Théorie des couleurs pour les artistes : Un guide du débutant complet - PARTIE 2 - Teinte, saturation et harmonies des couleurs !

1. Vue d'ensemble et de cours !: Bonjour et bienvenue. C' est sa deuxième et dernière partie de ma classe. A propos de la couleur Jury pour les artistes Si vous n'avez pas vu le 1er 1 Je vous recommande vraiment de faire depuis récupéré les bases très hors théorie de la couleur là-bas. Donc, vous pouvez commencer avec le bon pied. Si vous avez déjà vu ou que vous voulez simplement skipper têtes et en savoir plus sur les concepts tels que teinte, la saturation, la couleur, les harmonies et plus encore. Parlons de ce qu'est ce cours. Donc, tout d'abord, nous allons plonger dans la manipulation de la teinte pour changer les couleurs et couvrir saturation et les valeurs étape par étape. Ensuite, nous allons terminer avec comment vous pouvez créer une ambiance avec saturation et quelles sont les couleurs chaudes et froides et comment vous pouvez les utiliser dans vos œuvres d'art. Ensuite, nous allons faire une plongée encore plus profonde dans les schémas de couleurs, couvrant vraiment comment vous pouvez raconter une histoire en les utilisant et tout ce que vous devez savoir sur harmonies de couleurs comme Complementary Try Attic et plus encore et enfin est allé à utiliser eux. Nous aurons également des missions pour que vous puissiez mettre vos compétences à l'épreuve. Donc Sajjan pour ça d'accord, c'est à propos de ça. Alors plongons directement dans et apprenons plus sur la couleur à elle. 2. What la couleur et comment vous pouvez l'utiliser: Bonjour et bienvenue. Donc, dans ma dernière vidéo, vous avez peut-être remarqué que je mentionnais quelque chose sur qui et peut-être si vous n'êtes pas familier avec le mot que vous pourriez avoir vous-même. Que signifie ce mot ? Alors jetons un coup d'oeil à notre couleur sera à nouveau. Voici le principal qui est qui existe. Tout le reste vient de cela en utilisant la saturation et la valeur. Nous obtenons des tons différents à l'intérieur de chaque couleur, donc comme vous pouvez le voir à l'intérieur, c'est essayer. Nous avons beaucoup de couleurs à utiliser. Donc très simplement, Hugh se réfère à la couleur pure qui ressemble à celle qui a atteint un sommet. Disons que j'ai utilisé le rouge le plus sombre que je vois dans le triangle, donc celui qui est juste au bord de notre cercle. C' est un médecin lu, et c'est Qui est rouge, les hommes lisent que nous voyons ici ? C' est très simple que ça Maintenant, vous avez peut-être remarqué. Dans le logiciel de dessin à la place, vous avez parfois la possibilité de changer à qui dans votre dessin vous avez fait votre essai de votre couleur c'est et ensuite vous apportez quelques modifications. Vous faites quelques ajustements, donc je vais vous montrer un petit exemple sur comment le qui fonctionne Donc j'ai frappé est dessiner et je viens ici pour la couleur juste et voici notre Huber. Donc, comme vous pouvez le voir ici sont représentés toutes les couleurs de notre couleur sera. Et si nous avons déménagé, c'est l'Iran. Nous allons changer radicalement les couleurs de notre dessin quand nous avions l'habitude de Hugh dans le dessin, nous ne l'utilisons généralement pas beaucoup. Il est vraiment utilisé pour les petits ajustements de réglage. Donc disons que je ne suis pas particulièrement heureux avec les pierres. Peut-être que je veux quelque chose. Il bat rougeâtre. Donc je le déplace autour des enchères. Peut-être pas. Peut-être que je veux plus d'unités vertes, alors oui, on l'utilise pour de très petits ajustements, habitude. Donc, je voulais juste vous montrer ici très rapidement comment travailler avec la teinte et combien avec le changement. Habituellement, vos dessins. C' est pour Hugh. Ensuite, nous allons parler de quelque chose que j'ai mentionné ici, la saturation et la valeur. Alors je te verrai ensuite 3. Saturation et de valeur avec des exemples en direct !: Bonjour et bienvenue. Nous allons maintenant parler de saturation et de valeur. C' est très simple, mais très important à comprendre car c'est quelque chose que nous utilisons constamment dans le séchage . Alors parlons d'abord de saturation. Qu' est-ce que la saturation ? La saturation est l'intensité de la couleur. Donc, plus