Transformer votre art en un motif : créer des motifs répétitifs sans couture dans Procreate

1. Intro: Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Chrissy et je suis une illustratrice indépendante irlandaise Je crée des œuvres audacieuses et amusantes pour toutes sortes de clients, de l'emballage à la rédaction, etc. J'aime aussi créer des motifs. Les motifs sont tellement amusants et polyvalents. Vous pouvez les fabriquer pour la papeterie ou pour des objets tels que des cartes de vœux, des produits ou des vêtements. Ils peuvent être aussi simples ou aussi compliqués que vous le souhaitez dans n'importe quel thème auquel vous pourriez penser . C'est juste amusant à faire. J'ai donc développé ce cours pour vous montrer à quel point il est facile de créer des modèles de répétition homogènes. Dans ce cours, nous allons nous concentrer sur deux répétitions de modèles de base, une répétition par blocs et une répétition en demi-goutte abord, nous en apprendrons un peu plus sur chaque type, puis je vous guiderai à travers une démonstration de chacun d'entre eux afin que nous obtenions deux modèles de répétition finaux. Nous allons découvrir ce qui fait le succès d'un patron et vous donner des conseils pour vous aider à mieux procréer Je vais vous montrer une petite touche procréative pour rendre tous vos futurs modèles plus précis J'ai créé des modèles de mon design si vous voulez me suivre. Vous pouvez également utiliser le travail que vous avez déjà réalisé et suivre les étapes pour le transformer en un schéma répétitif. J'ai créé un guide simple qui combine toutes les étapes pour créer ces modèles afin que vous puissiez accéder facilement aux techniques à tout moment. Tout ce dont vous avez besoin pour commencer, c'est d'un iPad avec Procreate. Ce cours convient aux débutants qui débutent dans la procréation ou à tous ceux qui souhaitent améliorer leurs compétences en création de modèles À la fin de ce cours, vous serez capable d'utiliser ces techniques de base pour créer toutes sortes de modèles étonnants pour votre portefeuille, pour vos clients ou pour vos propres produits. Le monde vous appartient. Prenez votre iPad et commençons à créer des modèles. 2. Notre projet: Merci d'avoir participé à ce cours. Notre projet final sera de créer deux modèles répétés en utilisant les techniques que je vous ai montrées dans les démos Nous allons créer une tuile à motifs répétés en blocs et une demi-goutte de mosaïque à motifs répétés. Pour commencer, nous allons en apprendre un peu sur chacune des répétitions de motifs que nous utiliserons Ensuite, je vous guiderai à travers des démos vous montrant toutes les étapes pour réaliser chacune Vous pouvez suivre mon design ou créer le vôtre. Vous aurez besoin d'un iPad pour procréer, et je vous recommande de vous procurer un crayon, du papier, des ciseaux et du ruban adhésif si vous souhaitez suivre les exercices pratiques, mais ceux-ci sont J'ai créé quelques ressources pour vous aider dans votre projet final. Vous les trouverez dans la section projets et ressources. Il s'agit notamment d'une palette de couleurs pour la classe, de modèles de mon design à suivre et d'un guide simple qui combine toutes les étapes pour créer ces motifs, afin que vous puissiez accéder facilement aux techniques à tout moment. Pour importer la palette dans Procreate, ouvrez le panneau de couleurs, sélectionnez les palettes ouvrez le panneau de couleurs, sélectionnez les Cliquez ensuite sur le signe plus. Choisissez Nouveau dans le fichier, puis naviguez jusqu'à l'endroit où vous avez enregistré votre fichier. Cliquez sur le fichier, et il sera automatiquement important de procréer Ensuite, définissez-le comme valeur par défaut. Pour utiliser les modèles, allez sur Wrench, ajoutez et insérez une photo, et vous choisissez votre modèle Passez ensuite aux calques et utilisez le curseur pour réduire l' opacité du calque, afin de ne pas vous distraire lorsque vous Lorsque vous avez terminé votre projet, téléchargez vos mosaïques de motifs dans la galerie de projets. OK. Et si vous avez des questions, veuillez les poster dans la section de discussion ci-dessous. Rendez-vous donc dans la section des ressources pour télécharger tout ce dont vous avez besoin, et je vous verrai dans la première leçon pour commencer à créer des modèles. 