsque vous travaillez au format vectoriel et particulier l'application que j'aime Affinity Designer, il n'y a pas de limite de taille. Vous travaillez sur votre iPad et vous n'avez aucune limite comme vous le feriez si vous utilisiez un ordinateur. Pour moi, cela signifie que j'ai la possibilité de mettre mes créations sur n'importe quel produit dans mes boutiques d'impression à la demande. Cela inclut des produits tels grands meubles tels que la crédence et les bancs. Également de grands produits rectangulaires comme des tapis de yoga et des serviettes. Bien sûr, la literie et la décoration intérieure comme des couettes et des rideaux. Bien sûr, les vecteurs ne sont pas parfaits. Ce n'est pas le type d'image dont vous avez besoin pour rendre votre vie parfaite. Il existe des cas où nous avons besoin d' images raster plutôt que de vecteurs. Parlons des inconvénients des vecteurs. Numéro 1, les objets doivent être constitués de formes unicolores. texture et un ombrage très détaillés ne sont pas possibles. De plus, les applications vectorielles peuvent ne pas avoir les pinceaux que vous connaissez et aimez comme vos pinceaux Procreate préférés. vectorisation de dessins ou de peinture réduira la quantité de détails. Je veux vous montrer ici un exemple avec certaines de mes peintures à l'aquarelle pour que vous puissiez avoir une idée de ce qui se passe lorsque vous prenez quelque chose dans un support traditionnel et que vous le transformez en format vectoriel. Vous pouvez constater que la quantité de détails est considérablement réduite. Ce n'est qu'un programme de vectorisation que je vais vous montrer aujourd'hui. Il y en a beaucoup d'autres, donc vous pouvez obtenir des résultats différents avec différents programmes. Mais comme vous pouvez le voir à gauche dans la vraie aquarelle, nous obtenons tellement de couleurs, de nuances et de transitions différentes . Alors que dans la version vectorielle, nous avons besoin formes solides pour pouvoir utiliser ce format vectoriel. est important de se rappeler que vous ne pouvez pas transformer une image raster comme celle-ci en vecteur sans perdre de détails. Cependant, comme vous pouvez le voir dans ce modèle, vous pouvez toujours créer de beaux détails au format vectoriel, mais il ne s'agira probablement pas de détails texturaux. Cela dit, vous pouvez toujours faire une superposition de texture sur n'importe quel vecteur. Je couvre toutes les étapes à suivre dans ma classe lors de la conception d'une collection de motifs dans Affinity Designer. Nous n'allons pas approfondir textures et les superpositions de cette classe, mais si vous avez besoin de creuser là-dessus, jetez un coup d'œil à cette autre classe. 4. Créer des vecteurs: Nous allons maintenant nous pencher sur la création de vecteurs afin que vous puissiez obtenir des exemples pratiques pour voir comment les différentes méthodes aboutissent à différents types de formes. Nous allons aborder deux façons principales de créer des vecteurs. Le numéro 1 sera des applications vectorielles utilisant le stylo, le crayon, le pinceau et les outils de forme. C'est probablement le moyen le plus simple de créer des vecteurs, il suffit de les dessiner directement dans le programme. Mais bien sûr, vous allez obtenir des dessins simplifiés dans ce cas. L'option 2 consiste à dessiner sur n'importe quel support, y compris numérique ou traditionnel, puis à convertir au format vectoriel à l'aide d'une application de conversion. L'option 1 sera idéale pour des éléments tels que formes géométriques, les logos et les lettrages. Ce que vous voyez ici, c'est beaucoup de lignes droites audacieuses, de nombreuses images géométriques. C'est ce à quoi vous voulez penser lorsque vous dessinez directement dans l'application vectorielle. Cependant, c'est également un excellent moyen de faire quelque chose comme lettrage de traçage que vous créez dans un autre support. L'option 2 est idéale pour les formes complexes ou les dessins au trait avec une sensation dessinée à la main. Pour ceux d'entre vous qui sont habitués à dessiner dans des supports traditionnels, comme comment j'ai commencé à dessiner de l'encre sur papier ou peut-être aimez-vous peindre ou simplement dessiner dans Procreate, probablement le la méthode de conversion va être votre préférée. Mais nous allons passer par les deux méthodes pour que vous obteniez toutes les bases du vecteur avant de passer à ces images plus complexes. Je veux juste vous donner un exemple ici. Si j'allais utiliser le dessin Option 1 directement dans le programme, je songerais à créer quelque chose avec des éléments géométriques comme celui-ci, aussi certains vecteurs s'estompent comme vous voyez le dégradé dans le fond. Alors que si je voulais quelque chose avec une sensation dessinée à la main, avec un travail de ligne bancale, j'opterais pour la 2ème option où je dessine sur papier ou dans Procreate, puis la convertit en vecteur. Il existe de nombreuses applications pour travailler avec des vecteurs sur votre iPad. Je ne pense pas qu'il y ait une application parfaite pour quiconque, mais je peux vous dire laquelle j'aime bien sûr. Le premier que je vois utiliser beaucoup est Vectornator. Une version gratuite est disponible. C'est une interface relativement simple. Il dispose d'un outil de traçage automatique dans lequel vous pouvez tracer un dessin que vous créez sur papier ou numériquement et le transformer en vecteur. J'ai trouvé que cet outil était un peu limité et stylisé, donc ce n'est pas mon préféré, mais vous voudrez peut-être l'essayer. De plus, Illustrator est récemment sorti avec son application iPad et a beaucoup les capacités de Desktop Illustrator, mais il n'a pas encore de fonction de traçage automatique. J'adore les produits Adobe et j' ai un abonnement Adobe Je pourrais donc utiliser l'application Illustrator si je le voulais. Mais à ce stade, il manque encore quelques choses que j'aime comme ce que je vais vous montrer. J'aime utiliser une Affinité. Affinity Designer pour moi est un programme robuste doté de presque toutes les fonctionnalités de Desktop Illustrator d'un aperçu des motifs en direct. Juste pour vous montrer ce que je veux dire ici par aperçu des motifs en direct, j'ai construit mon