la couleur est saturée, plus elle sera vibrante et forte la dernière situation que nous utilisons. Il deviendra incolore en passant par des pierres blanches ou grises. C' est donc une représentation visuelle très simple hors saturation. Donc, comme vous pouvez le voir sur la droite, nous avons un ton très vibrant, donc nous pouvons dire qu'il y avait beaucoup d'utilisation hors saturation. Et de l'autre côté, nous avons du blanc, donc il n'y a pas de saturation. Mais une fois de plus, voyons ces travaux en ce moment. Donc, une fois de plus, j'ai ici mon dessin et nous avons ici sont barre de saturation. Comme je l'ai dit, cela est utilisé constamment dans les dessins après que nous colorions tout. Aussi Deering. Mais quand vous faites sont moins d'ajustements. Parfois, nous décidons que sont le dessin est à la recherche de sombres. Les couleurs n'ont pas vraiment la vie. Donc, nous allons ici et nous donnons un peu de saturation. Donc, comme vous pouvez le voir, je fais glisser le cercle vers la droite, nos couleurs deviendront plus vives et plus brillantes jusqu'à ce que ce soit honnêtement pas très agréable à la glace. Donc, il peut être vraiment exagéré. Donc un avertissement ici. Soyez très prudent lorsque vous utilisez la saturation. Mais comme vous pouvez le voir, c'est comme ça. Très vibrante, très colorée. Et puis nous devons de l'autre côté. Donc nous avons ici les couleurs des hommes qui utilisaient, et puis nous allons de l'autre côté et il commence à perdre. Scholar, ça commence à devenir gris jusqu'à ce qu'on n'ait pas de couleur. Ce sera pour que vous vous sentiez décidé à la fin de votre peinture que vous vouliez en grande possession. Cela se fait très facilement en allant jusqu'à gauche sur votre barre de saturation. Parlons maintenant de la valeur. Qu' est-ce que la valeur ? Eh bien, très simplement, échoue. Vous faites référence à la luminosité des couleurs. La valeur détermine la luminosité ou l'obscurité de la couleur. Regardons une fois de plus un exemple en direct de cela. Donc j'ai encore ma photo ici, et maintenant on arrive ici. Nous avons une barre appelée luminosité. Habituellement, vous ne trouverez pas cela appelé échec, alors sachez que la valeur est la même que la franchise sur l'essayant plus doux. Vous le trouverez toujours comme ça. Donc, si je vais d'un côté, ma photo sera plus brillante et plus brillante jusqu'à ce qu'elle devienne blanche mais difficile de l'autre côté. Ma photo sera plus sombre et plus sombre. Donc une fois de plus, nous ne l'utilisons pas beaucoup sur Lee pour de très petits ajustements parce que, comme vous pouvez le voir, il va changer la luminosité également et la plupart du temps vous qui voulez changer les grossesses quelque chose, ce sera un endroit précis. Alors peut-être que vous voulez sélectionner l'endroit spécifique et changer sa luminosité, ou même la couleur, la couleur qui est plus brillante que celle utilisée. Et c'est tout pour la saturation et la valeur. Très simple chose du mois, cependant. Soyez très prudent en utilisant la saturation car l'utiliser trop comme vous venez de le voir pourrait finir par n'être pas agréable pour la glace. Utilisez donc les deux hors de ceux-ci toujours pour des ajustements plus petits et ne les utilisez pas également dans la peinture. Alors choisissez un endroit que vous voulez orteil, avoir plus d'attention que les autres et avoir différents niveaux hors saturation dans votre peinture Alors suivez-moi à la suivante, vous nourrir et nous allons parler d'un peu plus de cette saturation hors comment vous peut utiliser la saturation et quelques exemples, donc je vais vous y voir. 4. Créer l'ambiance avec la saturation: Bonjour et bienvenue. Donc nous avons juste parlé de saturation et est tombé. Ooh. Et maintenant, nous allons parler un peu de la façon de l'utiliser et avec quelques exemples. Donc, la première chose que je veux dire ici et le meilleur conseil que je peux vous donner sur l'utilisation la saturation est de ne pas l'utiliser trop. Qu' est-ce que je veux dire par là ? En général, lorsque vous avez votre peinture, n'utilisez pas une saturation comme nous venons de le voir. Quand je monterai ici et quand j'irai à droite avec ma saturation, tout va être saturé. Maintenant, si vous regardez