Transcription
1. Intro: Vous aimez les motifs ? Je le fais. Quand j'ai commencé à
utiliser Procreate, j'en ai créé beaucoup. Ensuite, j'ai découvert
l'outil de symétrie et j'ai découvert une nouvelle
façon relaxante d'apprécier les motifs. Bonjour, je m'appelle Christie et je suis une illustratrice indépendante irlandaise,
qui réalise des illustrations pour des clients depuis plus de cinq ans. J'aime créer des œuvres
audacieuses, colorées et amusantes. Et quoi de plus coloré
et amusant que des motifs. Chaque fois que je
finissais ton patcher je regardais toujours le
time-lapse. Et je me suis retrouvée à revoir
certaines d'entre elles encore et encore et à me perdre dans les lignes et les couleurs. C'était presque méditatif et tout le monde a besoin d'un peu de
détente dans sa vie. J'ai donc développé un moyen
de m'assurer que tous vos laps de temps soient
relaxants et intrinsèques. Dans ce cours, nous apprenons
mes méthodes spéciales pour créer un
time-lapse méditatif dans Procreate. Je vais vous expliquer la
configuration de notre canevas, les bases de l'outil de symétrie. Et je vais vous montrer une deuxième méthode
simple pour créer une vidéo de motifs
psychédéliques très trippante. Ce cours s'adresse aux débutants
qui débutent dans le domaine de Procreate, mais propose également des conseils et astuces à tous ceux qui souhaitent
améliorer leurs compétences passionnelles. À la fin de ce cours, vous connaîtrez deux manières différentes de
créer des vidéos de motifs relaxants que vous pourrez regarder et revoir encore et encore. Alors prenez votre iPad et allons-y.
2. Projet final et modèles: Merci de m'avoir rejoint dans ce cours Le projet final consiste à créer deux vidéos de
motifs relaxantes et à les télécharger
dans la galerie de projets. Une vidéo, une
symétrie méditative, un time-lapse, une vidéo de
motifs psychédéliques trippants. Pour commencer, nous allons suivre notre leçon préparatoire au cours de laquelle je vais vous montrer comment configurer votre Canvas, les meilleurs paramètres
pour votre time-lapse et les bases de
l'outil de symétrie. Et nous ferons un petit exercice
pratique avant de nous lancer dans
notre projet final. Ensuite, je vous guiderai à travers une démonstration pour réaliser
chaque modèle en vidéo. Vous pouvez consacrer autant de temps que
vous le souhaitez à chaque leçon, mais cela ne devrait pas prendre
plus de 20 minutes pour chacune. J'ai fourni une palette de
couleurs que vous pouvez télécharger
dans la section des projets et des ressources, ainsi que des modèles pour la leçon de
symétrie méditative. Pour importer votre palette
dans Procreate. Ouvrez le panneau de couleurs. Sélectionnez des palettes,
puis cliquez sur Plus. Choisissez Nouveau À partir du fichier et naviguez jusqu'à l'endroit où
vous avez enregistré votre fichier. Cliquez sur le fichier et il sera automatiquement important
pour Procreate. Ensuite, définissez-le comme valeur par défaut. Le modèle est notre plan pour donner une belle apparence à vos
time-lapses. J'ai inclus des versions complètes et
simples de chacun. Choisissez donc celui que vous préférez
pour utiliser le modèle complet, il vous suffit de suivre les flèches et de dessiner les segments de votre choix. Mais pour le plus simple, vous devez rester dans
ce segment lorsque dessinez votre schéma
pour suivre le plan. Vous aurez besoin d'un iPad
avec Procreate et d'un crayon Apple ou d'un stylet
compatible Apple. Vous devez également activer l'
enregistrement d'écran sur votre iPad. Pour vérifier si cela est
activé, rendez-vous dans Paramètres. Faites défiler l'écran vers le bas jusqu'au centre de
contrôle. Vous verrez les commandes que
vous avez activées sur la droite. Si l'enregistrement d'écran
n'est pas sélectionné, faites
simplement défiler l'écran vers le bas pour le trouver et cliquez sur le
signe vert pour l'ajouter. Ensuite, lorsque vous faites glisser votre doigt vers
le bas, l'option d'
enregistrement d'écran s'affichera. Lorsque vous avez terminé,
téléchargez-les dans la galerie de projets. Et je vous encourage à inclure
toutes les notes sur la façon dont
vous avez découvert le processus. Et si vous avez des questions, hésitez pas à les poser dans la section de
discussion ci-dessous. Alors, consultez les
ressources pour télécharger votre paroisse et
détendez-vous avec quelques modèles.