motif citron ici. Vous pouvez voir si je déplace l'un de ces éléments, il est automatiquement mis à jour sur cet aperçu. Chaque fois que je crée un modèle de répétition, je crée cet aperçu pour voir à quoi ressemblera le modèle final au fur et à mesure que je le construis. J'ai vraiment découvert que si tout ce que je peux voir c'est ce carré, je finis par l'exporter et le recréer plusieurs fois dans un autre document plusieurs fois afin de trouver le bon flux pour le modèle. Alors que si je l'ai ici, je n'ai pas à faire cette étape. Je peux juste regarder ici et voir exactement comment ça va finir et ça me fait gagner beaucoup de temps. Pour toutes ces raisons, j'ai choisi Affinity Designer pour tous mes travaux vectoriels, mais bien sûr, j'opte avec n'importe quelle application qui vous convient. Avant de nous plonger dans la création de certains vecteurs, je veux juste parler des bases vectorielles que tout le monde doit connaître. Numéro 1, de quoi est fait un vecteur ? Nous avons déjà parlé de points, mais il est également composé de deux parties différentes, c'est-à-dire le remplissage et le trait. Comme vous pouvez le constater, le remplissage est la partie intérieure et le contour est le contour. C'est ce qui constitue un vecteur. Mais regardons un exemple un peu plus complexe car cela ressemble probablement davantage à ce que vous allez travailler. Le remplissage de cette fleur est cette partie intérieure, toutes les feuilles et les parties intérieures des fleurs. Ensuite, le trait est la partie extérieure. Vous pouvez voir à gauche que cette image fonctionnerait sans trait et qu'elle fonctionnerait avec un trait et qu'elle fonctionnerait également comme un vecteur. Vous pouvez utiliser votre vecteur de l'une de ces trois manières : juste un remplissage, un trait ou un remplissage et un trait. Mais il est toujours très important de savoir lequel vous utilisez et vérifier que vous les avez dans les bonnes couleurs et la bonne épaisseur. Nous allons parler de la façon de procéder lorsque nous plongeons dans l'application. 5. Outils de dessin vectoriels: Plongeons et créons des vecteurs. Nous allons simplement passer en revue tous les outils de base Affinity Designer pour dessiner des vecteurs, modifier vos vecteurs, jouer avec le menu Calques et ajuster le contour et le remplissage. Bien sûr, j'utilise Affinity, mais optez pour l'application que vous aimez ici. Si vous avez une autre application que vous préférez essayer, allez-y. Dans Affinity, je vais appuyer sur le symbole plus, le nouveau document, changer le type de document en Pixels, et allons simplement utiliser 2 000 x 2 000 pixels pour rester simple ici. Encore une fois, avec les vecteurs, peu importe la taille de la toile que vous utilisez, car vous pouvez le redimensionner à tout moment. Je me contenterais donc d'opter pour une toile de moyenne portée comme 2 000 sur 2 000, ou 3 000 sur 3 000, par exemple. La première chose que je veux faire, c'est simplement jouer avec ces outils sur la gauche. Ce sont tous les outils que vous utiliserez pour créer et déplacer vos vecteurs dans le canevas. Une chose intéressante avec Affinity est que si vous appuyez sur ce point d'interrogation, tous les noms d'outils apparaissent, donc si vous avez besoin de trouver quelque chose, cela peut être vraiment utile. Par exemple, si je vais voir l'outil crayon, ce sera, pour moi, mon outil de dessin vectoriel préféré. Il existe également des éléments tels que l'outil Pinceau , l'outil Stylo et l'outil Rectangle avec lesquels nous allons jouer. Mais pour moi, l'outil crayon est vraiment mon préféré et je vais vous montrer pourquoi. Si vous touchez l'outil Crayon, vous trouverez ici quelques options. Il vous pose des questions sur le coup et le remplissage. Comme nous l'avons dit, le trait est le contour extérieur et le remplissage est le centre. J'aime commencer par définir ces couleurs. Je vais choisir certaines couleurs que j'ai déjà choisies. La façon la plus simple de le faire est d'appuyer sur le menu Documents, appuyer sur Placer l'image, puis de localiser une image contenant votre palette de couleurs. Pour y insérer cette image, après avoir sélectionné, j'ai juste tapé sur l'écran et elle apparaît juste là sur le canevas. Revenons à mon outil Crayon, en m'assurant que tout est désélectionné en appuyant sur le X, l'outil crayon est activé pour le trait, je vais sélectionner une couleur foncée. Nous pouvons également ajuster la largeur du trait manière à ce que cela soit plus logique lorsque nous avons une forme ici, mais c'est évidemment à quel point elle est épaisse. Le remplissage, je vais juste le refaire, je tape sur ce petit outil de compte-gouttes et je le fais glisser vers la couleur qui sélectionne mon remplissage. Maintenant, j'ai un trait et un remplissage, et maintenant je peux commencer à dessiner une forme. Vous pouvez voir que lorsque je dessine, le trait et le remplissage tombent juste dessus, puis lorsque je relâche, il s'accroche à une forme plus lisse. Vous pouvez activer cette option de sculpture, ce qui rend la forme encore plus lisse. Je ne vois pas de différence énorme, donc je n'ai pas tendance à l'utiliser, et j'aime le sentiment dessiné à la main. Si je devais faire des points dans un modèle, c'est comme ça que je les créerais. Une chose importante dont nous allons parler lors de la création ces vecteurs est qu'il est vraiment important de compléter vos formes vectorielles. Par exemple, si je zoome ici jusqu'à l'endroit où j'ai commencé et terminé avec mon pinceau, vous pouvez voir que ces deux points de cette ligne sont croisés. Je vais appuyer sur l'outil Node. Je vais saisir ce début et la fin de mon vecteur et je vais juste les rencontrer. Maintenant, ils sont connectés et c'est tout un vecteur à ce stade. Une partie très importante de la propreté de vos vecteurs consiste à compléter vos formes vectorielles. Ce que vous ne voulez pas faire évidemment, c'est dessiner un vecteur comme celui-ci, puis vous avez cette forme ouverte, puis il vous reste cette ligne plate bizarre qui n'est évidemment pas idéale. C'est comme si quelque chose manquait dans votre forme. Il vous suffit de saisir cet outil de nœud, remonter ce nœud, et maintenant votre forme