Tigre : une masterclass libre à l'aquarelle avec Jane Davies

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans cette classe d'aquarelle avancée. Nous allons vous montrer comment peindre cet impressionnant tigre. Maintenant, je me suis dit que c'est une année du tigre dans le calendrier chinois, ce sera un sujet vraiment amusant à peindre ensemble. C'est un cours merveilleux avec des techniques intéressantes. Vous allez avoir un grand sentiment d' accomplissement quand vous l'aurez fini. Cependant, remplissant un petit devoir de sa part, et nous aimerions essayer quelque chose d'un peu plus facile d'abord. Jetez un coup d'œil à mes cours débutants, en particulier le papillon, car il démontre le timing et c'est vraiment utile dans cette classe. Tout cela se trouve dans l'ensemble, ma chaîne. Je suis Jane Davis. Je vis, peint, enseigne et promène mon charmant épagneul dans le magnifique parc national de South Downs, en Angleterre. Au cours des 10 dernières années, j'ai appris moi-même les techniques d'aquarelle que vous voyez aujourd'hui. N'ayant pas été à l'école d'art, trouver ma propre voie a été amusant et parfois intimidant, m'a d' abord permis de développer mon propre style. Cela m'a amené à enseigner aux autres, soit en tête-à-tête , soit en groupe dans un studio merveilleux au cœur des South Downs. Je dirige également une entreprise à commande prospère, peignant des portraits d'animaux de compagnie et œuvres d'art animalier dans mon propre studio. Dans tous mes cours, vous suivrez en temps réel, ou je peux vous guider pour garder votre travail libre et frais sans trop vous soucier. Je vais aussi partager beaucoup de trucs et d'astuces en cours de route. J'ai peint de nombreux tigres, que je puisse apprendre à les décomposer en étapes faciles à réaliser pour vous. Mon plus gros conseil, faites bien votre dessin et pratiquez ses rayures avant de commencer. Recherchez cette leçon intitulée Stripes. Je vous ai fourni une belle photo de référence et modèle de lui dans les pages Projets et Ressources. Le modèle est particulièrement utile. Donc, ne pensez pas que l'utiliser est de la tricherie. Je vais vous montrer comment le créer en étant audacieux et en plaçant différentes couleurs directement hors du tube sur du papier humide et en leur permettant de mélanger et de mélanger ensemble. Je vais vous expliquer comment je vais contrôler toute cette beauté. Je vais également vous guider tout au long du processus de section des zones qui aident à contrôler endroit où cette peinture fabuleuse s'écoule et quand et comment les joindre. Je vais également vous montrer comment ajouter ces bandes importantes et comment je parviens à cette douceur, c'est une question de timing et de résistance à la peinture. Bien sûr, je partage mes trucs, astuces et réflexions à la fin. Cela vous aidera avec les détails de finition les plus importants. Si vous souhaitez en savoir plus sur moi ou sur mon travail, rendez-vous sur mon site Web à l'adresse Jane Davis watercolors.co.uk. Vous pouvez le trouver sur mon profil ainsi que des liens vers mes pages Instagram et Facebook. Je suis très actif sur mes pages de médias sociaux. J'adore partager mon art, surtout sur des histoires avec de nombreuses idées, travaux en cours et raconter la vie de son studio. J'espère vraiment que vous partagerez tous vos tableaux sur les pages du projet. Comme j'adore les voir toutes espèces, et n'oubliez pas, je suis là pour vous aider si vous êtes coincé ou si vous avez des questions. Je veux que vous fassiez l'expérience de ce bourdonnement de peinture dans ce style libérateur, mouillé sur mouillé et ample. Alors venez vous joindre à moi. 2. Matériel: Bienvenue dans cette classe de tigres. vais parcourir tous les matériaux que j'utilise aujourd'hui pour ce type ou autre type spectaculaire. En commençant par mes peintures. Ce sont tous Daniel Smith et c'est une belle collection, et je vais bien comprendre l'importance de ce que j'ai trouvé utile dans ce cours particulier, donc en partant du sommet, j'ai l'oxyde brun transparent qui était sur une très belle couleur riche et qui m'a donné du lobby par granulation et intérêt. CPO qui sont de l'amour, et c'était fantastique pour les rayures et les détails solides autour des yeux et du nez. Il sait qu'il n'y a qu'un seul de ces Ozzie en or rouge juste parce qu' il est charmant et vibrant . C'est l'ocre brune, c'est un beau brun chaud et c'est plutôt un sous-ton. Mais les tigres sont authentiques et comment ne pas dire que c'était une couleur utile parce que c'est un lobbying doux et se répand magnifiquement. J'ai une teinte neutre, puis je l'utilise énormément mais c'était très utile dans certaines parties des rayures. Ensuite, j'ai une couleur authentique, juste une couleur que j'adore utiliser, et c'est encore une fois un indice numérique, et enfin, la teinte profonde jaune cadmium, encore une fois, m'a donné un peu de zinc d'un côté de les couches mais dans un autre jaune chaud seraient tout à fait fines. Juste un peu de gouache blanche. Peu de choix de couleurs, j'ai passé assez longtemps à parcourir ce qui lui convenait si vous avez ou pouvez mettre la main sur certaines de ces couleurs, serait utile mais si vous ne l'avez pas fait, toute évidence, allez faire une expérience expérimentale. Blocs de roue de couleur sur des morceaux de papier et voyez ce que vous aimez vous n'avez pas besoin d' avoir ces couleurs par aucun moyen et vous ne l' avez pas fait si vous ne l'avez pas fait, n'avez pas l'impression que vous ne pouvez pas faire ce cours parce que ce n'est certainement pas le cas, si mal que ce sont les peintures. La pipe que j'utilise est Bockingford et elle est étirée et c'est un billet de 140 livres. J'ai un peu de liquide de masquage qui devait faire les moustaches et certaines d'entre elles divisent une casserole d'eau. Un peu de sel que j' utilise de la texture dans l'oreille qui n'a pas particulièrement bien fonctionné pour moi , mais j'espère que cela pourrait bien vous aider. J'ai un caoutchouc, j'ai un peu de papier blanc qui me donne juste un peu d' élévation à ma planche comme ça et permet à certaines couches de couler. Ensuite, j'ai combien de pinceaux j'en ai quatre. partant du haut, j' ai une manche numéro 8. J'ai un numéro à arrondir, une autre doublure qui n'a vraiment utilisé que pour les petits coups de manteau. Ensuite, j'ai un éradiqué, que j'utilise beaucoup dans mes cours et mon travail est un petit pinceau intéressant qui retire très bien la couleur. J'ai un sèche-cheveux hors caméra, ce qui est très pratique, toujours le cas il n'est pas nécessaire d'en avoir un parfois, il a juste choisi certaines zones un peu plus rapidement pour vous. Je ne l'ai pas vraiment mis sur la table , mais c'est un petit rouleau de papier essuie-tout juste pour l' emporter sur l'excès d'humidité de votre brosse. Je pense que c'est tout ce que vous devez savoir. De toute évidence, les photos et modèles de référence sur les pages de ressources utilisent donc la photo et le modèle de référence , en particulier le modèle. Il est très important de mettre ces bandes au bon endroit, et j'ai expliqué tout cela dans le chapitre suivant, mais oui, je n'ai pas l'impression que c'est de la tricherie parce qu'il y a un outil utile pour vous. 3. Écrire: Voici notre charmant tigre tout dessiné. Je vais vous donner quelques indices sur la meilleure façon de le tirer dehors parce qu'il est en fait tout à fait. Il faut être un peu minutieusement prudent, surtout avec les rayures, donc si je m'enfuis du haut et que je vous donne quelques indications, évidemment j'ai déjà mis le liquide de masquage aussi. C'est évidemment fait avec une belle main levée et ces petits endroits, ils ont fini de scintiller. J'utilise un très vieux pinceau. N'utilisez définitivement qu' un très vieux pinceau et enfilez simplement ces petits points. Cela se fera une fois que vous l' aurez bien évidemment sorti. En haut, vous voulez obtenir cette jolie ligne ici. Prenez vraiment votre temps pour vous assurer que tous les détails sont au bon endroit, ses oreilles, surtout ses yeux. J'ai assez soigneusement fait sauter ses rayures au bon endroit parce qu'elles sont assez symétriques et si elles sont dehors, ce que j'ai fait plusieurs fois avec mes espaces de pratique ça l'a fait paraître un peu décalé. Prenez simplement votre temps. Encore une fois, ce n'est évidemment pas pressé à ce stade. Vous pourriez le faire un jour. Revenez le voir, regardez, vérifiez que vous avez les choses au bon endroit, puis vous continuez à peindre. Assurez-vous d'avoir cette belle forme de ses yeux et qu'il a un beau maquillage. Je vais appeler ça du maquillage, autour de ses yeux, dessiner tout ça dedans et aussi marquer où ces marques blanches sont autour de ses yeux. Il a déjà ce gros vieux patch ici. L'un court sur le côté de son œil et il en a un charmant en dessous. Esquissez ces éléments car ce que nous allons faire sur le premier calque, c'est d' arrondir et de mélanger ce calque Il est donc important que vous puissiez voir où c' est lorsque vous commencez à travailler les choses vers le bas. Aussi, il y a une bande noire assez importante ici de chaque côté de lui. C'est un que nous allons sortir. Mais marquez-le aussi. J' y ai écrit du noir pour que je puisse espérer me souvenir de cette bande extérieure très importante , alors assurez-vous que c'est au bon endroit. En descendant, il y a probablement ses lignes de nez ici alors faites sauter celles sur. Il a aussi une ligne de museau qui court du coin de ses yeux. Obtenez cette belle, cette forme correcte, et son nez est en fait assez délicat alors de prendre le temps de bien faire ça aussi. Il y a quelques petits films drôles ici et ils sont en fait assez importants quand on vient le peindre. Ils sont un peu proéminents, il y a toujours un rôle dans un tableau. Je pense que ce voyage me fait quelques fois, alors prends ce petit peu là-dedans. Vous pouvez voir ce que je veux dire ici. Juste ce bout là. C'est très important. Encore une fois, assurez-vous que son menton est au bon endroit, et encore une fois, ses jambes ont un beau petit balayage. Ses pieds vont être assez lâches donc je ne m'inquiéterais pas trop pour ceux-là, mais assurez-vous qu'ils sont gentils et gros et que vous avez cette belle ligne fluide. Une fois que vous aurez ces aspects, je pense que vous serez prêt à peindre. Comme je l'ai dit, je ne peux pas insister davantage sur cette pièce en particulier. Le dessin est très important, alors prenez votre temps avec ça. 4. La première couche de tête: Il est sur le point de s'amuser. Prenez votre pinceau plus gros. En fait, nous n'aurons pas besoin de ces autres. [BRUIT] Je ne vais pas seulement les mettre un côté avec le liquide de masquage, mais vous n'aurez pas besoin de nouveau, donc je vais m'en débarrasser également. Une respiration profonde. Elle dit en essayant de se rassurer. Obtenez [RIRES] votre pinceau adorable et mouillé et nous allons mouiller les parties pertinentes autour de sa tête. Ce que je pourrais faire, je vais faire sauter. Ne faites pas cela vous-même, ce qui est juste espérons-le pour que vous puissiez voir ce que j'ai vraiment mouillé. Nous allons commencer par le haut. Nous allons dire, n'ajoutez aucune couleur à ce stade. C'est juste pour espérer que vous puissiez voir ce que j'ai mouillé et ce que je n'ai pas fait. , ici, j' ai déjà Attention, ici, j' ai déjà un poil de chien, je dois m'en débarrasser. Encore une fois, il s'agit de rayures noires importantes, donc vous voulez aller la couvrir, mais n'entrez pas là-dedans comme vous le voyez sur la photo de référence est comme un morceau blanc moelleux, n'est-ce pas ? Soigneusement autour. Dites, je veux faire le tour cette zone blanche ici qui est son sommet. Marquages blancs. Encore une fois, passez par-dessus les rayures, je dois les passer en revue pour qu'elles soient mises plus tard. Sous son œil, je vais me balancer. Assurez-vous de rester dans ces jolies lignes. Je vais courir jusqu' à ses côtelettes , avec le nez. Nous allons garder le nez bien au sec. Nous pouvons l'arrondir soigneusement parce que vous avez probablement pris beaucoup de temps pour obtenir la bonne forme parce que c'est une forme drôle, n'est-ce pas ? Je vais juste ajouter un peu plus de couleur pour que vous puissiez voir. Ce n'est pas à vous de le faire. C'est assez audacieux, arrosons un peu ça. Encore une fois, il y a aussi cette bande noire de ce côté, restez sur ce rond. J'espère que vous pourrez voir où j'ai ajouté de l'eau. Descendez. Je vais contourner ces marques blanches. Parce que nous faisons cela assez lentement, vous pourriez constater que les pièces commencent à sécher, alors prenez un gros pinceau. Il suffit de taper un peu d'eau dans leur jeu. Vous voulez qu'il soit beau et mouillé ? Pas de pagayer, mais aussi nouveau que possible. [RIRES] Cela vous donne un peu plus de temps pour jouer alors, car si vous ne l' avez pas très humide, la peinture ne bougera pas très rapidement ou très loin ici, vous trouverez qu'elle devient un peu statique. dis juste que j'ai passé en