Tour des gnomes d'automne - Des couleurs automnales éclatantes et des personnages adorables

1. Bienvenue: Oh Eh bien, bonjour à tous. m'appelle Carrie Sanders, je suis artiste, enseignante et créatrice ici dans la belle ville de Farmington, dans Je suis ici dans les montagnes, et toutes les feuilles commencent à changer, comme si une couette à l'extérieur était si belle Cela m'a inspiré pour créer cette pièce amusante pour nous aujourd'hui. Il s'agit d'une tour d'habitation automnale. Ces adorables noms sont entourés citrouilles, de fleurs et de feuilles colorées C'est fait à l'encre, puis nous faisons l'aquarelle, puis nous faisons un peu plus d'encrage sur le dessus Il s'agit d'une œuvre destinée aux personnes ayant une certaine expérience de la peinture. Si vous n'avez jamais peint auparavant, jetez un œil à l'un de mes autres cours, puis revenez à celui-ci, vous aurez une meilleure expérience. Je vous donne tous mes cours en temps réel afin que nous puissions les peindre ensemble, et que vous ayez le contrôle. Vous avez la possibilité de l'accélérer, de le ralentir, de l'arrêter et de le démarrer, faire tout ce que vous devez faire pour vous assurer que c'est la meilleure expérience pour vous. Nous allons utiliser certaines techniques telles que le surlignage, fois en mettant et en retirant des surlignages. Nous ferons de l'ombrage, nous ferons du glaçage et techniques humides sur mouillées produiront des éclaboussures Et bien sûr, beaucoup de douleurs, et d'autres choses aussi. Cela vous fournira donc une excellente base pour affiner vos compétences et enrichir votre boîte à outils, boîte à outils, s'il y a des choses que vous n'avez pas encore expérimentées Et cela vous aidera dans ce projet, ainsi que dans les projets à venir. Vous savez, j' enseigne depuis l'âge 19 ans depuis de très nombreuses années. Au cours de cette période, j'ai appris que la meilleure chose que je puisse faire est de vous fournir des opportunités et des techniques d'enseignement et de m'assurer que vous vous amusez en cours de route. C'est donc ce que j' essaie de faire dans ces vidéos, et je vous accompagne à chaque étape. J'ai eu la chance d'être prise par un magasin à grande surface qui a pris mon carnet de patrons et l'a publié plus de 10 000 exemplaires vendus à travers le pays, ainsi que des sachets de patrons qui l'accompagnaient. J'ai participé à de nombreux concours d'art et j'en ai remporté de nombreux au fil des ans, et je ne partage cela avec vous que pour que vous compreniez que l'art a occupé une place importante dans toute ma vie. Et j'aime tellement partager l'art avec les autres et je suis tellement reconnaissante d'être ici sur Sk share with you. Si vous voulez jeter un œil à certains de mes autres cours, eh bien, j'ai un petit taquin pour vous, directement sur mon mur Mais vous pouvez simplement aller dans la barre de recherche en haut de cette page, taper mon nom, Cary Sanders, et tous les cours que j'ai déjà à votre disposition seront remplis et vous pourrez simplement les parcourir pour voir s'il y a quelque chose qui vous intéresse De plus, si vous souhaitez cliquer sur le petit bouton Suivre, vous recevrez un ping chaque fois que je lance un nouveau cours et vous pourrez voir un message qui vous intéresse. J'adorerais passer du temps avec vous dans ce cours ou dans l'un de mes autres cours. Mais si ce cours vous semble amusant et que vous aimeriez l' emporter avec moi maintenant, passons à la vidéo suivante où nous parlerons davantage des projets de classe, et nous aborderons les fournitures et notre palette. 2. Projet du cours: Très bien, mes amis et artistes. Aujourd'hui, votre projet de classe consiste à terminer une tour résidentielle d'automne. Et vous pouvez le faire facilement en suivant mes vidéos. Étape par étape, je vous guide du début à la fin, sans oublier que vous avez le contrôle. Vous pouvez démarrer et arrêter les vidéos, les accélérer, les ralentir, tout ce que vous devez faire pour que l' expérience soit la meilleure possible pour vous. Lorsque vous aurez terminé, si vous pouviez prendre un moment pour choisir un projet terminé et télécharger dans notre galerie de cours. Il suffit de rechercher ce bouton sur cette page de Skillshare. Ensuite, cela m' informera que vous avez terminé, et je pourrai entrer et faire quelques commentaires sur votre article. De plus, en tant qu'étudiants les uns des autres, nous pouvons voir ce que les autres ont fait, ce qui est tellement amusant. Rien d'autre que de l'amour, pas de jugements ici. Et nous adorons voir comment ils se présentent tous, car nous sommes tous uniques. Nous avons tous des capacités et des talents particuliers. Et c'est comme donner à un groupe de personnes la même recette de gâteau ou la même casserole. Et ils se terminent tous un peu différemment. C'est donc très amusant de partager et voir ce que chacun a fait. C'est bon. Merci encore d' avoir suivi ce cours, et je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous commencerons nos fournitures, notre palette et l'application du patron. 3. Fournitures et application de motifs: Faisons un rapide tour d'horizon de nos fournitures, puis nous pourrons nous plonger directement dans Inking Guys Vous devrez imprimer le PDF que je vous ai fourni sur cette page de partage de compétences, qui vous donnera le modèle sur lequel nous allons travailler. Vous aurez besoin d'un petit morceau de papier graphite pour appliquer le motif et d'un morceau de papier calque. Vous allez simplement tracer ce motif sur un morceau de papier calque, que nous pouvons appliquer sur notre papier aquarelle à l'aide du graphite Aujourd'hui, je vais utiliser un bloc, ce qui signifie qu'il est déjà scellé sur les bords, et ce sera du papier pressé à chaud. Vous pouvez utiliser une presse à froid ou une presse à chaud. Ça n'a pas d'importance. Je préfère la presse à chaud lorsque j'encrage, car la surface du papier est un peu plus lisse, mais vous vous en sortirez bien de toute façon De plus, j'utiliserai du papier aquarelle de 140 livres. Et c'est un papier plus épais, et vous aurez un meilleur résultat, les gars. Je dis toujours que le papier pour aquarelle est plus important que le type de pinceaux que vous utilisez ou le type de rose que vous utilisez Tout dépend de votre journal. Offrez-vous donc un beau papier aquarelle de 140 livres ou mieux si vous êtes capable de le faire Et pour les pinceaux d'aujourd'hui, je dirais : prenez vos favoris. Nous n'en avons pas vraiment besoin de beaucoup. J'utiliserai un ou deux appartements. Ce sont un dix et un six. Et une variété de rondes, et celles-ci sont mes préférées. Bien sûr, tu sais, le numéro quatre est toujours mon préféré. J'ai donc un quatre et un six, et celui-ci est aussi un six. C'est juste un peu plus grand, légèrement plus grand. Ensuite, vous aurez besoin d' un pinceau à doublure et d'un pinceau pour les détails fins. C'est ce que l'on devrait faire, et c' est voir de quoi il s'agit ? C'est un 20 dollars. Donc quelque chose avec lequel vous pouvez faire quelques petits détails. Et bien sûr, nous avons toujours besoin de mon outil préféré, notre mouchoir pratique Nous en utiliserons une bonne partie. De quoi mettre votre eau , une serviette et une palette, bien sûr, et un flacon pulvérisateur pour que vos peintures restent souples. Allons-y et passons en revue notre palette. Non. Voici ce que j'utilise. Les gars, je dis toujours, remplacez, utilisez ce que vous avez à la maison. Si tu ne veux pas aller acheter quelque chose. Si vous voulez essayer quelque chose de nouveau, je vous fournis ce que j'utilise. Et parfois, il est agréable de commencer à ajouter à votre trousse d'outils ici un peu là, pour ainsi dire. Aujourd'hui, je vais utiliser du jaune cad medium, de l'ocre jaune, de l'orange, de l'orange transparent Et cela ne semble pas faire une grande différence, mais cela fait une énorme différence. Et la matière verte et brune de Tera Verte et Hooker, la Sienne brûlée, l'ombre brûlée, le jaune de Naples, l'émeraude, le bleu et Et puis, bien sûr, j' utiliserai le blanc résistant aux bleus. Je m'en sers. Je le préfère de loin au guash white, mais tu peux utiliser l' un ou l'autre que tu veux C'est juste que le blanc résistant au bleuissement est plus opaque et que vous obtiendrez de meilleurs résultats Et puis en ce qui concerne l'encrage, je vais utiliser un 03 Cela vous indique donc le conseil que je vais utiliser. Les gars, le plus important ici est de vous assurer que tout ce que vous utilisez est étanche. Je veux que vous fassiez littéralement une marque sur du papier aquarelle, que vous le laissiez sécher, puis que vous peigniez dessus, en vous assurant qu'il ne tache pas, saigne pas, qu'il doit être Il se trouve que c'est le cas. C'est un stadler J'utilise également le micron et une multitude d'autres. Il existe même des stylos à bille que vous pouvez utiliser, tels que Muji ou Mais c'est ce que je vais utiliser aujourd'hui, alors prenez vos fournitures. Appliquez à nouveau le motif, puis nous passerons directement à l'encrage. Je vais aller de l'avant et vous montrer comment appliquer le patron. Et si vous savez comment faire, vous pouvez simplement ignorer cette étape et appliquer votre propre modèle, ou vous pouvez certainement le mettre vitesse la plus rapide et le parcourir, assurer que nous sommes sur la même longueur d'onde, appliquer votre propre modèle à votre propre rythme. Donc, vous devez d'abord imprimer le PDF que je vous ai fourni sur cette page de partage de compétences, imprimer une copie sur votre imprimante. Une fois que vous avez fait cela, assurez-vous d' avoir du papier calque, et vous allez simplement tracer ce motif sur un morceau de papier calque. Ensuite, nous allons prendre ce papier calque et nous allons l'utiliser pour l' appliquer sur notre papier pour aquarelle Vous allez prendre un morceau de graphite, vous assurer d'avoir le bon côté vers le