Transformer la réalité par l'audio : guide du débutant pour le design sonore

1. Introduction: La réalité n'est qu'un point de départ. En tant que narrateurs, nous avons le pouvoir de le transformer, l'améliorer ou de le repenser complètement Et l'un des outils les plus puissants dont nous disposons pour cette transformation est peut-être quelque chose que nous tenons pour acquis, le son. Comme vous pouvez le voir ou plutôt comme vous pouvez l'écouter, il n'y a rien d'autre ici. Il y a encore une seconde, tout ce que vous entendiez, part le son de ma voix, relevait du design audio. Avec la bonne approche du son, vous pouvez emmener vos spectateurs n'importe où. Vous pouvez leur faire ressentir n'importe quoi, tout en restant fidèle au message que vous souhaitez communiquer. Bienvenue dans ce cours. Je m'appelle Robert, et au fil des ans, j'ai travaillé sur de nombreux projets de réalisation de films, explorant constamment les possibilités créatives du design audio Dans ce cours, je vais vous montrer comment élargir la réalité grâce au son. Que vous créiez des documentaires, des films narratifs, vidéos commerciales ou du contenu pour les réseaux sociaux, il s' agit d'une compétence puissante à développer Le meilleur, c'est que vous n' avez pas besoin d'équipement coûteux pour démarrer. Si vous avez un simple enregistreur ou même un téléphone capable d' enregistrer de la vidéo et du son, et si vous avez une application de montage vidéo, vous êtes prêt à partir. Nous travaillerons ensemble sur un 32e projet vidéo lequel nous créerons l' intégralité du son à partir de zéro Je vais vous expliquer mon processus de création et vous donner quelques conseils, que ce soit sur les techniques d'enregistrement ou sur la façon assembler dans votre application de montage, vous montrant comment transformer séquences ordinaires en quelque chose d'autre. Vous y apprendrez des conseils pratiques sur la façon d'enregistrer et de collecter les bons sons. Jouez efficacement vos éléments audio , créez des paysages sonores immersifs, comprenez les possibilités du son dans le cadre et en dehors du cadre, et nous discuterons d'autres idées pour améliorer la réalité ou créer un monde complètement différent grâce à une utilisation créative du Ce cours est parfait pour les débutants en réalisation de films ou pour toute personne intéressée par le design audio Ces compétences fondamentales vous permettront de passer au niveau supérieur quel que soit votre travail vidéo Il ne s'agit pas uniquement de compétences techniques. Il s'agit d'élargir vos possibilités créatives grâce à la puissance du son. Prêts à transformer vos vidéos grâce à la magie de l'audio, c'est parti. 2. Comment communiquer avec le son: La conception audio, le montage audio et les effets sonores ne sont pas réservés aux grands blockbusters comme Star Wars ou Bien que les grandes productions investissent clairement massivement dans le son, audio peut tout de même faire une énorme différence pour tout projet vidéo, petit ou grand. Parfois, cela peut même être plus puissant que les visuels. Pourquoi est-ce le cas ? Eh bien, les spectateurs en général peuvent facilement pardonner une qualité vidéo inférieure, surtout si cela semble intentionnel ou s'il s'agit d'un choix stylistique Mais un son médiocre se démarque vraiment. Cela devient instantanément distrayant et éloigne le spectateur de l'histoire . autre côté, un son de bonne qualité attire le spectateur et rend le tout plus attrayant. Dans le domaine de la production vidéo, que ce soit pour des œuvres narratives , commerciales ou même documentaires. Tout ce qui est créatif doit être aussi intentionnel que possible. Une fois l'écriture terminée, tous les éléments, montage, la cinématographie, la mise en scène, la couleur, le son et bien plus encore, se fondent en une seule pièce Et c'est quelque chose que nous devrions également poursuivre dans le domaine audio, restant invisibles tout en communiquant. C'est très intrigant et passionnant, en fait, voir à quel point l'audio est un langage à part entière Cela peut souvent parler à nos émotions sans que nous nous en rendions compte. Par exemple, vous marchez peut-être dans une rue calme le soir. Peut-être que vous n'entendez que des bruits de villes lointaines. Peut-être le