est terminée. Vous allez également voir ces barres inclinées, connues sous le nom de barres de Bézier, qui vous permettent simplement d'ajuster la direction de cette courbe. Je vous recommande de jouer un peu avec ça, même si vous allez créer vos vecteurs de l'une des autres façons que nous avons abordées aujourd'hui. Cela est essentiel pour savoir comment travailler avec les vecteurs, car cela détermine comment votre vecteur est formé. Vous pouvez voir comme ça, je déplace les deux barres. Si je pose un doigt, je ne peux bouger qu'une seule barre. Je vais juste aller dans mon menu Calques ici et supprimer pour que nous gardions un canevas propre ici. Je peux également appuyer sur l'outil Déplacer et vous pouvez voir comment mes proportions sont déformées. Si je pose un doigt, je conserve ces proportions. J'essaie toujours de le faire lorsque je redimensionne les choses. Une autre règle importante pour créer des vecteurs propres est de ne pas croiser vos chemins. Voici ce que je veux dire par croisement de chemins. Cette ligne que je dessine est un chemin, et si je traverse comme ça, vous pouvez voir que nous obtenons ces formes bizarres qui se chevauchent ici. Idéalement, nous aurions une forme solide, pas une ligne aléatoire qui se croise. Nous devons nous débarrasser de ces nœuds supplémentaires ou les faire glisser en place. Je pense que le plus simple ici est de simplement glisser sur certains nœuds et d'appuyer sur « Supprimer ». Nous avons supprimé ces nœuds, nous pouvons maintenant nous connecter et les ajuster à l'aide de ces poignées Bézier. Je pense que je les ai appelés des bars plus tôt. Ce ne sont pas des barres, ce sont des poignées, et ensuite nous pouvons fixer notre forme. La dernière règle pour garder vos vecteurs propres est de ne pas oublier de vérifier votre AVC. En vérifiant votre trait, je veux dire aller dans le menu des couleurs et regarder ici et assurez-vous que le trait n'est pas seulement la couleur souhaitée, mais aussi la taille. Juste en dessous du menu des couleurs se trouve le menu de contour, et vous pouvez régler la largeur. Il y a aussi tellement d'autres choses que vous pouvez ajuster au sujet du coup. Vous pouvez faire des lignes pointillées. Dans cette section avancée, vous pouvez modifier toutes sortes de choses. Je couvre cela dans ma classe sur la création de géométriques, et je vais en profondeur avec tous ces outils vectoriels, donc nous faisons juste une vue d'ensemble des vecteurs aujourd'hui, donc je ne vais pas aller trop loin là-dedans, mais vérifiez que classe de géométrie si vous souhaitez approfondir tous ces outils. Supposons que votre course soit réduite à 0,3 point, par exemple, si vous effectuez un zoom arrière, vous ne pouvez pas vraiment voir qu'il est là, vous ne pouvez pas vraiment voir qu'il est là, et vous pouvez imaginer comment cela pourrait poser problème. Imaginons que vous créez un beau motif et que vous ayez toutes ces fleurs roses et que vous avez accidentellement cette ligne sombre étrange sur le bord de votre vecteur, c'est pourquoi il est si important de Vérifiez que votre AVC est ce que vous voulez. Sur cette forme, si c'était une fleur et que je voulais juste qu'il s'agisse d'une fleur rose, j'irais simplement dans le menu des couleurs et j'appuyais sur le cercle blanc avec une ligne à travers elle pour désactiver le trait. Désélectionnez cette forme ici pour que vous puissiez voir ce que je veux dire. Maintenant, il n'y a pas de trait sur la forme et il est bon d'avoir une forme sans trait. Il n'est pas vraiment nécessaire d' activer le même trait de couleur. Vous pouvez le faire si vous vouliez conserver la capacité d'agrandir votre forme à tout moment. Parfois, je le ferai si je sais que je veux élargir ma forme, j'aurai juste un trait de la même couleur que le remplissage. Mais généralement, si vous n'avez pas besoin de contour, vous pouvez simplement désactiver votre trait. Jouons avec certains de ces autres outils de création vectorielle. Je vais supprimer ce calque. Nous avons joué avec l'outil Crayon, l'outil Pinceau vectoriel ici est agréable car vous pouvez aller dans le studio de pinceau ici et choisir n'importe lequel de ces pinceaux fabriqués par Affinity et créer des effets vectoriels sympas. Vous voudrez peut-être jouer avec ça. Le seul inconvénient que j'ai vu avec ceux-ci est que si vous exportez cela en SVG dans Illustrator, ces pinceaux n'existent pas dans d'autres applications qu'Affinity. Donc, si vous avez de l'affinité sur votre bureau, très bien, utilisez ces pinceaux, ils vont se traduire dans vos fichiers vectoriels. Mais si vous utilisez, par exemple, Illustrator et que vous le transférez dans Illustrator, ce pinceau ne sera pas le même. Je vous avertirais d'utiliser ces pinceaux si vous pensez que vous allez transférer ce vecteur dans d'autres programmes. Le prochain outil de création vectorielle couramment utilisé est l'outil Plume. Pour cela, vous touchez plutôt que de dessiner comme vous le faites avec l'outil Crayon. Vous touchez, puis vous touchez et tirez. Vous tirez les poignées de Bézier à l'endroit où vous voulez qu'elles soient. Encore une fois, vous pouvez le maintenir enfoncé pour déterminer où sera le prochain angle. Cela demande un peu de pratique, mais il y a beaucoup de cas où cet outil a du sens. Par exemple, si vous tracez un lettrage que vous avez créé ou que vous avez créé un logo et que vous travaillez sur le tracer, cet outil vous sera très utile. Prenons l'outil Déplacer, redimensionner et le sortir de notre chemin. L'outil suivant que j'utilise beaucoup est l'outil Shape. En fait, je pense qu'ils appellent ça l'outil Rectangle. Voyons ce qu'ils appellent ça. Ils l'appellent l'outil Rectangle, mais quand vous touchez dessus, il y a toutes ces autres formes, donc je vais l'appeler l'outil Forme. Dans cet outil Forme, vous allez voir toutes sortes de formes différentes à partir desquelles vous pouvez extraire. Je vais saisir le nuage, et c'est juste un vecteur préfabriqué qui a une certaine forme. J'utilise donc cela, par exemple, lorsque je fais des planificateurs numériques, j'utilise beaucoup le cercle rectangle, beaucoup de ces différentes formes. Vous constaterez peut-être que si vous effectuez