3. Prep : toile et symétrie: Salut tout le monde. Pour
cette première leçon, je vais
vous expliquer toute la préparation de base dont vous aurez besoin pour le
projet final de ce cours. Je vais vous montrer comment
configurer votre canevas, les paramètres de
time-lapse
et vous guider tout au long d'un exercice pour tout
savoir sur l'outil de symétrie. Allons-y pour commencer, nous allons
entrer dans Procreate, appuyez sur le Plus dans le coin
supérieur droit. Et nous allons créer notre
nouvelle toile pour cette taille. Nous allons
sélectionner des pixels et vous allez créer le canevas des années 2000. D'ici 2000. Le DPI est de 300. Car le
profil de couleur restera en RGB car c'est
juste pour une utilisation numérique. Ce qui est très important pour ce projet, ce sont les paramètres de
time-lapse. Nous devons les
configurer pour nous assurer que la lecture
soit de haute qualité. Il y a donc tous ces
paramètres ici et nous
voulons nous assurer
qu'ils sont en dix ATP. Ici. Nous avons plus d'options de qualité
vidéo. La qualité est bonne,
mais je vais choisir qualité
studio
parce que cela permettra une meilleure diffusion, compte tenu de
ce que nous voulons faire. D'ailleurs, vous
ne pourrez accéder à ces paramètres que lorsque vous configurerez le Canvas pour la
première fois. Donc, si vous souhaitez
modifier des paramètres ultérieurement, vous devrez
recommencer et en créer un nouveau. Ainsi, lorsque vous êtes d'accord avec tous vos paramètres, nommez votre Canvas. Je vais l'appeler Pattern Canvas.
Cliquez ensuite sur Créer. Et il l'
enregistrera automatiquement en tant que modèle. Si vous souhaitez réutiliser
ce canevas, vous pouvez cliquer sur le bouton
Plus et faire
défiler la page vers le bas de
vos toiles prédéfinies pour le trouver. Maintenant que notre toile est prête, je vais vous présenter les bases de
l'outil de symétrie. Pour trouver les paramètres. Accédez à la clé, sélectionnez Canvas,
déplacez la souris vers le bas pour activer le guide de
dessin et cliquez sur
Modifier le guide de dessin. Il y a tous ces
paramètres ici, mais nous allons juste nous
occuper de celui de symétrie. Vous pouvez déplacer ce
guide de dessin à l'aide du nœud bleu. Et vous pouvez déplacer ce
nœud vert pour faire pivoter le guide. Mais je suggère de s'en tenir à
la valeur par défaut pour le moment. Cliquez donc sur chaque nœud et appuyez sur Réinitialiser pour revenir
à l'endroit où se trouvent les recherches. Et si vous avez déjà modifié
le guide par erreur, c'est ainsi
que vous
le retrouverez par défaut. Nous avons donc ici nos options. Et le plus important est
d' activer le dessin assisté. Parce que cela signifie que
tout ce que vous dessinez se
reflétera de l'autre côté, un
peu comme un miroir. La première option est verticale, ce qui divise la
toile en deux. Ainsi, tout ce que vous dessinez
est reflété une seule fois. La seconde est horizontale. Et c'est très
similaire à la verticale, mais cela s'adapte plutôt à la toile
horizontalement. Tout est donc à l'envers. Et je suis en train de créer une nouvelle couche
pour chacun de ces exemples. D'ailleurs, vient ensuite le quadrant, qui est une combinaison
des
deux premiers et qui est divisé en quatre. Et la dernière est la radio, qui la divise en h, et tout est reflété
quatre fois 123,4. Il y a une dernière session
appelée symétrie rotationnelle. Je vais donc l'activer, revenir au guide vertical
et vous montrer ce qu'il fait. Celui-ci est un peu compliqué, mais il reflète et fait basculer votre
image en biais. Nous allons donc passer en revue chacun
des autres pour voir à quoi ils ressemblent. Et je crée chaque exemple
sur une couche différente. Voyez comment
l'horizontale modifie le quadrant. Je pense que
celle à symétrie radiale est ma préférée parce que les choses commencent à paraître
folles, compliquées et amusantes. Il est bon de s'entraîner, de s'y habituer
et de comparer
les dessins des différents guides pour
voir en quoi ils diffèrent. Donc, comme exercice d'entraînement, je veux que vous jouiez avec les quatre
options
du guide que je vous ai montrées, comme je l'ai fait ici. Une fois avec la
symétrie rotationnelle désactivée. Une fois activé,
téléchargez vos dessins dans
la galerie de projets et dites-moi si vous
avez un plat préféré. Vous pouvez consulter le mien
dans la galerie de projets si vous avez besoin d'un exemple. Habituez-vous à son fonctionnement, comparez et constatez les différences. Ou la prochaine leçon concerne la première
partie de notre projet final, et nous utiliserons tout ce que
nous avons appris ici.