revue ma pizza blanche. Débarrassons-nous de ça. Il va effacer ça. Ça devrait aller. Oui, la peinture ne bougera pas beaucoup, elle va coller et rester statique. Si vous constatez que ce n'est pas le cas, c'est le cas. Vous pouvez ajouter un peu plus d'eau à votre pinceau et essayer de l'ajouter si votre peinture ne bouge pas ou simplement mouiller le papier. juste pensé à ce que j'allais vous dire d'autre . Maintenant, c'est parti. Maintenant, c'est là. Si vous êtes dans un environnement chaud, cela va évidemment prendre un peu. Je peux aussi sécher un peu plus vite. Je vois que c'est beau et humide. Je peux faire des bulles de tête de haut en bas. Je vois que j'ai une belle couverture. Je vais chercher mon jaune et ma cyanite authentique. J'ai ce tout nouveau tube brillant. Ne prenons pas ces modaux, passons dans l'autre sens . On va s'épanouir. J'ai déjà du jaune là-dedans. Je l'ai déjà, mais je vais avoir jaune sur le côté gauche. Il suffit de taper et de colorier. Ne vous inquiétez pas trop. Ce que vous voulez essayer et éviter, c'est cela. Évidemment, vous pouvez voir que c'est blanc en lui, donc même si nous l'avons mouillé les couleurs, vous mélangez doucement en laissant cette lumière assez légère, alors n'en mettez aucune couleur. Je suppose que c'était certainement des joues. Gardez votre photo de référence ouverte et vous pouvez voir très clairement où se trouvent ces morceaux blancs. Continuez à taper, ne paniquez pas trop. S'il pagaye, vous avez trouvé que vous avez un peu de flaque d'eau, vous pouvez simplement mettre votre pinceau et sucer ça. Nettoyez ma brosse. Je vais faire sauter un peu de kyanite. L'autre taille est très similaire à ce que j'ai fait avec le jaune, déposez-le maintenant. C'est juste pour leur donner un petit sentiment d' ombrage, un côté éclairé, sombre. Toujours sympa. Il suffit de travailler un peu là-dessus. Cela va être très en-dessous tous vos espaces de calque. Juste un petit parfum de fraîcheur et nous avons besoin de cette méthode jaune qui a vraiment porté ses fruits. J'en ai fait beaucoup plus qu' avec n'importe quel autre cours. Il doit y avoir beaucoup de Tiger assis là où vous essayez de rassembler tous les éléments pour vous. Disons ça pour toi. C'est assez trop. Maintenant, nous allons déjà faire un calque coloré. La couche suivante ne sera que les rayures et nous pouvons ajouter un peu de couleur si nécessaire. Mais idéalement, vous voulez obtenir autant de couleurs sur ce premier calque. C'est pourquoi j'ai dit que vous le vouliez idéalement aussi mouillé que vous pouvez le garder et le garder mouillé. Je vois que mon petit coin commence à sécher. Il n'est pas sec, il commence à le faire. Je peux juste puiser un peu plus d'eau. Cela me donne juste un peu plus de temps pour continuer à jouer. Je vais prendre la lumière géo. Je vais commencer à mettre un peu de couleur. Tout tapoter, tout lâcher, essayez de ne pas le faire. Il a beaucoup d'étapes pour lui, mais les étapes sont assez simples. C'est juste une question de les traverser et de ne pas paniquer à leur sujet. Nous allons aller des deux côtés. On va mettre l'accent sur son nez par ici, le dessus de sa tête. Nous allons quitter cette zone plus légère ici. Cela nous donnera une belle sensation de douceur à cette zone blanche dans un peu d'ombrage, un peu de ping à partir de ce jaune. Attention, vous n'allez pas dans ces zones trop blanches zones effrontées et moelleuses. Après avoir joué avec celui-là, nous allons prendre le brun transparent et je vais chercher mes cibles brûlées. Comment ne pas utiliser de cible brûlée sur un tigre ? Vous voyez, j'ai un peu de palette et je voulais juste trop d'eau. Je vais juste aspirer mon pinceau. Donnons un peu de pression à cela. Il est installé sur mon bureau depuis quelques heures. Vous dites que vous voulez être gentil et audacieux autant que possible. Encore une fois, commençons. Commençons par son nez juste presque en zigzag. Cela a l'air d'une audace effrayante, mais nous devons être assez volumineux, nous n'avons qu' une seule couche par-dessus. Avec l'œil de tigre s'il ne bouge pas et dit idéalement que nous voulons que cela se balance doucement vers le bas de son nez et nous pouvons border vers l'extérieur un peu un œil de tigre, faible cela vers l'extérieur. Continuez à taper cette couleur. Les deux sont un peu trop. En haut de sa tête. [BRUIT] Décrochez avec cette lumière géo alors que j'ai juste les trois sur ma main en même temps. Tout comme cette ronde. Il suffit de garder ces zones blanches précoces claires. Un peu plus de tigre. Je ne cesse dire que gardez cette photo de référence aussi près que possible pour que vous puissiez continuer à épingler vos yeux d'avant en arrière. Plus de lumière géo sur le côté ici. Je ne veux pas que les côtés soient trop sombres. C'est vraiment le point central que vous voulez bien et fort. J'ai l'air d'avoir un plongeon malheureux. Un jour, je prendrai un morceau de papier correctement étiré. Cela aurait dû être correctement étiré. Si je vois un peu d'eau arrière, ça coule un peu au milieu. Je vais garder les yeux ouverts pour cela. Assurez-vous qu'il ne pénètre pas dans le centre. J'espère que vous avez un morceau de papier étiré plus beau que moi. Un peu sous cet œil, il y a beaucoup de force juste en dessous de l'œil, juste en face de cette bande blanche sous l'œil. Dès que vous avez quelque chose dont vous êtes satisfait, il est très facile de continuer à doubler, à doubler et à perdre ce bon rafraîchissement. Vous voyez que les yeux du petit tigre brun transparent vont se mélanger ? Cela m'a donné une très belle granulation là-dedans, n'est-ce pas ? Belle force. Si je plisse, mes yeux pourraient apparaître un peu plus transparents, brun-blanc dans ces coins parce que mon papier semblait être plongé. J'en perds un autre, il tombe au milieu. Vous pouvez voir qu'il y a une zone agréable ou sombre juste sous ces yeux. Vous pouvez presque y toucher, quel sera le maquillage noir. Vous pouvez y aller un peu. C'est logique. Je l'aime bien. Je pense que j'ai besoin de m'arrêter et de laisser sécher tout seul. Je serai prudent de mettre un sèche-cheveux par-dessus ça jusqu'à ce qu'il soit presque collant à peu près prêt. Parce que ce que vous ne voulez pas faire c'est que si vous mettez un sèche-cheveux trop tôt, il fera sauter la couleur autour. Je vois que cela se forme assez bien pour que vous puissiez le regarder et le surveiller. S'il est très humide comme le mien en ce moment, peut que vous trouviez ce lessivage dans des endroits où vous ne devriez pas être ou que vous ne voulez pas qu'elle soit. Vous pouvez le faire très doucement. Manœuvrez-le jusqu'à ce qu' il se trouve. Encore une fois, si vous avez une petite flaque d'eau comme mienne, faites une flaque d'eau ici. Je peux juste sucer cette sauvegarde là-bas et parfois il suffit regarder et de voir comment elle se forme. Mais essayez de ne pas trop jouer. J'en étais plein, n'est-ce pas ? Ne violez pas. J'ai arrêté de jouer et je vais poser mon pinceau et je vais laisser sécher tout seul. [BRUIT] 5. Jambes: Maintenant, j'ai laissé sécher, à peu près tout ça, alors j'ai donné un peu de souffle juste à la fin juste parce que je voulais continuer. Mais je suis vraiment content de la façon dont c'est séché. Bien que nous allions faire les jambes et que nous n' allions pas y toucher. Il était préférable de laisser cela complètement sécher parce que ce que nous allons faire c'est faire éclater ce petit truc incliné [BRUIT], donc nous avons juste une légère inclinaison sur notre planche parce que nous allons faire ces deux jambes. Ramassez à nouveau votre pinceau. Joli et mouillé. Nous allons commencer tout en haut. Il est très important de mouiller les petits morceaux de ce tableau. Nous devrons nous joindre et, espérons-le, laisser du blanc. C'était l'astuce d'essayer de bien faire ça quand je faisais tous mes tigres d'entraînement. Aller à ça ce qui serait son moelleux que vous pouvez voir où il a référencé la photo est là où il est des morceaux de whisky descendent, n'est-ce pas ? Jusqu'à cette ligne, soigneusement autour de son menton, haut en plus, jusqu'à ces morceaux blancs moelleux, puis vers le bas de ses jambes. On va seulement jusqu'au pied, alors ne fais pas le pied au cas où tu arriverais là avant moi. Encore une fois, faites soigneusement le tour des petits bouts nobles de son pad. N'utilisez pas de coussinets, le haut de son pied. Encore une fois, avant cette belle ligne. Comme tu vas descendre ce petit peu est presque, je pense que c'est son coussin arrière est ce peu ici que je fais maintenant, mais on va passer en revue ça. Je vais le mouiller. Puis, en bas. J'essaie juste de laisser une petite ligne fine entre le pied avant et le pied arrière. Il n'y aura pas beaucoup de couleur au dos, mais juste assez. Nous ne voulons pas que le pied arrière saigne à l'avant. Parce qu'il est incliné, je vois que ça commence déjà à sécher, alors je vais puiser un peu plus d'eau là-dedans et la laisser couler. Ce n'est pas parce que j'ai ajouté plus d'eau ici que ça va évidemment se mettre en piscine au fond ici. Attention, avant commencer à sucer un peu, alors peut-être un peu [inaudible] cuisine où on peut juste trouver un coin. juste touché le coin et vous pouvez voir espérons-le, monter un morceau de rouleau de cuisine. Charmant, j'en ai fini. Parce que j'ai donné un petit coup avec un tambour à cheveux et c'est vrai que le papier est chaud, donc il me tire trop vite. Je vais puiser un peu plus d'eau là-dedans. Je l'ai encore une fois, comme le visage, c'est beau et là où vous le voulez. Je veux vraiment que ce papier soit beau et mouillé, sans tirer, mais aussi près que possible, permet simplement à cette peinture de bouger et de circuler. On va chercher, et je vais chercher un peu d'or rouge australien. Je ne vais pas utiliser de cabmen, un peu transparent, puis un peu de ce couteau géo. Je vais juste les déplacer. D'accord. Utilisez-les dans ma main. Je vais commencer, je veux garder ça assez léger. Je ne veux pas trop de force ici. Je pense que l'aspect charmant de cela, parce que cela va être assez compliqué, vous voulez des éléments vraiment beaux et lâches, alors nous allons simplement taper un peu de coloration. Vous pouvez voir qu'il a des jambes, mais rien de trop extrême. Je vais juste aller jusqu'à ça. [BRUIT] Je vais mettre un peu d'or rouge australien et un peu de brun transparent sur mon pinceau en même temps. C'est juste au-dessus de la zone du genou, n'est-ce pas ? Ici. Mettons ça et laissons-le fonctionner. Je pense que nous sommes mis à plat dans une minute et que nous ne laisserons pas incliner trop longtemps, je ne pense pas. Je veux encore une fois, essayer d'obtenir un peu de mouvement là-dedans. Un peu plus de brun transparent et je ne veux pas qu'il soit trop orange. Quand j'enseigne, et que j'ai attrapé, j'adore l'or rouge australien et je n'arrive pas à l'utiliser en grande quantité sur les portraits d'animaux car la coloration est meilleure. Je l'utilise quand j'enseigne mon tête-à-tête et en quelque sorte j'ai toujours l'air avoir de l'or rouge australien tout, je viens sur le côté. C'est une couleur très forte. D'accord. Je ne fais que regarder ça parce que j'ai ajouté beaucoup d'eau. Je vais sauter un coin vers le haut. En fait, je pourrais recommencer à poser cet appartement maintenant, j'ai assez de mouvement là-dedans. Je vois qu'il commence à devenir un peu sec, veux juste ajouter un petit peu d'or rouge australien là-haut juste pour faire fondre cette couleur. D'accord. Je vais poser cet appartement maintenant, enlever pour qu'il soit plat. [BRUIT] Assurez-vous que nous sommes hétéros, posez ça. Je vais juste éclater un peu de brun transparent, blanc en bas, en cognant sur de petites jointures. D'accord. Assurez-vous que vous avez vraiment bien été bien autour ces jointures, juste comme ça. Je pense que c'est presque tout pour cette jambe avant. Je veux le garder assez agréable et léger j' ai presque l'impression d'en avoir un peu trop. Je ne fais que choisir mon pinceau, je fais juste glisser ça très doucement. Sucer un peu de couleur. Tout est fait avec une ligne très précise, c'est littéralement toucher le papier. C'est mieux. Voyons si je plisse, ce qui ne sera jamais aussi lâche. Avant que ça ne sèche ici, mettons-les à terre. Prenez votre petit pinceau et si vous avez une doublure légère, c'est très pratique pour ce cours. On va juste filer une partie de ces cheveux. On dirait que ça donnera l'illusion que ce sont les cheveux scintillants de ses côtelettes. Il suffit de tourner doucement, si vous trouvez que vous n' avez pas assez de peinture, placez toujours un peu sur votre pinceau. Essayez d'obtenir l'angle. Jetez un coup d'œil à votre photo et voyez quel angle les cheveux blancs tombent. Voyons voir, c' est quoi ça ? Sept heures. Sur le cadran d'horloge. Essayez d'obtenir votre mouvement, votre angle correct, et cela vous aidera, et nous allons mouiller tout cela. Certains d'entre eux seront tous perdus et adoucis. Encore une fois, nous allons faire la même chose sous le