Transformez les croquis en art vectoriel dans Adobe Illustrator sur le guide de fichier coupé iPad + SVG

1. Introduction: Aimez-vous l'idée de créer de art vectoriel, mais vous trouvez que c'est trop rigide ou trop compliqué pour votre style expressif dessiné à la main ? Bonjour, je suis Mary Rose. L'année dernière, je me lance le défi d'ouvrir ma propre boutique Etsy SVG pour vendre de l'art vectoriel dans le cadre d'une expérience amusante. Dans le passé, j'ai toujours eu l'impression que l'art vectoriel était incompatible avec mes styles artistiques, car j'aime travailler avec des textures de couches esquissées. Mais ensuite j'ai essayé Adobe Illustrator sur iPad. Et avec un espace de travail minimal combiné à l'Apple Pencil sensible à la pression. La première fois, j'ai commencé à dessiner dans l'application et à m'habituer à ses fonctionnalités. Dans ce cours, vous apprendrez à dessiner et à créer des vecteurs ayant un aspect et un toucher plus traditionnels, prêts à être utilisés dans des applications commerciales ou sur des machines de découpe. Nous allons commencer par un aperçu très rapide de l'application. Les débutants sont les bienvenus. Ensuite, en utilisant les activités de la leçon comme guide pour apprendre les outils et les croquis nécessaires pour se familiariser avec eux, nous aborderons des éléments tels que les fonctionnalités du crayon et du pinceau qui aident à obtenir cet aspect dessiné à la main et à rendre le programme plus confortable. Une expérience traditionnelle. Je préfère dessiner sur papier. Je vais vous montrer comment transformer une image matricielle propre en vecteur r à l'aide l'outil de vectorisation natif de cette application. J'ai également inclus l'intégralité de mon processus Procreate Liner afin que vous puissiez comprendre comment optimiser mon flux de travail pour la vectorisation. Enfin, la dernière étape consiste à nettoyer nos vecteurs à des fins commerciales. Je vais vous montrer comment vérifier votre travail dans l'espace de conception de cricket. Vous savez donc que vos clients seront satisfaits. Tout ce dont vous avez besoin pour ce cours est l'iPad, Apple Pencil in, Illustrator sur iPad, téléchargés et prêts à l'emploi. Très bien, allons-y. La prochaine leçon. Je vais vous expliquer ce à quoi vous pouvez vous attendre pour votre projet de classe. 2. Projet du cours: Bon retour. L'objectif de ce cours est de vous familiariser avec le dessin directement dans l'application et d' apprendre à vectoriser votre art matriciel en vecteur r tout en préservant la qualité de votre dessin à la main. La combinaison de ces techniques produit des fichiers SVG fiables et faciles à produire, prêts à être commercialisés pour vos projets. Je veux simplement que vous créiez un SVG à partir d'une esquisse en utilisant soit le dessin intégré à la méthode vectorisant une arrestation ou une esquisse. Vous pouvez me suivre et utiliser les croquis fournis pour obtenir des illustrations vectorielles de chats. Téléchargez les croquis et les activités pédagogiques dans la section des ressources du projet. Utilisez le modèle fourni comme un modèle à tracer dans le programme vectoriel ou utilisez simplement vos propres croquis. C'est à vous de décider. J'ai également inclus un guide SVG écrit qui couvre les techniques et les paramètres de la fonction de vectorisation dans l'application. Vous pouvez l'utiliser pendant que vous travaillez ou pour de futurs projets. Lorsque vous avez terminé, n'oubliez pas de télécharger votre projet dans la section galerie de projets. Nous voulons tous voir votre travail et j'aimerais vous faire part de vos commentaires. Téléchargez une capture d'écran, ou exportez un fichier PNG ou JPEG, et assurez-vous d' afficher l'avant et après l'esquisse et le vecteur fini. Très bien, peut-être que dans la prochaine leçon nous aborderons tous les vecteurs. Vous comprenez donc la différence entre l'art matriciel et l'art vectoriel. 3. Éléments de base sur les vecteurs: Nous partons donc tous sur la même longueur d'onde. Passons aux informations de base que vous devez connaître sur les vecteurs. Quelle est la différence entre une image vectorielle et une image matricielle ? Les images matricielles utilisent une grille rectangulaire composée de millions de blocs de couleur ou de pixels assignés qui constituent une image. C'est pourquoi, lorsque vous zoomez sur des images, elles se pixellisent. Vous pouvez voir les éléments de base. Vous devez donc vous assurer de commencer avec une grande toile et la bonne résolution pour le projet. La restriction d'échelle limite les applications de l'art basé sur les pixels, mais permet d'imiter facilement un style traditionnel tel que le dessin et la peinture. Puisque vous ne faites que modifier les couleurs de la grille de pixels. Les graphiques vectoriels, quant à eux, sont des lignes et des courbes reliées par points tracés définis par des formules mathématiques. Comme il n'existe pas de grille ou limite définie, les vecteurs peuvent être redimensionnés à l'infini, ce qui les rend parfaits pour les panneaux d'affichage, les grands autocollants, conception de motifs commerciaux et, bien sûr, logiciels de découpe vectoriels. Alors, comment fonctionnent les vecteurs ? Lorsque plusieurs points sont connectés, nous appelons cela un chemin. Un chemin peut uniquement être ouvert ou fermé. Donc, pour créer une forme solide, vous devez connecter le chemin pour le fermer. Par exemple, une trajectoire ouverte n' est qu'une ligne, tandis qu'un cercle est une trajectoire ou une forme fermée, les points qui relient les segments sont appelés ancres. Lorsque vous sélectionnez directement une ancre, poignées apparaissent de chaque côté Elles peuvent être utilisées pour modifier l'angle des segments de trajectoire auxquels elle est connectée. Il existe deux types d'ancrages, les ancrages d' angle et les ancrages à pointe lisse. Les points de fumée sont les points où les deux côtés sont reliés une courbe lisse, les poignées suivant la trajectoire. Les points d'angle sont ceux où la trajectoire change brusquement de direction, comme dans un coin. Vous pouvez basculer entre ces options et je vous le montrerai plus tard. Je sais que cela peut sembler étrange ou trop mécanique pour les artistes traditionnels. Ne vous inquiétez pas, les méthodes que j'aborderai dans les leçons suivantes vous permettent de dessiner abord et de réfléchir à la manière d'affiner les points d'ancrage plus tard. Un dernier élément important, l'accident vasculaire cérébral. trait est le contour d'un chemin. Lors de la création, le panneau de couleurs vous propose toujours des options de contour et de remplissage. Vous pouvez les modifier indépendamment pour qu'ils soient vides ou remplis. Ça va ? Cela devrait être tout ce que vous devez savoir sur les bases des vecteurs. Retrouvez-moi dans la prochaine leçon pour un aperçu rapide de l'application et pour savoir comment démarrer. 