Traitez les images sous-exposées dans Adobe Lightroom et ACR - Un cours de graphisme pour le déjeuner™.

1. Procéder une image sous-exposée dans Lightroom et ACR - Introduction: Bonjour. Je suis Helen Bradley. Bienvenue dans cette conception graphique pour le déjeuner, traiter les images sous-exposées dans Adobe Lightroom et Adobe Camera Raw. En plus d'enseigner Illustrator et Photoshop, la conception graphique pour la série de cours de déjeuner comprend également des cours de retouche photo et de gestion de photos. Ils sont enseignés pour Lightroom Classic et Adobe Camera Raw, car les deux applications partagent le même code de base. Cela signifie qu'au sein d'une classe, vous allez simplement vous concentrer sur l'application que vous préférez utiliser. Aujourd'hui, nous examinons le problème des images sous-exposées où le sujet dans votre image est très sombre. Vous allez apprendre comment traiter ces images avec succès. Les deux images avec lesquelles je vais travailler, je vais travailler avec une dans Adobe Camera Raw, une dans Lightroom, et je vais vous donner ces deux images en téléchargement afin que vous puissiez suivre avec la classe. Lorsque vous travaillez dans la classe, vous verrez une invite pour le recommander aux autres. Si vous aimez la classe, faites deux choses pour moi. Tout d'abord, donnez-lui un pouce vers le haut, puis écrivez très brièvement ce que vous appréciez dans la classe. Ces recommandations aident d'autres étudiants, comme vous, à trouver mes cours. Si vous souhaitez laisser un commentaire, veuillez le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et à vos questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Si vous êtes prêt, allons maintenant déterrer quelques images sous-exposées et voir comment nous pouvons résoudre le problème, d'une part, dans Adobe Camera Raw et, d'autre part, dans Lightroom. 2. Procéder une image sous-exposée - Partie 1: Nous allons commencer ici dans Adobe Camera Raw avec une image qui a été prise à Paris. On a des bâtiments très intéressants ici, mais on n'en dit rien. Maintenant, la version de l'image que je vous ai donnée est une version Danji, c'est en fait une image JPEG. Je viens de sauver cela comme un Danji subtil, ouvrir automatiquement dans Adobe Camera Raw pour vous. Sachez simplement que la marge de manœuvre que nous avons dans l'édition cette image est celle d'un JPEG pas d'un Danji, ou d'une image brute, même si elle prétend être une image brute. Le problème avec cette image est que nous avons des zones vraiment assez bien exposées de l'image. C' est l'histogramme ici, sont les lumières, ce sont les ténèbres. C' est presque une exposition correcte. Ce sera évidemment cette zone du ciel, peut-être un peu là-dedans. Ici, nous avons un gros morceau de pixels sur l'extrémité plus sombre du ciel, toutes ces zones sous-exposées trop sombres de l'image. Nous avons un bon ciel, des nuages intéressants, quelque chose que nous voulons caper. Donc utiliser l'exposition ne va pas nous aider parce que l'exposition efface complètement le ciel. En fait, je vais ramener l'exposition à zéro ou à peu près, et je vais protéger le ciel, en fait pour même enrichir un peu le ciel en faisant tomber les points forts. C' est ajouter un peu plus de détails dans le ciel. Nous voyons des nuages ici et certains de ce dont je me souviens du Soleil, jaunissent le long de l'horizon même. Donc, j'ai le ciel à peu près là où j'aimerais qu'il soit. Mais bien sûr, les bâtiments sont tout simplement désespérés, ils sont vraiment, vraiment sombres. Ce que nous devons faire, c'est obtenir des détails sur ces domaines. Ce sont les ombres de l'image. Ce qu'on va faire, c'est ouvrir les ombres. On va commencer à liquider les ombres. Maintenant, quand on fait ça, il y a quelques choses qui se passent. Nous avons tendance à obtenir un peu de couleur verte