Transcription
1. Bienvenue et qui je suis: Je suis ravi de vous accueillir à Lightroom CC Illuminated, où vous allez apprendre à modifier vos photos de voyage comme un créateur de contenu professionnel. Il est conçu pour vous préparer à modifier votre
contenu de voyage selon un standard professionnel et vous apprendre à utiliser Lightroom CC sur votre téléphone mobile pour transformer vos images comme le font les créateurs de contenu de voyage. Quel que soit le smartphone que vous possédez, quel que soit votre niveau d'expertise en édition, où que vous soyez dans le monde à la fin de ce cours, vous saurez exactement comment des créateurs de contenu professionnels comme moi éditent leurs photos sur leur mobiles utilisant Lightroom CC. Si vous regardez ceci en ce moment, vous êtes plutôt génial et il est probable que vous êtes sur le point de modifier du contenu qui va inspirer les autres à voyager et les aider à voir le monde comme vous le voyez. Qui suis-je ? Je suis Mel d' Illumelation et je suis un créateur de contenu de voyage et entrepreneur basé à Londres. Je suis à la recherche et à l'édition de contenu depuis plus de cinq ans maintenant et mon contenu de voyage m'a amené à travailler avec des marques
et des entreprises de premier plan dans l'industrie du tourisme et au-delà. Mais je n'ai pas commencé ma carrière en utilisant les meilleurs équipements et logiciels. Qu' est-ce que j'ai utilisé ? Mon portable, bien sûr. En 2014, j'ai surtout utilisé mon iPhone 5 pour prendre et éditer mes photos pendant que je faisais de la randonnée. J' ai même eu un écran fissuré et depuis lors, technologie de montage
mobile vient de s'améliorer et de mieux en mieux. J' ai utilisé les essais et les erreurs pour arriver là où je suis aujourd'hui et c'est pourquoi dans ce cours, je partage avec vous tout ce que je sais sur l'édition sur mobile afin que vous puissiez sauter directement dans. La raison pour laquelle j'ai créé ce cours est d'apporter de la valeur à des gens comme vous afin que vous puissiez comprendre comment et où se passe la magie de l'édition mobile. question la plus courante qui m'a été posée tout au long de ma carrière de création de contenu est : « Comment modifier vos photos ? » Je sais que vous pourriez être un photographe incroyable sur votre iPhone ou photographe amateur qui aime prendre des
photos de vos voyages avec un appareil photo professionnel. Mais il se peut que vous ne compreniez pas ou ne sachiez pas encore comment commencer votre processus d'édition. Quoi qu'il en soit, les opportunités sont infinies sur mobile. Il est si important que nous surmontions la peur ou la
paralysie pour trouver la joie de créer et de se sentir responsable de votre travail, afin que vous puissiez être fier de votre contenu et peut-être même en faire une entreprise.
2. Ce dont vous aurez besoin: Voici ce dont vous aurez besoin pour ce cours. Un smartphone, une photo RAW ou un JPEG si vous préférez, et l'application Lightroom CC téléchargée sur votre mobile. Dans ce cours, j'utiliserai la version complète de Lightroom, car il y a des outils et des fonctions qui vous permettent d'être très précis avec votre édition. Si vous ne l'avez pas déjà, je vous recommande fortement de cliquer sur pause et de télécharger Lightroom sur votre téléphone mobile dès maintenant pendant que nous regardons ceci, afin que vous puissiez suivre et apprendre les paramètres au fur et à mesure. Ou si vous préférez juste regarder pour l'instant, c'est tout aussi bien. Ce que je suis vraiment excité, c'est de voir le résultat final, voir ce que vous avez créé, après avoir regardé cela. Je trouve cela si inspirant de voir comment les autres voient le monde, et le montage est un moyen pour nous de partager nos visions avec les autres. Il est temps pour vous de créer, expérimenter et de vous amuser. J' ai fourni quelques ressources, dont un lien vers Lightroom CC pour mobile, l'actif de pratique RAW que j'édite aujourd'hui, et un préréglage gratuit que j'ai créé. Que vous préfériez utiliser votre téléphone pendant que nous allons ou simplement regarder en premier, j'aimerais absolument que vous partagiez votre travail avec moi à la fin afin que nous puissions vraiment voir les résultats avant et après de votre contenu. Allons plonger dedans.
3. L'importance des images RAW: Tout d'abord, parlons des formats de photos. Je recommande toujours la prise de vue en RAW car les photos RAW capturent des données
non compressées et non traitées, ce qui vous donne la toile parfaite pour l'édition. Vous produisez des images de qualité beaucoup plus élevée en RAW que si vous filmez. Vous êtes également en mesure de corriger toutes les images problématiques qui pourraient être irrécupérables si elles sont prises en JPEG. Si vous n'avez pas de photos RAW, c'est très bien, une photo JPEG ou un appareil photo fonctionnera tout aussi bien. Mais même si vous n'avez pas d'appareil photo fantaisie, saviez-vous que vous pouvez prendre des photos en format DNG ou numérique négatif directement depuis Lightroom CC ? Si vous ouvrez l'outil caméra directement dans l'application mobile Lightroom CC, il vous permet de photographier une version d'une image RAW depuis votre téléphone et
vous donne à peu près les mêmes fonctionnalités qu'une image RAW. C'est plutôt cool.
