Transformer les conseils en mouvement : l'animation vidéo avec KeyShot

1. Introduction au cours: Bienvenue sur nos partitions d'animation vidéo Keyshot, où vous apprendrez à donner vie à vos créations comme jamais auparavant Que vous soyez un designer chevronné ou un débutant, Keyshot propose de puissants outils pour créer animations permanentes qui captiveront votre public. Dans ce cours complet, nous aborderons tous les sujets, des bases des animations aux techniques avancées qui amélioreront vos projets Au niveau suivant, vous apprendrez à maîtriser le cadrage des touches, à manipuler les caméras pour des prises de vue dynamiques, manipuler les caméras pour des prises de vue dynamiques animer des matériaux pour obtenir des effets réalistes, et Bonjour, je suis Nisha, ingénieure en conception de produits de profession. Je suis votre guide tout au long de ce cours passionnant. Je partagerai mes années d' expérience et des conseils d'initiés pour vous aider à laisser libre cours à votre créativité et à obtenir des résultats de qualité professionnelle Laissez-vous emporter et donnez vie à votre imagination avec Keyshot 2. Commencer à animer des produits en appliquant des apparences: Nous allons maintenant en apprendre davantage sur les animations vidéo à Khar. C'est la chose très intéressante que nous allons apprendre ici à Kishor Tout d'abord, je voulais importer le modèle en trois D que je possède déjà. Pour cela, je dois accéder à cette option de fichier et à l'option d'importation. Dans l'option d'importation, je peux sélectionner les trois fichiers de modèles D que je voulais ouvrir dans Kisha Permettez-moi d'ouvrir celui-ci ici. Je peux sélectionner le modèle que je souhaite importer. Je pense que c'est le modèle que je voulais importer ici, tous les paramètres par défaut sont satisfaits. Ensuite, j'ai voulu importer celui-ci. Ensuite, l'assemblage Apple Macbook sera importé dans notre environnement Keyshot Là-bas, nous allons réaliser les animations vidéo. Nous devons nous assurer que le design, le modèle en trois D, est attribué. Cela signifie qu'il a été conçu en plusieurs parties différentes. Alors nous sommes les seuls à pouvoir faire le travail d'animation, non ? S'il ne s'agit que d'une seule pièce, nous ne pouvons pas créer les animations. Si nous voulons créer les animations, ces parties distinctes sont nécessaires pour concevoir le système. Il s'agit essentiellement d'une tâche très simple. Si nous comprenons la théorie qui sous-tend la production vidéo, il nous sera très facile de développer le produit. Animation. Permettez-moi d' ouvrir ce Macbook Apple sur mon ordinateur, puis il sera importé Ensuite, après avoir dû modifier certaines modifications apportées à ce produit, je voulais simplement tout aborder à partir de zéro afin de produire la vidéo. Mais j'ai déjà expliqué comment appliquer les matériaux, textures, les étiquettes, etc. Je voulais juste récapituler celui-ci dans ce livre également, alors vous aurez une idée à ce sujet Il s'agit de la deuxième étude de cas. Nous avons ici notre modèle qui a été importé dans notre environnement Kishot. Tout d'abord, si nous allons ici, nous pouvons remarquer qu'ici, le Macbook d'Apple a été conçu comme un assemblage Dans cet assemblage, si nous remarquons que différentes pièces ont été conçues ensemble, vrai, alors ce que nous devons faire , c'est comprendre chaque pièce. D'accord ? C'est lui la charnière numéro deux Ici, nous avons deux charnières, et ici nous avons le fond Si nous naviguons sur celui-ci, nous pouvons le constater. OK, voici la partie inférieure et le bloc-notes du clavier. OK, voici donc les parties, d'accord, le logo Apple et les autres parties. Nous devons donc comprendre chaque pièce , puis appliquer du matériel à chaque pièce. Tout d'abord, étant donné que les pièces sont limitées et que nous ne voyons aucun assemblage d' écrous et de bols dans ce modèle en trois D, je ne veux pas associer tous les matériaux à celui que je voulais. Tous les matériaux, puis je peux appliquer chaque matériau sur chaque pièce séparément. Laisse-moi faire celui-là. Je voulais cliquer sur celui-ci. Voici l'ensemble de l' assemblage Apple Macbook que je voulais écrire Cliquez sur celui-ci, accédez aux matériaux, puis cliquez sur Matériau non lié Ensuite, tous les matériaux seront dissociés. Ensuite, je dois appliquer chaque pièce sur chaque matériau, n'est-ce pas ? Que je dois passer à cette étape matérielle. Et je voulais insérer chaque matériau séparément, non ? Tout d'abord, je voulais faire des recherches sur l'aluminium. Celui-ci ou peut-être que je peux glisser-déposer cet aluminium poli ou peut-être cet aluminium brossé Je voulais juste faire glisser et déposer cet aluminium poli. Ensuite, cette surface, celle-ci, est appliquée avec un matériau en aluminium. Je voulais appliquer celui-ci