menton. Je vais juste ramasser mon plus gros pinceau et mouiller ça est à nouveau séché sur moi. Je vais juste le mouiller encore une fois. J'ai juste pris un peu de cyanure. Je vais mettre ça sous son menton. Il suffit de taper, tout est très lâche. Courez un peu ici et je vais juste le reprendre et recommencer. Je vais garder dans ma main en même temps, c'est la joie d' utiliser les tubes, vous pouvez avoir les deux en main si vous êtes vraiment spontané. Je ne veux pas trop de couleur, je veux juste un petit soupçon, surtout la jambe arrière et je veux garder ce dos assez frais aussi. Je pense que c'est presque suffisant. Tellement plus va devenir un peu bleu. Encore une fois, je peux le voir. Encore une fois pour moi, il est devenu un peu trop de couleur là-bas. Je veux juste que ça reste agréable et léger là, même si cela ne le montre pas particulièrement sur la photo. Je veux garder ces jambes charmantes et légères. C'est juste traîner ceux qui sont propres, assez propres et très enthousiastes. Je vois que c'est mouillé, toujours mouillé, si ça commence à devenir collant, tu as vraiment perdu ton moment, alors assurez-vous que c'est beau et collant avant de faire ça traîner. Ajoutez un peu plus de force ici. D'accord. Je vais les poser à nouveau, et prendre ma petite brosse à doublure. Je vais faire une partie du petit, encore une fois, de remonter. Vous pouvez ajouter un peu de peinture sur votre pinceau si vous n'en avez pas assez. Essayez d'être aléatoire, c'est évidemment un petit tableau vraiment petit. C'est difficile d'être au hasard. Plissez vos yeux. Je trouve toujours ça un peu difficile d'essayer de voir à quoi ça ressemble parce que je suis tellement occupé à me concentrer sur ma peinture ici. Mais je pense que d'autres personnes ont un meilleur travail dans ce domaine. Encore une fois, remontez un peu ici aussi, assurez-vous d'avoir les angles à cela. Mon iPad est fini. Je clignote que vous ne pouvez pas voir mon iPad, n'est-ce pas ? Le manteau sort de cette façon, alors j'ai voulu filmer de cette façon. Il est blanc, il sort évidemment de cet angle, j'espère que c'est logique. Avant cela, il suffit de garder un œil là-dessus. Avant que cela ne sèche, vous devez mettre certains de ceux qui strient parce que c'est ses jambes faites. Je n'ai pas été très prudent, ma petite ligne blanche s'est brisée à l'arrière. Ça n'a pas d'importance. Ça s'associe presque à ça tant qu'ils sont collants, ça n'a pas trop d'importance si tu aimes ça et que ça se joint. D'accord. Prenons un peu de sépia et je vais prendre un œil de tigre brûlé. Il suffit d'ajouter les deux ensemble. Un gros pinceau. C'est ici que vous devez trouver le bon moment. Tu veux juste que ça se décolle. Si vous commencez les utiliser et qu'il semble qu'il se déplace trop rapidement, faites une pause pendant une minute. Il vaut la peine d'essayer un bout de papier. Un peu plus en avant lorsque nous entrons dans les bandes, je démontre comment essayer de trouver le bon moment. Si vous voulez passer à travers et trouver cela mieux, n' est pas aussi important pour la jambe. S'il pagaye, ça va être trop tôt. Vous le voulez juste là où ça se passe. Je vois que c'est parfait. Ces morceaux sont encore un peu mouillés. Une partie de mon papier n'a pas été parfaitement étirée, mais je vais quand même m'y mêler. Ça ne me dérange pas si ça se fond pas mal sur ses jambes. Un autre ici, je vais garder tout ce qui est vraiment adorable. Je n'ai pas besoin de beaucoup, surtout sur ses jambes, je ne pense pas qu' on ait besoin de les rendre trop évidentes. Vous en avez un autre rayé là-bas et vous faites le tour ce petit [inaudible] son coussin arrière probablement. Si vous pouvez renforcer ce fond. Je ne sais pas vraiment ce que nous appelons ça. C'est son coussinet. Si ce n'est pas ses coussinets, ce sont ses pieds, mais oui, vous pouvez les attacher un peu de force si vous en avez besoin. Je pense que je peux continuer à remplir sans aller nulle part et m'améliorer. Je vais le laisser sécher à nouveau. Nous allons faire les oreilles ensuite, mais il est toujours préférable de laisser sécher ces petites zones car il est si facile de tacher votre main et de ruiner votre peinture. Laissez-le sécher et ensuite nous pourrons nous déplacer sur les oreilles. 6. Oreille et nez: Sur les oreilles. Comme je vous l'ai dit, tout est en petits morceaux, tout cela est très réalisable. Je vais mouiller mon petit pinceau. Je pourrais faire un gros pinceau. Prenons mon pinceau plus gros, pas très gros. Mouillez-vous. Faisons une oreille à la fois. Soyez aussi adorable et mouillé. Vous voulez y aller, il y a une petite tache sombre juste de ce côté. Voyez si vous le pouvez. Je vérifie ce qui obscurcit ma main. Assurez-vous juste d'entrer dans cette petite partie là-bas. Je vais prendre le plus petit peu de jaune. Je veux juste essayer de souligner, comme nous l'avons fait avec le visage. Je veux juste essayer d'obtenir un peu de couleur là-dedans. Ensuite, je vais échanger des pinceaux. Je vais prendre un brun transparent. Connaissez la bonne quantité sur votre pinceau. Nous allons faire le tour de l'oreille à l' extérieur avec précaution. Vous le voulez au moins, vous pouvez voir où il y a un peu ici à coller dans l'oreille. Vous êtes peut-être allé un peu trop là-dedans, alors je vais juste mettre un peu d'eau là-dedans, juste aider à le repousser. Encore une fois, sucez à nouveau notre petit blob s'il pagaye. Ensuite, j'espère que cela a un peu repoussé. Parfois, vous pouvez faire ces choses et vous en avez juste trop enlevé, alors comme moi, vous allez devoir le remettre à nouveau. Ça a l'air bien. Je vais mettre une couleur. J'en ai assez mis. Ça a l'air bien. Je vais poser ça et ensuite je vais prendre ma nouvelle sépia très fessée, commencer à m'échapper du tube. Nous allons aller dehors. Une partie de mon pinceau va toucher cette ligne humide du chemin brun transparent qui sera sur le papier sec. Belle ligne forte, belle quantité sur votre pinceau. Vous pouvez voir qu'il y a une pièce très sombre autour de lui, et c'est là qu'il est bon que, espérons-le, tout soit beau et sec parce que vous ne voulez pas mettre votre main dans du papier humide. Il suffit de faire le tour. Vous n'avez pas besoin de faire tout le tour, si vous voulez partir un peu. Je vais laisser ce petit patch. Ne soyez pas trop en uniforme. Il est en uniforme à bien des égards, mais essayez de garder quelques morceaux en vrac. Ensuite, allez dans cette petite zone que nous avons mouillée. Ensuite, nous allons faire sauter avant qu'il ne devienne trop sec là-dedans. On va aussi faire sauter un peu de sépia là-dedans. Allons plus loin, donnez-lui un peu de couleur. Je prendrai peut-être un peu de teinte neutre. Encore une fois dessus. Je vais juste ajouter quelques autres bouches d' eau là-dedans parce que je vois qu'elle commence à sécher un peu. [RIRES] Posez-les. Je viens de choisir un brun transparent à nouveau. Voyez juste que j'ai perdu une partie de ce brun là-bas, alors je vais juste m'y mettre un peu plus. Avant que ça ne sèche à nouveau, je vais prendre un peu de sel. Je vais mettre un peu de sel à l'intérieur de l'oreille avant que ça ne sèche. J'espère donner un peu de texture là-dedans. Ensuite, nous allons faire exactement la même chose avec l'oreille numéro 2. Grosse brosse encore, mouillez-la, serrée contre la tête. Encore une fois, vous voulez cette petite zone sombre juste dans le coin. Nous allons faire exactement la même chose. Nous allons ramasser un peu de kyanite cette fois-ci parce que c'est la couleur que nous avons utilisée de ce côté, donc c'est beaucoup. Juste un indice. Je ne veux pas que ce soit trop évident. Déposez-le, ramassez à nouveau le petit pinceau, brun transparent. Cela commence dans le coin ici parce que c'était la couleur que vous avez sur votre pinceau et qui vous donnera le coin. Encore une fois, il suffit de se frayer un chemin. Vous voyez qu'il n'a pas beaucoup de couleur de ce côté, du côté droit, donc je pense que je pourrais laisser ça là. Encore une fois, cela s'est beaucoup répandu, donc je l'ai probablement fait tomber un peu trop tôt. J'ai un peu trop répandu. Laissez-moi plonger ici. Je vais juste manœuvrer une partie de tout ça à nouveau. Ensuite, je dois en rajouter un peu plus si j'en retire trop. Revenons avec le sépia et votre petit pinceau, et nous allons faire exactement la même chose. Faites le tour de l'extérieur pour toucher un peu le mouillé et un peu de sec. J'espère que vous pourrez vous rapprocher un peu plus de votre peinture. Je suis debout, mais je suis aussi un peu loin pour ne pas avoir la tête dans la photo. Certains de ces morceaux complexes sont un peu délicats pour moi parce que [RIRES] Je dois voir ce que je fais d'un peu loin. Si jamais vous voyez quelque chose d'un peu altéré dans le chapitre suivant, c'est parce que lorsque la caméra est éteinte, j'ai peut-être nettoyé quelque chose que je ne pouvais pas voir assez clair, mais j'essaie de ne pas trop faire cela parce que je veux que vous voyiez tous les aspects que je fais. Mais si vous voyez quelque chose qui a changé, cela n'a pas été excitant. Faites tomber cet obscurité un peu en bas. Accrochez-vous à ça. Accrochez-vous à ma sépia et à ma teinte neutre. Je vais juste faire l'oreille interne. Il n'a pas plus de ce côté. C'est plutôt sur le côté droit. Vous n'avez pas besoin d'être trop complexe avec les oreilles. Je pense que les oreilles sont assez faciles à certains égards. n'y a rien d'uniforme. C'est bien s'ils sont rugueux et des bouts de cheveux là-dedans. Il suffit de manœuvrer une partie de ça en arrière. Je vérifie ma forme. Ça a l'air bien. Avant que ça ne sèche, je veux y apporter du sel. Posez-les et faites exactement la même chose. Que mon sel fonctionne, je n'ai jamais beaucoup de succès avec le sel. Je vais saupoudrer une partie de ça là-dedans , puis je vais le laisser sécher. Nous allons juste faire le nez pendant que nous sommes ici parce que c'est une petite peinture humide très rapide. Presque aussi près que j'arrive à peindre. Nous allons reprendre la vie géographique et nous allons presque peindre cela très doucement. Vous pourriez d'abord le mouiller. Cela n'a pas vraiment d'importance, d'une façon ou d'une autre, si je suis honnête. Allons un peu presque peindre. Si vous avez un peu de rose, vous pouvez ajouter un peu de rose, mais j'ai eu un nez rose à l'un de mes tableaux, mais j'ai beaucoup aimé. Ce n'était pas si évident avec ça. De plus, ce n'était pas une autre couleur que vous deviez essayer de trouver. Mais si vous avez un rose et que vous voulez un nez rose, c'est évidemment tout à fait très bien. Si vous plissez un peu, il fait un peu plus sombre ici sur le dessus de ce nez, alors tapez simplement quelque chose d'un peu sombre sur le dessus. C'est vraiment le nez. Nous ne faisons pas grand-chose d'autre. Prenez un peu de couleur plus tard et la finition est meilleure. Tout doit sécher avant de pouvoir passer à l'arrière. 7. Retour: Assurez-vous que ces oreilles sont belles et sèches avant de tenter le dos, mais ce que nous allons faire c'est faire un peu inclinaison aussi. Je vais baisser ça un peu pour que vous puissiez voir la fin de mon tableau. Ensuite, je vais faire sauter. Il va en dessous. [RIRES] C'est tout. Hookey Dookey. Encore une grosse brosse. Un peu d'eau, et nous allons tout mouiller, et nous allons aussi sortir du bord de cette planche, mais commencez ici. Je vais faire attention. Ce que nous allons faire, c'est que vous partez, venez prendre un petit pinceau, je peux pointer un peu plus facilement une petite ligne blanche tout autour de l'oreille. Je viens enfin de lui donner un peu de lumière au sommet des oreilles, ce qui est assez agréable. Mouiller l'extrémité blanche de la brosse, mouiller, aide toujours. Je veux que vous le glissiez vraiment sur une ligne. Vous ne voulez pas qu'il soit trop épais. Vous pouvez toujours faire un peu plus épais et ensuite emménager une fois que nous commencerons à peindre et vous pourrez voir ce que vous faites un peu plus. Même chose avec l'autre. Vous voulez faire les côtés ici. Ensuite, mouillez-le directement vers le bas et hors de votre carton ou de votre papier. Joli. Beaucoup d'eau, surtout ici parce qu' elle va vous donner un autre beau morceau en vrac. vous voulez aller contre le haut de Mais vous voulez aller contre le haut de la tête parce que, idéalement, nous voulons qu'une partie de ce haut de la tête saigne un peu, pas trop de jointure. Il y en a un tout petit peu ici, qui vient de se mouiller ou nous commencerons sans une touche de couleur infime là-dedans, mais ça ne sort pas de l'oreille, n'est-ce pas. Encore une fois, remontez la tête de haut en bas et vous pouvez voir où vous avez laissé des morceaux secs. Assurez-vous d'avoir une belle forme. Vous pouvez prendre votre temps à ce stade parce que vous pouvez continuer à mouiller, alors assurez-vous d' avoir une belle forme. Je vais d'abord faire ce petit coin, je vais faire un petit peu de géo light. [BRUIT] L'œil de tigre. Je l'ai laissé juste assez pour l'œil