bas. Un seul côté appliquera le motif, il suffit de le glisser en dessous. Et on s'en va. Je vais utiliser un styliste, qui a un petit bouton au bout Vous pouvez bien entendu utiliser un crayon ou un stylo. Je choisis simplement de faire appel à un styliste parce que cela préserve l' intégrité de mon patron, et je n'ai qu'à le retracer une seule fois, et je peux l'utiliser encore et encore et je peux le conserver dans mes dossiers Allez-y et arrivez à ce point. Je vais accélérer l'enregistrement parce que c'est un peu ennuyeux de voir quelqu'un tracer un motif et appliquer le vôtre en même temps, et je vous verrai sur le revers de la médaille. Au mont F. 4. Encrer la première étape: OK, je sais que j'ai beaucoup insisté là-dessus, et ce sera la dernière fois, je te le promets, mais il est très important que tu testes ton marqueur, ton stylo à bille ou ton stylo plume ou tout autre outil d'encrage que tu choisis d' utiliser et que tu t'assures qu'il est complètement étanche vous plaît, s'il vous plaît, car nous allons faire le gros de l'encrage maintenant Nous allons faire notre aquarelle, puis nous ajouterons un peu d'encre sur le dessus Et je ne vais pas aborder tous les détails du schéma pour le moment. Donc, tu peux accélérer la cassette et me devancer ici. Mais soyez conscient de certaines des choses que je n' ajouterai pas pour le moment. Sachez également que l' encre ne sèche pas instantanément. Essayez donc de ne pas le maculer, essayez de ne pas y mettre votre main avant qu'il n'ait eu quelques minutes pour sécher complètement Oh. Oh. Maintenant, vous remarquerez que lorsque j'ai appliqué mon patron, j'ai simplement tracé une ligne pointillée pour tous les brassards et bandeaux Et c'est parce que ce que je vais vraiment faire , c'est de la publicité et je vais faire une ligne brisée ici, mais une ligne un peu ondulée Il s'agit d'un bandeau côtelé. Donc je voulais juste que ce soit un peu cahoteux. Oui, c'est une question technique. Travaillez avec moi, les gars. Donc, juste un peu grumeleux et restez cassés. Un peu comme ça. Le nom est inscrit sur ces brassards, ces poignets. Maintenant, soyez conscient de la main, de la perche et de la position de cette perche dans sa main. Oh oh Oh. Oh. Si vous avez réalisé d'autres projets à l'aquarelle et à l' encre avec moi, je suis généralement plus souple dans mon encrage Mais pour ce modèle, je m'en tiens au schéma actuel. En raison de la nature de ce que nous faisons ici, nous faisons essentiellement des choses humaines et réelles qui doivent ressembler à du maïs, à des citrouilles et ainsi de suite. Je vais donc passer à Quand j'ai appliqué mon patron, je n'ai fait que la tige. Je viens de faire une indication. Et maintenant, nous pouvons continuer et ajouter les petits puits mouillés. Cela aurait juste eu l'air trop encombré, trop désordonné si nous avions essayé de le faire Tu sais, les deux fois, comme l'une sur l'autre. Parfois, vous avez juste besoin d'avoir les mains libres pour quelques objets, mais vous avez besoin d'une indication, d'un rappel de la destination ou du placement. Et c'est le bon moment pour embellir votre fleur. Comme si le mien avait l'air un peu bancal ici et là, donc je vais juste faire en sorte que les pétales soient beaux, je vais prendre mon temps dessus Ink, soyons très indulgents, ce qui est merveilleux. J'ai adoré l'encre. Super, comment faire, les gars. C'est tellement amusant. C'est juste que ça prend la vie si vite. R Maintenant, cela peut prêter à confusion. Tu as un chapeau, un chapeau, une jambe, une chaussure, un bras. C'est pourquoi je garde le patron à portée de main. Si tout tombe en panne, revenez à votre schéma, jetez un coup d'œil et partez, qu'est-ce que j'ai fait ici ? Parce que cela nous aidera à rester sur la bonne voie. Et il est important de comprendre ce qui se trouve au-dessus de quoi ? Donc, ce chapeau est au top. Les chaussures par-dessus tout. Oh. OK, respire profondément. Est-ce que tu retiens ton souffle ? Je sais que je l'étais. N'ayez pas peur de faire une pause. Secouez légèrement les doigts si nécessaire. Maintenant, le plaid sur son chapeau, je n'ai fait que ces lignes d' indication, mais c'est en fait une sorte de double ligne Je vais donc garder mon patron proche et y mettre le double parce que cela nous aidera à peindre. Désolée, j'essaie de garder ma main à l'écart de l' appareil photo, cela peut être un peu difficile ici et là. Hé ! Nous allons faire le double dans un sens, et c'est le plus simple si vous allez simplement dans un sens, puis dans l'autre sens. C'est un chapeau, alors n'ayez pas peur de le plier, faire agiter un peu. Allons-y. Je l'ai fait. OK. Waouh. C' était l'une des parties les plus difficiles. Nous nous en sommes bien sortis. OK ? Une chose que je tiens à souligner, c'est que je n'ai pas fait mettre les lignes pour la barbe sur exprès de mettre les lignes pour la barbe sur les deux premiers pour le moment. Nous le ferons plus tard. Oh. OK. Encore une fois, c' est le moment idéal pour façonner vos pétales si vous en avez besoin sur cette fleur, et je vais mettre quelques points juste pour m' aider à trouver le centre. Je ne voulais pas dessiner un cercle car il y aurait des points. Je ne veux pas en mettre une tonne pour l'instant, mais laissez-moi voir comment cela peut nous aider à nous guider. Parfois, nous avons besoin d'aide, non ? C'est vrai. C'est tout ce que je vais faire sur la partie principale de cette fleur pour le moment. Oh, je ne sais pas si tu peux entendre cette pluie. Il y a de violents orages en ce moment. Les pluies de mousson arrivent du sud. Il se peut que je doive arrêter de filmer pendant une minute. C'est. Oh, mon cher. Voyons d'abord si nous pouvons terminer celui qui est en bas de l'échelle. Oh. Sa main dedans. Maintenant, il y a un espace entre sa manchette et sa main parce que nous avons ces tiges de maïs qu'il tient Hein ? Et son pouce sort en quelque sorte par ici Assurez-vous donc de bien regarder votre schéma. C'est vrai. Vous ne vous inquiétez pas que les actions soient, vous savez, parfaites et qu'elles correspondent toutes. Nous allons juste lui enfoncer la main ici. Et c'est bon. Pareil ici. OK. J'aime préparer un peu ces coques de maïs Et j'aimerais qu'il revienne sur les deux bouts. 5. Encrage 2ème étape: C'est là que j'aime faire apparaître le maïs sur le bord, il est un peu ondulé pour les grains de maïs Juste ces petits détails. Nous allons rendre cela plus amusant et un peu plus significatif. Ensuite, nous allons à nouveau prendre quelques rangées. Je vais en faire un homme. Terme technique. Pareil ici. Oh. Génial. Et ensuite, faisons-les passer de cette façon. Oh, mon dieu. Est-ce adorable ? Et ne vous laissez pas emporter. Vous n'êtes pas obligé de faire des milliards de rangées. Ne les rendez pas trop petits car nous n'allons pas entrer dans les détails C'est tout ce dont nous avons besoin sur place. Je vais apporter des actions là-bas. Ils ne flottent pas très bien. D'accord. Oh. M. Oh. Je vais prendre mes feuilles en dernier, parce que j'aime retourner ma planche à l'envers. C'est vrai. Hé ! Encore un par ici. Oh. OK. OK, j'ai décidé de ne pas encrer ces feuilles du bas avant la fin parce que nous allons les faire mouillées sur mouillées, et parfois elles bougent un peu, prennent une petite vie à part entière. Nous les encrerons donc en dernier lorsque nous aurons terminé nos derniers détails à l'encre. Nous allons donc simplement les laisser. Alors, vérifiez assurez-vous d'avoir tout ce que vous aimeriez avoir encré à ce stade Et faisons-le complètement pour ne rien lancer. Et pendant ce temps, assurez-vous d'avoir toutes les peintures dont vous avez besoin, nous commencerons à peindre. Oh. 6. Arrière-plan et éclaboussures: Avant de commencer à peindre, si vous avez des lignes que vous n'avez pas encrees par erreur, ce n'est pas grave. Mais vous devez y aller et les nettoyer un peu, car une fois que vous avez mis de la peinture dessus, vous ne pouvez évidemment pas enlever les lignes. Donc, ce que j' ai trouvé qui semble bien fonctionner sur les graphites en graphite un peu difficiles à effacer, ce sont des gommes professionnelles Vous ne pouvez pas simplement utiliser une gomme à crayon. La gomme blanche semble donc bien fonctionner. Honnêtement, je préfère la gomme à gomme pour effacer les lignes de graphite Et une gomme nécessaire peut fonctionner, mais c'est la moins efficace que j'ai trouvée Je vous recommande donc d'utiliser l'une de ces trois gommes à effacer et de vous y étendre légèrement Assurez-vous que votre encre est complètement sèche afin de ne pas la maculer Et ensuite, allez-y légèrement. Cela va améliorer une partie de votre encrage. N'appuyez donc pas trop fort. Vous ne voulez pas trop vous concentrer sur votre encrage, mais s'il y a une ligne qui vous ressemble, je l'ai vraiment supprimée, et j'ai une grosse ligne dehors, alors allez-y, utilisez votre gomme Gumm et effacez-la et j'ai une grosse ligne dehors, alors allez-y, utilisez votre gomme Gumm et effacez-la Et si, par hasard, vous appuyez trop fort et que vous soulevez une trop grande partie de votre ligne d'encre, ne vous inquiétez pas. Nous allons le remettre en place, donc pas de stress et pas de soucis. Je voulais juste te donner un petit conseil. Très bien, je décroche. C' est un pinceau très apprécié, qui reprend mon numéro six. Et je vais vous donner des ratios d'eau et de peinture tout au long de ce cours. Cela vous aide à comprendre la quantité de peinture que j'utilise. Ce sera un mélange 9010 à 90 % d'eau, 10 % de peinture. Et je vais m'y plonger directement. Je vais avoir un mouchoir à portée de main. Nous allons juste commencer. Nous allons commencer par là où cela n'a pas trop d'importance. Nous n'allons rien mélanger ici. Juste pour te donner une idée de ton papier, de ton pinceau. Tu sais, c'est un peu facile de s'y intéresser. Nous faisons le tour des fleurs, de la