TRABALHO DE RELACIONAMENTO E PREPARAÇÃO EMOCIONAL - Técnica de atuação parte 2 e 3

1. VIDÉO D'INTRODUCTION : technique de jeu 2 et 3: Bonjour, je suis Martina Vagadr et je suis actrice et coach d'acteur Il y a des années, je suis tombée amoureuse de l'idée de créer des performances véridiques et, comme le dit Meisner, agir honnêtement Depuis, j' aide les acteurs en herbe et confirmés à maîtriser l'art du jeu d'acteur authentique et véridique Dans ce cours, qui porte sur les deuxième et troisième parties de la technique d'acteur, travail relationnel et la préparation émotionnelle, nous approfondirons le cœur émotionnel du jeu d'acteur et du travail relationnel. Vous apprenez à créer des relations fortes. Vous apprenez des techniques de préparation émotionnelle qui vous aident à accéder à vos émotions et à les canaliser de manière véridique et précise Vous apprenez des méthodes avancées de renforcement du personnage et apprenez à travailler sur votre instrument comportemental et émotionnel grâce au célèbre exercice MeisnsrPetition Et surtout, vous apprenez à rester sécurité tout en travaillant avec du matériel émotionnel intense. Ce cours peut être suivi seul. Cependant, il s'appuie sur les fondements d'une technique d'acteur de classe antérieure, la première partie, sur les fondements d'un jeu d'acteur honnête Si vous êtes curieux et que vous ne l' avez pas encore regardé, je vous recommande vivement de commencer par là. Continuons notre voyage ensemble. 2. LEÇON 7 - RELATIONS: Bienvenue dans la deuxième partie de la technique. Dans cette partie du cours, nous parlerons d'outils plus avancés qui feront passer votre travail à un niveau supérieur. Et ce sont les relations et la préparation émotionnelle. Par travail relationnel dans le jeu d'acteur, nous entendons la partie du travail, qui commence par l' analyse du scénario et se poursuit jusqu' à la performance, qui concerne l' exploration, la création et l'exécution du monde relationnel ou du réseau relationnel de votre personnage En tant qu'êtres humains, notre expérience du monde ne se fait pas de manière isolée. Dès notre naissance, nous faisons partie d'un univers de relations qui nous façonnent pour le meilleur ou pour le pire. Et ce processus se poursuit tout au long de notre vie. Sans relations, notre capacité à comprendre et à comprendre le monde devient très floue, et nous savons tous qu' une grande partie de la douleur de notre monde contemporain dans la société provient malheureusement de l'isolement et de l'absence de réseaux relationnels solides autour l'isolement et de l'absence de réseaux relationnels solides autour de beaucoup d'entre nous. Il en va de même pour les personnages. Les personnages sont des êtres humains. Ils sont nous, et comme nous, ils sont définis et déterminés par les relations qui les entourent. travail relationnel, comme tout travail basé sur les personnages, commence par une analyse de script. Comme vous le savez maintenant, notre première tâche consiste à apprendre à lire un script de manière objective afin comprendre les personnages et leurs relations plutôt que de projeter directement notre expérience et nous-mêmes sur eux. Lorsque nous étudions la relation entre deux personnages, la première question doit viser à différencier ce que nous appelons relations et titres Si, par exemple, deux personnages sont collègues, c'est ce que j'appellerais un titre. Comme les collègues ne nous donnent aucune idée de la véritable nature de cette relation, ils ne décrivent qu'une fonction. De quel type de collègues s'agit-il ? Sont-ils proches ? Sont-ils meilleurs amis ? Sont-ils des ennemis jurés ? Est-ce qu'ils flirtent entre eux ou se méfient les uns des autres ? Ce qui est essentiel pour que vous puissiez agir dans la relation, c'est que vous en compreniez le cœur. Quel est le cœur de cette relation, par opposition à ce qu'elle est circonstancielle ? Comme nous l'avons fait pour le travail sur les points de vue et les intentions, nous devons être précis lorsque nous étudions la nature d' une certaine relation. Je suis sûr que vous comprenez bien que si nous nous en tenons à un niveau d' analyse qui nous indique que ces deux personnes sont des collègues, nous perdons vraiment l'essentiel de la relation, les subtilités et couches qui en sont le la tâche de l'acteur et ce qui est si amusant dans ce que nous faisons Comme d'habitude, le script nous donne tout ce que nous devons savoir pour vraiment comprendre cette relation. Donc, si un script est bien écrit, vous n'avez rien à inventer ou à trouver quoi que ce soit. Il suffit de pouvoir le lire correctement, comme un manuel d'instructions, comme vous le savez, qui contient toutes les informations nécessaires. OK, disons que maintenant vous avez lu votre script, identifié la ou les relations que votre personnage entretient avec d'autres personnages, que vous êtes sûr de le comprendre de manière analytique, et peut-être que vous avez également commencé à vous y connecter émotionnellement ou instinctivement Mais que pouvez-vous faire d'autre pour vraiment approfondir votre travail relationnel Nous en avons déjà discuté. En tant qu'acteur, vous ne pouvez pas garder trop d'informations en tête. Si vous deviez réfléchir à tous les aspects d'une relation spécifique et les maintenir tous ensemble en même temps, vous finiriez par vous retrouver coincé dans votre tête, et le bien agir se produit dans le corps, certainement pas dans votre tête. Comme vous l'avez compris , dans ce travail, nous sommes toujours à la recherche de principes qui vous aident à synthétiser les informations que vous avez recueillies Ce qui détermine vraiment une relation c'est ce que vous ressentez envers une personne en particulier. Cela crée un monde de comportements et d'émotions, réponses comportementales et émotionnelles à leur égard, qui découlent de ce que vous ressentez à leur égard. Toutes les informations que nous avons recueillies dans le script sont cruciales pour nous aider à comprendre ce que le personnage ressent à l' égard d'un autre personnage en particulier. Vous pouvez donc résumer toutes ces informations vous