puisse voir qu'il y a un peu de corps là-bas. Rien de fantaisiste. J'ai la géo de la lumière là-dedans. Le brun transparent et j' ai l' or rouge rose dans ma main. Je vais allumer la géo light, l'or rose redo ensemble, le côté gauche et juste le laisser courir ici. Je vois maintenant que j'ai une grosse bande. Je ne veux pas une grosse bande aussi évidente, donc je peux le fermer un peu maintenant. Maintenant, je peux voir ce que je fais. Vous pouvez en joindre une partie jusqu'à l'oreille, elle n'a pas besoin d'être uniformément tout autour. Pendant que nous sommes ici, nous allons juste faire quelques clics . Vous pouvez le voir. Joignez-vous à ça. Que serait-il en haut de cette jambe, je suppose. Avant que cela ne commence à sécher, il suffit d'ajouter un peu plus d'eau là-dessus alors que nous gaufrons ici. Soyez gentil et audacieux, gros pinceau. Je vais prendre un bon vieux morceau de brun transparent et ils vont bien ensemble. Ensuite, je vais juste me joindre jusqu' au sommet de sa tête. Ce que vous ne voulez pas vraiment faire idéalement, c'est de trop toucher ici, nous voulons essayer de continuer à ajouter de la peinture en haut. S'il ne bouge pas et que vous le trouvez collé, ajoutez simplement cette eau dedans et vous verrez qu'elle commence à fonctionner. On peut s'amuser un peu. Mais je suggérerais simplement d'essayer ajouter la couleur tout haut et de la laisser fonctionner parce que cela le donne, donc nous voulons juste une impression où elle remonte, donc nous ne voulons rien de trop évident. encore une fois, sans jambes. Vous pouvez fermer un peu cette petite ligne blanche. Vous n'aimerez peut-être pas ça, auquel cas pourrait être jusqu'à son oreille, mais j'aime beaucoup ça. Il fonctionne très bien et ce que vous trouverez, je peux voir ici qu'il se rassemble, un peu de mise en commun ici. Je vais juste voir si je peux l'enlever et l' encourager. Vous pouviez voir ce mouvement. Vous pouvez voir comment ça se déplace. Je n'y touche rien, je l' encourage simplement à descendre. Je donne juste une jolie forme fluide, n'est-ce pas ? Je vais juste essayer d'ajouter un peu ici parce que ça a l'air un peu aussi. Vous n'avez personne ici. Je veux en ajouter un peu plus. Vous devez donc juger votre nouvelle pièce et la quantité couleur un peu à votre style de peinture. Si vous voulez qu'il ressemble un peu plus à un tigre, je suppose un peu plus réaliste, alors vous peignez tout cela. Faites ce que vous pensez que c'est le mieux, comment vous aimeriez le voir. Ne soyez donc pas complètement esclave de ce que je fais si vous n' aimez pas tous les aspects de ce que je vous montre. Je dois être conscient. Cela commence à sécher un peu et je veux mettre les rayures à l'intérieur. Je vais juste puiser un peu plus d' eau là-dedans. Très doucement, il suffit de toucher la planche. Je n'essaie pas de ne pas déranger cette peinture. Donc, c'est juste se mêler à l'autre eau maintenant que les autres vont humidifier la zone. Déposez-les. Un peu sur l'œil de tigre parce que si j'ai vraiment besoin des deux yeux de tigre dans ce tableau, je ne sais pas, mais il semblait juste faux de ne pas l'ajouter. J'ai un tigre, donc je vais juste taper un peu plus de couleur là-dedans. Renforcez-le. Oui, j' aime bien ce qu'il y a là. Je ne vais pas vraiment trop jouer avec ça. Essayez d'encourager hors du tableau. Maintenant, je dois juste attendre que ça sèche un peu pour toi, mais ces bandes arrière là-dedans aussi. Sûrement vu cela environ une minute. Je vais juste prendre ma gorgée ici, utiliser une brosse médicale. Il suffit de le mouiller et d'enlever l'excès d'eau. Vous le voulez, les rayures doivent être sans citation, belles et épaisses. Vous ne voulez pas trop d'eau sur votre pinceau et vous voulez beaucoup de peinture vous ne faites que séparer. Touchez-le très doucement et essayez et vous avez toujours de légères courbes qui essaient de faire entrer cette courbe également. Plissez vos yeux si cela vous aide, faites-leur essayer de ne pas le rendre trop uniforme. Évidemment, la photo se coupe quelque part ici, n'est-ce pas ? Donc idéalement, si vous deviez le monter, vous aviez monté quelque part où l'angle devenait un peu A2. Sinon, ne vous inquiétez pas trop à ce sujet, à l'arrière. Je pense que c'est sur le point d' atteindre une belle force. Fabuleux. Je dois juste laisser ça sécher. Le prochain petit peu sera les yeux, je pense. Oui, je vais probablement laisser sécher tout seul, vous aurez probablement une bonne sorte de flux si vous laissez sécher naturellement. 8. Les yeux: Cela a bien séché. Je viens de laisser ça sécher tout seul. Je n'ai pas mis de sèche-cheveux dessus. Vous pouvez voir comment ces jolis tourbillons viennent de sécher naturellement. Le prochain petit peu que nous allons faire, c'est les yeux. Je vais juste poser cet appartement. Je vais faire sauter ça, enlever ça, et on va travailler sur eux un à la fois, je pense. Commençons. Restaurez une certaine commande. Commencez par le côté gauche. Prenez votre petit pinceau et assurez-vous que votre iPad ou tout ce sur quoi vous travaillez est ouvert. Faites défiler vers le haut de l'œil pour voir ce que vous faites. Nous allons travailler sur, disons, le premier. On va essuyer ça et on va passer en revue, je vais appeler ça le maquillage. Il y a une jante noire qui va tout autour. C'est très important, n'est-ce pas ? Je vais faire tourbillonner ça. Encore une fois, tout va bien parce qu'il est assez petit. Vous allez probablement bien. Vous avez une bulle d'eau maintenant. Tu veux juste sucer doucement ça. Lorsque nous avons fait cette première couche, nous avons poussé cette peinture contre l'œil, de sorte que vous devriez trouver ça doux pour être un peu. Prenez vraiment votre temps, assurez-vous d'avoir été aussi charmant et mouillé tout le long. Nous allons ramasser l'algue rouge or et la vie Geo et nous allons entrer un peu de couleur. Il suffit de taper un peu de lumière Geo, n'y réfléchissez pas trop. Donnez-lui un petit coup de pouce, tourbillonnez juste pour qu'il passe par-dessus ce maquillage noir. Je vais le mettre dans une minute. C'est tout ce dont vous avez besoin à ce stade, rien de plus compliqué que cela. Assurez-vous simplement d'aller directement sur les bords. J' essaie désespérément de voir de ma petite position de chute. J'ai tout couvert, je pense que oui. Ensuite, je vais faire exactement la même chose de l'autre œil. Se déplace pour qu'il y ait des fuites, des couleurs sur votre pinceau en même temps. Nous voulons juste qu'ils soient couverts. Ça va être un peu mis à terre, attendre qu'il sèche. Faites une autre petite couche, attendez qu'elle sèche. Il y a quelques étapes pour faire ces yeux. Tout s'accumule, espérons-le, et nous avons un beau regard. Je suis juste en train de réparer un peu. C'est la première petite étape et il suffit de laisser sécher. Vous pouvez respiration sifflante un sèche-cheveux dessus. Une fois que cela commence à se déclencher, peu importe que les couleurs soient réellement soufflées un peu et mélangées. Cela ne fera pas de mal, mais faites attention à ne pas avoir bulle car vous pourriez constater que si vous placez le sèche-cheveux dessus, vous traversez votre page. Ce n'est pas ce que tu veux. Une fois que ces deux yeux sont beaux et secs, encore une fois, prenez votre petit pinceau, prenez un sépia. Essuyez votre pinceau. J'enlève toujours l'excès d' humidité de mon pinceau, surtout si je veux que les choses soient assez épaisses et précises. Encore une fois, prenez votre temps. Vous pouvez certainement être assis à cette étape. Je vais essayer de voir si je peux faire une ligne soignée à partir de là où je suis. J'ai commencé sur un autre œil, n'est-ce pas ? Peu importe quel œil, nous allons faire exactement la même chose. Soyons méthodiques. Commençons par l'œil avec lequel j'ai commencé le début. Vous faites le tour avec précaution. J'espère que vous pourrez toujours poursuivre votre marque de crayon là où va la ligne noire. Bien qu'il ne soit pas noir. Je trouve le noir très dur et je n'aime pas ça en tant que couleur. J'ai tendance à utiliser des couleurs sombres plutôt que des couleurs noires. Il s'agit en fait d'un peu de peinture. En utilisant un pinceau et en les mettant très soigneusement. Vous voyez qu'il n'y a pas beaucoup de choses là-bas, n'est-ce pas ? Mais il y a une assez belle profondeur ici. Je fais ses yeux assez ronds. Prenez votre temps. Il n'y a absolument pas de pressé à ce stade. Rien ne pique sur vous. Vous pouvez vous en éloigner. Enlevez votre pinceau et votre YouTube et jetez un coup d'œil, levez-vous. Assurez-vous que vous avez une belle et ronde. Il y a un léger étirement sur cet œil. Il y a de légers sourcils qui traversent l'œil. Je n'y suis pas tout à fait. Vous voulez juste un peu plus d'inclinaison pour donner cette impression, la paupière, elle a un froncement des sourcils, n'est-ce pas ? Je suppose que c'est probablement la meilleure façon de l'expliquer. Je pense que c'est très bien d'après ce que je peux voir ici. Fabuleux. Nettoyez ma brosse. Je vais faire exactement la même chose sur le deuxième œil. C'est là que vous pouvez commencer à le voir prendre vie, n'est-ce pas ? C'est assez épais ici, n'est-ce pas ? Faites ces petits films si nous le voulons. Faites l'autre, en fait. Gardez votre œil qui clignote d'avant en arrière. C'est considéré comme une bonne technique car on a l'impression qu'elle se superpose presque si vous continuez à bouger l'œil d'avant en arrière. Je pense que c'est aussi bon que ça va arriver. Ça a l'air un peu blousy. C'est fait. Encore une fois, il faut sécher. Cela ne prendra probablement pas très longtemps, et vous pouvez probablement respiration sifflante un sèche-cheveux. Je vois presque qu'il est sec, mais pour être sûr, je vais faire respiration sifflante un sèche-cheveux. Ensuite, nous pourrons faire la petite partie suivante. Une fois qu'il est sec, prenez à nouveau votre petit pinceau et nous allons mouiller l' intérieur de l'œil. Nous allons également toucher ce CPO avec la couleur que vous avez choisie pour réaliser la jante. J'espère que cela ne devrait se fondre qu'un tout petit peu, ce qui n'est pas vraiment le cas, mais vous constaterez peut-être que votre peinture a un peu réagi. Nous allons juste renforcer l'œil maintenant. Choisissez les couleurs de vos yeux et votre sépia. Nous allons simplement nous renforcer. Je ne veux pas trop d'or rouge australien sur le mien. Mais encore une fois, jugez votre propre pièce. J'ai déjà été très audacieux avec l'or rouge australien dans cet œil. Ce que nous voulons, c'est un peu d'ombre sous le dessus de l'œil pour donner l'impression qu' il y a une ombre en dessous. Vous pouvez le voir immédiatement. Cela change cela simplement en faisant sauter ça. Encore une fois, un peu de sépia, juste un tout petit peu. Très souvent, si vous touchez partie de ce sépia, il saignera un peu, mais pas le mien. Parce que ce n'est pas horrible ou quelque chose non plus. Encore une fois, il suffit de le surveiller. Regardez-le. Si votre zone sombre commence à glisser un peu vers le bas, il suffit de la refaire doucement. Je veux le taquiner un peu trop, alors je vais ajouter un peu en arrière. Bougez très doucement. Réglez les yeux, surtout si vous avez mis un en-tête là-bas. Je savais que tu allais dire « hoover ». Un en-tête là-bas, vous verrez que vos papiers vont dessiner assez rapidement. Nous devons également garder un œil là-dessus parce que nous allons mettre ce globe oculaire. Pour baisser ces deux couleurs parce que je n'en ai plus besoin. Je vais utiliser un peu d'œil de tigre et un peu de sépia. Nous allons juste essayer de l' attraper au bon moment. J'ai tout prêt à brosser. Vous ne voulez pas trop d'eau sur votre pinceau à ce stade, alors assurez-vous qu'il soit bien sec. Il semble prêt à partir, si belle quantité épaisse, et commencez à faire un petit point et vous pouvez vous faire une idée à peu près de ce que cela ressemble, et vous pouvez simplement l'ajouter doucement. Vous pouvez le sucer si ça a l'air un peu bizarre et assez souvent quand vous les mettez pour la première fois ils prennent un peu de bricolage. Il s'agit de juger comment votre propre globe oculaire a disparu. fait, ça a l'air bien. Je vais juste mettre un serré. Je vais reprendre cette lampe gel. Je vais mettre un peu de lumière gel dans un peu d'œil de tigre. Je vois que ça commence à être un peu léger en haut, bien que l'image montre une ombre assez forte ici, je vais légèrement ignorer cela. Je veux juste m'assurer que c' est sombre en haut. Je vois que mon globe oculaire commence à glisser légèrement vers le bas. Je vais juste faire un peu de taquinerie. Dès que vous verrez vous partirez soudainement, ça a l'air bien. C'est le moment de s'arrêter. Si vous vous trouvez un peu embrouillé et un peu, comme oh, bonté, je ne sais pas quoi faire d'autre et tout va devenir un peu boueux, laissez-le sécher, puis revenez. C'est comme ça que j'avais l'habitude de me mettre un peu dans un éclat avec les yeux, et c'est facile de continuer à jouer, et ça devient