4. Pour commencer: Bon retour. C'est ce que vous devriez voir lorsque vous ouvrez l'application pour la première fois. ne vais pas couvrir toutes les fonctionnalités, mais je vais vous montrer tout ce que vous devez savoir pour mener à bien notre projet. Vous pouvez créer un nouveau document ou importer un document ici. Et ici, vous pouvez choisir la taille de la toile. Assurez-vous de choisir la lettre. C'est la taille des activités d'une leçon, mais elle peut être modifiée à tout moment. Créez donc un nouveau document. C'est ce que tu devrais voir. Désormais, cette application utilise le service Adobe Cloud, ce qui vous permet de passer de l'ordinateur de bureau à votre téléphone et de revenir à l'iPad. Tout est donc enregistré dans le Cloud. C'est vraiment agréable d'utiliser la fonction de bibliothèque Adobe de cette façon et de garder vos ressources à portée de main. Juste pour que vous le sachiez, tout sera enregistré dans le cloud. Très bien, abordons d'abord les paramètres. C'est cette petite icône en forme d' engrenage ici. Vous souhaitez accéder aux paramètres de l'application. Je vais juste vous expliquer le mien. Vous pouvez modifier le côté de la barre d'outils. Cela n'a pas vraiment d'importance. Mon programme est en mode sombre. Vous pouvez choisir le mode d'éclairage qui vous convient. J'ai activé Scale Strokes and Effects. Ainsi, mes traits s' agrandissent au fur et à mesure que je redimensionne mes objets. Mettez automatiquement à jour les liens. Pour l'Apple Pencil, vous souhaitez activer le rejet de la paume de la main. Je trouve cela utile. Et le double-clic, c'est le bouton de l' Apple Pencil de deuxième génération qui se trouve ici. Il s'agit simplement d'une fonction de tapotement et vous pouvez décider de ce que cela fait dans le programme. J'aurais aimé qu'il y ait une option d'effacement, mais pour l'instant, désélectionner un objet ou un chemin est vraiment utile. Si vous avez activé mes onglets à points bleus pour vous, mais vous devriez peut-être les désactiver. Et bien sûr, je laisse ma toile pivoter. Pinceau Blob Nous y reviendrons. Nous couvrons cette section. Et je garde toutes mes unités et mes points. Utilisez la fonction d'aide pour rechercher rapidement didacticiels ou d'autres ressources Adobe. Et la section À propos vous permet trouver les liens sociaux de tous les illustrateurs. Très bien, ce sont les réglages. Commençons par importer l' activité de la leçon pour cette section. Sur le côté gauche, vous avez tous les outils, principalement pour créer et ajouter des éléments au canevas. Vous souhaitez utiliser l'outil de localisation ici. On dirait une photo. Je vais utiliser les fichiers ici pour importer la leçon pour l'outil Pen. Si vous êtes comme le mien, placez-le en quelque sorte au hasard au milieu de la toile. Je veux vous montrer une autre fonctionnalité très rapidement. Juste ici, sur le côté droit du Canvas. La plupart de ces outils agissent sur ce que vous placez sur le canevas afin de modifier ce que vous faites. Nous voulons choisir l'alignement, assurer que tout ce que nous avons importé est sélectionné et nous pouvons appuyer sur le centre et le centre. Et maintenant, tout est en plein milieu. Cela est particulièrement utile si vous avez choisi un format de document ou de toile différent de celui de l'activité de la leçon. premier outil sur la gauche est l'outil de sélection, la flèche, l'image sur le canevas. Vous pouvez utiliser cet outil pour le manipuler de n'importe quelle manière. Mais vous pouvez annuler cela et vous pouvez le faire à l' aide des flèches d'annulation et de rétablissement situées ici. La deuxième flèche est l'outil de sélection directe ou l'outil de tracé. Cela vous montre les points d'ancrage vous permet de les sélectionner individuellement, ce qui vous donne plus de contrôle lorsque vous modifiez vos formes. Avant de passer à l'activité, examinons certains des panneaux. Sur le côté droit, le panneau des couches fonctionne comme n'importe quel programme de dessin matriciel où le contenu est séparé Vous pouvez déplacer les éléments vers l' avant et vers l'arrière dans l'espace pour créer de la profondeur et maintenir l'ordre Vous pouvez verrouiller ou désactiver la visibilité de n'importe quelle couche. Je vais verrouiller l'activité et ajouter une nouvelle couche pour l'illustration. Passons à l'outil le plus élémentaire, l'outil Pen. Vous pouvez trouver le troisième stylo en bas à gauche. Mais avant de commencer, je voulais m'assurer que vous vérifiiez votre panel de couleurs. Le panneau de couleurs se trouve ici. Deux options s'offrent à vous à tout moment le fond et le trait. Je vais m'assurer d'avoir une couleur accrocheuse comme le vert. L'outil à stylet est principalement utilisé pour placer des points de connexion afin de créer des tracés. Lorsque vous fermez le chemin, vous obtenez une forme. À l'aide du stylet, vous pouvez ajouter ou supprimer points et modifier la forme que vous avez créée. En général, je n'utilise le stylet que lorsque je peaufine mon œuvre au niveau des extrémités. Tu t'en souviens ? Pour créer le carré ? Vous voulez simplement appuyer sur l'un des coins. Touchez, touchez, touchez. Fermez-le ensuite en appuyant sur le premier, et vous obtenez une forme fermée. Utilisez le bouton pour désélectionner. Très bien, des points pour créer des points lisses. Touchez et faites glisser les poignées. Commencez à l'endroit où vous souhaitez faire glisser un peu avant de poursuivre, touchez et faites glisser. Touchez et faites glisser. Touchez et faites glisser. Et faites glisser à nouveau. Pour utiliser à la fois des points d'angle et des points lisses, vous pouvez facilement combiner les deux pour créer n'importe quelle forme, comme cette fleur. Je vais juste taper, glisser, taper et faire glisser, taper. Dr. Et ainsi de suite. Fermez-la et vous aurez une fleur. Mais que faire si la courbe ne suit pas l'esquisse ? Essayons-le de la manière habituelle. Tapotez, faites glisser, touchez et faites glisser, touchez et faites glisser. Voyez-vous qu'il ne suit pas vraiment les lignes grises comme nous le souhaiterions ? Je n'arrive pas à comprendre ce point précis. Et cela ne va tout simplement pas dans la direction dont nous avons besoin. Mais d'abord, je dois vous présenter le raccourci principal et secondaire. Je suis sûr que vous avez remarqué ce cercle flottant ici. Il s'agit du raccourci principal et secondaire. Pour utiliser le raccourci principal, maintenez votre doigt appuyé et vous le verrez s'agrandir. Pour utiliser le raccourci secondaire, déplacez simplement votre doigt vers l'extérieur et vous verrez que le cercle est maintenant plein. Ce sont deux fonctions différentes qui vous permettront d' avoir plus d'options lors de l'utilisation des outils. Nous pouvons maintenant essayer cet exemple. Appuyez, faites glisser et maintenez le raccourci principal. Et ce que nous allons faire, c'est déplacer ces poignées dans la direction dans laquelle nous voulons nous diriger. Je lâche prise, je tape, je fais glisser, tape sur la drogue, j'utilise le raccourci principal et je déplace la poignée dans la direction dans laquelle je souhaite qu' elle fasse glisser la touche de tabulation. Vous pouvez modifier les poignées au fur et à mesure. Zoomez pour obtenir une meilleure image. Si les poignées n'apparaissent pas, appuyez simplement sur l' ancre modifier la poignée. Et voilà. Voici d'autres astuces de stylet pour le raccourci principal et secondaire, par exemple pour déplacer le point d'ancrage le long du tracé lorsque vous dessinez, activer le raccourci secondaire, puis sélectionner l' ancre que vous souhaitez déplacer. Il se déplacera le long du chemin afin que vous puissiez le modifier rapidement. Pour ajouter des points d'ancrage. Appuyez n'importe où sur le tracé pour ajouter un point à l'aide du stylet. Convertissez un point d'angle en point de courbe en appuyant deux fois sur les points. Voici quelques conseils rapides pour utiliser le stylet. Utilisez le panneau des propriétés pour modifier et affiner le trait. Modifiez la couleur et le mode de fusion, ou affinez les propriétés de transformation telles que la largeur, la hauteur et la rotation. Pour modifier les relations entre les objets et le canevas , utilisez le menu Précision. Ici. Dans le menu Précision, vous