citrouille. Et je vais juste mélanger un peu avec de l'eau, adoucir un peu ce bord. Génial. Maintenant, allons-y et ajoutons-en un peu plus ici. Même chose, contourner la fleur, la feuille. Tu pourrais en trouver un peu dessus. Ce n'est pas la fin du monde. Il suffit de l'adoucir avec de l'eau. Je vais contourner un peu ces pétales. Génial. Maintenant, je vais prendre de l'eau sur mon pinceau. Ce n'est que de l'eau. Et je suis en train d'adoucir cet avantage. Remarquez comment j' appuie sur mon pinceau. Juste pour avoir une touche de douceur. Je vais le préciser un peu. Je ne veux pas que ce soit exagéré. Alors voyez comment je vais entrer et sortir avec ça. Juste pour le rendre plus intéressant. D'accord. Nous gagnons en confiance, alors continuons à progresser. Et maintenant, je renforce un peu l'ocre jaune autour de nos jolis petits nomes OK ? Je ramasse juste de l'eau sur mon pinceau. Eh bien, de l'eau. Ah, ça sort un peu. Bien. Hé, de l'eau sur mon pinceau. Prends-le un peu. Mets-le autour du drapeau. Je vais m'en servir. Mignon. Jolie coupe mignonne. Je l'ai sur le chapeau. C'est bon. On va faire pas mal de choses avec ça sur le chapeau. Mais je vais juste le toucher avec mon mouchoir pour le ramollir. C'est un gros problème. importe si tu te retrouves sur ces feuilles de chêne. Je veux que ce soit plus fort ici. Retournez votre planche, si c'est plus facile. Ce n'est tout simplement pas à cause de l'appareil photo. N'ayez donc pas peur de simplement retourner votre planche et de la mettre à l'aise pour vous. J'ajoute juste plus de 85 15 autour de son corps. Je le veux un peu plus fort. Bien. Maintenant, de l'eau sur le pinceau. Vous savez maintenant, nous allons y réfléchir un peu. Oh, maintenant, remarquez que j'ai laissé des zones blanches entre les deux. N'oubliez pas que nous allons entrer avec un peu de ce bleu. Laissez de petites zones où cela peut ressembler à un vrai bleu. Tout n'est donc pas mélangé. Et remarquez que je vais juste passer en revue ces fleurs, mais je n'ai que de l'eau sur mon pinceau. C'est bon. Gardez également à l'esprit, surtout pour les débutants que l'aquarelle dessèche une valeur plus claire Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous l'appliquez. Ce sera plus léger que ce que vous voyez. Mais nous pouvons toujours intervenir et ajouter une autre couche. Nous pouvons appliquer une couche sur le dessus, ce qui sera un ajout intéressant si vous trouvez que c'est trop clair. Pas de soucis. Hé, je vais juste toucher légèrement ce bas. Je veux qu'elle se ramollisse au fur et à mesure que nous rencontrons ces feuilles. Attendre. Magnifique. Comment allez-vous ? Oui, un fonds ? Je n'arrive pas à croire à la transformation déjà, et nous ne faisons que commencer. C'est la beauté de l'aquarelle. Génial. D'accord. S'il fait aussi sombre que vous le souhaitez, alors arrêtez. J'ajoute un peu plus de profondeur ici juste parce que je sais qu'il va sécher un peu plus légèrement. Oh, j'aime bien ça. Et je veux qu'il fasse un peu plus sombre dans cette maison. Et je garde ces espaces blancs disponibles pour le bleu à venir. Et je veux qu'il corresponde un peu mieux à ce côté. Ajoutez juste une touche de couleur. Il suffit de le toucher. C'est encore humide, donc ça va bien se mélanger. Ouaip. Sois un peu dehors. Belle récolte aux couleurs automnales. Superbe. C'est bon. Laissons sécher, puis nous passerons au bleu. OK, assurez-vous que votre ocre jaune soit complètement sec. En fait, j'ai utilisé un sèche-cheveux, ou vous pouvez utiliser un outil thermique, ou vous pouvez simplement attendre. C'est le mien. Maintenant, je choisis ce magnifique bleu émeraude, ressemble un peu à un bleu bleuet C'est un beau bleu automnal. Et c'est un mélange de 9010 pour mon tour numéro six. Et nous allons entrer et passer légèrement en revue un peu de cet ocre jaune ici et là Maintenant, je dis « légèrement », car que se passe-t-il lorsque vous mélangez le jaune et le bleu ? Tu deviens vert. Et nous ne voulons pas de vert. Donc je ne vais pas m'y attarder. Je le pose juste sur l' ocre jaune ici et là Ensuite, je vais le placer dans certaines de ces zones blanches où vous pouvez réellement voir le bleu. Magnifique. Je vais l'adoucir un peu. Touchez-le ici et là avec votre mouchoir. Oh, c'est magnifique. D'accord. Mettons-en un peu plus ici. En utilisant un mouvement de haut en bas. Ensuite, je vais juste utiliser de l'eau sur mon pinceau. Je vais en sortir un peu plus loin. Et voilà. Adoucir. Tellement jolie. C'est l'une de mes couleurs préférées. Je sais Je le dis souvent. Comment peut-on être artiste et ne pas aimer la couleur, n'est-ce pas ? OK, j'ai une jolie tache blanche ici. Je vais récupérer un peu de ce bleu. Oui Je veux que ça s'estompe un peu. Maintenant, c'est à vous de décider dans quelle mesure vous voulez qu'il soit moucheté, vous savez, dans quelle mesure vous voulez qu'il l' air moucheté là-bas Et j'aime bien cette texture. J'aime que ça ressemble à ça. Si vous voulez qu'il soit plus lisse, continuez simplement à utiliser plus d'eau sur votre pinceau et lissez-le un peu. OK. Chantez hors du thé. OK. Maintenant, je ne vais pas trop le réduire, un peu plus autour du corps. Mais je suis au courant de l'existence de ces plantes ici même. C'est pourquoi je n'ai pas rendu le jaune trop foncé ici. Soyez toujours au courant de la composition complète de votre œuvre, autant plus lorsque vous vous trouvez dans un arrière-plan comme celui-ci. Vous ne pouvez pas vraiment y entrer et l'annuler aussi facilement que dans d'autres zones que vous pourriez inverser. Je vais juste adoucir ça. Maintenant, il se peut que j'entre. Je ne vais pas entrer dans les détails, mais j'en ai peut-être un peu ici, donc il y a une certaine continuité. Comme ça. Moi aussi, ici, avec le tournesol. Mmm, hum. Attendre. OK, prenez du recul, jetez un œil et voyez s' il y a autre chose que vous voulez ajouter avant que nous n'éclaboussions J'ai pris du mouchoir, tu sais, mon outil préféré des dandy, et je vais prendre un peu de cet indigo, et voici un mélange 9010 Ensuite, je vais nettoyer mon pinceau avant de le ramasser, mais je vais ramasser un peu de cette magnifique émeraude. Et nous allons mélanger les deux. Je dirais donc un mélange 50-50. Et cela va nous donner une sorte de bleu jean, qui est en fait ce que nous allons utiliser sur les vêtements de l'un de ces crétins. Mais je ne voulais pas qu'il fasse trop sombre ni trop clair. Alors maintenant, je le prends et je le garde à un mélange de 9010, et je vais en éclabousser J'aime utiliser la méthode du toucher qui consiste à taper avec mon doigt. J'ai l'impression de pouvoir contrôler un peu mieux les choses, mais je tape toujours sur la palette une ou deux fois pour me débarrasser de l'excédent. Je vais couvrir cette petite fleur ici pendant une seconde. C'est bon. Donc, une fois que je l'ai noté, j'aime faire de petites zones à la fois, parce que maintenant je ne veux pas tout ressemble à des points noirs comme ça. Je vais donc prendre mon mouchoir et le soulever doucement. Il s'agit d'un mouvement direct de haut en bas. Ne balayez pas ou vous aurez des stratagème. Mais vous pouvez voir comment cela éclaircit certaines d'entre elles, en rend d'autres sombres, et vous obtenez un bon mélange, et c'est ce que j'aime faire Maintenant, vous pouvez éclabousser comme bon vous semble, et ce sera très bien, et ce sera très bien Mais je vous montre simplement la façon dont j'aime le faire afin que vous ayez des options parmi lesquelles essayer et choisir. Tu en apportes un peu maintenant. Et je vais juste toucher. Je vais partir à la tombée de la nuit en haut. Tu en as trouvé un gros comme ça ? Il suffit de le toucher. Débarrassons-nous de ça. Hé ! S.Ed . Nous en avions quelques autres juste là. Découvrez comment vous pouvez le diriger en tapotant du doigt. J'en voulais juste quelques-uns. Ici, juste ici. Maintenant, nous ne faisons pas la partie inférieure parce que nous allons passer au vert et les faire plus tard. Enlevons donc nos mouchoirs et voyons comment nous nous en sommes sortis. Oh. Oh. Allons-y complètement, et nous passerons à l'étape suivante. 7. Se laver les noms et les fleurs: Je commence par mon numéro six plat et jaune ocre. Mais avant cela, je voulais juste vous rappeler ou vous indiquer si vous ne l'avez jamais fait auparavant. Il existe trois excellentes façons de faire des marques avec un pinceau plat. C'est pourquoi je les aime tant. Ils sont très polyvalents. Donc, évidemment, vous pouvez simplement utiliser le bord plat, et c'est ce que nous ferons. Ensuite, vous pouvez utiliser le bord du burin, qui remonte droit vers le haut et vous pouvez tracer des lignes très fines Ensuite, vous pouvez toujours utiliser uniquement le coin de votre pinceau. Pour remplir des zones également. Et nous allons faire diverses marques avec nos appartements. J'aime donc vous présenter une variété de techniques que vous pouvez utiliser avec vos pinceaux plats. Donc, si vous n'avez pas de pinceau plat, offrez-vous un, je dirais une bonne taille moyenne comme celui-ci, un six, un quatre, peut-être un huit. N'importe lequel d'entre eux serait un excellent point pour commencer à apprendre différentes choses élargir vos connaissances, vos compétences et à voir ce que vous aimez. Maintenant, nous utilisons un mélange 9010 d' ocre jaune et nous nous contentons d' entrer et de faire toutes les autres rayures sur ce chapeau Comment j'utilise le rebord du burin dans cette petite zone. Fais une belle queue là-bas. OK, super. Maintenant, nous allons également l'utiliser pour remplir les nervures sur le bord du bonnet en tricot Génial. Mets les menottes. Et je vais le descendre sur un 955 et remplir le drapeau. Je passe juste au-dessus de la citrouille. C'est bon. Oh. Oh. Eh bien, c'est ce qu'on appelle un lavage, où vous appliquez une seule couche de peinture, pour une seule valeur. Et pour obtenir un look