4. P1 : timelapse de symétrie méditative: Bon retour à tous. Maintenant que vous avez configuré et que vous êtes
habitué à l'outil de symétrie, nous allons
passer à la première partie de notre projet final. Je vais vous guider à travers une démo, vous
apprenant à créer votre
propre
symétrie méditative super relaxante et cool, le time-lapse. Nous allons commencer avec
le même canevas que nous avons créé, avec les mêmes réglages. J'ai
créé une nouvelle couche et nous
allons choisir le
guide de symétrie que nous voulons. Pour simplifier les choses. Je vais opter pour le quadrant. J'ai désactivé la symétrie de rotation. Maintenant, nous allons dessiner un
croquis que nous pouvons suivre comme modèle lorsque
nous dessinons notre motif. Nous allons dessiner
quelques formes de base lesquelles nous pouvons baser notre
motif pour nos loisirs. Vous pouvez faire des cercles, des carrés, des lignes vacillantes,
tout ce que vous voulez. Essayez de rester simple
pour le moment,
jusqu' à ce que vous vous habituiez
au processus. Les cercles sont très relaxants pour moi. Je vais donc faire le
mien de manière circulaire. Vous voulez simplement tracer
une forme simple et il
n'est pas nécessaire qu'elle soit parfaite,
car ce n' est qu'
un guide pour plus tard. Tu vois, c'était super facile. Maintenant que cette partie est terminée, nous voulons réfléchir un peu à notre
time-lapse. Je vais vous montrer comment
organiser et dans quel ordre
dessiner les choses pour que, lorsque vous
repensez au time-lapse, cela ait l'air vraiment cool. Je vais choisir une couleur
différente pour mon pinceau, car
nous allons maintenant dessiner des flèches pour nous indiquer dans quelle direction dessiner un motif. Et je veux qu'ils
soient clairement visibles. Nous allons
penser à tracer vos lignes dans une seule direction. Ensuite, une fois que vous aurez tracé les
flèches le long des guides pour que tout reste
bien organisé, nous allons choisir la
direction dans laquelle tracer les lignes. Je trouve toujours que
c'est bien
de dessiner du centre vers l'extérieur. Et je les dessine dans une couleur
différente des lignes que nous venons de tracer afin de
ne pas nous embrouiller. Lorsque nous dessinerons
votre passion et votre loisir, nous nous rappellerons à notre
futur de continuer à
suivre ces flèches
lorsque vous tracez des lignes. Procédez ensuite de même pour
les autres flèches. Ce modèle ne figurera pas
dans la version finale en irlandais, alors ne vous inquiétez
pas de son apparence. Si c'est un peu
compliqué, c'est bon. C'est la première série de flèches. Maintenant, je vais à
nouveau changer la
couleur du pinceau pour les flèches suivantes. Cette deuxième série de
flèches va
nous indiquer la direction à
remplir ou à tracer. Si vous trouvez cela
un peu confus maintenant, ne vous inquiétez pas,
tout aura du sens plus tard. Fais-moi confiance. Pour le remplissage, je
souhaite dessiner du centre vers l'extérieur en couches et donner à chaque couche une direction vers la
gauche ou vers la droite. Mais nous allons changer de direction toutes les deux couches
, de sorte que
lorsque nous regarderons en arrière, chaque couche fasse
des allers-retours. Et ça va faire un effet
vraiment cool. Donc, cette première couche,
nous dessinons de cette façon. Et le suivant dans l'autre sens. Vous pouvez le mélanger et aller dans la
même direction plusieurs fois. Et c'est à vous
de décider la direction que
vous souhaitez prendre. Et c'est votre plan de base. Maintenant, si tu
regardes ça et que tu te dis, oh mon Dieu, c'est trop compliqué. Qu'est-ce que je viens de faire ? Ne t'inquiète pas, c'est bon. Je vais vous montrer