davantage de travaux de type graphique ou géométrique, cet outil vous sera vraiment utile. Vous pouvez également appuyer ici sur « Vers les courbes » pour transformer cette forme en vecteur modifiable. Assurez-vous donc que l'outil Forme ou l'outil Rectangle est sélectionné, puis appuyez sur « Vers les courbes », puis si vous appuyez sur l'outil Nœuds, puis si vous appuyez sur l'outil Nœuds, vous pouvez aller ici et jouer avec ceux-ci. Si vous vouliez simplement commencer la forme de la fleur et ensuite la faire vôtre en jouant avec certaines d'entre elles ou vous voulez simplement devenir complètement fou. Quoi que vous vouliez faire ici, il est parfois utile de commencer par une certaine forme , car vous n'avez pas besoin d'utiliser l'outil Plume pour créer une forme spécifique pour commencer. Encore une fois, j'aborde beaucoup plus en détail création de formes géométriques et l'utilisation des mathématiques des vecteurs pour créer des formes détaillées dans ma classe de vecteurs. Mais passons à la section où nous transformons nos dessins en vecteurs. 6. Convertir des vecteurs: Plongeons ensuite dans la conversion des vecteurs. Cette méthode sera probablement préférée pour tous ceux qui aiment dessiner sur papier par exemple ou dessiner dans Procreate, alors passons à différentes façons de convertir vos dessins préexistants. Je commence ici à Procreate, où j'ai déjà créé des dessins au trait. Vous pouvez travailler dans des formes pleines ou travailler sur des dessins au trait, mais ils doivent être en noir et blanc pur. Pour moi, je fais des dessins au trait comme celui-ci car je sais déjà que je vais créer des formes solides sous celles-ci qui remplissent toutes ces zones ouvertes. Le dessin au trait ne fait que commencer la forme pour moi, puis je peux les remplir avec couleur lorsque je les mets en affinité. Je voulais juste vous montrer ici quelques dessins simples qui seraient parfaits pour la vectorisation. Travail de base, dessiné à la main ; vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous souhaitez, mais gardez évidemment à l' esprit que les détails ne seront pas vraiment forts, donc vous voulez commencer par quelque chose d'un peu simple. Vous avez probablement déjà quelque chose sur votre iPad que vous pouvez utiliser, ou si vous voulez simplement commencer à expérimenter et essayer des pinceaux différents, vous pouvez simplement créer une page qui contient différents gribouillis avec Différents pinceaux juste pour que vous puissiez voir ce qui se passe lorsque j'utilise ce pinceau, que se passe-t-il lorsque j'utilise ce type de ligne sur cette page ? C'est une chose si vous n'avez pas quelque chose ou n'avez pas envie de dessiner. J'ai prêt mon image en noir et blanc, je vais appuyer sur le menu Actions Partager. Il suffit de l'enregistrer au format JPG sur la pellicule de mon appareil photo, donc j'ai une image en noir et blanc sur ma pellicule. Je vais ouvrir l'application Adobe Capture. Vous n'avez pas besoin d'un abonnement Adobe pour utiliser cette application. s'agit d'une application gratuite et c'est juste une application de conversion vectorielle très basique. Il va juste prendre exactement ce qu'il voit et le transformera en vecteur. Nous allons examiner une application de version stylisée plus tard si vous souhaitez styliser un peu vos vecteurs, mais cela va littéralement transférer votre dessin du noir et blanc vers un vecteur. Je vais appuyer sur le symbole plus dans la bibliothèque principale d'Adobe Capture. Importez une image, un rouleau de caméra, touchez l'image en noir et blanc de mon oiseau, puis nous allons obtenir cette option ici où nous pourrons affiner ou épaissir les lignes. Cela ne change pas beaucoup sur ce dessin, il remplit simplement les yeux des oiseaux. D'habitude, je mets ça jusqu'en haut pour obtenir une belle ligne épaisse, puis je vais appuyer sur le symbole Check. Tout me semble bien, alors je vais appuyer à nouveau sur « Enregistrer », « Enregistrer » et ça apparaît ici dans ma bibliothèque. Je vais appuyer sur le menu à trois points Exporter sous et c'est vraiment important. Il doit s'agir d'un SVG. Vous ne pouvez pas faire d'image. Eh bien, PDF peut fonctionner mais je fais toujours du SVG, donc je vais toucher « SVG ». Je vais appuyer sur le menu à trois points, choisir Designer comme application. Bien sûr, si vous utilisez une application vectorielle différente comme Vectornator, vous le choisirez, mais je vais utiliser Affinity Designer et cela ouvre simplement mon vecteur dans cette application. Nous y voilà. Si j'appuie sur l'outil de nœud, appuyez dessus, il s'agit maintenant d'un vecteur. Il ne s'agit plus d'une image raster. C'est un peu simplifié par rapport à mon dessin original, mais honnêtement c'est assez similaire et j'aime l'effet lissant qu'il a. Je vais appuyer sur le symbole X pour désélectionner, et ensuite j'ai juste besoin nettoyer un peu ce vecteur. Ce que je veux dire par là si vous ouvrez ce panneau de calques, nous avons juste une tonne de calques différents avec de petites parties dessus. Les petites pièces sont comme cette forme. Si je voulais recolorer cette forme à ce stade, elle est composée de tellement de parties différentes que ça va être une vraie douleur de tout recolorer une vraie douleur de tout recolorer surtout si je transforme ça dans un motif et que j'ai 10 elle est composée de tellement de parties différentes que ça va être une vraie douleur de tout recolorer, surtout si je transforme ça dans un motif et que j'ai 10 Je vais juste avoir 1 000 couches. C'est juste trop compliqué, nous allons beaucoup simplifier cela. Assurez-vous que tout est désélectionné en appuyant sur X. Faites glisser dessus, afin que nous puissions tout sélectionner. Si votre outil de nœud est sélectionné, vous verrez les nœuds. Si votre outil de déplacement est sélectionné, vous ne verrez pas le nœud. Si vous voyez quelque chose de différent de moi, c'est bon. Tant que tout est sélectionné et toute votre situation ici dans le panneau Calques doit être sélectionnée. Je vais appuyer sur le menu à trois points et appuyer sur « Ajouter ». Ce que cela fait, c'est qu'il ajoute toutes les formes les unes aux autres. Dans le panneau Calques, vous pouvez voir, j'ai