pouvez désactiver la grille, activer les repères intelligents, modifier la couleur et ajouter de nouveaux repères. Notez que lorsque vous utilisez l'outil de sélection sur un objet, ce menu apparaît ici appelé menu Actions courantes. C'est assez simple. Elle permet de modifier l'opacité de l'objet sélectionné. Changez rapidement le trait. Vous pouvez modifier l'ordre d'empilement des couches, et cela n'a d'importance que si vous avez plusieurs objets. Cela modifiera l'ordre des couches dans lequel elles se trouvent l'une devant l'autre. Vous pouvez déplacer rapidement un objet. Verrouillez l'objet, déverrouillez-le avec le symbole. Vous pouvez y regrouper plusieurs objets s'ils sont sélectionnés. Dupliquez et supprimez. Parmi les autres fonctionnalités que vous voudrez peut-être connaître, citons les raccourcis tactiles pour obtenir la liste de tous les raccourcis tactiles. Trouvez-les ici dans le point d'interrogation de la barre tactile, puis choisissez Afficher les gestes. Voici la liste de tous les gestes que vous pouvez utiliser dans cette application. s'agit notamment d'annuler, rétablir, de faire pivoter, de déplacer et de zoomer. Mais assurez-vous de vraiment examiner les options que ce programme a à offrir. Vous pourriez être surpris. Très bien, tous les éléments de base ont été dissimulés. Ensuite, je vais vous présenter mon activité pédagogique sur le crayon. voit là-bas. 5. Outil Crayon: Très bien, maintenant nous pouvons enfin nous familiariser avec l'outil avec une qualité plus intuitive, le crayon, comme avant, assurez-vous d'avoir importé la leçon sur l'outil crayon. Vous êtes donc prêt à partir. Très bien, juste sous le stylo se trouve le crayon. Il existe plusieurs options si vous maintenez la touche enfoncée et que vous sélectionnez, mais nous voulons juste la première, le crayon. Vous pouvez voir qu'il existe différents types de crayons que vous pouvez utiliser. Mais je vais juste utiliser le plus fin. Le crayon est idéal pour tracer des croquis définis et créer rapidement des formes personnalisées, telles que épaisseur de la ligne des cheveux ou de grandes formes. Le crayon crée des segments droits ou incurvés reliés par des ancres. Tout comme le stylet, vous pouvez toucher pour créer une forme. En commençant par les virages. Lorsque vous fermez le tracé, il le désélectionne automatiquement et crée un nouveau afin que vous puissiez continuer à dessiner. Maintenant, pour plus d'expérience de dessin à la main, il suffit de glisser-déposer. Mon initiale. Attention, si vous touchez, il s'agira que d'un segment de ligne. Touchez donc deux fois avec l'Apple Pencil pour créer un nouveau tracé. Si vous maintenez la position pendant que vous dessinez, continuez à partir de ce point, vous pouvez créer un point d'angle, par exemple je dessine, puis je fais une pause, puis je continue à dessiner et je complète la forme. Il y a un cœur. Le crayon possède une fonction appelée lissage. lissage ajoute une qualité mécanique aux lignes qui les empêche de paraître trop irrégulières ou trop traditionnelles. Cela réduit également le nombre de points d'ancrage. C'est pourquoi vous voudrez peut-être le conserver dans un endroit de milieu de gamme afin d'obtenir parfaite de dessin qualité parfaite de dessin à la main avec un nombre réduit de points d'ancrage. J'aime garder le mien plus bas, autour de 234. Voici un exemple à zéro. Et puis 100 ou dix pareil, mais ils ont l'air très différents. Et puis, pour dessiner gratuitement, voici un exemple. J'aime beaucoup dessiner de la fourrure ou des cheveux avec le crayon, car il permet de manipuler facilement de grandes pointes et des marques qui se répètent rapidement et au hasard. Comme ça. Vous remarquerez que lorsque vous utilisez l'outil de sélection directe ou de tracé, un menu d'actions commun distinct apparaît. C'est ce que j'appelle le menu d'action commun du chemin. Vous verrez ici quelques options différentes que vous souhaiterez peut-être utiliser. Le premier est de couper le chemin. Cette option supprime le point d'ancrage sur le tracé pour couper le tracé. Donc, si je sélectionne un seul point d'ancrage et que je le sélectionne, vous zoomez. Vous verrez que le chemin n'est plus connecté et nous en avons découpé une section. Utilisez-le uniquement lorsque vous essayez de modifier le chemin. Sinon, vous finirez par avoir de nombreuses tâches ouvertes auxquelles vous n'étiez pas destiné. Vous remarquerez peut-être les symboles arrondis ici. Ici, vous pouvez convertir un point en point d'angle ou le reconvertir en point lisse. Juste l'un ou l'autre. Disons maintenant que je me suis frayé un chemin. Je voulais le rejoindre à nouveau. Appuyez sur cette option pour relier deux tracés via un point d'ancrage. Simplifier le chemin est l'option que vous utiliserez peut-être le plus. Cela réduit en fait le nombre d'ancrages, mais cela peut radicalement modifier l'apparence de la forme. Alors méfiez-vous. Je l'utilise cependant beaucoup lorsque j'ai des tracés vraiment trop compliqués. Et cela peut vraiment aider à réduire le nombre d' ancrages en cas de besoin. suppression intelligente supprimera une ancre sans interrompre le chemin. Appuyez donc sur un point d'ancrage et la suppression intelligente gardera le chemin fermé tout en s' écrivant, la bouleversant. J'utilise également beaucoup cette option. Supprimer est assez évident et vous pouvez simplement l'utiliser pour supprimer toute la sélection. Également. Sélectionnez une ancre individuelle et supprimez-la de cette façon, puis supprimez une section entière du tracé. Très bien, c'est tout ce que vous devez savoir sur le crayon. Ensuite, il y a mon préféré, le pinceau blob. 6. Outil Forme de tache: Bienvenue à la dernière activité de la leçon, le pinceau blob. Assurez-vous d'importer l'activité du pinceau blob et de la verrouiller. Et vous voudrez passer la souris au-dessus du crayon. Et les autres options se présentent. Sélectionnez le pinceau blob. Utilisez l'outil Blob Brush pour peindre des formes pleines que vous pouvez croiser et fusionner avec d'autres formes de la même couleur. Pour une approche traditionnelle optimale, le pinceau doit être ajusté et pratiqué. Très bien, j'ai donc sélectionné le pinceau blob et je veux simplement utiliser le rond de base ici. Et ici, sous la surface lisse, qui fonctionne exactement comme au crayon, se trouvent les réglages du pinceau. Toutes les sélections sont activées, mais pour l'instant, désactivons-les. J'ai 100 % de rondeur et l'angle n'a pas d' importance quand c'est rond. Vous voulez désactiver l'AVC. À son tour, le remplissage prend une couleur vive. Je vais choisir ce vert avec un pinceau 100 % rond et aucune des sélections n'est activée. Esquissons simplement ce que j'ai. Comme le crayon que vous voulez simplement faire glisser et dessiner. Cela devrait ressembler à n'importe quel autre logiciel de dessin. Revenons aux réglages. Nous pouvons voir à quoi ressemble un pinceau rond de base. Mais que se passe-t-il lorsque nous activons la dynamique de pression ? Et une fois que vous l'avez fait, une flèche supplémentaire apparaît pour encore plus de paramètres. Dans ce cas, je veux augmenter la dynamique à 100 % au lieu de 40. Vous remarquerez que plus vous appuyez fort, plus la ligne est épaisse. c'est léger, plus fin. Avant de poursuivre, je voulais mentionner le dernier paramètre, à savoir les coups de pinceau fusionnés. Vous remarquerez dans le dernier dessin j'ai fait que chaque section est séparée. Donc, si vous souhaitez modifier facilement les différents éléments de votre dessin, vous le pouvez. Mais j'ai tendance à ne pas