Traitement du jour à la nuit dans Adobe Lightroom & ACR - Un cours de graphisme pour le déjeuner™.

1. Effet d'image de nuit dans Lightroom et ACR - Introduction: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans ce cours de conception graphique pour le déjeuner : traitement du jour au soir à l'aide d'Adobe Lightroom et d'Adobe Camera Raw. En plus d'enseigner Illustrator et Photoshop, la série de cours Graphic Design for Lunch comprend également des cours de retouche photo et de gestion de photos. Ils sont enseignés à la fois pour Lightroom Classic et Adobe Camera Raw car les deux applications partagent le même code de base. Cela signifie qu'au sein d'une classe, vous allez simplement vous concentrer sur l'application que vous préférez utiliser. Aujourd'hui, nous envisageons de transformer les images diurnes en images nocturnes et je vais vous donner ces deux images pour que vous puissiez aller vous entraîner avec moi. Ce que nous allons faire, c'est regarder un peu à quoi ressemblera une image prise la nuit, et nous allons prendre des images diurnes et les transformer en images nocturnes. Maintenant, c'est une chose similaire à ce que font les cinéastes, parce que très souvent, ils tournent des scènes nocturnes à midi parce que ça marche juste de cette façon et ils sont capables de changer les lumières pour que vous pensez que vous regardez un film qui a été abattu après la nuit, mais en fait, il a été abattu à midi. Maintenant, lorsque vous regardez ces vidéos, vous allez voir une invite qui vous permet de recommander cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous aimez le cours, faites deux choses pour moi. Tout d'abord, donnez-lui un pouce, et deuxièmement, écrivez quelques mots sur les raisons pour lesquelles vous appréciez cette classe. Vous voyez ces recommandations aider d'autres élèves Skillshare à voir qu'il s'agit d'une classe qu'ils aimeraient eux aussi. Si vous souhaitez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Si vous êtes prêt maintenant, nous allons commencer dans Adobe Camera Raw, puis la deuxième série de vidéos sera pour Lightroom et nous allons transformer le jour en nuit. 2. Édition de jour à nuit: Pour la première image, je vais utiliser Adobe Camera Raw et il se trouve qu'il s'agit d'une image JPEG. Si nous voulons ouvrir une image JPEG dans Adobe Camera Raw, c'est une façon de le faire. Lancez d'abord Photoshop, puis choisissez « Fichier et ouvrir sous ». Lorsque vous sélectionnez « Ouvrir sous », vous pouvez sélectionner une image à ouvrir de la même manière que dans la boîte de dialogue Ouvrir, mais il y a une différence. Ici, dans le coin inférieur de la « boîte de dialogue » est une sélection d' options et vous pouvez dire à Photoshop ce que vous voulez traiter l'image comme, et ici, nous allons sélectionner « Camera Raw ». Ce que nous disons à Photoshop, c'est que même s'il s'agit d'une image JPEG, nous voulons que vous le traitiez comme s'il s'agissait d'une image Camera Raw, et si c'est une image Camera Raw, alors elle doit être ouverte d'abord à l'intérieur Adobe Camera Raw car il ne peut pas être acheminé directement vers Photoshop. Voici l'image avec laquelle nous allons travailler. La première chose que je vais faire est d'enlever ce grand tas de ciel parce que cela va nous prendre beaucoup d'efforts pour faire descendre ce ciel et nous n'en avons pas vraiment besoin, parce que ce n'est pas vraiment critique pour cette image. Je vais juste aller de l'avant et me débarrasser du ciel pour commencer. Ensuite, pour un jour pour regarder la nuit, nous devons créer l'impression que c'est la nuit, et le moyen le plus simple est juste de commencer à travailler sur l'exposition. Mais tu sais, la nuit, les choses ont tendance à prendre une teinte bleue. Donc nous allons ajuster la température vers le bleu, et ça va nous donner une teinte bleue à cette image. Aussi la nuit, le contraste tend à être diminué. Donc, je vais réduire le contraste. Le problème avec la réduction du contraste est que, juste ajuster l'exposition à nouveau, nous allons devoir