3. Apprenons-en sur les motifs: Bonjour, tout le monde. Avant de nous plonger dans le projet de classe, je voudrais expliquer les deux types de modèles de répétition que nous allons créer dans ce cours. La répétition par blocs est le style de répétition le plus simple. Il a une structure de grille simple où le dessin est espacé et aligné de manière égale ce fait, il est facile de planifier des designs dans ce style. Il fonctionne bien avec des motifs géométriques et symétriques abstraits . Pour qu'un bloc se répète, vous prenez votre dessin et vous le coupez en quatre. Remplacez ensuite la rangée du haut par la rangée du bas. Ensuite, remplacez la colonne de droite par la colonne de gauche. Ensuite, vous avez une dernière tuile de répétition du bloc. Lorsque celui-ci est noué, le motif aura l'air uniformément espacé et aligné Si vous voulez vous entraîner vous-même, vous pouvez effectuer ces étapes avec une feuille de papier, un crayon, des ciseaux et du ruban adhésif. Cela peut vous aider à vous habituer à la façon dont les différentes sections doivent être disposées pour créer le motif. Consultez la section des projets et des ressources pour télécharger le guide facile que j'ai créé pour vous, qui contient toutes ces étapes répertoriées ensemble. C'est un peu plus difficile à planifier qu'une répétition en bloc. Une demi-chute se produit lorsque votre dessin est décalé de moitié par rapport à la largeur ou à la hauteur toutes les deux rangées. Il se répète généralement vers le bas , le carreau droit étant décalé de moitié Il semble donc qu'il se répète en diagonale. Il fonctionne bien avec les dessins complexes car il peut masquer la bordure répétitive, ce qui crée une plus grande variation du motif Il fonctionne bien avec les dessins complexes car il peut masquer la bordure répétitive, ce qui crée une plus grande variation du Pour répéter une demi-goutte, prenez votre dessin et divisez-le en deux verticalement. Remplacez la colonne de droite par la colonne de gauche. Divisez maintenant le nouveau côté droit en deux horizontalement. Remplacez le haut par le bas. Et c'est ta demi-goutte à répéter. Vous pouvez vous entraîner vous-même avec une feuille de papier, des ciseaux et du ruban adhésif et vous habituer à la façon dont les sections sont disposées. Et encore une fois, toutes ces étapes sont dans le guide si vous souhaitez le télécharger. Vous pouvez utiliser ces deux styles de répétition pour créer toutes sortes d'autres motifs. Maintenant que vous connaissez les bases, plongeons-nous dans le vif du sujet et créons un modèle. 4. Dessiner le design de base: Maintenant que nous en savons un peu plus sur les motifs que nous allons créer dans ce cours, commençons par dessiner notre dessin de base ou le motif d'un motif. Si vous souhaitez utiliser des illustrations que vous avez déjà créées, vous pouvez passer à la leçon suivante, où nous allons commencer à apprendre comment transformer notre dessin en un motif répétitif. Mais si tu veux me suivre, continue cette leçon. La première chose que nous allons faire est de configurer notre canevas. Cliquez sur le signe plus ici. Cliquez ensuite sur cette icône pour créer votre propre canevas. Ensuite, nous allons créer ce canevas de 4 000 x 4 000 pixels. Choisissez la taille la plus grande possible, car vous pouvez toujours réduire la taille, mais vous ne pouvez pas augmenter la taille sans dégrader la qualité. Je vais le garder à 300 DPI. Mais gardez un œil sur le nombre de couches et choisissez le juste milieu qui convient à