Tranquilité dans la brouillard - Aquarelle

1. Tranquilité dans la brume - Aquarelle: Bonjour, je suis la Chine et le Japon, artiste et éducatrice artistique basée à Bangalore, en Inde. Vous pouvez consulter mes œuvres sur Instagram. Je passe par la poignée, que se passe-t-il ? Bienvenue dans mon cours de peinture, tranquillité au milieu. Je vais vous apprendre à peindre ce paisible paysage d' aquarelle de Mme de, suivant des techniques très simples. Je vais vous expliquer les fournitures et toutes les couleurs dont vous aurez besoin pour le cours. Nous aurons également une petite séance d' entraînement. Améliorez vos compétences en aquarelle. J'enseignerai cette peinture étape par étape avec des instructions détaillées pour obtenir un résultat enrichi. Rejoins-moi. Je suis très heureux de te voir dans cette classe. Commençons. 2. Fournitures artistiques: Parlons des fournitures artistiques. Tout d'abord, nous allons parler du papier. Je vais utiliser des arches, 300 g/m², un papier 100 % coton. C'est une texture pressée à froid, ce qui signifie qu'elle est légèrement rugueuse. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier aquarelle au moins 300 g/m² et 100 % coton pour obtenir les meilleurs résultats. Le format de ce papier est de 12 pouces sur 22 pouces. Parlons maintenant des couleurs. Je suis en train d'utiliser. Aquarelle, peintures de qualité artistique. J'aurai un chapitre séparé mentionnant toutes les feuilles que je vais utiliser. Ensuite, nous parlerons des pinceaux. Je vais utiliser ces quatre pinceaux. Le premier est la brosse à vadrouille Princeton taille six. Puis du velours argenté, taille 12. Taille huit. Taille jusqu'à. Ces pinceaux sont de tailles différentes. Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel pinceau ou des pinceaux similaires que vous avez. Ensuite, placez le papier pendant la peinture. Je vais utiliser ce morceau de feuille de contreplaqué. Je vais bien mouiller le papier et le placer sur cette feuille afin de pouvoir le déplacer pendant que je peins. Ensuite, nous aurions besoin de mouchoirs, sont toutes des serviettes pour essuyer les douleurs et l'eau des pinceaux. Nous aurions besoin de deux pots d'eau pour nettoyer les peintures et prendre Clearwater. L'utilisation d'un seul conteneur entraînera des peintures boueuses. Disposez de deux juges distincts. Nous aurions besoin d'une assiette ou d'une palette pour mélanger les couleurs. Séchoir pour accélérer le processus de séchage. Et j'utiliserai également un vaporisateur d'eau pour mouiller le papier et aussi pour adoucir les bords durs. Tout tourne autour des fournitures. 3. Pourquoi pas de ruban de masquage ?: Dans ce cours, je vais peindre sur un papier plus grand. Je vais donc utiliser cette surface dure pour placer mon papier. Cela me permettra de me déplacer sur le papier pendant que je peins. Je n'utiliserai aucun ruban de masquage. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez continuer à masquer le papier. La raison pour laquelle je n'applique pas ruban de masquage sur un papier plus grand est que lorsque nous appliquons ce que nous appliquons, il va s' étirer dans une certaine mesure, ce qui le fait se boucler au centre si nous ont appliqué du ruban de masquage. Donc, afin d'éviter que le papier ne se plie dans la partie centrale, je vais utiliser une autre technique. Je vais donc mouiller les deux côtés du papier. J'utilise une serviette réutilisable pour mouiller tous les côtés. Vous pouvez même utiliser un chiffon propre ou tout ce qui est disponible avec vous. N'utilisez pas de papier de soie car il pourrait laisser sa fibre sur le papier. Maintenant, je vais retourner le papier. L'eau sur le papier aidera les papiers à adhérer à la surface. N'oubliez pas que le croquis doit être fait avant d'appliquer de l'eau. Une fois le papier mouillé, vous ne pourrez rien esquisser. Remarquez que le papier reste intact et à plat trois signifie la même chose tout au long du processus de peinture. Et voici la serviette utilisable que j'utilise. 