compenser avec un peu moins d'exposition. On a toujours l'ourlet du ciel, on a encore quelques détails dont je veux me débarrasser. Nous allons le faire avec Graduated Filter, je vais cliquer sur « Graduated Filter ». Il doit y avoir des paramètres, mais en ce moment ils ne sont pas près de ce dont j'ai besoin. Je vais cliquer sur l'icône du hamburger ici, « Réinitialiser les paramètres locaux ». Je vais ajouter un peu de bleu et je vais ajouter un peu d'exposition ou une exposition réduite ici, puis juste ajouter mon filtre gradué. Je tiens « Shift » pour qu'il glisse dans une direction droite parfaitement vers le bas. Maintenant, si vous travaillez dans Lightroom, vous saurez qu'avec le filtre gradué, vous n'avez pas besoin définir certains paramètres avant de l'ajouter à un document, ce n'est pas le cas dans Adobe Camera Raw, il doit y avoir des paramètres appliqué avant que vous puissiez réellement l'intégrer dans votre document. Voici mon filtre gradué. Le problème, c'est que ça n'a pas vraiment tué le ciel et qu'il a totalement tué mon immeuble. Nous avons maintenant un outil Pinceau ici dans Adobe Camera Raw, et je vais cliquer sur le bouton « Moins » ici. Il est également disponible dans la version la plus récente de Lightroom, ce qui me permet de supprimer les zones de l'impact de ce filtre gradué. Au lieu de cette ligne droite, j'aimerais voir un peu plus de l'immeuble ici. Je peux ajouter un deuxième filtre gradué si je le veux. Je peux cliquer ici sur « Nouveau » et aller et ajouter un deuxième avec à peu près les mêmes paramètres que le premier. Bouton vers le haut lorsque l'exposition arrière un peu. Mais encore une fois, je peux aller à mon « pinceau » et à mon « pinceau moins », et je peux simplement l' enlever des zones où je veux garder un peu de légèreté et de luminosité. Maintenant, je veux aussi tuer cette table ici. Je pense qu'un filtre gradué fonctionnerait ici. De même, le pinceau de réglage et nous pourrions même utiliser un filtre radial si nous le voulions, mais allons choisir un filtre gradué. Je vais cliquer sur « Nouveau » et celui-ci que je vais apporter du bas de l'image. Je vais probablement l'incliner un peu parce que je veux la moto dans ma dernière image, mais je ne veux pas de la table dedans. Disons simplement si avec un peu de travail, nous pouvons faire fonctionner le filtre, comment nous voulons qu'il fonctionne. Mais bien sûr, nous avons toujours le pinceau où nous pouvons ajouter ou soustraire des choses. Je vais m'assurer de soustraire le vélo. Je vais m'assurer que j'ai un ajustement complet de la valeur ici sur cette table. Nous ne voulons vraiment pas que cette table se montre du tout. Si je pense que cela ne fonctionne pas 100 pour cent, je peux revenir en arrière et choisir quelque chose comme le «  Pinceau d'ajustement  » et nous allons juste monter la taille de cette brosse. J' ai un faible débit dessus, une plume de bonne taille, et une assez bonne diminution de l'exposition. Je peux aussi brosser un peu sur cela pour enlever son impact de l'image aussi bien. Mais vous savez, nous n'avons probablement pas à faire beaucoup de travail en termes d' obscurcissement de l'image à partir de ce moment, car une fois que nous commencerons à ajouter des lumières, nos yeux vont aller vers les zones plus claires de l'image et donc c'est là que nous allons nous concentrer. Pour les lumières, nous allons utiliser un pinceau de réglage et nous allons cliquer ici sur un « nouveau pinceau de réglage ». Ensuite, je clique sur le hamburger et choisissez « Réinitialiser les paramètres de correction locaux ». On n'a rien ramené à zéro. Je vais ajouter un peu de jaune et une certaine exposition, parce que je veux commencer à allumer mes lumières. Maintenant, je vais cliquer sur l'outil Zoom juste en « appuyant sur Z » et juste en zoomant sur cette zone parce que c'est la lumière que je veux commencer à allumer. Allons à « Outil  », c'est bien trop grand, donc j'utilise mes crochets pour ajuster sa taille. J' ai une diminution de l'exposition quand je voulais une augmentation. Allons