bruit des lèvres doucement agitées par le vent. Cela peut soudainement vous donner ce sentiment de paix. Ou vous pouvez avoir l'idée du centre-ville avec des sirènes bruyantes, beaucoup de monde autour, beaucoup de circulation, et tout à coup vous pourriez commencer à ressentir cette anxiété ou ce stress Bien sûr, nous pouvons avoir toutes ces associations qui se traduisent d'une manière ou d'une autre en émotions, et bien sûr, il y a plus que cela, mais le fait est que le son communique. Alors, comment pouvons-nous utiliser ce pouvoir en tant que créateurs ? Le son ne consiste pas seulement à rendre les choses plus claires ou plus réalistes. C'est une question d'artisanat et d'expérience. Nous créons un paysage audio qui pourrait potentiellement créer un monde dans l'imagination de nos spectateurs et même aller au-delà de ce qui se passe devant l'objectif. Le son peut s'étendre au-delà du cadre de la vidéo, aussi simple soit-il. activant simplement un son de fond, par exemple, vous pouvez, en tant que créateur, placer votre spectateur au beau milieu d'une tempête. Ou peut-être pourriez-vous opter pour l'approche inverse et ajouter quelques oiseaux pour donner à votre public l'impression de marcher dans le parc. Maintenez une seconde. Le son, lorsqu'il est utilisé pour des choses qui se produisent en dehors du cadre, peut même vous permettre imaginer des objets tels qu' une fenêtre, car en fait, il n'y a rien là-dedans. que je veux dire, c'est que même sans effets visuels sophistiqués, le son à lui seul peut faire beaucoup pour vous. Les sons distants peuvent suggérer la solitude. Les pas peuvent créer des tensions et le doux bruit du vent peut apporter du réconfort. Et cela n'est pas en grande partie une question de perfection technique. C'est une question d'intention et de souci du détail. Certains professionnels connaissent peut-être tous les aspects techniques de l'audio, mais le public sait comment réagir émotionnellement. En tant que créateurs, même si nous ne connaissons pas tous les détails techniques, nous pouvons tirer parti de cette compréhension commune Donc, chaque fois que vous travaillez sur une vidéo, demandez-vous ce que vous voulez faire ressentir au public. Que voulez-vous que vos spectateurs voient dans leur imagination ? Comment faites-vous pour attirer leur attention même en l'absence de visuels ? Ce type de questions est essentiel et guidera vos décisions en matière de conception sonore et élèvera votre narration vers de nouveaux sommets Que vous réalisiez des films, des projets commerciaux ou que vous créiez simplement du contenu vidéo et que vous partagiez des idées, c'est quelque chose d' extrêmement important. Comprendre cela vous permettra même d' utiliser l'absence de son dans un but précis. Comme pour le moment, je n'ai pas de fond sonore car je veux que vous vous concentriez totalement sur ma voix et mes paroles. OK ? C'est le message central de ce cours. Je veux que vous commenciez à comprendre ce qui rend le son si puissant. Il ne s'agit pas simplement d'un élément technique, mais d'un outil capable de communiquer au-delà ce qui est dit avec l'image. Il peut transformer n'importe quelle vidéo de bonne en inoubliable. Comprendre ce pouvoir est la première étape vers la création d'un contenu réellement percutant. Passons maintenant à notre prochaine leçon où nous discuterons de notre projet de classe. 3. Votre projet : un paysage sonore à partir de zéro: Parlons de notre projet. C'est ici que la partie amusante commence. Nous allons créer quelque chose qui existe au-delà ce que l'appareil photo peut capturer. Voici ta mission. Créez une vidéo d'une seule prise de 15 à 30 secondes. Vous pouvez prendre des photos avec un appareil photo ou avec votre téléphone. C'est à vous de choisir. Vous supprimerez tout le son capturé et créerez un tout nouveau paysage sonore à partir de zéro Vous allez construire quelque chose qui était peut-être là ou peut-être pas, mais qui devrait sembler absolument réel aux yeux de vos spectateurs. Je vous encourage à intégrer des éléments audio qui ne faisaient peut-être pas partie de l'audio d'origine. Laissez-vous surprendre en ajoutant des éléments qui s'y intègrent d'une manière ou d'une autre. Vous comprendrez mieux le pouvoir du son en découvrant