un moyen de le simplifier. Ce que nous allons faire, c'est
dupliquer la couche, désactiver la couche d'origine et effacer les
trois autres segments afin qu'il ne vous reste un segment que vous
trouverez peut-être plus facile à suivre si cela vous semble
trop complexe. Tout d'abord, nous allons revenir aux options
du guide de dessin et
désactiver le dessin assisté. Ensuite, nous accédons à l'
outil de sélection, choisissons la sélection rectangulaire, puis sélectionnons
presque tout à gauche et en bas. Mais veillez à
omettre les flèches rouges. Faites glisser votre doigt vers le bas et choisissez
Cosh ou Delicious. Ensuite, nous allons récupérer la gomme et nettoyer le reste de
ces petites lignes. Assurez-vous simplement de conserver
toutes les flèches. Nous avons donc maintenant un segment
simple du modèle
que nous pouvons suivre. Ensuite, nous allons l'enregistrer sur nos photos afin de pouvoir
l'utiliser comme modèle. abord, nous
allons désactiver l'arrière-plan car nous
n'en avons plus besoin. Appuyez ensuite sur la clé, choisissez Partager, et nous
voulons l'exporter au format PNG. Sélectionnez ensuite Enregistrer l'image, et cela l'enregistrera automatiquement
sur vos photos. Et vous pouvez faire
exactement la même chose pour les modèles de flux si vous
souhaitez utiliser celui-ci à la place. Désactivez donc l'
arrière-plan, accédez à la clé, à
Partager, au PNG, à Enregistrer
l'image, et c'est fait. Avant de poursuivre, nous allons
regrouper ces couches, balayez chaque
couche vers la gauche pour les sélectionner. Hitch Group et un Amish. Ensuite, éteignez le groupe car nous n'en avons plus
besoin. Je vais
vous montrer une bonne astuce pour utiliser ces modèles, mais ne pas les faire
apparaître dans notre time-lapse. Tout d'abord, nous allons
activer notre arrière-plan et choisir la
couleur de votre choix. Je vais choisir le blanc pour le moment. Et grâce à une
fonctionnalité intéressante de Procreate, nous pouvons importer une image dans notre Canvas en tant que photo privée. Revenez à la clé,
cliquez sur Ajouter, puis descendez jusqu'
à Insérer une photo. Mais au lieu de cliquer sur ish, balayez vers la gauche et choisissez
Insérer ou photo privée, votre application de photos apparaîtra. Il vous suffit de cliquer sur les
modèles que vous venez d'enregistrer. Choisissez la version
du modèle que vous souhaitez, puis importez l'image. Et parce que c'est un PNG c'est très important
sans arrière-plan, tout comme la façon dont nous nous avons sauvés. Réduisez l'opacité de
la couche modèle. Ce n'est donc pas super dans notre
visage tout le temps. Et n'oubliez pas que j'ai créé quelques modèles pour
vous dans la section des projets et des ressources. Alors jetez-y un coup d'œil si vous le souhaitez. Hein ? Maintenant que
nos modèles sont prêts, nous allons créer une nouvelle
couche et utiliser
les mêmes paramètres de symétrie que ceux
que nous avons utilisés pour notre modèle. Nous allons l'ouvrir,
accéder à Canvas, au guide de dessin, au guide de
dessin, au guide de dessin, et nous
assurer qu'il possède
les mêmes paramètres que le modèle que vous utilisez. Pour la première partie, je vais tracer des lignes et, en suivant
le modèle que nous avons créé, je vais choisir une
couleur dans cette paroisse et je l'ai incluse dans la section
des projets et des ressources. Si vous voulez en utiliser deux, je vais changer
la couleur de fond. Je pense que le time-lapse est
généralement plus agréable si vous choisissez une belle couleur pour l'arrière-plan dès
le début. Une fois cela fait, n'hésitez pas à modifier