encore plus boueux et on devient plus paniqué. Le mieux est de le laisser sécher littéralement , de s'en éloigner. Passez peut-être à la suivante , puis revenez jeter un coup d'œil. Vous pouvez le réinitialiser si nécessaire. Je suis content de ce que ça ressemble. Bien qu'il soit déjà très brillant ici, je veux juste éteindre un peu plus de lumière. C'est avec une brosse propre. Je viens de prendre un peu de couleur, et ça donne cette brillance au fond. Ce n'est pas évident sur cette photo. Je vais revenir aux choses. Faites les astuces que je connais fonctionnent assez bien parce que parfois vous pouvez être un peu trop esclave de la photo et cela ne vous aide pas toujours. Nous allons faire exactement la même chose. Laissez-moi en mettre un de plus que je suis arrivé ici. Je viens de prendre le cordon audio rouge aussi. J'essaie de me souvenir de ce que j'ai fait. Sur le deuxième œil. Encore une fois, vous pouvez renforcer, mien s'est un peu lavé sur celui-ci, sur cette première couche pour que je puisse me renforcer. Je vais mettre un peu de géo light, je tape juste ça sur la scène où je me sens vraiment content de ça, alors je touche directement à cette sépia. Voyez si le vôtre vous donne un peu de saignement. Sinon, comme le mien, il ne s'est pas éclairci. Ne vous inquiétez pas. On peut ajouter un peu de sépia, un peu de géo et simplement taper ça. Essayez de ne pas faire trop de coups de pinceau, appuyez simplement sur. Parce qu'en brossant, vous allez bruisser la couche que vous avez déjà placée sous la première couche. Je suis juste en train de me renforcer, regarder et de voir comment il bouge avant et il devient un peu collant et ne bouge pas beaucoup, et je mets toujours un petit peu d'eau dedans là pour déplacer à nouveau les choses . Je suis sur le même principe que l'œil, c'est une ombre en dessous, sur le dessus de l'œil. J'attends maintenant le bon moment pour y mettre cet élève, à peu près là, je pense. Encore une fois, je vais utiliser un sépia qui n'est pas embrouillé. Posez ces deux-là. J'ai l' œil de tigre et le sépia. Ma brosse est assez, n'est pas sèche, mais elle ne tient certainement pas beaucoup d'eau. Ce que vous ne voulez pas, c'est mettre beaucoup d'eau à ce stade, car l'élève saignerait très rapidement. Encore une fois, il suffit de taper cela pour commencer ce que vous pensez être le centre et vous pouvez travailler vers l'extérieur. Continuez juste à jeter un coup d'œil à votre pinceau pendant une minute et voyez à quoi cela ressemble parce qu'il va se développer lentement. Cela vaut la peine de s'arrêter, lui permettre de s' étendre et de le regarder. En fait, cela a très bien fonctionné. Parfois, tu es comme ça, ça marche. Dois-je jouer au violon ? si ça marche, ne violonnez pas. Parfois, il se réunit. Je vais prendre ce petit peu de lumière au bas de l'œil, donc la brosse propre, et juste sortir un peu de lumière, cet œil a vraiment bien fonctionné. Vous voyez que ces élèves ont juste un peu trop saigné. Ce que je pourrais faire, je vais le sécher parce qu'il pourrait être intéressant pour vous de voir comment je rectifierais cela. Je vais faire sécher un peu les cheveux, ça a bien fonctionné. C'est presque sec et maintenant je suis tout à fait confiant que si je mets un sèche-cheveux autour de ça, il ne bougera pas trop, donc c'est ce que je vais faire. Je vais juste lire, et en fait, au fur et à mesure que j'avance, je préfère celui-ci à celui-là maintenant. Je vais faire une autre couche juste pour vous montrer, et je vais probablement travailler sur celui-ci, celui que j'ai vraiment aimé. Encore une fois, très doucement, mouillez votre petit pinceau, mouillez-le. Parfois, le simple mouillage suffira à adoucir. Je vais utiliser un peu d'œil de tigre. J'ai perdu un peu de force. Il y a le haut de l'œil. ombre, en particulier les tigres, je pense parce qu'ils ont un front assez lourd, ils se créent alors une ombre. Je pense que c'est ce qui nous donne un regard intense. Je suis juste en train de taper un peu d'œil de tigre là-dedans. Je suis vraiment doux pour mélanger la couleur. Ensuite, vous commencez à perdre un peu le globe oculaire et ça cesse de devenir si étoilé. Parfois, c'est juste un petit ajustement. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup. Je pense que c'est vraiment séché. En fait, il s'est très bien réuni . J'aime bien ça. J'aime ça maintenant qui est sec, donc je vais laisser ça, je ne vais pas jouer avec ça et je pense que ça a fonctionné, donc je vais lui donner un autre sec, puis on pourra faire sauter ça . attrape la lumière. La toute dernière chose avec les yeux est un peu minuscule, tout important point blanc. Très souvent, je dirige les yeux la dernière fois. Mais c'est comme ça que fonctionnent les couches, j'ai trouvé qu'il valait mieux faire l'œil un peu plus tôt. Mais s'il n'y a aucune raison pour laquelle vous pouvez mettre ces yeux au début, donc si vous regardez ceci avant de commencer à peindre, et que vous aimez toujours mettre les yeux en premier, il n'y a aucune raison pour laquelle vous Je ne devrais pas. Je vais les mettre, il faut un bon point propre, ça me paraît un peu rude. Je vais aller bien. Joli point. Je vais le faire sauter. Pas trop loin parce que ça va paraître un peu bizarre, donc je vais presque le mettre sur le dessus de l'élève juste un petit point. Ensuite, vous pouvez toujours l' agrandir un peu lorsque vous retirez votre brosse . Ça a l'air très bien. Je vais faire exactement la même chose avec l'autre. C'est les yeux de votre tigre. 9. Démo de Stripe: [BRUIT] C'est sur les bandes les plus importantes. Avant de commencer à peindre, j'ai pensé que cela pourrait être utile et je suggérerais probablement d' y aller avant de commencer par les rayures. Maintenant, je me suis fait moi-même, comme vous le voyez, cinq petits swoops et c'est les mêmes couleurs que nous avons utilisées sur son visage jusqu'ici. Ensuite, je leur ai permis de les sécher puis de les mouiller et c'est à divers points d'humidité. [RIRES] J'ai ensuite mis les rayures dedans et vous pouvez voir que c'est vraiment mouillé et vous pouvez voir comment la bande a beaucoup soufflé. Encore une fois, cela a été autorisé à sécher un peu plus et vous pouvez voir qu'il est doux, mais il a perdu beaucoup de définition. J'ai dit que ces deux-là étaient en quelque sorte la parfaite humidité. C'était juste cette belle lueur. Encore une fois, je vais les faire sauter. Ils viennent saigner et m'ont donné un peu de ligne douce. C'était presque sec et on voit qu'il s'agit d'une ligne très dure. Ce n'est pas pour dire que c'est mal et certaines files d'attente, oui, ça pourrait être constitué de lignes plutôt difficiles, mais j'aime personnellement ces deux-là. C'est ce que je vais essayer de viser lorsque j' enfilerai les rayures. Donne-y un coup de fouet. Je vous recommande vivement d'avoir un peu de jeu juste pour vous sentir, même si vous êtes familier avec la couleur comme celle-ci sur les couches existantes, c'est utile car la peinture en dessous réagit également différemment à la force avec laquelle vous mettez cela. Jouez un peu avec les couleurs que vous avez choisies pour faire son visage. Ensuite, vous pouvez commencer avec les rayures. [BRUIT] 10. Les rayures de tête Partie 1: Nous sommes sur toutes les bandes importantes. Ce que nous allons vraiment faire, nous allons réduire la tête de moitié. C'est ce que la moitié signifie. Ce que nous allons faire, ramasser votre gros vieux pinceau et nous allons mouiller certaines zones. Nous allons mouiller le haut de l'œil, cet œil blanc cette fois. Nous allons essayer de laisser ça pendant une minute et le blanc sous l'œil, et le blanc à côté de l'œil. De toute évidence, nous allons passer à la prochaine moitié dans la prochaine partie. Nous allons manquer le menton et nous allons rater ce morceau blanc ici aussi. J'espère que c'est logique. Commencez par le haut, travaillez doucement pour vous rapprocher de la bande noire extérieure importante. Fais ton chemin vers le bas. Va autour du nez. Nous ne faisons pas le nez non plus, alors allez bien autour du nez. Peu importe si vous entrez avec un peu noir dans la bouche. Peu importe si vous y allez ou non. Ne vous inquiétez pas trop. Ensuite, nous avons ce petit peu que j'ai mentionné quand nous l'avons sorti. Allez-y autant que possible. Gardez tout léger. Essayez de laisser tomber votre pinceau, car ce que nous ne voulons pas faire, c'est bruisser ces couches ou ces calques. Une seule couche, n'est-ce pas ? Va soigneusement autour des yeux. Vous pouvez y toucher parce que ce serait idéal. Le CP doit se mélanger doucement. Nous manquons cette partie. Pour l'instant, nous allons mélanger cela dans une minute. Puis il suffit de descendre au centre de son museau. Assurez-vous que tout est bien mouillé. Encore une fois, pas de bulles, mais bien mouillé. Il suffit d'aller très doucement, essayer de puiser de l'eau, si vous arrêtez de déplacer la brosse. J'ai de beaux effets là-bas et je ne veux pas les déplacer ou les bruyer. Maintenant, je vois que c'est beau et humide. C'est un peu un jeu d'attente, c'est évident. La démonstration de cette démonstration attraper la peinture au bon moment. Mais nous le pouvons. Si vous sentiez qu'il y avait une certaine zone que vous vouliez un peu plus forte, un peu plus de couleur, je vais mettre un peu de Ozzie rouge doré ici juste pour le réveiller un peu. Nous pouvons ajuster quelques morceaux si nécessaire. Si vous êtes satisfait de ce que vous avez obtenu, il est évident que ce n'est pas le cas. Vous pouvez voir qu'il a bien saigné dans ce patch pour les yeux blancs. Si ce n'est pas le cas et qu'il semble un peu coincé, donnez-lui un peu plus de bruissement autour des bords et encouragez-le simplement parce que ce que nous ne voulons pas est une ligne dure très évidente. Je vais courir ça tout de suite et ce petit peu drôle là. J'ai besoin de me brosser un peu là-haut. J'ai couru jusqu'à cet œil. Avec un marquage des yeux blancs qui n'était pas très clair, est-ce pas ? Je me concentre juste. Je ne veux vraiment plus mettre de couleur ailleurs, je ne pense pas, parce que je suis content de la façon dont ça a séché et qui s'est passé, mais si vous en faites évidemment autant, voici peu des marques à côté du nez et c'était votre rouge doré, vous n'aviez pas besoin de beaucoup là-dedans. Vous pouvez simplement taper un peu là-dedans. Si vous avez senti que vous voulez simplement élargir n'importe quoi, cool. Encore une fois, vous pourriez presque prendre un peu de couleur si vous êtes allé un peu trop lourd, mais soyez très prudent. Encore une fois, gardez un œil sur la façon dont cela dessine. Il se peut que certaines zones sèchent plus rapidement afin que vous puissiez ensuite mettre vos bandes sur les morceaux que vous estimez prêts. Intéressant, ça commençait à se tarir. J'ai un peu mouillé ici. Je vais juste sucer un peu très doucement, juste que ce tableau est un peu plus proche. Encore une fois, si vous constatez que cela s' infiltre et descend un peu trop, repoussez-le doucement vers le haut. Nous voulons que ce soit assez blanc car sur votre photo, il est assez blanc. Je vais commencer à faire ces marques autour de son nez d'abord. J'aime beaucoup cette doublure pour ça. J'ai un paquebot numéro 1. Je vais prendre le CP ici et je vais prendre la teinte neutre. Nous allons alterner un peu les couleurs que nous utilisons entre ces deux couleurs pour les rayures. Si vous n'avez qu'une seule couleur, cela n'a vraiment pas d'importance. Mais encore une fois, vous ne voulez pas que votre pinceau soit trop humide et vous voulez une bonne quantité de peinture sur votre pinceau. Nous pouvons commencer à tourner autour de ce nez parce que peu importe que cela saigne un peu plus. a un petit peu ça va aussi là-haut. Seulement le silence de la concentration ici. Il y a déjà eu des moineaux en arrière-plan, peut-être que vous pouvez les entendre dans l'audio. Veuillez en ajouter un peu trop et vous n'avez qu'à nettoyer votre pinceau. Vous pouvez simplement le repousser doucement, aspirer ou le repousser en fonction de la quantité que vous avez infiltrée. Si vous en avez trop, c'est assez lourd, vous pouvez le sucer ou vous pouvez simplement les repousser. Je suis allé un peu lourd à portée de main avec certainement la façon dont je l'ai mouillé. Vous pouvez le voir s' infiltrer dans le nez, mais ne vous inquiétez pas si c'est le cas, car nous pouvons le ranger. Le jeu d'attente que je peux voir en partie commence à sécher assez bien, mais c'est assez humide au milieu où j'ai l' air d'avoir un peu de trempette. Je crains que vous deviez charger un peu votre propre pièce si je vois que ça commence à avoir l'air bien, alors en fait, arrêtons. Je vais utiliser un peu de teinte neutre. J'ai trouvé le neutre très utile. Il ne s'est pas trop précipité. Vous voulez une peinture pour ces rayures qui ne bougent pas trop. Encore une fois, CP est toujours un de mes favoris. Je l'aime bien pour cette qualité. Je vais juste taper et j'espère que vous pourrez voir où sont vos marques de crayon. Je