4. Couleurs utilisées: Très bien, parlons des couleurs requises pour le ciel. J'ai utilisé une version diluée du bleu outremer. Vous pouvez même opter pour le bleu cobalt pour les falaises lointaines au-dessus de vous tous, j'ai utilisé différentes couleurs, comme le brut, l'ombre brûlée, le portefeuille, le bleu outremer. Donc ces quatre couleurs, je les ai appliquées en version diluée. De même, pour la falaise de premier plan, j'ai utilisé les mêmes couleurs dans un ton concentré. Maintenant, pour les ombres plus sombres sur les deux qui se soulèvent, j'ai utilisé le gris de Payne. Vous pouvez même opter pour le noir pour l'eau. J'ai majoritairement conservé les zones blanches, mais pour les côtés, j'ai appliqué une version très diluée d'ombre brute et de bleu outremer. Pour la partie du sol autour des flaques d'eau. Nous utiliserons de l'ombre brute , puis pour les ombres un petit nombre et le gris de Payne. Pour les lunettes sur les falaises. Je vais utiliser ce vert jaunâtre. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez faire de la sève verte et de l'orange. Il en résultera également une teinte similaire. Tout tourne autour des couleurs. 5. Miniature: Avant de commencer à peindre, dessinons une vignette pour comprendre le déroulement et les éléments de la peinture. D'une manière plus simple. L'atmosphère de ce tableau est assez brumeuse. Dans la zone centrale. Le premier plan ici présente une falaise qui fait des introductions en bourse dans ses vraies couleurs. Comme il est de couleur plus foncée, il aide à glorifier le milieu dans la zone de fond. Ensuite, nous avons des flaques d'eau au sol et au premier plan Yoda. Nous allons donc dessiner des formes elliptiques aléatoires, quelque chose comme ceci. Ainsi, lorsque nous nous éloignons de la pagaie, elle a tendance à paraître plus petite en raison de la perspective. Vous pouvez donc remarquer cette cour, ces flaques d'eau semblent plus petites car sont légèrement éloignées du point de vue. Ensuite, nous avons des herbes et des débris, travers cette zone de pagaie au premier plan. Ensuite, nous avons une autre falaise qui est légèrement éloignée du premier plan , entre et autour de la zone médiane. Ensuite, nous avons une autre falaise, qui est très loin du point de vue et c'est la falaise la plus éloignée que vous vous trouvez dans ce tableau. Encore une fois, sur le côté gauche, nous avons un autre glyphe. C'est donc présent quelque part dans la zone médiane. La valeur tonale des falaises détermine leur distance. Il regardait de plus près la vignette. Donc, avant de commencer la peinture, dessinez une petite vignette avec un croquis de base et essayez de la peindre vous-même juste pour avoir une compréhension de base et aussi pour avoir confiance en les couleurs. Enfin, nous avons des oiseaux qui volent librement dans le ciel. Donc oui, tout tourne autour de la vignette. 6. Pratique - réchauffer: Dans ce chapitre, nous allons mettre en pratique certains éléments de la peinture. D'abord, les lettres font tourner cette falaise lointaine. Nous allons utiliser la technique mouillé sur mouillé pour la couche de base. Nous appliquerons donc couleurs plus claires sur la partie supérieure et la zone inférieure sera préservée pour le milieu, appliquez des couleurs diluées. Ensuite, pour la couche suivante, nous appliquerons des couleurs plus foncées, comme le violet , l'outremer, Dumbo, etc. Les couleurs importent peu ici. Nous devons vraiment préserver la blancheur du papier pour suggérer l'aspect brumeux. Dans la zone inférieure. Encore une fois, nous appliquerons des couleurs diluées. Pour les derniers détails. Nous utiliserons des couleurs concentrées. Dans la peinture elle-même. Nous travaillerons sur les éléments un par un. Ensuite, pratiquons les flaques d'eau. Je vais dessiner ces formes. Appliquez de l'eau claire sur cette zone pour effectuer mouillé sur mouillé. Ensuite, je vais appliquer avec bleu outremer pour la couche de base. Maintenant, je vais