Tout le monde peut Photoshop - Effet de peinture à l'huile

1. Peinture de Puter: transformer les photos en différentes formes d'art est une spécialité de la boutique photo. Convertir une photo en peinture est quelque chose que tout le monde peut apprendre, et cela donne des résultats très élégants. Je vais vous montrer comment optimiser une photo, puis les techniques de peinture qui la transformeront en une œuvre d'art unique. Quand on aura fini, je vous montrerai quelques idées pour différents styles. Tu peux souffrir, commençons. 2. Choisir la photo et la découper: Donc la première chose que nous devons faire est de choisir une photo. Je vais utiliser une photo de style portrait, donc je vous recommande de faire la même chose. J' inclurai ma photo pour que vous puissiez l'utiliser si vous le souhaitez. Mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quelle photo que vous aimez. On va commencer avec cet autoportrait sans émotions que j'ai pris et la première chose que je vais faire est de le recadrer. Alors je vais prendre mon outil de culture. Je ne vais pas avoir besoin de l'arrière-plan, donc je vais juste recadrer au sujet. Appuyez sur Entrée. L' une des choses intéressantes à propos de cette technique est que vous devriez généralement travailler avec une image à faible rez. Cette image est d'environ 4000 par 4000 pixels. Si je fais un zoom avant, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de détails. Mon objectif final est de 1200 pixels de hauteur, donc je vais le réduire à 1/3 de ces 400. Je vais monter à la taille de l'image, changer la hauteur à 400 pixels, puis remonter à la taille de l'image et la changer à 1200. Normalement, vous ne voudriez pas le faire parce que comme vous pouvez le voir, vous perdez la résolution mais après l'application, la technique de peinture récupérera les détails. Allez-y et enregistrez ce fichier est un PSD et assurez-vous d'enregistrer au fur et à mesure. Je vais donc dupliquer le calque d'arrière-plan en le faisant glisser sur cette icône. Ensuite, je vais supprimer l'arrière-plan et renommer cet original. Ensuite, je vais encore dupliquer et le renommer découpé. Nous allons nous débarrasser de l'arrière-plan en ajoutant un masque vectoriel pour passer à l'examen du masque vectoriel de couche . Un masque long n'est qu'un moyen de cacher et de montrer différentes parties d'un calque. Nous allons utiliser l'outil Plume pour dessiner des tracés, qui sont des formes vectorielles que nous pouvons modifier. abord, je vais zoomer un peu, puis j'ai fait glisser cette fenêtre pour que je puisse cliquer en dehors de la zone de l'image . Ensuite, je vais revenir en arrière. Si vous n'êtes pas familier avec l'outil Plume, vous avez deux options. Lorsque vous créez des tracés, vous pouvez dessiner des lignes droites en cliquant une fois, ou vous pouvez dessiner des lignes courbes en cliquant et en faisant glisser. Je vais les défaire maintenant, on va juste dessiner des pads autour du contour du sujet. Ceux-ci n'ont pas besoin d'être parfaits, parce que le processus de peinture va devenir un peu désordonné. Une fois que vous avez tracé un tracé, vous pouvez maintenir la touche ou la commande enfoncée sur un Mac pour faire apparaître l'outil fléché, puis l'utiliser pour modifier les poignées pour modifier la forme de la courbe. La principale chose que nous essayons de faire est d'éliminer l'arrière-plan, il est donc préférable que les pads soient juste à l'intérieur du sujet. Vous pouvez maintenir la barre d'espace enfoncée pour cliquer et faire un panoramique autour de votre image. Quand vous arrivez aux cheveux, vous n'avez pas à être trop précis. En fait, s'il y a un petit cheveu scintillant qui sort, vous voudrez peut-être les couper. Une autre façon de manipuler les tracés avec l'outil Plume est en maintenant enfoncée l'option Alter Sur un Mac, vous verrez que le curseur a changé cette forme de triangle. Ensuite, vous pouvez déplacer chaque poignée indépendamment. Je vais faire un zoom arrière, faire glisser cette fenêtre, maintenir le contrôle ou la