AU-DELÀ DU JEU D'ACTEUR : ÉTAT D'ESPRIT, TYPE DE CASTING, AGENTS - PARTIE 4

1. VIDÉO D'INTRODUCTION : au-delà du jeu - Partie 4: Bonjour, je suis Attina Vagard. Je suis actrice et coach d'acteur et je suis là pour vous aider non seulement à maîtriser votre art d'actrice, mais aussi à naviguer dans l' industrie en toute confiance. Si vous voulez connaître la technique d'acteur, vous pouvez regarder mes cours sur la technique d' acteur, première partie, les fondements du jeu d'acteur véridique, et sur la technique d'acteur, parties deux et trois, travail relationnel et la préparation émotionnelle Au-delà du quatrième rôle d'acteur, nous sortirons du studio d'acteur et concentrerons sur le métier d' acteur. Voici ce que vous allez apprendre. Vous apprenez à développer le bon état d'esprit pour réussir. Vous apprenez à identifier et à tirer parti de votre type personnalisé. Vous obtenez des conseils pour travailler avec des agents et établir des relations professionnelles. Vous recevrez ensuite des conseils pratiques pour perfectionner vos portraits et créer un surial exceptionnel Ce cours vise à vous préparer à réussir dans le monde réel. Mettons-nous au travail et faisons passer votre carrière d'acteur au niveau supérieur. 2. LEÇON 13 - ÉTAT D'ESPRIT: Bravo pour avoir terminé la section technique de ce cours. Maintenant, vous avez vraiment tout ce dont vous avez besoin pour développer et développer votre art et continuer à grandir en tant qu'acteur et en tant qu'artiste Dans cette leçon, nous nous pencherons sur ce dont chaque acteur a besoin pour réussir, outre, bien sûr, une technique et des compétences exceptionnelles, l'état d'esprit gagnant. Que vous débutiez votre carrière d'acteur avec ce cours ou que vous dans l'industrie depuis des années, je suis sûr que vous savez déjà qu'il est crucial de cultiver le bon état d'esprit, non seulement pour décrocher des rôles, mais aussi pour rester épanouie dans ce monde imprévisible du théâtre Alors allons-y. Tout d'abord, il y a la résilience, c'est-à-dire votre capacité à résister aux difficultés ou à vous en remettre rapidement. Et croyez-moi, s'il y a une chose dont vous aurez besoin dans ce secteur, c'est d'une peau épaisse. Vous entendrez beaucoup de « non » même si vous recevez des « oui » importants C'est un tourbillon constant, et il y aura des moments difficiles de silence et d'attente Cela peut être difficile à supporter. rejet fait partie du jeu et vous devez trouver des moyens efficaces pour vous assurer qu'il n'a pas d'impact votre désir de rester sur la voie qu'ils ont choisie. Il est essentiel de comprendre que vous ne pouvez pas prendre le rejet personnellement. Tous les acteurs, tous les plus grands noms de Hollywood ont entendu non des centaines de fois avant d'entendre un oui, et ils en parlent tous assez ouvertement. Vous entendez beaucoup de « non » même après avoir entendu beaucoup de « oui Ceux qui réussissent dans cette industrie sont ceux qui persévèrent dans les moments difficiles, restant concentrés sur le long terme. La persévérance et la résilience vont donc de pair ici. Mais il est essentiel que vous compreniez comment bien persévérer. Ce que je veux dire par là, c'est qu'il est très important que vous appreniez à prendre soin de vous et de votre métier de la bonne façon. La dernière chose que vous voulez en tant qu' acteur, c'est de devenir amer et désillusionné Alors, comment pouvez-vous vous assurer de rester à l'écart de cela ? Votre métier doit être au centre de votre parcours d'acteur, et vous devez expliquer très clairement pourquoi vous le faites. Agir, je veux dire. Pourquoi voulez-vous devenir acteur ? Posez-vous cette question et posez-la régulièrement. Il est plus facile que vous ne le pensez d'oublier la vraie raison pour laquelle vous jouez à ce jeu beau mais risqué. Comme vous pouvez l'imaginer, l'industrie fournit toutes sortes de distractions, bonnes ou mauvaises, et il est très facile de s'y laisser emporter et de devenir accro à et il est très facile de s'y laisser emporter et de devenir accro à la fois aux succès et aux rejets Mais si vous restez ancrés dans la raison pour laquelle vous avez décidé de vous lancer ce voyage et que vous lui accordez priorité à un moment donné de votre parcours, vous serez beaucoup plus stable et vous vous sentirez plus fort sur vos pieds, même dans les moments difficiles. Prendre soin de votre métier est essentiel dans le processus. Rendez votre parcours artistique de plus en plus beau. Continuez à améliorer votre jeu d'acteur. Entretenez une relation personnelle et intime avec elle. Si vous le faites, aucune personne ou circonstance ne pourra influencer votre histoire d' amour en tant qu'acteur. Et c'est extrêmement important parce qu'en tant qu'acteur, vous avez besoin d'une peau épaisse, mais votre cœur doit rester ouvert et réceptif, ce qui m'amène au point suivant Assurez-vous de bien prendre soin de vous, et si vous ne savez pas comment faire, faites l'apprentissage une priorité. Traitez bien votre corps, votre esprit et votre âme. Comme vous l'avez peut-être compris, je ne crois pas du tout à l'idée de l'artiste torturé. Comme vous l'avez appris dans ce cours, vous pouvez tout faire grâce à la flexibilité de votre instrument émotionnel et comportemental et à votre imagination. n'avez absolument aucune raison d'exploiter votre traumatisme et votre douleur. Pour rester longtemps dans cette industrie , il faut être heureux et en bonne santé. Ne vous méprenez pas. Les acteurs ont tendance à être des personnes très sensibles, et nous avons tous nos problèmes et nos défis. Mais ce que je veux dire ici, c'est que l' objectif devrait être d'être heureux et non malheureux, car cela vous permettra vraiment de transformer votre parcours d'acteur en une belle aventure, et prendre soin de vous vous rendra également plus résilient et vous permettra de rester stable face à l'incertitude Prendre soin de vous et de votre métier renforcera également votre état d'esprit de croissance. Cela vous aidera à croire que vous pouvez toujours vous améliorer, toujours évoluer et que vous pouvez vraiment apprendre quelque chose