demandant : OK, compte tenu de tout ce que je sais, que pense mon personnage de l'autre personnage ? Qui sont-ils l'un pour l'autre ? Tout comme dans la vraie vie, vous pourriez comprendre vos relations en vous demandant, qui est cette personne pour moi ? Qu'est-ce que je pense d'eux ? Faites de votre mieux pour que cette réponse soit courte et précise. Nous voulons que ce soit un moyen de rassembler toutes les informations que vous avez tirées du script. Cette personne est-elle un fardeau que vous devez porter ? Sont-ils à vous ou mourront-ils ? Cette personne est-elle votre foyer ou l'amour que vous pensez ne pas mériter ? Vous verrez que si vous vous asseyez avec l'une de ces phrases très courtes mais évocatrices, une relation se formera dans votre esprit et dans votre cœur, et un monde de comportements et d'émotions s'ouvrira à vous et fondera votre performance Vous pouvez faire un pas en avant et appliquer un principe qui, à mon avis, est très puissant, surtout au début de votre travail, pour vous aider, surtout, à vous sortir de la tête. Une fois que vous avez défini l'essence, le cœur d'une certaine relation, vous pouvez vous demander s'il y a quelqu'un dans votre vie envers qui vous ressentez la même chose. Supposons que la relation décrite dans le script soit une relation dans laquelle l'autre personnage se sent comme un fardeau à porter. Est-ce que quelqu'un dans ta vie ressent ça pour toi ? Cela peut littéralement être n'importe qui. Si dans le scénario, les deux personnages sont amoureux à la fin de leur relation, mais que vous avez un ami ou un parent qui ressent cela, cela vous semble être un fardeau, alors vous pouvez certainement utiliser le germe de cette expérience dans votre vie pour accéder facilement à un monde d'émotions et comportements que vous pouvez appliquer à votre travail et à votre partenaire de scène. Imaginez la personne de votre vie, collez-la sur le visage de votre partenaire de scène et voyez vos actions et réactions se transformer. Je vais vous donner un exemple très pratique. Si vous êtes mon partenaire dans la scène où nous agissons ensemble et que je visualise mon véritable partenaire de vie sur vous, je sais immédiatement ce que je ressens pour vous, ce qui me fait fusionner et aussi ce que je ressens vraiment Est-ce que tu comprends ? Il se peut que vous n'ayez pas une telle relation de correspondance individuelle dans votre vie, mais vous avez peut-être quelqu'un qui en évoque des éléments Utilisez ces graines et cultivez-les avec les informations que vous avez fournies dans le script. Utilisez un mélange de vie réelle et d'imagination. Une chose dont vous devez vous assurer ici, c'est de choisir quelqu'un dans votre vie qui a un impact sur vous qui vous fait ressentir d'une manière spécifique, car c' est cet impact qui va inciter votre corps à agir et à réagir d'une manière spécifique. Réfléchissez de façon pratique, imaginez que quelqu'un fasse une remarque sur un aspect de votre apparence physique ou, vous savez, sur vos choix de carrière. Je pense que vous réagissez très différemment si c'est votre mère, votre petit ami ou un ami qui a fait ce commentaire, n'est-ce pas ? C'est ce que je veux dire. Les relations ont le pouvoir de changer radicalement la dynamique d'une scène. Lisez des scripts et des scénarios. Tous les bons scénarios et pièces de théâtre entretiennent d'excellentes relations à explorer Alors lisez, lisez autant que vous le pouvez, plongez-vous dans le travail des maîtres et devenez vous-même un. 3. LEÇON 7A - SÉANCE PRATIQUE : LE POUVOIR DES RELATIONS: Il s'agit d'un exercice pratique qui vous montre à quel point les relations sont puissantes lorsqu'il s'agit de changer de scène. Normalement, comme vous le savez, vous trouverez dans le script toutes les informations dont vous avez besoin sur la nature d'une relation. Dans notre cas, je vais utiliser, encore une fois, notre employé de Scene Boston qui, comme vous le savez, est un peu plus flexible et ouvert de cette façon pour m'aider à vous démontrer ces principes. Explorons les options suivantes. Entrez. Elles sont très bonnes. Bon travail. Merci Je peux t'aider avec quelque chose ? Oui Je voulais vous parler de la course dont nous avons parlé lors de mon dernier bilan de performance. Ah. Oui, nous avons discuté de la manière dont nous aborderions le sujet en janvier. Eh bien, c'est janvier. Je vois. Eh bien, je suis presque sûr que nous avons décidé de discuter du sujet une fois. Le projet Clarence est terminé. Il est terminé. Est-ce que c'est le cas ? Tu le tiens. J'en ai le premier brouillon. Y a-t-il des corrections ? Non C'est un excellent travail. Le projet est donc terminé ? Elles sont très bonnes. Bon travail. Merci Je peux t'aider ? Oui, je voulais vous parler de l'augmentation dont nous avons discuté lors de mon dernier bilan de performance. Oh. Ouais. Nous avons discuté de la manière dont nous aborderions le sujet en janvier et nous sommes en janvier. Voyons voir. Je suis sûr que nous avons décidé d'aborder le sujet une fois le projet Clarence terminé C'est terminé. Est-ce que c'est le cas ? Tu le tiens. OK. Y a-t-il des corrections ? Non, c'est du bon travail. C'est vrai. Alors le projet est terminé, non ? Entrez. Oh, hum, ils sont très bons. Bon travail. Merci Je peux t'aider ou quoi ? Oui Je voulais vous parler de l'augmentation dont nous avons discuté lors de mon dernier bilan de performance. Oh. Oui, nous avons discuté de la façon dont vous aborderiez le sujet en janvier et bon, nous sommes en janvier. Je vois. Eh bien, je suis presque sûr que nous avons décidé d'aborder le sujet une fois le projet Clarence terminé Il est terminé. Est-ce que c'est le cas ? Tu le tiens. Hum, j'en ai le premier brouillon. Y a-t-il des corrections ? Non, non, c'est, euh, un excellent travail. Eh bien, c'est complet alors. Entrez. Elles sont très bonnes. Bon travail. Merci Je peux t'aider ? Oui Je voulais vous parler de l'augmentation dont nous avons discuté lors de mon dernier bilan de performance. Oh, oui. Nous avons discuté du fait que j'aborderais le sujet en janvier, et bien, nous sommes en janvier. Voyons voir. Je