avoir besoin de le faire pour mon travail. J'aime donc m'assurer que cette case est cochée. Très bien, avec les fuseaux activés et la fusion des coups de pinceau, activez. Allons-y. C'est peut-être plus ce à quoi vous êtes habitué avec un pinceau pressurisé et un programme de dessin. Il est intuitif et très réactif, mais pas à 100 % en temps réel. Certaines fonctionnalités intéressantes dont je voulais parler concernent la modification du cône au début et à la fin. Lorsque vous travaillez sur une esquisse et que vous essayez d'imiter une ligne fine à épaisse vraiment intéressante. Il peut être difficile de reproduire cela avec ces lignes très effilées. Par exemple, si je voulais reproduire ce look avec les lignes effilées, vous pouvez voir que là où il se connecte, il est tout simplement trop fin et il n'a pas l'air bien. Donc, quand j'y retournerai, désactive le cône de départ. Je peux maintenant relier les éléments solides les uns aux autres pour qu'ils paraissent plus complets et aient un peu cet aspect effilé. Mais ce n'est qu'un début. Vous devez donc garder cela à l'esprit. Revenons en arrière et, au lieu de commencer par le cône, changeons le cône final. C'est un processus un peu différent qui nous donne un résultat similaire. Mais vous pouvez choisir l'un ou l'autre en fonction façon dont vous aimez aborder un dessin ou une esquisse. Voici donc quelques-unes des différentes options. Mon pinceau préféré serait dont les deux pointes sont activées sur des traits de fusion ronds et avec un lissage d'environ 20 % ou moins. Cela me permet de dessiner de manière très intuitive, sans avoir l'impression d' utiliser des vecteurs c. Maintenant que j'ai fusionné les coups de pinceau en un seul objet solide, il devient beaucoup plus facile de créer des fichiers découpés à partir de ce type de dessin. Je voulais mentionner le mode Taper. je choisis la vitesse d'un lien, la longueur du cône sera modifiée en fonction de la vitesse à laquelle vous dessinez. Vous pouvez donc obtenir de très longs fuseaux si vous dessinez rapidement ou des fuseaux courts si vous dessinez lentement. Je n'aime pas penser à ma vitesse, alors je mets juste un lien. Très bien, maintenant je veux couvrir la gomme, qui ressemble beaucoup au pinceau blob. Vous pouvez le toucher ici, juste en dessous du pinceau blob. La gomme est également dotée d'un lissage, vous pouvez donc vous en occuper. Et il existe un peu les mêmes réglages en ce qui concerne la rondeur, l'angle et la dynamique de pression à activer ou à désactiver. Bien sûr, j'aime garder ça allumé et garder un pinceau rond. attention à ne pas vous contenter Mais attention à ne pas vous contenter de peindre et d'effacer trop fort, il peut être tentant de simplement jeter nôtre sur la toile comme d'habitude. Mais cela ajoute de nombreux points d'ancrage supplémentaires en couches. Et puis cela rend le processus de raffinage un peu plus fastidieux. Disons que je veux en effacer un peu. Cela fonctionne tout de même. Et crée une gomme vraiment propre et sépare chaque forme. C'est une très bonne façon de simplement séparer les moutons. Assurez-vous que vous avez sélectionné l'objet que vous souhaitez effacer. Et puis efface. Cela permet de créer très facilement deux éléments distincts. J'utilise souvent la gomme plutôt que le stylo ou d'autres outils de précision, car je veux simplement effectuer rapidement une modification. Enfin, je voulais mentionner rapidement l'outil de pinceau standardisé. Vous pouvez le trouver sous le pinceau blob. Cela me rappelle l' outil Pen plus que l'un des autres outils à brosse. Je n'utilise généralement pas ce pinceau dans mon flux de travail car il est plus lent et moins intuitif que les autres pinceaux. Vous pouvez utiliser le pinceau pour styliser l'apparence du passé. Certains pinceaux stylisés préfabriqués ont une texture qui ressemble à des supports artistiques, comme le fusain par exemple. Mais vous remarquerez que vous ne pouvez pas voir l'aperçu pendant que vous dessinez et que vous pouvez vous retrouver avec un résultat qui ne correspond pas exactement à ce que vous aviez en tête. Mais la meilleure partie de ce pinceau est la facilité avec laquelle vous pouvez modifier des choses. Par exemple, vous pouvez toujours modifier indépendamment la taille du trait et la texture sera modifiée au fur et à mesure qu'elle changera de taille. Ce qui peut donner des résultats variés. Tu peux utiliser. Son aspect très texturé permet de créer une écriture à la craie ou d'autres types d' œuvres d'art imitant vos méthodes traditionnelles préférées. Dans le panneau Propriétés, vous pouvez choisir le pinceau à utiliser. Après l'avoir dessiné. Changez donc rapidement une illustration entière pour lui donner un aspect fusain en un clic, ou simplement pour la taille des lignes. Je trouve cela très puissant et intrigant et je veux vraiment me familiariser avec cela à l'avenir. Il y a un panneau de paramètres juste en bas qui peut vraiment affiner le pinceau dans tous ses paramètres. Vous pouvez même créer le vôtre. Très bien, dans la leçon suivante, je vais vous montrer mon processus en temps réel, dessinant directement dans l' application. On se voit là-bas. 7. Linéaire vecteur: Bon retour. J'ai importé le croquis de mon chat. Je l'ai verrouillé sur sa couche et réduit l'opacité à environ 30 %. Maintenant, je vais écrire à l'encre en temps réel pour vous montrer mon processus complet pour créer un aspect dessiné à la main similaire à l'encrage avec un stylo ou un marqueur. Je vais utiliser les paramètres dont nous avons parlé dans la dernière leçon, 100 % avec toutes ces cases cochées. J'aime maintenir ma dynamique de pression au maximum à 100 % et activer mes deux capteurs. Et le mode, c'est la longueur. Vous devez vous assurer que vous avez sélectionné les traits de pinceau fusionnés. Vous réduisez donc le nombre d' ancres et le nombre d'objets que vous créez au fur et à mesure. Je vais dessiner uniquement en noir, en une seule couleur, avec une taille réduite à environ 2 à 4. Nous allons y aller avec trois. Et j'aime maintenir le lissage à 20 ou environ. Je modifie ma taille en fonction de l'élément que je dessine, mais je n'aime pas la changer trop souvent. J'aime épaissir les lignes en les redessinant simplement dans le programme qui combine vos marques pour réduire le résultat. Vous pouvez utiliser la gomme pour le nettoyer au fur et à mesure. J'aime utiliser la fonction de simplification associée à l'outil de sélection directe pour transformer certaines de mes formes en éléments plus simplistes. Et puis revenez simplement à l'outil Blob Brush. Maintenez la gomme à lisser assez haut. J'obtiens donc des bords vraiment nets lorsque je l'utilise pour, disons, le cercle, alors vous obtenez un cercle plus parfait au lieu d'un cercle irrégulier. vois, si je baisse un peu plus ce lissage, j'obtiens une forme plus personnalisée dont tu peux voir les bords. Mais si je le remonte, peu comme un ovale épuré, vous pouvez simplement copier et coller ces éléments pour dupliquer le second, je prends ma sélection. Vous vous souviendrez du panneau d'alignement ici et vous pouvez facilement le retourner. Mais les points forts ne sont pas les mêmes. Reprenons donc le pinceau blob, remplissons-le à nouveau et créons un surlignage assorti. Nous y voilà. Vous remarquerez que lorsque vous ajoutez des éléments, donc des couches, cela créera simplement des groupes sous la couche principale et vous pouvez regarder les différentes parties que vous dessinez en parcourant les flèches. Si vous souhaitez modifier ou sélectionner mes nouveaux éléments, il peut parfois être