dans pratiquement toutes les circonstances. Et les meilleurs acteurs n' arrêtent jamais d'apprendre et le savent très bien. Ils en font une priorité, surtout en période difficile, pour redonner du sens et du but Et je ne parle pas simplement d'apprendre à jouer. Au cours de votre voyage, vous en apprendrez également beaucoup sur vous-même. Soyez toujours curieux. Posez toujours des questions. Cherchez toujours des réponses. Bien évidemment, avancez avec curiosité. Et cela vous permettra également de devenir excellent tout en évitant les dangers du perfectionnisme L'excellence est dynamique, amusante, et tout dépend de vous et de votre métier. Le perfectionnisme est bloqué, tortueux et concerne la façon dont les autres vous perçoivent Prendre soin de votre métier et de vous-même également un élément fondamental de votre confiance Votre capacité à vous présenter avec peu ou pas de résistance et à être prêt à être vu est ce que les directeurs de casting, réalisateurs et les producteurs attendent d'un acteur. C'est votre volonté d'être vu qui attire public vers vous et qui vous rend convaincant à l'écran. La présence n'a rien à voir avec votre apparence ou avec certaines normes de beauté. Tu es attirante si tu ne te caches pas, si tu te donnes, si tu es prête à donner et à partager. Ce n'est pas un hasard si les acteurs de l'industrie plaisantent en se demandant combien de temps a pris votre succès du jour au lendemain ? Eh bien, les succès du jour au lendemain sont très, très rarement de vrais phénomènes du jour au lendemain. Derrière le succès dit instantané d'un acteur, il y a des années, devinez quoi ? Persévérance, soin de soi, soin de son métier, peau épaisse, mais cœur ouvert et volonté d'être vu. Pendant que vous attendez, vous devez rester concentré, patient et avoir la certitude que tout ce que vous faites vous prépare à saisir cette opportunité et vous façonne en tant qu'artiste. Et si vous ne pouvez toujours pas vous fier à cela, reconnaissez au moins que cela fait de vous un bien meilleur acteur, un artiste et chérissez-le De nombreux acteurs sont arrivés plus tard dans leur carrière. Je me demande ce qui les a amenés là vivants et pas complètement brisés et épuisés, tout ce dont nous avons parlé jusqu'à présent. Tout ce qui précède vous incitera, nous l'espérons, à construire votre carrière au lieu d' espérer être découvert et sauvé Parfois, cela peut impliquer de faire preuve d'un peu de créativité et surtout au début, cela peut également vous aider à travailler sur vos propres projets. Et il peut s'agir de pièces de théâtre que vous écrivez et interprétez ou de courts métrages et de longs métrages que vous avez produits, si cela vous intéresse. J'ai moi-même une société de production ici à Londres, et je fais du travail de production depuis un certain temps déjà. Et beaucoup d'acteurs, vous savez, en fait, plupart des acteurs hollywoodiens à succès ont aussi des sociétés de production. Construire avec des patients signifie également que vous pourriez avoir besoin un emploi secondaire pour joindre les deux bouts , surtout au début, et pour poursuivre votre parcours d'acteur sans être constamment dans une situation de panique financière. ne faut pas désespérer, car cela n'est vraiment pas durable à long terme. Donc, comme vous le faites dans votre jeu d'acteur, restez créatif et sortez des sentiers battus. Et vous verrez que cela améliorera également votre résilience, votre amour pour votre métier, votre amour pour vous-même et tous les aspects dont nous avons discuté dans ce cours. N'oubliez pas : ne soyez pas précieux, continuez à expérimenter et laissez toujours votre Y être plus grand que votre ego 3. LEÇON 14 - SE PROMOUVOIR : TYPE DE MOULAGE: Ce cours sera consacré au sujet très discuté et souvent déroutant du type de casting. Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi certains rôles vous vont parfaitement alors que d'autres vous semblent vous vont parfaitement alors que d' un peu hors de portée ? Comprendre clairement le type de casting et apprendre à l' utiliser à votre avantage pourrait changer la donne dans votre carrière d'acteur, en vous aidant à décrocher plus de rôles, à entrer en contact avec bons agents et à naviguer dans l' industrie en toute confiance. Alors décomposons-le. Alors, quel est exactement le type de casting ? En termes simples, votre type de casting est le type de personnage que vous incarnez naturellement, fonction de votre apparence, de votre personnalité, l'énergie que vous portez naturellement et de la façon dont les autres vous perçoivent important ici, ce n' est pas nécessairement qui vous êtes, mais la façon dont les directeurs de casting et le public en général voient votre place dans un rôle. Je vais vous donner un exemple. Dans ma vie, je suis une personne très chaleureuse, mais mon apparence suggère des personnages plus froids et plus distants. Cet écart m'a fait me tromper pendant très longtemps et m' a empêchée de me voir objectivement Tu ne m'aurais jamais choisie pour la fille d'à côté, n'est-ce pas ? Précisément. Les types de moulage sont définis par de nombreux composants, et il existe également une variété au sein d'un même type de moulage. Mais dans l'ensemble, considérez le type de casting comme le raccourci utilisé par les directeurs de casting pour classer les acteurs Êtes-vous plutôt un héros d'action, un père de famille, un ami excentrique, un outsider ? Comme mentionné, les types de casting sont également définis par des traits physiques tels que l'âge, le type de corps ou même par l' énergie et la personnalité. Des choses comme être un garçon, une fille d'à côté, un chef d'entreprise ou un rebelle, par exemple. Pourquoi est-ce si important ? Eh bien, les directeurs de casting recherchent des acteurs qui correspondent aux rôles qu'ils proposent pour un projet spécifique Ils ont souvent une idée assez précise de ce dont ils ont besoin et recherchent quelqu'un qui l'incarne Comprendre votre type de casting aide non seulement le directeur de casting, mais vous permet également de vous concentrer sur les rôles qui vous conviennent naturellement, ce qui augmente évidemment vos chances d'obtenir un casting. Et cela vous aide également à créer une marque claire et cohérente en tant qu'acteur. Lorsque les agents, les directeurs de casting ou les producteurs pensent à vous, ils devraient avoir une bonne idée des rôles pour lesquels vous êtes parfait. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas jouer en dehors de votre type de casting. En fait, dans certaines circonstances, jouer en dehors de votre type de casting peut constituer un choix très intéressant. Cependant, je suggère qu'au lieu de considérer type d'injure comme quelque chose qui vous limite, vous l'adoptiez et en fassiez votre argument de vente unique et un pouvoir Adopter votre type de casting peut vraiment augmenter vos chances de travailler Et une fois que vous y êtes , il est beaucoup plus facile d'élargir ce que vous pouvez faire et ce pour quoi vous pouvez ce que vous pouvez faire et ce pour quoi vous pouvez être considéré. Ne sois pas têtu. Ne faites pas partie de ces acteurs qui pensent pouvoir incarner tous les personnages. Cela n'est pas utile et vous fera perdre beaucoup de temps. Et ce genre d'attitude est souvent dû à un manque de connaissances, en fait, et à une incompréhension fondamentale de ce qu'est le type de casting et de son importance Choisir les bons acteurs avec la bonne apparence dans les bons rôles permet au public de se connecter de manière plus puissante et de mieux servir l'histoire Encore une fois, vous ne jouerez pas uniquement votre type de casting, mais s'il vous plaît, ne gaspillez pas vos points forts, maîtrisez-les, puis développez-les. Connaître votre type de casting signifie également que vous pouvez adapter vos portraits et votre chandail pour mettre en valeur vos points forts Il s'agit de vous faire connaître de manière à mettre en valeur vos meilleurs atouts et à permettre aux directeurs de casting de dire facilement que c'est la bonne solution. Maintenant, la grande question est savoir comment déterminer mon type de casting ? Ne vous inquiétez pas si vous n'êtes pas sûr votre type de casting. Surtout au début, il est très difficile de se voir objectivement et, vous savez, d'avoir vraiment raison quant à votre type de casting Comme je l'ai mentionné, de nombreuses choses nous gênent, et notre relation avec nous-mêmes est toujours complexe et parfois compliquée. Voici deux bonnes façons de commencer. Premièrement, demandez des commentaires. Les gens qui vous entourent ont souvent une idée plus objective de ce que vous ressentez. Demandez à vos amis, à vos collègues acteurs, professeurs comment ils vous recruteraient. Quels types de personnages vous voient-ils incarner ? Vous serez peut-être surpris par leur point de vue. C'est très important car les personnes qui vous entourent constituent votre public. Deuxièmement, étudiez-vous devant la caméra. Enregistrez-vous en train de jouer une variété de rôles et de points de vue. Rejouez-le et voyez si vous croyez vraiment au type de casting que vous avez essayé. Voudriez-vous incarner ce personnage ? Parfois, vous êtes assez proche et vous devrez peut-être travailler un peu sur votre présentation ou votre point de vue pour vraiment vous approprier un certain type. Par exemple, le patron impitoyable, l' ami solidaire, etc. Concentrez-vous sur ces rôles, pratiquez-les et intégrez-les fond à votre répertoire. N'oubliez pas que votre type d'insulte peut ne pas correspondre aux rôles que vous rêvez d'incarner ou à qui vous êtes vraiment, et ce n'est pas grave Trouver votre type de juron, c'est mettre le pied dans la porte Une fois que vous vous serez établi, vous pourrez également, espérons-le, explorer d'autres types de rôles. Je vais vous donner ici quelques exemples de types de casting courants qui pourraient vous aider à vous orienter. Mais le meilleur moyen d'approfondir ce sujet, comme toujours, est d'écrire des romans et de regarder des films En d'autres termes, apprenez à connaître les personnages. Je suis sûr que vous connaissez ce que l'on appelle un homme principal, dame de premier plan, un personnage principal. Ces personnages sont généralement confiants, attirants et charismatiques et ils sont au cœur de l'histoire, comme le héros ou l'héroïne Mais il peut aussi s'agir personnages profonds et complets que nous suivons tout au long du voyage et du développement. Il existe également différentes versions de ces rôles principaux, l'une étant un protagoniste plus doux et innocent. C'est souvent le cas des personnages plus jeunes, par exemple dans les films sur le passage à l'âge adulte, et dans une version où le protagoniste est un héros réticent ou accidentel, peut-être un personnage qui n'aurait pas les caractéristiques d' un personnage principal, mais qui se trouve dans des circonstances qui l' obligent à accomplir une certaine tâche. Ensuite, vous pouvez penser à d'autres personnages très courants, comme le meilleur ami, par exemple, souvent excentrique, drôle ou attachant, ces personnages soutiennent le rôle principal et apportent légèreté et sagesse à De toute évidence, nous avons le méchant, l'antagoniste, plus sombre, plus intense, Ces personnages défient le protagoniste et apportent un conflit à l'intrigue. Il y a tellement de méchants ou de personnages plus sombres. Il suffit de penser à Marvel ici. grands méchants peuvent être des personnages louches, méchants et manipulateurs, et vous pouvez les trouver dans tous les genres. Pensez à un avocat impitoyable ou à un petit ami manipulateur, par exemple Ensuite, nous avons les figures d' autorité. Il s'agit, par exemple, du patron, du professeur, d'un flic, d'une figure parentale, et ils ont une présence autoritaire qui peut être soit nourricière, soit Et ce ne sont évidemment que quelques exemples pour vous aider à démarrer. Pour commencer à explorer votre type de casting, vous pouvez poser quelques questions très simples. À quoi est-ce que je ressemble ? Est-ce que j'ai l'air chaud ou froid ? Quelle énergie est-ce que j' apporte naturellement avec moi et que je dégage ? Est-ce que j'ai l'impression de pouvoir être plus proche d'un personnage vulnérable, honnête ouvert ou d'un