suis sûr que nous aborderons le sujet une fois le projet Clarence terminé C'est terminé. Est-ce que c'est le cas ? Tu le tiens. Je tiens. OK. Y a-t-il des corrections ? Non C'est un excellent travail. Eh bien, alors le projet est terminé, non. 4. LEÇON 8 - PRÉPARATION ÉMOTIONNELLE: Je voudrais juste prendre un moment pour vous féliciter des progrès que vous avez réalisés jusqu'ici. Vous avez déjà rassemblé de nombreuses informations et outils que vous appliquerez bientôt à votre travail si ce n'est déjà fait. Dans ce cours, je vais vous présenter l'un des les plus puissants de votre boîte à outils , la préparation émotionnelle Par souci de concision, nous appellerons cela une préparation émotionnelle. Vous êtes-vous déjà demandé comment vous baser sur une émotion très forte, comment aborder une situation très émotionnelle dans un script ou comment gérer un personnage qui reçoit un SMS, par exemple, et tombe en panne instantanément ? Comment pouvez-vous accéder à des émotions brutes et véridiques et les rendre disponibles exactement au moment où vous en avez besoin et avec un haut niveau de spécificité ? Nous pouvons résoudre tout cela grâce à une préparation émotionnelle. Nous aborderons également une préoccupation valable et commune dans la prochaine leçon. Comment éprouver émotions incroyablement fortes sans vous blesser ? Permettez-moi d'abord de vous expliquer comment vous préparer émotionnellement, puis rassurez-vous. Je vais vous montrer que ce jeu n' est pas dangereux pour vous, bien au contraire. Comme vous l'avez compris, en tant qu'acteurs, nous ne pouvons pas vraiment garder trop de détails en tête et essayer d' agir en fonction de ceux-ci. Nous finirions par être complètement coincés dans notre esprit, à essayer de nous souvenir de tout ce dont nous avons besoin, pour rendre justice à une certaine scène et ce que vit le personnage. Cela me semble un enfer. Vous seriez figé dans votre tentative presque impossible de vous souvenir de tout et vous vous retrouveriez au mieux avec un énorme mal de tête. Ainsi, même dans le cas de la préparation émotionnelle, comme pour les points de vue et les relations, nous voulons trouver un principe fondamental unificateur qui nous permettra d' accéder à notre bien-être émotionnel incroyablement généreux sans avoir à presser notre cerveau et notre corps essayer de nous souvenir de ceci ou de cela Permettez-moi de vous donner un exemple tout de suite afin que nous puissions parler de préparation émotionnelle en termes plus pratiques Imaginons que dans votre scénario, votre personnage rencontre un ami juste après les funérailles de sa mère. Le script peut nous présenter un personnage, vôtre, entrant dans un café et assis devant un ami. Peu importe ce qui va se passer dans la scène, que vous reteniez vos émotions ou que vous les laissiez s'exprimer, comment vous arrive-t-il à vous retrouver dans une situation aussi chargée d'émotions ? Vous venez d' enterrer votre mère. Ce n'est pas quelque chose que vous pouvez exactement ignorer, n'est-ce pas ? La toute première chose que vous devez comprendre est ce que cette situation signifie pour votre personnage. Si votre personnage a eu, , une mère abusive et violente par exemple, une mère abusive et violente, son décès peut être synonyme de liberté et le début d'une nouvelle vie pour lui. Ou bien il peut y avoir des émotions contradictoires d'amour et de haine, mais il ne s'agira pas simplement de tristesse et de chagrin. Si, par contre, Mm était aimante et occupait une place très importante dans la vie de votre personnage, son décès peut être synonyme solitude et de chagrin incroyables pour votre personnage et un immense sentiment de perte. Vous devrez donc d' abord réfléchir un peu pour comprendre vraiment et viscéralement ce que cette situation signifie pour Ensuite, j'aimerais que vous trouviez une phrase qui résume tout , comme nous l'avons fait avec le point de vue du personnage sur le monde. Vous pouvez créer ce que nous appelons une ligne de préparation, qui ressemble à ceci Il s'agit d'une femme, d'un homme, d'une personne, à qui vous ajoutez le cœur, la signification de cet événement pour votre personnage. La ligne de préparation diffère toutefois un peu de façon dont nous avons formulé le point de vue d'un personnage sur le monde Et c'est parce que la préparation émotionnelle est un outil de l'acteur plus que des personnages. En fait, la préparation émotionnelle fait le pont entre le personnage et l'acteur. Nous devons donc trouver une ligne de préparation qui, tout en résumant l' importance d' un certain événement pour le personnage, parle directement au cœur et à l'instrument émotionnel de l'acteur Vous voyez, la ligne de préparation se situe juste au milieu entre vous et le personnage, car nous devons trouver l'accès à votre instrument émotionnel pour incarner ce que vit le personnage La ligne de préparation doit agir sur vous, l'acteur, comme un déclencheur, comme un bouton sur lequel vous appuyez et qui vous plonge directement dans le bon terrain émotionnel que vous devez expérimenter en revenir à notre exemple, si vous avez découvert que perdre un hum cause chagrin et du désespoir à votre personnage et qu'il se sent complètement perdu, comment pouvez-vous appeler cela et le résumer manière à ce que cela vous parle, à vous, à l'acteur, et vous aide à en faire l'expérience ? Quelle ligne de préparation devriez-vous créer ? Personnellement, je pense qu'il s'agit d' une femme qui a perdu sa maison, c' cela pour elle, ou d' est cela pour elle, ou d'une femme qui a perdu le sol sous ses pieds, si c'est ce qui vous permet ressentir un sentiment de perte et de désespoir, ou si c'est une femme qui a perdu la chaleur de sa vie. Vous voyez, tout cela peut exprimer ce que vit le personnage. Il s'agit donc maintenant de comprendre ce qui vous parle, en acteur, et ce qui peut vous amener, qu'acteur, à cet état émotionnel. Si maman, en revanche, était abusive et que la perdre donnait l'impression d'être enfin libre, alors votre ligne de préparation pourrait être quelque chose comme C'est une femme qui peut enfin respirer C'est une