l'opacité
du modèle si
vous ne le voyez pas également, vous assurant que la
bonne couche est sélectionnée. Maintenant, il est très important
que Procreate enregistre toute cette préparation que
nous avons faite. Et nous ne voulons pas que cela se produise
dans le dernier time-lapse, nous devons
donc le réinitialiser. Alors repassez à la clé. Cliquez sur la vidéo et vous verrez
les paramètres de time-lapse. Désactivez l'
enregistrement en time-lapse et cliquez sur Purger. Je sais que cela ressemble à un gros bouton rouge
effrayant pour le moment, mais n'ayez pas peur. Ensuite, nous retournerons dans les paramètres et réactiverons
l'enregistrement accéléré. Et maintenant, nous avons pris un
nouveau départ et tout ce que nous dessinons à partir de
maintenant sera enregistré. Et n'oubliez pas, comme nous avons notre couche de modèle
sur une photo privée, elle n'apparaîtra pas du
tout , même si vous la voyez ici. Et c'est ce qui fait la beauté
de l'astuce photo. Nous pouvons suivre notre
plan et la Timex sera très
belle et très
jolie au final. Et c'est sa configuration terminée. Alors maintenant, nous pouvons commencer par
la réalité. Comme je l'ai mentionné, nous allons d'abord
tracer les limites. Nous allons donc
partir de l'intérieur et nous
frayer un chemin en
suivant ces flèches. Dessinez simplement
le long des lignes
du modèle de l'intérieur vers l'extérieur. Et assurez-vous de suivre le
sens des flèches. suivre ces flèches
signifie simplement que le
time-lapse aura l'air cool, car toutes les
lignes s'
écouleront du centre
vers l'extérieur. N'oubliez donc pas de
vérifier régulièrement votre plan pour voir si
vous restez sur la bonne voie. J'aime aussi
tracer les lignes dans
la même direction parce que je trouve que c'est plus cool
quand on le regarde en arrière. Vous pouvez tracer des lignes, des lignes brisées, des points
ou des lignes plus épaisses. Vous n'avez pas besoin de suivre exactement
le modèle, mais cela peut être plus facile jusqu'à ce que vous soyez plus familiarisé
avec le processus. C'est donc notre première petite
couche de lignes terminée. Créez une nouvelle couche, puis nommez la couleur et la ligne des couches pour vous rappeler plus facilement
où se trouvent les objets. Et bien sûr, nous devons
ajouter des paramètres de symétrie
à cette nouvelle couche. Assurez-vous que le
dessin assisté est activé. Choisissez une autre couleur. Et pour la prochaine partie, nous allons commencer à ajouter de la couleur. Dans. Cette fois, nous suivrons
les autres flèches tout
en continuant à travailler
du centre vers l'extérieur. Cela donnera au
time-lapse un flux vers l'extérieur lorsque
vous le regarderez en arrière. Je vais commencer par le
milieu, suivre la flèche, dessiner
de ce côté vers le bas. Je suis en train de changer la couleur
de la couche suivante. Cette flèche pointe vers le haut, je vais
donc remplir la
section dans cette direction. Je dessine dans la
direction de cette flèche. Et je lève mon
crayon de temps en temps parce que Procreate enregistre
chaque trait. Ainsi, plus vous
soulevez votre crayon, plus
l'
enregistrement capturera de traits, ce qui sera plus beau dans
ce time-lapse que nous sommes en train de créer. Vous pouvez colorer les sections
comme vous le souhaitez. Vous pouvez créer une
texture ou un flash. Et même si vous
voulez être flashé, continuez à soulever l'écran
pour enregistrer plus de coups. Et la flèche indique que nous
devons dessiner de cette façon. Mais remarquez que pendant que
je dessine ici, cela se produit également dans tous les
autres segments. Vous pouvez ainsi dessiner les