personnage froid et manipulateur Ou ai-je une présence ancrée qui fait autorité ? Suis-je excentrique ? Pensez également aux professions. C'est très utile. Est-ce que j'ai l'air d'un avocat, d'un professeur, d'un chef d'entreprise ? Puis-je jouer un morceau d'époque ? Puis-je incarner un personnage de la classe ouvrière ? Et ainsi de suite. Laissez libre cours à votre imagination et posez beaucoup de questions. En d'autres termes, explorez. Comprendre votre type de casting n'est évidemment qu'une partie du puzzle du jeu d'acteur. Mais c'est un outil essentiel pour vous aider à trouver plus d'emplois, développer votre marque et à trouver votre place dans le secteur. N'oubliez pas qu'il ne s'agit pas de vous battre. Il s'agit de tirer parti de vos points forts tout en continuant à grandir en tant qu'acteur. Prenez donc le temps d' explorer votre type et affiner réellement votre approche et votre compréhension de celui-ci. 4. LEÇON 15 - AGENTS: Pour conclure nos leçons ensemble, j'aimerais aborder un sujet qui est toujours au premier plan des préoccupations et des pensées d'un acteur. Des agents. Si vous vous demandez si vous avez besoin d'un agent ou non, la réponse est absolument oui. En tant qu'acteur, vous pouvez avoir accès à plateformes qui vous permettent d' auditionner soumettre des candidatures et de vendre des cassettes pour des films d'étudiants et certains projets indépendants. L'industrie compte beaucoup sur les agents pour filtrer et soumettre les acteurs pour n'importe quel projet, en fait. Et sans agent, vous n'aurez tout simplement pas accès à 90 % ou plus des ajouts. Et ce n'est que la première raison évidente pour laquelle vous devriez avoir un agent. Il y a de nombreuses autres raisons que je vais aborder dans cette leçon et que vous devriez connaître. Je veux vous expliquer tout ce que vous devez savoir pour trouver un agent, de ce qu'il fait réellement pour vous à la façon de préparer le meilleur moyen d'entrer en contact avec un agent et de l' intéresser à vous. Comme je viens de le mentionner, les agents ont accès à des appels de casting auxquels vous ne pourrez jamais accéder en tant qu'acteur non représenté Un agent, cependant, n'est pas seulement quelqu'un qui vous aide à trouver des auditions. Ils vous aident également à négocier des contrats, à gérer les opportunités de carrière. Et si vous êtes assez chanceux et que vous vous retrouvez avec un agent très bon et solide, il peut vraiment vous aider à construire et à façonner votre carrière. Les agents sont votre partenaire industriel. Ils ont accès à des personnes, à des projets de casting et des opportunités auxquelles vous n' aurez pas accès par vous-même. Ils sont votre interface avec l'industrie car ils ont noué des relations avec les directeurs de casting, les producteurs et d'autres professionnels de l'industrie, et ils savent quels rôles vous conviennent parfaitement. Cela signifie également qu' un agent peut vous faire gagner beaucoup de temps et vous aider à vous faire connaître pour des projets qui correspondent vraiment à vos compétences et à votre type de casting. Les agents ne sont payés que lorsque vous réservez un emploi. Ils prélèvent généralement une commission de 10 à 20 % sur vos revenus, selon que vous réservez un emploi pour le théâtre, pour un film ou pour une publicité. Leur succès dépend donc du vôtre. Alors, comment trouver un agent ? Et comment trouver l'agent qui vous convient ? La relation entre un acteur et un agent est avant tout une relation entre deux êtres humains. Vous n'avez donc pas simplement besoin d'un agent. Vous devez trouver un agent qui fonctionne bien pour vous. Vous devez être sûr qu'ils vous apprécient, qu'ils croient en vous et qu'ils s' efforcent de vous faire connaître pour les bons projets. Et ils doivent croire en vous pour voir que vous êtes un actif gagnant dans lequel il vaut la peine d'investir. Tu vois, ce n'est pas une rue à sens unique. Vous devez aborder cette question avec humilité, mais je ne veux pas que vous pensiez qu'un agent vous rend service en vous inscrivant dans ses livres. Ils travaillent pour vous autant que vous travaillez pour eux. Essayez donc autant que possible de considérer cela comme un partenariat. Soyez respectueux, mais ne vous sous-estimez pas. Comme pour toutes les relations et tous les partenariats, trouver le bon peut prendre un certain temps. Il se peut que vous passiez les premières années de votre carrière à passer un peu d'un agent à autre jusqu'à ce que vous trouviez celui qui vous convient. Ou vous pourriez avoir de la chance dès le départ et trouver immédiatement un bon ajustement. Vous devez préparer votre CV, car les agents voudront voir ce que vous avez fait, supposant que vous ayez suivi votre formation et que vous soyez un acteur professionnel prêt à entrer dans l'industrie Si vous débutez, vous pouvez travailler sur des courts métrages, des projets étudiants ou de petites productions théâtrales pour acquérir de l'expérience. Ces expériences commenceront à figurer sur votre page Spotlight si vous êtes au Royaume-Uni ou sur toute autre plateforme équivalente, ainsi que votre CV En plus de cela, ils vous fourniront du matériel pour votre Shurial Ensuite, vous devez créer un surial professionnel. Comme vous le savez peut-être déjà, il un surial professionnel. Comme vous le savez peut-être déjà, s'agit d'une vidéo qui présente certains de vos meilleurs travaux Cela n'a pas besoin d'être long. qualité prime sur la quantité ici, surtout au début, et il n'est quantité ici, surtout au début, pas vraiment nécessaire de le modifier artistiquement avec de la musique et des effets jazzy Vous devez simplement comprendre une série de scènes qui montrent votre travail d'acteur professionnel et vous représentent en tant qu'acteur. Si vous n'avez vraiment rien ou si vous avez du mal à décrocher des rôles initiaux dans des projets étudiants, vous pouvez décider d' enregistrer un monologue Cela doit toutefois être fait de manière professionnelle, car la qualité de votre livre est une indication de votre engagement à vous présenter et à présenter votre travail de la meilleure