femme qui a enfin le droit de vivre. Est-ce que tu comprends ? En matière de préparation émotionnelle, faut être un peu patient avec soi-même. Au début, vous ressentirez probablement la résistance de votre instrument émotionnel, pas aller à certains endroits et vous aurez l'impression de vous heurter à un mur. C'est normal. Vous êtes littéralement en train de cartographier votre instrument émotionnel et de découvrir comment contrôler et ressentir toutes vos émotions. Et ce n'est pas une chose facile pour la plupart d'entre nous. Alors, que pouvez-vous faire une fois que vous aurez défini votre ligne de préparation Vous devez littéralement vous asseoir avec, asseoir avec votre ligne de préparation et vous laisser influencer par cela Au début, il y a des choses que vous pouvez faire pour vous aider à entrer en contact avec elle. Par exemple, vous pouvez écouter de la musique, vous vous en souvenez, pendant votre ligne de préparation, ou vous pouvez écrire, ou vous pouvez visualiser une image qui s'accorderait bien avec votre ligne de préparation Si je pensais à ma mère, par exemple, je penserais à ses mains. Pour une raison ou une autre, je ressens son attention et sa vulnérabilité à travers ses mains. Vous voyez, c'est quelque chose de très personnel. C'est donc un voyage très excitant et transformateur qui consiste à cartographier votre instrument émotionnel et à découvrir de quoi vous êtes fait Vous y travaillez, vous augmentez littéralement la flexibilité de vos instruments émotionnels et vous apprenez à accéder progressivement aux émotions plus facilement et de manière plus spécifique. Tu vois, il ne suffit pas de pleurer. Nous pleurons de manières très différentes en fonction de ce qui nous est arrivé. Et si votre émotion n' est pas spécifique, votre narration ne l' est pas Cela devient simplement une vaine manifestation d'émotions. Alors, asseyez-vous sur une ligne de préparation et consacrez-y le temps dont vous avez besoin pour accéder à ce terrain émotionnel Ne vous contentez pas de le toucher, aller jusqu'au bout, de le comprendre, de le sentir. On croit souvent à tort que si vous ressentez une émotion trop souvent, elle s'asséchera Il est donc préférable de ne pas trop le toucher pour obtenir une performance plus fraîche Notre instrument émotionnel ne tarit jamais. Lorsque vous vous entraînez et que vous vous permettez d'explorer la profondeur d'une émotion, vous apprenez à la connaître. Il devient le vôtre, et il sera facilement disponible lorsque vous reviendrez au script. Tout ce que vous avez à faire est de garder une chose en tête, la ligne de préparation, qui vous incitera et vous préparera à ressentir l'émotion que vous souhaitez ressentir à un moment donné d' une scène donnée Quel que soit le moment où l' émotion se manifeste dans la scène, si vous avez trouvé votre ligne de préparation, que vous vous y êtes conformé et que vous êtes vraiment connecté à l'état émotionnel, vous ne vous demanderez pas comment accéder à cette émotion à ce moment-là Vous saurez exactement ce que ressentez parce que vous en avez fait l'expérience, vous l'avez vécu dans votre pratique, puis il vous suffira de refaire encore et encore afin de le refaire encore et encore afin de laisser plus d'émotion et d'ouverture dans votre travail. 5. LEÇON 8A - SÉANCE D'EXERCICE : script de soins - TROUVER LA LIGNE DE PRÉPARATION: Pour cet exercice, nous allons utiliser un autre script d' un film que j'ai réalisé avec ma société de production ici à Londres. Le script s'appelle Care. Je vous donne ici un aperçu de l'histoire de ces deux personnages, afin que vous ayez suffisamment de contexte pour comprendre ce qu'ils vivent. Synopsis. David s'occupe personnellement de Willow, une jeune femme à qui on a diagnostiqué la SLA, une sclérose latérale amyotrophique, sclérose latérale amyotrophique, un trouble neurologique dégénératif pour lequel il n'existe David noue une amitié immédiate avec Willow dès qu'il la rencontre, et les deux deviennent des amis très proches Craignant l'avenir inévitable, et alors que son état se détériore péniblement, Willow n'a d'autre choix que de demander à David, la seule personne à ses côtés, aider à trouver un moyen de mettre fin à ses jours le moment venu Déchiré entre ses croyances morales sur la mort de sa sœur, la pression pour réparer sa relation et le désir d'aider Willow, David trouve un moyen de surmonter cette situation apparemment impossible Kate, Kate est la sœur cadette de Willow. Kate a toujours été la plus rebelle. Au lycée, elle fréquentait la mauvaise foule, mais elle avait toujours eu pour but de s'amuser. Hormis quelques suspensions scolaires, rien de vraiment terrible ne s'était produit pendant son adolescence rebelle. À cette époque, la relation entre Kate et Willow n' était pas particulièrement étroite compte tenu de l'écart d'âge, mais il y avait certainement un amour fraternel Cependant, tout a changé lorsque Kate été témoin de l'horrible accident qui a tué leurs deux parents Willow, après l'accident, ressentant le besoin de protéger sa sœur cadette, a changé de vitesse Elle est devenue autoritaire dans sa protection à l'égard de Kate, qui, ayant du mal à faire face à la perte, a commencé à abuser de drogues et à prendre de mauvaises décisions Kate en éprouvait de plus en plus de ressentiment et il y avait de fréquentes disputes dans le ménage Un soir, à la suite d'un échange particulièrement houleux, Kate est sortie de la maison dans laquelle Willow vivait et n'est jamais revenue Les deux sœurs ne se parlent plus depuis des années. David, le soignant. David est aide-soignant. À la suite du décès tragique de sa sœur alors qu'il était très jeune, David s'est replié sur lui-même et a souffert de dépression pendant de nombreuses années. Plus récemment, David a commencé à changer de vie. Il est retourné à l'école pour suivre une formation d'aide-soignant et d'infirmier Le traumatisme d'avoir vu sa sœur aînée mourir d' une maladie dégénérative ne l'avait toutefois jamais quitté. Les personnes âgées et les traumatismes ont commencé à refaire surface lorsqu'il a commencé à s' occuper d'une jeune