allumer cette lumière. Je regarde tous les domaines où cette lumière devrait donner de la lumière, et je suis juste en train de régler mon débit à chaque coup de pinceau juste pour m'assurer que j'ai un bon effet ici. Je pense que je peux prendre mon flux encore plus haut ici, et peut-être un peu d'exposition accrue. Maintenant, laissons tomber un peu le flux. Je vais prendre ces zones du bâtiment qui sont probablement beaucoup trop. Donc, j'ai juste « Control + Alt + Z » pour enlever cela et ajoutons juste un peu plus ici, parce que cette lumière va jeter un peu de lumière sur les bâtiments. On va voir ça autour de la lumière. Maintenant, après avoir fait ce coup de pinceau, je peux aller à « Nouveau » et je peux aller en ajouter un second. Je vais le faire ici, et je vais allumer un peu plus cette lumière. Ceux-ci vont aussi avoir un impact ici. Maintenant que je l'ai fait, je peux revenir en arrière et cliquer sur « Nouveau », et je peux ajouter une troisième lumière ici. Je vais faire ça là où se trouve l'ampoule. Maintenant que j'ai fait ça, faisons juste un zoom arrière et voyons à quoi ça ressemble. Vous voudrez passer d' une vue longue à une vue rapprochée de cette image pendant que vous travaillez, simplement pour que vous puissiez vous assurer que les choses fonctionnent comme vous voulez qu'elles fonctionnent. C' est essentiellement ce que tu vas faire avec la lumière. Vous allez éclairer à l'intérieur de la lumière assez intensément, puis vous allez jeter de la lumière dans les zones autour de l'arrière de la lumière où la lumière tomberait si c'était en fait une lampe allumée. Maintenant, il y a une zone en dessous qui va faire sombre si c'était une lampe allumée. Je vais aller au « Pinceau d'ajustement ». Je vais réinitialiser tous mes paramètres ici, déposer un peu mon exposition, et je vais juste peindre dans un peu d'ombre ici, ce qui est l'ombre que nous aurions si la lumière était allumée ici, ce serait de jeter une ombre parce qu'il s'agit d'un rebord de fenêtre ici. Il y a d'autres domaines que nous pouvons utiliser dans cette image. Je vais juste zoomer ici, parce qu'il y a une autre lampe que nous pouvons utiliser et il y a aussi des fenêtres. Allons à la lampe et faisons la même chose ici. Nous avons une exposition accrue, et nous voulons un peu de lumière jaune, un petit pinceau. Vérifions juste notre débit, il est assez bas, alors on va monter un peu ça et on va juste allumer cette lumière. Ensuite, nous allons regarder ce que la lumière pourrait projeter un peu d'éclat, et il y a du linge qui traîne par la fenêtre ici et qui va capturer la lumière qui se déverse de cette lumière et ainsi de suite à l'arrière de la lumière, Il y aura un peu de lumière ramassé. Une fois que nous avons fait cela, allons à New, et ajoutons un autre. Encore une fois, nous voulons travailler avec une certaine intensité à l'intérieur même de ce globe. Je vais cliquer ici pour ajouter un autre endroit et si j'ai besoin de l'effacer, j'irais simplement à l'outil d'effacement et juste effacer autour d'elle. Je ne vais pas trop m'inquiéter à ce sujet, je veux juste que tu aies le sentiment de ce qu'on fait ici, et je vais cliquer sur Nouveau. Ce que je veux faire, c'est suggérer qu'il y a de la lumière dans les fenêtres derrière, donc nous voulons augmenter l'exposition, nous voulons que ce soit une sorte de jaune. Nous voulons que ce soit probablement faible débit, assez haute plume ici. Voyons comment on va avec ça. Je vais juste l'épingler vers le bas et ensuite il suffit ajouter ces sortes de lueurs de fenêtre si vous voulez, et si vous voulez le rendre un peu plus intense dans certaines zones, vous pouvez simplement augmenter votre flux, et par exemple, nous pourrait avoir un peu de lumière se répandre sur les rebords de la fenêtre ici aussi pour que nous puissions le peindre. Il peut y avoir des lumières dans ces fenêtres aussi, donc vous pouvez simplement penser à la lumière qu'il pourrait y avoir et ensuite vous pouvez ajouter cette lumière à l'image. Allons à la vue longue de l'image, et