lisse, il faut votre pinceau soit suffisamment chargé pour que vous puissiez le faire ou presque. Et aussi pour agir rapidement afin que votre peinture se mélange et que vous n'ayez aucun coup de pinceau. En fait, je vais passer à mon appartement numéro dix, et nous allons continuer avec l'ocre jaune Je veux que ce soit une 955, donc assez fine. Il suffit d'en appliquer une fine couche sur la barbe, pas sur le nez, pour faire le tour du nez. Mais ce que nous allons faire, c'est simplement appliquer une couche de base sur les extrémités. Nous faisons juste un lavage, pour une seule valeur, 955. Juste pour réchauffer notre journal. Nous ne voulons pas travailler sur une valeur blanche marquée. Et comme nous utilisons toutes ces couleurs automnales, nous voulons une belle valeur chaude, pas une valeur froide, pas un ton froid. Nous allons donc entrer et nous allons faire de l'ombrage à ce sujet, puis nous allons faire du surlignage, nous allons faire de l'encrage Ne vous inquiétez donc pas de son apparence en ce moment. Je veux juste réchauffer notre article ici. C'est ici que vous pouvez utiliser le bord du burin pour le placer au-dessus du nez Je suis passé à dix pour pouvoir le remplir rapidement. Et ne pas avoir de marques affichées individuellement. R. Pendant que notre ocre jaune sèche, retirons un peu de notre médium jaune cartonné Il s'agit d'un mélange 9010. Vous pouvez voir que le pigment est en fait assez fort pour un jaune. Il est très opaque, ce qui est excellent. C'est avec cela que nous allons vouloir travailler. Au fait, vous remarquez que je mets ma peinture dans un coin. Et si je le fais dans le coin du puits, c'est pour avoir de la place pour travailler ici avec la quantité d'eau que je veux. Cela vous donne simplement plus de polyvalence au lieu de mettre cette peinture au milieu de votre puits et vous vous demandez ensuite où dois-je mettre mon eau Maintenant, nous allons ajouter le point fort à nos citrouilles. Et en fait, nous allons simplement nous frayer un chemin vers le bas. Allons-nous ? Nous pouvons aller de l'avant et toucher ces petits puits de blé. Ils ressemblent à de petites taches en ce moment. C'est bon. Ne vous inquiétez pas d'être super individualiste. Fais un peu plus attention à la farine ici. Nous pouvons y aller et mettre les nervures. Encore une fois, nous sommes toujours à un 9010 assurez-vous qu'il est assez solide qui est génial, parce que vous vous souvenez qu'il va faire sécher un briquet d'une valeur Je veux le mettre sur son brassard. Il n'a qu'un bras visible. Lâchez prise. C'est bon. Continuons à descendre. Nous allons faire notre tournesol. , j'utilise mon pinceau rond numéro quatre fait, j'utilise mon pinceau rond numéro quatre, mon pinceau préféré. C'est tellement polyvalent. Cela arrive à un point intéressant. Peut contenir beaucoup d'eau et de peinture. Je vais laisser le centre blanc pour le moment. C'est bon. Donc, je descends. Allons-y. Nous allons mettre du jaune juste sur la crête, là où les lumières peuvent en quelque sorte apparaître. Si nous touchons la lumière, arrondissez-la légèrement. Ensuite, prenons de l'eau et adoucissons ce bord. Cela ne ressemble donc pas à une rayure. Là-bas. OK. Adoucissez également le dessus. Et passons et passons à l'autre. Oh et adoucissez ça avec de l'eau. Génial. Et préparons notre bouillon de maïs. Corn Cb, je veux dire. Vous êtes-vous déjà promené dans un champ de maïs ? Je l'ai fait une fois quand j'étais dans le Midwest. J'ai toujours rêvé de marcher dans un champ de maïs, de disparaître et de voir ce que c'était C'était très humide, collant et une sorte d'espion. Ce n'était pas tout à fait ce que j'espérais, mais c'était quand même très cool. Ils étaient bien plus grands que moi, et je suis une grande fille D'accord. C'est tout ce que nous devons faire avec notre support jaune cartonné. Notre ocre jaune devrait être sec ici. Revenons donc au mélange que nous avions l'habitude d'éclabousser. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un mélange de bleu émeraude et de notre indigo. Il y a un peu plus de bleu émeraude parce que c'est si clair. Je ne prends qu'une touche d'indigo. Ensuite, je le porte à un ratio de 90-10 avec l'eau. Ça devient du mouchoir. Nous avons donc ce mélange 9010 que nous allons utiliser sur ses vêtements Il opte juste pour un bleu jean. Et nous allons juste faire un lavage. Une seule valeur, saisissez-la. C'est vrai. Maintenant, faisons ses manches et ses pantalons. J'aurais pu passer à un pinceau plat. C'était juste une petite zone, donc Oh. Sympa. OK, en descendant, j'ai retiré un peu de cette terre verte, est également une couleur très opaque. Il contient beaucoup de pigments. Je suis donc passé à un 955, et je vais utiliser mon numéro quatre Lorsque vous me voyez toucher mon mouchoir, je retire simplement un peu d'eau ou peinture pour mieux le contrôler. Je vais juste faire le tour ces petits puits mouillés et apporter une seule valeur à la Terra Verte Oh. Ça va adoucir le bord où il s'est rencontré juste là. Génial. Tout cela a donc une grande valeur. Je ne vais pas être aussi sec avant d'en avoir d'autres. Je vais le mettre dans sa manche maintenant. Et à ce pantalon, ok. C'est une autre belle couleur de récolte, n'est-ce pas ? Bel automne, vert sauge. J'adore ça. Bien. Tant que nous l'avons, allons-y et ajoutons-le à certaines de nos feuilles ici. Juste les feuilles de la fleur S. Nous allons être précis ici pendant une minute. Je suis éblouie par mes lumières vives, Eric. Je ne vois pas très bien sous cet angle. Nous y voilà. Donc, si vous sortez des sentiers battus comme je l'ai fait sur place, il suffit de le toucher avec un pinceau à eau. Et s'il est encore mouillé, il devrait se soulever pour vous. On dirait qu'il est sorti ici aussi. C'est vrai. Et nous pouvons faire nos feuilles de citrouille. C'est devenu un peu plus foncé que je ne le voulais aussi, alors je viens juste avec un pinceau à eau. Je vais décoller. Voyez comment je touche simplement mon mouchoir, qui le retire de mon pinceau. Génial. OK, passons à l'autre. Tu sais, je n'ai jamais cultivé de potiron. J'ai l'impression d'être un peu un gentleman farmer. J'adore faire pousser des tomates et j'ai fait pousser quelques autres plantes, mais j'ai dû chercher comment dessiner la forme d'une feuille de citrouille. J'ai dû acheter une citrouille en ligne et voir à quoi elle ressemblait. Là-bas. C'est bon. Ça a l'air bien. Et faisons aussi cette feuille. Oh. Touchez-le. Retire-le. C'est ce qu'on appelle soulever un phare. Vous pouvez également l'utiliser pour enlever de la peinture, et j'aime la façon dont il laisse un peu sombre sur les bords. Nous utilisons une combinaison de 9010 de notre taux. Et nous allons juste toucher le bas d'un bord. Ça va avoir l'air solide pendant une minute. Ne paniquez pas. Hé ! Maintenant, brosse à eau. Adoucissez ça. Juste pour le mélanger un peu. Magnifique. Vous pouvez voir comment cela ne fait qu'ajouter une belle ombre, un peu de profondeur. Faisons-le avec le chapeau ou excusez-moi à ras bord J'en parle un peu plus haut. OK. Maintenant, je vais faire un lissage avec le pinceau à eau. C'est mon mouchoir. Bien. C'est bon. 8. Ombrage et ajout de ton de peau: Passons à chaque mélange. Un peu plus d'indigo maintenant pour notre mélange. Laissez-moi voir comment cela a rendu les choses plus sombres. Et je fais une 955. C'est donc assez fin. Nous allons juste ajouter un peu d'ombrage la face inférieure de cette boule moelleuse Et en bas , le bord intérieur. Nous reviendrons et ajouterons de l'eau. Salut, c'est la brosse à eau. Et je vais juste adoucir ça. Donc un petit peu plus. Maintenant, vous pouvez le rendre aussi sombre que vous le souhaitez ou le rendre aussi clair que vous le souhaitez. Je veux juste un beau contraste entre ce point sombre et ce point clair. C'est ce que je suis en train de faire. Le chapeau est craqué ici. Hé ! Et faisons de même avec les manches. logique qu' il fasse plus sombre ici sous son chapeau. Hé ! Et à côté de sa barbe. Sûrement jusqu'en bas. Derrière ce chapeau, derrière cette chaussure. Hé, puis brosse à eau. Bien. OK. Laissons sécher. Je passe au bleu indigo, et j'ai un mélange de 9010, donc c'est plutôt fort Et j'utilise mon petit appartement. Je vais entrer et lui laver les pieds. Je devrais parler de leurs pieds. Oh. Bien, pendant que c'est encore humide, rincez-le et utilisez un pinceau à eau . Je vais juste décoller. Je ne m'inquiète pas trop pour ces petits là-haut, mais je voudrais m' éloigner un peu. Juste sur les orteils. suffit de courber mon trait, suivant le contour de sa botte Même chose sur le côté. Soyez toujours conscient de la courbure ou du contour de ce que vous peignez et suivez-le. Ça n'a pas l'air drôle. Là-bas. Cela ne fait qu' ajouter un surlignage automatique pour nous. Je vais peut-être m'attarder un peu sur chacune d'entre elles. Génial. Eh bien, j'ai le jaune de Naples, matière brune, la sienne brûlée et l'ombre brûlée. Prenons du jaune de Naples au 9010. Et allons-y et faisons face au présent, nous allons mélanger un peu de ce simple jaune, au milieu Et il ne faudra pas beaucoup de matière brune. Ce que nous recherchons, c'est juste une sorte de petit corail. Juste une belle ombre automnale ici. Je vais juste ajouter un Get it to the color. Vous aimez ça, les gars, testez-le sur votre papier sur un brouillon. Ensuite, nous reviendrons et nous l' ombragerons avec de la matière brune. Et ensuite, emmenez-le vers un 9010. C'est à peu près la couleur que j'aimerais qu'il soit. Maintenant, nous avons ces rayures. Ce n'est pas la fin du monde si vous les recouvrez de peinture, mais je vais essayer de ne pas le faire, pour la plupart. Nous allons entrer avec du blanc. Une si jolie couleur, une belle couleur automnale. Si vous retenez votre souffle, respirez profondément. Parfois, cela devient intense lorsque nous nous occupons petites zones et que nous essayons