façon possible. Et c'est très important. C'est inestimable car cela parle de vous en tant que professionnel. Pensez-y dans un autre contexte de travail. Vous voudriez sûrement donner la meilleure impression possible lors d'un entretien d'embauche, n'est-ce pas ? Vous n'y entreriez pas mal préparé ou échevelé. J'ai enregistré une vidéo bonus dédiée aux does et aux DS de Shuriels , qui se trouve à la fin de nos cours Alors jetez un œil à cela pour une leçon approfondie sur Shuials. Alors tu auras besoin de bons headshots. Les portraits sont la première impression que vous donnez à un agent ou un directeur de casting par la suite, et ils sont absolument cruciaux pour déterminer si un agent ou un directeur de casting cliquera sur votre profil et l'ouvrira pour voir votre travail Regardez mon cours sur YouTube sur les headshots. Je l'ai inclus dans la section bonus du cours. Tout d'abord, vous devez faire quelques recherches. Commencez par les agents de votre marché local et par ceux qui se spécialisent dans les talents émergents si vous êtes un nouveau venu dans le secteur. Vous pouvez utiliser des sites Web tels que IMDB Pro ou Backstage pour voir qui représente les acteurs de type ou de votre tranche d'âge Mais toute recherche sur Google est vraiment idéale pour vous diriger vers des agents de talent et mettra en évidence des listes d'agences recommandées dans votre pays. Ce que je suggère habituellement, c'est de rechercher qui représente les acteurs que vous avez vus, des émissions que vous aimez vraiment. Regardez tous les acteurs qui jouent des rôles plus petits, ils jouent, devinez les rôles, et cela pourrait correspondre à votre type de juron Découvrez qui est leur agent et assurez-vous de l' inscrire sur votre liste. Évidemment, si vous avez la chance d'avoir quelqu'un capable de vous recommander ou de vous mettre directement en relation avec un agent, profitez de cette opportunité. Dans tous les cas, avant de contacter un agent, assurez-vous de bien comprendre qui il est et ce qu'il fait. Consultez leur liste de clients, leurs sites Web, examinez le type de travail sur lequel ils se concentrent principalement et voyez s'ils vous conviennent. Si vous avez l'occasion de les rencontrer ou de leur parler, vous devez leur donner une bonne raison pour laquelle vous pensez qu'ils pourraient vous convenir, à vous et à vous, pour eux. Une fois que vous avez trouvé des agences qui , selon vous, pourraient vous convenir, il peut être judicieux de contacter certains acteurs qu'ils représentent et de leur demander leur expérience avec l'agence, par exemple. Vous pouvez les contacter sur les réseaux sociaux, et la plupart des acteurs auraient la gentillesse de partager leurs réflexions et leur expérience avec vous. Ce n'est pas quelque chose que tu dois faire. Il peut simplement être utile de recueillir plus d'informations et de se faire une idée d'une agence ou d'un agent spécifique. Deuxièmement, suivez les directives de soumission. Cela peut sembler évident, mais il y a beaucoup d'acteurs qui se contentent d' envoyer des e-mails en masse à un tas d' agences sans modifier leur approche. Ne fais pas ça. La plupart des agences ont des directives assez spécifiques clairement énoncées sur les sites Web en ce qui concerne le matériel qu'elles souhaitent recevoir, les adresses e-mail à utiliser pour les soumissions, etc. Suivez ces directives. Les agents reçoivent une énorme quantité de soumissions Leurs demandes ne sont donc pas un caprice, mais une nécessité pour pouvoir traiter un tel volume d'e-mails Croyez-moi, si vous ne suivez pas les instructions, votre e-mail sera probablement jeté sans même être lu. Restez simple. Incluez exactement ce qu'ils demandent et assurez-vous que c'est clair et professionnel. Troisièmement, rédigez un e-mail professionnel. En parlant d'e-mails, voyons comment rédiger un e-mail efficace pour un agent. Lorsque vous contactez un agent, votre e-mail doit être professionnel mais bref. Vous voulez attirer leur attention, mais vous ne voulez pas les submerger de trop d'informations Voici une structure simple que vous pouvez suivre. Premièrement, commencez par les appeler par leur nom, si possible, leur montrer que vous avez fait des recherches et que vous ne vous contentez pas d'envoyer des e-mails en masse Bonjour, puis saisissez le nom de l'agent auquel vous vous adressez. Deuxièmement, mentionnez brièvement pourquoi vous souhaitez travailler avec eux en particulier. C'est là, encore une fois, que vos recherches sont utiles. Cela montre que vous savez qui ils sont et ce qu'ils font, mais ne le traînez pas trop longtemps et ne l'exagérez pas. Troisièmement, mettez en évidence quelques éléments clés vous concernant, par exemple un projet récent, une compétence particulière ou quelque chose d'unique qui vous permet de vous démarquer et qui pourrait faire de vous un bon candidat pour la liste. Enfin, quatrièmement, terminez par un appel à l'action poli tel que « j'adorerais avoir l' occasion de discuter représentation avec vous ou j' adorerais avoir l'occasion de vous parler et de discuter de quelque chose comme ça ». Par exemple, un bon e-mail peut ressembler à ceci. Bonjour, nom de l'agent. J' espère que tu vas bien. Je vous contacte parce que je suis vraiment impressionné par le talent que vous incarnez et par le travail que vous avez accompli au cinéma et à la télévision. Ici, essayez d'être précis et de citer certains des derniers projets auxquels ils ont participé ou auxquels leurs clients ont participé. Ensuite, vous pourriez dire quelque chose comme « je suis récemment apparu dans le nom du projet », si vous en avez un, ou simplement dire que vous venez diplôme ou quoi que ce soit qui vous intéresse le plus récemment. Je suis actuellement à la recherche d'une présentation qui m' aidera à franchir les prochaines étapes de ma carrière. Vous trouverez ci-joint ma photo et mon CV pour examen. J'adorerais avoir l'opportunité de connecter et de discuter de la représentation potentielle. Merci pour le temps que vous m'avez accordé. Bref, doux et précis. Quatrièmement, fournir du matériel mis à jour. Assurez-vous