postuler, mais tout est à bord, résolvant certaines zones vides entre les deux. Ensuite, nous allons ajouter des couleurs plus foncées, suggérant des ombres plus sombres sur le sol. Utilisez un sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage, car la couche suivante sera mouillée sur sèche. Nous avons donc besoin que le papier soit sec. Ensuite, nous ajouterons des herbes et des ombres plus foncées autour de cette zone. Comme ces pagaies sont plus proches du point de vue, elles nécessitent un travail de détail. Dans la zone médiane, nous ajouterons de minuscules points et des lignes horizontales. Si vous regardez le tableau, c'est ce que j' essaie de créer. Ces petits points et lignes. Vous devez appliquer très peu de pression pour bien faire les choses. 7. Partie 1 - Tranquilité dans la brume: Très bien, préparons les gens pour la peinture. Je vais appliquer l'eau claire au verso du papier. Je suis donc en train d'utiliser une serviette réutilisable. Vous pouvez également y aller avec un chiffon propre. Appliquez une quantité généreuse d'eau. Il est préférable de placer ce papier sur une surface dure plutôt que de le poser sur la table. Remarque sur le papier au recto. Le recto du papier est encore sec. Je vais donc marquer la composition du tableau. Nous allons commencer par dessiner une falaise sur le côté droit. Ensuite, nous allons dessiner une falaise légèrement plus petite. Ce sera plus loin du point de vue. Sur le côté gauche du cadre, nous avons ces gants fins, qui auront et manqueront TOP RN. Au premier plan, nous avons ces panneaux partiellement desséchés ou la zone au sol. Je dessine ces formes allongées au hasard. Ce sont donc censés être les flaques d'eau au premier plan. croquis est terminé. Commençons maintenant à l'intérieur des gens. Si vous ne souhaitez pas suivre cette étape, vous pouvez également utiliser la méthode du ruban de masquage. Puisque la taille du papier est plus grande. Il peut donc s'étirer ou se boucler pendant la peinture. Je mouille à nouveau le dos du papier juste pour m'assurer qu'il est suffisamment mouillé. J'ai appliqué une quantité généreuse d'eau sur les côtés pour qu'elle adhère la surface sur laquelle nous peignons. 8. Partie 2 - Tranquilité dans la brume: Commençons par le petit doigt. Je vais mélanger les couleurs de cette assiette. Lorsque vous commencez avec ce type, appliquez légèrement les coups de pinceau en diagonale. Puisque le journal est. Les couleurs vont donc très bien se répandre. Et cela créera une sensation de douceur dans le ciel. Pas de carton dans une direction différente. L'eau s' écoule vers la gravité, créant un effet époustouflant. Ensuite, je vais prendre de l'ombre crue. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez utiliser Bond Dumbo ou Terre de Sienne brûlée. Mélangé cette couleur avec du bleu outremer. Sur la surface mouillée, je vais appliquer deux lignes horizontales. Ce sera donc la falaise lointaine. C'est la couche de base que nous peignons. l'avenir, nous ajouterons plusieurs couches afin de créer une impression de profondeur dans le tableau. Donc, laisser des zones blanches dépeindra, bien que manqué dans le tableau. Utilisez une couleur diluée. Il peut être de n'importe quelle couleur brune. Ensuite, nous avons une autre falaise, qui se trouve au milieu du sol. Nous utiliserons donc une valeur tonale légèrement plus foncée des mêmes couleurs. C'est de l'ombre et du bleu outremer. Maintenant j'ajoute ce repas puis bleu sur les bords du plan d'eau. En passant à autre chose, conduisez à tourner. Il y aura Skyler pour les appartements. Utilisez une valeur tonale diluée. Nous ne voulons pas de couleur très sombre et proéminente pour l'eau. Passons à autre chose, nous allons peindre la falaise au premier plan. Ce sera donc une falaise plus sombre puisqu' elle est plus proche de nous. Commencez par Bond Dumbo, puis ajoutez également de l' ombre brute et du bleu outremer. Donc oui, je peins librement cette falaise, en y ajoutant plusieurs couleurs. Vous