jusqu'où vous pouvez repousser la réalité tout en la rendant crédible grâce au son N'oubliez pas que, comme nous l'avons vu dans notre leçon précédente, utilisation du son au-delà de ce que l' on peut voir à l'intérieur du cadre offre de nombreuses possibilités . Pour les éléments audio, vous aurez besoin d'un son ambiant, par exemple la ville, la forêt, le parc, la plage, le son de la pièce Si c'est à l'intérieur, c'est à vous de le nommer. C'est votre base, votre canevas audio. Et je veux que tu incorpores au moins deux effets sonores différents que tu enregistres toi-même. Des pas, le bruit du papier plié, le bruissement des sauts secs Vous pouvez utiliser des effets sonores ou des sons ambiants de fond provenant de bibliothèques audio ou en ligne Cela ne pose aucun problème, mais enregistrer vous-même au moins deux sons serait formidable pour vous aider à apprendre tout au long du processus. La prédiction n'a pas besoin d'être élaborée. Nous ne sommes pas encore plongés dans la narration complète, il n'est donc pas nécessaire un arc narratif il y ait un arc narratif comportant un début, un milieu et une fin Vous pouvez le faire si vous le souhaitez, mais ce n'est pas obligatoire. Je dois vous dire qu'il peut être difficile de retenir l'attention du spectateur pendant 15 à 30 secondes sans raconter une histoire. Vous pouvez donc ajouter un petit élément narratif si nécessaire, comme une situation, quelqu'un qui passe d'un point A à un point B, cela peut être n'importe quoi. N'oubliez pas que l'accent est mis ici sur votre paysage audio. N'y réfléchis pas trop. Trouvez un lieu intéressant, votre sujet, qui peut être vous, soit dit en passant, composez votre plan et filmez quelque chose qui se passe. La plus grande partie de la magie se produira en post-production. Je recherche la créativité et l'intention, pas la perfection technique. Comment utiliser le son pour transformer une scène simple en quelque chose de plus ? Comment pouvez-vous faire ressentir aux spectateurs quelque chose qui va au-delà de ce que les seuls visuels montrent ? L'essentiel ici est de le rendre crédible, même s'il est différent du son qui existait à l'origine Je veux que tu utilises le son pour m'éclairer si bien que j'y crois à chaque seconde. J'adorerais que vous partagiez votre résultat final avec une classe. Publiez un lien vers votre vidéo. Dites-nous ce que vous essayiez de réaliser, quel était le défi ou si vous avez découvert une idée. Je suis sûr que cela encouragera beaucoup les autres. Dans la section des projets de Skillshare, je vais décrire toutes les spécifications que j'ai mentionnées ici au cas où vous auriez besoin de plus de précisions sur ce qu' il faut faire ou ce qu'il faut partager Bien, avant de commencer le tournage, passons à notre prochaine leçon où je vais partager quelques conseils d'enregistrement qui vous aideront à capturer à la fois des vidéos et ces effets sonores. 4. Bases du son et astuces pratiques: Parlons de certaines choses qu'il est important de comprendre pour votre projet. Il y a beaucoup de choses à explorer en matière d'audio. Nous pourrions passer des heures à parler d' ondes sonores, de fréquences et d'acoustique. La bonne nouvelle est que vous n'avez pas vraiment besoin d' être un expert pour obtenir d'excellents résultats. Avec une grande attention portée aux détails et des écouteurs ou écouteurs décents, vous êtes prêt à commencer Apprenons quelques notions de base du son qui comptent vraiment. Tout d'abord, il est important que vous connaissiez les canaux audio. Le plus souvent, vous travaillerez avec du son mono ou stéréo. De nos jours, il est possible d'enregistrer ou de présenter du son sur de nombreux autres canaux, mais je parle ici des configurations les plus basiques Le son mono n'utilise qu'un seul canal. Tous les sons proviennent de la même direction. Cette vidéo que vous regardez exactement au moment où je parle à la caméra est capturée en audio mono. Le son doit être exactement le même que celui de vos haut-parleurs ou écouteurs gauche et droit. Mais le son stéréo utilise deux canaux, ce qui crée une expérience sonore plus étendue. Ce n'est peut-être pas le plus visible avec les haut-parleurs de petits téléphones, mais pour ceux qui regardent sur de bons haut-parleurs équipés