à cet écran. Je voulais également appliquer ce matériau. Ensuite, il me demandera de créer un lien. Alors j'ai eu envie de le faire. À l'heure actuelle, j'ai appliqué ces choses ici. Je veux ajouter du caoutchouc à ces parties inférieures. Ensuite, je peux faire glisser et déposer ce matériau en caoutchouc sur chaque pièce. Je pense que ces éléments doivent être liés entre eux. Alors je peux faire comme ça, je peux passer à celui-ci, puis toutes les pièces seront appliquées avec ce matériau en caoutchouc. Maintenant, je voulais appliquer l'effet d'écran à cet écran, je dois passer à cette option en verre. Il voulait sélectionner ce verre sur le clavier, je voulais appliquer du plastique. Plutôt que d'appliquer chaque touche séparément, je voulais l'appliquer au clavier de cette manière. Ensuite, toutes les touches seront appliquées comme ça. Également pour le pavé tactile. Je voulais aussi appliquer peut-être de la matière plastique. Pareil que celui-ci. Si vous le souhaitez, vous pouvez changer celui-ci pour les charnières, non ? Celui-ci est en couleur d' écran Macbook. Ensuite, les matériaux ont déjà été appliqués. Il n'est pas nécessaire d'appliquer celui-ci. Pour le logo. Pour le logo, je voulais appliquer celui-ci. Voici notre logo. Je voulais faire briller ce logo, non ? C'est donc ce que je veux pour cela. Je voulais appliquer une lampe de zone. Si je vais ici, si je sélectionne cet éclairage de zone et que je l'applique sur ce matériau, j' applique le logo, n'est-ce pas ? Alors le logo brillera comme ça, non ? Vous pouvez donc remarquer que le logo est Glob, non ? C'est ainsi que nous appliquons le matériau brillant à celui-ci. Si nous le voulons, nous pouvons configurer la géométrie, comme nous pouvons passer à celle-ci et ajouter de la géométrie. Nous pouvons ajouter l'avion à l'intérieur de ce logo, à l'intérieur de ce logo. Nous pouvons ajouter l'avion. Ensuite, on pourra allumer là-haut. Nous pouvons transformer cette géométrie particulière en matériau léger. Ce sera alors comme une lumière intérieure, non ? Donc je ne veux pas faire ça. Je peux faire comme ça, non ? Alors, que devons-nous faire d'autre ? Je pense que nous devons changer les charnières, non ? Donc, pour les charnières, je voulais les fabriquer en acier inoxydable Acier inoxydable poli Je voulais les mettre dans cet écran bleu, cette charnière et ces charnières Juste à ce moment-là. C'est ainsi que j'ai appliqué les matériaux à cette pièce. Ce que je vais faire, c'est simplement insérer une image sur cet écran afin d' obtenir un look agréable et magnifique de ce Macbook Pour cela, c'est très simple. Je peux sélectionner cette vitre d'écran, celle-ci, non ? Si je voulais appliquer la texture, je pourrais passer à cette option de texture. Je voulais juste importer l'image que je voulais avoir, non ? Permettez-moi donc d'insérer également cette image. Nous pouvons donc passer à celui-ci. Cliquez sur l'option Importer. Alors je peux insérer une image, peut-être celle-ci, non ? Je dois sélectionner la texture. C'est l'image, je dois donc glisser-déposer sur celle-ci. Ensuite, il me demandera comment la texture doit être appliquée à ce matériau, n'est-ce pas ? Ensuite, je dois sélectionner cette étiquette publicitaire. Si je voulais insérer des logos ou des photos de ce type, je dois sélectionner une étiquette. Bien sûr, il me demandera d'aligner l'image avec l'écran. Ensuite, il me sera très facile de le glisser-déposer. Si vous ne voyez pas cette option pour déplacer ce composant, vous devez cliquer sur cette option de traduction. Puis apparaîtront ces trois flèches, celle-ci et celle-ci, et celle-ci. Ensuite, vous pouvez les aligner comme ceci. Cliquez ensuite sur OK. Si cela vous pose des difficultés, vous pouvez cliquer sur ce mode de performance naviguer très rapidement dans ce composant . Si tu le souhaites. Je pense que je voulais légèrement aligner cela. Vous pouvez peut-être cliquer sur celui-ci, puis sur Modifier l'étiquette. Ensuite, l'étiquette doit également être modifiée comme ça. À ce moment-là, ce que nous devons faire, c'est simplement faire défiler la page vers le bas. Ensuite, vous aurez l'option plus de texture comme celle-ci. Vous pouvez aligner cette texture ici. Il a l' option d'échelle comme celle-ci. Très bien, alors il sera redimensionné. Elle ne s'appliquera qu' à ce matériel. Vous pouvez remarquer que cela peut être légèrement placé comme ceci et cliquer sur OK. C'est ainsi que nous appliquons la texture, peut-être une étiquette, à cet écran en particulier. Ensuite, l'écran est également appliqué avec celui-ci. Maintenant que c'est terminé, le matériel d' application est terminé. Maintenant, je voulais sauver celui-ci. Maintenant, je voulais appliquer la couleur de fond, non ? Je voulais donc faire quelques réglages d'éclairage avant de passer à l'animation