pouvez utiliser des couleurs plus foncées comme violet, le gris Payne, le blond , le Dumbo, l'indigo ou toute autre couleur plus foncée présente dans votre palette ? Pour le premier plan, Cliff, je ne suis pas en train de suivre une étape en particulier. J' ajoute simplement les couleurs au hasard parce que je sais qu'après séchage, cela paraîtra beaucoup plus clair et que je devrai encore travailler sur les détails. Donc pour le timing, concentrez-vous simplement sur le remplissage de cette zone avec plusieurs couleurs ici. Et je prépare la base pour le reflet de cette falaise dans l'eau. J'applique donc ces traits horizontaux. Ces valeurs plus sombres vont représenter les ombres. Pas de falaises. Nous appliquerons une autre couche de bleu outremer au premier plan. Et assurez-vous de conserver la blancheur dans la zone de la peinture. Pour qu'il suggère la brume ou oublie le plus de carburant. Pendant que le papier est encore humide, nous appliquerons une autre couche sur les falaises. J'ai donc mélangé de la violette avec un Dumbo. C'est donc comme une couleur brun violacé. Remarquez comment je préserve les zones blanches pour les manqués. Dans les aquarelles, nous n' appliquons pas explicitement la couleur blanche. Nous devons préserver la blancheur du papier. Ensuite, nous allons peindre le reflet de ces falaises dans l'eau. J'utilise du bleu outremer avec un tout petit peu éteint. Cela en fait une couleur bleue atténuée. Sur les parties supérieures de la falaise, j'applique des tons plus foncés afin de créer l'illusion de netteté sur la falaise. Cela signifiera donc à son tour le milieu dans la partie inférieure de la falaise. Peu importe les couleurs que vous utilisez. Prêtez attention aux valeurs. Ici. J'utilise une combinaison de bleu, de violet et d'un bouquet Dumbo Yana pour créer un bel équilibre contrasté. Si fort que je n'en ai utilisé qu'un. Cela aurait l'air très ennuyeux et plat. Eh bien, vous pouvez également aller de l'avant avec une seule couleur. Où l'utilisation de plusieurs couleurs apporté un sentiment de confiture et un aspect attrayant à la peinture. Vous pouvez maintenant voir que l'ajout ces couleurs plus sombres sur la partie supérieure de la falaise améliore automatiquement les zones les plus claires de la partie inférieure. Nous pouvons voir le milieu se former ici. 9. Partie 3 - Tranquilité dans la brume: Passons à autre chose, nous allons peindre la terre humide autour des pagaies. Aucun papier n'est humide actuellement. Nous allons donc l'appliquer mouillé sur mouillé. Prenez donc de l'ombre crue et appliquez les veines, en laissant quelques lacunes. Authentique, optez pour de l'ombre brûlée ou n'importe quel brun que vous avez déjà. Pour les marques au crayon pour votre compréhension. Il passe à moyen, moyen à pincer et ne pas appliquer peinture aqueuse car il coulera dans les zones bleues créant Medea be orange. fur et à mesure que nous nous éloignerons de cette zone de premier plan, nous appliquerons des lignes plus petites pour créer une impression de perspective. Ensuite, pour créer de la profondeur dans ces partenaires, nous ajouterons une couleur marron plus foncée. En mélangeant le gris de Payne à la couleur marron. Appliquez ces ombres plus sombres à tous les modèles que nous avons créés. Ensuite, nous allons revenir au premier plan, la falaise. Passons à autre chose, nous peindrons encore quelques herbes sur la falaise. J'utilise donc une couleur verte chaude. Vous pouvez également mélanger l'orange avec un peu de vert pour obtenir cette teinte similaire. Le pinceau pour créer une impression de feuilles et d'herbes. Je vais également l'appliquer sur les parties inférieures de la falaise. Nous allons donc le laisser sécher, puis revenir plus tard et ajouter les détails. Je travaille maintenant sur la texture de la feuille. Appliquez donc quelques coups de pinceau verticaux en utilisant des couleurs plus foncées. Au bout de votre pinceau, ajoutez quelques petits points et sur ces herbes pour créer des feuilles et des brindilles plus petites. À l'aide de mon sèche-cheveux, je sèche la falaise lointaine. 