d'écouteurs ou d'écouteurs, cela peut faire toute la différence Devinez quoi ? Puisque dans ce cours, nous essayons de créer un monde à l'aide son réaliste et immersif, je vous suggère vivement d'enregistrer votre son ambiant ou vos effets sonores en stéréo, si possible. L'un de mes enregistreurs préférés est le Zooms. Il est petit, pratique , très polyvalent. Il offre une excellente qualité et capture son en stéréo avec des microphones d'arrêt. Si vous n'avez pas d'enregistreur comme celui-ci, ne vous inquiétez pas. En fait, vous avez peut-être déjà un enregistreur très performant dans votre poche. quelques jours, alors que je préparais le plan de ce cours, j'ai découvert que les iPhones peuvent également enregistrer du son et de la stéréo avec une application de mémos vocaux Si vous allez dans les paramètres, vous pouvez l'activer. Si votre téléphone ou votre enregistreur ne parvient pas à enregistrer et à stéréo, ne travaillez pas. Ce n'est pas absolument nécessaire. C'est juste un petit plus, mais ce n'est pas une exigence absolue. Après tout, de nombreux films étonnants de l'histoire du cinéma ont été réalisés avec du son mono. Ne vous inquiétez donc pas trop à ce sujet. Une chose que le fait d'avoir un enregistreur audio dédié peut permettre à quelque chose comme le téléphone, c'est avoir des accessoires supplémentaires comme ce pare-brise, car les microphones sont très sensibles Donc, quelque chose comme ça aide vraiment à gérer les basses fréquences indésirables. Il existe deux concepts clés pour se souvenir de la proximité et de la direction. Permettez-moi de vous le montrer avec celui de Zooms. Je vais vous laisser écouter le son directement sorti de cet enregistreur. Dans cet endroit, le climatiseur est allumé, donc vous écoutez le son de la pièce. Je parle près de l'enregistreur, ma voix ressort davantage du son de la pièce. Cependant, au fur et à mesure que je m'éloigne, ma voix se fond de plus en plus dans tous les sons environnants. elle seule, la qualité de ma voix devient de plus en plus difficile à gérer indépendamment de tout le reste. En général, plus c'est près, mieux c'est. Vous pouvez toujours faire sonner les choses ici et plus tard, mais il n' est pas toujours possible d'essayer de produire un son audio enregistré de mauvaise qualité, proche, propre et de bonne qualité. L'orientation est également importante. Et cela n'est pas spécifique aux enregistrements stéréo. Chaque microphone possède un schéma de capture différent, et l'enregistrement stéréo rendra bien sûr plus évident. l'avenir, si nous en apprenons davantage sur le son, nous verrons comment la direction du microphone peut vous aider à accentuer ou à éliminer certaines fréquences, comme les sons aigus ou graves. Mais d'une manière générale, surtout au début, vous souhaitez capturer le son en pointant directement sur la source sonore pour obtenir un résultat plus équilibré au final. Cela devrait également vous donner plus de flexibilité si vous en avez besoin en post-production. Enfin, lorsque vous filmez, il y a deux points essentiels à retenir. Tout d'abord, c'est toujours une bonne idée d' enregistrer le son sur le lieu de tournage. Même dans un cas comme celui-ci où nous n'utiliserions pas celui capturé par l'appareil photo, ou même si vous n'êtes pas sûr de l'utiliser, il est toujours recommandé de capturer le son de fond ou le son de la pièce. Si vous remarquez des sons intéressants qui pourraient être utiles ultérieurement, enregistrez ces deux sons. Vous pouvez toujours enregistrer des sons à la maison ou en studio. Chaque lieu possède ses propres qualités sonores uniques. L'emplacement d'enregistrement peut parfois vous éviter d'essayer de le recréer ultérieurement avec des plugins ou Dans certaines situations, bien sûr, cela peut être très bruyant et ce n'est pas possible. Ce n'est donc qu'un petit conseil. La deuxième chose à garder à l'esprit est que moins c'est plus. Et je parle ici de visuels. ne montrant pas chaque détail d'un lieu ou d'une situation, vous vous offrez plus de liberté grâce au son. L'utilisation de gros plans ou le fait de montrer partiellement quelque chose peut vous aider à raconter des histoires plus fortes par le biais du son. Puisque les spectateurs utiliseront leur imagination pour saisir ce qu'ils ne peuvent pas dire. Bien. Maintenant tu peux y aller et tirer. 