votre projet. En ce qui concerne le profil colorimétrique, nous allons le garder en RGB. Mais si vous travaillez avec un client, il est préférable de lui demander d'abord s'il a besoin de fichiers RGB ou CMYK, puis vous pourrez travailler selon ses spécifications. C'est tout ce dont nous avons besoin pour le moment. Nommons notre Canvas. Cliquez sur Créer. Maintenant, notre canevas est prêt. Maintenant, allez dans la barre de menu, appuyez sur la clé, accédez aux paramètres du canevas, et nous allons activer le guide de dessin Cliquez dessus pour le modifier , passez à la symétrie, et nous allons en faire une grille en quadrant Mais assurez-vous de désactiver la symétrie assistée. Vous pouvez changer la couleur de la grille si vous le souhaitez, mais je vais juste la garder telle quelle. Puis appuyez sur OK. Pour commencer, nous allons choisir un thème pour notre design. J'aime bien commencer par un brainstorming. Choisissez simplement le sujet qui vous intéresse. J'adore la nourriture, alors je vais réfléchir à certains de mes plats japonais préférés Écrivez autant de choses que possible, car cela vous donnera plus de choix lorsque nous déciderons des éléments à dessiner ultérieurement dans le dessin. Vous pouvez faire quelque chose de floral ou une ambiance des années 80, une ambiance saisonnière, des animaux ou même un visage Si vous avez de la difficulté à trouver des idées pour de tels projets, jetez un œil aux idées de leçons pour trouver des idées dans le mon cours sur la lutte contre le burnout, où j'explique toutes les manières dont je trouve des idées et où je fais le suivi de mes idées. Maintenant, regardez votre brainstorming et voyez si quelque chose sort du lot. Je suis attirée par les sushis, alors je me dis que je vais peut-être esquisser quelques-uns de mes préférés et en faire un dessin. Je pense qu'un modèle où les éléments sont taille plus uniforme sera bon pour cela, mais vous pouvez faire ce que vous voulez. Vous pouvez avoir un élément principal avec des éléments plus petits pour la décoration, ou un design chargé avec beaucoup de petites choses, un mélange d'éléments de différentes tailles ou même un design symétrique. Si vous souhaitez utiliser la symétrie pour le design, consultez mon cours sur les modèles relaxants dans lequel j'explique plus en détail comment utiliser l'outil de symétrie. Je vais maintenant esquisser le dessin de base. Vous pouvez me suivre si vous souhaitez et utiliser le modèle et les ressources, ou vous pouvez créer les vôtres. Si vous souhaitez utiliser le modèle, accédez à Wrench, puis ajoutez, cliquez sur Insérer une photo, accédez à l'endroit où vous l'avez enregistrée et importez-la J'aime réduire l' opacité de la couche pour ne pas gêner Vous pouvez ensuite dessiner votre dessin sur une nouvelle couche. Si vous ne suivez pas mon dessin, assurez-vous qu'aucun de vos dessins ne touche les bords. Gardez votre dessin au centre et disposez d'une bordure claire autour du bord. J'ai également créé une palette, que vous pouvez télécharger depuis la section des ressources si vous souhaitez l'utiliser. Nous avons donc déjà créé une nouvelle couche, alors maintenant nous allons simplement dessiner. C'est donc le premier, et maintenant je passe au reste. Et maintenant c'est l'heure des crevettes. J'ai agrandi celui-ci un peu pour varier un peu la taille et le design, mais pas trop car je veux le motif final soit plus uniforme, comme je l'ai déjà dit. OK. Vous n'êtes pas obligé de suivre exactement le modèle. Tu peux te l' approprier. N'oubliez pas rester à l'écart des bords et tout ira bien. Maintenant, désactivez le modèle et la couche de lignes est terminée. Vous pouvez supprimer la couche du modèle maintenant que nous en avons fini avec elle. J'utiliserai l'outil de sélection pour masquer mon dessin en niveaux de gris avant d'ajouter de la couleur. OK. Vous pouvez également utiliser le remplissage de couleur au lieu