10. Partie 4 - Tranquilité dans la brume: Une fois le papier sec, nous appliquerons une autre couche humide sur humide. Nous appliquerons donc à nouveau de l'eau propre. Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi mouiller à nouveau le papier alors que nous avions déjà la couche humide. En effet, auparavant, le papier était sec de près de 60 à 70 %. Donc, si nous avions appliqué la douleur là, cela aurait créé des arrière-plans et des fleurs sauvages, ce que nous ne voulons pas pour le moment. Pour éviter cela, j'ai choisi de le sécher. Ensuite, appliquez à nouveau la couche humide. Maintenant, sur cette surface mouillée, appliquons quelques teintes plus foncées. Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe laquelle de ces couleurs. Aucune contrainte à ce sujet. L'intention principale ici est d'avoir un ton plus foncé en haut de la falaise et un ton plus clair en bas, mettant en évidence le milieu dans les zones inférieures. Au sommet de la falaise, nous peindrons des formes ressemblant à des feuilles, suggérant les arbres au loin. irrégulières en forme de feuille. Maintenant, à l'aide d'une brosse propre. Et j'adoucit ces terres sur les formes en forme de feuilles que nous avons bien aimées. Revenons à la feuille de premier plan. Comme vous le savez, nous avons déjà peint la couche de base pour les herbes. Maintenant, ajoutons quelques détails à ce sujet. Être de couleur verte plus foncée et ajouter des points et des formes ressemblant à des feuilles. Et sur les couleurs plus claires, le Nord a complètement recouvert les zones les plus claires. Nous en avons besoin, car il est important d' avoir des couleurs plus claires et plus foncées pour faire ressortir un sentiment de contraste et de profondeur dans ce que nous sommes. M suivant se connecte sur la partie détaillée de la falaise. J'ajoute donc des couleurs plus sombres pour créer une idée de ce que les hautes lumières et les ombres s'appliquent, de minuscules lignes verticales. Ensuite, en utilisant une couleur marron plus foncée. Je vais ajouter quelques détails concernant ces flaques d'eau. Il suffit d'utiliser la pointe du pinceau, appliquer les petites lignes. Ensuite, nous utiliserons la technique du pinceau sec. Brosse humide. Je sais que Payne est gris. Maintenant, avec cette couleur épaisse, pinceau plus clair et sur les coins. Cela crée donc une sensation de bruit et assurez-vous que je ne m'en tiens pas à cela. Cela donne au sol un aspect occupé. Oh, non. Je vais retourner au loin. Vivez avec de l'eau propre et abaissez simplement la peinture pour créer un glyphe supplémentaire. Revenons au premier plan. En ajoutant ces lignes minuscules, vous pouvez utiliser un pinceau fin et appliquer une très petite pression. Donc ici, si vous appliquez plus de pression, les lignes seront plus épaisses. Ensuite, créons le terrain pour les différentes remontées mécaniques. Cela créera une impression de perspective aérienne, n'est-ce pas ? Toute couleur similaire et mélangez-la bien avec l'arrière-plan. Cela créera la surface de base de la falaise. Nous allons répéter la même chose pour celui du côté gauche. Ensuite, je vais ajouter une texture douce sur la falaise lointaine, votre couleur diluée et faire glisser le pinceau sur la surface. Ici, sur la falaise de gauche, j'ajoute des points aléatoires créant ou formant des motifs et des formes irrégulières. Ou ajouter des couleurs plus foncées sur la partie inférieure de la feuille droite. En utilisant de l'eau pulvérisée, qui diffuse également la couleur. Cela créera un sentiment d'incompétence au bas de la falaise. 