5. Mon projet: Salut, les gars. Bienvenue dans cette leçon. En fait, je suis allée de l'avant et j'ai filmé le même projet que celui que je vous confie en tant que mission. Je voulais le faire pour vous inspirer et parce que cela me permettra de partager des informations supplémentaires sur l'ensemble du processus dans notre prochaine leçon. Avant de le regarder, je tiens à souligner quelques points. Tout d'abord, n'oubliez pas qu' aucun élément audio que vous allez entendre ne figurait à l'origine dans cette vidéo. Tout a été ajouté séparément. Ensuite, vous remarquerez que j'ai réalisé les images en noir et blanc. C'était un choix intentionnel, car la couleur peut être outil de narration à part entière avec son propre langage Et je ne voulais pas nous empêcher de nous concentrer sur l'audio. Il en va de même avec un seul cadre statique sans aucun mouvement de caméra. Je voulais juste que vous vous concentriez sur ce que vous voyez dans la situation et sur le moment où vous écoutez. Dans cette optique, je vous invite à le regarder. Si vous pouvez utiliser un casque ou des écouteurs, c'est encore mieux. Dans la leçon suivante, je vais détailler certains de mes choix créatifs, et je vais vous montrer à quoi ressemble tout dans mon application de retouche. Cela ne dure que 30 secondes, asseyez-vous et écoutez attentivement. 6. Flux de travail et processus créatif: Bon retour. Dans la dernière section, je vais vous montrer ma version de ce projet que je vous propose dans le cadre de ce cours Skillshare Ici, ce que je veux faire, c'est vous montrer une partie de mon processus. Je vais donc ouvrir le projet dans Final Code Pro, mon application d'édition préférée, et ne vous inquiétez pas si vous utilisez une autre application de montage car je vais aborder ici certains de mes choix créatifs et quelques conseils pratiques qui vous aideront quelle que soit certains de mes choix créatifs et quelques conseils pratiques vous aideront quelle que l'application que vous utilisez pour le montage. Alors, allons-y, et je vais vous montrer comment j'ai créé ce paysage sonore Tout le monde a sa propre façon d'aborder le design extérieur, mais personnellement, j'aime commencer par le son ambiant. Donc, dans ce cas, le son ambiant en est issu. Tout est donc enregistré avec mon fondateur. Laisse-moi jouer ici. C'est sans aucun effet sonore. Je commence donc à ajouter les sons et je fais attention aux niveaux. Comme il s'agit du son ambiant de fond, je veux qu'il soit assez faible, et ici nous pouvons voir qu'il est d'environ -30 C'est parce que je veux de la place ici pour de nombreux éléments différents. Une autre chose que je fais, c'est non seulement placer le niveau au bon endroit, mais aussi d'avoir un peu de moi et je n'ai pas intention d' expliquer en profondeur tout ce qui concerne IQ, mais quelle que soit votre application de montage, vous aurez probablement l'occasion définir quelque chose comme ça. Ce que vous devez savoir, c'est que la zone de gauche représente les sons profonds très bas, et que la zone de droite est très aigus, comme vous le sons très aigus, comme vous le savez, très, très aigus. Et la raison pour laquelle je commence à le supprimer, c'est parce que c'est ce que je fais ici. Je supprime ces fréquences pour qu'elles ne soient pas source de distraction. Il y a encore beaucoup à dire sur le QI, mais si vous le savez, vous serez en mesure de faire un mix décent pour ce cours. Et je commence à ajouter à cet élément et même à de nombreux autres éléments parce que j'essaie de le faire intentionnellement. Il y a un élément, par exemple, où je n'ai pas inclus le QI, c'est ce que vous entendez ? Parce que dans ce cas, je voulais que le son soit très profond. Je voulais ces basses fréquences parce que dans ce cas, ce n'est pas une distraction. Je veux que les spectateurs sachent vraiment qu'ils devraient regarder le téléphone, car c'est un élément important cette petite scène que j'ai tournée. J'ai commencé à chercher différents éléments à l'intérieur de mon cadre après avoir déjà ajouté le son de fond, le téléphone, le fait de retourner la page, et je vais jouer bon nombre d'entre eux moi-même vous pouvez le constater Comme vous pouvez le