difficile de les sélectionner lorsqu'ils se trouvent sur le Canvas. N'oubliez pas que vous n'avez pas à maintenir votre crayon enfoncé. J'aime simplement faire des marques rapides sur des zones comme celle-ci, puis les nettoyer avec la gomme. J'ai un look et une sensation plus uniques. Maintenant, d'après les notes, il s'agit d'une forme unique qui ne se dessine pas facilement avec le pinceau blob. Je pense que ça finit par tout sauf deux. Bobby, je voulais te montrer une autre méthode avec le crayon à Phyllis allumé. Et je vais m'efforcer de dessiner le contour de la forme. garder ce look bosselé dessiné à la main, j'utilise la gomme pour effacer la partie centrale. Tu peux déplacer Merck. Je le sélectionne comme ça et je vais maintenant refaire l'épaisseur du trait avec le pinceau blob. Il suffit de faire quelques passes et il se fondra dans la forme. Imitant le croquis original. J'aime le fait que ça n'ait pas été une question de couchette, pas si parfaite. Regarde. Il y a le nez, puis pour la bouche, je veux utiliser à nouveau le crayon et dessiner ce contour. Assurez-vous que Phil est allumé. S'il finit par être cahoteux, n'oubliez pas que vous pouvez augmenter le lissage. Mais nous avons deux objets maintenant. Nous avons tout fait ensemble. C'est donc assez facile à faire. Vous voulez simplement les sélectionner tous les deux. Et je vais vous présenter les formes combinées dans le panneau Pathfinder, comme on l' appelle sur les ordinateurs de bureau. C'est juste ici avec ces deux formes qui semblent fusionner. Et j'aime particulièrement la version que j'ai eue, car elle vous donne un aperçu de ce à quoi vous pouvez vous attendre. Donc, si je combine, cela va combiner Minus Front, supprimer la forme avant de la forme arrière, en supprimant le chevauchement. L'intersection ne laissera derrière elle que la section d'intersection entre les formes. Donc, ce petit bout , nous ne voulons pas exclure les chevauchements. Nous allons nous débarrasser de ce petit chevauchement. Toutes ces options ont certainement leur utilité dans le temps, mais la plupart du temps, et vous n'utiliserez probablement que des combinaisons. Je vais juste appuyer dessus et m'assurer que vous appuyez sur Convertir en chemin. Et maintenant, c'est une forme solide. Comme tu peux le voir. Je vais juste continuer à dessiner avec le pinceau blob. Quand j'essaie de recréer des cercles et autres évidences. Augmentez considérablement le lissage . Le programme affinera donc mes formes pour les rendre un peu plus nettes. J'ai encore une certaine personnalité. Vous pouvez sélectionner plusieurs petites formes et utiliser la fonction Simplifier pour éliminer les bords irréguliers. Comme ces petites bosses juste là. Je vais donc les sélectionner. Suivez, sélectionnez, simplifiez. Et nous y voilà. Continuons. Je vais maintenant faire les grandes lignes. Je fais en sorte que les sections qui se connectent soient suffisamment épaisses. Disons que s'il s'agissait d'œuvres d'art sur vinyle, vous voudriez que cela soit complètement connecté. Je fais donc des lignes plus épaisses au fur et à mesure. Je n'aime pas faire valoir des points comme ça parce que vous vous retrouvez avec un bord arrondi, un mensonge. Je descends donc descends et j'utilise la gomme pour nettoyer mes points. Vous pouvez vérifier régulièrement votre vecteur est exactement comme vous souhaitez en montant dans le coin supérieur et en choisissant Outline View. Maintenant, vous ne verrez que les vecteurs que vous avez créés et vous pouvez voir s'il y a des formes ouvertes, ce sont juste des points supplémentaires que vous devez fusionner, juste pour vous en assurer. Je n'aurais jamais su qu'il y avait une petite motte Je n'aurais jamais su qu'il y avait une petite motte à nettoyer si je ne regardais pas le contour pour vous. C'est ainsi que, vous savez, vous avez vecteurs vraiment nets. Revenons donc à l'aperçu. Je vais probablement garder les moustaches pour la fin car elles chevaucheront mes lignes et je ne veux pas qu'elles chevauchent lignes inachevées, car cela signifie plus de nettoyage pour moi. Maintenant, je me concentre sur le maintien des formes du contour. Je vais probablement le faire de cette façon. Et puis le contour entier du corps parcourt lentement l'illustration, pièce par pièce. Je n'essaie pas d'imiter complètement le sketch. En fait, je m' inquiète davantage de dessiner ce qui est beau. Maintenant, je peux revenir en arrière et peaufiner avec la gomme. Je veux ajouter une courbe là où il n'y en a peut-être pas assez. Effacez les lignes supplémentaires, nettoyez les intersections, des trucs comme ça. Pendant ce temps, cela redonne un aspect et une sensation dessinés à la main aux lignes. Lorsque vous en avez terminé avec les formes générales, j'aime faire le tour et épaissir certaines lignes ou ajouter des détails. N'oubliez pas que vous ne voulez pas ajouter trop de détails dans trop grand nombre d'éléments non connectés car ils seront tous des découpes. Pour découper un fichier de machine. Ajoutons les moustaches. Utilisons un diluant. N'oubliez pas de changer la vue d'ensemble pour vous assurer que certains éléments de ce type sont un peu trop détaillés et devraient probablement simplement effacer et combiner des éléments rendre aussi simple que possible. Assurez-vous que tout est fusionné. Peut également former une ligne, tout surligner et retourner la toile. Désactiver la visibilité de l'esquisse. Ainsi, vous pouvez vous assurer que tout semble équilibré en temps normal, en particulier le visage. Comme si cette oreille avait l'air un peu plus courte, je devrais peut-être la modifier. Je n'en suis pas sûr. Très bien, avec ça, j'ai terminé le processus de doublure vectorielle. Qu'est-ce que tu en penses ? Dans la leçon suivante, je vais créer un dessin de chat différent dans Procreate pour le vectoriser. Nous pouvons donc comparer les deux méthodes. On se voit là-bas. 8. Lineart dans Procreate: Ce n'est pas un tutoriel Procreate, mais je voulais vous montrer mon flux de travail pour créer des images matricielles optimisées. Devenir vecteur. Vous voulez commencer par une grande toile. est gros, mieux c'est. C'est huit heures et demie sur 11. À 300 DPI, je pourrais certainement aller plus loin, mais j'ai trouvé que cela fonctionne très bien. J'ai mon esquisse sur un calque et je suis sur un nouveau calque, je vais réduire l'opacité comme avant, à environ 30. J'utilise du noir. Et ce qui compte ici, c'est le pinceau. J'utilise un pinceau dont l'aspect et le toucher sont similaires à ceux du pinceau blob. Ces techniques sont donc à peu près les mêmes. Pinceau Sarah. Ici, dans Procreate, il existe des paramètres de brosse pour la stabilisation. rationalisation et la stabilisation contrôleront vos lignes de la même manière que la fonction de lissage d'Illustrator. En les retournant, modifiez la nuance de la marque et aidez à garder la ligne nette. Mais j'aime juste que le mien soit un peu stabilisé. Tout comme un illustrateur. J'utilise également la gomme exactement de la même manière, ce qui en fait également les pinceaux Sierra. Contrairement à Illustrator, je vais simplement dessiner comme d'habitude, en essayant d'imiter les lignes lisses et nettes, vous voulez obtenir une opacité totale. beaucoup de qualité fine Cette gamme offre également beaucoup de qualité fine à épaisse. Tu vois quand même que les bords sont un peu irréguliers ? C'est parce que la résolution est de 300 pour cette taille de toile. Donc, à cette taille, vous ne voyez pas les bords. Et si vous zoomez, vous voyez les bords pixellisés. C'est donc ce que nous essayons d' éviter