vidéo, n'est-ce pas Pour cela, je souhaite accéder à cet onglet d'environnement. Sous cet onglet, je voulais y aller. Si je le souhaite, je peux faire l'image correctement, mais je voulais insérer l'option couleur. Ensuite, je peux cliquer ici et cliquer sur cette couleur. Si je voulais changer de couleur avant de l'appliquer, je voulais éclairer la scène, je voulais juste appliquer. Je peux aller ici et appliquer la lampe que je veux. Peut-être que cette diapositive a été appliquée maintenant. Je peux accéder à cette option de couleur changer de couleur et voir ce qui se passe. Maintenant, cela montre que la couleur de fond est comme ça. Si je le souhaite, je peux légèrement modifier la couleur. Je voulais décocher cette vue des performances. Ensuite, je peux voir les choses différemment. heure actuelle, vous pouvez remarquer que la couleur d'arrière-plan a été appliquée. Maintenant, ce que je vais faire, c'est régler la configuration de l'éclairage, n'est-ce pas ? C'est très simple. Nous pouvons changer cette lumière si je veux. Je voulais supprimer cette lampe. Je ne voulais avoir que deux lampes. Maintenant, je veux appliquer légèrement la couleur, alors ce sera très facile. Je pense que c'est un matériau brillant. Si je le souhaite, je peux modifier ce matériau. Ce matériau en aluminium, si tu veux. Vous pouvez changer ce matériau non réfléchissant comme ça, non ? Ainsi, vous pouvez jouer avec ces éléments et configurer le meilleur matériau requis pour votre design afin de pouvoir le réaliser. Maintenant, ce que je voulais faire, c'est créer une animation de ce produit. C'est très simple. Je peux faire l'animation. Ce que nous devons faire, c'est accéder à cette option d'espace de travail et sélectionner l'animation. Ou peut-être pouvez-vous appuyer sur un de votre clavier pour que l'onglet d'animation soit disponible pour vous, n'est-ce pas ? Donc, pour supprimer, je voulais fermer cette option de propriétés, n'est-ce pas ? Et je voulais développer cet onglet. Ici, vous avez la vue de la géométrie, non ? Voici donc votre géométrie. Si je fais un zoom arrière sur celui-ci, vous remarquerez qu'il s'agit l'ordinateur portable et de votre appareil photo, n'est-ce pas ? C'est votre appareil photo que vous voyez, n'est-ce pas ? Si je change celui-ci, vous pouvez le dire ici, c'est l'appareil photo. L'appareil photo se concentre sur celui-ci, n'est-ce pas ? De même, vous vous concentrez sur ce produit. Maintenant, ce que je voulais faire, c'est ajouter des caméras supplémentaires, afin de pouvoir prendre des vidéos sous différents angles. Ici, je dois accéder à l' option appareil photo et ajouter un nouvel appareil photo. Cette caméra vient peut-être de face, non ? Peut-être vu de face. Nous pouvons sauver celui-ci. Je voulais ajouter un autre appareil photo. Cette caméra peut être vue en vue isométrique, comme celle-ci. Enregistrez la caméra, je voulais en ajouter une autre, cette caméra regarde de plus près. De ce clavier comme celui-ci. Je voulais sauver l'appareil photo. OK, c'est une troisième caméra. Si je le souhaite, je peux renommer la caméra en lui donnant le nom d'un clavier. Je voulais changer celui-ci. La première caméra est nommée caméra frontale, la seconde caméra est nommée caméra isométrique J'ai créé trois caméras et je voulais en créer une autre. Peut-être quatre caméras, directement depuis cette caméra. Je voulais faire une vidéo d'ici. Alors je voulais garder celui-ci, non ? J'ai créé ces caméras, maintenant je voulais définir l'objectif. Si je le souhaite, je peux définir l'objectif. Je peux cliquer sur les cibles définies. Celui-ci, non ? Il se concentrera ensuite sur ce point. Si vous le souhaitez, vous pouvez également les ajuster. Maintenant, ce que je voulais faire c'est que si je veux créer l'animation, je dois ouvrir cet onglet d'animation. La chronologie est ici. Vous pouvez remarquer qu'il s'agit de la chronologie de l'animation. Fermez celui-ci. Si je ferme celui-ci, vous pouvez le remarquer, non ? La chronologie doit être obtenue comme ça, non ? 3. Introduction de l'onglet Animation par clé: C'est donc la barre chronologique, non ? Dans cette chronologie, vous pouvez accéder à cet assistant d'animation qui s'y trouve. Vous pouvez créer différents types d'animations. Mais presque toutes les animations que vous voulez ici vous demanderont de configurer le cadre. Combien d'images par seconde cela signifie, accord, c'est comme ça que ça marche, non ? En gros, pendant une seconde, supposons que l' animation déplace cette caméra d'un endroit à un autre, n'est-ce pas ? D'ici à là. C' est le mouvement de la caméra. C'est l'animation que je voulais créer, n'est-ce pas ? Il faudra 2 secondes pour que la caméra passe d' un point à un autre. Supposons que cela prenne 2 secondes, non ? Pendant les 2 secondes/seconde, il prendra 30 photos pendant