peux juste les voir en dessous. Gardez tout léger, essayez de ne pas trop paniquer, la partie effrayante. Je suppose que c'est la chose que j'ai eu le plus de mal à faire. Encore une fois, je suis en train de juger ma propre pièce parce que je vois que ça commence à se produire ici. Il suffit de faire le tour, de trouver les rayures comme votre texture, l'humidité de votre papier est juste. Touchez simplement, essayez simplement de ne pas faire de coups de pinceau. Je conseillerais de simplement taper. Encore une fois, il va bouger un peu. Gardez également un œil là-dessus. Si vous avez besoin de taper le nez, il suffit de l'aspirer. C'est devenu un peu désordonné, on peut voir où l'eau est tombée un peu dans le nez, donc je n'ai pas été très prudent avec mon mouillage. Ce que nous devons faire, c'est de garder un œil sur cette dernière bande importante. Je vais commencer à faire là-dedans parce que ça commence à arriver à une belle étape. Je veux beaucoup de peinture ici parce que je vais devoir le retirer dans le blanc. Je le veux juste, ça descend jusqu'ici, n'est-ce pas ? Assez avec votre brosse de doublure, essayez de ne pas le diviser. Ensuite, tu vas juste utiliser ça et sortir juste quelques petits coups. Essayez de garder la brosse agréable et lâche et essayez de suivre le mouvement de l' endroit où les cheveux vont. Vous devez le faire assez rapidement. Vous ne voulez pas que ça sèche trop. Si vous sortez quand il est trop sec, vous constaterez que les pellicules sont juste collées sur la bande. Je travaille juste ici. Encore une fois, essayez d'être aléatoire si vous n' avez pas assez de peinture sur votre pinceau, pas assez de peinture sur votre bande, alors vous mettez toujours un peu sur votre pinceau. Vous pouvez essuyer jusqu'ici. Encore une fois, il suffit de regarder votre propre pièce. Si vous avez besoin d'un peu plus de force, ajoutez-le. C'est vraiment le moment avec eux. J'essaie de garder tout ça propre, mais c'est encore trop désordonné. Je vais faire mon chemin. Gardez un œil sur cette photo de référence et commencez à remplir. Sous son œil, je peux voir, et s'il commence à dessiner sur vous, vous voulez le garder un peu en vie immobile. Vous pouvez simplement taper doucement un peu d'eau, mienne cueille de l'eau, ma brosse est contaminée par la couleur. Vous pouvez ajouter des petits morceaux d'eau si vous voulez économiser un peu de surface ici, c'est qu'elle commence à sécher un peu. Je garde juste un œil sur cette bande, elle est un peu bougée, je vais juste la repousser doucement. Je sais que j'ai commencé un peu trop tôt là-dessus. Vous pourriez être en mesure d'y aller. Ne mettez pas trop d'eau sur votre brosse lorsque vous les repoussez comme vous le souhaitez, vous n'ajoutez pas trop d'eau. Vous pouvez voir que j' ajoute encore un peu ici aussi. Il y a de très bonnes marques nocturnes ici, une très forte sur le dessus de son front. Soyez guidé par la façon dont votre papier dessine, ne suivez pas nécessairement comment je fais mes rayures et l'ordre que je fais mes rayures parce que j'essaie de juger comment mon papier est dessiné, J'ai donc cette grosse flaque d' coule au milieu, ce qui n'est pas particulièrement utile. Venez un peu ici, j'en ai un ici. Il suffit de taper, essayez de ne pas paniquer. Très utile pour me tenir debout, je dois admettre que je ne suis pas fan de m'asseoir de toute façon, mais pour ces rayures, c'est plutôt agréable d'être un peu loin de votre tableau. Alternez le cadmium, si vous choisissez de faire quelques couleurs vous placez les couleurs sur votre pinceau en même temps, mais alternez simplement les couleurs à travers les rayures. Bien sûr, vous n'avez pas besoin d'être exact, je suppose, si l'on semble s'approcher un peu trop d'une autre, alors imaginez que les rayures de tigre sont toutes des individus donc ne soyez pas un complet. esclave de ça. J'adore cette obscurité sous cette sculpture , ce blanc. Si vous le voulez un peu trop profond, vous pouvez le fermer un peu. De retour dans cette bande, la toute première, j'ai presque trop édité. On s'y déplace. Je vais juste utiliser un CPA, il a un joli de l'orquille, il va un peu et ça court jusqu'au bord du nez. Je vais juste essayer de rentrer ça un peu, n' est pas très évident, n'est-ce pas ? J'ai un peu de flaque d'eau qui se passe ici. J'espère que vous pouvez le voir, c'est très subtil, donc vous ne voulez pas dépasser votre bande. Mais j'espère que vous pourrez voir ce que je veux dire, ça court du coin de son œil ou du moins le coin de ces marques sombres, il court vers le bas puis se joint vers le haut pour qu'il clique juste à l'extérieur de son nez. Mouillez mon pinceau, je devrais avoir un peu d'œil de tigre. J'aime ça, il a des marques de moustaches vraiment évidentes alors que je me dessèche les yeux. Les périls d'avoir vos pistes de peinture, elles sont restées assises pendant quelques heures. Eh bien, ils sont secs, donc pour les réveiller un peu. C'est agréable d'alterner vos couleurs car cela vous donne évidemment que l' œil du tigre est très doux, au moins, ça va me donner des marques très douces. Je ne fais qu'observer ce que j'ai fait ou ce que je n'ai pas fait, ce que j'ai besoin d'y mettre. Je n'ai pas besoin d'être esclave de chaque petit marquage. S'il a l'air un peu bondé et que vous sentez que si vous en mettez plus, cela aura l'air désordonné, alors ne le faites tout simplement pas. Jetez un coup d'œil, éloignez-vous un peu si vous le pouvez. La raison pour laquelle j'ai réduit de moitié cela est juste pour me donner un peu plus de temps, j'ai constaté que si je faisais toute la tête en même temps, il était trop difficile de garder une trace du papier et de la façon dont il dessinait, C'est pourquoi je l'ai réduit de moitié. J'ai de très belles rayures ici. Je suis très content de cela. Je pense qu'il est très facile faire trop et de devenir un peu trop difficile avec ça. J'ai eu quelques pièces où j'ai fait exactement ça et c'est devenu désordonné. Dès que vous en êtes assez satisfait, nettoyez votre pinceau, baissez ces couleurs. Ce que nous allons faire, c'est juste, espérons-le, que cela commence à devenir un peu collant. Je vais juste fermer ces autres zones blanches, le blanc sous l'œil. Juste avec une brosse propre, je ne fais que le mouiller, et j'espère que ça va adoucir. Gardez simplement un œil là-dessus car certaines zones peuvent devenir un peu saisies, alors vous voulez simplement garder un œil là-dessus. Il suffit de mettre une couleur claire si c'est et de garder un œil. Plus neutre un peu, s'il a besoin d'être fermé un peu. Je vais faire ressortir un peu plus, un peu de brun transparent ici, je vais juste fermer ce blanc dans un petit peu. Vous pouvez juste voir pourquoi c' était un peu trop humide, puis tapez la bande un peu plus forte là-bas, mieux. Je suis plutôt content de ça. Dans la section finale, nous pouvons attacher une partie de cet œil et la façonner un peu plus si nécessaire, mais je suis satisfait de son apparence. Cette petite zone, j'ai trouvé qu'il était préférable terminer dans les dernières étapes où on peut juste le mouiller un peu, et cela l'adoucit. Mais comme c'est délicat, j'adore ce qui s'est passé ici. C'est juste un peu trop net et blanc pour moi, mais j'ai trouvé qu'il était préférable de le faire dans la dernière section, ce que j'appelle la fin hors scène. Ne vous inquiétez pas, ça va paraître un peu sombre pour le moment, mais cela se fera à la fin. Il faut que ça sèche complètement, cette moitié. Encore une fois, je vais être très prudent de mettre un sèche-cheveux que je laisserai sécher naturellement parce que ce que vous ne voulez pas faire , c'est faire sauter ces rayures. Laissez-le sécher et nous allons faire exactement ce que nous avons fait au premier semestre. 11. Les rayures de tête partie deux: Une fois que ce côté est complètement sec, nous pouvons le faire exactement de la même façon, donc mouiller un gros pinceau vers le bas. Très attentivement, nous allons faire de même. Autour de cette bande noire extérieure très importante, laissez votre pinceau tomber très doucement. Je vais passer par dessus le marquage des yeux blancs, et nous allons réserver pour le moment ce blanc en dessous et à côté, puis nous toucherons à l'endroit où vous mouillez pendant la première moitié et allez avec précaution autour du nez. Juste avant de recommencer à filmer, j'ai essayé de faire ce nez là où j'étais un peu peu peu peu peu désespérée par mon énurésie. Vous vous demandez pourquoi le nez a changé un peu, j'ai littéralement pris un peu de couleur. Cela me dérangeait. Parfois, il faut faire des modifications visuelles pour continuer parce que certaines choses attirent votre attention tout le temps et de petites choses que je peux mettre ici vous font perdre un peu confiance. Il vaut toujours la peine de modifier des petits morceaux là où vous le pouvez pour vous tenir debout. Assurez-vous qu'il soit beau et mouillé. La chose que nous avons été très gentille et que vous finissez par avoir une peinture assez humide pour que vous puissiez le faire quand elle a un peu éclaté. Très doucement avec votre pinceau, il suffit d'aspirer une partie de ça et vous ne voulez pas qu'elle soit assise dans des flaques d'eau. Nous pouvons donner un peu de bruissement ici en haut de l'œil pour ce marquage blanc sur le dessus de l'œil. S'il ne se mélange pas, vous pouvez lui donner un peu de bruissement. Ajoutez un peu de [inaudible]. Touchez un peu en haut. C'est ici que vous pouvez ajuster certaines de vos couleurs à partir de votre premier calque si vous n'étiez pas content ou déplacez quelque chose, renforcez une petite zone vers le haut. Mais je ne vais pas mettre un ton de montant là-dedans parce que je suis très content de la façon dont tout cela ressemblait surtout de ce côté, et ceux qui marquent ici sont assez bien descendus. Je suis content, je voulais juste faire ressortir un peu ça. Il est important de mettre cela sur cette scène. Parce qu'il est beau et humide qui devrait fondre et se déplacer assez bien. Si vous laissiez ça un peu trop longtemps , ce serait terriblement collant. Une partie de ce dessin ; la moitié inférieure inférieure est dessinée. Je vais encore me battre avec mon trempette au milieu du nez, donc je vais juste conduire une brosse. Je prends juste un peu l'excès. J'essaie très fort de ne pas vraiment toucher le papier, mais juste au sommet de cette eau. Il y a beaucoup de choses ici aussi. Je vais juste déplacer les pinceaux une minute ici sur ce rouleau de cuisine, qui va aspirer un peu d'eau jusqu'au bout. Vous voulez juste y aller très doucement. Parfait. Je vais encore utiliser ma brosse à doublure et je vais prendre le sépia et la teinte neutre. C'est exactement comme vous l'avez fait dans cette première moitié autour du nez, et c'est un peu hors de forme qui s'installe, n'est-ce pas ? Si vous pouvez le faire aussi. J'ai une vision de la lutte tout autour et je compense le nez. Joignez-vous là-haut, l'autre moitié et il a de beaux films. C'est un peu plus humide pour le moment, et vous voyez donc qu'il saigne un peu trop mais nous devons tenir un peu loin et c'est ce que vous allez faire. Mettez un blanc dans ce coin de l'œil, donc je vais le faire avec mon petit pinceau. Il finira par ces marquages forts là-bas, et encore une fois, vous pourrez le renforcer un peu. C' était un peu faible. Je vais prendre un peu de brun transparent, donc je vais aller légèrement différemment cette fois. Mon aléatoire le fait. Je dessine cette ligne qui vous amène au bord du nez, et vous pouvez voir que c'est l'une de ces parties importantes. Il y a toujours des parties importantes dans un tableau, et j'ai trouvé cette petite ligne très importante. Voyez comment ça se dessine maintenant. Je suis impatient, je le sens. [inaudible]. Je veux m'attarder avec les rayures. Je dois juste attendre une minute. Voyons si je peux voir, c'est pour moi de toute façon. Le haut de cet œil est très bien dessiné, donc je vais échanger des pinceaux ; je vais utiliser mon petit. Assurez-vous qu'il n'y a pas trop d'eau dessus. Jugez le vôtre. Si c'est mouillé pour vous, ne commencez pas. Jetez simplement un coup d'œil autour de votre peinture et commencez à ajouter les bandes là où votre papier commence à sécher au bon moment. Je vais continuer à gaufrer. J'espère que cela ne vous remettra pas hors de votre peinture si vous faites des parties différentes, mais je vais le faire comme cette belle bande la bande forte sous ce blanc. Cela commence à sécher maintenant, donc je vais commencer à mettre celui-ci ; et c'est fort. C'est l'important, alors gardez un œil qui doit être à peu près juste. La bande principale à surveiller est celle de la bande noire extérieure. Il a l'air mouillé. Celui-ci est très prêt. Nous avons essayé de les rejoindre dès la première mi-temps pour qu' ils aient l'air d'être visiblement rejoints. Soyez conscient de cela. On dirait que nous sommes prêts à aller dans cette petite partie. Je vais essayer de marquer les moustaches parce qu'elle commence à sécher de moi. Je vais