femme, Willow, atteinte de la SLA, il a commencé à s'occuper d'une jeune femme, Willow, qui avait reçu un diagnostic David et Willow ont immédiatement noué une amitié. Cependant, un récent appel désespéré de Willow lui demandant de l'aider, elle et sa vie, l'a mis dans une situation intenable où il doit choisir entre regarder Willow mourir lentement ou aider illégalement, elle et sa vie, pour lui épargner D'accord, je vous ai donné ici notes assez détaillées sur l' histoire et sur les personnages. Maintenant que vous avez toutes ces connaissances, prenez un moment pour lire cette scène et laissez-vous imprégner. Prenez le temps de noter par vous-même qui sont ces personnages, quel est leur point de vue sur le monde. Comment définiriez-vous Kate ? C'est une femme qui ? Quoi ? Notez votre hypothèse de travail pour le moment. Fais de même pour David. C'est un homme qui. Notez également votre hypothèse de travail pour lui. Retournez maintenant à la scène. C'est la première rencontre entre Kate et David. Voyez-vous à quel point cette scène est chargée d'émotions ? J'ai pris comme point de départ la ligne que Kate t'a envoyée. J'ai décidé de vous attribuer la scène à partir de maintenant parce Kate a maintenant compris que David est lié à sa sœur, et elle a reçu cette énorme information concernant la détérioration de l' état de Willow David, lui aussi, est ici avec un lourd fardeau émotionnel, alors qu'il essaie désespérément de trouver un moyen d'aider Willow Vous ne pouvez vraiment pas jouer correctement cette scène sans préparation émotionnelle. Cela passerait à côté de tout ce qui le rend si complexe, si convaincant et si peu évident. Alors maintenant, demandez-vous, qu'est-ce que cette situation signifie émotionnellement pour ces personnages ? Qu'est-ce que cela signifie pour Kate d'apprendre que sa sœur, avec laquelle elle entretient une relation très conflictuelle, mais envers laquelle elle a aussi beaucoup d'amour, est en train de mourir Et qu'est-ce que cela signifie pour David d' être ici pour essayer d' obtenir l'aide de Kate ? Peux-tu trouver une ligne de préparation pour Kate et une pour David qui te permettrait de retenir tout ce qu'ils ressentent en ce moment ? Laisse-moi t'aider ici. Réfléchis à ceci. La situation, dont il faut tenir compte pour Kate, est le fait qu' elle apprend ici que sa sœur est en train de mourir. Qu'est-ce que cela signifie pour Kate ? Kate ressent de la haine et de l'amour pour Willow en même temps. Elle est incroyablement blessée et a vraiment mal à trouver une voie à suivre dans la vie. Même si elle est très en colère contre elle, elle aime aussi Willow, Deep Down. Willow est un foyer, même si elle l'a fui. Willow est la personne qui, malgré ce que dit Kate, abandonnera jamais vraiment, et Kate Deep Down le sait Elle est la seule famille qui reste à Kate après le décès tragique de ses parents. Et maintenant, même elle, le dernier pilier, la dernière sécurité de la vie de Kate, est sur le point de mourir. Maintenant, Kate risque vraiment perdre le seul point d'ancrage qui lui reste. Comment penses-tu que Kate se sentirait ? Aurait-elle l'impression que le sol tremble sous ses pieds ? Est-ce qu'elle essaierait désespérément de tenir le coup et de garder le cap ? Résiste-t-elle à cette douleur atroce en faisant semblant de ne pas être intéressée ? Si ces suggestions vous aident, n'hésitez pas à les utiliser, bien entendu. Mais établissez votre ligne de préparation. C'est une femme qui ? Ce que tu dois considérer pour David, c' est que Kate est la dernière chance d'aider Willow Il pense que ce dont Willow a vraiment besoin en ce moment, c'est du soutien et de l' amour de sa petite sœur, quelqu'un qui pourrait donner à Willow ce David n'a pas pu donner à sa sœur, car il était tout simplement trop jeune pour l'aider Aider Willow de la bonne façon semble être un moyen pour David compenser ce qu'il n'a pas pu faire pour sa propre sœur lorsqu'elle était malade Voyez-vous les conséquences s' il n'aide pas Willow Il pense qu'il doit absolument aider cette femme comme il ne pouvait pas aider sa propre petite sœur. Alors, qu'est-ce que trouver Kate signifie pour lui ? Est-il crucial de la convaincre de retourner à Willow ? Il sait qu'il ne peut pas se tromper. Cela semble être sa dernière chance de bien faire les choses, en fait. Comment pourriez-vous résumer cela dans une ligne de préparation ? C'est un homme qui ? Prenez votre temps et essayez différentes choses. Dans votre classeur, je vous donne des exemples de ce qui pourrait fonctionner ici dans cette scène, mais je préfère que vous fassiez vos propres choix en termes de ligne de préparation Comme nous l'avons dit, la ligne préparatoire est vraiment l'instrument d'un acteur, et un texte qui peut me parler peut ne pas vous parler ou vice versa. Alors explorez et laissez votre instrument émotionnel vous suivre et s'ouvrir. 6. LEÇON 9 - SE PROTÉGER : CIRCONSTANCES IMAGINAIRES ET APPRENDRE À LGO CHER PRISE: Restez en sécurité face aux émotions fortes et raisons pour lesquelles vous devez les vivre pour de vrai. Il y a des gens qui disent que le travail de l'acteur n'est pas d'éprouver des émotions, mais de les faire vivre au public. Bien que le public ait certainement besoin d'éprouver des émotions, je vais, à mon avis, aborder ces absurdités de manière très directe. Dans la vie, nous sommes émus lorsque vous voyez quelqu'un vivre quelque chose pour de vrai, pas lorsque nous voyons quelqu'un faire semblant de vivre quelque chose En fait, dans ce second cas , nous nous sentons manipulés, ce qui crée une distance entre nous et cette personne. Donc, vraiment, je ne comprends pas pourquoi quelqu'un pourrait penser que le public voudrait être manipulé de la même manière, n'est-ce pas ? Nous racontons des histoires pour émouvoir les gens et établir des liens avec eux. Nous voulons qu'ils fassent l'expérience de quelque chose de spécifique. Nous avons vraiment l'une des plus belles tâches du monde, mais cela implique des responsabilités, et l'une d' entre elles est de ne pas partir du principe que nous pouvons tromper le public parce que nous ne le ferons