Tonifier et ombrager avec un crayon | Dessiner un oiseau sur une branche

1. Introduction: Bienvenue dans ce cours sur la tonification et l'ombrage. m'appelle Annika, et aujourd'hui, je vais t'apprendre à dessiner un oiseau sur une branche avec un crayon. Nous couvrirons tout, des outils et des matériaux à l'ombrage de base, et même comment fabriquer votre propre souche de mélange. Je vais vous montrer comment transférer une image votre carnet de croquis et comment vous rendre réaliste. Dessiner au crayon et savoir où être votre lumière et les sombres sont des compétences très importantes pour vous aider avec toutes les autres formes d'art, en particulier la peinture réaliste à l'avenir. Que vous soyez un débutant ou un artiste bien établi qui cherche à aiguiser vos compétences en crayon, ce cours vous sera utile. Dans notre prochaine leçon, nous examinerons notre projet de classe et les mesures que nous devons prendre pour atteindre nos objectifs. 2. Discussion du projet de cours: Pour clarifier quelques choses, cette classe ne passera pas sur les bases du dessin, c' est-à-dire la structure et la proportion. Au contraire, nous allons nous concentrer sur la tonification et l'ombrage, en travaillant à partir d'une photo de référence. Nous allons utiliser cette photo de stock comme référence, et je vais vous montrer comment tracer, et la transférer dans votre carnet de croquis afin que nous ayons le même croquis de base à partir de laquelle travailler. Avant de le faire, je vais vous montrer comment tonifier et ombrir les formes de base. Nous utiliserons ces connaissances pour décomposer l'oiseau en formes basiques, et apprendre à l'assombrir et à l'éclaircir pour finalement former une image complète. Pour la tonification et l'ombrage, nous aurons besoin d'un tampon de mélange et d'une gomme pétrie. Je vous apprendrai à les rendre inaudibles. Mais avant de le faire, allons jeter un oeil à tous les outils et matériaux que nous utiliserons. 3. Outils et matériel: Avant de commencer, examinons rapidement les outils et les matériaux dont nous aurons besoin. Tout d'abord, un carnet de croquis ou quelques morceaux de papier. Ensuite, nous utiliserons deux crayons différents, le 2B et un 4B. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet si vous n'en avez pas, utilisez simplement ce que vous avez couché autour. Sachez simplement que les crayons de la gamme B sont plus doux et dessinent donc plus sombres, et les crayons de la gamme H sont plus durs et dessinent plus légers. Je préfère un 4B, parce qu'il fait assez sombre, mais vous pouvez toujours le rendre léger si vous utilisez juste un peu de pression. [ inaudible] est un crayon à charbon et je vais l'utiliser à la fin pour faire quelques lignes sombres supplémentaires. Si vous n'en avez pas, ne vous inquiétez pas trop. Souviens-toi juste que tu peux l'essayer à l'avenir. Ensuite, vous aurez besoin de quelque chose pour aiguiser. Un taille-crayon est très bien. Je préfère utiliser la lame, car vous pouvez rendre votre crayon encore plus net, et vous finissez par en perdre moins dans le processus d'affûtage. Puis les gommes à effacer. Le vert ici est juste une gomme normale et dure que vous pouvez utiliser à tout moment. Ensuite, très important pour cette classe est une gomme pétrie. Ils sont mous comme de l'argile et vous pouvez modifier leur forme. Nous l'utiliserons beaucoup pour soulever la couleur et créer des accents. Si vous n'en avez pas, vous pouvez toujours suivre, mais ce sera beaucoup plus facile si vous en avez un. Ensuite, enfin et tout aussi important que la gomme pétrie est la souche de mélange. Je vais vous apprendre à les faire dans la prochaine leçon. C' est essentiellement un papier bien enroulé que nous allons utiliser pour estomper et mélanger notre crayon. Mélanger et soulever la couleur sera une grande partie de cette classe. Si vous le pouvez, essayez de les préparer. Outre ces outils, vous avez également besoin de quelques outils supplémentaires pour vous aider à retracer votre image jusqu'à votre carnet de croquis. Pour cet état, vous avez besoin de la version imprimée de l'image fournie, d'une feuille de papier carbone, un ruban adhésif, d'un crayon et d'un stylo. Si vous n'avez pas de fibre de carbone, vous pouvez toujours tenir votre image à une fenêtre et utiliser la lumière pour tracer l'image. Ensuite, je t'apprendrai à faire une souche de mélange. 