ici, ce qui n'est peut-être pas attrayant. Nous allons classer ça comme une pensée à quelque chose dont nous pourrions vouloir nous débarrasser. Nous aplatissons aussi l'image. Nous avons tendance à perdre le contraste dans l'image lorsque nous ajustons les ombres, sortir les détails des ombres, aplatir l'image, perdons le contraste. Si vous voulez plus de contraste, vous devrez l'ajouter. Ajoutons un peu plus de contraste. Bien sûr, un inconvénient de l'ajout de contraste est qu' alors nous jetons ce bâtiment dans l'ombre. C' est un peu un compromis à ce stade. Mais nous pouvons résoudre cela un peu en ajoutant un autre ajustement en plus de cela. Alors je vais au filtre gradué. Je vais cliquer dessus et je vais juste faire glisser bien, parce que je n'ai pas de paramètres dans le filtre gradué ici dans Adobe Camera Raw, je ne peux pas vraiment l'appliquer, donc je dois faire quelque chose à ce stade. Allons ouvrir un peu les ombres. Vous n'y affronterez pas si vous utilisez Lightroom. Lightroom ne fonctionne pas tout à fait de la même façon. Je vais juste poser mon filtre gradué et ensuite inquiéter de tout positionner là où il devrait être. Je veux une chute assez douce. C' est là que le filtre est appliqué à 100 pour cent. Il passe de 100 pour cent à rien entre ces lignes et il n'y a rien au-delà d'ici. Je ne veux pas une transition abrupte, je veux une transition superficielle. Mais je veux que ça affecte définitivement ces bâtiments ici et certains de ces bâtiments ici. Nous avons déjà ajusté les ombres, nous avons déjà acheté quelques détails supplémentaires sur les ombres avec cet ajustement. Nous pourrions également ajouter un peu plus de détails dans le ciel à nouveau, en ayant d'autres bons moments forts. C' est un ciel très agréable et intéressant pour moi. Je pense que je vais le laisser tel qu'il est à ce stade. Une chose qui me préoccupe, c'est que nous devions un peu de vert ici. Allons au pinceau d'ajustement pour voir si on peut assommer une partie de ce vert. Maintenant, mon masque pour l'ajustement se précipite blanc en ce moment donc, c'est vraiment déconcertant de dire ça. Je vais y aller et en faire une couleur rose parce que c'est probablement un peu plus rassurant pour le masque. J' ai le masque allumé et j'ai une taille raisonnable et une plume raisonnable. Je suis juste en train de me brosser ici. Je peux éteindre mon masque alors et ce que je veux faire pour enlever le vert, c'est que je pourrais faire l'une des deux choses. Je pourrais ajouter un peu de magenta parce que le magenta est l'opposé du vert. Si vous ajoutez un peu de magenta, vous allez réellement tuer le vert dans cette zone de l'image. C' est une possibilité. L' autre possibilité est que vous puissiez simplement supprimer la saturation. Vous pouvez simplement descendre et réduire la saturation, puis vous allez obtenir plus de gris que de vert ou vous pouvez faire une combinaison des deux. Supprimez la saturation du bit, et ce qui reste en termes de saturation, donnez-lui juste un cast magenta pour annuler le vert. Vous n'allez probablement pas voir le magenta ici, mais parce que le magenta est opposé au vert, ils vont s'annuler. Chaque fois que vous voulez vous débarrasser du vert, ajoutez du magenta. De même, si vous avez quelque chose de trop bleu, ajoutez du jaune. C' est la couleur opposée au bleu, et cela va tuer une fonte de couleur. Maintenant, je crains que l'image ne soit pas droite. Je vais à l'outil de redressement, je peux double-cliquer pour le redresser automatiquement, ou je peux aller le faire moi-même. Donc, je vais juste appuyer sur Ctrl+Z à ce stade et je l'ai fait moi-même parce que je n'étais pas vraiment trop impressionné par ça. Juste glisser sur une chose dans l'image qui devrait être horizontale, le haut du pont est un très bon début ici. Cela nous montre la superposition de