pour notre illustration. Je vais donc agrandir un peu la catapulte pour empêcher que cet uniforme ne soit allumé. Là-bas. Je traite le four de la même manière, en créant la même texture irrégulière. Peut être glissé et déposé pour un remplissage en couleur. Je place ma doublure au-dessus mon encrage pour voir l'espace négatif. Il s'agit d'un élément important mon illustration, car vous devez constamment être conscient de la pression et de l'attraction de l'espace négatif dans votre illustration. Zoomez et affinez les contours. J'aime garder les choses minimales. Je peux toujours ajouter des détails dans Illustrator. Assurez-vous de penser au contour pendant que vous dessinez. Je sais qu'il est facile de se laisser emporter par les programmes de liste et ajouter des détails, car c'est plus facile. Et comme avant, fois que j'en aurai fini avec le visage, je passerai au contour du corps. Mais le temps que vous consacrez à vos arêtes et à vos points le dernier que vous aurez à y consacrer dans Illustrator. Vous pouvez donc décider si vous souhaitez affiner les détails ou non. N'oubliez pas que le processus de vectorisation éliminera de nombreuses informations si la largeur n'est que de quelques pixels. Essayez donc de tout faire d' au moins cinq à dix pixels de large afin de conserver vos détails. Je dois décider si je voulais laisser certains éléments ouverts. L'art vectoriel est un mouvement constant entre l' espace positif et l'espace négatif, en particulier si vous essayez de créer des fichiers de découpe. Je dois décider si une ligne aussi fine est préférable à un espace ouvert dans la ligne. Mais comme les lignes sont beaucoup plus fines, je vais les garder car elles ont un poids similaire. Très bien, les moustaches. Ici, vous remarquerez que les moustaches deviennent noires. Je vais donc utiliser la gomme à effacer pour atteindre la moitié, dans une sorte d' effet d'illusion qui consiste à passer du blanc au noir. Même chose ici avec le côté du visage. Il se fond en quelque sorte dans le blanc. Vous pouvez plus facilement voir cet effet en désactivant l'autre esquisse et l'élément d'arrière-plan. Il ne vous reste plus que l' encre réelle sur l'écran et vous pouvez l'affiner davantage. J'aime à penser que c'est la vue d' ensemble d'Illustrator. Et puis rallumez-le. Assurez-vous que tout est uniforme. Vous devez vous assurer que l'épaisseur de la ligne ici est similaire à celle de Overhear. Utilisez la gomme pour découper les détails. Assurez-vous d'analyser votre travail. Tu veux t'assurer que tout se lit bien, c'est logique. Je n'aime pas ce domaine ici, donc je vais y travailler un peu plus. N'oubliez pas que vous essayez de réduire, de simplifier et de rendre tout facile à lire. Si certaines choses ne sont tout simplement pas visibles, écrivez, effacez et réessayez. Là-bas. Je pense que c'est un résultat simplifié assez décent. N'oubliez pas de toujours retourner votre toile pour vous assurer que tout semble correct et proportionnel. Et rien n'est un peu bancal. Exportation. En partageant votre travail au format PNG ou JPEG à vectoriser. Très bien, c'est tout pour le dessin au trait dans Procreate. En haut. Ensuite, je vais vectoriser cela à l'aide l'outil de vectorisation d' Illustrator. On se voit là-bas. 9. vectoriser: Bon, nous voici de retour à Illustrator. Je vais vous expliquer comment vectoriser cette ligne matricielle que nous venons de créer. Cette section contient de nombreux paramètres que je couvre dans mon guide SVG. N'oubliez donc pas que vous pouvez toujours vous y référer si mes exemples ne ressemblent pas vôtres ou si je vais un peu trop vite. Mais n'oubliez pas que vous pouvez toujours revenir en arrière et regarder à nouveau la vidéo. Vous devez placer votre œuvre sur la toile, vous assurant que tout est sélectionné. Vous ne voulez pas que la couche soit verrouillée. J'ai donc le tableau figurant dans l'illustration sélectionnée. Ici, nous avons le panneau des objets, appuyez sur le panneau des objets et sélectionnez vectoriser. Vous trouverez donc ici, dans le panneau Propriétés tous les paramètres du processus de vectorisation. La première étape consiste à choisir la source. Le programme détecte automatiquement le fichier source lors de la vectorisation de l'image Vous pouvez modifier la source en esquisse, dessin au trait, logo, peinture ou photographie. photographie optionnelle la plus détaillée créera le plus grand nombre d'ancres et d'options de couleurs, tandis que l' esquisse au trait produira un résultat plus raffiné et simplifié. Comme les croquis réduisent vraiment certains détails de mon travail, je vais essayer le dessin au trait. Il sera retraité dans des yeux revectoriels. Ce n'est évidemment pas le look que je recherchais. Donc, la première chose que je veux changer est la sortie. Je ne veux pas de traits, je veux des remplissages. Et maintenant, nous avons quelque chose qui ressemble remarquablement à l'œuvre d'art originale. Tu peux dire que ce n'est plus un raster ? Après vous être assuré que votre sortie est celle de Phil, vous devez vous assurer que votre mode couleur est réglé sur noir et blanc. échelle de couleur ou de gris vous donnera des valeurs intermédiaires. Et cela augmentera la quantité d'informations dans votre vecteur. Nous voulons donc le moins d'informations possible. mode couleur noir et blanc est donc désactivé lorsque l'image source est une esquisse. Maintenant, il existe des paramètres avec lesquels vous devrez jouer à chaque fois pour obtenir le meilleur résultat. Les seuils spécifient une valeur pour générer une image vectorisée en noir et blanc. Le curseur de seuil est disponible lorsque le mode couleur est réglé sur noir et blanc, ou lorsque la source est une image d'esquisse J'aime penser que le seuil est l'épaisseur du trait. Plus le nombre est élevé, plus les lignes sont épaisses et moins je reçois de détails. J'aime donc garder le seuil dans la valeur médiane qui a tendance à être la plus précise par rapport à l'esquisse d'origine. Pour cela, comme je ne suis pas mécontent de l'épaisseur du trait, je garderai le seuil tel quel. chemin contrôle la distance entre la forme vectorisée et la forme en pixels d'origine de l'image matricielle. L'abaissement de la valeur crée un ajustement plus souple de la trajectoire. look plus propre et moins dessiné à la main. J'ai donc essayé de rester discret tout en conservant les nuances qui font de mon art, mon art. Pour le tracé, j'aime zoomer sur des éléments qui peuvent être arrondis ou irréguliers. Ou je veux m'assurer de la quantité d' informations nécessaires pour le vendre. Eh bien, je regarde surtout le visage. Si vous voyez, si je remonte le chemin jusqu'en haut, on dirait que c'est un zigzag. Il y a juste des ancres partout. Vous souhaitez donc le réduire jusqu'à ce que vous commenciez à perdre des informations critiques. Comme le petit menton et les moustaches maintenant arrondies. Les oreilles sont toujours fines les yeux et le visage constatent toujours que certains de ces détails ne sont plus visibles. Laisse-moi revenir en arrière. Maintenant, nous commençons à obtenir à nouveau ces détails. D'accord, donc évidemment, je dois suivre une trajectoire 40 à 50 % pour conserver les détails qui, à mon avis, sont cruciaux pour mon illustration. angle indique l' accent mis sur les coins et la probabilité qu'une courbure brusque se transforme en point d'angle. Plus la valeur est élevée, plus les angles sont nombreux. Cela dépend de votre style artistique. Si vous souhaitez un look plus arrondi, choisissez un chiffre inférieur. Mais pour les œuvres d'art nettes, j'ai tendance