qu'il se déplace totalement vers la droite Pendant les 2 secondes, il prendra 60 photos de cet ordinateur portable, non ? Ensuite, tout d'abord, il prendra une photo, puis après un léger mouvement, puis il prendra une autre photo après un léger mouvement, il prendra une autre photo après un léger mouvement, il prendra de même, il continuera à prendre jusqu'à 60 images, non ? Il prendra 60 photos et ces photos seront soudainement diffusées sous forme de vidéo. C'est ce que nous voyons, certaines sortes de mouvements, mais il s'agit en fait de photographies, ont été prises afin de les produire sous forme de vidéo. C'est ainsi que cela fonctionne. Vous pouvez modifier ce nombre d'images par seconde si vous le souhaitez. Si vous le souhaitez, vous pouvez le remplacer par 12, le temps de rendu sera alors plus lent. Si vous passez celui-ci à 60, il sera plus fluide, mais il faudra un peu plus de temps pour le rendre correct. Par défaut, vous pouvez définir ce paramètre sur 30, il sera alors acceptable. Et ici, vous pouvez voir celui-ci. Il s'agit de l'option de jeu. C'est l'option d'avant et de retour en arrière, et c'est la fin Je les expliquerai plus tard. C'est du flou cinétique, non ? Si vous le souhaitez, vous pouvez cliquer sur le flou cinétique. Si vous cliquez sur cette pièce du modèle alors qu'elle se déplace vers la droite, cela produira un flou, n'est-ce pas ? D'autres éléments seront flous Si vous le souhaitez, vous pouvez également sélectionner celui-ci pour l'appareil photo Ensuite, si votre caméra bouge, le flou cinétique sera appliqué Celui là aussi pour la caméra. Mais ici, je ne veux pas leur appliquer le flou cinétique. Ce paramètre sera appliqué pour la qualité de l'aperçu, n'est-ce pas ? Si vous le souhaitez, vous avez ici la possibilité de prévisualiser, n'est-ce pas ? Quelle que soit l'animation dont vous disposez, vous pouvez la prévisualiser avant la production. C'est le truc, non ? Il affichera donc la vidéo juste après avoir créé l'animation. Il affichera l'ensemble des vidéos, n'est-ce pas ? Le rendu prendra du temps, peut-être 2 ou 3 heures. Juste avant celui-ci, nous pouvons cliquer sur cette icône d'aperçu afin de voir quelle est l'animation, quoi elle ressemblera, n'est-ce pas ? Pour cela, vous pouvez configurer les paramètres ici, créer des secondes par image. Si vous le souhaitez, vous pouvez augmenter ou diminuer celui-ci, n'est-ce pas ? Je peux cliquer sur OK. Alors ici, faites des échantillons par seconde, non ? Il ne prendra qu'un maximum d'échantillons par image. Il faudra un échantillon par image. Si vous sélectionnez celui-ci, cela prendra ce temps. Cela signifie que si vous réglez celui-ci sur 30, nous allons faire le Met, non ? Vous avez réglé cette fréquence d'images sur 30, puis vous avez une vidéo de 2 secondes. Alors ce sera totalement, vous aurez 60 images, non ? Donc, si vous sélectionnez 1 seconde, celle-ci est de 1 seconde, vous aurez donc 60 secondes pour effectuer le rendu de votre vidéo. Cela signifie qu'il faut voir l'aperçu de votre vidéo, n'est-ce pas ? Tout tourne donc autour de celui-ci. Si vous le souhaitez, vous pouvez augmenter le temps. Je m'en tiens à une seconde. 4. Assistant d'animation - Animations de modèles ou de pièces: Nous allons maintenant découvrir les différents types d'animations que nous pouvons créer sur Keyshot Pour cela, je dois aller voir cet assistant d'animation, et vous aurez ici un tas d'animations à faire. Presque toutes les animations que nous pouvons créer sont ici, n'est-ce pas ? Nous devons donc comprendre la théorie qui sous-tend l'animation et nous pouvons les combiner afin de produire un résultat industriel requis, n'est-ce pas ? Tout d'abord, si je sélectionne cette option pivotante, vous remarquerez que ces options de translation, de rotation et de fondu orientables options de translation, de rotation et de fondu trouvent dans ce modèle ou dans cette animation partielle Cela signifie que la motion portera sur cette partie. Nous devons donc considérer que ce modèle sera déplacé dans cette géométrie si je fais les modifications ici Mais ici c'est différent, le modèle sera statique, aucun mouvement ne sera pris en compte dans ce modèle. Mais au lieu de celui-ci, la caméra se déplacera dans ce système de coordonnées, n'est-ce pas ? Peut-être avons-nous créé différents types de caméras, alors si nous choisissons une caméra, celle-ci se déplacera ou tournera. Zoomez avant, dézoomez. De même, ici, je voulais juste sélectionner cette option activable et cliquer sur Suivant Vous pouvez donc remarquer ici qu'il vous sera demandé de sélectionner le composant que vous vouliez faire. La motion est ici, je peux y sélectionner l' ensemble de l'assemblée. Ensuite, vous pouvez remarquer ce qui va arriver à celui-ci, n'est-ce pas ? Ensuite, si je sélectionne le degré de rotation est de 