de faire attention. Si vous devez passer à votre brosse très fine, faites-le. J'adore mon numéro quatre. Il a une belle pointe fine, il est très polyvalent. Génial. Et maintenant, allons-y et faisons également les manches. Laissons donc sécher. Laissons donc sécher. OK, les gars, nous devons mélanger la couleur de notre peau. Prenons donc un peu de notre ocre jaune. À un 955. Ajoutons un peu de matière brune. C'en était trop. Juste un tout petit peu. Allons-y Encore un tout petit peu Et puis la plus petite quantité de bleu. Ensuite, testez-le. Bien. OK. Commençons donc par cela et lavons le nez et les mains. Mais avant qu'il ne sèche, nous allons en ajouter un peu plus au nez. Soyez donc au courant. Et génial. C'est bon. Maintenant, alors que c'est encore un peu humide. Ajoutons juste une touche de matière brune sur le fond. C'est une technique un peu mouillée sur mouillée. Comme je l'ai légèrement touché en bas. Vous pouvez voir comment ça saigne vers le haut, ce qui est parfait. Et vous pouvez le contrôler en utilisant simplement une brosse à eau, en passant par le haut, en touchant le mouchoir, juste pour que le bord inférieur reste clair et foncé. Et ensuite tu pourras le faire. Vous savez, quelle que soit la valeur à laquelle vous voulez l'amener, voulez-vous qu'il ait un vrai nez rouge, un peu sec ou simplement plus rose, juste un petit nez rose tendre Vous pouvez aussi le faire aux mains, par exemple à l'endroit où il le tient ici, à ce chapeau ou peut-être à la perche. Il est donc peut-être un peu plus rouge. Et laissez cela se fondre dans la masse. Sympa. Comment ça se passe, les gars ? Si vous n'avez jamais appliqué de teint auparavant, vous savez maintenant comment le faire. C'est bon à savoir. Vous autoriseriez les portraits ou simplement d'autres personnages comme celui-ci. Génial. Passons à la suite. Mets-le dedans. Tirez dans la main. Il y a un peu trop d'eau là-bas. Alors maintenant, je vais ajouter un peu plus de matière brune. Le bas. J'aime bien ce look rose et sec. Et sur le bas de sa main. OK, je vais garder un œil là-dessus et passer à la suivante. N'oubliez pas son petit pouce qui pointe là-haut. Et toucher la citrouille ici. OK. Maintenant, je vais juste toucher. Sur le dessus de son nez. Il a saigné un peu. Juste un pinceau à eau ici. Hé ! Vers le bas. Un peu de matière brune. Juste jusqu'au bord inférieur. Les doigts. Peut-être un peu exagéré sur ce point Génial Brosse à eau Génial. Comment faire 9. L'ombrage: J'ai maintenant ajouté nos deux dernières couleurs à la palette, orange et l'orange transparent. Et allons-y, ajoutons l'orange à nos citrouilles Ce sera un mélange 9010. J'utilise mon numéro quatre, et je vais faire la partie inférieure et la partie supérieure. Et oui, ça va ressembler à un morceau de maïs sucré pendant une minute. Ne t'inquiète pas. Cela ne durera pas. J'ai juste de l'eau sur mon pinceau maintenant et adoucit le bord, pareil pour le dessus Ensuite, je vais l' abaisser sur les bords extérieurs, les deux pièces extérieures. Et juste pour toucher les plis. Je ne veux pas perdre ce jaune. C'est pourquoi j'y vais très doucement. Un peu plus de profondeur sur le fond. Bien. Nous allons laisser ça. Et revenons à ceux qui suivent le même processus inférieur. Elles vont être plus claires parce qu'il n'y a pas d' ocre jaune en dessous Maintenant, il suffit d'arroser le pinceau. Adoucir. OK. Je vais en prendre un peu. Posez-le à l'extérieur. Autour de ce maïs, il y a peut-être une petite ombre. Nous allons arriver avec de orange transparent par-dessus. Mais nous ne voulons pas perdre ce beau jaune. Passons à la suivante. Salut, pas d'audace. Et puis un peu plus en bas. Bien. Laissons sécher. Pendant qu'ils sèchent, passons à notre tournesol et prenons un peu de cette orange, ce mélange 9010, qui passons à notre tournesol et prenons un peu de cette orange, ce mélange 9010, ce mélange 9010 colle toujours à mon pinceau numéro quatre Et nous ne voulons pas perdre nos pointes jaunes. Mais nous allons juste ajouter un peu de bienfaits à l'orange. Du centre vers l'extérieur, je ne fais qu'extraire des ions. Je vais les utiliser ensemble, directement vers ce centre. Peut-être adoucir un peu ça et là. Je ne veux pas que tous les pétales aient la même apparence, tu sais. Et je vais en ajouter un peu au centre. Bien. OK. Maintenant, celui du haut devrait être sec. Allons chercher un peu de notre moyen de transport et du 9010. Cette couleur est tellement riche. Cela va ajouter du punch à l' orange que nous avons préparée. Alors vas-y doucement. De l'eau sur ma poitrine. Même chose en bas. Si vous n'avez pas d'orange transparent, le voyant rouge de la carte fonctionnera. Cela n'a pas tout à fait le même effet ou le même rouge de quinocridine. De l'eau. Remarquez que lorsque je me ramollis avec de l'eau, je tire vers le bas. Je ne vais pas le laisser monter dans ce jaune. Je ne veux pas perdre ce jaune. Maintenant, là-haut, je vais le sortir, le pousser vers le haut. Bien. Et je pourrais juste m'intensifier un peu juste autour de la tige. C'est là qu'il fera le plus sombre, au plus profond de la tige. Peut-être un peu plus en bas. Je ne fais que toucher, presque un mouvement de haut en bas. C'est mouillé, donc il va être un peu mouillé sur mouillé et se mélanger un peu tout seul. De l'eau sur mon pinceau. Magnifique. Je l' adoucis un tout petit peu plus Faisons venir ce grand gars ici. Et vraiment, les gars, c'est un goût personnel. Je veux donc que tu t'assures de faire les choses comme tu le souhaites. Peut-être que vous l'aimez, juste la couleur claire de la citrouille. C'est très bien Il suffit de le laisser orange et ne pas mettre l'orange transparent sur le dessus ou d'en faire une petite quantité pour ombrer le bas Assurez-vous que vous êtes du foin et que vous personnalisez ces pièces pour les personnaliser. Maintenant, comme celui-ci est si grand, je fais un petit tour, pour voir ce petit rond sculpté lui donner un aspect incurvé Rappelez-vous ce que nous avons dit plus tôt, suivez toujours la courbe de votre pièce. En poussant ça vers le haut, j'adoucis ce bord. Bien. C'est bon. Laissons sécher. Oh, désolée, avant de faire ça. Je vais en ajouter un tout petit peu ici et là. Pas beaucoup. Voyez à quel point il est fort. Elle s'emparera de votre fleur si vous êtes accord. Portons notre attention sur ce chapeau pendant que nous le laissons sécher et passons à notre matière brune. Et ajoutez simplement un peu d'ombrage. Il s'agit d'un 9010. Et nous allons juste ajouter un indice. Ce n'est pas comme si nous allions être très exigeants. Nous allons juste ajouter peut-être un petit V au bas de ces chèques. Ça va passer au second plan. Mais cela suffira à vous faire sentir la richesse du tissu, à ressentir une certaine dimension. C'est bien là-bas. Bien, pendant que nous avons éteint notre orange. Mettons juste une petite quantité sur ce maïs. Nous ne voulons pas perdre le beau jaune, mais nous devons y ajouter une petite touche de caractère, non ? Donc je vais en quelque sorte m' en tenir aux limites. B Maintenant, si tu voulais être vraiment intelligent, tu pourrais faire comme le maïs indien et faire les rangées, de différentes couleurs. Mais tu n'as pas besoin d'être si compliqué. Je ne pense pas. Bon, passons à ces jolies petites feuilles de chêne et au gland Et je vais commencer par mettre un peu de médium jaune sur le bout ou sur le dessus. Ils n'ont pas besoin d'être jumeaux. Il n'est pas nécessaire qu'ils correspondent totalement. Ensuite, je vais entrer avec de la Sienne brûlée. Génial. Et puis là où ils se touchent, c'est un peu mouillé sur mouillé. Ils vont bien se mélanger. Et si vous ne voulez pas que cela prenne le dessus, il suffit de le retirer. Retire ça un peu vers le bas. Et puis il se peut que j'arrive avec une deuxième couche de jaune. C'est très bien Ajoutons-le à notre gland ici. Maintenant, pendant que nous avons notre sienne brûlée, nous allons faire un peu d'ombrage sur cette C'est ce que nous allons utiliser pour nuancer notre ocre jaune J'arrose sur mon pinceau maintenant. Ce bruit sourd un peu. De l'eau sur mon pinceau. J' aime bien ce contraste. Si tu te dis : « Oh, mon dieu, tu es », c'est vraiment sombre N'oubliez pas qu'il va faire sécher un briquet d'une valeur. Mais aussi, un bon contraste donne une bonne dimension. Cela rend les choses plus intéressantes. Alors n'en ayez pas peur. Si vous n'avez pas de noir foncé et de lumière claire, et que nous n'avons pas encore installé nos lampes claires Mais si vous n'avez pas les deux ensemble, vous avez une pièce plate. Hé, il suffit d'arroser mon pinceau, et je ne veux pas perdre la zone claire de la partie supérieure. Hé ! Très bien Maintenant, je veux qu'il en soit de même pour nos clients. Je vois. 10. Ombrer les barbes: C'est bon. On passe au chapeau suivant. Retrouvez-vous dans notre terre verte. Nous avons déjà suivi ce côté, ce qui est bien, mais nous n'avons pas fait notre bras ici, donc probablement sous votre pied C'est bon. Et puis juste de l'eau. Maintenant, si c'est trop subtil pour vous, vous pouvez utiliser le vert du Hooker pour un ombrage plus profond et un contraste plus élevé J'aime beaucoup ce vert sauge, alors j' essaie juste de conserver l'intégrité d'un vert clair. Je vais approfondir un peu cette ombre ici. J'ai juste une touche parce que ça devrait être le bon C'est une tache noire. J'ai juste besoin d'approfondir cette matière brune ici. À quoi ressemble le vôtre, il ne vous reste plus qu'à évaluer. Je pense que je suis d'accord avec le chapeau. Prenons donc une partie de cette couleur de mer, notre taux, et ajoutons nos stocks de maïs Juste ici. Nous allons juste les laver. N'oubliez pas de laver toutes les valeurs d'une seule valeur. Oh joug. Maintenant, ramassons un peu de cette Sienne brûlée. Et ajoutons quelques points. Remarquez que je reste juste sur ce bord extérieur. Je quitte l'espace. Nous allons