choisissons un autre outil pour ne pas voir toutes ces petites broches. Il y a des promesses ici en ce qui concerne notre éclairage, mais jetons un coup d'oeil ici aussi. Il y a une autre lumière ici que nous pouvons allumer, mais il y a aussi une suggestion que derrière ce mur se passe quelque chose d'autre. Vous pouvez voir les panneaux coupés, donc s'il y avait un bar ou un café dans le coin ? Ce serait jeter de la lumière à l'arrière de ces motos. Allons-y, et fais-le. Encore une fois, je vais pour ce genre d'exposition accrue, brosse assez douce ici, belle plume dessus. Augmentons simplement la taille, et nous allons juste l'épingler et jeter un peu de lumière dans cette zone ici. Je vais vouloir l'effacer si je dépasse le bord du bâtiment parce que la lumière ne va pas sauter dans les coins. Je retourne à Add. Je vais juste jeter un peu de lumière jaune ici et peut-être un peu de lumière jaune réfléchissant sur le mur ici, et une fois que j'ai fait ça. Je peux aller à New, et je peux ajouter un peu plus de lumière, alors peut-être changer l'intensité ou le débit ou peut-être juste mettre un autre pinceau et juste ajouter un peu de vie dans les zones où je veux que ce petit extra un peu de lumière, alors allons juste à cette lampe ici, et nous pouvons l'allumer aussi. Posez une épingle pour cela, ajoutez un peu de lumière et un peu de lumière derrière où il serait. Allez à New, augmentez un peu le flux. J' ai besoin d'une épingle là-dedans, pour que je puisse faire quelque chose avec, et ajouter un peu plus de lumière ici. Bien sûr, vous pouvez y jeter une troisième lumière si vous en avez besoin. Vous avez juste besoin de vous assurer que vous pouvez obtenir vos épingles là-bas. Il peut être un peu bondé lorsque vous travaillez avec ces épingles, alors revenons à la vue longue de l'image. Encore une fois, garder un œil sur ce qui se passe ici, afin que nous puissions nous assurer que tout est comme nous le voulons. Je pense que je voudrais ajouter un peu plus de couleur ici. Je vais juste monter ma brosse, et peut-être juste alléger un peu ces zones. Ajoutez un peu de foudre à eux, peut-être même à l'avant de ce bâtiment. Maintenant, je peux aussi ajouter un peu de lumière aux véhicules ici, parce qu'ils ramassent peut-être un peu de la lumière de la rue ici ou de la lumière du bâtiment ici. J' ajoute juste un peu de lumière jaune à la moto. peu près dans les zones où la moto était réfléchie en premier lieu, mais juste en s'assurant que cette fois il ramasse une sorte de lumière jaune si vous voulez, et il y a un véhicule ici qui a une fenêtre qui pourrait être prendre un peu de lumière comme Eh bien, donc je peux juste ajouter un peu de détails là-bas. Maintenant, à ce stade, vous pourriez dire, d'accord, donc j'ai mon image, mais ce n'est pas assez léger. On peut toujours jeter un filtre radial sur tout ça. On peut attraper le filtre radial, et juste mettre un filtre radial ici. Tournons-le pour qu'il s'ajuste à l'intérieur, pas à l'extérieur. Composez l'augmentation de l'exposition. En fait, nous augmentons l'exposition, mais pas probablement autant que dans la chose en premier lieu. Parce que c'est la zone éclairée de l'image, nous pouvons augmenter le contraste, parce que même si c'est après la nuit et que nous pourrions voir se adoucir après la nuit, nous avons également cette lumière. Nous pouvons dire, eh bien, dans ces zones éclairées, nous verrions en fait un peu plus de contraste, et nous pouvons également jeter un peu de clarté et saturation à ce stade si c'est ce que vous voulez. Cela dépend vraiment de ce que vous cherchez dans votre image, mais un filtre radial pourrait vous aider à créer un peu d'intérêt pour l'image. Vous pouvez également aller à la courbe de tonalité, et à ce stade, vous pouvez passer d'une courbe linéaire à une courbe de tonalité moyenne ou à un contraste élevé à une courbe de tonalité de contraste fort. Je pense probablement moyen, mais cela est obscurci l'image assez considérablement. C' est le linéaire, et c'est un médium. Si je choisis d'aller à un contraste moyen, je