segments qui conviennent le mieux à votre main. Suivez simplement la flèche dans les segments que vous dessinez
et tout ira bien. Donc celui-ci se déroule dans cette direction. Nous avons donc tracé cette direction. Et celui-ci se déroule dans cette direction. Mais si vous utilisez
le modèle simple, cela ne
fonctionnera évidemment pas car vous n'
aurez pas de guide ni
les autres segments. Vous n'avez donc pas besoin de vous en tenir
à un seul segment. Gardez donc cela à l'esprit lorsque
vous choisissez votre modèle. Continuez à dessiner jusqu'à ce que vous remplissiez toutes les sections dans le
sens des flèches. Maintenant que cette couche de
base est prête, je vais vous montrer comment y ajouter
des éléments pour rendre le time-lapse encore plus
cool et relaxant. De retour, nous entrons dans la couche linéaire. Nous allons donc ajouter
plus de lignes, de textures et de détails qui donneront une autre dimension
à ce time-lapse. Nous en avons terminé avec le
modèle à ce stade. Mais ce que je veux, c'est que
tu gardes à l'esprit la direction dans
laquelle tu dessines. Tout ce que vous
annulez ou refaites apparaîtra toujours
dans le time-lapse final. Faites donc attention à ces cendres. Mais des erreurs se produisent, alors ne
vous inquiétez pas trop à ce sujet. C'est censé être un projet
amusant et relaxant. Et le seul à savoir à quoi votre modèle est
censé ressembler, c'est vous. Donc tout ira bien. Allons-y et
commençons à ajouter des bits. Plus vous aurez de lignes achalandées, plus
votre délai sera long. Vous pouvez dessiner différentes formes. Je dessine des boîtes et je les
soulève après chaque ligne. Je dessine également chacune dans la même direction
pour des raisons de cohérence. Les points et les lignes sont un
bel élément à ajouter. Ajoutez autant de lignes
et de bits que possible. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Voici une astuce amusante. Nous allons entrer dans les paramètres du guide de
dessin pour désactiver le
dessin assisté sur cette couche. Et nous allons l'utiliser pour créer
un effet sympa qui
fera tourner le dessin en spirale
autour de la toile. Je trace quelques petites lignes, en
gardant à l'esprit d'aller dans la
même direction. Et chaque ligne n'a
pas besoin d'être parfaite. Il aura toujours une belle apparence
dans le time-lapse. Maintenant, je vais
désactiver le dessin assisté dans la couche de couleur 2
et faire la même chose, en
remplissant des formes
en spirale. Et maintenant, je vais
vous montrer comment vous pouvez utiliser l'annulation et le rétablissement à votre avantage. Nous allons simplement annuler tout ce rouge et tout recommencer en maintenant trois
doigts enfoncés sur l'écran. Puis annulez-les à nouveau et
refaites-les toutes une dernière fois. Et croyez-moi, ça
va avoir l'air vraiment
envoûtant et le time-lapse. Maintenant que le
dessin assisté est toujours désactivé, nous allons dessiner d'autres
points dans ces formes
dans le même
sens inverse des aiguilles d'une montre qu'auparavant. Je suis maintenant prêt à réactiver le dessin
assisté
sur les deux couches et à apporter
quelques touches finales. Tracez d'autres
lignes dans les deux sens. Plus il y a de lignes, mieux c'est,
car ça a l'air cool. Ce qui peut sembler agréable, c'est de
changer légèrement la
couleur de fond. Pendant que vous
dessinez plus de détails. Vous pouvez le faire autant de
fois que vous le souhaitez, mais il est conseillé
de dessiner plusieurs traits
entre les modifications. Ou cela peut sembler vraiment
choquant à la lecture. Puis changez-le à nouveau. Ajoutez quelques derniers détails.