360, par défaut, il est sélectionné comme ça. Si je le souhaite, je peux le modifier. Je peux renommer l'animation, peut-être activable ici. Je peux changer le sens de rotation, dans le sens des aiguilles d'une montre ou dans le sens antihoraire Vous pouvez déplacer cette chronologie , cette chronologie, et voir ce qui arrive à cet ordinateur portable, n'est-ce pas ? C'est ainsi qu'il tournera. Si vous le souhaitez, vous pouvez le changer dans le sens antihoraire, puis il se déplacera comme suit C'est très simple, vous pouvez très bien comprendre ces choses. Ensuite, vous pouvez préciser votre heure de début et votre heure de départ. Et vous pouvez également contrôler le starto dans le temps en modifiant la durée de l'animation, n'est-ce pas ? Peut-être 3 secondes. Ensuite, l'animation se déroulera pendant 3 secondes. Comme ça, non ? Je voulais juste modifier cette animation. Pour cela, je peux cliquer sur celui-ci, non ? Ensuite, cela apparaîtra comme ceci. C'est ce que l'on appelle les propriétés d'animation. Ici, je peux changer le sens dans le sens antihoraire, puis il tournera comme ça, non ? Je voulais juste faire pivoter celui-ci. De plus, non ? Si je double-clique sur celui-ci, il sera ouvert comme ça. Ensuite, je peux le changer à 120 degrés. Ensuite, vous remarquerez que ce qui va arriver à ce modèle en particulier sera zoomé comme ça Et ensuite, c' est la première animation que j'ai créée, n'est-ce pas ? Donc, la prochaine animation que je peux créer est une traduction, n'est-ce pas ? Donc, si je clique sur Suivant, non ? vous sera donc demandé de sélectionner partie ou le modèle que vous souhaitez traduire, n'est-ce pas ? Si je le souhaite, je peux sélectionner l' un des éléments, peut-être le logo. Si je sélectionne le logo, vous remarquerez ce qu'il adviendra de celui-ci, n'est-ce pas ? Il vous sera ensuite demandé de sélectionner le système de coordonnées, droite, dans lequel vous souhaitez effectuer la traduction. Quel axe ? Juste ici. C'est l'axe X, non ? C'est donc l'axe X et l' orientation est l'axe Y, n'est-ce pas ? Si j'augmente ce chiffre à 100, le logo sera déplacé, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc remarquer ici que je suis à la troisième seconde. Cette animation débutera à la troisième seconde, n'est-ce pas ? L'heure de fin de cette animation sera de quatre secondes. Je voulais juste augmenter ce délai d'une à cinq secondes. Voici donc mon marqueur chronologique à la troisième seconde Si je déplace ce marqueur chronologique, vous remarquerez ce qu'il adviendra de ce logo, n'est-ce pas ? Le logo se déplace vers le haut. Si je le déplace à 200, alors vous pourrez voir ce qui se passe, n'est-ce pas ? Le logo se déplace donc comme ça. Hein ? Ensuite, en utilisant cette option, vous pouvez déplacer le composant, n'est-ce pas ? C'est pourquoi nous appliquons particulièrement ce type d'animations. J'espère que tu auras une idée à ce sujet. Si je clique sur Terminer, cela sera enregistré, n'est-ce pas ? Je ne veux tout simplement pas faire cette animation, donc je peux la supprimer. Et je voulais aussi supprimer cette animation, ici même. Si je vais dans cet assistant d'animation, il vous sera demandé de mettre une animation rotative. D'accord ? Ce sera donc très intéressant si vous comprenez bien celui-ci, afin de pouvoir réaliser des vidéos de rendu professionnel. Bien, laisse-moi faire celui-là. Je voulais donc simplement sélectionner celui que vous vouliez faire pivoter. Ce que je vais faire, c'est que je voulais juste fermer les ordinateurs portables et revenir pour ça. Je dois sélectionner l' écran ici. Vous pouvez remarquer qu'il s'agit de l'écran. Ensuite, je peux cliquer sur Suivant. Et puis, après m'avoir demandé quelques informations sur la rotation, vous pouvez sélectionner le degré de rotation. Si je déplace ce marqueur chronologique, vous remarquerez ce qui va se passer ici. Vous pouvez remarquer que la charnière, l'écran, tourne comme ça, non ? Alors, à partir de quel axe ? Vous pouvez remarquer qu'ici cela s' appelle un point de pivot. Par défaut, il a été sélectionné comme point de pivot automatique, n'est-ce pas ? Il tournera donc autour de son propre axe, x cet axe, n'est-ce pas ? Si je change celui-ci, vous remarquerez ce qui va arriver à celui-ci, n'est-ce pas ? Il va changer, ce qui signifie qu'il va pivoter autour de son axe Y. Hein ? Si je le remplace par, vous remarquerez qu'il tournera avec ses taxis Z. Ce sont donc les animations que je ne veux pas. C'est vrai. Je voulais juste fermer le toboggan et revenir. C'est ce que je veux, non ? Ici, c'est très simple. Vous pouvez déterminer l'axe que vous souhaitez faire pivoter. Donc, en gros, je voulais faire une rotation sur l'axe X. Alors c'est ce qui va se passer. Mais le point de pivot est erroné. Il tourne autour de son propre axe. Ce n'est pas ce que