4. Faire une soute: Pour faire une souche de mélange, vous aurez besoin d'un morceau de papier rectangulaire d'environ cette taille. Tu auras besoin de ciseaux, d'une lame et d'un ruban adhésif. Si vous n'avez pas de lame, vous pouvez utiliser vos ciseaux et n'importe quel ruban adhésif fera l'affaire. Commencez par couper un coin, il sera plus facile de le rouler plus tard. Pour rendre le papier un peu plus doux, commencez par le plier et frottez les côtés les uns contre les autres, puis essayez de le rouler légèrement et continuez à frotter pendant un certain temps jusqu'à ce que le papier devienne un peu plus doux. Maintenant, en commençant par le plus petit côté, faites un pli aussi près que possible du bord. Déplacez votre pouce vers vous et vos doigts loin de vous, nourrissez la partie pliée vers l'avant jusqu'à ce que toute la longueur du papier ait bougé entre vos mains. Répétez ce processus environ trois fois et à la fin votre papier sera beaucoup plus doux et plus facile à rouler. Maintenant, en commençant à nouveau par le petit côté, commencez à rouler votre papier aussi étroitement que possible. Le plus serré, mieux c'est. Vous pouvez essayer de le rouler entre vos pouces et l'index, juste pour commencer, puis de le rouler à plat sur la surface aussi étroitement que possible. Une fois que vous avez fait cela, utilisez quelques morceaux de ruban adhésif pour le garder en place. Vous remarquerez que l'un des côtés est plus creux et l'autre côté est plus serré roulé. Coupez un morceau de la partie creuse car vous n'en aurez pas besoin et il finira par se plier dans votre main lors de l'utilisation. Je viens de couper un petit morceau du côté bien roulé parce qu'il n'a pas été roulé aussi serré qu'il aurait pu l'être. Maintenant, à l'aide d'un rasoir, coupez un bord tranchant sur le côté bien roulé de sorte qu'il ressemble à la pointe d'un crayon. Si vous n'avez pas de lame, essayez plutôt d'utiliser vos ciseaux. Si cela ne fonctionne pas, votre papier n'est probablement pas roulé assez serré et je vous suggère de recommencer. Vous pouvez même utiliser du papier de verre fin pour le lisser vers la pointe, mais je n'ai pas de couché en ce moment. Une fois qu'il ressemble à un crayon, vous serez prêt à partir. Ici, je montre juste qu'au lieu d'utiliser un nouveau rasoir, vous pouvez aussi aiguiser votre crayon à l'aide d'une lame pour obtenir une pointe encore plus fine et gaspiller moins de votre crayon, selon ce que vous préférez. Maintenant, testons notre souche de mélange. Voilà, tu y vas. Vous pouvez aussi acheter ces choses, mais je les trouve trop durs et ils font un bruit horrible sur le papier. Alors plutôt juste en faire un toi-même. Ok, on est bon de commencer. Dans la leçon suivante, je vais vous apprendre comment utiliser votre crayon, mélanger la souche, et [inaudible], pour créer, tonifier et profondeur, et éventuellement faire un croquis réaliste au crayon. 5. Les bases du toning et de l'ombrage sont à l'ombrage: Maintenant que nous avons nos outils et nos matériaux prêts, regardons les bases de la tonification et de l'ombrage. Pour rendre un objet tridimensionnel ou un peu plus réaliste, nous devons jouer avec les lumières et les sombres. Si vous imprimez votre feuille de calcul de tonification et d'ombrage, il sera maintenant temps de le sortir. Sinon, il suffit de copier grossièrement ces croquis et de suivre. La première chose que nous allons apprendre est comment ombrager une sphère, un cylindre et un cône. J' ai choisi ces formes parce que si vous regardez l'oiseau, le corps est comme un cercle allongé, et les jambes sont fondamentalement des cylindres, et le bec un cône. C' est donc un bon endroit pour commencer. Je commence avec mon crayon 2B. On va faire semblant qu'il y a une source de lumière venant du haut à gauche. La réflexion principale va être ici, et il ira plus sombre vers le bas. Parce que nous utilisons un bâton de mélange, peu importe la façon dont nous la colorions, mais essayez néanmoins de suivre le contour de la sphère. Avec celui-ci, je commence vraiment léger juste pour en tirer le coup. N' oubliez pas de laisser une zone blanche pour les faits saillants. Maintenant, prenez votre souche de mélange. Vous pouvez voir le mien est déjà un peu utilisé. La raison pour laquelle je ne le tiens pas comme ça, c'est parce qu' il a tendance à me plier dans la main sous pression. Allez-y et mélangez avec de petits mouvements circulaires. Maintenant, prenez votre gomme pétrie et jouez avec sa forme. Assurez-vous d'obtenir un endroit propre et utilisez-le pour soulever à nouveau ce surlignement. Ici, je passe à un 4B. La pointe est plus douce et donc les traits individuels seront moins visibles. Tournez votre papier si cela vous facilitera la tâche. Fais encore un peu de mélange. Soulevez à nouveau les surlignements et répétez le processus jusqu'à ce que vous soyez heureux. Avec le cylindre, nous aurons toute une série de réflexion près du sommet. Encore une fois, lorsque vous vous éloignez du point culminant, il deviendra plus sombre donnant l'illusion qu'il est arrondi. Je mets juste un mouchoir pour ne pas tacher la sphère avec ma main. Cette fois, je commence un peu plus sombre et deviens plus léger à mesure que je me rapproche de la bande réfléchissante. Comme nous l'avons fait avec la sphère, mélangez la zone et encore une fois, prenez votre gomme pétrie pour soulever les points forts. J' ai tourné le cône sur le côté pour qu'il ressemble au bec d'oiseaux, et je fais exactement la même chose qu'avec les deux autres formes. Ici, je lève un peu de couleur en bas. Les formes tridimensionnelles recueillent généralement une lumière réfléchissante du sol ou d'autres objets à côté. En gardant cela à l'esprit à l'avenir, vos objets auront l'air plus tridimensionnels. 6. Les bases du toning et de l'ombrage: Maintenant, si vous voyez l'oiseau comme une seule grande forme, encore une fois, la lumière tombera en haut à gauche. Alors faisons un point culminant. Encore une fois, je fais le dessous assez sombre et devient plus léger lorsque je me rapproche du point culminant. Il suffit de colorer les jambes comme les cylindres dans l'exemple avec les côtés inférieurs étant des lignes sombres. Avec le prochain exercice, je veux que vous remarquez qu'il y a plus de formes à faire dans l'oiseau, nous avons l'aile, la tête, le corps et les jambes. L' aile va faire une ombre sur le corps en dessous. Disposant où l'obscurité la plus sombre sera à la lumière la plus claire, voyons comment ce que nous avons appris sera utile. Remarquez l'ombre triangulaire que j'ai ajoutée pour séparer la tête du corps. Ici, je suis juste d'ajouter un peu de détail sur les pieds, mais plus sur cela plus tard. 7. Les bases du toning et d'ombrages: Maintenant, si nous nous concentrons sur l'aile, nous pouvons appliquer le même effet plume par plume. Encore une fois, les zones légèrement plus grandes vers le haut du milieu de chaque plume et les zones plus sombres en dessous sans se chevaucher. Faire juste une petite section ici pour avoir une idée de ce que ça va ressembler et ensuite passer au reste de l'aile. N' oubliez pas de le rendre encore plus sombre là où les plumes se rencontrent. Une fois qu'une plus grande surface est faite, elle aura l'air mieux. Continuez simplement. Les plumes en bas seront plus foncées avec reflets moins proéminents puisqu'elles sont à l'ombre du reste de l'aile. Maintenant se déplace vers les plumes d'aile plus longues. Parce qu'ils sont si sombres sur la photo de référence, je la colore plus sombre dès le début. la photo de référence, vous verrez des taches blanches. Je soulève juste ça avec la gomme pétrie. Cela devient plus défini comme nous colorions autour d'elle. J' ai aussi soulevé un vague point fort dans chaque plume comme nous l'avons fait plus tôt. La branche ici est fondamentalement juste un cylindre avec une certaine texture dessus. J' indique juste les lignes ici, et je suis sur le point de recommencer le même processus. N' oubliez pas d'ajouter un surlignage près du haut afin qu'il semble arrondi. J' assombrit les zones sous les lignes que j'ai faites plus tôt pour donner l'impression de vrac. Il suffit de continuer à mélanger et à soulever les zones. L' œil est assez simple. N' oubliez pas de laisser une zone blanche pour le point culminant. Vous verrez sur la photo de référence que le fond est un peu plus sombre et rend cette ligne. Alors allez-y et faites le fond vraiment sombre et le haut un peu plus léger. Après le mélange, nous allons soulever un peu de couleur vers le bas juste pour représenter d'autres lumières réfléchissantes. Ne vous inquiétez pas trop de la région environnante pour l'instant. Avec le bec fera la même chose qu'avec une couronne. Gardez la zone supérieure en surbrillance et faites sombre le fond. La jambe est fondamentalement un cylindre, mais vous pouvez aller encore plus loin et le diviser en plusieurs petits cylindres. Chaque unité provoquera une petite ombre sur celle qui se trouve en dessous. Encore une fois, je répète simplement le processus, assombrissant entre les segments et soulevant là où je pense que la lumière va tomber. Je n'étais pas content du chiffre du milieu alors je l'ai effacé et l'ai fait plusieurs fois. Enfin, je veux juste vous montrer comment on va faire les plumes sur le ventre de l'oiseau. Il suffit de colorer tout le dessous très légèrement et de se fondre. Ensuite, en prenant votre gomme pétrie, faites un coin pointu et soulevez ce qui deviendrait des touffes de plumes. Parce que ces plumes sont si petites et fines que nous les mettons ensemble. Afoncez la zone entre les plumes et sachez que les plumes suivent réellement la forme de l'oiseau. Veillez à ne pas les rendre tous droits en une seule ligne. Répétez et assombrirez le dessous du ventre jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Cela termine la leçon sur la tonification et l'ombrage. Ensuite, nous allons passer au traceur [inaudible] notre carnet de croquis afin que nous soyons tous prêts pour nos projets de classe. 8. Transférer votre image: Maintenant que nous avons appris les bases et que nous savons comment tourner et ombrager, nous sommes presque prêts à commencer. Avant de commencer, nous devons d'abord transférer notre image dans notre carnet de croquis ou le dernier morceau de papier sur lequel nous voulons que notre dessin soit sur. Pour cette étape, nous aurons besoin de la version imprimée de l'image fournie, d'une feuille de papier carbone, un ruban adhésif, d'un crayon et d'un stylo. Encore une fois, vous pouvez toujours dessiner l'image sans tracer. Mais puisque cette classe se concentre sur l'ombrage, plutôt sur la façon de dessiner, je vais vous suggérer de le rendre plus facile pour vous-même et juste tracer le long. Placez l'image dans la position que vous voulez et sécurisez-la à l'aide d'une bande afin de ne pas la déplacer accidentellement plus tard. Maintenant, prenez une feuille de papier carbone avec le côté noir orienté vers le bas et glissez-la sous votre image. Si vous n'avez pas de papier carbone, essayez de tracer l'image en tapant la feuille de papier sur laquelle vous souhaitez que votre dessin final se trouve, au-dessus de l'image imprimée et maintenez-la contre la fenêtre. Je recommande fortement d'obtenir du papier carbone cependant, car cela vous rendra la vie beaucoup plus facile. Vous pouvez utiliser un crayon ou un stylo pour tracer le tracé. J' utilise un stylo car il permet de voir plus facilement quelles pièces sont déjà tracées. Commencez par tester pour voir à quel point votre papier carbone se transfère. Une fois que vous vous habituez à la quantité de pression nécessaire, il est temps de commencer à tracer. J' aimerais commencer par les yeux, mais honnêtement, ça n'a pas d'importance. Tout ce que nous faisons maintenant, c'est d'obtenir l'image jusqu'au journal final. Assurez-vous de voir si vous dessinez assez sombre pour que l'image passe à travers. Je le fais par l'autre processus de transfert pour m'assurer de ne pas manquer quelque part. Attention à tracer chaque ligne, je continue ce processus, en vérifiant continuellement pour m'assurer que je ne vais pas tracer trop sombre ou trop clair aussi précisément que possible. Plus vous transférez de détails, plus il sera facile de faire votre ombrage à l'étape suivante. J' accélère le reste de la vidéo, alors allez-y et finissez le traçage, puis je vous verrai à la fin de la vidéo. Si vous choisissez de dessiner seulement l'oiseau, c'est aussi très bien. Je viens d'ajouter la branche pour quelque chose de plus. D' accord, j'ajoute juste une bordure pour l'emballer joliment. Je vous verrai dans la leçon suivante, où nous commencerons le projet de classe réel. 9. Partie du projet de cours: Bienvenue dans le projet de classe. Maintenant, nous arrivons enfin à dessiner notre image en utilisant les compétences et les techniques que nous avons apprises dans les leçons précédentes. Si nous regardons la photo de référence, nous voyons que les plus grandes zones ou le reflet dans l'œil, la zone sous la tête et quelques filtres sur l'aile. Maintenant, pour nous aider dans le processus de dessin, je vais changer les couleurs de notre photo de référence en noir et blanc. Maintenant, si vous regardez le croquis que vous avez tracé et revenez à la photo de référence, cela peut sembler un peu écrasant, la meilleure chose à faire est juste de choisir un point et de commencer. J' aimerais commencer par l'œil et ensuite le prendre à partir de là. Ce que je fais ici, c'est juste décrire certaines plumes sur la tête pour me donner une idée de ce qui se passe. Comme vous vous en souvenez, la technique consiste d'abord à colorier probablement dans une section, puis à mélanger à la couleur d'art entrelacée à l'aide de la gomme malaxée. En rendant les lignes sous-jacentes un peu plus sombres, j'espère qu'elles sont restées visibles après le mélange. Il sera donc plus facile pour moi de voir le poids pour soulever notre couleur dans l'étape suivante. Maintenant que nous avons une compréhension de base de la façon dont les plumes sont orientées, je vais prendre mon plus grand crayon, un 2B et très légèrement coloré dans la zone après quoi nous allons probablement mélanger besoin d'utiliser les trucs de jeu. Ce que je fais ici est de prendre la gomme pétrie et de faire un très beau point que j'utilise pour soulever la couleur d'art au milieu de la plume. Avec les plumes tricotées sur le côté inférieur, je fais les lignes d'un crayon 4B plus sombre. En continuant, je répéterai ce processus de flexion, de levage et d'assombrissement jusqu'à ce que des structures ressemblant à des plumes apparaissent insatisfaites. Pour les plumes plus longues sur le dessus de la tête qui font l'engouement, je commence un peu plus sombre puisque je sais qu'elles vont être vraiment sombres à la fin. Encore une fois, j'ai blâmé en utilisant ma souche de mélange, puis en utilisant ma gomme pétrie, je crée un bord plat fin pour soulever les contours de couleur avec une lumière se reflètera sur le dessus des plumes. Aiguiser mon crayon. J' ajoute quelques ombres dans les zones entre les plumes et à leurs bases. Ici, je suis en train de décrire avec des plumes de joue en les mélangeant et en soulevant la couleur de surface après quoi je assombrit les zones avec les plumes se chevauchent. J' accélère un peu la vidéo ici, mais je me déplace essentiellement en avant et en arrière, levant l'assombrissement jusqu'à ce que j'obtienne les effets souhaités. Je voudrais simplement souligner qu'il existe nombreuses techniques d'esquisse différentes. Ce que je fais ici est juste quelque chose que j'ai trouvé m'aider à obtenir l'effet que je veux. Je ne m'appellerais même pas avait été lent de ces vraiment, je suis en fait garantie de se concentrer sur le gala de l'eau. Le truc, c'est que je viens de réaliser que j'ai du mal obtenir des détails plus fins avec mes peintures. J' ai donc compris la pratique où mes lumières et mes sombres vont avec un crayon. Comme un autant plus de contrôle avec un crayon et donc, cette technique est née. Je commence par l'aile. Je suis juste le tracer à nouveau afin que je puisse avoir une idée de la façon dont les plumes sont alignées et prendre note avec une des taches en direct sur les plumes tous. Maintenant, je suis juste colorier en prenant jauge pour laisser les taches blanches ouvertes, juste colorier grossièrement. On va tout mélanger, les gars. Ensuite, soulevez juste un peu de couleur pour garder le blanc, blanc. Maintenant, parce que les plumes sont si sombres, vous pouvez aller de l'avant et utiliser un 4B et colorer tout dans assez sombre. En revenant aux autres parties du dessin, je continue à rendre mes points plus sombres. Remarquez comment les plumes plus grandes commencent à apparaître à côté la couleur plus foncée à mesure que les lignes deviennent plus définies. Je soulève plus de zones avec ma gomme que je veux paraître plus léger et définir les bords en faisant des lignes sombres autour de lui. Ici, je prends un crayon à charbon pour faire une zone encore plus sombre sous l'aile et entre quelques plumes. Si vous n'avez pas de crayon au chocolat jusqu'à maintenant, ne vous inquiétez pas pour ça. C' est juste quelque chose que vous pourrez essayer à l'avenir. Peut-être d'un crayon mécanique point supplémentaire couché autour que vous pouvez essayer dans l'état. Maintenant, je vais faire exactement la même chose avec les plumes plus sombres sur la poitrine. Pour les plumes du sein, je suis juste colorier très probablement. Les plumes ici sont beaucoup moins définies, donc je n'ai même pas pris la peine de les retraquer. Fondamentalement, juste en utilisant ma gomme pour soulever des zones pour insinuer des touffes de plumes. Après avoir levé, je redéfinit certaines zones avec mon crayon. Je me mélange à nouveau ici, après quoi je me lève. Accélérer ici encore, je continue juste, descendant pour remplir l'oiseau entier en avant et en arrière, corrigeant les erreurs au fur et à mesure, gardant la photo de référence à l'esprit. Allez-y et coloriez les jambes. Peindre et soulever avec un différents segments se rencontrent. Afoncez le dessous avec le moins de lumière tombe et le bas de chaque segment individuellement, comme nous l'avons appris dans le tutoriel. Ici, j'utilise juste un mince bord de ma gomme pétrie pour soulever toute une ligne pour donner aux jambes une apparence cylindrique tridimensionnelle. Presque fait avec un peu, c'est le bon moment pour rester en arrière et évaluer ce que vous avez fait jusqu'à présent. À ce stade, j'ai pris une photo de mon dessin par rapport à la photo de référence. Cela m'a aidé à voir que certaines zones, en particulier autour de la tête, du sein et des pieds, pouvaient être plus sombres. En utilisant le crayon à charbon, j'assombrit ces zones encore plus. Une autre façon d'évaluer votre image est de la regarder dans un miroir. En changeant votre perspective, vous verrez immédiatement des zones qui semblent étranges et qui nécessitent plus d'attention. La tête peut également être un peu plus lumineuse. J' ai donc décidé de lever un peu plus de couleur une dernière fois. Maintenant que l'oiseau arrive à sa fin, je voudrais ajouter que vous êtes les bienvenus pour arrêter le tutoriel ici, si vous êtes seulement intéressé à dessiner l'oiseau. Le reste du tutoriel se concentrera sur la branche et les feuilles. La raison pour laquelle j'ai décidé de les ajouter était de créer une image plus complète. Peu importe ce que vous décidez, veuillez toujours télécharger vos projets afin que tout le monde puisse voir ce que vous avez appris de cette classe. 10. Partie du projet de cours II: En commençant par une branche, je fais juste les contours et j'ajoute quelques lignes principales. Ici, je prends un morceau de papier calque pour m'assurer que je ne casse pas l'oiseau avec ma main. Bien que j'ai rapidement réalisé le charbon de bois que j'utilise transféré facilement sur le papier calque, et passer au tissu que j'utilise habituellement peu de temps après. Ici, je suis juste en train de décrire les feuilles que nous avons tracées. Habituellement, parce que je suis gaucher, j'aurais commencé tout le dessin dans le coin inférieur droit et je me suis déplacé vers la gauche et vers le haut. Mais avec ce tutoriel, j'ai décidé de commencer avec un oiseau à des fins de démonstration. Après la coloration et le mélange dans la branche a laissé des zones pour créer une variation de couleur. Comme je n'ai pas utilisé une photo de référence spécifique pour le reste du dessin, j'utilise l'expérience passée pour dessiner cet oiseau. Il suffit de suivre et vous aurez le coup de cela aussi. Je suis fondamentalement juste ajouter des zones plus sombres et plus claires à des endroits aléatoires en gardant l' esprit que la branche est un cylindre et finalement le fond devra être plus sombre. Leur devra être une ligne plus légère le long du côté pour lui donner une illusion arrondie. Accélérer et continuer à rendre mes sombres plus sombres et lever les lumières, manifestée lignes distinctes formant avec un sombre sombre rencontrer les lumières de lumière. En utilisant le crayon à charbon de bois, je définit des zones encore plus sombres pour rendre la branche noire. Pas à pas, on y arrive, il ne reste plus que le feuillage. Choisissez simplement une section et commencez à passer sur votre ligne de trace. Après une petite section, je me suis arrêté pour assombrir les lignes sur le dessous des feuilles. Sans même les colorier, j'utilise sur l'interdiction de timbre pour remplir les feuilles. Trouver une zone propre sur ma gomme pétrie j'ai oublié quelques zones. Parce que les feuilles ne sont pas vraiment la zone de mise au point dans ce dessin, je ne me soucie pas vraiment d'eux individuellement. J' allège quelques taches, puis je vais passer en revue quelques zones entre les deux et m'assombrir ensuite. L' idée est juste de créer des zones plus claires et plus sombres le long du feuillage pour créer un peu de texture. Vous ne pouvez pas vraiment voir ce que je fais parce que ma main est dans le chemin, mais faites confiance au processus et continuez. Je suis juste en train de tracer, de mélanger, et d'ajouter, lignes plus sombres d'un côté de la feuille et de soulever des zones où le soleil pourrait attraper les feuilles. Comme vous l'avez vu avec l'oiseau, il finira par se réunir. Ici, je bloque juste dans la photo parce que j'ai commencé à dessiner en dehors de leur vie. Encore une fois, l'objectif principal de ce dessin est l'oiseau, ne vous inquiétez pas trop des fleurs et des feuilles car c'est juste un petit quelque chose de plus et vous pouvez vraiment faire ce que vous voulez. Ensuite, je suis juste assombrir toutes les feuilles dans les zones orientées loin du soleil imaginaire ou de la source de lumière. C' est le dessous des feuilles face dans le sol et les zones orientées vers l'intérieur vers la tige des feuilles. Je fais exactement la même chose avec le feuillage en haut à droite. Vous avez toujours terminé, et pourtant celui-ci ensembles de feuilles et vous aurez fini avec tout votre dessin. Je te verrai dans la dernière leçon où on parlera de ce qu'on a appris et où aller d'ici. 11. Conclusion: Si tu l'as fait jusqu'ici, bien joué. S' il y a quelque chose que je suis sûr que vous avez appris de cette leçon c'est que faire un croquis au crayon, Derrick Stein, chaque fois que je suis occupé par une tâche fastidieuse, je me dis toujours d'avoir de la patience, persévérance et de la positivité, et imaginez à quel point je me sentirai bien quand je terminerai la tâche. Aujourd'hui, nous avons appris à faire une souche de mélange, comment tonifier et ombrager, comment transférer l'image, dessiner des livres de croquis, et comment dessiner un oiseau à partir d'une photo de référence au crayon. Dans mon prochain cours, je vais vous apprendre à peindre une image similaire à l'aquarelle. D' ici là, n'oubliez pas de télécharger votre projet final et je vous reverrai bientôt.