de faire glisser la couleur depuis la palette de couleurs Maintenant, je vais ajouter quelques ombres. C'est donc notre échelle de gris terminée. J'ai fait un rapide test de couleur de l'esquisse en utilisant les couleurs de la palette que j'ai créée à partir de ce cours. Vous n'êtes pas obligé de le faire, mais n'hésitez pas à faire un test de couleur si vous le souhaitez. Je pense toujours que ça aide. Je vais donc juste utiliser ce plan pour le colorier maintenant. C'est donc le design de base d'un patron créé. Passez à la leçon suivante pour voir comment nous allons en faire un schéma de répétition. 5. Projet final 1 : Répétition en bloc: Maintenant que vous avez créé le design de base, je vais vous montrer deux façons de le transformer en motif. Si vous utilisez un dessin que vous avez créé précédemment, la seule chose à laquelle vous devez faire attention est qu'aucun des détails ne touche les bords. Assurez-vous donc d' avoir une bordure vierge ou une couleur plate unie autour du bord. Dans cette leçon, nous allons commencer par un schéma de répétition de blocs simple. Tout d'abord, nous allons sortir du canevas et le dupliquer. Nous appellerons l'œuvre d'art originale. Créez ensuite une pile en faisant glisser un canevas sur l'autre Cela permettra de regrouper parfaitement tous nos travaux pour ce projet dans ce dossier Appelez le nouveau bloc Canvas repeat, et c'est sur celui-ci que nous allons travailler maintenant, entrez dans ce canevas. Et nous allons fusionner les couches d'illustrations afin de passer à l'étape suivante. Tout ce que nous voulons, c'est le design de base en lui-même, afin de pouvoir supprimer les autres couches. Vous pouvez supprimer tout cela ici car nous avons une copie de tout cela dans le canevas original de l'illustration. Nous allons maintenant dupliquer la couche de conception. Nommez-le master et désactivez-le. C'est juste au cas où nous ferions une erreur et que nous devions réutiliser cette couche. Passons maintenant à la création du patron. Nous allons suivre les étapes dont nous avons parlé et découvrons les modèles, mais avec une touche procréative Nous allons dupliquer cette couche trois fois pour obtenir quatre couches. Un, deux, trois et quatre. Créez ensuite une nouvelle couche et remplissez-la. Choisissez n'importe quelle couleur. J'aime utiliser le blanc. Dupliquez-le trois fois de plus pour avoir quatre couches. Et déplacez-les sous chaque couche de design. Nous avons maintenant quatre paires de chacune. Il est maintenant temps de passer à la version procréative consiste à découper votre dessin en quatre Choisissez une paire, sélectionnez la flèche et passez à la case à claquer Assurez-vous que le bouton Magnétique et cliquetis sont activés, et que tous ces curseurs sont tournés Ensuite, nous allons déplacer la première paire vers le coin supérieur gauche, en utilisant le guide de dessin pour voir où nous devons la déplacer. Attendez que les lignes jaunes indiquent qu' il est correctement aligné, puis lâchez prise. Ensuite, nous ferons de même pour la paire suivante. Déplacez-le vers la droite et attendez les lignes jaunes. Puis la troisième paire en bas à gauche, toujours à la recherche de la ligne jaune pour s'assurer qu'elles correspondent. Ensuite, nous descendons le dernier en bas à droite. C'est ce qu'il te reste. faire de cette façon est en fait plus facile et s' avère plus précis que si vous deviez couper le dessin en quatre. Ensuite, nous allons sélectionner les couches d'arrière-plan et les supprimer car nous n'en avons plus besoin. Fusionnez les quatre couches de conception et nous appelons cela notre répétition de blocs. Et voici votre carreau à motif de blocs répétés terminé. Maintenant, nous devons tester le modèle pour nous assurer qu'il est correctement aligné. Dupliquez la couche de répétition des blocs et désactivez-la pour l'enregistrer à nouveau, au cas où. Sélectionnez ensuite la flèche