commande enfoncée. Je vais juste faire glisser ce point vers le bas, puis cliquer pour me connecter. Maintenant, si j'éteins le calque d'origine, vous pouvez voir qu'il découpe tout. Vous pouvez cliquer sur le masque veut le cacher. Je vais dupliquer cette couche. Éteignez celui-ci. Alors. Si vous faites un clic droit sur le masque, vous pouvez choisir Rast Arise masque vectoriel qui le transforme en masque de calque. Donc, il est basé en pixels et non en vecteurs. Ensuite, si vous avez droit, cliquez à nouveau dessus et choisissez Appliquer le masque de calque, il supprime définitivement la zone d'arrière-plan. Maintenant, nous sommes prêts à passer à l'étape suivante. 3. Filtrer pour l'effet: La première chose que je vais faire est de renommer cette couche de filtres d'orteils. Nous allons apporter quelques modifications à l'image qui la préparera pour la phase de peinture. Je vais zoomer à 100% maintenant. Normalement, lorsque vous travaillez avec une photo comme celle-ci, vous pourriez vouloir faire quelques retouches pour vous débarrasser des imperfections. La méthode de peinture que j'utilise bien, en fait, les mélanger. Mais s'il y a quelque chose que vous aimeriez prendre soin avant de faire la peinture à recommander à l'aide de l'outil de brosse de guérison spot, vous pouvez simplement peindre sur ces petites zones pour se débarrasser d'eux. La prochaine chose que je vais faire est d'ajuster les niveaux pour augmenter le contraste sous les niveaux d' ajustement de l'image . Ce graphique nous montre toutes les données de valeur de l'image que nous pouvons voir. Il y a beaucoup de sombres, des mids et des lumières. Je vais faire glisser le côté obscur jusqu'au bord du graphique juste pour m'assurer que les parties les plus sombres sont noires, et ensuite je vais déplacer mon milieu vers le noir dans les tons du milieu encore plus loin. Alors je vais sortir mes brights. Donc, il y a un peu de contraste qui pourrait sembler que je suis plus en train de le faire, mais cela rendra les valeurs de la peinture plus dynamiques. Maintenant, nous allons ajouter quelques filtres. Si vous utilisez une version récente de CC, vous pouvez aller jusqu'à la galerie de filtres. Si vous utilisez une version plus ancienne, vous devriez être en mesure de trouver des œuvres artistiques dans cette liste et sous cette peinture. Donc je vais cliquer, filtrer la galerie, puis déplacer ça pour que je puisse le voir. Cliquez ensuite sur Travaux de peinture. Nous allons utiliser ce filtre pour mettre plus de détails dans l'image. Je vais réduire la taille du pinceau pour ne pas perdre trop de détails, et je vais aussi baisser la netteté. Je pense que les brosses lissent encore les choses plus que je ne veux. Donc je vais le mettre très bas. Vous n'utiliserez pas nécessairement exactement les mêmes paramètres que moi. Vous pouvez jouer un peu avec les paramètres et créer quelque chose qui lisse les détails et améliore les bords. Maintenant, je vais filtrer, aiguiser intelligemment aiguiser. Si vous utilisez une ancienne version et que vous n'avez pas ce filtre, vous pouvez essayer d'utiliser le masque non chargé à la place, les paramètres par défaut fonctionneront probablement. Nous essayons juste de créer un peu plus de détails. Je sais que ça donne l'impression que nous venons de rendre l'image plus mystérieuse, mais en fait, nous nous donnons juste de meilleurs détails pour travailler. Maintenant, nous pouvons commencer le processus de peinture. 4. Technique de peinture - La partie amusante: va d'abord dupliquer cette couche, renommer la peinture et éteindre les filtres, puis sélectionnez notre outil de taches. Cet outil beaucoup fait exactement ce qu'il a l'air. Si vous cliquez et faites glisser, cela tache les choses pour obtenir un peu plus de texture dans nos taches. On va choisir un autre pinceau. Vous pouvez faire un clic droit pour en choisir un. Si vous regardez à travers ces pinceaux par défaut, vous devriez voir cette collection de pinceaux mouchetés, ce dernier numéro 59 que vous pouvez choisir. C' est ce que je vais utiliser, puis appuyez sur Entrée maintenant, cela semble un peu différent. Il a toutes ces petites stries qui ressemblent plus à une texture de pinceau. La chose importante dans cette technique est d'utiliser la brosse de bonne taille à la bonne force. Maintenant, vous verrez apparaître qu'il y a un réglage de force à 50%. 