entrer avec de l' huile brûlée. Laissons-les sécher un peu. En ce qui concerne notre ombre brûlée, voici une 955, tellement fine, très édulcorée, super légère Nous allons faire de l'ombrage sur notre barbe et notre moustache. Ensuite, je vais utiliser de l'eau pour adoucir ma peau. Pour ce qui est de la suivante. Trois. Maintenant, vous avez peut-être l' impression qu'il fait noir. Mais n'oubliez pas que nous allons couronner le tout avec notre blanc. Et qu'avons-nous appris plus tôt ? Si vous voulez que vos reflets blancs ressortent, vous devez mettre quelque chose de sombre derrière eux. Essayez donc le processus et comprenez que tout ira bien. Et tes reflets blancs seront magnifiques. O. Bien. Maintenant, je vais laisser celle-ci sécher un peu avant de rentrer et de contourner la moustache parce qu'elle est trop proche du bord extérieur Laissons donc cela se faire pendant une minute pendant que nous le faisons. Allons-y. Nous n'avons pas mis nos lignes ici, mais c'est bon. Nous allons les faire maintenant. Et ils les adoucissent. Nous allons entrer et les vouloir beaux et doux. Et c'est suffisamment sec pour que nous puissions nous déplacer. OK, finissons autour du nez, puis du bord extérieur. Et ça va vraiment faire ressortir cette moustache, surtout une fois qu'on l'aura mise en blanc U OK. Et sur celui du bas, nous allons faire les menottes, toutes les nervures avec de l'ombre brûlée Oh. Et nous devons mettre notre ombrage sur celui-ci jaune cad, qui sera fait avec de l'ocre jaune Faisons-le, en nous souvenant un peu de ce souvenant qui s'est passé ici. Et puis, si tu en as envie, tu peux en mettre un peu au centre de cette fleur. Ce que nous avons fait est un peu trop d'eau. OK. Je pourrais mettre juste une touche d'ocre jaune juste en dessous. Juste là, en haut. OK. Et prenons un peu de cette ombre brûlée. Désolée, je suis en train de rebondir, mais nous en sommes juste au point où il ne reste plus mais nous en sommes juste au point qu'à faire toutes ces petites choses Mais nous allons rebondir. C'est bon Faisons nos deux tiges avec notre numéro. Et je vais enlever un peu de surlignage sur le dessus, alors il suffit d'essuyer mon pinceau. touchez et appuyez, essuyant sur mon mouchoir. Vous pouvez voir à quel point cela met en valeur. Bien, prenons la plus petite quantité de chiffres, 955. Petit, minuscule et juste un peu ombragé à côté du Et peut-être un peu plus bas dans le giron. Et ensuite, passons à cette tige. Et prenons un peu d' indigo et faisons cette perche. Vous pouvez utiliser votre brosse plate ou votre brosse ronde. Je vais utiliser ma balle. Soyez gentils et lents. N'appuyez pas trop fort. Je vais m'attarder un peu sur le bout des doigts, là où il y aurait un point fort. OK, utilisons un peu de cet indigo pour renforcer l'ombre de ces bottes. La semelle sera donc notre point le plus sombre. Faire passer cela clairement. Ts. Placez-le sur les côtés avec un peu d'eau. Et cela lui donne un joli bord arrondi. Encore une fois. Et de l'eau. OK. 11. Feuilles colorées: Notre dernier, notre petit pied ici. Je vais m'assombrir sous sa barbe. Nous ne voulons pas perdre ce beau moment fort que nous avons connu tout à l'heure, mais nous pouvons en minimiser une partie. Et juste de l'eau sur le pinceau, il suffit de l'adoucir. Gardons l'autre pied. Je pense à un peu d'eau. Garder le rouge. Sympa. OK, maintenant nous pouvons ajouter un peu d'ombrage sur ce poteau Je suis un peu sombre dans la main. Il fait plus sombre là-bas. Placez-le directement dans la poignée. Probablement sur le bord où se fixe. Sous le ballon rond et sur le bord inférieur du ballon. C'est vrai. Ensuite, puisque nous utilisons de l'indigo, si vous avez besoin de renforcer les ombres sur son jean. C'est le moment de le faire. Je pense que je suis plutôt douée parce que Je ne veux pas perdre ce beau bleu que nous utilisons. Je veux qu'il reste beau et léger. Je ne pense donc pas que je vais l'ajouter. Nous allons faire quelques feuilles avec du vert prostitué, qui est une couleur riche et profonde Maintenant, si vous ne le voulez pas aussi foncé, vous pouvez le mélanger avec du ravert et obtenir un beau vert moyen Mais encore une fois, je veux du contraste. Je veux de la lumière, je veux de l'obscurité. Je vais donc faire ce set ici dans le noir. Oui, j'adorerais voir ce vert riche et cette belle couleur automnale. Superbe. C'est bon. Continuons avec le vert de Hooker. Et c'est comme une 955. Il fait si sombre. Je vais juste tracer une ligne le long de la moitié de cette tige. Je vais y aller. Et je vais m'occuper de la moitié inférieure. Prenez de l'eau et adoucissez-la. R, je voulais juste un peu plus foncé. Je n'étais pas assez sombre pour moi. Ouais. Salut, S, l'autre. Faites la moitié inférieure. Bien. Et passons de l'autre côté. Je pense que je vais faire ce set ici. Oh. OK. Et préparons la moitié de notre feuille de citrouille. Lavez-le donc dans la moitié inférieure. Et pareil pour l'autre côté. Cela crée presque une veine pour nous. Vous pouvez choisir de le peindre dedans ou non. Nous avons déjà une petite indication avec notre encre. Et celui-ci que nous avons fait tout à l'heure. C'est une bonne chose. Génial. Maintenant, je vais passer à Medium On the top. Voyons voir, j'ai bien chargé mon pinceau. Je vais ramasser de l'orange pendant qu'elle est encore humide et la laisser se toucher. Mélange. Ils vont juste se mélanger. Hé, nous leur donnerons juste une minute pour voir ce qu'ils font. Ça va toucher un peu là où ils se touchent. Laissez-moi prendre un peu de matière brune. Et fais ces feuilles ici. Maintenant, tu peux faire n'importe quelle couleur tu veux, tu sais. Ce ne sont que des feuilles d'automne. En fait, je vais prendre un peu de cette matière brune et atterrir ici en orange. Oh, oui, c'est joli. C'est un peu le bas. Sympa. OK, je vais faire un peu de Fricena. Jaune caïd. Celui-ci va être un peu nul. Ombrer. Passe-moi une petite orange. Je vais faire un mix juste là et ajouter un peu d'orange à mon ombre brûlée maintenant. Et à ma Sienna Je vais encourager cette orange. Yellow voulait juste prendre le relais. Magnifique. Prenons un peu de recul et jetons un coup d'œil pour voir s'il ne nous manque rien d'autre que notre surlignage, s'il faut ajouter de l'ombrage ou autre. C'est bon. La dernière chose que nous allons peindre, ce sont nos belles feuilles en bas. Oui, j'ai retourné ma planche pour le faire parce que c' est plus facile de les tirer, et vous pouvez faire de même ou l'autre côté , comme vous le souhaitez. Nous allons donc utiliser une technique humide sur humide, appliquons similaire à ce que nous avons fait ici, où nous simplement plusieurs couleurs sur nos feuilles, nous voulons qu'elles aient un aspect différent en changeant de couleur, et il n'y a pas de bien ou de mal. Et si vous dépassez les limites, ne vous inquiétez pas, car nous y reviendrons plus tard. Mais encore une fois, il est assez difficile de se débarrasser de ces lignes une fois qu'elles sont là avec le graphite. Je vous conseille de faire preuve d'un peu de prudence, mais soyez stressés . Stress. Et je dirais simplement que vous pouvez utiliser n'importe laquelle des couleurs que nous avons utilisées sur l'ensemble de cette pièce. Donc, peu importe ce qui vous frappe, allez-y. Je suis juste en train de suivre ma palette et d'en choisir une variété. L'ombre brûlée, la sienne brûlée, matière brune, l'orange, je vais utiliser du jaune dans une minute Ca jaune, je vais même utiliser des légumes verts. Essaie juste de mélanger un peu les choses. Il n'est donc pas nécessaire d'y consacrer beaucoup de temps. Tu devrais me lire rapidement. Foo. Voyons voir. OK, laissons-les sécher. 12. Mettre en évidence la phase 1: Mettons nos feuilles sur la vigne ici. Et je vais opter pour le vert des prostituées, le vert plus foncé parce que tout est si sombre ici Non, je n'ai pas écrit celui-ci au début. Je trouve qu'il est beaucoup plus facile de peindre mes petites feuilles comme ça et de les encrer ensuite. Vous décidez donc ce qui était plus facile pour vous et vous en tirez des leçons. Et c'est ce que tu pourras faire la prochaine fois. Je n'en ai tout simplement jamais eu et j' ajoute une petite touche d'originalité. Et une fois que vos feuilles sont sèches, vous pouvez les ajouter dans la veine. Quand je suis allée faire sécher, je me suis rendu compte que j'avais une petite tache jaune, vous pouvez la voir sous cette vigne Alors je me suis dit : «   Eh bien, pas de problème. Je vais juste ajouter quelques vignes qui descendent, et elles seront déguisées C'est donc ce que je suis en train de faire. Et si cela vous arrive, vous pouvez essayer de le soulever, ou vous pouvez simplement le couvrir. Et j'ai décidé de le dissimuler. Génial. OK. J'ai réglé mes vitres à pintes et je les ai rangées. J'ai donc acheté un petit plat et une partie de mon blanc résistant aux saignements J'aime travailler sur du papier aquarelle que je peux garder très près mes touches pendant que je travaille car nous allons le parcourir assez rapidement, et je ne voulais pas aller trop loin Donc, brossage à sec. Si vous ne l'avez jamais fait auparavant, c'est littéralement prendre un pinceau sec. En d'autres termes, ne le trempez pas d'abord dans l'eau. Prenez une partie de ce blanc résistant aux saignements , puis essuyez-le en majeure partie. Et laissez-moi vous le montrer sur une pièce sombre. Vous allez littéralement appliquer de la peinture sèche et rugueuse. Cela ressemble donc à une vieille porte de grange ou à une vieille clôture blanchie à la chaux, et elle se décolle, pour ainsi dire, et c'est ce que vous voulez Vous voulez que cela transparaisse sous la couleur, cela ait l'air un peu rugueux et texturé, et que ça ait l'air tellement C'est donc ce que nous allons faire pour une grande partie de notre mise en valeur. Je vais utiliser ce petit appartement pendant un petit moment ici. Nous