constater, beaucoup d'entre eux ne sont pas parfaitement propres, et c'est parce que beaucoup d' entre eux sont enregistrés sur place. y a beaucoup de ces petits clips que vous écoutez ici. Mais comme le son de fond est très similaire, il se mélange parfaitement une fois que j'ai ajouté le son ambiant ici. Jouons donc ensemble, aux effets sonores et à l'ambiance. C'est comme si plus vous ajoutez d'éléments , ils commençaient à s'aider mutuellement à mieux se mélanger. Et tout cela, bien sûr, vous devez également faire attention aux niveaux. Vous devez également faire attention au QI, comme je l'ai déjà mentionné. Et une fois que j'ai commencé à avoir déjà quelque chose de solide pour ce que je vois à l'intérieur du cadre, il m'a fallu un moment pour m'asseoir et me demander : OK, que dois-je ajouter d'autre à l'extérieur du cadre ? Et au moment où j'ai montré cette vidéo, en fait, il n'y avait personne d'autre dans le rôle. Il était totalement vide. Mais je me suis dit : « OK, comme je veux donner la même impression d'un parc, je vais ajouter des enfants en arrière-plan, peut-être des chiens qui aboient Et il y a quelque chose de drôle que je dois vous montrer, c'est que ce son du téléphone sur la table est aussi ma sandale Il n'est même pas nécessaire que ce soit exactement le même son, quelque chose qui sonne de la même manière fonctionnera également. J'ai commencé à ajouter ces autres sons de parc qui, d'une manière ou d'une autre, font également partie de l'arrière-plan. J'ai cette photo qui change un peu. Au début, c'est très calme. À la fin, elle finit par manquer de cadre. Je voulais donc également souligner cela avec mon audio. Je voulais lui donner une raison de manquer de cadre. Je n'y avais pas pensé avant de commencer le montage, mais je me suis dit que la tempête ou l' approche d'une tempête serait peut-être un bon élément à ajouter. Ce qui se passe, c'est que c'est exactement au milieu , là où elle décroche le téléphone et se lève, que l'attention du spectateur n'est plus dans le cadre. Nous avons tous ces retournements de pages, ces petits mouvements, ces petits accents ici et là Mais tout à coup, dès qu'elle se lève, il nous reste moins d' informations visuelles. Et puis cela permet à l'audio de prendre le dessus. J'ai décidé que je voulais, par exemple, faire disparaître le son des enfants. Et je peux le faire sans que cela soit une distraction car ils n'étaient pas au centre de l'attention dès le début. Je fais donc disparaître le son des enfants, et à leur place, je commence à ajouter des sons d'orage. Ils ne sont donc pas en conflit les uns avec les autres. Ils sont en quelque sorte en train de s' en aller, un autre arrive. Et comme vous pouvez le constater, il existe également ces fondu et fondu pour que les transitions soient très fluides, sans être aussi abruptes Et c'est un bon appareil à connaître car parfois, comme ici au début, vous pouvez tout utiliser en équilibre, le visuel étant en déséquilibre avec le son. Il existe deux canaux de communication et les deux peuvent dire exactement les mêmes choses. Mais à un moment donné, il est tout à fait normal de laisser le canal de communication audio devenir plus fort ou d'aller dans une direction différente de celle du visuel. En même temps, le visuel est parfois plus fort ou prend une direction légèrement différente, ce qui incite le spectateur à s'intéresser lorsqu' il ne prête lorsqu' pas autant d'attention à ce qui se passe dans le cadre, qu'il peut alors prêter attention à ce qu'il écoute et lorsqu' il n'écoute pas, qu'il peut être attentif à ce qu'il regarde. Ce sont tous de petits éléments qui rendent un petit clip un peu plus attrayant. Maintenant, ce clip, à cause de la situation que je présente, tellement d'autres possibilités d'ajouter des éléments narratifs et quelque chose avec lequel je jouais à un moment donné était du genre : «   OK, et si j'ajoutais réellement le son de quelqu'un qui parle au téléphone Je me suis dit que j' ajouterais peut-être ce genre de scénario de fin du monde. Actualités. Les scientifiques ont confirmé qu'un énorme astéroïde, peu près de la taille du Texas, est sur une trajectoire de collision directe avec la Terre Je l'ai donc fait avec l'IA, et je me suis dit : « OK, peut-être que nous pouvons vraiment