toujours que le matériel vous fournissez est à jour. N'envoyez pas de vieux portraits ou de vieux documents en général. Les agents vont juger s' ils peuvent vous commercialiser auprès des directeurs de casting. Vos photos de tête doivent donc être récentes et réalisées par des professionnels. Et si vous incluez une émission réelle , elle doit présenter vos meilleures performances. matériaux périmés ou de mauvaise qualité peuvent vraiment nuire à vos chances. Assurez-vous donc que tout ce que vous envoyez est impeccable et à jour. Il y a certaines choses que vous ne devez absolument pas faire lorsque vous entrez en contact avec des agents. Ne téléphonez pas à froid. N'appelez pas à froid les agents. Les agents sont très occupés, donc à moins qu'ils ne disent spécifiquement qu'ils acceptent les appels téléphoniques, cela pourrait sembler intrusif et peu professionnel Les agents préfèrent les envois par e-mail, car ils peuvent les consulter par e-mail, car ils peuvent les à leur propre rythme et y répondre quand ils le peuvent. N'envoyez pas de courriels en masse. Croyez-moi, les agents peuvent savoir si vous envoyez des e-mails en masse. Envoyer un e-mail générique à dix agents différents en même temps vous donne l' air vraiment peu professionnel et paresseux , un peu d' adaptation de l'e-mail Comme nous en avons discuté, un peu d' adaptation de l'e-mail vous donnera une apparence professionnelle et engagée La personnalisation des e-mails prend plus de temps, je sais, mais l'effort en vaudra la peine Ne vous survendez pas. Si vous n'avez pas beaucoup de crédits, ne gonflez pas les choses. agents apprécient l'honnêteté, et, vous savez, si vous êtes au début de votre carrière ou si vous essayez de la relancer ou de l' améliorer, c'est très bien Les agents ont besoin de savoir où vous êtes savoir si vous êtes confiant et professionnel, mais ils n'apprécient pas les mensonges. Concentrez-vous sur vos points forts et expliquez honnêtement où vous en êtes dans votre carrière. Ne harcelez pas l' agent pour obtenir une réponse. Il est tout à fait normal d'envoyer un suivi poli après quelques semaines, et en fait, je suggère si vous n'avez pas reçu de réponse, mais c'est à peu près tout. S'ils veulent répondre, soyez assurés qu'ils le feront, alors ne les harcelez pas Enfin, ne joignez pas de gros fichiers à vos e-mails car ils pourraient se retrouver dans le spam. Vous pouvez joindre un portrait, mais pas plus de 500 kilo-octets Disons que le mieux est d' environ 200 kilo-octets, et le reste devrait se trouver sur votre page Spotlight ou sur une plateforme équivalente Si vous n'avez pas encore de profil sur une plateforme, vous pouvez télécharger la vidéo ou la vidéo de votre émission sur YouTube et envoyer le lien. Donc, pour récapituler, faites vos recherches, suivez les directives de soumission , rédigez un e-mail professionnel et assurez-vous que vos documents sont à jour N'oubliez pas que contacter des agents peut sembler intimidant, mais si vous abordez la question de manière professionnelle et réfléchie, vous ferez bonne impression et augmenterez vos chances d' augmenterez vos chances 5. Photos de tête: Vous êtes-vous déjà demandé ce qui distingue vraiment un headshot Pourquoi certains headshots fonctionnent-ils et d'autres non ? Et comment apprendre à reconnaître un portrait puissant ? Nous savons tous que les portraits sont très importants, mais nous oublions parfois à quel point ils sont essentiels pour nous faire passer la porte Votre portrait est votre première impression, votre carte de visite et vraiment la clé pour entrer dans la pièce avec un directeur personnalisé Bien entendu, votre jeu d'acteur est également important, et votre objectif est très, très important, et nous en parlerons dans une autre vidéo Mais si votre portrait n'attire pas attention du directeur de casting, votre journal ne sera probablement jamais ouvert Les normes relatives aux portraits ne cessent changer considérablement d'un pays à l' autre, mais il y a une chose qui ne change pas Ils doivent convaincre les directeurs de casting de vous faire entrer dans la salle ou de vous demander un auto-enregistrement. Aujourd'hui, nous allons examiner ce qui constitue un excellent portrait d'acteur, puis je vais vous donner une idée de ce que vous pouvez vous attendre à payer pour des portraits professionnels, vous soyez au Royaume-Uni ou aux États-Unis, une multitude de portraits, une multitude de portraits, ce que vous ne savez peut-être pas sur le Lorsqu'un directeur de casting ouvre le dossier contenant toutes les candidatures qu' il a reçues pour un certain rôle, il se retrouve en fait devant une page remplie de portraits de la taille d'un tampon, littéralement des miniatures de centaines d'acteurs Chaque page affichera environ 40 à 50 vignettes. Et je ne plaisante pas. Les directeurs de casting reçoivent des centaines de candidatures par rôle. Le premier tour de sélection est basé sur des portraits. C'est ce portrait qui apparaît dans la mer des autres headshots qui garantit ou élimine vos chances de cliquer sur votre profil et, espérons-le, sur votre Quels sont donc les éléments d'un portrait convaincant ? Je vais commencer par souligner ce que je pense être absolument indispensable, puis j'aborderai certains aspects plus évidents ou peut-être moins évidents. Faites des choix et présentez votre type de casting. Vos portraits doivent refléter votre type de casting, vos types de casting Pas trop fort. Je ne suggère pas ici de faire quelque chose de fou en matière de costume ou de maquillage pour suggérer que vous pourriez être bonne pour un film d'époque. Cependant, vous devez être conscient de votre type de casting et apporter une intention, un point de vue lors du tournage. Cela peut suggérer les types de personnages pour lesquels vous souhaitez être sélectionné. Cela vous permettra également de mieux cibler vos portraits et de les rendre plus clairs tout en conservant un aspect authentique et non exagéré Travaillez en fonction de votre point de vue et de vos intentions. Préparez trois ou quatre personnages différents dans votre tête et suggérez-les pendant le