passerons peut-être bientôt à une plus grande. Commençons par cette petite citrouille. Nous ne voulons pas perdre nos magnifiques reflets jaunes. Commencez donc avec parcimonie. Et juste pour en mettre un peu. Et vous en aurez une idée au fur et à mesure. C'est à vous de décider combien vous voulez y mettre. Êtes-vous une personne qui aime les points forts, beaucoup de caractère, ou aimez-vous les points forts subtils ? Et tu veux juste une petite touche. Et il n'y a ni bien ni mal. C'est ce que tu veux. Toi, sois toi. C'est ce que j' aime dans la peinture c'est que nous pouvons tous être nous-mêmes. Tout le monde est unique, et tu vas en sortir avec une belle pièce. Je vais donc souligner un peu ces deux principaux obstacles. Regarde comme c'est marrant. Cela leur donne simplement vie. Je trouve que cela ajoute beaucoup de caractère. Ensuite, je vais le faire tomber sur le devant. Maintenant, vous pouvez voir que je m'y prends assez légèrement au début, car je peux toujours en ajouter d'autres. Maintenant, peux-tu enlever ce blanc résistant aux saignements ? Oui, mais Oui, mais il est soluble dans l'eau, mais il laissera une petite pellicule blanche. Donc, si vous voulez d'abord vous entraîner, si vous ne l'avez jamais utilisé auparavant et que vous n'en êtes pas sûr. Pratiquez. C'est bon. Je m'entraîne comme je l'ai fait là-bas et je me fais une idée ou je commence par un endroit plus obscur qu'au milieu du chapeau haut de forme. Peut-être vas-y doucement. Commencez par ici quelque part. C'est bon. Et mets-toi à l'aise. Ce pot va me durer un an. Et oui, ça s' épaissit un peu avec le temps. Je me suis déjà ouverte, et c'était comme si c'était littéralement le cas. C' était comme de la gelée épaisse Il suffit de mettre quelques gouttes d'eau, mélanger avec le bout de votre brosse, et le tour est joué. Maintenant, je vais juste en mettre quelques-unes en utilisant le bout de mon pinceau plat. Je vais en ajouter un peu sur les nervures de ce n. La quantité se trouve sur le bout de son nez, sur le dessus Mignon. Laissons la barbe pour le moment. Restons-en à ce que nous faisons ici. Je vais juste souligner le S, je vais faire le tour à l'endroit où ce drapeau est incurvé. Juste un petit peu ici et là. Un peu sur ses poignets. Sur ce bord ciselé, là. Est-ce que tu en as une idée maintenant ? Tu comprends en quelque sorte où tu aimerais qu'il soit ? Je suis sur le bout du fil. Maintenant je suis en train de l'aplatir . Magnifique. OK, je ne vais pas en faire sur les bras ou les jambes, mais je vais en mettre un peu sur le. Je vais le courber. Incourbez-le dans l'autre sens. moi qui fais les nervures. Je n'ai pas la main, je m'occupe de ce groupe ici Jeu. Je vais faire cette barbe, mais elle est toute petite sur le nez. Et ce groupe Sur ce chapeau, je pourrais juste ajouter un tout petit mot sur certains de ces carrés dans la zone surlignée. J'aime bien ça. Cela lui donne une petite dimension. Oh. Hé, sur le pied. O. Encore un peu. Ouais. Oh, j'aime bien ça. Nous avons tant fait pour préserver ce point fort. Nous devons en tirer le meilleur parti, non ? Étendons cela un peu. OK ? Voyons où d'autre. Fais en sorte que ce soit un peu trop dur. OK, une bière a mordu le maïs. C'est juste le toucher. Je vais juste monter et descendre au centre de ces rangées. Juste un peu sur cette partie supérieure du centre. Et un peu plus sur les astuces ici. Ne couvre pas tout ton beau jaune. N'est-ce pas la partie la plus amusante ? Tout est en train de se réunir. Ça a l'air tellement beau. J'espère que vous prendrez du recul fréquemment et que vous l' examinerez à six pieds, pour avoir une meilleure perspective. Et c'est tellement plus mignon quand on le voit ensemble comme une pièce complète Il suffit d'en mettre un peu sur la feuille. Passons maintenant à nos citrouilles. Nous pouvons nous assurer que vous courbez vos traits. Génial. Je vais juste mettre quelques petites lignes sur le dessus des tiges. Maintenant, je ne vais pas en mettre sur mes feuilles. Maintenant, là-bas. Je pourrais en mettre un peu sur celui du haut. Peut-être que celui-ci aussi. OK, je ne fais que regarder. 13. Mettre en évidence la phase 2: Je suis passé à mon pinceau à doublure. C'est un trois que je devrais. Vous pourriez utiliser un ou deux, peu importe, un cinq retraits. Je veux juste des lignes plus fines, et je vais affiner cette peinture jusqu' à ce que maintenant c'est exactement le contraire qu'avant. Je suis donc maintenant à 90 % de peinture et à 10 % d'eau. Et la vôtre dépendra de la nouveauté ou de l'ancienneté de votre peinture blanche. Quoi qu'il en soit, nous voulons simplement que ce soit viable afin de pouvoir tracer quelques lignes fines. Je le fais rouler, en le tirant jusqu'au bout. OK. Et je vais juste faire un petit surlignage ici et là, peut-être juste pour faire une petite marque, et elle sera incurvée. Juste quelques petits domaines d'intérêt ici également. Et probablement un peu plus bas dans Pumpkin. Sur la tige. Voyez-vous en quoi ces petits points forts font une grande différence Je vais en apporter un de plus, je crois. OK. Là-bas. R, juste deux. Peut-être plus que deux sur les côtes. Et je croise le nez. Ouaip, j'aime bien ça. Plus d'informations sur les nervures dans la zone centrale. Mmm, hum. Peut-être un peu sur le poteau. Ligne brisée. Oui, j'aime bien ça. Un peu sur le blé. Surtout s'il est recouvert de vert, il y a quelque chose. C'est le moment idéal pour le mettre en valeur. Comme là-bas. Je vais juste le toucher avec du blanc. Je vais faire les extrémités de certains de ces pétales ou de tous, et quelques petits points blancs en haut du centre. Chiens. Je ne pense pas que je ferai quoi que ce soit pendant ce congé. D'accord. Jetons un coup d'œil à ce petit bonhomme avec ses rayures blanches. C'est le moment idéal pour le nettoyer. Oh. R. D'accord. Si vous voulez juste mettre l'accent sur l'un de vos grains de maïs. Seuls quelques-uns des miens en ont besoin. Et je ne fais que souligner certains de ces points. Assurez-vous de les courber sur la tige si vous décidez de le faire. Et voyons voir. Alors, ailleurs ? J'ajoute juste un petit mot ici. Je pense qu'ils sont blancs. l'accent mis ici. Hé, prends du recul, jette un œil et vois si tu as besoin blanc sur les parties extérieures. Sinon, passons à la barbe et à la moustache. Y. Cela va faire toute la différence dans votre pièce. Il s'agit là d'une étape très excitante. Je commence donc toujours par la moustache et un petit contour. Je reste à l'intérieur de mes lignes d'encre, mais si vous en avez besoin, nous pouvons y revenir et les encrer. Ce n'est pas un problème. Ensuite, je commence à superposer quelques lignes C'est bon. Maintenant, pour ce qui est de l'extérieur, nous n'allons pas faire comme si de rien n'était. Nous allons juste commencer à les abattre. Regardez-les incurvés. Ils vont être un peu secs et broussailleux. Vous voyez à quel point le fait de consacrer tous ces efforts votre barbe a permis à ces cheveux blancs de se détacher magnifiquement. C'est tellement bon travail. J'essaie de ne pas perdre ces stries brunes que nous avons laissées Je vais ajouter un peu plus de définition au bord extérieur, juste un peu plus. J'aime vraiment frapper juste sous le nez assez fort. Mais nous ne voulons pas avoir l' air d'une ligne droite. Nous voulons que cela ait l'air décalé. Sachez donc en ajouter quelques autres juste en dessous de cette moustache. C'est ici que je vais ajouter des traits plus petits. Juste quelques points juste en dessous. O. Regarde comme cette jolie barbe est sortie. C'est bon. Passons à la suivante. Courbe. Ce petit bonhomme n'a pas de moustache en soi. Mais quand nous passerons sous son nez, nous le rendrons un peu plus fort et un peu plus long que celui que nous venons de faire. Nous y faisons donc en quelque sorte allusion. Revenons-en à l'extérieur maintenant. OK. Maintenant, je dois savoir, vu le nez, qu'ils doivent encore être incurvés, les gars. Nous les écrasons ici même. C'est bon Mais courbez-les. Sois mignon. Mignon. Et nous avons quand même réussi à garder nos stries brunes. Ça a l'air super. Maintenant, ça va sécher un peu plus légèrement. Si vous utilisez du guash blanc, il sera beaucoup plus léger que celui-ci C'est plus opaque. C'est bon Il vous suffit d' ajouter d'autres couches ou décider du degré d'opacité que vous souhaitez lui donner. OK, donc le truc pour ce dernier gars est ne pas s'inquiéter pour sa moustache pendant une minute. Nous allons donc simplement le contourner, ce qui signifie beaucoup de points courts ici. Ils sont incurvés. Oh, mon dieu, je ne peux même pas. Ils sont tellement mignons. Qui a inventé les nains de toute façon ? Je dois me renseigner sur l' histoire de Gomes, genre : « Pourquoi n'ont-ils pas d'yeux Pourquoi leur chapeau est-il si bas ? J'ai tellement de questions. leur barbe se trouve-t-elle jusqu'aux pieds ? Tellement de questions. C'est bon. Maintenant, revenons au début. Ajoutons quelques-uns de ces petits bonshommes sous le nez, juste pour faire plaisir. Ensuite, nous allons en faire tomber de très longues qui sont presque droites. Utilisez juste un contour doux. En ajoutant des plus courts en bas. C'est juste un peu plus facile que d'essayer de créer des cheveux qui descendent jusqu'au bout. Et les cheveux frisés lui donnent un aspect empilé, lui donnent un aspect plus dimensionnel, plus épais Quel est le mot que je recherche ? C'est bon. Nous voulons conserver une partie de cette belle couleur ocre jaune car notre intention est de faire ressortir cette moustache blanche vraiment éclatante Vous pouvez donc voir que je suis intentionnel dans le placement. C'est génial. Si tu prends du recul et que tu te retires pour voir les choses un peu mieux. Est-ce que ta moustache sort du lot ? Est-il plus blanc que votre arrière-plan ? Si ce n'est pas le cas, ajoutez plus de blanc ou attendez qu'il sèche et lavez un peu d'ocre jaune derrière si vous en avez besoin N'oubliez pas que nous allons faire des retouches, alors ne vous inquiétez pas. Il n'y a aucun stress là-dedans. C'est bon Encore une fois, je suis très intentionnel. J'essaie de suivre le contour de cette moustache avec beaucoup de petites marques Est-ce une belle moustache blanche insistante et moelleuse ? Oh, respire profondément. Tu as entendu que je venais de respirer si profondément ? Si tu retiens ton souffle comme je le faisais ? Ne vous évanouissez pas devant moi, les gars. Respirez profondément. H. I. J'ai l'impression, je peux voir que je prends un peu de recul, que je veux utiliser un plat plus large ajouter un peu plus à mes citrouilles, ces grosses citrouilles . Encore un petit peu. Oui, juste au milieu. Ici aussi. Y. Je vais vous montrer ceci à titre d'exemple Je n'aime pas l'endroit où c'est arrivé ici, alors j'ai juste de l'eau sur mon pinceau. Il suffit de le toucher légèrement et de voir comment il prend place dans les coulisses Cela mélange un peu. Lorsque vous serez prêt, sortez votre encre et nous retoucherons ensemble. 