à garder une valeur élevée. J'ai découvert que cela dépendait vraiment de l'art pour ce montant. suffit donc de jouer avec lui dans les deux sens pour obtenir le résultat que vous souhaitez. Comme vous pouvez le constater, les pointes des cheveux deviennent très discrètes lorsque je les ai à la valeur la plus basse et que je fabrique à 100 %, Chris, sauvegarde. Je vais donc maintenir la valeur élevée, car j'essaie en fait de donner aux choses un aspect net et pointu. bruit fait référence à la zone en pixels qui est ignorée lorsque la vectorisation d'une valeur plus élevée entraîne une réduction du bruit. bruit réduira les points fins et les arêtes qui ne se lisent pas bien et qui finiront par devenir des espaces, des bosses ou simplement des points d'ancrage supplémentaires. Je m'en tiens normalement à une dizaine de pixels, mais une valeur plus élevée va commencer à ronger vos informations. Par exemple, je perds des informations avec un niveau de bruit élevé. Avec un niveau inférieur, c'est subtil, mais je récupère des informations. Je vais garder le mien à dix pixels. Juste pour m'assurer qu'on trouve pas les détails dans mon travail. Il existe deux options de méthode. Un bourgeonnement crée des chemins découpés. Le bord d'un tracé est identique au bord du tracé voisin. Cela peut aboutir à des lacunes semblables à des toiles d'araignée et à une image très détaillée, comme une photographie. Mais pour ce qui est de nos besoins, c'est le choix qui convient le mieux à l'art viticole, aux illustrations, à la superposition et à la création de chemins empilés. Chaque chemin chevauche légèrement son voisin. Cochez toujours la case Ignorer White. Cela supprimera toutes les informations d' arrière-plan du canevas et vous aurez moins de temps à modifier. Lorsque vous sélectionnez Ignorer le blanc, l'option de méthode devient un peu plus évidente car il n' y a plus ce fond blanc pour séparer les objets aussi facilement et il y a un espace négatif. Ainsi, lorsque je choisis la superposition, je perds des informations maintenant qu'il n'y a plus de blanc pour combler ces lacunes. Pour en revenir à un art naissant, nous allons nous assurer de conserver notre dessin nous allons nous assurer de conserver notre dessin au trait avec un peu d'espace négatif. Très bien, une fois que tout aura été modifié, examinez chaque partie de l'illustration. Certaines zones seront plus belles que d'autres avec ces paramètres. C'est donc un peu du donnant-donnant. Parfois, je dois faire des sacrifices, comme la netteté des détails du visage. Et c'est juste quelque chose que nous devrons corriger dans la prochaine section de nettoyage. Ainsi, lorsque tout est terminé, il vous suffit de cliquer sur Développer la vectorisation et vous avez maintenant un fichier vectoriel. Je ne vois plus de blanc. Et vous pouvez zoomer à l'infini. L' exemple matriciel étant terminé, je souhaite vous montrer rapidement ce qui se passe avec différents types de supports, tels qu'une image, un dessin ou une esquisse plus primitive. Voici un croquis de base. C'est normalement utilisé si je n'ai pas vectorisé l' objet de mon tracé au trait, car cela ne permet pas de conserver la texture subtile et fluide de mon croquis. Tu as des marques irrégulières. Essayons donc le dessin au trait. N'oubliez pas de changer la sortie en remplissages. Et nous avons ici quelque chose qui ressemble davantage à ma marque de fabrique. Mais cela ne fonctionnera évidemment pas en tant que fichier d'art vectoriel. Augmentons le seuil pour pouvoir voir une plus grande partie de la chaîne et obtenir quelque chose de plus proche, mais le fichier ne sera jamais propre et ce ne serait pas un bon fichier à découper. Mais si vous souhaitez simplement vectoriser votre esquisse et l'utiliser comme impression ou quelque chose comme ça. C'est une méthode qui fonctionnerait bien. Que diriez-vous de quelque chose d'un peu plus détaillé avec de la couleur et plus de texture ? Comme ces esquisses à l'aquarelle, le deck vectorise. Cela prendra plus de temps si vous avez plus d'informations. Et étonnamment, ça n'a pas l'air horrible. Je pense que ce programme gère très bien les couleurs, mais il peut s'agir d'un fichier très volumineux et compliqué qui ne fonctionne évidemment pas pour les fichiers coupés. Mais si vous avez juste besoin d'œuvres d'art vectorisées, je pense que cela a l'air plutôt décent. Vous pouvez voir la toile d'araignée dont nous avons parlé plus tôt. Si je mets le chevauchement, nous pourrons peut-être nous en débarrasser. Cela a comblé certaines lacunes. Nous avons activé le mode couleur. Vous pouvez maintenant comprendre ce que je veux dire quand je parle du curseur de couleur. C'est tout à fait du color to color. De toute évidence, cela ne fonctionne pas très bien. Allons-y à mi-chemin. Midway a l'air plutôt correct. Il est à peu près aussi beau que les 50 couleurs. C'est une façon de réellement réduire les informations si vous en avez besoin pour des illustrations vectorielles plus simplifiées. Pour que votre fichier ne soit pas en retard ou qu'il soit plus facile de l' envoyer à une imprimante et de réaliser une impression à l'échelle bulbaire. Mais remettons-le à 50 pour que vous puissiez voir tous les détails. Oui, beaucoup d'entre eux n' influenceront pas de manière spectaculaire le résultat final pour des images en couleur très détaillées. Ce seront la quantité de couleur et la source qui changeront réellement le produit final. Disons que nous avons essayé de peindre plutôt que de créer un logo. Est-ce que ça aurait l'air vraiment différent ? Pas vraiment. Vous voulez donc vraiment jouer avec ces modes de couleur et voir quels types de résultats vous pouvez obtenir avec votre style artistique. Essayons une photo. Voici ma charmante fille, Umami. Objet, vectorisez. D'accord, s'il est vectorisé, pouvez-vous dire qu'il est assez détaillé ? Je dirais que c' est un énorme dossier. vectorisation complète a pris plus d'une minute . Je ne veux donc pas trop m'y attarder, mais cela montre correctement la source. C'est une photographie en 255 couleurs. Donc, si je commence à réduire cela, les informations commenceront à être considérablement réduites. En fait, je pense que réduire les couleurs a vraiment aidé à le styliser et à le rendre un peu moins trop détaillé. J'ai beaucoup aimé la façon dont cela l'a vectorisée. Très bien, avec ça, c'est l'outil de vectorisation. Dans la leçon suivante, je vais passer revue mon processus de nettoyage du dessin vectoriel et comment le vérifier à l' aide du logiciel de la machine de découpe. voit là-bas. 10. Nettoyage: Bon retour. Dans cette leçon, je vais vous montrer mes méthodes pour nettoyer mes illustrations vectorielles afin qu'elles soient prêtes à être utilisées à des fins commerciales. Je vais principalement utiliser l'outil de sélection de tracés et le stylo pour nettoyer l'illustration. Vous n'avez pas besoin de peaufiner à fond si vous souhaitez publier vos œuvres sur des sites d' impression à la demande ou les utiliser comme vous le feriez pour des œuvres matricielles. Cette étape s'adresse à ceux qui souhaitent que leurs vecteurs soient prêts pour les machines de découpe ou pour d'autres besoins de production. Très bien, la première chose que je voulais dire, c'est qu'il n'y a pas de chemins, juste une forme. Comme vous pouvez le constater, tout a été décrit. Il ne s'agit pas simplement d'une ligne avec un trait dessus. Si vous avez des formes qui ne sont qu' une ligne de tracé tracée, je veux que vous accédiez au panneau des objets et que vous cliquiez sur Agrandir. Et cela créera des lignes qui ressemblent