J'ai terminé. Lorsque vous avez terminé,
il est temps de regarder ou méditer en time-lapse pour voir
si vous êtes satisfait, de
passer à la clé à molette, à la vidéo et à la rediffusion en time-lapse
et de jeter un coup d'œil. Vous pouvez faire glisser votre doigt vers le bas pour l'accélérer et
y jeter un coup d'œil rapide. N'hésitez pas à revenir en arrière et tracer d'autres lignes
si vous le souhaitez. Mais si vous en êtes satisfait
, vous avez terminé. Et maintenant, nous pouvons l'exporter. Maintenant que vous êtes prêt à exporter, nous allons passer à la vidéo à clé et à
l'exportation de vidéos accélérées. Je choisis toujours la
version complète pour que vous puissiez voir tous les détails
et le time-lapse. Cliquez sur Enregistrer la vidéo. Si vous le souhaitez, vous pouvez également enregistrer un JPEG
de votre motif final. Accédez simplement à Partager, sélectionnez JPEG et enregistrez l'image. Accédez à votre application photos en faisant glisser votre doigt vers le haut depuis le
bas de votre écran Vous y verrez votre
time-lapse et les images que vous y avez enregistrées
parfaitement. Et maintenant, c'est l'heure de se prélasser. Préparez-vous une tasse de thé, blottissez-vous dans un
siège confortable et observez votre
symétrie méditative, votre time-lapse. Laissez vos yeux se brouiller,
plongez dans une sensation de détente. La première partie de
votre projet final consiste à télécharger votre vidéo
accélérée dans
la galerie de projets
et n'hésitez pas à inclure des notes expliquant comment
vous avez découvert le processus. leçon suivante est la deuxième
partie du projet final, où je vais
vous montrer comment réaliser une vidéo de
motifs psychédéliques et
trippants.
5. P2 : vidéo de patron psychédélique de Trippy: Salut tout le monde Dans cette
leçon , nous allons réaliser
le deuxième et dernier projet paroissial
ou Je vais vous présenter
une démonstration sur la façon transformer n'importe quel motif en une
vidéo psychédélique cool, trippante et psychédélique
sur laquelle vous
pourrez vous détendre. Je vais d'abord vous expliquer
les étapes à suivre pour créer un autre modèle rapide, mais n'hésitez pas à utiliser
le modèle de la leçon précédente ou même
lorsque vous l'avez créé auparavant. Cette méthode devrait
fonctionner avec n'importe quel modèle. Pour commencer, nous allons utiliser
le même canevas que dernière fois avec
les mêmes paramètres. Et nous allons créer
un modèle rapide en utilisant les paramètres de symétrie, comme nous l'avons
fait dans la leçon précédente. Créez donc une nouvelle couche. Accédez au guide de dessin et
choisissez votre paramètre de symétrie. Je vais essayer la méthode radiale
cette fois et désactiver la
symétrie rotationnelle. Mais vous pouvez choisir les
paramètres que vous souhaitez. Maintenant, je vais dessiner un schéma
simple et rapide. Vous pouvez
vraiment dessiner n'importe quoi, être abstrait. Nous n'avons pas besoin de
time-lapse pour celui-ci. Il n'est donc pas nécessaire de
penser à des directions ou à quoi que ce soit d'autre. Il suffit de créer un motif simple. J'ajoute donc des épaisseurs de trait
différentes,
des tourbillons et des points. Et vous pouvez ajouter les lignes
ou les formes de votre choix,
expérimenter et vous amuser. Créez ensuite une nouvelle couche
et placez-la sous votre couche de ligne afin que nous puissions ajouter des couleurs sous la ligne. Ensuite, nous choisirons une couleur de
fond. Et n'oubliez pas que j'ai
inclus une palette dans la section des projets et
des ressources pour vous. Si vous en avez besoin, assurez-vous que
la nouvelle couche sélectionnée et choisissez une autre
couleur pour remplir quelques bits. Et comme lors de la dernière leçon, assurez-vous d'ajouter les mêmes
paramètres de symétrie à cette couche continuer très rapidement
à tracer des lignes et
à remplir perroquets jusqu'à ce que vous soyez
satisfait de votre motif. Je crée une
couche de moins pour ajouter couleur d'arrière-plan différente à certaines sections. Et en apportant quelques derniers détails. Vous pouvez modifier les
couleurs de quelques couleurs. Comme si j'en faisais un
violet plus clair parce qu'ils
pensent que c'est plus
beau que le jaune. Et c'est le modèle réalisé
très rapidement et facilement. Regroupez maintenant vos couches
et donnez-leur un nom. Dupliquez le groupe. Éteignez ensuite l'original