14. Touches à l'encre et feuilles: J'ai décidé de me procurer un peu de ce vert prostitué au format 955, et je vais juste en ajouter quelques autres ici et là Je pense que c'est tout. Et quand j'ai pris un mètre de recul et que j'ai jeté un coup d'œil, je suis revenue et j'ai juste ajouté une touche de contour blanc. On le voit à peine sur le drapeau. J'ai laissé de la place pour l' encrage que nous allons faire. Donc, si vous êtes prêt maintenant, allons-y et sortons nos marqueurs. C'est bon. Nous n'allons évidemment pas revenir sur l'ensemble de la pièce. Mais il y a quelques endroits que nous pouvons terminer. De petites lignes de couture sur notre drapeau. Et si vous voulez y ajouter un mot de défilement , je vais maintenant ajouter quelques lignes de côtes ici. Quelques-uns, pas beaucoup. Maintenant que j'ai perdu une partie de la moustache, je vais ajouter Lorsque vous encrez par-dessus l'encrage, une excellente façon de le faire est lignes brisées et simplement de petites lignes courtes OK. Surtout ici, sur ce damier. Je vais surtout m' occuper des corners. O ici et là. Oh. Si vous souhaitez ajouter des lignes partant du centre de votre fleur, c'est possible. Oh. J'en ajoute quelques très légers, et même pas sur tous les pétales. Tout va bien. Je vais me connecter. J'ai des feuilles qui flottent. Je voulais planter ces vignes une fois qu'elles seraient sèches. Et si vous voulez mettre à nouveau les veines que nous avons peintes en valeur les veines que nous avons peintes ici sur ces grandes veines. Je ne crois pas avoir passé en revue les parchemins, mais si vous voulez faire des parchemins sur vos citrouilles, l'essentiel est de ne pas vous arrêter une fois que vous avez commencé . Continuez simplement. Je pense donc que je vais en ajouter deux. Je vais mettre l'accent sur ces petits coins ici, donc c'est vraiment sombre. Voyez comment cela s'installe dans la citrouille, puis je vais commencer ici, pour qu'elle tourbillonne autour de la tige Même chose ici. Je vais l'installer. En suivant le contour. Voyez comment je suis en train de suivre le contour de la façon dont nous avons peint notre citrouille. OK. C'est bon. Rien d'autre ici ? Nous prendrons nos feuilles en dernier. Ne vous inquiétez donc pas pour eux. Je suis en train de revenir en haut, en fait. Je souhaite donc renforcer cela. Allez fortifier certains de ces blés. Juste ici et là. Et quelques points au centre de cette fleur. H.O.O H.O.O . Oh. Bien. Sur la nervure, ici et cette nervure ici. Génial. OK ? La moustache. C'est le moment idéal pour aller de l'avant et ajouter des cheveux plus distinctifs. Le bord extérieur est là. Oh. Hé, je pense que je vais bien. Je suis juste en train de le regarder ici. Je vais y aller. Génial. Je pense que nous sommes bons. Je vais insister un peu plus sur ce point. OK. De celui-là aussi, et je vais m'occuper de celui-ci. Je veux qu'ils fassent une déclaration plus audacieuse. C'est bon. Je fais juste descendre cette mouche. OK. Je pense que nous pouvons faire ces feuilles sur le fond maintenant. 15. Encre finale et éclaboussures: Je pense que nous pouvons faire ces feuilles sur le fond maintenant. C'est bon. C'est là que vous allez les nettoyer et ajouter ce petit bord irrégulier et la veine qui descend au centre Ouais Oh. Oh. Maintenant, remarquez que je ne mets pas toutes les nervures qui entrent dans une feuille. Je fais juste le centre. C'est tout ce dont nous avons vraiment besoin. Nous ne voulons pas dominer toutes les belles couleurs que nous avons mélangées Si vous ne savez pas dans quelle direction ils doivent aller, commencez par votre veine, et cela vous donnera la direction dont vous avez besoin. OK. Oh. Le dernier, les gars. OK. Encore une fois. Revenons de six pieds en arrière, voir s'il y a autre chose à ajouter ou à peindre. Ah. J'ai déjà vu quelque chose. Je ne les ai pas ajoutés. Je vais donc simplement ajouter ces lignes là où nous avons peint notre petit ombrage OK. Donc, s'il y a autre chose à ajouter. Il est temps pour nous de faire nos dernières éclaboussures, c' est-à-dire la partie inférieure. Comme vous pouvez le constater, j'ai utilisé notre mouchoir préféré pour bloquer la partie supérieure ainsi que la tour centrale de Je vais arroser cet écran de prostituée jusqu'en 1955, en utilisant mon numéro quatre, et je vais taper plusieurs fois sur ma palette Je vais juste protéger cette citrouille. Ça ne me dérange pas qu'il y en ait quelques-uns. Et c'est cette partie inférieure. Ajoute beaucoup à notre verdure. C'est plutôt mignon. Appuyez d'abord sur votre palette. Vous savez, pendant qu'il est encore humide, encore une fois, je vais en toucher quelques-uns, juste pour éclaircir un peu , pour garder un peu d'obscurité Ici et là. Je vais protéger cette citrouille et le maïs. Oh, mon dieu, ça a l' air trop marrant. C'est tellement bon. voici un peu plus juste là. OK. Ensuite, je vais en toucher quelques-uns pendant qu'ils sont encore mouillés. Ils sèchent tellement vite sous mes lampes chaudes. J'aime le faire en sections. C'est bon. Maintenant, cela ne me dérangerait pas d' avoir quelques-uns juste là. Ça va être difficile. Oui Allons-y. J'aime bien ça. On dirait qu' on en a déjà un peu là-bas, donc c'est bien. C'est bon. Ensuite, je vais vous montrer ce que j'ai fait avec mon stylo. Oh, mon dieu, ça ne vient pas de se terminer ? Cela l'a simplement bien complété. J'ai donc pris mon stylo, et vous m'avez vue dessiner les volutes ici sur les citrouilles, mais j'en ai ajouté juste quelques-unes à la base de ces vignes et deux à la base de la fleur Juste pour l'attacher. Encore une fois, gardez toujours à l'esprit votre composition et la cohésion Et je pense que nous sommes prêts à signer notre nom. Alors allons-y et prenons nos stylos. Signez toujours votre nom, les gars. Soyez toujours fier de vos œuvres d'art. Je suis tellement fière que tu aies terminé cette pièce. Allez-y, signez votre nom. Faisons-le ensemble. Vous avez un don et un talent particuliers que peu de gens possèdent Soyez donc toujours fiers de ce que vous avez fait Je suis très heureuse que vous ayez suivi mon cours et que vous ayez passé ce temps ici. Merci beaucoup pour le temps que vous m'avez accordé. Je vous en suis reconnaissante, et j' espère que cela vous a été bénéfique. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 16. Félicitations et bloopers: Eh bien, félicitations, les gars. Tu l'as fait. Vous avez terminé votre tour d'automne amusante et mignonne. Je suis tellement contente que tu aies suivi ce cours avec moi. Si vous pouviez prendre un moment pour cocher la case et partager cela dans notre galerie de cours, cela me permettrait de recevoir une notification indiquant que vous avez suivi le cours, et nous pourrons discuter entre nous, et j'apprécierais vraiment voir ce que vous avez accompli. Si vous pensez que ce cours vous a été bénéfique et que vous apprenez quelque chose ou que vous perfectionnez certaines compétences, et que vous connaissez quelqu'un d'autre qui pourrait en bénéficier, il vous suffit de rechercher ce lien sur cette page de Skillshare et de le partager avec eux , et vous et votre ami bénéficierez de Skillshare , qui est ce lien sur cette page de Skillshare et de le partager avec eux , et vous et votre ami plutôt De plus, si vous pensez que ce serait amusant, c'est la période des fêtes pour suivre un autre cours, alors j'en ai publié quelques-uns ici pour vous taquiner un peu Mais il vous suffit d' aller dans la barre de recherche de Skillshare ici, de taper mon nom, Carrie Sanders, et toutes les classes que j'ai seront remplies Vous pourrez simplement les parcourir et voir si quelque chose vous intéresse Ce serait tellement amusant de partager un autre cours ensemble. Enfin, si vous souhaitez jeter un coup d' œil à certaines des œuvres que je fais moi-même dans le cadre de ma vie artistique personnelle, il vous suffit de vous rendre sur il vous suffit de vous rendre mon site web carry Sanders art.com, ou de consulter Insta at Carrie Merci encore de m'avoir rejoint. J'espère que vous prendrez un moment pour cliquer sur ce petit bouton de suivi afin recevoir une notification chaque fois que je lance un nouveau cours, et que vous puissiez voir si cela vous intéresse. Et jusqu'à la prochaine fois, je pense que c'est l'heure des bêtises C'est bon. Joyeux automne à tous. Votre projet de classe aujourd'hui consiste à terminer une tour dome d'automne. Un automne. Nous allons le faire encore une fois. Prends-en 20. Mais nous allons faire un peu de mélange de couleurs ici, ce qui est vraiment amusant. Nous serons éclaboussés. Nous serons attendus. Nous serons attendus. Qui le fait. Oh, mon dieu. Mouillé sur mouillé. Nous allons également faire quelques éclaboussures, et quel est le mot que je recherche Moment senior. Fabuleux. Fabuleux, ma chérie.