pas. De plus, faire semblant est beaucoup moins amusant que vivre les choses honnêtement Je sais que c'est la raison pour laquelle vous avez décidé d'acheter un cours intitulé The Truthful Actor Bien, abordons maintenant une vraie préoccupation. Comment rester en sécurité lorsque nous traversons des émotions très fortes et difficiles ? C'est une question tout à fait légitime. Tout d'abord, je tiens à souligner que vous fixez les limites de votre travail émotionnel. Je ne vous demanderai en aucun cas de vous plonger dans votre traumatisme pour accéder à tout type d'émotions Sachez que pour Meisner, agir c'est vivre honnêtement dans Et ce qui est crucial ici, c'est l'imagination. D'un point de vue neuroscientifique, il n'y a aucune différence pour un système entre un événement qui s' est réellement produit et un événement que nous imaginons et ressentons vivement Le meilleur exemple en est le rêve ou le rêve lucide. Votre corps vit les circonstances d' un rêve comme si elles se produisaient réellement. Ainsi, en tant qu'acteurs, nous pouvons absolument agir honnêtement, nous immerger dans des circonstances imaginaires et éprouver de fortes émotions sans mettre en scène nos traumatismes C'est très, très important pour moi. Je dis toujours que nous nous intéressons à votre intimité, pas à votre vie personnelle. Cela signifie que nous voulons vous et vos émotions, mais nous ne voulons pas que vous vous blessiez en revivant votre passé Et d'ailleurs, le public s'intéresse au personnage et pas à vous de toute façon. Nous sommes tous nés avec un instrument émotionnel très libre et disponible. Quand nous étions enfants, il était très facile pour nous de pleurer et de rire d'imaginer et de croire en la vérité de ce que nous avions imaginé. À l'âge adulte, cela devient malheureusement plus difficile. Nous nous protégeons. Nous traversons des expériences qui nous façonnent et qui nous traumatisent. Et certaines émotions sont liées à certains traumatismes. Il peut y avoir un événement dans votre vie qui, par exemple, s'est vraiment attaché à votre sentiment de honte. Comment maîtriser cette émotion sans vous blesser ou subir un traumatisme Pensez à cette expérience traumatisante comme un volcan surmonté d'une caisse de Ne montez en aucun cas sur le volcan et ne sautez dedans. C'est dangereux et bonne chance pour en sortir. Si vous avez besoin d' accéder à la honte et que vraiment l' impression que la honte est à l'intérieur de cette caisse, il vous suffira de sentir vaguement la chaleur ce volcan pendant une fraction de seconde pour ressentir cette graine de honte Et d'ailleurs, vous n'aurez pas du tout besoin de penser à votre Schrom, car il est clairement en vous Laissez simplement l'émotion qui s'y rattache se manifester un peu. Maintenant, prenez cette graine et développez-la dans des circonstances imaginaires. Ne retournez pas au volcan. Avec le temps, vous pourrez peut-être retourner vers le volcan et même le regarder ou vous en rapprocher, mais ce n'est pas nécessaire, et c' mais ce n'est pas nécessaire, est à vous de décider si vous voulez le faire. Ce processus vous permet de vous réapproprier vos émotions et les déconnecter du traumatisme afin de pouvoir les utiliser dans n'importe quel contexte C'est complètement accidentel que votre honte ait été liée à cet événement. Il aurait pu s'attacher ou s' emmêler à quelque chose de complètement différent. Mais il est bon de savoir qu'en tant qu'acteur, vous pouvez retrouver la plénitude de votre instrument émotionnel, dissociant vos émotions des événements aléatoires de votre vie auxquels elles se sont attachées Encore une fois, cela demande un peu de patience, s'il vous plaît. Mais avec le bon dévouement, vous pouvez voir comment cela vous permet retrouver vos émotions afin de pouvoir les utiliser sans déclencher de réaction traumatisante en vous-même. Je l'ai fait moi-même, et je continue de le faire, et cela m'a personnellement apporté beaucoup de liberté et de joie en tant qu'acteur. Évidemment, si vous pensez que certains traumatismes sont trop accablants, veuillez ne pas vous y attarder et demander l'avis d'un expert Mais encore une fois, en tant qu'acteur, vous n'avez même pas besoin de les regarder. Il suffit de prendre le germe de l' émotion qui leur est attachée et de l'étendre à travers des circonstances imaginaires. N'oubliez pas que votre bien-être et santé mentale passent avant tout exercice émotionnel. 7. LEÇON 10 - RETIRER LE PERSONNAGE: Vous avez maintenant le point de vue complet de la boîte à outils, intentions, les relations et la préparation émotionnelle Vous en savez beaucoup sur votre personnage et sur votre scénario. Il est temps d'explorer le personnage sous un angle différent grâce à l'exercice « emporter le personnage ». Ce que vous devez faire maintenant est exactement ce que suggère le nom de l'exercice. Tu dois t'habiller comme le personnage et sortir. En personnage. Vous pouvez commencer dans le confort de votre maison, vous réveiller, du lit comme le ferait le personnage, petit déjeuner, prendre une douche, lire les actualités, comment ils s'y prendraient. Déplacez-vous dans la maison comme eux et faites ce qu'ils feraient. Ensuite, partez à la rencontre du monde en incarnant votre personnage. Au début, c'est un peu inconfortable. Je le sais. Vous pouvez avoir l' impression que tout le monde sera en mesure de détecter que vous agissez ou vous avez l'air un peu bizarre ou gêné. Tout cela est tout à fait normal. Mais n'oubliez pas que les étrangers dans la rue, dans un magasin ou dans un cours de danse, par exemple, n'ont aucune idée de qui vous êtes. Ils vont donc simplement prendre ce que vous leur présentez comme vous sans vraiment le remettre en question. Permettez-moi de souligner un point ici. Faites tout ce que vous êtes à l' aise de faire, mais ne vous mettez pas en difficulté, s'il vous plaît. Ce n'est pas du tout la raison pour laquelle nous faisons cet exercice. Il ne s'agit pas d'être extrême dans ce que vous faites. Il s'agit d' habiter le personnage, incarner pour que votre corps apprenne à se comporter selon ce nouveau point de vue, et