voudrai peut-être revenir au panneau de base et simplement revenir à l'exposition. Avant que j'aie diminué l'exposition un peu, mais j'obtenais un peu d'obscurité ajoutée avec cette courbe de contraste moyen, donc je peux revenir en arrière et dire, eh bien, ok, parce que j'ai eu un peu d'obscurité de la courbe de contraste alors peut-être Je n'ai pas besoin de beaucoup d'obscurité pour mon exposition, et ici aussi, je peux ajouter de la vibrance. Vibrance et saturation vont donner beaucoup de chaleur à cette zone de l'image où nous voyons réellement ce genre de bel effet de lumière. Maintenant, en regardant ici, et je devrais vraiment adoucir cette zone ici, cela a été une approche très rapide de quelque chose que vous pourriez probablement vouloir passer trois quarts d'heure sur une image comme celle-ci pour juste travailler dessus. Je dois aussi m'assombrir ici. Ce n'est pas parfait, mais vous avez l'idée du genre d'outils que vous pouvez utiliser et du genre de processus de pensée que vous pouvez suivre lorsque vous faites des images comme celle-ci, lorsque vous convertissez le jour en nuit. Cherchez des sources de lumière, elles seront la première chose que vous allez pouvoir utiliser ; n'importe quelle lampe, vous pouvez allumer. Mais vous pouvez aussi vous dire, d' où vient la lumière la nuit ? Eh bien, ça va venir des fenêtres parce que les gens vivent dans ces maisons, et ici, probablement la raison pour laquelle j'ai choisi cette image pour une journée pour la nuit, c' est parce qu'il y a un petit virage dans la route ici, et quelque chose est qui se passe à ce coin de rue ; allons-y, imaginons ce qui pourrait se passer au coin de la rue, puis éclairons la scène pour refléter ce que nous voyons là-bas. Maintenant, je vous ai donné cette image pour que vous puissiez suivre. Vous y trouverez un lien dans la zone du projet de classe. Vous pouvez également télécharger et jouer avec cette image vous-même. 3. Lightroom Day to Night: C' est l'image sur laquelle nous allons travailler dans Lightroom. La première chose que je vais faire est de le recadrer parce que je pense qu'il y a beaucoup trop d'image ici, et pas d'image particulièrement intéressante à cela. Je vais apporter les côtés ici et descendre un peu du haut. Je remarque aussi que le haut de la cage d'escalier n'est pas droit, donc je vais directement dans l'escalier supérieur de la cage d'escalier. Maintenant, nous avons une image un peu plus carrée, si vous aimez que le portrait, et nous avons la partie la plus intéressante de l'image visible. Pour rendre cette image plus nocturne, nous allons devoir abandonner l'exposition. Je vais laisser tomber l'exposition ici, et je vais aussi y ajouter un peu de bleu en ajustant la température. Je vais aussi supprimer un peu de contraste. Maintenant, le problème avec la suppression du contraste est que aussi allège l'image un peu, donc je dois peut-être compenser avec un peu de réduction supplémentaire de l'exposition. Maintenant, je suis un peu préoccupé par le fait que la verdure et le fond de l'escalier est encore un peu léger. Pour résoudre cela, je vais utiliser un filtre gradué. Je vais cliquer sur le filtre Gradué. Je vais double-cliquer sur Effect juste pour le zéro. Les paramètres sont mis à zéro. Maintenant, si vous faites cela dans Adobe Camera Roll, vous devez créer un paramètre ici parce que vous ne pouvez pas simplement mettre un diplômé rempli sans quelque chose. Ce que vous ferez est probablement juste de réduire l'exposition. Je vais maintenir le décalage pendant que je fais glisser dans mon filtre gradué, et je vais faire une transition assez large d'être appliqué à pleine puissance à être transitionné à aucune force du tout. Maintenant, si je veux ajouter des morceaux à cet effet de filtre dans les versions ultérieures de Lightroom et dans Adobe Camera Roll, vous pouvez cliquer sur le pinceau et ensuite utiliser votre pinceau A ou B pour ajouter des zones à ce filtre. Par exemple, où ce filtre passe d'un 100 pour cent à rien, je pourrais ajouter ces bits à un plein 100 pour cent. Eh