tournage. Cela vous aidera également à être pleinement présent devant la caméra au lieu de vous sentir incertain ou hésitant Vous pouvez également utiliser différents hauts, par exemple pour donner un caractère plus fort et plus froid, ou un look plus chaud et plus doux. Restez simple. Comme je l'ai dit, cela ne devrait être qu'une suggestion, pas une question de caractérisation de votre visage, mais vous serez surprise de voir ce que peut apporter un décolleté différent sur un haut simple associé au bon point de vue Vos yeux sont essentiels pour y parvenir. Comme dans le cas d'un excellent jeu d'écran, vos yeux sont essentiels. Un bon portrait met fortement l'accent sur les yeux car ce sont eux qui transmettent l' émotion et Et c'est ce lien qui attirera l'attention des directeurs de casting , les rendra curieux et leur donnera envie d'en savoir plus sur vous. La caméra doit capter cette étincelle, cette connexion, ce point de vue. Et ce sera beaucoup plus facile si vous savez ce que vous faites devant la caméra. J'ai passé mes premières séances photos à essayer d'être moi-même, mais en fait, je me suis montrée timide et un peu renfermée parce que je n'avais vraiment aucune idée de ce que je présentais. Et bien que certaines personnes soient naturellement à l'aise d'être photographiées, plupart d'entre nous, acteurs, ne le sommes pas à 100 %. Je suis, par exemple, très à l'aise d'être filmée, mais pas tellement d'être photographiée. Et j'ai découvert que cela était dû en grande partie au fait que je n' avais aucune idée de ce que je faisais pendant que j'étais photographiée. Je vais vous montrer quelques portraits que j'ai pris au fil des ans et les utiliserai pour commenter les bonnes et les mauvaises choses à leur sujet. Voyez-vous la différence dans mes yeux sur ces deux portraits Laissez de côté les différences objectives physiques telles que la coupe de cheveux Tu vois que les yeux sont vraiment différents ? Cela vient simplement du fait que je savais ce que je recherchais dans le deuxième cliché, alors que je n'étais là que dans le premier. Dans ces photos, j'essayais de donner une présentation plus naturelle et authentique de moi qui pourrait me servir de portrait principal Mais même dans ce cas, j'ai dû m' aider et faire des choix, des décisions concernant ce que je voulais que le portrait présente, façon dont je voulais qu'il me présente en tant qu'acteur Ce sont des portraits qui présentent mon type de casting d'une manière très précise, et ils sont parfaits comme troisième, quatrième ou cinquième photo sur votre page Spotlight Le premier à rester un peu plus neutre. Parlons maintenant de choses plus évidentes mais toujours très importantes. Tous les directeurs de casting vous diront quoi doit ressembler un portrait. Mais qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie simplement tenir vos portraits à jour. N'envoyez pas à un directeur de casting une image de vous vieille de 10 ans et évitez maquillage trop épais les retouches exagérées et les photos de type mannequin avec une pose forte Vous devriez pouvoir franchir la porte et être reconnaissable. Si ce n'est pas le cas, ce n'est pas génial car ce sera une grosse perte de temps pour le directeur de casting et cela lui donnera vraiment un goût amer dans la bouche. Techniquement parlant, votre portrait doit être bien éclairé et attirer l' attention sur vous, non sur votre arrière-plan. Un éclairage doux et uniforme est généralement le meilleur moyen de mettre en valeur vos caractéristiques sans créer d'ombres sévères. Cependant, certains photographes prennent des photos légèrement plus difficiles et peuvent vraiment fonctionner pour certains visages et certaines caractéristiques L'arrière-plan doit être simple et discret. Vous voulez que l'accent soit mis sur vous, non sur une toile de fond animée ou distrayante. Certains agents et directeurs de casting préfèrent les séances photo en extérieur, tandis que d'autres recommandent des portraits en studio Tant que l'attention est portée sur vous, sur votre visage, sur vos yeux, en particulier, ce ne sera pas un facteur décisif. Ne demandez pas à votre ami de prendre vos photos à moins qu' soit un photographe spécialisé dans les portraits d'acteurs, bien sûr Je sais qu'en tant qu'acteurs, nous avons beaucoup de dépenses, d' adhésions, etc. Mais si vous devez investir dans quelque chose, ce devrait être votre portrait. Un bon photographe de portrait sait comment vous capturer, vous et votre personnage d'acteur, et il est capable de transmettre Et c'est tellement, tellement important. Souvenez-vous de la mer de vignettes dont nous avons parlé. Les premiers à être rejetés sont des portraits plats et peu captivants. Et c'est dommage, car cela pourrait vraiment signifier qu'un grand acteur pourrait être écarté simplement parce qu'il a la mauvaise photo qui ne lui convient pas vraiment Si vous avez un agent, il est également très utile de le consulter à ce sujet, car il a probablement une perspective plus objective que vous sur vous-même, et il propose constamment des acteurs, afin qu' ils sachent ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Enfin, parlons des prix. Combien devriez-vous vous attendre à payer pour des portraits professionnels Je vis au Royaume-Uni, et ici à Londres, les prix peuvent varier entre 200 livres au minimum absolu et entre 200 livres au minimum absolu environ 400 livres pour une séance de portrait de bonne qualité qui vous donne trois à cinq portraits édités Cela inclut généralement quelques heures de tournage. fait des recherches sur le marché américain, en particulier dans les grandes villes comme Los Angeles ou New York, et comme Los Angeles ou New York, portraits professionnels peuvent coûter entre 250 et 700 dollars, et j'ai des amis qui ont payé Encore une fois, cela peut varier en fonction de l'expérience du photographe, la durée de la séance et du nombre d' images finales que vous recevez. Maintenant, vous ne voulez vraiment pas trop dépenser. Faites vos recherches, voyez les photographes que vous aimez et qui, selon vous, pourraient bien convenir à votre visage. Vous verrez que