4. Storytelling visuel: Il est vraiment important de penser à l'histoire que vous voulez raconter avec votre image. Votre style d'édition doit toujours correspondre au contenu et la modification consiste à s'adapter à l'histoire de voyage. Par exemple, je suis récemment allé en Islande pour la première fois et j'ai pris quelques photos à l'intérieur d'une grotte de glacier qui était très cool et aux tons bleus. préréglages subtropicaux de mon fils n'ont pas fonctionné sur cet outil d'image parce que l'histoire est d'être dans un glacier bleu
glacé, glacial froid en Islande, et de ne pas être sur une île de plage ensoleillée. Voir à quel point les tons bleus froids ressemblent mieux ? Ensuite, choisissez une image à modifier. Il est parfois difficile de savoir avec quelle photo vous devriez commencer. Mais je recommande de commencer par une image que vous êtes réellement excité par l'édition. Est-ce un cheval debout dans un champ ou peut-être que c'est une photo de vous sur la plage ou peut-être que c'est un [inaudible] sur une montagne. Je recommande fortement de choisir quelque chose avec un sujet ou un point focal. Cette image de ma promenade le long de la plage de Shark Owl est celle que j'ai choisie pour éditer dans ce cours. J' aime que les arbres soient d'un côté de moi et pas les horizons de l'autre côté de moi et je sais avec quelques corrections rapides, cette photo sera vraiment belle. Il y a quelques options différentes que j'aurais pu choisir, mais j'aime vraiment les champs de coucher de soleil tropicaux dans celui-ci. Si vous avez vu mon site Web, blog ou mon contenu Instagram, il y a des chances, vous savez que le monde que j'aime créer est très ensoleillé, chaud et doré. C' est comme ça que je vais éditer aujourd'hui.
5. Importer des photos RAW dans mobile: Ensuite, est d'obtenir l'image sur votre mobile. Laissez-moi vous expliquer les différentes façons d'envoyer des images sur votre téléphone dans Lightroom CC. Tout d'abord, comme nous l'avons mentionné, vous pouvez prendre des photos depuis l'application Lightroom. Maintenant, cela crée un format de fichier appelé Adobe DNG, qui est essentiellement une image brute de votre téléphone mobile. Si vous avez un appareil photo Canon, les fichiers
RAW viendront au CR2. Si vous avez un Sony, ils apparaîtront comme un fichier ARW. Vous pouvez également télécharger directement depuis Google Drive, Dropbox ou Airdrop. Ce que j'aime faire sur la route, c'est tirer en RAW sur mon appareil photo, puis utiliser un téléphone à l'adaptateur de carte SD, pour transférer des photos sur mon téléphone. Vous pouvez également utiliser votre caméra Wi-Fi si vous l'avez, pour envoyer à votre téléphone, puis ouvrir dans l'application.
6. Avantages de la montage mobile: De plus en plus de personnes consomment du contenu sur leur téléphone mobile ces jours-ci, et l'édition sur votre téléphone signifie que votre contenu est déjà optimisé pour les appareils mobiles. Votre téléphone portable est un mini-ordinateur qui devient plus intelligent et mieux chaque année. Je connais des créateurs de contenu incroyablement réussis dans l'espace de voyage, qui ont construit des empires d'affaires, juste avec, vous l'avez deviné, leur humble smartphone. Ne sous-estimez pas la puissance qui est dans votre main. L' un des grands avantages de l'édition mobile est qu'en tant que voyageur, vous n'aurez peut-être pas toujours le temps de sortir votre ordinateur portable. Le montage sur mobile me permet d'être beaucoup plus flexible en étant créatif sur la route. Si je suis en vacances, apporter un ordinateur portable est aussi un peu comme du travail. Mais j'ai toujours mon téléphone avec moi. Lightroom CC sur mobile est révolutionnaire, car non seulement il a presque toutes les capacités de bureau classique Lightroom, mais il est également incroyablement agile et accessible. Lightroom CC vous donne la liberté d'éditer votre contenu là, puis où que vous soyez, en utilisant
simplement votre téléphone.
7. Outils lightroom - Partie 1 (sélective, guérissement, reclage,: Ouvrons Lightroom pour mobile. C' est à quoi ça ressemble et il a une belle interface sombre pour un minimum de distractions. Si vous souhaitez ajouter une photo différente, tout ce que vous faites est d'appuyer sur cette icône d'importation, cliquez sur « Pellicule photo » et vous pouvez choisir une image à partir de là. Lorsque vous importez une image brute dans Lightroom pour mobile, elle active généralement automatiquement les corrections d'objectif. Si nous faisons défiler jusqu'à la deuxième section ici et cliquez sur « Optique », vous pouvez voir que l'activation de la correction de l'objectif a été automatiquement activée. Si nous désactivons le curseur, vous pouvez voir que l'image devient de
nouveau plus déformée dans sa forme naturelle et si nous l'activerons, vous pouvez voir que Lightroom a automatiquement fonctionné pour
contrebalancer cela et retirer le coins un peu plus. Cela dépend de vos préférences personnelles, mais je préfère activer les corrections d'objectif chaque fois que j'importe une image brute dans Lightroom. Je vais vous montrer exactement ce que chacun
des outils fait et comment ils vont affecter votre image. Commençons par les quatre premiers. Les outils de cette première section sont les outils qui me donneront des capacités d'édition
professionnelles et c'est pourquoi je recommande