bien, je dois juste augmenter mon débit un peu sur cette brosse pour m'assurer que ça se passe. Je peux ajouter des zones à ce filtre gradué afin que je puisse commencer à travailler, par exemple, sur les escaliers ici et juste m'assurer qu' ils ont été ajoutés dans l'obscurité un peu. Je vais cliquer sur Terminé, puis je pourrais ajouter un autre filtre gradué ici dans le bas pour ajuster les escaliers sont un peu plus. Encore une fois, je peux utiliser le pinceau pour que je puisse emprunter ces paramètres pour réellement travailler un peu plus sur la verdure. Ces pinceaux nous permettent de prendre un filtre gradué ou un filtre radial, puis d'étendre l'effet de celui-ci à d'autres zones de l'image. C' est une façon très pratique de travailler. Vous pouvez ajouter des zones au filtre ou les effacer. Je vais juste cliquer ici sur la superposition de masque, et vous pouvez voir les zones que j'ai maintenant ajoutées à ces effets de filtre. Il est passé d'un filtre horizontal à un filtre qui affecte une grande et irrégulière zone de l'image. Maintenant, ma superposition est verte, tienne va être rose. Je viens de recolorer le mien. Je vais cliquer sur Terminé. Pour l'instant, nous avons nos zones plus sombres de l'image. Maintenant, nous devons nous concentrer sur l'éclairage de cette cour, et probablement le premier outil pour commencer ici sera le pinceau d'ajustement. Pour cela, vous voulez augmenter l'exposition et également augmenter la température. Tu vas prendre ça dans la zone jaune. J' ai un flux raisonnable ici, donc je vais l'annuler un peu, épingler ça et commencer à brosser ça. Maintenant, cet ajustement n'est pas fixé dans le béton. Si c'est trop intense, je peux toujours l'annuler en ajustant l'exposition en arrière. Le paramètre d'exposition sera appliqué à l' ensemble du pinceau de réglage afin qu'il puisse être ajusté à tout moment. Maintenant, il y a quelques fleurs roses ici qui sont assez intéressantes que je veux inclure dans cet effet, et aussi je veux commencer à obtenir un peu de cette porte parce qu'il y a gril intéressant sur cette porte que j'aimerais apporter dans une minute. Une fois que j'aurai fini avec cet effet de pinceau, je vais juste cliquer sur Terminé. Je vais zoomer ici pour que nous puissions voir les choses un peu plus clairement. Je retourne à la brosse de réglage, je vais en faire un autre. Cette fois, je vais réduire la taille de la brosse, et ici je veux allumer ces fenêtres ici. Je vais juste les peindre avec ma brosse de réglage pour ajouter de la lumière, à ce que j'imagine est une fenêtre qui a une lumière derrière elle. Maintenant, si vous allez à phi, vous pouvez maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et le pinceau retourne juste d'une peinture sur pinceau à une peinture hors pinceau. C' est exactement la même chose que de sélectionner la gomme. Si vous avez besoin de déplacer votre image, maintenez simplement la barre d'espace enfoncée et cela transforme le pointeur en une main afin que vous puissiez déplacer l'image autour, et que vous voulez également allumer un peu cette petite fenêtre ici, mais c'était probablement un peu d'effet de suréclairage. Maintenant, si vous voulez varier votre pinceau pendant que vous peignez, vous pouvez simplement ajuster le débit et ajuster la plume pendant que vous travaillez dessus. Maintenant, je pense avec ça, ce n'est pas assez jaune, donc je vais ajouter un peu de couleur jaune en passant par le sélecteur de couleur ici, et je vais juste ajouter un peu de jaune à cela. Cliquez sur Terminé, puis faisons un zoom arrière pour dire comment se déroule l'effet d'éclairage. À tout moment, vous pouvez revenir à la brosse de réglage et simplement prendre l' une de ces broches et régler le réglage de cette broche. Encore une fois, il n'est pas mis en béton. Vous pouvez toujours l'ajuster si vous en avez besoin. Mais je vais dans cette zone de grill ici, parce que je veux juste commencer à chercher un peu de détails sur le grill. Je vais encore passer par la brosse de réglage. Je vais le rendre assez grand