pousser les choses à l'extrême et en faire film d'action ou d'horreur ». Je ne sais pas, ajoutez un suspense ou quelque chose comme ça. Et j'ai pensé comme ça. Dernières nouvelles, des scientifiques ont confirmé qu'un énorme astéroïde, peu près de la taille du Texas, est sur une trajectoire de collision directe avec la Terre Toute cette tension et tout ce suspense s'accumulent non seulement à cause de la pluie, mais aussi à cause de l'alarme et de tant d'autres choses, mais je me suis dit : OK, c'est juste un peu trop Maintenant, pour ce cours, peut-être qu' à un moment donné, nous pourrons faire un autre qui parlera davantage de narration Ensuite, nous pourrons vraiment expliquer plus en détail pourquoi j'utilise ces éléments et comment nous pouvons réellement raconter une histoire avec le son. Oui, je voulais juste vous parler des possibilités de superposition, ajouter différents éléments, d' attirer l'attention du spectateur différentes chaînes Dans la section suivante, je vais vous donner quelques conseils de clôture qui vous seront utiles tout au long de votre parcours dans le domaine de la conception sonore. 7. Dernières réflexions: Voilà. Parmi tant d'autres, vous avez appris comment améliorer la réalité grâce au son et créer des paysages sonores qui vont au-delà de ce qui a été initialement capturé Je vous encourage vivement à partager vos résultats dans la galerie de projets ici à Stillsire Si vous êtes partante, cela pourrait être fantastique de le voir ou de l' entendre avant et après. Cela aiderait vraiment à inspirer d'autres étudiants et montrer la différence qu' une conception audio réfléchie peut faire. Vous avez commencé à travailler sur votre projet et vous êtes à court d' idées ou souhaitez des commentaires, n'hésitez pas à commenter dans la section discussion. Cela peut également être une excellente occasion d'apprentissage. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment votre critique ou votre lecture. Cela m'aide non seulement à comprendre que ce contenu est précieux et qu'il trouve un écho auprès de certains d'entre vous, mais cela pourrait également aider d'autres étudiants découvrir facilement ce cours critiques électroniques me motivent à continuer à créer plus de contenu pour cette communauté En parlant de cela, ce n'est peut-être que le début de notre voyage audio. Alors que nous nous sommes concentrés sur l'amélioration de base de la réalité aujourd'hui, il existe de nombreux autres aspects fascinants de la conception audio que nous pouvons explorer. J'ai des plans pour des cours plus pratiques basés sur des projets, mais j'aimerais avoir de vos nouvelles. Faites-nous part de vos commentaires dans la section de discussion ou lorsque vous me laissez un avis. Quels sont les aspects du design audio qui vous intéressent le plus ? Qu' aimerais-tu apprendre ensuite ? Il ne faut pas oublier que la beauté de conception audio réside dans votre créativité, mais que votre expérience et vos connaissances peuvent également s'enrichir grâce à la résolution de nombreux problèmes. Chaque obstacle que vous rencontrez et surmontez vous apprend quelque chose de nouveau. Je vous encourage donc à sortir, photographier davantage, à expérimenter et à apprendre. Que vous créiez du contenu pour les réseaux sociaux, que vous tourniez des documentaires, des œuvres commerciales ou que vous créiez des films narratifs, ces compétences audio fondamentales œuvres commerciales ou que vous créiez des films narratifs, ces compétences audio fondamentales vous aideront à améliorer tout ce que vous Vous pouvez commencer à vous appuyer sur les bases que vous avez apprises dans ce cours, ajoutant peut-être du dialogue ou de la musique à vos sens. Vous débutez dans le cinéma dois mentionner que je vous recommande de vous familiariser avec le design sonore pur avant d'ajouter de la musique, car la musique peut parfois prendre le contrôle absolu de vos décisions de montage trop tôt dans le processus Mais c'est un sujet pour un autre cours. Faites-moi savoir si vous souhaitez en savoir plus à ce sujet. Merci beaucoup de m' avoir rejoint ici. J'ai hâte de voir vos projets et de connaître votre opinion. Continuez à expérimenter, à créer et, surtout, à écouter le monde qui vous entoure. On se voit dans le prochain.