je veux, non ? Ce que je veux, c'est que je dois sélectionner, il doit pivoter autour de l'axe de la charnière, n'est-ce pas ? Pour cela, je dois accéder à l'option Choisir et cliquer sur celle-ci. vous sera ensuite demandé de sélectionner la pièce de référence autour de laquelle vous souhaitez effectuer une rotation. Ici, je peux sélectionner la charnière de l'écran, non ? C'est pourquoi je vous l'ai dit tout à l'heure, lorsque nous concevons trois modèles en D, nous devons les concevoir en tant que pièces distinctes, n'est-ce pas ? Alors nous sommes les seuls à pouvoir faire ce genre d'animations, non ? En référence à une autre partie, non ? Si je clique sur OK. Alors vous pouvez remarquer ce qui va arriver à cette partie, droite, alors à cette partie. Cela signifie que le couvercle se ferme comme ça, non ? Vous pouvez donc remarquer que le couvercle n' toujours pas terminé sa rotation, non ? Pour cela, je dois augmenter légèrement le diplôme. Peut-être que si j'en augmente 120, vous remarquerez ce qui va se passer. Cela signifie qu'à la fin de l'animation, l'écran est mort, n'est-ce pas ? Je dois donc le réduire à 105. Je peux peut-être l'augmenter à 106. Oui, celui-ci est parfait. Je voulais donc simplement maintenir le degré de rotation à 106. C'est vrai. Et puis tout va bien, bien réglé. Le point de pivot sera le centre de celui-ci et l'axe de l' objet du point de pivot est épais. Ensuite, il vous sera demandé de définir les réglages de l'heure, n'est-ce pas ? L'heure de début sera alors nulle et la durée sera de 2 secondes. Ensuite, il faudra 2 secondes pour terminer la tâche de fermeture tardive, n'est-ce pas ? Je vais donc simplement cliquer sur cette icône de fin. Alors vous pouvez remarquer que nous avons un autre problème, non ? Donc, le seul écran se ferme, mais le logo n'est pas fermé ensemble, n'est-ce pas ? Pour cela, je dois le refaire, non ? Ensuite, je peux accéder à cet assistant d'animation et sélectionner l'icône de rotation. Et cliquez sur Suivant ici, je vais sélectionner le logo, ce logo, non ? Ensuite, je peux cliquer sur Suivant. Ensuite, vous devrez refaire la même tâche, non ? Si je ferme cette propriété, vous pouvez agrandir cette fenêtre. Ensuite, je dois choisir la charnière d'écran, Clocoke. Et est-ce que l'axe que je voulais juste faire pivoter est de 106 degrés. Mais le problème, c'est que ça part de la seconde ici, je dois le mettre à zéro seconde. Je peux donc réduire le temps de démarrage et la durée sera de 2 secondes. Alors je peux remarquer ce qui va arriver à ce couvercle en ce moment. Le problème a été résolu. Le couvercle se ferme parfaitement. C'est ainsi que nous faisons l' animation comme celle-ci en ce moment. Une fois que vous avez satisfait celui-ci, vous pouvez cliquer sur Terminer, n'est-ce pas ? C'est donc l' animation de rotation. Si vous le souhaitez, vous pouvez avoir différents types d' animations comme celle-ci, des animations rotatives, n'est-ce pas ? Si je clique sur cet assistant d'animation, et si je sélectionne cette option de fondu, cliquez sur Suivant, puis il vous sera demandé de sélectionner composant que vous souhaitez masquer ou afficher. C'est ce qu'on appelle une option de fondu. Je voulais sélectionner tous les composants , puis je pourrais simplement faire l'animation du fondu de 100 % à 0 %. Cela signifie qu' il sera masqué, n'est-ce pas ? Ensuite, vous pouvez définir l'heure pour celui-ci. Peut-être que si je sélectionne 1 seconde après les deux secondes pendant lesquelles le couvercle a été fermé, alors il devrait se cacher, non ? Si je déplace ce marqueur chronologique, vous remarquerez ce qui va arriver à celui-ci, n'est-ce pas ? Alors vous ne voyez pas le composant, les composants sont cachés, n'est-ce pas ? Si je mets celui-ci à zéro et celui-ci à 100, il disparaîtra Cela signifie que cela apparaîtra comme ça, non ? Voilà donc l'animation. Si vous le souhaitez, vous pouvez masquer certains composants pour afficher l' intérieur de vos pièces. Ensuite, vous pouvez décolorer les parties externes ou les boîtiers des articles qui se ferment, vous pouvez les masquer et montrer ce qu'il y a à l'intérieur de votre produit, n'est-ce pas C'est pourquoi nous utilisons ce type d'animations. Je peux cliquer sur Terminer, et je voulais juste supprimer cette animation. Si je le souhaite, je peux cliquer sur ce bouton Play. Alors, vous pouvez remarquer que va-t-il arriver à cette partie ici même ? Je voulais juste supprimer cette option de fondu, non ? Je peux donc cliquer sur cette animation et cliquer sur Supprimer sur mon clavier. 