cette fois. On va juste brosser cette zone pour l' alléger un peu pour que je puisse commencer à voir le grill. Je n'ai pas peur d'éclaircir la zone. Ce que je veux faire maintenant, c'est peut-être reculer un peu les ombres et augmenter les reflets ou peut-être augmenter le contraste. J' ai un peu de ce contraste, l'effet ici, pour juste apporter un peu de détails dans ce grill. Peut-être qu'un peu de clarté pourrait aussi aider. La clarté va vraiment se vanter de cela. Si je monte avec clarté, alors je vais reculer mes faits saillants et reculer un peu mon exposition parce que cela va me donner juste peut-être le petit peu de détails que je veux. Vraiment reprendre mon ombre, c'est un peu. Vous pouvez voir maintenant qu'on a ce grill allumé un peu, je pense qu'il est trop allumé. Je vais juste sélectionner cet ajustement ici. Ce que je peux faire si l'ensemble de l'ajustement est trop, plutôt que de jouer avec un curseur, si je peux juste cliquer sur cette flèche pointant vers le bas, et cela transforme cela en un curseur de montant, donc je peux enlever tout cet effet ou je peux l'ajouter à nouveau. Je vais juste finir un peu, mais pas beaucoup. Je peux cliquer ici pour revenir aux paramètres habituels de la brosse de réglage. Vous avez la possibilité de prendre un ajustement et de faire varier l'ensemble de la force des ajustements. À ce stade, je pense que je vais au filtre radial, donc je vais juste cliquer sur le filtre radial, faire glisser un cercle qui va à peu près tenir à l'intérieur de cette arche. Maintenant, vous pouvez dire, comme je peux le dire, que ça va mal. Ça affecte l'extérieur et pas l'intérieur. Tout ce qu'on a à faire, c'est d'inverser ce masque et maintenant ça affecte l'intérieur et l'extérieur. Bien sûr, c'est beaucoup trop intense, donc ça va faire baisser l'exposition ici. Mais je voudrais peut-être améliorer la clarté ici. Si je le fais, je vais ajuster l'exposition pour compenser, et peut-être même la saturation. Voyons si on peut obtenir un peu de couleur dans cette cour. Je vais cliquer sur Terminé. Maintenant, il y avait une lumière ici. Je vais juste zoomer ici. C' est vraiment difficile à dire, mais allons le frapper avec un peu d'exposition et voir si nous pouvons prendre là où se trouve la lumière. C' est le milieu du luminaire, et je vais vraiment augmenter l'exposition ici pour qu'on puisse voir à quoi ça ressemble. C' est le côté du luminaire, puis comme un peu en dessous aussi. Maintenant, si c'était vraiment une lumière allumée, ça jetterait un peu de lumière autour et derrière elle. Je vais baisser le débit. Je vais augmenter la taille. Je vais juste commencer à peindre avec un petit soupçon de cette lumière, en jetant un peu de lumière sur le mur de briques derrière. Maintenant, je vais cliquer sur fait et je vais revenir en arrière et frapper cette lumière avec encore un autre de ces ajustements. Encore une fois, un réglage plus petit ici. Vous devrez peut-être cliquer un peu sur les réglages précédents afin de ne pas le sélectionner par erreur. Puis il suffit de peindre ce petit peu de lumière supplémentaire dans la lumière elle-même. À ce stade, je veux voir à quoi il ressemble par rapport au reste de l'image. Je vais juste zoomer un peu. Eh bien, je dois évidemment faire quelque chose pour le haut de tout ça ou juste recadrer le top off, et donc pour moi maintenant je vais juste couper le top off. Mais vous voudrez peut-être expérimenter avec déplacer votre lumière un peu plus haut juste pour ajouter un peu de lumière ici. Mais je vais juste passer à travers ça assez vite pour toi. À ce stade, vous pouvez aller de l'avant et ajouter de la lumière supplémentaire. Vous pouvez ajouter un peu de couleur supplémentaire. Vous passeriez probablement environ 20 minutes, une demi-heure là-dessus. Vous pourriez facilement le faire pour obtenir l'effet que vous voulez. Mais jetons un coup d'oeil à quelques touches de finition que vous pourriez également appliquer. L' un d'eux est de revenir à ces paramètres de Présence ici et d'augmenter la clarté de l'image et de