certains d'entre eux s'en sortent mieux avec des visages plus anguleux et d'autres avec des jambes plus souples. Ce sont des humains, ils peuvent donc préférer photographier quelque chose plutôt que quelque chose d'autre, et cela se reflétera dans leur travail. Ensuite, je vous suggère de rester quelque part entre les deux en ce qui concerne les frais. Je ne sais pas, 300 livres. headshows peuvent prendre quelques séances pour réussir, surtout si vous êtes au début de votre carrière, et de toute façon, vous devrez les mettre à jour. Il vaut donc mieux ne pas gaspiller toutes vos économies en une seule fois de toute façon. Ainsi, lorsque vous choisissez un photographe, consultez son portfolio et assurez-vous qu'il a une expérience spécifique avec des acteurs. Le photographe doit comprendre comment capturer votre gamme, votre type, votre personnalité. Pendant la séance, vous voulez également vous sentir à l'aise et détendue, car c'est à ce moment-là que vous obtenez le meilleur de vous-même. En résumé, un bon portrait est une combinaison de type de moulage, authenticité et de qualité professionnelle Cela devrait montrer au directeur de casting exactement qui vous êtes en tant qu' acteur et lui donner une raison vous appeler pour cette audition. Et bien que les prix puissent varier, considérez les portraits comme un investissement dans votre carrière d'acteur, car ils sont vraiment la première étape pour vous faire remarquer. Alors c'est tout. J'espère que cela vous aidera et vous aidera à comprendre comment aborder vos portraits avec une stratégie claire Bonne chance là-bas. Et si cette vidéo vous a aidé, laissez-moi un message similaire ou commentaire ci-dessous. À la prochaine. 6. COURS BONUS : CHORNULLES: Votre Shurio est l'un des outils les plus puissants dont vous disposez pour mettre en valeur votre talent et décrocher des postes Alors, comment créer un Shurel convaincant ? Un Shuriel est un montage vidéo organisé de vos meilleures performances, qui met en valeur votre envergure, vos compétences et votre présence devant la caméra Vous pouvez considérer votre Shurio comme votre CV en action. C'est ce que les directeurs de casting examinent pour décider s'ils veulent d'abord vous faire entrer dans la salle pour une audition. Quels sont les ingrédients d'un Shuriel efficace ? Tout d'abord, je tiens à souligner que votre surréalisme vous concerne Cela peut sembler évident, mais de nombreux acteurs présentent des matériaux qui mettent davantage en valeur un autre acteur qu'eux. Je suis consciente que la tentation est là d'essayer d'étoffer votre réalité pour avoir l'impression que vous présentez de meilleurs arguments en votre faveur C'est compréhensible et explique pourquoi ils devraient vous choisir. Mais lorsqu'il s'agit de présenter votre travail, la qualité prime sur la quantité . Commencez fort. Votre première scène devrait attirer l'attention dans les 10 secondes. Commencez donc par votre travail le plus fort, celui qui, selon vous, vous représente de la meilleure façon possible. Si possible, montrez une certaine plage. Incluez donc une variété de scènes qui présentent différents personnages et différentes nuances émotionnelles. Mais encore une fois, n'en abusez pas. Deux à trois scènes contrastées suffisent, surtout au début. Vous voulez montrer votre portée mais ne pas confondre un agent ou un directeur de casting. Si vous avez plus de matériel parce que vous jouez depuis un certain temps, c'est génial, mais essayez de suivre la même règle. N'incluez pas tout, vos œuvres les plus convaincantes et raisonnablement récentes. Soyez bref. Deux à trois minutes au maximum sont généralement l' endroit idéal pour un schurial, et c'est largement suffisant pour raconter une intrigue Encore une fois, concentrez-vous sur la qualité. Assurez-vous que vos clips sont haute résolution avec un son clair, évitez les séquences floues ou le son de mauvaise qualité. C'est distrayant et très peu professionnel. Et comme je le disais tout à l'heure, parlez-en à vous. Tu es la star. Utilisez des scènes où vous êtes clairement visible et au cœur de l'action. Évitez les clips dans lesquels vous êtes éclipsé par d'autres acteurs. Je comprends que vous ayez un clip avec un acteur de renom que vous souhaitez mettre en valeur, même si vous n'êtes pas au centre de l'attention. C'est très bien Assurez-vous simplement que ce n'est ni trop long ni trop long pour l'autre acteur. Vous pouvez utiliser une partie de la scène qui vous implique un peu plus. Si vous débutez et que n'avez pas assez de vidéos professionnelles, je vous recommande de participer à des étudiants, à courts métrages et à des opportunités similaires qui ne sont peut-être pas payantes, mais qui pourraient vous fournir des séquences professionnelles pour votre schurio Peut évidemment aussi décider d'enregistrer un monologue, ce qui est un peu plus simple à enregistrer professionnellement sans une équipe de tournage complète Vous aurez toujours besoin d'un bon équipement, mais le processus est un peu moins complexe, et vous trouverez peut-être un jeune étudiant en cinéma prêt à vous aider. Il existe des entreprises qui produisent des surials, mais ils sont très coûteux et le processus a tendance à être précipité J'aurais donc probablement recours à cela comme toute dernière option. Quand il s'agit de retoucher, restez simple. Bien sûr, le vrai n'est pas un film. Utilisez donc des transitions simples et claires entre les scènes, ajoutez votre nom et vos coordonnées au début et à la fin. Vous pouvez engager un monteur, mais il existe de nombreux programmes de montage très simples, comme Eye Movie, que vous pouvez apprendre à utiliser. Vous pouvez donc économiser cet argent et peut-être l'investir dans de nouveaux portraits, par exemple Show Reel est votre carte de visite, alors accordez-lui l' attention qu'il mérite. Mais soyez attentionné et n'y dépensez pas trop d'argent, car les services liés à Show Reels ont tendance à être ridiculement chers, car les acteurs n'ont souvent pas l'impression de pouvoir acquérir certaines compétences de base Eh bien, je vous invite à changer d'approche à ce sujet.