50 est le plus fort utilisera et passera jusqu'à 30. Fondamentalement, si une zone a plus de détails, utilisera une brosse plus petite avec une résistance inférieure. Si c'est une zone plus grande, moins détaillée, utilisera une brosse plus grande avec une plus grande résistance. Pendant que vous utilisez cette technique, l' une des choses les plus importantes sera de suivre les contours. Si tu peignais le haut de la paupière, tu suivrais ces lignes. Vous poussez toujours l'outil de taches dans la même direction que vous poussiez un pinceau. Je vais zoomer un peu ici et vous montrer comment ça marche. Si j'utilise cette brosse de plus grande taille avec 50% de force, quand je clique et fais glisser, c'est beaucoup. Non. Par comparaison. Si je l'ai ramené à 30 et que je me tache à nouveau, vous pouvez voir qu'il est plus détaillé parce que ça ne tache pas le cœur. La seule chose que nous devons savoir, c'est que puisque nous utilisons cet outil, si nous ne faisons pas attention, nous pouvons changer la forme des choses. Par exemple, si je fais glisser l'outil de taches sur ce contour sur le côté du nez, cela gâche réellement la forme. Mais si je tache le long de la ligne, ça ne change pas trop. C' est une technique importante que nous allons utiliser maintenant si nous voulons voir moins de détails, ce qui implique que nous utilisions de plus gros coups de peinture, je pourrais remettre ça à 50 et ensuite passer cette zone une seconde fois, puis faire quelques passes et que On dirait que je suis en train de baver. Peindre ensemble. C' est facile à faire dans une zone comme cette grande partie de peau parce qu'il n'y a pas vraiment détails à ruiner. Je vais annuler. Ceux-ci vont maintenant se concentrer sur l'œil pour un peu de travail de détail. Vous pouvez utiliser les touches de crochet gauche et droite pour changer la taille de votre brosse. Vous pouvez voir la taille actuelle du pinceau dans le coin supérieur gauche. Je vais réduire la taille de la brosse jusqu'à 10 et changer la force à 30. Mon objectif ici est de mélanger ces pixels ensemble afin qu'ils ressemblent plus à de la peinture et de réduire le nombre de couleurs uniques que nous voyons. Donc, je vais commencer par suivre les contours. Je vais suivre cette ligne. Vous vous ferez une faveur si vous cliquez plus souvent. Autrement dit, plutôt que de cliquer et de faire glisser d'avant en arrière et en arrière, vous devez cliquer et faire glisser, puis laisser aller, puis cliquer et faire glisser à nouveau et laisser aller que nous ferons moins d'erreurs si vous devez annuler un autre. Une partie de cette technique est que parfois vous voulez faire un passage dans une direction puis un autre passer dans la direction opposée. Cette façon de l'outil anti-taches déplace un peu les choses. Vous les remettez en place quand vous allez dans l'autre direction. Maintenant, je vais continuer ce que j'ai fait sur le sommet de l'île. Retourne dans l'autre sens et une fois de plus. Maintenant, je peux cliquer pour m'occuper des zones plus petites que j'aurais pu manquer à ce niveau. Il est très facile pour nous de voir comment choisit allie les images. Cette pixel ization va être un moyen facile pour nous de dire si nous avons tout peint ou non. Maintenant, je vais continuer avec quelques petits contours pour de petites formes rondes. Je peux bouger dans un tourbillon. Les cils se déplacent autour de l'extérieur de l'iris. Ils n'ont pas ces faits saillants. La pupille et l'iris. C' est un autre domaine à considérer. De quelle façon un pinceau se déplacerait pour l'iris. Je rayonnerais du centre. Nettoyez ces pixels. C' est plutôt bien. Maintenant, la seule chose que j'ai remarqué est que l'élève a fini par être plus léger qu'il n'aurait