à ceci. Ils sont élargis. Où se trouvent les ancres à l'extérieur ? Toutes ces lignes sont considérées comme des formes. Ils sont remplis. Il en va de même pour n'importe quel texte. Si vous avez intégré des textes à votre illustration, vous devrez également les décrire et les développer. Un tracé apparaît sous la forme d'une ligne et non de la forme que vous voyez, sauf si vous le tracez. Un autre moyen rapide de le vérifier est d'utiliser la vue d'ensemble, qui vous permet de voir s'il s'agit simplement d'un vin ou d'une véritable forme agrandie. Maintenant, je veux que vous utilisiez l'outil de sélection de trajectoire, zoomiez et que vous recherchiez des bosses ou des arêtes étranges. Supprimez peut-être un creux ou une motte supplémentaire d'une ancre qui n'a pas sa place. Ici. Je vais juste modifier certaines zones épaissies. Vous pouvez supprimer rapidement des ancres à l'aide du menu d'action rapide pour supprimer les extras inutiles. Vous les trouverez un peu partout et le degré de raffinement que vous souhaitez atteindre dépend de vous et du temps que vous voulez y consacrer. Mais je cherche surtout tout ce qui semble visuellement bouleversant. Comme s'il y avait un Nick aiguisé ici. Je vais donc simplement sélectionner cela et supprimer, sélectionner ceci, le supprimer. Et maintenant, j'ai une ligne claire. Vous pouvez passer des heures à le faire si vous souhaitez ou simplement en donner un aperçu de cinq minutes. Voir des situations comme celle-ci, c'est ce que je voulais éviter, où c'est un peu comme une petite zone déchiquetée que vous ne pourrez peut-être pas voir de loin. Supprimez-les simplement jusqu'à ce que tout soit comme vous le souhaitez. Il y a certaines zones que vous souhaiterez peut-être réduire uniquement pour le plaisir de l'application. S'il s'agit d'une lime à la machine à découper, ce petit morceau de blanc pourrait ce petit morceau de blanc pourrait gêner quelqu'un qui l'utilise pour du vinyle, disons que je vais m'en débarrasser. Appuyez simplement sur Supprimer et le tour est joué. Vous pouvez vérifier si vous avez oublié accidentellement des ancres en activant la vue de plan. Parfois, vous pouvez supprimer des éléments qui n'ont pas été réellement supprimés. Et la vue d'ensemble peut en fait m'apporter de la nouveauté lorsqu'il y a de petits pincements dans les chemins. Je vais donc simplement parcourir et supprimer ce dont j'ai besoin. est aussi simple que cela. Vous pouvez également sélectionner votre illustration et utiliser le stylet pour ajouter ou supprimer des ancres à volonté. L'objectif est d'avoir une forme solide de Wiener. Si vos éléments se trouvent sur des calques différents ou s'ils ne sont pas fusionnés, veillez à utiliser le panneau des objets pour les agrandir. Ensuite, utilisez le panneau Formes combinées pour combiner les éléments distincts que vous souhaitez combiner. Si vous le souhaitez, si vous voulez découper différents éléments sur différentes couches, comme par exemple un nœud papillon de couleur ou des yeux de couleurs différentes. Vous ne feriez pas un groupe séparé uniquement pour les yeux. Ainsi, dans le programme, elles apparaîtront sous forme de coupes multiples. Sinon, vous pouvez souder les sélections dans ce logiciel pour la découpe ou un usage commercial. Pour l'instant, sachez que vous souhaitez tout regrouper et en faire une seule couche pour exporter votre travail une fois qu'il sera prêt à être publié Vous pouvez utiliser l'onglet Partager en haut. Vous pouvez rapidement exporter au format PNG. Mais pour l'utiliser au format vectoriel, vous voulez un SVG Vous devez donc cliquer sur Publier et exporter. Ai est également un fichier vectoriel, mais il est spécifiquement natif d'Illustrator. Choisissez donc SVG et les options de la liste déroulante. Je choisis le document complet et la police n'a pas d'importance. Ensuite, vous voulez cliquer sur Exporter. Ensuite, je vous montrerai espace de conception de cricket pour m'assurer qu'il est beau et il fonctionne réellement comme prévu. Il existe de nombreuses autres options dans la version de bureau de ce programme pour des fichiers tels que CAD, EPS, DXF et d'autres types de fichiers. Si vous en avez besoin pour les nœuds de votre projet, regardez-le. Vous pouvez également utiliser différents types de convertisseurs en ligne en dehors de ce programme. Très bien, je suis ici dans Cricket Design Space. Voici le numéro de version ici. Je voulais vous montrer comment assembler parties de l'œuvre d'art pour une utilisation commerciale. J'ai donc téléchargé l'œuvre ici. Et vous voulez sélectionner, ajouter le canevas. Cela fera apparaître l' illustration dans un canevas fonctionnel afin que vous puissiez le modifier. Mais une chose que je voulais surtout vous montrer, c'est lorsque vous téléchargez le vecteur dans un programme comme celui-ci. Sur le côté, vous pouvez voir de nombreuses couches différentes, disons, mais elles représentent les différentes découpes que couches différentes, disons, mais elles je vais effectuer dans le programme. Elles peuvent représenter des couleurs différentes, mais simplement des coupes complètement différentes. Il se peut que vous ne vouliez pas toutes ces réductions. Je sais que cela peut être un peu troublant. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est simplement appuyer sur Combiner et souder. Et maintenant, il n'y a qu'un seul résultat. Lorsque le programme décide de découper l'œuvre, il la découpe en une seule pièce. Vous pouvez également choisir une sélection spécifique du chat. Disons, par exemple, que je veux me concentrer uniquement sur les éléments du visage. Alors je venais ici et j'appuyais sur Weld. Vous avez maintenant un contour et une sélection de visages. Lorsque vous utilisez les programmes de découpe , vous pouvez changer la couleur et ainsi de suite. Il est donc bon de savoir comment utiliser le vecteur. J'ai fourni mes illustrations de chaque étape de ce processus afin que vous puissiez suivre et comparer vos méthodes aux miennes. Merci d'avoir suivi ce cours. 11. Merci: Félicitations, vous êtes arrivé à la fin du cours. À présent, vous devriez être à l' aise tracer une esquisse directement dans Adobe Illustrator sur iPad ou utiliser la fonction de vectorisation pour transformer vos esquisses matricielles en œuvres vectorielles. Dans ce cours, vous avez tout appris sur les vecteurs façon de les aborder avec et sur la façon de les aborder avec une apparence plus traditionnelle. Et les meilleures pratiques pour créer des œuvres d'art vectorielles faillibles et propres qui fonctionnent bien avec les machines de découpe et d'autres applications commerciales. J'espère que vous continuerez à explorer cette merveilleuse application et à découvrir toutes les fonctionnalités que je n'ai pas eu l'occasion d'aborder. Il y a tellement d'autres choses que vous pouvez apprendre sur les vecteurs. Dites-moi s'il y a autre chose que vous aimeriez en savoir plus sur Adobe Illustrator sur iPad. Y a-t-il quelque chose que j'ai oublié ou quelque chose que vous aimeriez voir pour les prochains cours ? Si vous avez des questions, n'hésitez pas à les poser dans la section discussion de ce cours. N'hésitez pas à me laisser un avis et me dire ce que vous pensez de ce cours. J'adorerais connaître votre opinion. Si vous avez aimé ce cours, assurez-vous de me suivre. Appuyez simplement sur le bouton de suivi juste à côté de mon nom en haut. Et vous serez informé de tous les prochains cours. N'oubliez pas de partager votre projet et la section galerie de projets de ce cours. J'ai hâte de voir votre travail jusqu'à la prochaine fois.