revenir à l' [inaudible] parce que je les ai trouvés assez gentils et doux. Je vais contourner ce nœud blanc un peu. [inaudible] mélangez-le un peu trop. perdu un peu de forme là un moment, mais je vais régler ça un peu. Je pense que quand il finit des bouts. Il suffit de taper. Je frappe encore assez humide. Il suffit de ne pas mettre celui-là dedans. C'est assez évident ici. Je pense que j'en ai fini avec les autres. J'attends juste ça. Voyez si je peux trouver un petit rouleau de cuisine pour sucer un peu ça. traîne pour moi. Ça a l'air à peu près juste. Jolie et épaisse. Si vous voyez que j'ai beaucoup de peinture là-dedans. Je vais le faire baisser. Dès que vous avez posé ça. On s'en débarrasse une seconde. Ensuite, prenez ma petite brosse à doublure et, encore une fois, retirez-le. devez le faire assez rapidement Vous devez le faire assez rapidement après avoir posé cette peinture. Si vous n'en avez pas assez là-dessus. Ensuite, vous pouvez toujours ajouter un peu. reprenant ces sauvegardes maintenant, je dois les mettre là. Je dis simplement de garder les cheveux dans la bonne direction. Essayez de garder ça sympa et lâche. Si vous avez l'impression de faire glisser trop de peinture loin de cette bande, ajoutez-en un peu plus. Gardez un œil sur cette photo de référence. Continuez de balancer vos yeux d'avant en arrière au-dessus. Je vais peindre là-bas. Juste pour mettre un peu plus de couleur dessus. allongeant un peu plus haut. C'est tellement tentant de continuer et ces petites rayures et ça va un peu mieux. Je pense que j'en ai fini avec ça. Ça a l'air bien. Encore une fois, cela doit sécher complètement. Oh, non. Nous ne l'avons pas fait. Posez ces deux-là. Il faut juste adoucir le blanc côté de son œil et le blanc sous ses yeux. Je vais utiliser mon petit pinceau. Nous allons nous assurer que c'est beau et propre. Non, il y a encore un peu de peinture. C'est ça. Pas trop d'eau. Juste assez. J'ai presque besoin de la même quantité d'eau. En tant que surround. Cela n'a pas tout à fait de sens, mais vous ne voulez pas qu'il soit trop humide. Vous allez encore inonder le tableau. Vous voulez juste qu'il soit assez mouillé juste pour que vous puissiez avoir ce saignement. Encore une fois, le côté là. Vous pouvez réfléchir à ces rayures si besoin est aussi bien à côté de l'œil. l'air très bien. Je suis très content, mais gardez un œil, ne laissez pas ça aller trop trouble peut être parce qu'il y a une très petite zone de blanc, la couleur de ces bandes inférieures peut rapidement prendre le dessus. Gardez un œil là-dessus. Encore une fois, comme je l'ai fait avec l'autre moitié, vous pouvez taper un peu plus de couleur. S'il a besoin d'être là-dedans, permettez-moi d'ajouter un peu de brun transparent. Ça commence à sécher maintenant, je ne veux pas jouer avec ça. Si je commence, ça ne fait que se déclencher. J'ai plusieurs étapes de dessin ici. C'est encore assez humide ici, mais je n'en ai pas envie. C'est cette étape délicate où vous commencez obtenir certaines zones sèches, certaines zones qui ne le sont pas. C'est presque complètement sec maintenant, donc je ne veux plus jouer. Je vais poser mon pinceau et le laisser sécher complètement. Ensuite, on peut le faire avec son menton et son pied. 12. Le menton et le pied: La droite est sur le menton. Ensuite, je pense que je vais coller mon petit pinceau. Nous allons mouiller ça. Nous allons mouiller la brosse, puis nous allons mouiller soigneusement et faire mouiller soigneusement et tour de ce drôle de petit peu. Vous pouvez le voir sur la photo de référence actuellement ce petit peu drôle là-bas. Vous allez courir jusqu' aux bords moelleux que vous avez créés sur cette couche de jambe. Encore une fois, de l'autre côté. Encore une fois, il s'agit également d'un peu de timing. Nous voulons mettre un peu de noir en dessous pour créer cette bouche, mais nous devons le faire au bon moment. Il va remonter un peu plus loin ici. Utilisez-les toutes de petites pièces assez importantes. Je suis toujours en train de retoucher en dessous. C'est une bande arrière importante et une bande avant. Encore une fois, vous ne voulez pas qu'il bouillonne, mais vous le voulez bien avec une scène collante qui attend. En fait, c'est assez vite séché , donc je vais le reprendre. Je ne veux pas d'une couleur qui va beaucoup bouger. Ensuite, utilisez point-eye parce que je sais qu'il va résister à la page et se décaler beaucoup. Je vais m'en tenir à mes couleurs de rayures. J'ai mon sépia et la teinte neutre. Je vais utiliser une teinte essentiellement neutre, je pense. Encore une fois, je vais monter juste en dessous et ajouter la couleur en haut. Vous pouvez voir qu'il fonctionne, il a eu ce petit peu très important ici et ensuite vous pourriez façonner cela. Regardez votre propre tableau et la photo de référence, et vous verrez ce que je veux dire. L'une des petites choses, c'est que je m'attrape quand j' essayais de régler ça. Bien sûr, vous pouvez ensuite façonner la bouche si cela ne s'est pas bien et que vous êtes allé un peu trop loin sur le bas de gamme va être déchiqueté. Vous pouvez ensuite simplement façonner. Vous avez beaucoup de temps. Si nécessaire, vous pouvez simplement le mouiller à nouveau, si vous voulez toujours le dessiner. Bien que ce soit assez compliqué, la peinture est entièrement décomposée en j'espère qu' il est assez facile de suivre les étapes. Pour que je lui donne plus de couleur là-bas parce qu'il a de l'humeur autant que je le voulais. Je vais y ajouter un peu plus. Mais c'était juste comme façonnant qu'on a fait ça, ce serait ses joues, je pense. Vous pouvez jeter un coup d'œil à cette zone si cela a du sens concentrer vos yeux sur cette partie et jeter un coup d'œil là-dessus. Vous voulez que cela soit symétrique. Je ne suis pas bon en symétrique, donc je suis sûr qu'il y a beaucoup d'entre vous qui sont pour cela pour faire des bâtiments, [RIRES] sur de telles choses. Je pensais que l'un de mes points forts était de rendre les choses symétriques. Probablement pourquoi j'ai mis tant de temps à régler les étapes. C'est séché adorable. Vous pouvez voir que ça vous donne un joli look floue , donc c'est parfait. Je veux juste m'assurer que c'est assez sombre ici. Je suppose que ce petit petit peu. Pas ses crocs, mais d' une manière ou d'une autre qui lui donne, encore une fois, c'est une de ces petites parties importantes du tableau. J'ai placé mon pinceau loin, j'arrête de m' y intéresser trop amusant. J'aime bien ça. Je vais laisser ça pendant quelques minutes, laisser sécher complètement. [BRUIT] Ensuite, nous allons descendre vers ce gros vieux pied. Échangez les pinceaux, vous pouvez revenir à votre beau gros pinceau. J'utilise mon tableau, mon tableau. Nous allons mouiller tous ces coussinets. Nous l'avons ramené pour l' appeler pad pour monter sur le dessus des sections des pieds. Encore une fois, si vous le voulez, nous allons garder cela très lâche. Nous n'allons pas mettre trop de détails ici. Personnellement, je ne vais pas le faire. Bien qu'il soit encore assez beau et humide, j'ai pris la géo-lumière et juste ajouté un peu de couleur au sommet. Je veux que ce soit vraiment doux, presque suffisant. Mais ce que je vais faire, c'est de le remettre à terre. Ayons un peu d'interdiction transparente, un peu de sépia. Mettez aussi un peu de force par le bas . Juste un soupçon de ça. Si je détourne le regard, cela me donne presque assez de définition d'un pied sans être trop emporté par des parties complexes de celui-ci. J'ai encore ramassé mon petit pinceau. Je vais m'aligner un peu. Ces couples ne sont pas évidents, je veux trois lignes droites. [RIRES] Un peu de branche transparente, je pourrais prendre la cible. [inaudible] Des endroits fabuleux que je veux là-bas. Donc je ne veux pas que ce soit trop évident, mais je vais juste faire sauter. Ça a marché, j'aime bien ça et ça suffit. Je ne vais plus faire ça, et nettoyer mon pinceau. Je vais le faire. Je voulais juste dessiner. J'allais juste utiliser un sèche-cheveux pour dessiner ça rapidement. Mais il y a une petite section, on peut ajouter un peu plus de force sous ce menton. Sèche-cheveux rapide. Soyez prudent si vous utilisez un sèche-cheveux, vous ne passez pas en revue cette photo. J'essaie de le faire disparaître. [BRUIT] Avec votre gros pinceau, [BRUIT] vous pouvez voir que c'est évidemment la zone thoracique et c'est évidemment le pied. Nous voulions donc simplement mettre l'accent sur ce ou les pieds avant. Comme je fais le pied. Je vais juste l'adoucir jusqu'ici. Bien que je vais mouiller ça, je ne vais toucher aucune des jambes c'est juste pour garder tout ce qui est doux. Alors je peux y aller, si vous avez quitté, vous avez fini avec une ligne plutôt blanche assombrie. Vous pouvez l'adoucir maintenant à ce stade. Je vais utiliser la rigueur de modélisation pour cela, pour que ça se produise cette nuit-là. Tout ce que je veux faire, c'est juste mettre un peu plus de crevettes en dessous. Prenons aussi un peu de sépia. Juste un tout petit peu. Ensuite, vous pouvez remonter et voir où vous pouvez remodeler un peu le menton si votre menton n'a pas fonctionné. Il suffit de souligner quelques autres de ces mèches ou de ces mèches poilues. En ayant juste cette ligne là, je l' espère, fera avancer cette étape. Ensuite, donnez-nous un peu de punch en dessous. Ne faites pas trop. Loignez-vous de votre tableau et voyez à quoi cela ressemble. Je suis content de cela. Je pense que ça a l'air bien. C'est vos pieds et votre petit menton. Je veux simplement renforcer cela, rendre cela un peu plus évident. J'aurais pu le faire dans la finition, mais comme nous sommes sur la partie de la bouche et du pied ou du menton et du pied. Ça a l'air mieux. Nous sommes presque là pour que la dernière étape soit faire tous ces lobbies pour finir des bouts. 13. Finir: C'est vrai, c'est presque fini. La première chose à faire est probablement d'enlever le sel des oreilles. En fait, je vais le faire et je vais le brosser. Cela n'a pas très bien fonctionné comme mon sel ne le fait normalement pas, mais vous avez peut-être un résultat plus agréable que moi. Je vais juste ramasser ça. J'espère que cela vous donne un peu de texture sur les oreilles. Il suffit de le brosser sur le sol. Ensuite, nous sommes arrivés à la partie amusante de retirer le liquide de masquage. Mais soyez très prudent, assurez-vous que votre peinture soit toujours aussi sèche, car il est assez bouleversant de frotter le liquide de masquage et trouver votre peinture encore humide. Débarrasse-toi de tout ça. Tout ce que vous avez à faire, évidemment, c'est de frotter un peu. Les moustaches devraient bien sortir. Calme trouve souvent des endroits que vous n'avez pas déjà frottés au fur et à mesure. Sortons la majorité d'entre eux. Je ne vois pas d'évidentes, brossons-le à nouveau sur le sol. Charmant. Vous pouvez voir ces moustaches font vraiment la différence, n'est-ce pas ? Nous allons juste essayer de travailler, aussi méthodiquement que possible, de haut en bas et de finir tout autre petit domaine de. [inaudible]. Je pense que nous allons d'abord mouiller ça un peu et l'adoucir, puis nous savons où nous nous dirigeons avec ça, alors oubliez ça. Je ne vais pas commencer par le haut, je vais les mouiller. Ils sont très durs pour moi. Si vous aimez ce look, c'est tout à fait très bien, il n'y a plus de raison pour que vous ayez à le faire. Mais personnellement, j' ai mon gros pinceau. Je vais juste mouiller ça. Comme les lignes sous ses yeux, en plus des yeux, je vais juste adoucir et vous donner un peu de substance. Vous pourriez, à ce stade, je ne vais pas le faire, je pense que j'en ai assez personnellement, mais vous pourriez ajouter si vous n'avez pas trouvé cette bande arrière et que vous avez perdu un peu de volume et de force. Avec le sépia, vous pouvez y ajouter un peu de force, donc vous y allez et fortifiez un peu, puis faisons ce que j'ai suggéré. Déclignons ici, défocalisons vos yeux et regardons. J'espère que cela nous aide. Ce que je trouve, c'est prendre une photo de ma pièce. J'utilise beaucoup cette technique , car pour une raison quelconque, je vois des domaines sur lesquels je dois travailler. Je ne vois pas de mes propres yeux. C'est juste un peu étrange. Je suis sûr qu'il y a une raison. Il suffit d'ajouter un peu de géolight juste en haut, juste là où il se fond. Mais attention à ne pas trop remplir à ce stade. devient un peu effrayant, car espère que vous avez quelque chose qui vous plaît vraiment et que vous ne voulez pas, à ce stade, marquer quoi que ce soit. Faites-le simplement en pleine conscience. Il suffit de faire passer cette ligne ici, le blanc. Je suis content de cela. Cela a adouci ça. J'espère que vous pouvez voir ce que je veux dire en faisant cela. Revenons à mon petit pinceau éradicateur. Je vais juste mettre quelques lignes blanches là-dedans. Ce qui veut vraiment rester aussi doux, je ne veux pas que ça finisse par une ligne dure ici, alors je le surveille. Il n'est pas nécessaire que ce soit la brosse à effacer. Faites-le de l'autre côté. Je vais