et dimensionnez-la pour qu'elle s'adapte au coin supérieur. Encore une fois, attendez que les lignes jaunes indiquent qu'il est correctement aligné, et maintenant nous allons le superposer. Dupliquez cette couche et déplacez-la vers l'autre coin. Puis dupliquez-le à nouveau et déplacez-le vers le bas. Dupliquez une fois de plus et déplacez-le dans le dernier coin. Et zoomez complètement pour vérifier que chaque carreau est aligné et qu'il n'y a aucune anomalie à l'endroit où ils se rejoignent Et voilà, ou des modèles prêts à emporter. Et maintenant, vous pouvez même fusionner ces couches et les superposer encore plus en mosaïque pour voir à quoi elles ressemblent. OK. Zoomez et regardez autour de vous pour voir qu'il n'y a aucun frein dans l' illustration, et vous avez terminé. Ensuite, une fois que vous avez tout vérifié et que vous savez que votre modèle fonctionne, vous pouvez désactiver toutes ces couches de test et réactiver la couche de répétition par blocs d'origine afin que nous puissions l'enregistrer. Accédez à Wrench, appuyez sur Chaise et enregistrez-le au format J, PNG, ou ce que vous voulez Appuyez sur Enregistrer l'image, et c'est tout. Vous avez votre propre modèle de répétition de blocs, et vous pouvez télécharger cette vignette tous les sites de modèles de votre choix. Maintenant, téléchargez votre vignette dans la galerie de projets avec vos questions ou commentaires. Les répétitions de blocs peuvent souvent mieux fonctionner avec des modèles simples, et si vous avez un plan plus complexe, il se peut qu'il fonctionne mieux avec une demi-goutte Passez donc à la leçon suivante et nous apprendrons à transformer notre design en un schéma de répétition en demi-goutte et à comparer ce modèle à la répétition par blocs. 6. Projet final 2 : Répétition en demi-goutte: Il est temps d'apprendre la deuxième façon de transformer votre œuvre en motif un motif répété en demi-goutte. Nous en avons terminé avec notre schéma de blocs, nous allons donc retourner dans la galerie et dupliquer ce canevas. Appelez ensuite la nouvelle répétition d'une demi-goutte. Ouvrez-le, et nous allons simplement supprimer les couches dont nous n'avons pas besoin, à l'exception de la couche principale. Et nous allons recommencer avec cela comme design de base. Ou s'il s'agit de votre propre design, oubliez pas qu'aucun détail doit toucher les bords, comme je l'ai mentionné dans le dernier cours. Pour en faire une demi-goutte. Ce que nous devons faire, c'est dupliquer le master deux fois et désactiver à nouveau l'original pour le sauvegarder au cas où. Créez une couche d'arrière-plan, comme pour le bloc, répétez. Dupliquez-le et placez-en un sous chacune des couches de conception pour former deux paires. Assurez-vous que tous vos paramètres et vos captures sont sélectionnés comme dans la leçon précédente Encore une fois, nous allons suivre les étapes à partir desquelles nous allons découvrir la leçon sur les modèles avec la touche procréative Sélectionnez une paire, faites-la glisser vers la gauche. Et attendez les lignes jaunes. Prenez la deuxième paire et faites-la glisser du côté opposé. Maintenant, nous allons dupliquer la paire de droite. Déplacez l'un d'entre eux vers le haut jusqu'à ce que nous puissions voir cette ligne jaune. Et déplacez l'autre paire vers le bas. Zoomez ensuite pour vous assurer que vous ne voyez aucune couleur d'arrière-plan passer. C'est pourquoi j'aime utiliser le blanc afin pouvoir facilement savoir si les carreaux sont assortis. Lorsque nous sommes sûrs qu'ils sont correctement alignés, nous pouvons supprimer les couches blanches. Voici à quoi ressemble le schéma à ce stade. Nous allons maintenant dessiner d'autres éléments le modèle pour combler ces lacunes et le rendre homogène. Vous pouvez utiliser notre modèle pour le design en demi-goutte si vous l'utilisez. Accédez à Wrench, ajoutez, insérez une photo, puis apportez votre modèle en demi-goutte