personnellement et utilise la fourniture de Lightroom pour mobile. Tout d'abord, nous avons l'outil d'édition sélective, puis nous avons la brosse de guérison. On a la récolte et les profils. Commençons par l'outil sélectif. Une fois que vous cliquez sur « Outil sélectionné », la barre d'outils d'édition sélective apparaît. Si nous cliquons sur le signe « Plus », vous avez l'option de la brosse sélective, du rayon et de l'outil dégradé. Si nous cliquons sur l'outil « Pinceau sélectif » dans le panneau ci-dessous, vous avez des options pour ajuster la taille de votre pinceau et pour ajuster la plume, ce qui donne à votre pinceau un bord dur ou doux. Pour ajuster la taille, maintenez enfoncée et faites glisser vers le haut pour l'agrandir, puis faites glisser vers le bas pour la rendre plus petite. Même chose avec les plumes. Vous pouvez le faire glisser vers le bas pour obtenir une arête plus dure ou le faire glisser vers le haut pour obtenir une arête très douce et silencieuse. Alors essayons ça. Je vais faire mon pinceau un peu plus petit et je vais juste tracer sur moi-même au centre comme le sujet. Ce n'est pas une taille exacte parce que lorsque vous modifiez sur votre téléphone, vous n'avez pas les mêmes capacités que si vous utilisez une souris ou une tablette graphique sur le bureau Lightroom, mais vous pouvez obtenir des modifications incroyables simplement en utilisant cet outil. Si je vais monter l'exposition, vous pouvez voir que cette partie de l'image dans l'isolement a été éclaircie. Je peux aller en couleur, je peux augmenter la saturation un peu pour cette zone, je peux aller dans les détails et je peux opter pour la netteté. Je vais passer en revue les propriétés de ces outils spécifiques plus tard, mais c'est un exemple de ce que l'édition sélective peut faire. Si je clique sur le bouton « Tick » et puis je maintiens enfoncé sur l'image, vous pouvez voir votre avant et vous lâchez et vous pouvez voir votre après. Déjà, vous pouvez voir quelle différence le fait d'avoir l'outil de réglage sélectif fait. Le sujet est précédemment dans l'ombre, utilisez l'outil de réglage sélectif apporter à la lumière un peu plus. C' est un outil vraiment génial et l'un de mes favoris pour faire des modifications. Si votre pinceau a sélectionné des parties de l'image, vous ne souhaitez pas être dans le masque. Appuyez simplement sur l'icône de la gomme à nouveau, ajustez la taille de la plume, puis continuez et tracez simplement dessus, appuyez à nouveau et la zone a été nettoyée. Appuyez sur Entrée maintenant. [inaudible] Un milliard. Voilà, édition sélective. Ensuite est l'outil de rayon sélectif. J' aime l'utiliser pour créer de la lumière du soleil ou apporter de la clarté à une certaine partie d'une image qui se trouve peut-être en arrière-plan ou à un sujet. Pour cette démonstration, je vais vous montrer comment créer une zone de lumière. Évidemment, cette zone a l'air très ensoleillée et je vais faire glisser la plume vers le haut pour que ce soit un bord très diffus et pas dur. L' édition sera très évidente sinon. Je vais aller en couleur et je vais réchauffer la température et je vais ajouter un peu de teinte rose. Je vais retourner à la lumière et ensuite je vais juste laisser tomber l'exposition et ensuite je vais faire tomber les faits saillants et le rendre un peu plus grand. Mais vous pouvez voir un simple ajout de rayon
sélectif peut simplement insuffler une image avec beaucoup plus de lumière et donner l'illusion de frapper une certaine zone de l'image. Encore une fois, si nous allons à notre avant, nous allons à notre après, c'est un autre effet ajouté. Maintenant, le dernier mais non le moindre dans les modifications sélectives, serait le filtre dégradé. Un autre de mes outils préférés pour
appliquer très rapidement un certain aspect ou effet à une partie d'une image. Par exemple, la moitié inférieure de cette image est assez sombre. Donc, ce que je vais faire est que je vais attraper un filtre radiant et je vais cliquer et faire glisser vers le haut du bas de l'image comme ça, aller à la barre d'outils d'édition sélective si je reçois l'exposition, éclaircir et voilà, c'est beaucoup plus lumineux , simple et facile. En allant à la saturation, je peux aussi augmenter la couleur, si je vais à la netteté, je peux le rendre plus net à nouveau. Si nous allons avant, beaucoup plus sombre, après beaucoup plus lumineux. Encore une fois, j'ai parfois
l'impression que le seul outil dont vous auriez vraiment besoin est l'outil d'édition sélective. S' il y a juste des choses très spécifiques que vous voulez changer image et ne pas modifier toute la couleur tonale. C' était les outils sélectifs en un mot. Ensuite, nous avons les outils de guérison. Lorsque vous voulez éditer une distraction, la brosse de guérison est idéale pour ramasser automatiquement la zone autour la distraction et la masquer complètement comme si rien ne se passait. Si je vais ici, je vais juste ajuster la taille à nouveau, rendre ça un peu plus grand et tout ce que vous faites est de taper sur une zone et la marque a disparu. Si on y va avant oui, après que la marque soit partie. Vous le faites encore et encore avec la brosse de guérison. Dans la brosse de guérison, vous pouvez également utiliser l'outil de tampon de clone si vous cliquez ici, ce qui est un peu différent. L' outil de timbre clonera littéralement et une autre partie de l'image, tandis que le pinceau de guérison le
corrigera automatiquement en fonction des couleurs qui l'entourent. Par exemple, si nous devons utiliser l'outil de tampon de clone, vous touchez, déplacez là-bas. Vous pouvez voir que c'est littéralement cloné la chaussure alors débarrassons-nous de ça. C' était le pinceau de guérison. Ensuite est l'outil de recadrage et dans l'outil de recadrage sont un tas d'autres fonctions qui sont vraiment importantes pour
redresser votre image et aussi la recadrer à la bonne taille. Surtout si vous allez publier sur une plateforme comme Instagram. La première option de l'outil Recadrage et rotation est le rapport d'aspect. Comme je l'ai dit, si vous voulez aller sur une place, vous pouvez le faire. Si vous voulez aller pour les quatre par cinq, qui est le ratio d'Instagram, vous pouvez choisir cela là aussi. Cliquez sur « Entrée ». C'est aussi là que vous pouvez redresser votre image. Vous pouvez soit cliquer ici sur ce demi-cercle et simplement automatiquement le globe oculaire et le redresser, ou vous pouvez utiliser l'outil de redressement qui redresse automatiquement l'horizon. Excellent. Ensuite sont les profils. Maintenant, nous n'allons pas réellement utiliser les profils dans ce tutoriel, mais j'espère que l'un de ces tutoriels est de vous montrer comment maîtriser votre propre style d'édition. Si vous voulez explorer certains
des profils artistiques que Lightroom mobile vous fournit, alors vous pouvez essayer, par exemple, noir et blanc et vous pouvez ajuster l'intensité de ceux-ci également. Maintenant, je vais réinitialiser l'image et vous conduire à travers la deuxième section.