dû parce que j'ai tellement mélangé je vais cliquer ici et sélectionner l'outil de gravure. Cela assombrit la couleur. Je vais cliquer ici quelques fois pour l'assombrir. Ce n'était pas très efficace, donc je vais régler l'exposition à 100. Et je vais aussi le changer de ton moyen en ombres. Puisque je travaille sur quelque chose qui fait vraiment sombre, c'est bien. Maintenant, je vais retourner à mon outil et continuer à travailler sur les autres parties. Puisque le Blanc de l'œil est une grande zone qui n'a pas beaucoup de détails. Je ne suis pas aussi inquiet de faire des erreurs. Continuez les contours suivants faire la paupière inférieure dans la partie inférieure de l'œil. Maintenant, je vais faire mon pinceau un peu plus grand et continuer dans un motif circulaire autour de l'œil suivant le contour évident. Ensuite, je vais nettoyer ces taches, et ça a l'air assez bien. Maintenant, je vais zoomer et continuer ce processus sur la joue. Je vais rendre la brosse un peu plus grande, changer la force jusqu'à 50 et continuer ce que je faisais. Motif circulaire. Un peu d'aller-retour. Corrigez cet endroit que j'ai manqué et continuez. Je laisse intentionnellement les bords seuls parce que je vais revenir et les faire plus tard. Vous souhaitez suivre les contours d'arête de la même manière que les contours internes. Je vais juste suivre ce contour autour de l'extérieur de la bouche et ensuite me fondre dans certains dans les joues. Maintenant, je remarque qu'il y a beaucoup de lignes parfaitement droites juste au-dessus de l'œil qui n'a pas l'air très réaliste. Donc je vais réduire ça et remuer un peu les choses en me déplaçant doucement de haut en bas , et je vais faire la même chose sur cette partie de l'œil. J' irai encore une fois avec un pinceau un peu plus grand. Je préfère ça. Donc il y a un autre genre de détail à considérer, et c'est les cheveux. Je vais te montrer comment le faire avec le sourcil. D' abord, je vais le laisser à 50 % de force et le rendre un peu plus grand. Cette partie est facile parce que c'est la même chose. On a ces beaux motifs de lignes incurvées, et on va juste les suivre, donc des taches dans la direction des cheveux que tu vois, comme tu le traçais. Si vous êtes des taches, l'outil devient trop gros, il suffit de le rétrécir un peu. Remplir quelques lacunes. Et on y va. On peut faire la même chose sur les cheveux. Un pinceau plus gros. Suivez les contours. Je veux m'assurer que je ne me donne pas accidentellement de cheveux en retrait. Donc je vais le repousser un peu dans l'autre sens. Maintenant, vous pouvez voir comment j'ai poussé et puis de retour, et ça me donne une belle texture de cheveux. Je vais faire la même chose ici. Poussez et tirez, poussez et tirez, poussez et tirez. C' est un bel effet. On va le réduire, faire la même chose Maintenant on va faire de l'autre côté, puis juste un peu plus pour le haut. Vous pouvez déjà voir comment cela se transforme en une peinture. Je vais vous montrer quelques zones plus détaillées qui feront un laps de temps pour que je finisse le tableau. On peut regarder le nez plus petit pinceau, et je vais ramener la force à 30 et je vais juste suivre ces contours en regardant . Les lèvres iront à un pinceau plus petit, suivi le contour extérieur. Suivez cette ligne intérieure, et comme il y a ces lignes évidentes dans la lèvre inférieure, je vais déplacer le pinceau dans une direction verticale. Je peux faire est de nombreuses années, peu de passes que j'aime, en fonction de combien de détails je veux. Bon maintenant pour le laps de temps. Mais vous remarquerez que je fais la même chose. Rétrécir la taille de la brosse et abaisser la force ou les petiteszones détaillées, zones détaillées, rendant la brosse plus grande et plus forte. Pour les zones moins détaillées et toujours en suivant les contours, - vous avez peut-être remarqué que j'ai un peu foiré les contours autour de mon cou. Lorsque vous avez affaire aux bords extérieurs, vous voulez probablement réduire la force afin que cela ne se produise pas. Donc maintenant sont