11. Partie 5 - Tranquilité dans la brume: Nous avons presque terminé. Mais avant cela, nous allons ajouter quelques petits détails ici et là. Prenez n'importe quel dernier papier, la partie supérieure du tableau. Maintenant, nous allons prendre n'importe quelle couleur plus foncée et éclabousser la peinture sur la surface de la flaque d'eau. Il suffit de taper sur le pinceau pour saupoudrer un peu de peinture ici. Passons à autre chose, nous ajouterons quelques petites herbes à la Coupe du monde ou au délire. Ces gaz seront donc partiellement immergés dans l'eau. Et en partie visible sur la partie supérieure. Il y a de minuscules lignes oscillantes qui représentent une surface qui parle à travers l'eau. Donc ces surfaces qui regardent à travers, nous sommes soit des pierres, soit des débris, soit n'importe quoi d'autre. Mais nous voulons juste faire en sorte qu'il ait l'air occupé. Etre ces conduites avec une pression minimale. Dès que vous exercez une pression plus forte sur le manche du pinceau, vous verrez des lignes plus épaisses. Également. Nous lisons les valeurs tonales afin que vous ayez un bon équilibre entre les éléments. Mon prochain objectif ici est de faire en sorte que la zone pétillante du premier plan ait l' air bondée et animée. Puisqu'il est plus proche du point de vue. Cela demande donc une certaine attention, non ? Alors ajoutons simplement des lunettes au hasard et ne les rendons pas plus pleines. Je pense que des couleurs plus sombres sur les glyphes distincts ici. Ensuite, je vais peindre quelques ports lointains dans le ciel. Donc je vais juste ajouter ces formes simples comme l'alphabet, nous sommes en V inversé donc cela va le faire ressembler à des tableaux. Vous n'avez pas à faire beaucoup d'efforts rouler sous des falaises lointaines. Je vois que c'est un avantage difficile ici. J'apporte donc de l'eau pour répartir les couleurs de manière uniforme. J'ajoute également des couleurs plus sombres au premier plan et au méchant principal. Au premier plan, nous ajouterons quelques brins d'herbe à l'aide d'un pinceau liner fin. Ensuite, en bas de la zone brumeuse, je vais appliquer une couleur diluée pour suggérer la ligne d'horizon. Veille à ce que vous n'ayez pas de bords durs à l'horizon car cela gâcherait les APRN brumeux. Supposons que vous ayez des arêtes rigides sur la zone d'horizon. Vous pouvez ajouter de l'eau et bien mélanger avec le fond. Maintenant, je vais sécher complètement cette zone, en particulier la zone médiane, afin que je puisse lui payer des planches. 12. Partie 6 - Tranquilité dans la brume + Conclusion: Très bien, nous sommes presque sur le point de terminer ce tableau. Mais avant cela, ajoutons quelques livres de fond supplémentaires. qui signifie que ces oiseaux volent quelque part avec une surface au sol, qui est beaucoup plus proche du premier plan par rapport aux planches distinctes. Ces oiseaux paraissent donc légèrement plus grands. J'ai utilisé de l'ombre brute comme couleur de base pour le tableau. Maintenant, j'ajoute le gris de Payne pour les ombres les plus sombres. Permettez-moi d'ajouter un autre tableau. Vous pouvez peindre autant de votes que vous le souhaitez. Donc quand j'ai peint ces oiseaux de milieu de terrain, cela a automatiquement glorifié l'apparence brumeuse dans le tableau, non ? Ne ressens pas ça. Je vais donc sécher la première couche afin d' ajouter les détails en utilisant la technique wet on dry. Très bien, donc la couche de base de ces mots est complètement sèche. Maintenant, je reprends mon liner fin, en ajoutant quelques détails en utilisant le gris de Payne. Ok. Nous en avons donc fini avec ce tableau. Ne pas décoller le ruban de masquage, rien. Il suffit de soulever le papier. C'est ça. Et remarquez que notre papier est toujours plat et qu'il n'y a pas de flambage. Ok, vas-y. C'est l' aspect final du tableau. Le papier est encore humide, donc je le laisse simplement sur la table. Enfin, je vais apposer ma signature sur ce tableau. Alors je demande un week-end blanc, je suis désolé, de la peinture à la gouache blanche. Et il suffit de le signer sur ce coin droit. La signature le complète. Nous avons donc terminé. Merci à tous d'avoir rejoint ma classe. J'espère que vous avez aimé regarder, vous peignez avec moi. 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