Je vais juste placer la couche vers le haut et réduire un peu l' opacité Maintenant, fusionnez les couches de design et appelez cela Half Drop Step One. Créez une nouvelle couche, et nous allons commencer à dessiner celle-ci. Et maintenant, je vais dessiner des fèves edamame. Je l'avais écrit dans mon brainstorming. Alors, parcourez le vôtre et voyez s' il y a quelque chose que vous aimeriez ajouter à votre design. L'idée de cette prochaine étape est de combler toutes les lacunes amusantes, ce qui rend le motif homogène. Lorsque vous ajoutez ces détails supplémentaires, n'oubliez pas que votre dessin ne touche toujours pas les bords. Lorsque vous avez terminé la ligne, désactivez la couche du modèle et supprimez-la. Terminez ensuite de dessiner tous les détails supplémentaires. Ensuite, je vais colorier ces nouveaux éléments de la même manière qu'avant, en sélectionnant et en remplissant les plats en niveaux de gris, puis en les coloriant comme dans le test de couleur de la leçon précédente. Ajouter un surlignage pour terminer. Et c'est chose faite. L'étape suivante consiste à sélectionner nos nouvelles couches de conception et à les regrouper. Ensuite, nous allons le dupliquer, le désactiver et l' appeler Master 2. Déplacez-le ensuite vers le bas pour l' éloigner de la couche principale d'origine. Maintenant, fusionnez l'autre groupe et fusionnez-le à nouveau avec notre couche Half-Drop Step One. Nous allons maintenant aller plus loin que l'exemple pratique pour rendre le modèle encore plus fluide. Créez une nouvelle couche, remplissez-la à nouveau de blanc. Et mettez-le sous l'œuvre d'art. Dupliquez-le ainsi que la couche de conception et transformez-les à nouveau en paires. Pour la dernière fois, nous allons déplacer une paire vers le haut, encore une fois, attendre la ligne jaune, puis nous allons déplacer la deuxième paire vers le bas. Oh, vous pouvez voir ici que ce n'est pas correct. Je vais donc le faire et réessayer. Sélectionnez à nouveau la paire, déplacez-la vers haut et surveillez les nœuds bleus. Parfois, il peut tomber au mauvais endroit, alors assurez-vous qu'il est aligné et qu'il comporte une ligne jaune. Et pareil pour l'autre paire. En gardant à nouveau un œil sur ces nœuds, maintenant, lorsque nous zoomons, il n'y a plus d'écart Nous savons donc que nous avons bien fait les choses. Supprimez à nouveau les arrière-plans blancs. À présent, nous allons fusionner nos deux dernières couches pour créer notre dernière tuile en demi-goutte. Et maintenant, nous le testons. Dupliquez la couche et désactivez-en une pour la conserver à nouveau en lieu sûr. Prenez donc cette couche et, comme pour la répétition du bloc, faites-la glisser vers le coin supérieur gauche. Dupliquez-le et faites-le glisser vers le bord droit. Mais vous pouvez voir ici que cela ne correspond pas. Comme il s'agit d'une demi-goutte, vous devez déplacer la tuile à mi-chemin et voir comment elle correspond maintenant. C'est pourquoi on l'appelle une demi-goutte. Dupliquez cette couche. Déplacez-le vers le haut, puis attendez les lignes jaunes pour savoir s'il est correctement placé. Revenez ensuite à une autre couche complète, dupliquez-la et déplacez-la vers le bas. Enfin, dupliquez à nouveau la vignette en haut à gauche et faites-la glisser vers le bas. Zoomez ensuite pour vérifier que tout est aligné. Déplacez-le et vous pourrez activer et désactiver les couches pour éviter qu'elles ne se chevauchent C'est ça. Vous avez votre schéma en demi-goutte. Vous pouvez maintenant fusionner toutes ces vignettes. J'appelle cela un motif en demi-goutte pour suivre les couches. Dupliquez-le et désactivez-en un pour l'enregistrer. Comme nous l'avons fait pour la répétition des blocs, vous pouvez agrandir cette version pour voir à quoi elle ressemble. Ce qui est intéressant, c'est qu'une fois que vous avez noué votre demi-drop une fois, il agit désormais comme si le bloc se répétait, et vous n'avez plus besoin de décaler le schéma. Cela facilite donc un peu la tâche maintenant. Vous pouvez répéter cette étape autant que vous le souhaitez pour voir à quoi elle ressemble, et lorsque vous serez satisfait, nous aurons terminé. Maintenant, il ne reste plus qu'à le sauvegarder. Désactivez toutes les couches supplémentaires et réactivez notre couche Half-Drop. Allez sur Wrench, partagez et sauvegardez ce que vous voulez. Et tu as terminé. Voici à quoi cela ressemble par rapport à la répétition en blocs de la leçon précédente. Vous pouvez tester votre modèle dans les deux sens et voir lequel convient à votre art. Et maintenant, vous connaissez deux façons de transformer votre art en un motif homogène. Téléchargez votre vignette finale dans la galerie de projets afin que je puisse voir comment vous vous en êtes sorti. La prochaine étape est une petite leçon bonus, dans laquelle je vais vous montrer comment configurer vos modèles pour imprimer vos propres produits. 7. Bonus : Imprimez vos propres produits: Si vous souhaitez imprimer vos patrons pour fabriquer des produits vous-même, voici comment configurer un fichier à cet effet. Créez un nouveau canevas. Ainsi, par exemple, je voudrais imprimer la couverture d' un carnet A 5. Je le fais donc 306 x 158 millimètres. Je fais toujours en sorte que la toile soit légèrement plus grande qu'elle ne le devrait pour inclure un fond de teint. La perte d'espace est un espace supplémentaire sur le bord de votre document, qui sera supprimé pendant la production pour obtenir un bord net Nommez-le Une couverture de carnet de cinq pouces et cliquez. Passez à Wrench. Ajouter Insérez une photo et choisissez votre mosaïque à motifs. Je vais d'abord vous montrer le carreau à motif demi-goutte. Ensuite, réduisez-le comme vous le souhaitez. Je vais m'en tenir à ça pour le moment. Ensuite, il suffit de le classer comme nous l'avons fait dans les leçons précédentes. N'oubliez pas que celui-ci représente une demi-goutte, vous devez donc déposer chaque tuile à mi-chemin. Continuez et continuez à dupliquer jusqu'à ce que vous remplissiez l'espace. De plus, j'ai toujours tous les paramètres de capture activés ce qui permet de verrouiller facilement le carreau en place. Nous allons maintenant faire le schéma de répétition par blocs. Alors, allez insérer une photo et cette fois, choisissez notre tuile de répétition des blocs. Dimensionnez-le comme vous le souhaitez, mais il est plus facile de vous en tenir à l' endroit où il se fixe dans la grille. Ensuite, dupliquez-le et mettez-le en mosaïque. La répétition des blocs est beaucoup plus facile à faire. Et ici, nous avons deux options pour une couverture d'ordinateur portable. Choisissez celui que vous voulez et enregistrez-le sous le nom de fichier dont vous avez besoin pour l'impression. Vous pouvez maintenant imprimer vos propres motifs et créer tous les jolis produits de vos rêves. OK. 8. Synthèse: Merci d'avoir persévéré jusqu' au bout et d'avoir terminé ce cours. À présent, vous savez tout sur création de modèles répétés sans faille. Vous savez comment créer des blocs répétés et des demi-gouttes, et vous pouvez utiliser les techniques nous avons apprises pour fabriquer vos propres produits. J'espère que vous avez apprécié ce cours et que vous créé un tas de choses amusantes grâce à vos nouvelles connaissances en matière de modèles. N'oubliez pas de partager vos vignettes de motifs dans la galerie de projets, et si vous partagez votre projet en ligne, taguez-moi et utilisez le hashtag class pour que je puisse avoir un aperçu Vous pouvez me suivre ici et sur les réseaux sociaux pour obtenir des mises à jour sur les prochains cours. Merci de laisser un commentaire si vous aimez le cours. Cela m'aide vraiment à être vue par un plus grand nombre de personnes et me permet de savoir ce que je dois améliorer pour les prochains cours. Merci encore d'avoir suivi ce cours. À bientôt.