8. Outils lightroom - Partie 2 (lumière, couleur, courbes): Le premier outil de la deuxième section est la fonction automatique. Maintenant, nous n'allons pas utiliser cela, mais si vous appuyez dessus,
c' est Lightroom qui fixe automatiquement les zones de votre image et équilibre les ombres et la couleur pour que tout semble assez uniforme. Comme je l'ai dit, nous n'allons pas l'utiliser, mais si vous voulez voir ce que Lightroom ferait automatiquement, alors auto est une fonction très rapide et c'est aussi très efficace. D' abord, nous avons le panneau lumineux. Dans le panneau lumineux, nous avons le curseur d'exposition, le curseur de contraste, les reflets, ombres, les blancs et les noirs. Ici, dans le coin supérieur droit, se trouve le graphique des courbes. Le graphique des courbes vous permet de contrôler les tons rouge, vert et bleu, ainsi que les couleurs complémentaires qui s'y trouvent. Mais nous allons aller plus en profondeur avec ça dans une minute. Se concentrer d'abord sur le curseur d'exposition. Si c'est une image sombre, vous pouvez tirer tout cela vers le haut. Vous blanchissez ces ombres. Mais bien sûr, vos blancs deviennent surexposés. Si c'est une image plus lumineuse que vous avez, nous pouvons tirer l'exposition vers le bas et créer une sensation plus sombre. Il vaut toujours la peine de vérifier si vos images sont surexposées parce que
vous voulez corriger cela immédiatement et réduire l'exposition dès le début. La façon de vérifier si vos images sont surexposées est tapant sur ces trois points dans le coin supérieur droit, cliquant sur « Options d'affichage », cliquant sur « Afficher/Masquer l'histogramme » et en activant les superpositions d'informations, que si nous revenons en arrière ici à l'image, vous verrez que cette barre d'outils est maintenant apparue avec le graphique histogramme. La barre d'histogramme est divisée en quatre sections. vous pouvez voir les pics sont dans la deuxième section ou les deux premières cases de la barre. Cela signifie que notre image est correctement exposée. Vous avez toujours ce que votre histogramme atteint d'être dans les deux premières boîtes. Parce que si votre image est surexposée, tous vos pics finiront sur le côté droit. Si c'est le cas, vous pouvez réduire manuellement l'exposition et l'ajuster jusqu'à
ce que les pics soient dans la bonne zone. Si vous avez fait une erreur sur le curseur et que vous voulez le réinitialiser, il suffit de taper deux fois et il sera réinitialisé à zéro. Ensuite, nous avons le curseur de contraste. Maintenant, le contraste a tendance à rendre une image plus percutante, définie, audacieuse et un peu plus saturée. Si nous apportons le curseur de contraste vers le haut, vous pouvez voir comment l'image devient plus contrastée dans cette garde. Si nous ramenons le curseur vers le bas, l'image devient moins définie et moins saturée. Réinitialisez ça à zéro. Comme dans le nom, les faits saillants travaillent sur les parties les plus lumineuses de l'image. Si vous faites ressortir les points forts, les pièces les plus brillantes deviennent plus lumineuses. Si vous abaissez les reflets, les parties les plus brillantes deviennent plus sombres. Personnellement, j'ai tendance à utiliser le curseur de surbrillance plus que les blancs, parce que les blancs n'ont pas vraiment beaucoup de données d'image à l'intérieur,
est techniquement incolore, et même avec les noirs. J' ai tendance à rester dans les reflets et les ombres moi-même. Les ombres sont à l'opposé des reflets. Si on fait monter le curseur, les ombres deviennent plus brillantes. Si on fait tomber le curseur, les ombres deviennent plus sombres. C' est très simple. Comme je l'ai déjà dit, ce sont les blancs et les noirs, mais j'ai tendance à ne pas les utiliser trop parce que je préfère utiliser le panneau de courbes. Last but not least, est le panneau de courbe. haut à droite du panneau lumineux, cliquez sur la courbe et vous affichez ce graphique avec une ligne droite. Cet outil est vraiment important, et c'est ce qui vous permet d'ajuster les tons de l'image et éditer l'éclairage très spécifiquement dans votre image. Sur ce panneau de courbe, vous pouvez voir les couleurs rouge, vert et bleu. En utilisant ceux-ci, vous pouvez jouer non seulement avec la lumière, l'ombre et la couleur, mais vous pouvez expérimenter avec leur tonalité. Il vous donne un contrôle total de la façon dont votre image entière se sent. Vers la gauche de la grille, les ombres sont affectées. Si je déplace cela de haut en bas, et vers le haut à droite de la grille, les surbrillances sont affectées. Si je tape et tire la ligne vers le haut, l'image entière devient plus lumineuse. Si je tire la ligne vers le bas, l'image entière devient plus sombre. Laisse-moi réinitialiser ça et à la place dessiner trois points sur la grille ici. Dessiner trois points sur la grille vous donne plus de flexibilité et de contrôle sur les courbes pour vraiment affecter le ton de l'image, ce qui est un élément crucial du développement de votre style d'édition. Les courbes ont un impact beaucoup mieux sur votre photo que les curseurs de lumière. Je vais vous montrer une courbe très populaire avec les créateurs de contenu
professionnels appelé la courbe S. Vous pouvez couper les reflets et les ombres et créer un look délavé, ou vous pouvez aller dans l'autre sens si vous le souhaitez, rendant les points plus perforants. Dans cette courbe en S, j'amènerai légèrement les ombres et j'amènerai
légèrement les reflets vers le bas. C' est un excellent outil pour jouer car il vous donne vraiment le contrôle, comme je l'ai dit, de votre image. Vous pouvez faire la même chose avec chaque couleur. Si nous frappons les rouges et que je traîne ça de haut en bas, vous pouvez le voir tirer vers la droite, rend plus bleu tonique. Tirer vers le haut, le rend plus rouge tonique. Avec les verts, le tirer vers le bas le rend plus rose, tirant vers le haut, le rend plus vert. Avec le blues, le tirer vers le bas le rend plus jaune, tirant vers le haut le rend plus bleu. Avec la courbe S, vous pouvez vraiment adapter et changer les tons, la couleur et la lumière. C' est la courbe de ton. Beaucoup de créateurs de contenu de voyage aiment