5. Prévisualiser l'animation avant le rendu: Lors de conférences précédentes, nous avons découvert quels sont les différents types d'animations disponibles dans ce keyshot Nous allons maintenant apprendre comment le rendre sous forme de vidéo. Hein ? Je vous l'ai dit plus tôt, si nous voulons faire le rendu de la vidéo avant le rendu, nous devons cliquer sur cette icône d'aperçu. Ensuite, nous devons le prévisualiser, non ? Je peux donc cliquer sur cette icône d'aperçu. Donc, avant de sélectionner l'icône d' aperçu, je voulais juste m' assurer que tout est bien aligné. Je voulais juste, c'est le domaine de travail que je voulais avoir à l'époque. C'est la fin. De 2 secondes à 14 secondes, c'est la fin. Ensuite, je peux cliquer sur cette icône d'aperçu. Mais avant de cliquer sur cette icône d'aperçu, je dois m'assurer que je suis sur la caméra avant. Pourquoi ? Parce que tout part de la caméra frontale, non ? Pour cela, je dois m' assurer d'être sur la caméra frontale, mais j'y étais déjà. J'ai donc cliqué sur celui-ci. Alors maintenant, vous pouvez remarquer que l'aperçu se fera depuis la caméra frontale, mais pendant que la caméra frontale filme. Voilà, j'ai réglé le commutateur de caméra. Même dans ce cas, la caméra sera commutée entre différents types de caméras et elle sera rendue accidentellement, si vous étiez sur la quatrième caméra, peut-être sur une autre caméra. Et puis si vous cliquez sur l'icône d'aperçu, l'aperçu proviendra de cette caméra, n'est-ce pas ? ce cas, vous n'aurez pas le résultat souhaité, n'est-ce pas ? Vous devez donc vous assurer que vous utilisez la bonne caméra lorsque vous commencez à prévisualiser ou rendu, n'est-ce pas ? Ensuite, cela sera terminé dans les 10 minutes. Alors, une fois que vous aurez remarqué quelle sera l'animation de ce que vous avez fait jusqu'à présent, n'est-ce pas ? Vous remarquerez qu'il ne s'agit que d'un aperçu, n'est-ce pas ? Nous n'avons donc pas rendu celui-ci, et avant de le rendre, nous devons le prévisualiser. Si nous prévisualisons celle-ci, ce sera très facile pour nous car s'il s'agit d'une grande animation, nous pouvons configurer différents types de caméras, n'est-ce pas ? Alors peut-être que nous pouvons confondre celui-ci. Un aperçu sera une meilleure option pour nous assurer que tout se passe bien. heure actuelle, vous pouvez remarquer que l'aperçu est terminé. Maintenant, si je clique sur ce bouton de lecture, c'est l'aperçu. Vous pouvez vous attendre à ce que soit la qualité, n'est-ce pas ? Nous pouvons le montrer à nos clients. Peut-être le transfert d' un designer à un autre designer, nous pouvons utiliser cet aperçu. C'est donc très simple. Ce sera l'aperçu, non ? Si vous le souhaitez, vous pouvez enregistrer cet aperçu sous forme de fichier VA. Je voulais juste l' enregistrer sur mon bureau ici. Nommez-le Mac. C'est ainsi que nous la sauvegardons. Donc, je l'ai juste enregistré, pour que vous puissiez en avoir un aperçu, n'est-ce pas ? 6. Rendu d'animation vidéo final: Nous allons donc maintenant faire le travail de rendu. Je vous ai donc dit plus tôt que nous devions prévisualiser avant de cliquer sur l'option de rendu et maintenant nous allons faire le rendu de cette animation, n'est-ce pas ? Ainsi, après, vous n'aurez plus de bruit et la vidéo sera plus fluide, puis cette vidéo pourra être montrée à nos clients ou aux clients afin de poursuivre nos projets Bien, donc ici je voulais juste collecter cette icône de rendu. Donc, si vous êtes toujours sur cette image fixe, vous devez sélectionner cette option d'animation. Et puis vous pouvez jouer avec ces paramètres, n'est-ce pas ? Voici donc la résolution. Si vous le souhaitez, vous pouvez les modifier. Et ici, il vous sera demandé de sélectionner la plage de temps que vous souhaitez obtenir, n'est-ce pas ? Si vous le souhaitez, vous pouvez obtenir cette durée complète. Donc, 0 à 14 secondes, il capturera, il s'affichera correctement Donc, si je clique dessus, uniquement sur cette zone de travail, cela signifie que c'est notre zone de travail. Notre espace de travail est de 2 secondes à 14 secondes. Donc, celui-ci sera capturé. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez capturer à partir d'une plage d'images, n'est-ce pas ? Si tu veux, tu peux le faire. Mais je voulais juste faire le rendu de la vidéo pour mon espace de travail ici. Vous pouvez donc calculer la durée de 12 secondes ici. La sortie vidéo sera enregistrée sous cette forme. Si vous le souhaitez, vous pouvez modifier le nom ici et endroit où vous souhaitez enregistrer la vidéo ici. Vous pouvez le modifier là où vous le souhaitez. Ici, vous pouvez configurer le format. Quel sera le format de votre vidéo, non ? Alors peut-être que si vous le souhaitez, vous pouvez le créer sous forme de fichier MP ou peut-être que vous pouvez le prendre sous forme de fichier AVI, n'est-ce pas ? Je voulais donc juste le créer sous forme de fichier MP. Ici puis ici encadre la sortie. Cela signifie que je vous ai dit plus tôt par seconde qu'il prendrait 12 photos, non ? Ces photos seront donc enregistrées sous forme de cadres si vous le souhaitez, n'est-ce