qu'il s'en libère C'est un outil très puissant car plus vous le faites, moins vous devez y penser. C'est le moment où tout le travail que vous avez accompli sur le point de vue s'enfonce pleinement dans le corps et vous ressentez ce que signifie être quelqu'un d'autre, non pas penser mais ressentir. Tu te souviens de ce que nous avons dit ? Devenir quelqu'un d'autre c'est savoir ce que c'est que d'être lui. Le point de vue se trouve dans votre corps. C'est pour votre corps et il doit s'adresser directement à lui. Je l'ai fait d'innombrables fois, et c'est maintenant un peu moins inconfortable de sortir mes personnages. Mais ne vous méprenez pas. Je suis toujours un peu nerveuse chaque fois que je retire un nouveau personnage, surtout s'il a vraiment des comportements qui sortent complètement de mes habitudes. Mais dès que je brise la glace avec ça, c' est très amusant et cela me permet de m'approprier le personnage d'une manière incroyablement plus puissante. 8. LEÇON 11 - COMMENT TRAVAILLER SUR MON INSTRUMENT ÉMOTIONNEL ET COMPORTEMENTAL ? - L'EXERCICE DE RÉPÉTITION: J'ai attendu jusqu'à la fin pour aborder le célèbre exercice de répétition, qui est au cœur de la technique du mesna, comme vous le savez peut-être Outre le fait qu'il n'est pas aussi immédiat de l' enseigner en ligne, la vérité est que vous pouvez vraiment vous occuper de votre métier et du travail que vous devez faire sans lui. Cependant, j'ai décidé de vous le présenter au cas où vous auriez un partenaire d'acteur qui voudrait l' explorer avec vous, et dans ce cas, répétition peut être un outil fantastique pour surmonter les résistances et rendre votre instrument émotionnel et comportemental plus flexible L'exercice de répétition vise à apprendre à l'acteur à vivre réellement le moment présent sans jugement, à voir clairement ce qui se passe devant lui et à écouter son partenaire, créant ainsi un voyage sincère et émotionnel ensemble En cas de panne, la répétition vous montre des résistances et vous donne l'occasion de les surmonter avec votre partenaire N'oubliez pas que la personne qui est en face de vous tient le miroir, pour ainsi dire, et qu'à tout moment, elle vous voit mieux que vous ne vous voyez vous-même. Exercice pour deux acteurs. L'acteur A et l'acteur B se trouvent l'un en face de l'autre. L'acteur A commence par dire la première chose qu'il voit à propos de l'acteur B. Commencez par citer quelque chose de très simple, une preuve physique. Par exemple, tu as une chemise rouge. L'acteur B répète : « J' ai une chemise rouge ». Puis encore l'acteur A, tu as une chemise rouge. Continuez à répéter mécaniquement jusqu'à ce que vous remarquiez quelque chose d'autre qui attire votre attention, puis vous pourrez le mentionner Peut-être que l'autre acteur a cligné des yeux et que vous avez remarqué ses yeux Alors vas-y et dis que tu as des yeux. Ne le prévidez pas. Je veux que la répétition soit très mécanique, sans rien y attacher. Aucune implication émotionnelle ni jugement. Le but de cette première étape est de vous apprendre la différence entre vraiment voir ce qui se trouve devant vous et juger. Nous avons tendance à faire des suppositions et juger presque tout ce que nous voyons. Pas nécessairement dans le mauvais sens, mais nous voyons et classons en fonction de ce que nous aimons et de ce que nous n' aimons pas, etc. Nous pouvons remarquer les yeux d'une personne, par exemple, et en tirer une évaluation, qui est la même chose qu' un jugement et a trait à la façon dont nous la percevons, qu' belle, laide, fatiguée, excitée, etc. Dès que nous portons un jugement, nous sommes en dehors du présent et retournons en nous-mêmes, dans notre tête, dans notre monde. Je veux que tu restes en dehors de toi-même et que tu t'ouvres. Je veux que tu voies sans juger. Vous pouvez comprendre que si vous jugez les aspects physiques tangibles, vous serez incroyablement critique ou défensif lorsque nous parlons d'émotions Cela semble être une première étape délicate pour cet exercice, mais vous verrez à quel point il est difficile de simplement voir et ne pas décider ce que vous voulez voir, sans juger. N'importe lequel des deux acteurs peut modifier l'appel, mais ne le modifiez pas trop souvent. le changez que lorsque vous remarquez vraiment quelque chose de différent, et non lorsque votre tête vous ment vous disant que si vous ne le changez pas, ce sera ennuyeux. Ce premier exercice, en vous ancrant dans vos sens et non dans les jugements que vous portez dans votre tête, vise à vous faire sortir de votre tête et à vous replonger dans votre corps et dans le moment présent où un acteur devrait toujours être Le fait de répéter le même appel pendant 10 minutes d'affilée ne s'ennuie pas. Cela vient de votre absence dans votre tête. La formule de la répétition est toujours : I. Donc, vous avez un t-shirt rouge, j'ai un t-shirt rouge. Tu as un t-shirt rouge, j'ai un t-shirt rouge. Celui qui change les soins doit donner son avis. Celui qui le reçoit dit «   je » et répétera ce qu'on lui a dit La répétition, nous le verrons dans un instant, c'est affecter et être affecté. Comme dans une conversation normale, sauf que la répétition fait disparaître le langage pour que nous ne puissions pas nous cacher derrière elle, et nous sommes obligés de travailler avec nos émotions et nos comportements, en les entraînant. En tant qu'humains, nous utilisons toujours le langage pour nous cacher. Si aujourd'hui tu étais bouleversée pour une raison ou une autre et que je te demandais, comment vas-tu ? Vous répondriez probablement par le langage. Tout va bien ? Nous en avons discuté dans nos leçons. La répétition enlève la couche qui nous permet de cacher le langage et nous oblige à travailler avec nos émotions et nos comportements. Une fois que vous et votre partenaire aurez l' impression d'avoir compris et maîtrisé cet échange mécanique, passons à la vitesse supérieure. L'acteur A appelle maintenant ce qu'il voit à propos de l'acteur B. Mais cette fois, je veux que ce soit à propos de son comportement ou de son état émotionnel. Voici des exemples d'appels : vous êtes triste, nerveux ou