souffler leurs lumières et rendre les choses très exposées et lumineuses. Alors que d'autres photographes de voyage ont tendance à créer plus d'ombre et à couper leurs points forts. En un mot, c'est le panneau de lumière. Ensuite, c'est mon panneau préféré, la section couleur. suite de l'outil Courbes, essentiellement le panneau de couleurs est l'endroit où la magie se produit. Lorsque vous importez une image brute, parfois les curseurs s'ajustent automatiquement, et c'est juste Lightroom le fait. Mais bien sûr, vous pouvez toujours les ajuster comme nous allons le faire aujourd'hui. abord, nous avons le curseur de température, plus froid ou plus chaud. Si je l'amène à droite, vous obtenez des tons jaunes et orangés. Si vous le faites tomber, vous obtenez des tons bleus et violets très cool. On peut lancer une réinitialisation sur ça. Ensuite, c'est la teinte, qui modifie la coloration et le ton des choses. Si vous avez une température bleue plus fraîche et que les choses commencent à paraître un peu trop vertes, vous pouvez faire ressortir la teinte magenta pour égaliser. La température et la teinte fonctionnent essentiellement pour équilibrer les uns les autres. Si vous voulez aller au chaud, mais pas trop rougeâtre et pinky, vous pouvez le ramener et le rendre plus vert. Ensuite sont les outils de vibration et de saturation. Il y a une légère différence entre la vibration et la saturation. Vibrance fera apparaître le profil
de couleur des couleurs de votre image d'une manière plus subtile tandis que la saturation saturera toutes les couleurs présentes. Si nous apportons de la vibrance tout le chemin vers le haut, vous pouvez voir les principales couleurs présentées ici sont le jaune et le rose avec un soupçon d'orange. Si nous les faisons tomber, alors ils sont légèrement désaturés. Alors que, si nous utilisons la saturation, toutes les couleurs de l'image sont manivelles, ce qui peut conduire à un peu plus édité. Si nous réduisons la saturation
, votre image deviendra complètement noire et blanche. Je préfère désaturer légèrement mes images pour
pouvoir éditer chacune des couleurs moi-même en utilisant le mélange de couleurs, qui est le prochain outil que je vais vous montrer. Avec la fonction de mélange de couleurs juste ici en haut à droite, vous pouvez affiner la teinte, la saturation et la luminance de chaque couleur spécifiquement. Dans le panneau de mélange de couleurs, vous avez le rouge, l'orange, jaune, le vert, le bleu, le violet et le rose. Passons à travers les curseurs. La teinte vous permet d'ajuster la nuance d'une couleur. Allons au rose. Si vous voulez un rose plus violet, vous pouvez ajuster la teinte de cette façon. Si vous voulez un rose plus rouge, vous pouvez le soulever. Si vous faites monter la Saturation, juste les roses seront intensifiées, et si vous le faites descendre, juste les roses seront désaturés. Si vous augmentez la luminance, vous allez soit faire ressortir les reflets de la couleur, soit vous pouvez l'assombrir et les aplatir ou les rendre plus ombragés. Cela vous donne beaucoup plus de contrôle sur les couleurs et l'intensité de chacune d'entre elles dans votre photo. Vous pouvez vraiment être précis en éditant différentes couleurs et en travaillant sur des tons de peau spécifiques et en rendant l'image aussi naturelle que possible. Pendant ce temps, avoir un plus grand contrôle sur l'image. Si nous frappons ce petit outil de recherche de boussole ici au milieu, cela vous présente l'outil de réglage de la cible. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur une zone spécifique et il ajustera la couleur que vous avez tapé sur. Vous pouvez saturer ou désaturer, rendre la couleur plus chaude ou plus fraîche, plus foncée ou plus lumineuse, mais soyez prudent car cela peut affecter différentes parties de votre image s'il y a de la couleur dans plus d'une zone de celle-ci. Par exemple, si nous cliquons sur les roses ici, nous pouvons le faire glisser vers le bas, ce
qui le rend plus violet, ou nous pouvons le relever, ce qui le rend plus rougeâtre et orange. Si nous cliquons ici sur le jaune, nous pouvons l'abaisser pour le rendre plus orange comme une orange sanguine ou un rouge. Si nous l'abordons et nous pouvons le rendre plus acide comme un citron ou une nuance de citron vert. Cela dépend vraiment de la préférence. Encore une fois, cela vous permet d'être très créatif avec vos modifications. En bref, c'est le panneau de mélange de couleurs. C' est un très grand espace à explorer car vous pouvez vraiment repousser les limites des palettes de couleurs et les schémas que vous créez sur vos photos.
9. Outils lightroom - Partie 3 (Effets, détails, préréglages): Ensuite, sont les panneaux d'effets et de détails. Ces effets sont géniaux. C' est là que vous pouvez vraiment jouer avec un sens de la réalité en termes de : ajouter du grain, faire quelque chose de plus fané, regarder plus vintage, pour aiguiser et clarifier votre image et ainsi de suite. Ouvrons rapidement le panneau des effets. Le premier outil que nous avons ici est la texture. Si nous tirons la texture vers la gauche, vous pouvez voir l'image devient très floue et indéfinie. Alors que si nous l'apportons à droite, il ajoute juste un peu plus de définition et de texture à l'image. Ensuite, nous avons le curseur de clarté. Si nous tirons tout le chemin vers la gauche, choses ont tendance à devenir flous, et si nous le tirons vers la droite, tout devient très haute définition. Avec mes propres images, j'aime faire baisser un peu la clarté, si je décide d'aiguiser l'image, parce que sinon cela peut donner l'illusion que votre image est trop éditée. J' aime commencer subtil et pas subtilité est très bien aussi, mais une approche plus douce est généralement meilleure avec l'édition, et avec des modifications sélectives, vous pouvez mettre un peu de clarté sur votre sujet en utilisant les ajustements sélectifs. Il peut ne pas être bon