pas ? Donc, si vous cliquez sur cette option de sortie de cadre, ces photos seront également enregistrées. Je ne vais pas le faire ici. Il vous sera demandé de sélectionner les dossiers de destination et les noms. Quel type de format ? Peut-être un fichier PNG, JPEG. Il vous demandera de sauvegarder les cadres, non ? Je ne vais donc pas faire celui-ci, alors je l'ai juste décoché Ici. Vous devez sélectionner cette couche et passer ici. Celui-ci. Je l'ai déjà expliqué dans notre réglage de l'image. Donc, si vous configurez ces ombres réfléchissantes, ces configurations d'éclairage global, alors vous devez cocher celle-ci, seules les passes rendues seront appliquées sur votre rendu de sortie final ici Vous devez également sélectionner ces couches de rendu et ces régions, à droite. La région signifie que cela apparaîtra comme ceci. Si vous souhaitez obtenir uniquement une région particulière sur votre écran, vous pouvez les produire comme sortie finale, n'est-ce pas ? Peut-être que tu peux changer celui-là, non ? Ou peut-être que vous pouvez également modifier celui-ci manuellement. Je ne vais pas le faire pour ça, je vais le décocher parce que je veux toute la plage soit capturée comme sortie vidéo, n'est-ce pas Alors après, vous pensez peut-être que je peux cliquer sur cette icône de rendu, n'est-ce pas ? Mais avant de cliquer sur cette icône, vous devez accéder aux options. Ensuite, vous devez configurer le temps que vous souhaitez y consacrer ou le niveau de qualité que vous souhaitez atteindre. Très bien, donc si vous sélectionnez cette option de durée maximale, il vous sera demandé de sélectionner par image, la durée totale, n'est-ce pas ? Cela signifie que si vous définissez ce paramètre sur 10 minutes, n'est-ce pas, donc le rendu par image prendra 10 minutes, n'est-ce pas ? Il faudra donc un jour pour accomplir la tâche, non ? Donc, ici, je voulais juste obtenir 2 secondes, pour que vous puissiez configurer celle-ci. Ou peut-être pouvez-vous définir cette durée totale afin de modifier celle-ci, n'est-ce pas ? Donc, si vous modifiez celui-ci, celui-ci sera automatiquement modifié. Si vous choisissez celui-ci, celui-ci sera automatiquement modifié. De même. Bien, donc je voulais juste obtenir la durée totale, peut-être 1 minute, non ? Donc, si j'obtiens le rendu vidéo d' une minute, cela ne produira pas de cela ne produira pas de vidéos très précises, n'est-ce pas ? Il y aura plus de bruits, non ? Vous pouvez augmenter le temps. Ou peut-être pouvez-vous cliquer sur le nombre maximum d'échantillons ensuite augmenter le nombre d'échantillons, n'est-ce pas ? Combien d'échantillons souhaitez-vous par image, n'est-ce pas ? Si vous augmentez la taille de l'échantillon, votre vidéo sera plus parfaite, n'est-ce pas ? Plus précis. Je voulais juste définir le temps maximum et je voulais juste obtenir un rendu d'une minute, non ? Donc, une fois que vous avez satisfait celui-ci, vous pouvez cliquer sur ce rendu Reichle Alors la vidéo sera rendue, non ? C'est ainsi que nous rendons nos animations. Donc celui-ci est très important, non ? Donc, ce que vous pouvez faire, c'est ce que vous pouvez faire jusqu'à présent, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc importer vos trois modèles en D, appliquer les matériaux, appliquer les textures, les configurations d'éclairage, les environnements, créer des animations Toutes ces choses peuvent être faites dans un ordinateur bas de gamme, non ? Donc, une fois que vous pouvez enregistrer le package, n'est-ce pas, enregistrez-le en tant que fichier de package, n'est-ce pas ? Ensuite, il sera enregistré sous forme de fichier Ksp. Et puis vous pouvez transférer ce fichier point p sur un ordinateur haut de gamme. Sur cet ordinateur haut de gamme, vous pouvez avoir les mêmes paramètres. Si vous sauvegardez ainsi, vous aurez les mêmes paramètres. Les animations reproduisent vos matériaux, toutes ces choses y apparaîtront Ensuite, sur cet ordinateur haut vous pouvez effectuer le rendu. Très bien, c'est ainsi que nous rendons la vidéo, car elle a besoin d'un ordinateur haut de gamme pour faire le travail. Hein ? Donc je voulais juste arrêter ça d' ici parce que cela prendra plus de temps, non ? Alors peut-être que je peux même si je le règle sur une minute, il ne produira pas en 1 minute, n'est-ce pas ? Cela prendra plus de temps. Vous pouvez remarquer qu'il affiche toujours un pourcentage nul, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc remarquer ici que je vais l' arrêter à partir de maintenant. Tout dépend de la production d'animations rendues dans Keyshot J'espère que vous apprécierez cette conférence et je vous reparlerai de mon prochain cours. Veuillez me donner une note de cinq étoiles pour que je puisse grandir dans le futur. Je vais certainement applaudir les cours les plus passionnants comme celui-ci.