une grande forme vectorielle. Évidemment, si je voulais recolorer ça maintenant, c'est super simple car c'est une forme unique. Permettez-moi d'appuyer sur l'outil de déplacement. Appuyez sur ce calque, puis je vais jouer avec certaines de mes couleurs. Si je zoom avant, vous verrez cela un peu mieux. Maintenant, je peux colorer toute cette forme en même temps. Encore une fois, je vais entrer ma palette de couleurs, alors j'appuie sur « Menu Documents », « Placer l'image », importer des photos, saisir ce palais. Si j'ouvre mon panneau de calques maintenant, je devrais juste avoir des courbes qui sont mon travail de ligne, puis cette palette. Vous n'avez pas besoin d'avoir la palette. Vous pouvez bien sûr utiliser toutes les couleurs souhaitées dans le menu des couleurs. Je vais aller sur le calque Curves qui est mes oiseaux, et j'ai juste une couleur foncée pour que vous puissiez voir facilement. Je veux maintenant créer un autre aspect de ce vecteur, qui est la zone solide derrière toutes ces formes. ouvrant mon panneau Calques pour que vous puissiez le voir ici, je vais appuyer sur le menu à trois points et appuyer sur « Dupliquer ». Je viens d'avoir deux des mêmes vecteurs. Maintenant, si j'appuie sur le menu à trois points et que je touche « Diviser », cela divise toutes ces formes que nous ayons pour que nous ayons toutes ces différentes parties dans ce vecteur. Avant de désélectionner que je vais juste appuyer sur « Groupe », donc toute cette zone solide est une chose. Si je vais dans le menu Couleur et que je touche une couleur, ou encore une fois, je peux faire glisser le curseur vers ma palette, toucher cette couleur et obtenir une couleur de cette façon. Je colorie au fur et à mesure parce qu'il est beaucoup plus facile de tout voir si vous continuez à colorier pendant que vous travaillez. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas parfait car j'ai laissé cette petite zone ouverte ici, mais je voulais vous montrer ce vecteur car je sais que vous allez rencontrer ce problème similaire. Nous allons devoir corriger cela et redessiner cette zone à l'aide de l'outil crayon. Je vais appuyer sur l'outil de déplacement. Je vais appuyer sur cette forme solide qui n'est pas censée être ici, et appuyer sur « Supprimer ». Il y a cette forme solide, mais il y a aussi une forme solide qui est l'oiseau entier et tout, donc je vais supprimer cela aussi. Si vous êtes un peu confus à ce sujet, vous pouvez regarder dans le Menu Calques ici et vous verrez exactement ce que vous supprimez. Il y a cette pièce, vous supprimez cela. Entre les pattes de mon oiseau, je dois le supprimer. J'ai pris soin de toutes ces zones extra solides , mais maintenant regardez cette petite zone qui n'a pas de remplissage, donc je dois en faire une zone remplie. Comme vous le savez, nous pouvons utiliser l'outil crayon. Je ne vais pas essayer d'être parfait ici, je vais simplement dessiner ici et je pourrai l'ajuster plus tard. Comme vous le savez, nous pouvons simplement jouer avec les nœuds et mettre cela en place. Pour l'instant, je pose cette forme de base je m'approche le plus possible et je complète ma forme jusqu'au début. Maintenant, je peux zoomer. Comme vous le savez, nous devons compléter notre vecteur, c'est donc l'étape 1, puis nous devons commencer à mettre à l'échelle ce vecteur afin qu'il n'y ait pas d'espace blanc. Je prendrai juste une minute pour m'assurer qu'il n'y a pas d'espace entre mon contour et cette feuille que j'ai redessinée. Maintenant, j'ai une grosse couleur unie sous mon contour de mes oiseaux. Mais je veux vraiment pouvoir colorer mes oiseaux de différentes couleurs et ensuite faire mes oiseaux de différentes couleurs et en sorte que mes feuilles soient de couleur distincte. La première chose que je dois faire est de sélectionner mon oiseau. Touchez une fois, ce qui ouvre le groupe. Touchez deux fois, puis cela ouvrira cette couche d'oiseaux. Je suis sur cet oiseau, mais il y a bien sûr beaucoup d' autres parties de cet oiseau. Ce que j'aime faire, c'est saisir le menu des couleurs, puis choisir une couleur, appuyer sur cette couleur. Je vais juste passer en revue, ai sélectionné mon outil de déplacement, appuyez sur la forme, appuyez sur la couleur. Appuyez sur la forme, touchez la couleur. Je remplis juste chaque partie de cet oiseau en m'assurant d'avoir même ces petits orteils. Je pourrais même faire des jambes d'une couleur différente. Cela dépendra beaucoup de votre style, la forme que vous avez créée. Peut-être que vous avez juste un congé et c'est d'une seule couleur. Pour moi, j'aime au moins séparer certains de ces objets de même couleur, sorte que lorsque je vais construire mon motif ou quoi que ce soit d'autre que je fais avec ce vecteur, tout soit séparé. Maintenant, je veux mettre cet oiseau rose sur sa propre couche, donc il est vraiment facile à recolorer. Je vais simplement sélectionner toutes les parties de mon oiseau en glissant sur le calque, m' assurant d'obtenir chaque partie, puis j'appuie sur Groupe. Maintenant, je vais juste faire glisser ce groupe vers le haut. Je le mets sur le calque juste en dessous mon travail de ligne et juste au-dessus de mes feuilles. Maintenant, j'ai trois couches différentes. La ligne, l' oiseau rose et les parties solides de tout le reste. Bien sûr, bien que mon autre oiseau ait besoin d'une couleur différente, il ne sera pas vert comme les feuilles. Même processus. Taraudage, taraudage et couleur. passant par et en sélectionnant chaque partie de cet oiseau, en appuyant sur Groupe, puis en faisant glisser ce groupe au-dessus de mes feuilles. Maintenant, nous avons quatre couches : feuilles, oiseau 1, oiseau 2. Je viens de remarquer que j'ai manqué une petite partie solide de cette feuille. Touchons deux fois dessus et appuyez sur Supprimer. J'aime juste tout nettoyer comme ça avant de passer à autre chose. Une dernière chose que j'aime faire, ce que vous n'avez pas à faire, bien sûr, si vous ne partagez pas cela avec les clients, façon dont elle est mise en page n'a pas vraiment d'importance. Mais si vous ne le partagez pas avec des clients, vous voulez probablement nettoyer cela ou si vous êtes comme moi et que vous aimez être vraiment organisé. Ce que je ferais, c'est évidemment supprimer ce calque de photos, aller sur ce calque de travail de ligne, appuyer sur le menu à trois points et appeler ces courbes ou ces lignes. C'est ma couche de travail de ligne. Une autre chose que j'aime faire est de rendre tout invisible l'exception de quelque chose que l'on veut transformer en un vecteur solide. Permettez-moi de vous montrer cet oiseau rose par exemple. Je vais sélectionner une partie de ce calque, puis je peux faire glisser tous ces calques, toucher le menu à trois points et toucher Ajouter. Ensuite, je peux faire glisser ça jusqu'à l'endroit où se trouve ma ligne. Maintenant, il ne s'agit pas d'un groupe de formes uniques, mais d'une grande forme vectorielle. Permettez-moi de le refaire au cas où cela serait un peu rapide. C'est tout ce qui concerne mes feuilles. Je vais toucher pour ouvrir ce groupe. Je vais appuyer sur un, n'importe quel aspect de cette couche pour le sélectionner. Je vais traverser toutes ces parties. Appuyez sur le menu à trois points, puis sur Ajouter. Je ne fais que transformer ce qui était de nombreuses formes différentes en une seule couche épaisse. J'aime bien faire ça, puis j'aime passer à travers et parfois il y a des petites lignes bizarres dont vous pourriez avoir besoin ou non. J'allumerais toutes mes couches et je verrais que c'est quelque chose dont j'ai vraiment besoin, et je pense que dans ce cas, c'est juste une petite partie bizarre de l'oiseau. Je vais simplement faire glisser et appuyer sur Supprimer. En fonction de la façon dont vous dessinez ou de la façon dont vous créez votre vecteur, se peut que vous deviez faire un peu de nettoyage ici et là. Mais pendant de nombreuses années, j'ai découvert que plus vos vecteurs sont propres, plus vous économisez de travail. Je pense qu'il vaut la peine de faire le travail et de nettoyer, comme je le fais ici. Ajoutez toutes ces parties ensemble, assurez-vous que tout est nommé, assurez-vous que toutes vos couches ont du sens pour vous, et de cette façon, lorsque vous revenez travailler sur ce document, tout est propre et prêt à être utilisé. Je vais juste renommer toutes ces différentes parties. Appelons cet oiseau 1. Maintenant, j'ai une très belle ligne vectorielle propre, oiseau 1, oiseau 2, feuilles. Je vais les sélectionner et les regrouper. Ensuite, si je voulais les sauvegarder, je pourrais les enregistrer dans mon programme d'affinité pour les utiliser plus tard. Par exemple, ici, j'appuie sur le menu de la ressource, sur le menu à trois points et sur Ajouter une ressource à partir de la sélection. bien, c'est que je vais créer un modèle, et j'ai réalisé trois ou quatre de ces dessins d'oiseaux. Je peux appuyer sur Insérer, faire apparaître un dessin d'oiseau. Imaginons qu'il s'agit d'un dessin d'oiseau différent. Insérez ça. Je suis déjà en train de construire ce modèle détaillé à partir de toutes ces différentes parties que j'ai. Vous n'avez vraiment besoin que deux ou trois atouts comme celui-ci pour créer un beau motif. Je pourrais vous encourager à commencer à penser quelques petits atouts que vous pourriez tirer, puis à devenir un modèle. Ils montrent tout mon processus de construction de modèles dans ma classe sur la conception de surfaces d'affinité pour les débutants. 7. Du papier au vecteur: Si vous êtes comme moi, vous aimez parfois dessiner sur papier, même si travailler numériquement est génial, il est parfois agréable de prendre un cahier et de s'asseoir dehors et de faire du dessin. Parfois, vous pouvez obtenir des lignes et des formes vraiment intéressantes que vous n'avez pas pu obtenir numériquement. Je veux vous montrer mon processus pour passer du papier au vecteur en quelques étapes simples. Je ne vais pas recommencer tout ce processus parce que je suis vraiment exactement le même que je viens de vous montrer. Je commence par ces dessins très simples que j'ai réalisés sur papier. Ils sont plutôt rudes. Ils ne sont pas super propres parce que j'essaie d' obtenir cette sensation rugueuse faite à la main. Je veux également vous montrer ce que je fais si je fais une erreur parce que, comme vous savez, lorsque vous dessinez sur du papier, vous faites parfois une petite erreur. J'ai dessiné cette mangue d'une manière que je n' aimais pas vraiment, puis je l'ai redessinée. Pour me rappeler cela, j'ai juste dessiné ces petites marques X partout pour me rappeler de nettoyer cela dans le programme vectoriel. Une fois que j'ai dessiné toutes ces images, la prochaine chose que je fais est prendre des photos de toutes ces images. Je vais vous montrer ces photos. ne sont pas des photos fantaisistes. Je viens de prendre une photo avec mon téléphone portable dans un endroit ensoleillé. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'un scan professionnel, mais si vous voulez effectuer une analyse professionnelle, vous pouvez également le faire. Une fois que vous avez créé vos dessins, comme nous l'avons fait dans la dernière section, nous pouvons accéder à Adobe Capture et les vectoriser. Je voulais juste vous montrer le processus nettoyage de ce vecteur, comme je l'ai fait pour le dernier. J'aime parfois parler de ça. Mais vous pouvez voir que je suis en train de moucheter du papier, alors je pourrais refuser cela jusqu'à ce que la plupart de ces mouchements de papier aient disparu. Je peux toujours supprimer ces petites parties plus tard, donc ça ne m'inquiète pas trop. Je cherche surtout à faire en sorte que mon travail de ligne soit bon. Je vais appuyer sur le symbole de chèque. Maintenant, sur cette page, je vais taper affiner, en m'assurant que ma gomme est sélectionnée et que j'ai une taille assez petite avec ma gomme. Je vais zoomer. Eh bien, prenons une taille plus grande et effacons tout ce domaine où je me suis rappelé que je devais nettoyer. Vous pouvez passer par là et faire beaucoup de nettoyage. Il se peut que vous ne fassiez pas de nettoyage parce que vous aimeriez rester rugueux. C'est tout ce qui convient à votre style ici. Jouez avec ce nettoyage. Ensuite, si vous voulez ajouter quelque chose, il peut ne pas avoir cette agréable sensation dessinée à la main, mais si vous avez juste besoin d'ajouter quelque chose en un pincement, vous pouvez appuyer sur l'outil pinceau, puis modifier la taille. J'ai juste besoin de quelques points supplémentaires ici parce que ça efface cette zone. Maintenant, c'est comme « wow ». Je suis content de ce que ça ressemble. Je vais appuyer sur « Terminé ». Ensuite, comme nous l'avons fait auparavant, sauvegarder l'exportation en SVG et mettre cela en affinité. Il y a mon vecteur, appuyez sur l'outil de nœud pour que vous puissiez le voir. C'est certainement un vecteur plus complexe que le dernier, il y a plus de tortillements. Il y a un peu plus de travail de ligne, tous ces petits points. Mais c'est toujours un beau vecteur et je peux l'utiliser pour créer un motif. Je suivrais exactement le même processus que celui que nous venons de faire dans la dernière section pour coordonner ces endroits où il y a de la mangue ou des feuilles ou tout ce qui se trouve dans votre dessin. Vous pouvez ensuite utiliser ces ressources pour créer un modèle. Voici le modèle que j'ai créé. En commençant par le dessin au trait simple, lâche et rugueux que j'ai écouté un podcast, j'ai fait jouer mon livre audio en arrière-plan et je viens de dessiner des mangues. Ensuite, vous pouvez créer ce beau motif bords rugueux, dessinés à la main, mais c'est toujours un vecteur. Si votre client le souhaite dans une taille énorme ou disons par exemple, vous voulez le mettre dans votre boutique Society6 et faire fonctionner cette belle ligne. Vous pouvez le mettre sur n'importe quel produit car vous l'avez créé au format vectoriel. Vous pouvez voir que ce motif final a beaucoup de beaux morceaux et de lignes esquissées. Alors que la version que j'ai faite dans Procreate a des lignes plus lisses et cohérentes. C'est l'endroit où il suffit de décider quel style vous préférez. Bien sûr, faites des tests. Avant de créer une collection de motifs, je fais quelques tests de vecteurs juste pour voir quel style va le mieux fonctionner pour moi. 8. De la peinture au vecteur: Je veux vous montrer une dernière façon vectoriser des dessins ou des éléments peints. J'ai quelques peintures à l'aquarelle de base que j'ai faites ici et comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup de détails ici. Il y a beaucoup de cette forme d'aquarelle fluide, peu importe ce que vous appelez ça. Ce que j'aime utiliser pour cela, c'est qu'il s'appelait autrefois Imaengine, mais maintenant il s'appelle Vector Q par Imaengine. Faites attention à cela dans l'App Store. Vous pouvez appuyer sur Importer une photo, vous pouvez appuyer sur votre peinture ou votre dessin. Je vais juste zoomer ici. Ensuite, vous avez la possibilité de jouer avec différentes façons de vectoriser. C'est un peu différent Adobe Capture car il lui donne un aspect un peu stylisé, que vous pouvez aimer, peut-être détester, mais c'est quelque chose à savoir qu'il est là si vous en avez besoin. Vous pouvez choisir le type de vectorisation. Ensuite, vous pourrez jouer avec le niveau de détail. Vous pouvez jouer au niveau des détails des bords. Il y a beaucoup de choses à jouer ici. J'ai fait la même chose avec cette aquarelle florale que je vous ai montrée et vous pouvez obtenir différents niveaux de détails avec ça. Vous pouvez adorer le look de cela, vous détestez peut-être l'apparence de cela, mais jouez avec elle, voyez si cela fonctionne pour votre style et si vous travaillez dans des médias traditionnels comme celui-ci, cela peut être une bonne option pour vous . Vous pouvez appuyer sur le bouton Partager, toucher SVG, puis choisir quelle que soit votre application vectorielle. Pour moi, ce sera Affinity Designer et il y a mon vecteur. Si vous accédez au panneau Calques, vous pouvez voir comment ils sont disposés. Il ne s'agit que de toutes ces différentes parties sur différentes couches. Il faudrait passer par là et les regrouper. Vous pouvez les regrouper par fleur en les faisant simplement glisser sur une fleur, regroupant puis en la rendant invisible. Il existe de nombreuses façons de faire en fonction de ce quoi vous dessinez et résultat final que vous souhaitez obtenir. Mais je voulais juste vous montrer cette belle version stylisée de la vectorisation. 9. Exporter et types de fichiers: Nous allons ensuite parler de l'exportation et des types de fichiers. Bien sûr, c'est [RIRES] la partie la plus importante du processus, car vous devez livrer le vecteur à quelqu'un ou à un endroit quelconque à un moment donné. Nous allons parler de la façon de redimensionner. Vous pouvez obtenir n'importe quelle taille dont vous avez besoin, puis comment exporter avec tous les types de fichiers d'exportation dont vous pourriez avoir besoin. Cela est utile si vous souhaitez vendre vos vecteurs, si vous souhaitez les enregistrer dans votre Dropbox, si vous souhaitez les remettre à un client pour examen, quoi qu'il en soit, vous devrez probablement exporter vos vecteurs ou redimensionnez-les à un moment donné. C'est vraiment facile dans Affinity. J'ai déjà ce vecteur tout disposé comme je le souhaite, le panneau des calques est tout défini avec les calques nommés. Je vais appuyer sur le « Menu Documents » et appuyer sur « Redimensionner ». Ensuite, ici, je vais voir la possibilité de changer la taille. Commençons par le redimensionnement des documents. heure actuelle, il est de 999 pixels alors disons que je veux le doubler, soit 2 000 x 2 000 pixels. Si vous avez ce verrou, cela va restreindre la proportion, puis j'appuierai simplement sur « Appliquer ». Maintenant, je viens d'agrandir ce vecteur. Si mon client voulait une toile de 2 000 sur 2 000 , c'est fini. Je peux aussi faire la même chose, Menu Documents, Redimensionner. Au lieu de Document, je peux changer cela en Canvas. Passons à 4 000 par 4 000, touchons « Appliquer ». Maintenant, j'ai ce vecteur sur une toile de 4 000 par 4 000. Peut-être voulez-vous le faire parce que vous voulez simplement le donner comme ça, par exemple. Vous pouvez soit redimensionner l'ensemble, soit simplement le canevas. Ensuite, nous voulons exporter ce fichier. J'ai mon vecteur 4 000 par 4 000. Accédez au menu Documents et touchez « Exporter ». Cela dépendra vos besoins pour ce projet, mais si vous recherchez un fichier vectoriel, nous voulons soit un SVG, un EPS, un PDF ou un PSD. Les gens peuvent vous demander