culture et la superposition de redressement. C' est vraiment difficile à ce stade de déterminer à quoi cela va ressembler, donc je vais généralement cliquer loin d'elle. Je pense qu'il est allé trop haut de ce côté, donc je retourne à l'outil de recadrage et je vais juste le faire glisser un peu vers le haut pour égaliser ce que je pense être probablement une version pas tout à fait redressée de l'image. Je pense que c'est un meilleur regard pour l'image. Maintenant, à ce stade, nous pouvons comparer l'avant et l'après. Je peux appuyer sur la lettre P, pour voir cela avant de l'image et de la lettre P à nouveau, pour voir l'après. Nous avons une image assez améliorée ici, nous avons probablement aplatir la couleur un peu, donc vous pouvez vouloir augmenter un peu le contraste pour apporter un peu plus de contraste. Bien sûr, nous devons aussi choisir un noir et un point blanc parce que je ne l'ai pas encore fait. Je vais à ma diapositive blanche, je vais maintenir l'option Tout à tous et faire glisser dessus. En ce moment, je cherche juste mon blanc. Donc je vais juste chercher. Les blancs sont là-haut en haut à gauche de l'écran. Nous allons juste ramener le curseur jusqu'à ce qu'il soit juste noir sur tout l'écran. Donc on a juste en dessous de choisir un point blanc. Ça va s'assurer qu'on n'explose pas les pixels ici. Pour notre point noir, nous allons faire la même chose, option All to All et faire glisser sur le noir. On a des Noirs qui viennent ici. Vous les verrez, quand je clique sur ce curseur. Nous voulons peut-être un peu plus de noir, sorte que vous pouvez apporter une quantité raisonnable de noir dans l'image. Le noir est meilleur que le blanc parce que le noir est de l'encre sur papier. Il y a un truc, l'encre noire, mais il n'y a rien qui s'appelle l'encre blanche, on ne peut pas mettre de l'encre blanche. Si vous avez des pixels blancs purs, il ne va pas tout imprimer. Ce ne sera pas une bonne chose. Avant de finir d'essayer d'obtenir un peu plus de contraste dans l'image, nous pourrions jeter un oeil à la clarté. La clarté est un réglage du contraste de ton moyen. Ce qu'il va faire, c'est qu'il va ajouter un peu de contraste dans les tons moyens de l'image. Ces zones qui il y a une minute étaient assez plates. Reprenons ça. C' est zéro. Voyons où nous sommes. Ceci est zéro sur la clarté et il suffit de regarder ces zones de l'image. Quand je renforce la clarté, ils deviennent beaucoup plus croustillants. Nous ne voulons peut-être pas qu'ils soient dans la zone d'eau de l'image, donc si c'était le cas, ce que nous pourrions faire, c'est appliquer la clarté à l'aide de la brosse de réglage. qu'on puisse aller au pinceau d'ajustement, on pourrait mettre à zéro tous les réglages pour ça. Je vais juste aller ici et choisir « Réinitialiser la correction locale », je vais ajouter un peu de clarté, puis je vais juste épingler cela et juste brosser un peu de clarté améliorée dans les zones où je veux le voir. Les zones où je vois un peu de planéité dans l'image. Probablement pas dans l'eau parce que je ne veux pas que vous regardiez l'eau autant, que je pourrais vouloir que vous regardiez le détail du pont et le trafic et les choses qui se passent au milieu de l'image. Quand j'en ai fini avec ça, je vais juste cliquer sur un outil pour m'en éloigner. Regardons à nouveau l'avant et après la lettre P, avant et après. Nous avons sauvé une image sous-exposée, nous avons aussi sauvé le ciel. Nous avions un ciel assez bien exposé, nous avons encore un ciel assez bien exposé. Mais nous avons également apporté quelques détails dans certains des domaines intéressants de l'image et créé un résultat beaucoup plus agréable. 