d'appliquer de la clarté à l'image dans son ensemble car cela peut devenir un peu distrayant. Ensuite, nous avons l'outil Dehaze. Maintenant, si vous avez des taches de contrebande sur un nouvel objectif et des choses aussi nettes qu'elles pourraient l'être, faites glisser le Dehazer vers la droite et notre image sera un peu plus nette indéfinie. Ensuite, si vous tirez vers la gauche, votre image devient un peu plus brumeuse et fanée. Encore une fois, si j'utilise la fonction de clarté ou la fonction de netteté, j'aime réduire le Dehaze. Encore une fois juste pour équilibrer et ne pas rendre mon image trop éditée. Ensuite, nous avons la vignette. La vignette est géniale si vous voulez attirer l'œil vers un point de mise au point central. Mais je ne deviendrais pas trop fou à moins que tu ne veuilles imiter une photo vintage de l'époque victorienne. Mais si vous avez une personne ou par exemple, un bateau flottant sur l'océan, vous pouvez varier légèrement, faites une vignette pour coaxer l'œil du spectateur vers cela. Si vous allez utiliser la vignette, alors d'autres outils deviennent disponibles pour que vous puissiez vraiment ajuster cela. Vous pouvez changer la plume, vous pouvez changer la rondeur, et vous pouvez ajuster le point médian de la vignette. Mais encore une fois, si vous le réinitialisez, alors ces options disparaissent. D' habitude, je ne touche pas à la vignette. Parce que lorsque j'active moins de corrections, Lightroom le fait automatiquement pour nous. Enfin, nous avons mon outil préféré,
qui est le grain, qui est le grain, parce que j'adore ce look de carte postale vintage. J' aime bien monter le grain un peu. J' ajoute de la rugosité et du grain à une image. Vous pouvez également ajuster la taille et la rugosité du grain. C' est vraiment à la préférence. Avoir un grain trop rugueux et trop gros peut vraiment ruiner votre image, mais une quantité subtile de grain peut vraiment ajouter de la personnalité et de la texture. La tonification split vous permet d'apporter de la couleur dans vos reflets et vos ombres. Si vous vous êtes déjà interrogé sur ce look vraiment cinématographique, le look hollywoodien, qui tend à être des ombres orangées et des reflets bleus. Je vais vous donner un exemple. Faites simplement glisser vos surlignements sur une certaine couleur et vous pouvez insuffler cette couleur aux zones les plus claires d'une image. En montant, vous pouvez augmenter la saturation en descendant, vous pouvez la diminuer. Faisons quelques reflets bleus autour de 31. Ensuite, nous allons à l'ombre et exactement la même chose. vous allez haut, plus les ombres sont saturées, vous allez bas, moins elles sont saturées. Allons pour un type d'ombre orangée chaude. Le curseur en bas est la balance, et vous pouvez l'utiliser pour faire plus ou moins d'une couleur. En fait, je vais changer ça et réduire ça. Maintenant, si j'augmente rapidement l'exposition, vous pouvez voir ce que cela fait à l'image. Avant que l'image soit plate et sombre, après, vous pouvez voir les ombres ont maintenant une teinte pour eux et aussi les lumières. Si je réinitialise ça, 00, on pourra expérimenter avec des ombres vertes et bleues. Allons pour un thème orange vraiment réchauffer l'image entière. Vous pouvez ajuster l'équilibre, le bouton. Jetons un coup d'oeil à l'avant et à l'après. Vous pouvez voir qu'en ajoutant quelques reflets jaunes et quelques ombres orange, vous pouvez vraiment insuffler cette image avec un peu de chaleur. Super, réinitialisons ça. Ensuite, vous trouverez le panneau Détails. Outils simples ici : affûtage, réduction du bruit
et réduction du bruit de couleur. Lorsque vous activez le curseur d'affûtage, d'autres options seront disponibles pour vous permettre d'avoir un meilleur contrôle sur le niveau d'affûtage que vous faites et si la quantité de détails est affûtée dans le processus. Ensuite, nous avons, la réduction du bruit. Maintenant, vous pouvez opter pour la luminance ici avec la réduction du bruit, mais j'utilise son très parcimonie car votre image peut commencer à ressembler à un ZGI, si vous êtes trop lourd avec ce curseur, moins c'est plus et vous devriez construire les choses lentement plutôt qu' une marche sur un effet de plein maximum pour le bien de cela. Au lieu de cela, construisez jusqu'à l'apparence que vous souhaitez créer. Pour finir ce panneau, nous avons ici la géométrie et la distorsion, dont vous n'avez pas vraiment besoin à moins que votre image ne soit cognée ou que vous ayez
pu prendre des photos avec un objectif Fish Eye ou un très grand angle comme une GoPro. Si nous cliquons sur la géométrie, vous pouvez déformer votre image. Vous pouvez changer l'angle verticalement, ainsi que horizontalement, et ainsi de suite. D' habitude, je n'ai pas besoin de cette section. Ensuite, nous avons les presets, qui vous permettent à nouveau d'appliquer les modifications que Lightroom a déjà construites, et d'obtenir de la créativité en un seul clic. Je parlerai plus des presets plus tard. C' est tout pour la barre d'outils.
10. Les choses à regarder: Maintenant que vous comprenez les outils et avant de commencer à éditer une photo, j'ai pensé qu'il serait vraiment important de partager rapidement quelques erreurs de montage courantes sur mobile. numéro 1 est, assurez-vous d'avoir suffisamment d'espace de stockage sur votre téléphone. Lightroom est assez robuste sur mobile, mais si votre téléphone manque de mémoire, il n'y a rien de pire que vous êtes en panne de téléphone et vous perdez un beau montage sur lequel vous avez passé beaucoup de temps à travailler. Assurez-vous que votre luminosité est
entièrement activée lorsque vous êtes sur le point de commencer à modifier une photo. Parfois, comme vous éditez dans l'obscurité ou dans une zone ensoleillée, vous pouvez vous rendre compte que vous êtes la luminosité de l'écran du téléphone a été bas et lorsque vous double-vérifiez votre édition, il est en fait beaucoup plus de couleurs en sourdine que vous avez réalisé. Vérifiez toujours que la luminosité de l'écran de votre téléphone est élevée.