tendu, vous vous protégez ou vous êtes détendu. L'autre acteur répond en répétant le même appel, et vous continuez à répéter, comme à l'étape précédente, mécaniquement, maintenez cet appel mécanique Aucune émotion n'est impliquée tant que vous ne vous sentez pas à l'aise et ancré dans appeler et de voir des émotions et des comportements plutôt que des choses physiques. Il est maintenant temps de passer au véritable exercice de répétition. Placez-vous l'un en face de l'autre. Chacun d'entre vous peut commencer par l'appel. Appelez ce que vous voyez chez l'autre personne, comportement émotionnel. Maintenant, je veux que la personne qui passe l'appel et celle qui le reçoit aient un point de vue à ce sujet. Ce que je veux dire par là, c'est que si l'acteur A fait appel à l'acteur B, vous êtes triste, je veux voir acteur A pense du fait que l'acteur B soit triste. Qu'est-ce que tu ressens ? Comment ce que vous voyez vous affecte-t-il ? N'oubliez pas qu'il s'agit d'un exercice fondamental pour agir. Le but ici est donc d'influencer et d'être affecté pour réellement créer une communication dépouillant le langage Que pensez-vous de ce que vous voyez ? Cela vous énerve-t-il ? Tu as envie de les réconforter ? Cela vous agace ? Quoi que tu ressentes, montre-le. Donc, si, par exemple, je suis l'acteur A et que je vois l'acteur B triste, selon ce que je ressens sur le moment, je pourrais dire : « Tu es triste ». Tu es triste. Tu es triste. Cela peut me peiner, agacer, m' impatienter ou m'inquiéter à ce sujet Soyez fidèle à ce que vous ressentez sur le moment présent et souvenez-vous il ne s' agit pas d'un jugement sur l'autre personne. C'est simplement la vérité sur ce que vous ressentez à un moment précis. C'est maintenant au tour de l'acteur B de répondre. Si l'acteur A appelait, tu es triste, tu répéterais l'appel et tu répondrais « Je suis triste ». Mais en quoi cela vous affecte-t-il ? Si vous sentez que vous n'êtes pas triste, répondez. Je suis triste. Si vous pensez que c'est le cas, vous pouvez réagir. Je suis triste. Si cela vous met en colère, vous pouvez réagir. Je suis triste. Si vous n'êtes pas triste, contestez l'appel, mais ne le modifiez pas. Ne dites pas que je ne suis pas triste. Dites plutôt que je suis triste. Vous voyez, le but est d'entraîner votre instrument émotionnel et comportemental et montrer vos émotions et vos comportements. Je suis triste, je lance un défi. Je ne suis pas d'accord, non ? Si vous êtes paresseux et que vous dites « non », je ne suis pas triste, vous venez de détruire le but de l'exercice et de vous cacher une fois de plus derrière le langage. Comme précédemment, ne vous précipitez pas pour changer d'appel. Il suffit de le changer et n'importe lequel des deux acteurs pourra le faire lorsque vous remarquerez vraiment quelque chose de différent. Commencez à essayer cet exercice pendant 5 minutes et voyez si vous pouvez rester présent cas de résistance lorsque vous commencez à exprimer votre comportement et vos émotions. Comme pour tout, ce n'est qu'une question de pratique et vous serez bientôt en mesure de créer de magnifiques montagnes russes émotionnelles avec votre partenaire 9. Leçon 12 - COMMENT PUIS-JE TRAVAILLER EN SOLO SUR MON INSTRUMENT ÉMOTIONNEL ET COMPORTEMENTAL ?: Un autre moyen très puissant de travailler efficacement sur votre instrument émotionnel et comportemental si vous êtes seul. Et je le recommande dans tous les cas, car c'est incroyablement utile pour faire prendre conscience ce que vous faites réellement, c'est de vous enregistrer. Utilisez une ligne de n'importe quel script ou utilisez les lignes des scripts que nous avons analysés ensemble. Appuyez sur RC sur votre téléphone ou votre appareil photo. Dites d'abord votre intention à quelques reprises jusqu'à ce que vous sentiez qu'elle s'est ancrée dans votre corps, puis énoncez la phrase avec cette intention Par exemple, si ma phrase est je t'aime » et que mon intention est que je suis coupable de te faire trébucher, l' exercice se déroule comme suit Je suis Gil qui te fait trébucher. Je suis Gil qui te fait trébucher Je suis Gil qui te fait trébucher. Je t'aime est très différent d' avoir comme intention, quelque chose comme si je voulais te faire comprendre que tu représentes tout pour moi. Je te fais comprendre que tu représentes tout pour moi. Je te fais comprendre que tu représentes tout pour moi. Je t'aime Maintenant, revérifiez votre vidéo. Avez-vous les bonnes intentions ? Faites-vous ce que vous vouliez faire ou y a-t-il un écart entre ce que vous pensiez faire et ce que vous faites réellement ? C'est plutôt normal au début. Nous pouvons penser que nous faisons quelque chose, mais la vérité est que cela ressemble vraiment à autre chose, à quelque chose de très différent. Et c'est là l'origine de tous les malentendus entre les gens. Nous pouvons penser que nous sommes directs, mais en réalité, on dirait plutôt que nous attaquons l'autre personne. Pensez par exemple à une dispute récente avec un membre de votre famille ou votre partenaire. Ce phénomène s'explique par un certain nombre de raisons, façon dont nous sommes socialisés et la façon dont on nous apprend à ne pas exprimer certaines émotions Nous finissons donc par en exprimer une version socialement acceptable. Cependant, en tant qu'acteurs, nous devons prendre conscience de cela et vraiment nous assurer que ce que nous faisons correspond à ce que nous avions prévu de faire, sinon le personnage nous manquerait. Donc, si ce qui apparaît devant la caméra ne ressemble pas à ce que vous aviez prévu de faire, apportez des modifications et réessayez. Continuez à travailler là-dessus, et vous verrez que vous allez progressivement réaligner votre instrument émotionnel et comportemental, et vous serez beaucoup plus satisfait de vos performances Et ils commenceront à ressembler à ce que vous aviez imaginé. N'abandonnez pas, appréciez le processus, c'est essentiel. Essayez toujours de vous améliorer, mais soyez également indulgent et gentil envers vous-même, car c'est l'attitude nécessaire, associée à la détermination, pour progresser Ne vous jugez jamais à ce sujet.