3. Procéder une image sous-exposée - Partie 2: Pour cette deuxième image, nous allons travailler dans Lightroom. Cette image a été capturée dans la caméra en tant que JPEG, mais je vous la donne en tant qu'image DNG afin que, encore une fois, celle-ci s'ouvre vraiment facilement pour vous si vous utilisez Adobe Camera Raw. Dans Lightroom, vous pouvez gérer DNG et JPEG exactement de la même manière. Dans Adobe Camera Raw, DNG va toujours s'ouvrir dans Adobe Camera Raw ; JPEG, vous devrez faire un peu de travail pour l'ouvrir dans Adobe Camera Raw, donc je fais cela pour vous. Même problème que le tournage de Paris, mais probablement encore plus ici. Vous pouvez voir que nous avons vraiment des zones très sous-exposées de l'image et beaucoup de zones vraiment claires. En fait, nous avons perdu certains des faits saillants ici. Ce que nous devons faire avant tout, c'est essayer de ramener quelques détails dans le ciel. Nous voulons protéger le ciel que nous avons. Ensuite, nous voulons sortir quelques détails de l'ombre. Encore une fois, nous pouvons le faire en utilisant le curseur Ombres. Le problème que nous avons avec cette image est que nous aplations tout dès que nous commençons à faire sortir les détails de l'ombre, donc vous voulez ajouter un peu de contraste juste pour compenser cela. Bien sûr, cela jette alors tout dans l'ombre juste un peu plus, alors soyez conscient de cela ; que lorsque vous réglez le contraste dans une direction positive, vous allez ajouter un peu de croustillant, donc vous allez obtenir quelques zones plus sombres. Dans ce cas, ça marche un peu contre nous. Maintenant, je vais aussi ajouter un peu de clarté, et la clarté va vraiment réveiller cette image. Ce qu'il fait, c'est une amélioration du contraste de ton moyen. Cela apporte vraiment des détails dans ce mur ici, et nous voyons beaucoup plus de détails dans ce bâtiment ici ; probablement trop. Je pense que j'ai probablement besoin d'annuler un peu la clarté à ce sujet. Vibrance ajoutera un peu de couleur à l'image, encore une fois, quelque chose que nous aurions peut-être perdu en faisant sortir le détail des ombres. Pour que nous puissions facilement ajouter un peu de vibrance ici. À ce stade, si vous vouliez obtenir un peu de détails ou de bleu dans le ciel, vous pourriez le faire. Pour cela, je suggérerais probablement la brosse de réglage. Je vais cliquer sur le « Pinceau d'ajustement ». Je vais juste l'épingler. J' ai une assez bonne taille de brosse, j'ai une très grande plume, et je veux que Auto Mask soit allumé. Maintenant, je viens de perdre ma barre d'outils ici, alors remettons-la et voyons la superposition du masque. Je veux pouvoir dire que j'ai peint ça. Parce que j'ai activé Auto Mask, je dois juste m'assurer que le petit réticule au milieu de ma brosse est gardé dans le ciel et ne va nulle part près des bâtiments, et ensuite je devrais être capable de masquer le ciel assez facilement. Maintenant, ici, je vais juste cliquer plutôt que peindre pour m'assurer que je récupère un peu de ce détail du ciel. Bien sûr, je vais aussi devoir le faire ici. Parfois, cliquer est tout simplement plus efficace lorsque vous travaillez dans des zones étroites. Toujours en vous assurant que ce réticule est sur le ciel et non sur quelque chose d'autre ou d'autre, vous allez simplement peindre votre sélection sur quelque chose d'autre. J' ai un peu là-dedans. Maintenant, je vais désactiver Auto Mask juste pour peindre dans cette zone ici, parce que Auto Mask va rendre le travail sur ces nuages juste un peu difficile. Maintenant, je vais désactiver ma superposition de masque. Je peux faire quelques choses à ce stade. Je peux faire baisser l'exposition, je pourrais faire tomber les faits saillants qui pourraient assombrir un peu le ciel. Je pourrais aussi ajouter un peu de couleur au ciel. Je peux aller à Color ici et aller chercher un peu de bleu. Ce n'est pas beaucoup bleu, mais c'est juste un peu, ce qui aidera un peu le ciel. Maintenant, vous pouvez également lancer un filtre gradué à cela