11. Démo en direct: Dans ce module, vous allez me voir modifier ma photo du début à la fin. Maintenant, c'est mon flux de travail de main libre sur Lightroom Mobile, et c'est littéralement ce que je fais pour chacune de mes photos lorsque je les édite dans l'application. Voici donc l'image de règle que j'ai ouverte dans Lightroom. La première chose que je vais faire, c'est aller dans la culture et je vais redresser l'horizon. S' il n'y a qu'une chose que vous faites lorsque vous modifiez, il devrait être de redresser l'horizon. Rien n'est pire qu'un gratte-ciel ou un paysage. Pendant que je suis ici, je vais aussi recadrer l'image pour poster sur Instagram, donc, je vais la rendre verticale et je vais choisir le rapport d'aspect 4 par 5, et maintenant je vais juste l'ajuster jusqu'à ce que je mette le sujet au centre du cadre. Je pense que cela fonctionne mieux car être au centre du cadre signifie que je vais obtenir un bel équilibre entre l'océan et la verdure. Ensuite, j'irai à l'optique et je vérifierai que corrections d'
objectif sont activées, oui, c'est le cas. D' accord. En arrière, on y va. Maintenant, je vais prendre la brosse de guérison et nettoyer le sable. Il y a quelques patchs différents que je veux aller quatre et le rendre super plume, donc, les modifications sur évidentes, je vais augmenter un peu la taille de rafale, et je vais juste commencer à cliquer sur les zones
du sable que je veux être lissé, que nous puissions avoir un beau paysage de sable propre. Ce processus peut prendre un peu de temps si vous êtes très perfectionniste sur l'endroit où vous guérissez, mais encore une fois, généralement l'outil de brosse de guérison est assez précis. Je ne vais pas utiliser le tampon de clone dans cela parce que le sable est tout d'une couleur uniforme, donc, l'outil de brosse de guérison sera très bien. La chose difficile à propos de la guérison de certaines parties d'une image, c'
est parfois qu'il peut ramasser d'autres zones autour d'elle, par exemple ,
mon pied, donc, vous avez juste à jouer avec les plumes et la taille de la brosse de guérison afin que vous ne ramasser toutes les autres parties aléatoires de l'image. D' accord ? Ainsi, vous pouvez toujours zoomer un peu plus spécifique. Je vais juste nettoyer ce petit morceau de sable à mon pied parce que je trouve ça un peu distrayant. Tu vois maintenant, ça a l'air bien. Si nous faisons un rapide avant et après, vous pouvez voir combien nous avons déjà modifié. Ensuite, je vais régler la lumière. Je vais sous contraste l'image légèrement autour de moins 19, puis je vais faire
baisser les faits saillants pour que les nuages puissent sortir un peu plus. Je vais faire tomber les ombres légèrement. Je vais rencontrer les Noirs un peu, donc, l'image semble plus fanée et pas si contrastée à nouveau, et je vais faire tomber les Blancs aussi. Je réduirai l'exposition juste à la tache, ramènerai un peu les reflets, et ensuite je ramènerai les Noirs juste un petit peu pour éteindre les ombres dures. Super. Maintenant, je vais sauter dans les courbes, je vais dessiner mes trois points sur le graphique, et je vais juste jouer un peu pour voir ce qui a l'air bon. Si vous abaissez un peu l'ombre et les aplatir, que les arbres s'estompent un peu plus dans l'arrière-plan, ce que j'aime beaucoup, et si je joue avec les reflets, je peux couper le ciel un peu plus et faire tomber ces nuages, donc, ils ne sont pas si évidents. D' accord. Je pense que je suis content de ça pour l'instant. Si on saute dans les rouges, je recommencerai mes trois points, je pense que je vais passer un peu de temps ici parce que quand je joue avec les courbes rouges, ça donne à mes images des tons rouges, roses, marron, ce que j'aime, donc, Je vais juste souligner l'idée d'un lever de soleil vintage. Maintenant que nous avons fait les courbes rouges, je vais sauter dans le mélange de couleurs et ajuster mes rouges. Je vais légèrement désaturer les rouges pour qu'il ne soit pas si artificiel, et je vais lui donner plus d'une teinte orange parce que sinon, je pense que le rouge vif pourrait sembler un peu trop choquant. Ensuite, je vais aller aux oranges où je peux ajuster le teint de ma peau. Le teint de la peau nécessite un peu de jeu, mais bien sûr, parce que je suis sur une plage, j'aimerais donner cette idée d'un teint brun chaud ou doré. Alors peut-être que je vais augmenter
un peu la saturation et peut-être augmenter la luminance un peu plus. Ensuite, nous allons dans les jaunes. Maintenant, les jaunes vont contrôler la couleur du sable
et la façon dont les zones plus claires et les reflets sortent. J' aime les rendre très lumineux et réduire la saturation un peu pour qu'ils soient plus blancs que jaunes. Ensuite, nous allons passer aux verts,
je vais augmenter la luminance et je vais augmenter la saturation un peu, parce que je veux que les arbres laissent saine et pulpeuse. En passant dans le bleu clair, je vais augmenter la saturation beaucoup parce qu'il y a tellement de beau ciel bleu, et je vais rendre la teinte un peu plus sombre bleu. En passant dans le bleu foncé, je vais augmenter la saturation d'environ 21 et faire baisser la luminance juste moins 1. Maintenant, je vais ramener la saturation à environ plus 8, et je vais garder la chaleur autour plus 3, je ne veux pas qu'elle ait l'air violet. Se déplaçant dans les roses, je vais jusqu'à saturation puis luminance menant dans les violets, Je vais juste monter la saturation beaucoup, 53 comme,
comme un peu d'une teinte pourpre dans le ciel, et jusqu'à l'illuminance comme Eh bien. Ensuite, je vais sauter dans le panneau des effets, je vais faire baisser ma clarté en D hayes, faire baisser la texture, et je laisserai le grain pour plus tard, et je ramènerai lentement l'affûtage. Ensuite, en allant dans les effets et l'outil split tone, je vais rendre mes ombres beaucoup plus orange et je vais apporter mes reflets dans un orange jaune, jouer avec l'équilibre, qui me semble bon, saut retour dans la couleur maintenant, je vais désaturer un peu, et dans les effets, je vais juste faire un peu de réglage fin. Ensuite, je vais juste utiliser un outil de pinceau sélectif pour tracer ma silhouette, c'est à