sujet s'est transformé en une peinture à la recherche cool. Tout ce qu'il nous reste à faire, c'est d'ajouter l'arrière-plan. 5. Créer un arrière-plan: Je vais zoomer pour voir l'image entière et je vais faire un nouveau calque. Ensuite, je vais choisir mon outil Grady int. C' est sous la peinture. Réservez. Je vais m'assurer que mes échantillons de couleur air sont réglés en noir et blanc en cliquant ici, puis cliquez ici pour les inverser. Assurez-vous qu'il est réglé sur une radio. Grady int. Vous pouvez voir les options en haut à gauche. Je vais cliquer au centre, puis traîner vers le coin et j'aurai une sorte de vignette. Ecoute, alors je vais faire un autre calque et aller filtrer les nuages de rendu. Je vais définir le mode de fusion de ce calque pour superposer les mélanges envoyés avec le Grady dans. Ensuite, je vais frapper le contrôle ou commander e pour fusionner et je vais le déplacer derrière ma couche de peinture. Maintenant, nous allons retourner à l'outil de taches, assurez-vous que la force de set à 50 et rendre le pinceau vraiment grand. L' utilisation d'une grande brosse à taches peut causer un peu de retard. Juste pour que tu saches. Maintenant, je vais juste me taper du centre pour que ça ressemble à un tas d'énormes coups de pinceau. Une fois que nous aimons le look de cela va aller jusqu'à l'ajustement de l'image. Teinte, saturation va vérifier la couleur, puis déplacer ce curseur pour changer la couleur. Je vais aller chercher une teinte bleutée pour faire ressortir mes yeux, augmenter légèrement cette saturation, puis frapper. Ok, je vais renommer cette couche BG pour l'arrière-plan. Maintenant, il y a encore une chose que nous pouvons faire si nous voulons qu'elle ressemble plus à une vraie peinture à une texture de toile. Donc je vais faire une nouvelle couche sur le dessus et l'appeler toile. Je vais choisir 50% gris, puis appuyer sur alter option backspace pour remplir. Ensuite, je vais monter pour filtrer descendre une texture dans l'ancienne version ou la galerie de filtres, puis choisir la texturiser. Les paramètres par défaut pour le canevas doivent être bons, mais vous pouvez toujours jouer avec. Si vous voulez obtenir un look différent, accord, puis nous allons définir cette couche pour superposer. Je vais zoomer à 100% pour que vous puissiez voir clairement. On dirait qu'il est peint sur toile. Si vous pensez qu'il semble trop intense, vous pouvez toujours définir l'opacité du calque sur un nombre inférieur, et avec cela vous terminez votre peinture 6. Options de style différentes variateurs: Je voulais vous montrer quelques versions que j'ai faites, juste pour vous donner une idée des différents styles que vous pouvez utiliser. Celui que nous avons entendu avait un niveau moyen de détails sur celui-ci. J' ai sauté l'étape initiale de la mise à l'échelle vers le bas, puis de la redimensionner. En faisant cela, j'ai laissé plus de détails et il semblait que je travaillais avec un pinceau plus fin sur celui-ci. Je suis allé dans l'autre direction. J' utilise toujours l'étape de mise à l'échelle et j'ai utilisé un pinceau plus gros. J' ai fait beaucoup plus de bavures et ça m'a rapproché d'une peinture impressionniste que vous pouvez reproduire. Tout style auquel vous pouvez penser est juste une question de la brosse que vous utilisez et de la façon dont vous l'utilisez. Un exercice de fonds pourrait être d'essayer de faire le même portrait de plusieurs façons différentes, comme je l'ai fait. Assurez-vous de télécharger votre travail afin que nous puissions le vérifier 7. Félicitations, vous êtes un peintre !: J' espère que vous avez eu beaucoup de plaisir à peindre comme j'ai enseigné. Une autre idée amusante à considérer est de créer un collage photo de différents portraits ou images. Ensuite, en utilisant la technique de peinture, vous pouvez assembler un portrait de famille ou mettre quelqu'un dans un fantasme, mettre un sang votre projet afin que tout le monde puisse vérifier votre travail. Je suis là si vous avez des questions, et je vous verrai la prochaine fois.