si vous le vouliez. Je vais au filtre gradué ici et je vais juste amener le long de ce bâtiment. Je pense que je veux qu'il se débrouille un peu peu peu à peu. Allons le ramener et peut-être le redresser juste un peu. Ici, nous pourrions faire des choses comme augmenter un peu les ombres, apporter un peu de détails hors des ombres, ajouter un peu plus de contraste, ajouter un peu plus de clarté juste pour aider ce bâtiment un peu. Mais tu ne veux pas trop faire parce que tu ne veux pas que ce soit irréel. Mais il est possible que nous ayons un peu de lumière qui éclairerait ce bâtiment. Je vais juste cliquer sur « Terminé ». Avant de finir avec l'image, je suis un peu préoccupé par cet élément ici. Je pense que cela répondrait assez bien au même ajustement que nous avons fait à ce pont de Paris, et c'est de le frapper avec le pinceau d'ajustement et d'essayer d'y apporter une certaine clarté. Encore une fois, je retourne à la brosse de réglage. Je veux du nouveau. Je vais cliquer sur le bâtiment pour épingler ça sur le bâtiment. On a un ajustement différent sur le bâtiment. Je vais allumer Auto Mask pendant que je viens de brosser dessus. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'être trop prudent avec cela, mais vous voudrez obtenir la partie principale du bâtiment. Vous pouvez aller à la gomme si vous êtes allé trop loin et juste effacer l'excès. Le Masque Auto sur ce bâtiment particulier fera très bien contre le ciel, mais pas si bien contre les bâtiments similaires de la ville derrière ce bâtiment lui-même. Désactivons la superposition Afficher le masque sélectionné et ajoutons un peu de clarté à cela. Cela aide vraiment cette partie du bâtiment. Je pense que nous pourrions aussi apporter un peu de détails hors de l'ombre peut-être, pour que nous puissions alléger cela un peu. Maintenant, si nous voulons voir l'avant et l'après sur cette zone ici, ouvrons le panneau historique. Allez dans les derniers coups de pinceau que nous avons faits en sélectionnant cette arche ici. Laisse-moi juste cliquer dessus. C' est l'avant, et c'est l'après. Vous pouvez voir que nous avons apporté une amélioration considérable aux détails que nous voyons dans l'image ici en ajoutant simplement ce simple ajustement. Je vais juste cliquer sur « Terminé ». Voyons voir la barre oblique inverse avant et après, avant, après. Image totalement différente. Lorsque vous traitez des images sous-exposées comme celle-ci, sachez que le paramètre d'exposition n'est probablement pas celui que vous voulez. Vous aurez probablement besoin de protéger vos faits saillants, puis d'apporter des détails hors de l'ombre afin que vous finissiez avec un résultat beaucoup plus agréable que si vous venez de monter le paramètre d'exposition. Votre projet pour cette classe sera de prendre une image sous-exposée, soit l'une des deux que je vous ai données ou une image sous-exposée de votre propre collection, et d'aller de l'avant et de la traiter et de publier votre terminé l'image traitée dans la zone du projet de classe. Pendant que vous travaillez sur ces vidéos, vous avez vu une invite à recommander cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous avez aimé la classe, faites deux choses pour moi. Tout d'abord, donnez-lui un pouce vers le haut, et deuxièmement, écrivez simplement deux ou trois mots sur la raison pour laquelle vous aimez la classe. De telles recommandations aident d'autres étudiants de Skillshare comme vous à trouver mes cours afin qu'ils puissent eux aussi en apprendre davantage sur Adobe Camera Raw et Lightroom. Si vous souhaitez laisser un commentaire, veuillez le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et à vos questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de vous joindre à moi pour cet épisode de Graphic Design for Lunch, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode.