Timbres à l'aquarelle : peindre un ensemble de quatre en 30 minutes

1. Peindre les quatre minis: Si vous recherchez une séance d'aquarelle rapide et à basse pression , c'est pour vous Amusons-nous avec des timbres d'amour à l'aquarelle. En tant qu'illustrateur, nous apprécions tous cette forme d'art. Ils constituent de magnifiques petits ensembles. Vous pouvez essayer différentes choses : les vacances, les voyages, la nourriture, mais nous allons nous concentrer sur certaines notions d'amour et rester simples, car souvent c'est ce qui fonctionne le mieux Je suis Amarils Henderson. Je suis illustrateur d'aquarelle et designer de surface depuis environ 20 ans J'ai l'occasion de voir mon art sur toutes sortes de produits Travailler petit a été très pratique pour moi. Premièrement, le fait de travailler en petite taille vous aide à créer des séries ou à créer des séries cohérentes. Deuxièmement, il nécessite évidemment peu d'entretien. Je peux perdre un peu de temps, ne pas complètement perturber ma journée, mais plutôt l'alimenter avec quelque chose d'amusant Découpe ton papier aquarelle pour que nous puissions créer une jolie petite série de peintures en un peu moins d'une demi-heure 2. Fournitures simples: Ce que vous voyez ici est une collection de fournitures. Tu n'as pas besoin de tous. Nous allons de gauche à droite ce qui est absolument nécessaire et ce qui ne l'est pas vraiment. Vous allez avoir besoin de papier pour aquarelle. Veuillez utiliser du papier aquarelle si vous souhaitez peindre à l'aquarelle. C'est logique, non ? Vous pouvez le couper à la taille que vous souhaitez et vous pouvez le faire à main levée, ou vous pouvez utiliser une règle J'ai utilisé un carré en T pour m'aider à mesurer ces papiers pour qu'ils soient parfaits. La raison en est que j'utilise des enveloppes facultatives. Je veux que ces petits gars rentrent parfaitement dans leurs enveloppes et qu'ils soient vraiment cadeaux une fois que je les aurai scannés J'utiliserai du ruban adhésif pour masquer les bords afin avoir un joli rectangle propre avec des bords nets Fais aussi cette main libre, comme ça. Mais vous pouvez voir que c'est un peu bizarre. Si vous voulez que ce soit net et précis, utilisez cette règle, utilisez ce ruban adhésif J'aime toujours avoir un peu de blanc sous la main. Avec l'aquarelle, vous ne pouvez pas revenir au blanc Si vous perdez le scintillement d'un œil ou vous souhaitez conserver une zone blanche, pour une raison ou une autre, d' autant plus que blanche, pour une raison ou une autre nous travaillons de petite taille, c'est bien d'avoir un Dans ce cas, j' utiliserai un marqueur. Les marqueurs de peinture fonctionnent très bien parce que vous avez beaucoup de contrôle et de précision . Vers la fin de votre séance de peinture, vous voudrez affiner ces détails. Et créez une belle définition, des reflets et peut-être un peu de contraste. Si vous voulez avoir la bordure classique d'un tampon, j'ai utilisé une perforatrice. Vous pouvez trouver des ciseaux avec un petit tampon amusant, mais en fait, j'ai trouvé plus de plaisir à découper la silhouette et découvrir à quel point cela pouvait être amusant et simple Ce sera un peu irrégulier, mais je pense que ce sera d'autant plus pittoresque Maintenant que j'ai toutes mes fournitures, mon eau, ma peinture, mon papier, tout mon perforateur, ce que vous voyez ici, je vais prendre quatre de ces petits papiers pour aquarelle et les aligner sur un morceau de carton ou directement sur mon bureau et les coller avec du ruban adhésif. De cette façon, je suis obligée de travailler sur plusieurs projets en même temps et nous parlerons davantage importance ou de l'utilité de le faire. 3. Peignez votre ensemble de quatre: C'est bon. Je t'ai dit de sortir tes peintures à l'aquarelle pour le choix des couleurs Je vais vous mettre au défi de le réduire à une palette limitée. Je vais utiliser quatre couleurs, mais cela pourrait facilement être trois parce que j'utilise des couleurs assez similaires les unes aux autres. Ils ont simplement des valeurs différentes. J'aime utiliser ces aquarelles saturées éclatantes du docteur PH Martin C'est une bouchée. Mais je les aime bien parce qu'ils sont vraiment à la hauteur de leur nom. Ils sont radieux, ils sont saturés et ils m'aident à travailler rapidement. Vous pouvez utiliser toutes les peintures à l' aquarelle que vous avez, peut-être que les vôtres ressemblent davantage à celles-ci ou qu'elles proviennent d'une palette qui les a déjà pressées pour vous Cela ne fera pas une énorme différence. Utilise ce que tu as. J'ai enregistré mes quatre pièces et la première chose que nous allons faire est de remplir un arrière-plan, avoir une idée de ce que sera chacune d'elles Juste pour que les choses restent simples et agréables. Je vais faire un cœur. Tout le monde peut avoir un cœur. Créons cet arrière-plan. Je fais d'abord le fond parce que c'est le plus long qu'il faudra pour sécher. C'est aussi très amusant de se détendre dans la zone la plus humide. Nous travaillons en peignant avec beaucoup d'eau. Décrire notre cœur, puis utiliser l'arrière-plan, tout le reste, l'espace négatif, comme nous aimons le dire dans ces œuvres d'art sophistiquées, en remplissant d'eau et en y ajoutant de la couleur Je vais appuyer sur ces bords et assurer qu'ils sont bien cuits, car nos lavages sont assez lourds Je mets toute cette eau dans ce que je veux faire, c'est y laisser tomber toute cette couleur. Je vais opter pour une couleur foncée pour que nous puissions vraiment avoir une idée amusante de ce look mouillé sur mouillé. Ce qui rend Wet on Wet on Wet spécial, c'est d'utiliser beaucoup de contraste, donc vous pouvez vraiment voir comment cela saigne. C'est pour ceux d'entre vous qui sont d'accord avec une petite perte de contrôle et probablement plus pour ceux d'entre vous qui ne le sont pas, car nous avons tous besoin de quelque chose pour nous mettre au défi de cette façon. Une seule couleur est parfaite. Nous allons essayer d' autres couleurs plus tard. heure actuelle, comme j' ai quatre timbres quatre couleurs, ils peuvent chacun avoir cette couleur de fond. Je vais faire des roses. Encore une fois, on travaille sur l'espace négatif. Pourquoi est-ce que je continue à faire ça ? La raison en est que je veux montrer comment ces couleurs vont apparaître sur les arrière-plans et nous y parvenons de manière très stratégique. Je veux vous montrer comment des formes simples peuvent devenir de très belles choses. Je crée le fond vert parce que ces trois cercles irréguliers seront des roses. Nous pouvons ajouter de la variété et du caractère avec plus de couleurs dans notre style mouillé sur mouillé. Il n'est pas nécessaire que ce soit d'une seule couleur. Vous remarquerez que puisque j'utilise deux types différents de peintures à l'aquarelle, il se passe quelque chose de différent Ces peintures sont à la fois fluides et tubulaires Elles ont donc une consistance différente ce qui va donner des résultats incohérents, ce qui, à mon avis, est la beauté et la nature du travail sur un support traditionnel. Ces petites surprises. Ensuite, ce sera probablement l'une de nos formes les plus difficiles, un oiseau. J'ai juste l'impression que les oiseaux sont un motif très classique pour les timbres et les thèmes de l'amour. Je vais vous montrer comment je vais m'y prendre pour mon oiseau. Création d'une forme en V à l'envers. Nous pouvons ensuite passer sous notre joli oiseau, le ventre flottant vers le haut. C'est-à-dire, je ne sais pas de quel degré s'agit cet angle ? Est-ce que c'est un 30 ? Je ne sais pas, angle de 30 degrés. Vous commencez à voir les ailes que je représente simplement sous forme vagues, puis vous remontez vers le haut pour retrouver la queue. Tout le reste en arrière-plan sera d'un beau rouge vermillon vif Depuis que j'ai fait mon plan, je suis prête à ajouter de l'eau, puis à ajouter la peinture pour un look vraiment spectaculaire. Juste parce que je le peux, je vais choisir une autre couleur. Regarde à quoi ça ressemble. Tellement jolie. Si vous avez l'impression d'avoir utilisé trop de peinture et que vous voulez obtenir plus d'éclaboussures, ajoutez de l'eau sur certaines zones, c'est l'eau qui va étaler la peinture, puis séchez votre pinceau Et efface la couleur. Vous retirez la couleur du papier et vous ne voulez pas trop le toucher. Si vous voulez qu'il ait cet aspect texturé, texture peut être obtenue à l'aquarelle en ne la touchant pas beaucoup. Très mignon Enfin, nous allons essayer une autre variété de fleurs, pensez aux pensées d'Andy Warhol, où il a juste ces silhouettes très simples de Et encore une fois, nous allons remplir l'arrière-plan. Travaillons maintenant sur notre sujet. Maintenant que mon arrière-plan est foncé sur ce cœur, je vais passer à une couleur très claire , le cœur lui-même donnant une couleur claire simplement en ajoutant de l'eau à mon pinceau avec un peu de peinture. L'eau est ce qui rend ces couleurs plus claires. Si vous aimez ajouter de l'aquarelle blanche ou de l'encre blanche, c'est normal. Cela ressemblera beaucoup plus à une couleur pastel, ce qui serait vraiment joli. Mais il va aussi devenir plus épais, vous ne pourrez donc pas le déplacer aussi facilement à l'aquarelle Ensuite, nos roses, que je vais transformer en un joli rouge mandarine Vous n'êtes pas obligé de les colorier entièrement. Nous reviendrons avec quelques lignes plus tard. Un oiseau peut être aussi vert menthe. Si j'ai choisi un Mini Green, c'est parce que les trois couleurs fluides sont assez similaires. Ils sont analogues. Ils sont côte à côte sur la roue chromatique, l'acajou, le cyclamen et la mandarine Celui-ci est une couleur complémentaire au rouge. vert soit complémentaire du rouge le rend plus spectaculaire, car il se trouve de l' autre côté de la roue chromatique. Allez-y, ajoutez un peu de dimension, quelques taches de vert légèrement plus foncé, mais cela ne correspond pas encore vraiment à la définition de notre oiseau. Il y a encore une chose que j'aime faire, et c'est juste moi personnellement. J'aime donner des joues roses chaque fois que c'est possible. Pendant qu'il est mouillé, je vais y déposer un tout petit peu de rose et le laisser sécher. L'avantage de travailler sur tous ces éléments en même temps, c'est que nous les laissons sécher au fur et à mesure que nous travaillons sur d'autres. Nous n'avons encore rien fait avec cette couleur acajou spectaculaire, mais je veux m'assurer que les centres toujours être de Je vais travailler de l'extérieur vers l'intérieur. Maintenant, assurez-vous que vos peintures de fond sont sèches. Sinon, vous allez voir les choses saigner. Bien que cela soit parfois quelque chose dont je me réjouis. Je suis heureuse de voir saigner simplement parce que c'est vraiment beaucoup plus fait à la main. Le manque de prévisibilité de l'aquarelle, je pense, est ce que nous recherchions. Mais dans ce cas, nous voulons avoir de la place pour une action centrale, une couleur plus claire. Si nous optons une couleur très foncée et que nous ne quittons pas les centres, une couleur très foncée et qu'elle se fond dans l'arrière-plan, vous ne pourrez pas voir la définition de ce que vous avez peint. Comme nous avons deux fleurs, je vais choisir une deuxième couleur. Quel luxe ? J'ai deux couleurs pour ce sujet. Attention à ne pas toucher ce qui est mouillé. Parce que je veux que chacune de ces couleurs soit différente. Je ne veux pas que mon acajou ressemble à du rouge et je ne veux pas que mon rouge ressemble à Je lave ma brosse assez souvent. Pour que je puisse évaluer avec un pinceau sec ce qui se passe ici ? Parce que travailler mouillé sur mouillé peut être assez compliqué et peut-être un peu déroutant Mais c'est assez simple quand on considère que je veux plus de couleurs, vous obtenez plus de couleurs. J'ai besoin que ce soit plus léger, que tu puisses boire de l'eau. J'ai besoin de plus de contrôle, je vais sécher mon pinceau et m'en imprégner 4. Peindre vos sujets à développer: C'est un œil de côté pour voir ce qui est sec. Découvrez ce qui est sec et ce qui ne l'est pas. J'aime beaucoup travailler sur ces roses. C'est juste mon désir personnel, allons-y. J'ai ce rouge et ils sont déjà rouges. Je pourrais en apporter une couche. Pour créer mes roses, je crée de nombreuses formes entre parenthèses qui fonctionnent radialement Au point qu'ils s'effondrent sur eux-mêmes. La façon dont ces fleurs fonctionnent est si jolie. Ce ne seront pas mes dernières lignes sur cette fleur. Ce seront mes valeurs moyennes. En d'autres termes, je vais faire plus sombre avec ceux-ci. Je ne pense pas qu'il soit nécessaire de tout définir à ce stade. Nous n'y sommes pas encore tout à fait. Nous allons aller dans le noir , ce qui nous donnera une certaine flexibilité pour définir encore plus. Quand les choses sont un peu imparfaites, c'est aussi agréable. Cela donne une touche un peu vintage Je pense qu'avec notre ère numérique, nous en sommes venus à trouver la perfection , à définir les limites et à nous assurer que tout est correct. nous obsède un peu Cela nous obsède un peu tellement que beaucoup d'entre nous ont envie de recommencer à regarder des choses qui ne sont pas tout à fait parfaites et d'en profiter. Je vais leur donner des tiges notre couleur la plus foncée. Fonctionne très légèrement. Je crée juste une ligne avec mon pinceau rond. Ce pinceau est vraiment bon marché. Il est arrivé en lot de 15 ou 30, je ne sais pas. Mais si je les aime, c'est parce que travailler avec des fournitures bon marché me donne plus de confiance pour peindre. Lorsque je travaille avec des choses qui me semblent trop précieuses, cela freine ma créativité. C'est l'une des raisons. Mais quand il s'agit de choisir un pinceau, tout ce qui compte vraiment, c'est que ces poils restent dedans, qu'ils ne soient pas évasés, et puis je reçois un bon conseil Ce bon conseil m'est utile lorsque je peins les feuilles. intéressant avec les feuilles de rose, c'est qu'elles ont un peu de texture à l'extérieur sur les bords Je vais donc dessiner la forme de ma feuille , puis ajouter quelques arêtes à l'extérieur tels petits détails sont très utiles lorsqu'il s'agit de regarder l'art, car ils donnent l' impression que l'artiste comprend vraiment le sujet. Ils ont fait attention. Je pense que c'est la moitié de notre travail en tant qu'artistes. Maintenant que j'ai cette couleur foncée sur mon pinceau, je vais aller de l'avant et apporter les nuances les plus sombres Je vais continuer dans le même format de parenthèses en forme de C que celui que j' ai donné à ces pétales de rose Mais au lieu de faire la ligne complète, je fais juste de petites parties de la ligne ce qui implique essentiellement où les ombres peuvent apparaître Quelles sont les zones les plus sombres et qui ont tendance à être le centre Si vous faites nuit au centre de votre corps et que vous avez l' impression que cela ne ressemble plus beaucoup à une rose, c'est bon. Vous pouvez en faire une renoncule dont le centre est un puits d'obscurité et cela fonctionnera très bien Personne n'a dit que ce devait être une rose. Je jette mon dévolu sur mon cœur. Comment aimez-vous que cela fonctionne sur l'ensemble de la pièce ? Est-ce que cela vous stresse ou est-ce amusant ? C'est vraiment une façon de travailler différente et ce que j'apprécie, c'est que ce que j'apprends de l'une, je peux le mettre dans l'autre. Ce que j'apprécie dans l'un, je peux l'apprécier dans l' autre ou me donne confiance pour faire le suivant. Pour donner une flèche à ce cœur. Parce que c'est mignon. C'est tout C'est tout simplement mignon. Passons à notre oiseau. Il fait encore très noir ici, alors je vais aller jeter un œil à l'oiseau Donnez-lui un œil endormi et un petit bec. Il y a quelque chose dans le fait de peindre les yeux qui me donne l'impression que je connais ce truc maintenant. Je connais cet oiseau. Il a une identité. Je veux une couleur un peu plus foncée, un peu verte plus foncée. Je vais mélanger les couleurs que j'ai en mélangeant le rose avec un peu de vert. J'ai une couleur qui correspond à notre schéma. Il se peut que vous deviez ajouter un peu d'eau. L'écran est vraiment épais. J'adore mélanger les couleurs et voir ce qui se passe. L'avantage du mélange couleurs, c'est que vous savez que la couleur sera harmonieuse par rapport à ce que vous avez déjà sur la page. Définissons certaines de ces ailes. Je n'ai fait que trois crêtes, mais je peux fabriquer plus que ce nombre de plumes avec notre joli oiseau Quelques lignes pour les plumes de la queue. Je n'aime pas tout décrire. J'aime laisser certaines choses qui ne sont pas tout à fait soulignées. Il y a encore un petit détail que je veux créer ici. Peut-être deux autres détails. C'est un petit ruban autour du cou parce que je pense que ce serait super mignon. Voler dans le vent avec notre oiseau et avec lui, d' autres oiseaux au loin. Juste pour ajouter un peu de narration. Je voudrais peut-être ajouter quelques nuages. H. Voici notre modèle de timbre le plus détaillé. Je vais terminer sur ces fleurs leur donnant un peu de vert au centre. Ensuite, je vais simplement le laisser sécher parce que je veux ajouter plus de définition, mais comme je l'ai déjà dit, je veux lui donner une chance. Les endroits que je peux toucher ne sont pas ceux qui sont mouillés. Je pourrais ajouter un peu de rose pour embellir ce qui se passe ici avec ces jolies fleurs J'ajouterai plus de définition dans un instant. 5. Ajoutez vos détails à la finition: J'attends que ça sèche. Dernière étape, un petit lettrage. Pensez à des mots courts qui peuvent être placés sur un tampon. J'ai certainement vu le mot amour. Je vais juste utiliser une police serif écrite à la main, en majuscules, en ajoutant de petits pieds à tout ce que les lettres peuvent avoir besoin et en me sentant libre essayer à nouveau si le premier coup ne Je pense qu'il y a probablement ce terme impropre à cause du fait de regarder trop de vidéos sur Instagram, selon lequel la première fois que vous le faites, cela devrait être parfait Mais il se peut que nous n' obtenions pas l'offre complète et que ce n'est peut-être pas ainsi que vous devez travailler. Je revois toujours mes lettres une seconde fois. Ce n'est pas une honte. Qu'est-ce qui pourrait embellir notre cœur ? Je vais mettre encore quelques cœurs en arrière-plan. Comme il s'agit de notre dernière étape, je peux sortir mon marqueur blanc. Avant cela, donnez à cette fleur, quelques boutons, un peu plus de définition maintenant qu'elle est sèche. Nous travaillons par couches, nous introduisons des valeurs plus sombres, de plus en plus foncées au fur et à mesure. De plus en plus sombre et de plus en plus sombre ne sonne pas très bien. C'est plus sombre, mais ça l'est. Nous avons besoin de l'obscurité pour montrer la lumière. Ces feuilles sont un peu petites pour une fleur de cette taille, mais je suis d'accord. C'est probablement la meilleure chose que vous puissiez faire pour votre art, c'est de continuer. Allez-y, c'est tout. Ne vous inquiétez pas cela ne se passe pas comme vous le pensiez Qui aurait cru que ton idée était la bonne de toute façon ? Ce que c'est devenu, c'est ce que c'est. C'est peut-être ce que cela a toujours été censé être. Allons chercher ce marqueur blanc. Je fais souvent quelques petits points juste pour me réchauffer au marqueur et m'assurer que la peinture sort sur la droite Ces gars-là peuvent parfois être un peu imprévisibles, et pourtant nous les aimons toujours parce qu'ils fournissent ces indices d'intérêt. Les reflets et les indices, c'est ce que nous faisons actuellement avec le blanc Que ce soit un marqueur à peinture ou que vous ayez trempé votre pinceau dans de l'encre blanche, donnez un petit lettrage à notre oiseau avec le marqueur blanc J'ai beaucoup plus de liberté. Écrire des lettres avec un marqueur plutôt qu'avec un pinceau, mais c'est peut-être moins intéressant. C'est là que nous devenons gentils et capricieux. Que vous soyez satisfait de votre peinture ou non, retirer ce ruban adhésif vous fera du bien. Deux 6. Votre doux timbre: C'est bon. Dernière étape, que vous soyez satisfait de vos peintures ou non, une fois qu'elles seront sèches, vous les aimerez encore plus une fois que nous aurons retiré ce ruban adhésif, et nous pourrons utiliser toute notre force pour qu'elles ressemblent davantage à des tampons. Soyez très prudent lorsque vous retirez la cassette. Travaillez toujours du coin le plus clair vers l'intérieur. Nous n'allons pas utiliser un morceau de ruban adhésif qui va vouloir en retirer du papier Assurez-vous toujours que votre peinture est sèche et faites-le avec le temps. Tu n'es pas obligée de le faire très vite. Fais-le délicatement. S'il se déchire un peu, ce n'est pas grave, car la prochaine étape consiste à utiliser le punch entier. Il ne faut pas oublier un élément important, les frais de port. Cela peut être vraiment dans n'importe quel coin. Et aussi petit ou grand que vous le souhaitez. Lorsque vous utilisez tout votre punch, assurez-vous d'avoir une idée. Je cherche un peu à savoir où percer ces trous et combien de trous je vais voir nécessaires sur le tampon. Si tu es fatiguée, fais une pause. C'est peut-être beaucoup. Il existe des ciseaux spéciaux avec un joli bord incurvé, et vous pouvez certainement le faire aussi avec des ciseaux, ordinaires si vous voulez créer cet effet Mais je trouve toujours amusant de le faire avec brio parce que cela donne juste une petite touche d'originalité J'espère que vous vous êtes bien amusé avec moi en créant vos timbres. Ils rentreront peut-être très bien dans une petite enveloppe. Peut-être que vous avez d'abord l' enveloppe et que vous mesurez à l'échelle comme je l'ai fait. C'était super amusant, soit vous les alignez sur une ligne pour montrer, soit vous les scannez et vous créez un motif très amusant avec eux. Ils peuvent s'appliquer à peu près à tout, comme le sont les timbres. Ils peuvent être liés aux voyages, ils peuvent être liés à Noël. Ils peuvent être liés à n'importe quelle fête, peu importe ce que vous pensez vouloir créer de nombreux mini-tableaux, le fait d'y ajouter la touche d'un tampon les rendra encore plus intéressants pour le spectateur et pour vous-même. Montre-moi ce que tu as fait. Je veux les voir parce qu'ils vont être tellement adorables. Regardez-les. Dites-moi quelles parties vous avez le plus appréciées. Dites-moi même à quel moment vous vous êtes cette dame est folle, que ça ne marchera pas. Ce serait amusant à entendre aussi. J'ai hâte de voir tes adorables petits timbres à l'aquarelle Retrouvez-moi sur Instagram et autour de ces parties, je suis ouverte à discuter et à voir plus de vos œuvres.