visser un sèche-cheveux là-bas, donc c'est beau et sec et on peut continuer à avoir un peu de forme. Vous pouvez probablement voir où il reste là où je l'ai mouillé. Comme je l'ai dit, c'est un peu dur. Donc, avec un petit pinceau éradicateur, je vais juste faire apparaître quelques petites lignes douces là-dedans, juste pour briser ce bord dur. Je vais aller plus loin là-haut un peu. Je vois que c'est un peu personnellement. On dirait que j'ai mis mon doigt dessus. Je vais juste me débarrasser de cette petite zone. C'est livré avec une jolie brosse propre, ma grande brosse, je ne fais que frotter un peu de rouleau de cuisine, taper ça, et c'est parti. Ensuite, on peut faire le tour, enlever n'importe quelle lumière, il y a un petit peu de lumière juste là où se trouve l'oreille. Encore une fois, nettoyez la brosse, très doucement en allant et en arrière. La plupart de ces couleurs se détachent très bien. Je vais donc juste avoir un petit robinet avec un rouleau de cuisine, et ça vient de sortir ce tout petit peu. Encore une fois, un peu ici. C'est devenu un peu trouble. Je pense que j'ai probablement mis une bande là où elle ne devrait pas être. Il suffit de faire le tour de votre propre pièce. Vous pouvez soulever de petits morceaux de couleur comme celui-ci. Allez-y prudemment, car toutes ses rayures sont assez uniformes. Attention, vous ne retirez rien vous n'aviez pas l'intention de faire. Échangez encore des pinceaux. Je vais juste utiliser mon éradicateur. Je veux juste essayer de faire quelques petits films ici. Très petits morceaux , très légers. C'est un très petit détail et une petite entreprise de finition qui, comme toujours, verse toujours ces peintures ensemble. Je vais juste y retourner. De retour ici pour que nous puissions en sortir quelques-uns. Essayez de ne pas masquer la caméra. Dites-moi à quel point vous pouvez voir ça sortir. Juste un petit petit morceau. Je suis très content de tout cela, et je suis content de la façon dont j'ai réussi à garder la plus grande partie de ce blanc. Ce que je pourrais faire, c'est juste de façonner un peu plus ces yeux. Voyons si nous pouvons prendre ce blanc doit être un peu plus bas. Encore une fois, il vous suffit de regarder votre propre pièce. Ce n'est peut-être pas du tout pertinent pour vous, mais il ne fait que tourner et bricoler, vraiment. J'ai dit dans l'épisode oculaire, il y a une ligne d'argent ici où il fronce les sourcils, n'est-ce pas ? Cela lui donnera un regard plus intense. Si vous pouvez le quadriller comme celui-ci n'est pas si évident. Je veux juste faire un peu. Vous pouvez toujours faire tourner vos yeux d' avant en arrière sur cette photo de référence, et il y a un autre petit peu blanc ici ; cela montre que j'ai perdu. Je vais juste enlever ça. Sur mon pinceau doux, il y a un petit peu de lumière, juste en face. Nous y allons très prudemment. Je suggère de le tamponner avec votre pinceau. Je vais utiliser mon doigt. Espérons juste l'écraser un peu et ne pas prendre trop de peinture. Si vous le tamponnez avec un rouleau de cuisine, il peut trop soulever. Vous avez soudainement soulevé avec une ligne très évidente, et cela peut être très difficile à remettre en place. Maintenant, mon nez est également devenu un peu déformé. Je n'ai pas été assez prudent quand on mouillait la deuxième couche pour les rayures. Je vais voir si je peux simplement remodeler ça. J'ai mon petit pinceau éradiqué. Beaucoup de ces petites choses ne seront pas nécessairement pertinentes pour vous, donc je ne veux pas passer trop de temps si votre nez est parfait. [inaudible] ce côté, aussi, que nous n'avons pas mis en place, est une petite ligne. Je vais juste utiliser l'œil de tigre brûlé, le balancer un peu. C'est un petit pli sur le nez. Joignez-vous, mettez ça plus sombre. Je vais mettre les points dedans. Je ne suis pas enthousiaste à sa place sur chaque nez. Je ne sais pas si cela va ajouter ou aider. Nous donnerons n'importe quoi au tableau en particulier. Un peu, j' essaie de regarder autour mon tableau et de voir ce que je dois faire d'autre. Peut essayer de prendre un tout petit peu de couleur en haut ici. Juste pour donner un peu de lumière. Juste une fraction. C'est vraiment un mot à dire, faites attention à ne pas écraser celui-ci sur les sièges. On dirait qu'il est un peu trop soulevé à l'extérieur. Essayez de ne pas utiliser de rouleau de cuisine là-dessus. Personnellement, je ne veux pas mettre de rayures avec un pinceau sec, mais vous en connaissez peut-être plus et plus confiant. Si vous voulez mettre quelques petites rayures là où vous pensez en avoir besoin, mais soyez prudent, c'est très facile. Vous pourriez vous retrouver avec une pièce assez dure. Je mettrais en garde contre cela à moins que vous n'ayez perdu certaines de vos rayures. Mais allez-y très doucement, si vous le faites. J'aime bien ce domaine où ça a bien fonctionné. En regardant ma photo de référence pour voir s'il y a de la lumière à sortir. Il semble que cela prenne juste un peu ici, mais il ne s' affiche pas nécessairement sur la photo. Assez léger pour perdre quelques bords, c'est bien. C'est ici que j'ai façonné la jambe plus tôt. Je prends juste un peu ici, en fait, quand je regarde la photo qu'elle se balance un peu, donc je l'ai coupée un peu. Je vais juste adoucir ça encore une fois. Ça a l'air mieux. Parfois, c' est de petites choses et ça fait vraiment la différence. Un peu au-dessus de son nez. Juste là où il rejoint son museau. Il suffit de prendre le rouleau de cuisine. J'essaie juste de prendre du recul et de mieux regarder. Nous allons adoucir ça. Je ne vais pas mettre de neige dedans. Je veux dire si vous vous sentez enthousiaste et que vous voulez ajouter de la neige en peu, mais si vous pouvez faire, mais je l'aime assez bien et simplement. En fait, je ne veux pas lui mettre de terrain sur celui-ci. Je viens de prendre ça et d'adoucir ce bord. Évidemment, il y a de belles moustaches là-dedans, mais je pourrais en mettre quelques-unes. C'est un idéal avec un [inaudible] Je vais voir si nous pouvons obtenir quelques moustaches supplémentaires. [inaudible] entrant principalement en blanc. Quelques-uns ici. Je pense que j'ai eu le liquide de masquage. Laissez-moi m'assurer que c' est sûr que c'est complètement sec, alors je le retirerai plus tard. Mais je pense que j'ai bricolé des petits morceaux, c'est un peu collant, mais je vois que je n'ai pas enlevé le liquide de masquage là-bas. C'est mon erreur, mais j'espère que vous avez enlevé le liquide de masquage du vôtre. Comme le blanc ne va vraiment pas montrer beaucoup. Je vais prendre la kyanite et mettre quelques moustaches à l'extérieur. ne pouvez pas tout garder en liberté et vous pouvez toujours vous entraîner sur une petite feuille de papier de rechange juste pour en avoir l'impression ou le faire avec un crayon. Mais en amènons-en quelques-uns ici aussi. Ne devenez pas trop fou. Prenez une tasse là-bas. C'est bon d'avoir un peu de mouvement, n'est-ce pas ? Remodelez un peu. Disons que toutes ces petites choses sont probablement des choses avec lesquelles vous n' avez pas nécessairement de problème. Je ne veux pas en faire trop, il n'y a rien de très évident dans cette partie finale que si ce n'est que de faire tour et de faire de petits bricolages, vous sentez que vous devez faire. Je suis plutôt content de lui. Il s'est bien réuni. Tout ce que je n'ai pas fait, c'est enlever les marques de crayon, mais c'est toujours une bonne chose à faire à la fin, mais je suis un peu réticent car j' ai des endroits légèrement humides. Je ne veux pas me frotter. Mais c'est toujours agréable de les sortir. Je pense qu'il a fini et je suis plutôt content d'eux et j'espère vraiment que le vôtre sera rassemblé. Disons que c'est toujours agréable de s'en éloigner, de lui donner quelques heures. Allez vous préparer une tasse de thé, avec de la pâte, revenez et jetez un coup d'oeil et passez presque par cette finition du processus et voyez s'il y a des petits bricolages, vous sentez dont vous avez besoin. Il suffit de refaire le tour méthodiquement et de jeter un coup d'œil ou de le faire apparaître, peut-être sur un mur ou prendre un peu de distance de celui-ci. Ces choses seront presque évidentes lorsque vous reviendrez et que vous le verrez à nouveau. J'y regarderais certainement un autre coup d'œil dans quelques heures et je verrais comment votre pièce a disparu. Mais merci beaucoup de vous être joints à moi et j'espère que vous avez vraiment apprécié. C'était une pièce difficile, mais j'espère que les étapes ont été faisables et que vous avez aimé le peindre. 14. Tweaks supplémentaires: J'espère que ce petit chapitre supplémentaire vous sera utile. Encore une fois, je me suis éloigné de ce tableau pendant quelques heures et j'y suis revenu. Comme d'habitude, je peux voir un peu de vue qui nécessitait des ajustements que je ne pouvais pas nécessairement voir quand j'ai fini. J'ai aussi pu me rapprocher un peu plus de lui hors caméra et avoir un peu plus de violon. Je vais espérer vous montrer un peu, diviser les petits ajustements que vous voyez peut-être même pas de différence, mais je pense que ça l'a aidé. Je n'ai déjà rien fait au sommet, rien aux oreilles. J'ai pris un tout petit peu de couleur par dessus ici, mais je ne pense pas que cela se manifeste probablement, la plupart ont été autour des yeux. Encore une fois, c'est assez difficile pour moi de filmer de me rapprocher aussi près des yeux. J'ai juste ajouté un peu plus ce que j'appellerais le maquillage autour des yeux. J'ai vraiment pu me rapprocher de ma photo de référence, la peinture, et des ajustements qui ont pris un peu plus de couleur par dessous. Comme je l'ai fait, j'ai maquillé les deux yeux, et ce film, juste pour réfléchir un peu avec ce film, petit peu de lumière hors d'ici, je ne suis pas sûr d'avoir fait une énorme différence. Encore une fois, je l'adoucit car vous voulez y regarder en arrière, il y avait encore des lignes assez pointues et dures. Encore une fois, je l' ai ramollie avec ma brosse, et un peu de rouleau de cuisine pour le soulever un peu plus. Puis je suis descendu à son nez, et en fait j'ai peint ce dos, et il a en fait éclaté un peu plus de couleur parce que ça avait l'air un peu anémique. Je pense que c'était tout ici. Cette petite ligne l'a regardée, cette bande n'était pas assez épaisse. J'ai ajouté un peu de peinture, puis j'ai ramolli les bords. J'ai ajouté juste un peu de bande autour et ça ne le montre presque pas. Cette bande aurait probablement dû être un peu plus haute, donc c'était bande de jambe que vous voyez sur la photo de référence, mais quand je l'ai regardée, j' ai senti qu'elle avait juste besoin d'un peu de force. Je viens d'ajouter un peu de peinture le long de cette ligne, et je l'ai glissée dedans. Encore une fois, j'ai ajouté un petit peu plus de sépia ici et je l'ai retourné un peu plus. Je suis descendu ici, un petit peu de lumière hors de là et du pied. J'ai senti que lors de mes premières esquisses, je n'avais pas le pied assez long, donc je me suis allongé à un petit bout ici, la réduction originale était là, je suppose. Je les ai repeints quelque part ici. Ensuite, il suffit de mettre plus de peinture sur le dessus, puis de le ramollir à nouveau, tout comme ce que nous avons fait sur la jambe. Je suis venu ici, en ajoutant de la peinture, puis je l'ai mouillée et adoucie. Ensuite, je l'ai fait très bien ce que nous avons fait sur le pied. Je n'ai pas vraiment altéré le pied pour y faire beaucoup plus. J'ai juste rendu ça un peu plus long. J'espère que vous avez tiré le vôtre un peu plus attentivement, et que vous l'avez obtenu juste là. C'est plutôt un problème avec le chatouillement avec mon tableau, je n'avais pas eu ce croquis assez longtemps. Pour être honnête, je pense que c'est tout. Comme je l'ai dit à la fin du chapitre, il vaut la peine de s'éloigner et réévaluer lorsque vous revenez. N'ayez pas peur d' avoir un peu de bricolage, je n'essaierais pas d'ajouter de la couleur en particulier, mais juste un tout petit peu, et cela peut être fait. Ça l'achève juste, je pense. Je suis vraiment fier de lui. 15. Réflexions finales: J'espère que vous aimerez peindre le tigre. C'était un personnage impressionnant, et nous avons utilisé beaucoup de techniques, n'est-ce pas ? Avez-vous aimé placer cette peinture et lui permettre de faire fonctionner sa magie ? C'est une technique merveilleuse, surtout quand on s'occupe de la contrôler. Comment se sont déroulées les rayures ? J'ai trouvé que c'était la partie la plus délicate. Tout est question de timing et, dans une moindre mesure, des couleurs que vous utilisez, car elles ont toutes leur propre personnalité. Il vaut la peine d'expérimenter pour acquérir ces connaissances. Tous ces ajustements à la fin ont-ils rassemblé votre tableau ? Il est important de prendre votre temps et d' observer vraiment cette photo de référence. Je trouve souvent que prendre une photo de mon travail m'aide à le voir sous un éclairage légèrement différent. Nous sommes impatients de vous voir dans le prochain cours. [MUSIQUE]