la vibrance, et cela ajoutera un peu de couleur, un peu de richesse à l'image. Donc, deux vont expier l'ajustement de la courbe. Allons la courbe de tonalité ici, et frappons avec un moyen ou un fort contraste. Vous pouvez choisir lequel d'entre eux vous préférez. Les deux vont assombrir un peu l'image. Si vous choisissez un contraste moyen ou fort, vous voudrez probablement revenir au panneau Basic et annuler l'ajustement Exposition, car vous aurez perdu un peu de légèreté dans l'image en faire cet ajustement. Maintenant, l'une des autres choses que je voudrais examiner ici, c'est que cette lumière va probablement s'abattre un peu ici. Je vais probablement aller au filtre Radial parce que ce sera la chose la plus facile à utiliser ici. Je vais juste me positionner à peu près à l'endroit où je pense que cette lumière va tomber dans ces escaliers. Je vais inverser mon masque, et probablement juste reculer la vie un peu là-bas et cliquer sur Terminé. Il y a une idée sur les choses que vous pouvez rechercher quand vous tournez de jour en nuit. Lorsque vous choisissez une image, recherchez une image qui possède des sources lumineuses potentielles. Ici, nous avons eu une lumière. On a des fenêtres qu'on peut allumer. On a aussi quelque chose qui se passe derrière cette arche, et on peut imaginer ce qui se passe derrière cette arche. Peut-être qu'il y a un bâtiment à plusieurs étages, peut-être que c'est une petite cour dans un bâtiment italien, et donc la lumière est jetée là-bas par une lumière aérienne dans la cour, ou juste les chambres qui sont autour de la cour sont éclairés la nuit parce qu'il y a des gens dans le bâtiment. Recherchez tout ce que vous pouvez utiliser comme source lumineuse potentielle ou suggérée, puis utilisez les outils dont vous disposez en lumière pour ajouter la lumière à votre image. Bien sûr, vous utiliserez l'exposition et la température pour ajouter de l'obscurité là où les choses seraient naturellement sombres la nuit. 4. Projet de réflexion et de conclusion: Avant de terminer cette classe, puis-je suggérer que si vous travaillez dans Adobe Camera Raw, vous jetez un coup d'œil à la classe Lightroom juste pour voir comment nous relions cette image, ce que nous avons trouvé dans cette image, et comment nous l'a édité. Si vous êtes un membre de Lightroom, allez voir la classe Adobe Camera Raw. Non pas parce que vous voulez nécessairement apprendre les outils dans Adobe Camera Raw, mais en raison des techniques d'éclairage spéciales qui ont été utilisées dans cette image particulière. Vous trouverez un lien de téléchargement dans la zone du projet de classe afin que vous puissiez télécharger ces deux images. Ce sont toutes les deux des images JPEG. Dans Lightroom, vous devez l'importer dans Lightroom et Adobe Camera Raw. La vidéo Adobe Camera Raw vous indique comment ouvrir cette image dans Adobe Camera Raw pour y travailler. Votre projet pour ce cours sera soit de relancer l'une de vos propres images, soit de relancer l'une des images que je vous ai données pour travailler. Jetez un oeil à l'image et déterminez où vous pouvez trouver des sources de lumière potentiellement dans l'image, puis faites-la croire comme si elle avait été prise bien après la tombée de la nuit. Postez une photo de votre projet terminé dans la zone du projet de classe. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez appris quelque chose sur le potentiel de relighting images et de transformer le jour en nuit. Pendant que vous regardez ces vidéos, vous avez vu une invite qui vous permet de recommander cette classe à d'autres personnes. plaît, si vous avez aimé la classe, faites deux choses pour moi. Tout d'abord, donnez-lui un pouce et deuxièmement, écrivez quelques mots sur les raisons pour lesquelles vous appréciez cette classe. Ces recommandations aident les autres élèves à voir que c'est aussi une classe qu'ils peuvent apprécier. Si vous souhaitez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour cet épisode de Graphic Design for Lunch. J' ai hâte de vous voir bientôt dans un prochain épisode.