et faites clignoter le nouveau. J'aime toujours conserver
mes calques d'origine dans un groupe au cas où je devrais
apporter des modifications ultérieurement. Non, créez un nouveau calque et remplissez-le avec votre couleur
d'arrière-plan. Ensuite, fusionnez les deux. Nous avons besoin de tout regrouper sur une seule couche pour la prochaine étape. Et vous pouvez également
utiliser la passion de la leçon précédente pour
cela, si vous le souhaitez. Génial. Nous sommes maintenant prêts à
passer à l'étape suivante. Accédez aux réglages
dans le menu supérieur. Choisissez la teinte, la saturation
et la luminosité. Et vous pouvez voir tous ces
paramètres en bas. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de ces
paramètres pour le prochain poisson. Mais je pense que c'est mieux
avec juste le réglage de la teinte. Je me concentre donc
là-dessus pour cette leçon. Jouez avec ces
paramètres pour les déchets. Mais lorsque vous avez terminé, annulez et revenez aux couleurs d'origine. Maintenant que vous avez une idée
de la salle des paramètres à configurer ou de l'iPad
pour enregistrer un écran. Faites glisser votre doigt vers le bas depuis le coin supérieur droit
et activez l'enregistrement d'écran. Activez le réglage de la teinte, de la saturation
et de la luminosité. Et nous allons centrer
ou canaliser de manière à ce que le menu code
tout motif superflu. Maintenant, comme nous nous sommes entraînés il y a
une seconde, nous allons simplement passer très lentement du réglage de la
teinte. Faites des allers-retours. Accélérez une base, parcourez la
gamme complète de couleurs ou choisissez simplement une petite section. Faites-le aussi longtemps que vous le souhaitez. Et lorsque vous aurez
terminé, nous ferons glisser votre doigt vers le bas et désactiverons l'enregistrement d'écran. Maintenant. Balayez vers le haut pour trouver
notre application photos ou enregistrement d'écran
enregistré et regardez-le pour voir
si vous aimez Gish, et n'hésitez pas à créer un nouvel enregistrement d'
écran si vous le souhaitez. Lorsque vous êtes satisfait de votre enregistrement d'
écran, cliquez sur Modifier. Et nous allons
parcourir la chronologie en bas pour couper
la partie de la vidéo. Avant de chercher à changer
la teinte, nous allons l'appeler,
s'il y a quelque chose que nous
ne voulons pas voir à
la fin de la vidéo, comme des menus qui apparaissent et
tout ce genre de choses. Ensuite, sur la gauche,
cliquez sur l'outil de recadrage, placez eta carré en bas et recadrez-le aussi près que
possible pour vous débarrasser de
l'arrière-plan. Lorsque vous êtes satisfait, cliquez sur Terminé et enregistrez la vidéo en tant que nouveau clip. Attendez qu'il soit traité. Il faudra peut-être une vidéo.
Si votre vidéo est longue. Regardez la lueur colorée. Regardez toutes les couleurs changer, fondre dans le
psychédélique trippant sans cela. Laisse tes yeux s'embrouiller. Toutes ces bonnes choses et profitez-en. La deuxième partie de
votre projet final consiste à télécharger votre vidéo
trippy la galerie de projets
et à
inclure des notes expliquant comment
vous avez découvert le processus. Et c'est notre dernière leçon. Tout le monde vous attend
pour terminer ce cours.
6. Synthèse: Merci d'être restée avec moi
et d'avoir terminé ce cours. Vous connaissez maintenant
différentes manières de créer magnifiques vidéos de
motifs relaxants, tout ce qui concerne la création de toiles et les meilleurs réglages pour donner belle apparence à
tous vos time-lapses à l'avenir. Vous êtes essentiellement un maître de l'
asymétrie. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger vos
deux vidéos
de modèles dans la galerie de projets. J'ai hâte de profiter de
tes habitudes relaxantes. J'espère que vous avez aimé
créer des patrons de cette façon et que vous l'avez obsédé à les
regarder tels que moi. Partagez ce cours avec
tous ceux qui, selon vous,
l'aimeraient et laissez un avis si
vous souhaitez le verre. Cela me permet de savoir ce que je
dois améliorer et m'
aide à faire en sorte que mon cours soit
vu par un plus grand nombre de personnes. Vous pouvez me suivre
ici sur les réseaux sociaux. Et si vous partagez
votre projet en ligne, taguez-moi et ajoutez le hashtag de la
classe. Merci encore d'
avoir suivi ce cours. Maintenant, regardez vos
habitudes et détendez-vous. À bientôt.
Chrissy Curtin, Illustrator