n'importe quel nombre de fichiers, mais c'est l'un d'entre eux et nous allons examiner l'IA en quelques minutes, comment vous pouvez convertir en IA. Je vais utiliser SVG car c'est la demande la plus courante que je reçois. Je vais appuyer sur « Partager ». Ensuite, nous avons besoin d'un endroit pour sauver cela. Pour moi, j'aime utiliser Dropbox car c'est la chose la plus simple pour moi de tout enregistrer pour ma Dropbox. J'irai simplement avec mon dossier divers et j'appuierai sur « Enregistrer ». Maintenant, j'ai ce SVG prêt à partir, prêt à partager avec quelqu'un. Disons que mon client dit : « Eh bien, nous devons l'avoir comme fichier Illustrator. C'est le seul moyen de travailler avec cela. » Je vais ouvrir l'application Illustrator. Je vais appuyer sur « Importer et ouvrir », je vais aller dans ma Dropbox où je viens d'enregistrer ce fichier, je vais l'ouvrir. Voici mon SVG. Si vous souhaitez regarder le panneau Calques, vous pouvez le faire. Si vous aviez correctement enregistré vos noms et tout ce que vous voulez pour vos calques, ils seraient là. Je ne l'ai pas vraiment fait. Mais si vous aimez travailler dans Illustrator et que vous voulez faire quelque chose ici, vous pouvez le faire. Mais si vous avez juste besoin de ce fichier Illustrator, vous pouvez appuyer sur « Partager et exporter », donc Publier et exporter. Je fais juste une exportation rapide en tant qu'IA, puis, encore une fois, j' irais dans ma Dropbox et j'appuyais sur « Enregistrer ». Maintenant, j'ai un fichier IA que je pourrais partager avec un client ou je pourrais mettre en vente sur un site comme Creative Market, ou sur l'un des sites où vous pouvez vendre vos vecteurs. 10. Alors, est-ce que VOUS avez besoin de vecteurs ?: Maintenant que vous avez franchi toutes ces étapes et que vous avez tout appris sur les vecteurs, il est temps de décider bien sûr si vous devez ou non travailler sur des vecteurs. Je pense vraiment que cela dépend de plusieurs facteurs. Numéro 1, voulez-vous vous ouvrir au travail client avec des vecteurs ? Au fil des ans, beaucoup de clients et de concédants de licences artistiques m'ont demandé des fichiers vectoriels et au début, je ne savais pas comment les utiliser et c'était embarrassant et il m'a fallu beaucoup de temps pour le comprendre. Si vous pouvez prendre de l'avance et les apprendre maintenant avant d'avoir ce problème, vous économiserez beaucoup de temps et de frustration. Numéro 2, voulez-vous pouvoir travailler à n'importe quelle taille pour l'impression à la demande ou pour toute autre utilisation ? Bien sûr, si vous vendez sur des magasins d'impression à la demande, vous voudrez probablement utiliser tous les différents produits afin de tirer le meilleur parti de vos motifs et de vos designs. Pour moi, c'est une raison évidente pour laquelle je dois travailler avec des vecteurs. Je tiens à noter ici que j'ai un cours sur les modèles répétés pour impression à la demande, donc si vous voulez approfondir la façon dont je fais cela, consultez cette classe. Enfin, je pense que le plus important est vous aimez travailler avec des vecteurs ? Vous appréciez le processus ? Personnellement, j'adore prendre quelque chose comme ce dessin grossier et le transformer en un vecteur lisse avec une sensation faite à la main, mais il y a toujours cette belle ligne. Pour moi, c'est un beau mélange de travail traditionnel et numérique. Mais vous détestez peut-être les vecteurs. Vous êtes peut-être quelqu'un qui dit : « Je veux simplement concevoir des livres pour enfants et je n'ai besoin que d'images de 10 pouces sur 10 pouces et je veux utiliser beaucoup de textures. » Donc, pour vous, vous n'avez peut-être pas besoin de vecteurs dans ce cas. Je connais beaucoup d'artistes et de designers qui ne travaillent pas avec eux, donc je ne pense pas que personne ne devrait se sentir obligé toujours travailler en vecteur ou essayer de convertir toute son œuvre en vecteur. Je pense que l'important ici est de réfléchir à l'utilisation dont vous allez avoir besoin pour chaque projet et appréciez-vous ce processus ? Si vous voulez continuer à en apprendre davantage sur les vecteurs, j'ai beaucoup de cours où j'approfondis l'utilisation de vecteurs pour créer des dessins et des illustrations. Le premier est mon cours sur les vecteurs géométriques où vous pouvez apprendre à créer des illustrations vectorielles complexes dans Affinity Designer. Ensuite, je cours sur la conception de surfaces vectorielles, où vous apprendrez comment créer des modèles de répétition basés sur des vecteurs dans Affinity Designer. J'espère que vous avez apprécié ce cours et que vous vous sentirez inspiré de commencer à créer des vecteurs sur votre iPad. Si vous avez aimé ce cours, vous aimerez peut-être certaines de mes autres classes comme comment concevoir une collection de motifs dans Affinity Designer, répéter des motifs pour l'impression à la demande et comment créer des illustrations à plat dans Procreate. Consultez ceux qui figurent sur Mon profil si vous voulez en savoir plus. N'oubliez pas que si vous cliquez sur « Suivre » dans Mon profil, vous pouvez recevoir une notification chaque fois que je viens avec un nouveau cours. Consultez Mon profil pour obtenir d'autres cours d'art et de design iPad comme celui-ci dans votre boîte de réception. De plus, je partage beaucoup de téléchargements gratuits pour les artistes et les designers d'iPad sur mon site Web. Si vous souhaitez obtenir des cadeaux pour vos projets d'art et de design iPad, consultez mon site. J'aimerais voir les vecteurs que vous créez après avoir regardé ce cours, alors n'oubliez pas de partager votre projet avec moi et qui peut être soit une capture d'écran soit une image exportée de n'importe lequel des vecteurs que vous créer à l'aide de n'importe quel processus de cette classe. Vous pouvez les télécharger dans la section Projet sur Skillshare, ou vous pouvez les partager sur les réseaux sociaux et me taguer @lizkohlerbrown. Si vous avez des questions au cours de ce processus, n' hésitez pas à me contacter. Vous pouvez créer une nouvelle discussion sur Skillshare, ou vous pouvez me contacter sur mon site Web. Merci beaucoup d'avoir regardé et je vous reverrai la prochaine fois. Au revoir.