peu près bien, et je vais juste augmenter le contraste et la clarté et aiguiser un peu. Encore une fois, le sujet central se concentre renforcé, donc aiguiser, la clarté, certains D Hayes, apporter les faits saillants un peu plus, donc, ma peau donc à brille, et le contraste ainsi, et si nous faisons un rapide avant et après cela, vous pouvez voir jusqu'où nous sommes allés. Ouais, je suis content de ça, donc, je vais zoomer maintenant, je vais vers les courbes, aller à la courbe bleue, et je vais jouer avec ces curseurs pour apporter un peu plus de jaune à l'image. Comme je pense, je pense toujours qu'il est assez cool tonique, donc, donner ce sable lueur jaunâtre par opposition à un licou bleuté, et sur le jaune,
regarde à droite, donc, il est un peu plus doré maintenant. Si nous allons dans les verts, jouer sur les curseurs, donc, les choses ont l'air un peu plus rouge qu'elles ne le font, vert. Oui. Je pense que j'ai l'air plutôt content de ça. Je vais tricoter dans les effets et je vais faire tomber les faits saillants juste un peu plus, je pense que c'est trop jaune, je vais les rendre plus orange, et je vais juste taper dans la brosse de guérison, parce que je l'ai remarqué je vais juste me débarrasser de la tache de cellule. Je vais me débarrasser d'un autre poteau dans le sable pour qu'il n'y ait pas vraiment de distractions. Je vais augmenter la taille de la brosse, donc, il se débarrasse complètement du trou de sable distrayant, mais cela avant et après est beaucoup plus propre. Oui. Je pense que je suis content de ça. Donc c'est là que nous en sommes maintenant, et je me sens plutôt satisfait de l'édition. Je regarde l'écran depuis longtemps maintenant. Parfois, notre énergie créatrice ou créatrice peut prendre un peu de bain quand nous nous concentrons sur quelque chose depuis trop longtemps. Donc je vais maintenant, poser mon téléphone et aller faire une tasse de thé, et ce que je reviendrai, j'aurai une perspective plus fraîche sur le montage et voir si j'aime toujours ce que j'ai fait. Allons faire bouillir la bouilloire. D' accord. Maintenant, nous avons fait une pause, ouvrons le dos. Ça a l'air bien, avant, après. Je vais directement dans le grain, et c'est ma partie préférée de la photo de l'artiste, est d'ajouter le grain pour vraiment donner ce travail de film développé vintage, donc, je vais augmenter grain environ 19, apporter la rugosité vers le bas un un peu pour qu'il ne semble pas trop évident ou bruyant, et je vais faire la taille un peu plus petite aussi bien. Je vais juste affiner le sujet un peu plus pour le faire éclater, relancer la monnaie. En entrant dans l'outil de culture, je vais juste le rendre un peu plus petit et re-cadrer, donc, je suis au centre mort, sa tête dans le blues, et je vais rendre ce ciel légèrement plus perforant, et je ramène les oranges juste un peu plus de sorte que le brun quand il vient à travers, alors je vais sauver, je vais faire la plus petite résolution et il devrait être dans mon album photo. Comme je l'ai déjà dit, ce n'est pas une science exacte et je
me retrouve toujours à revenir en arrière et à peaufiner des petites choses jusqu'à ce que j'en sois satisfait. Mais nous l'avons là. C'est ainsi que j'édite une photo sur mon téléphone portable à l'aide de Lightroom CC.
12. Transformation : Avant et après: Dans ce module, ce que nous allons regarder nos photos avant et
après et récapituler ce que nous avons appris. Voici notre image avant et après. Comme vous pouvez le voir, j'ai redressé l'horizon, recadré l'image verticalement. J' ai appliqué des corrections de lentilles, nettoyé le sable. J' ai réchauffé le ton, et j'ai utilisé des ombres orange-or et des reflets
sourds pour créer une ambiance vintage ensoleillée sur l'image. Quelques conseils de haut niveau, même s'il n'y a pas de telle chose que parfait, la pratique fait tout à fait et tout à fait parfait. Faites votre édition autant que vous le pouvez et ne vous sentez pas limité par quoi que ce soit.
13. Résumer: Espérons que vous avez maintenant l'impression que le poids a été enlevé de vos épaules et que vous êtes inspiré pour obtenir des fissures sur votre propre montage en utilisant Lightroom CC sur mobile. Plus vous pratiquez, plus vous développez votre propre style de montage. Comme je l'ai déjà dit, veuillez partager vos photos avant et après avec moi, car j'aime vraiment les voir et les partager avec notre communauté. Vous pouvez marquer à Illumelation sur les réseaux sociaux pour que je puisse les vérifier moi-même. Merci d'avoir appris avec moi, et je te verrai sur le prochain cours.
14. Bonus : Installation d'un préréglage mobile Lightroom: Télécharger un préréglage mobile est assez simple. La première chose que vous devez faire est de télécharger le fichier nommé Free preset.dng.zip disponible dans les téléchargements de cours. Il peut prendre une minute ou deux pour télécharger le fichier car il est plutôt volumineux en tant que fichier DNG, ce qui signifie qu'il est rugissant et qu'il est superposé. Une fois le fichier téléchargé,
votre téléphone doit décompresser automatiquement le fichier et vous montrer la photo DNG qu'il contient . Vous pouvez importer cette photo DNG directement dans Lightroom à partir de votre dossier de photos ou de
téléchargements ou vous pouvez ouvrir l'application Lightroom et importer la photo à partir de là. Une fois la photo ajoutée, ouverte et vous pouvez accéder au menu en utilisant les trois points dans le coin supérieur droit. Cliquez sur « Créer un préréglage » et ici vous pouvez renommer le préréglage à tout ce que vous voulez. Une fois que vous l'avez renommé, utilisez la coche dans le coin supérieur droit pour l'enregistrer. Maintenant, vous pouvez trouver le préréglage que vous avez créé dans le dossier presets. Allez-y et essayez-le sur quelques photos différentes pour voir comment il transforme l'ambiance et la sensation de chaque visuel, et c'est tout. Vous avez officiellement installé et téléchargé et prédéfini mobile. Si vous avez des questions, veuillez laisser un commentaire. Sinon, édition heureuse.
Mel Legarda, Travel Blogger and Content Creator