cela, non seulement vous n'êtes pas sûr d'où vos yeux sont censés se concentrer, mais cela devient assez désagréable. Donc non seulement vous ne devriez pas utiliser trop de saturation, mais vous ne devriez pas non plus l'utiliser également. Alors utilisez-le pour mettre en évidence un des sujets de votre peinture et le reste peut être un peu moins saturé. Peut-il être moins saturé, créer un équilibre ici et ces déménageurs abordent le point suivant, qui est comment utiliser notre situation et notre valeur pour raconter une histoire ? en surbrillance un sujet et attirez l'attention des spectateurs. Ce ne sont que quelques exemples que nous avons ici. Décevant. Habituellement, beaucoup de peintures religieuses auraient Jésus-Christ portant le rouge et le bleu, tandis que tous les autres sujets n'ont pas de couleurs si fortes. Ça nous raconte une histoire. Ça nous dit. C' est le personnage principal ici. C' est le sujet principal que nous devrions examiner, et c'est le plus important, alors que tous les autres sont secondaires ici. Comme vous pouvez le voir dans ce tableau, nous avons notre Seigneur assis sur les pierres, donnant un sermon. Il a des menthes très brillantes, tandis que tous les autres vous pouvez encore voir quelques couleurs vives, comme certains jaunes et d'autres taureaux. Mais aucun d'entre eux n'a une telle saturation que le rouge et le bleu là-bas. Maintenant, nous pouvons aussi voir que la saturation est utilisée pour attirer non seulement notre attention, mais aussi pour mettre en évidence le sujet principal. Donc nous avons cette figure à l'avant avec une robe bleue très vive, et quand vous regardez ce tableau, est la première chose que vous voyez. Mais juste après, en utilisant les rouges de fond, le rouge n'est pas un fort, c'est un panache, mais encore assez fort pour être la deuxième chose que vous voyez. Donc quand on voit les Rouges, on voit une femme que dans une tapisserie. Et, eh bien, la première chose que je pourrais penser en le regardant, c'est que cette femme espionne celle qui se devant. Donc on nous donne aussi une sorte d'histoire ici. Mais la chose la plus importante que je veux que vous voyez ici, c'est comment notre attention était des gommages d'abord retardée à l'avant et à côté de l'arrière de la peinture. C' est très bien fait. Les couleurs sont très bien affichées d'une manière qui est vraiment canon comme en regardant orteil une chose d'abord, puis l'autre chose dans le dos, le pain, même le rouge est un appel très vif et de fierté. Il est utilisé dans le ton moins fort que le coup. Donc je pense que c'est une peinture très intéressante, et les couleurs sont très bien utilisées ici au début. dehors de la classe, si vous vous souvenez bien, nous avons parlé d'utiliser la couleur pour créer un mois, et je vous ai donné les exemples intimes, et la meilleure façon de créer une ambiance est d'utiliser la saturation. Donc, je ne suis pas sûr que vous soyez familier Rides Le Bossu de Notredame. C' était l'un de mes films préférés en tant qu'enfant, et une fois de plus Disney utilise très bien leurs couleurs pour créer une atmosphère. Donc, comme nous pouvons le voir dans le premier exemple de l'image d'en haut, il y a clairement une fête. Même si vous ne savez rien sur le film et l'histoire par les couleurs, vous pouvez clairement voir que la première image est très joyeuse. C' est très joyeux. Les couleurs sont très saturées, très vibrantes, et il y en a beaucoup aussi. Donc, généralement, vous utilisez des couleurs plus saturées et de fibres pour exprimer des moments plus joyeux et des orteils montrent la joie et le bonheur dans vos peintures. D' autres mains, nous avons l'image ci-dessous. Encore une fois, même sans connaître le film, on peut vraiment dire qu'une tragédie s'est produite ici. Ce n'est pas du tout une scène heureuse, et la plus grande différence que nous pouvons voir ici est le manque de couleurs. Chaque couleur est très sombre. Il n'a pas beaucoup de saturation là-bas et vibrant du tout. Donc, gardez toujours à l'esprit que lorsque vous faites quelque chose de gai et de joie, nous utilisons des couleurs plus vives et des tons plus saturés. Mais si nous voulons dessiner quelque chose de plus nostalgique, triste ou une bavure, nous utilisons des tons plus foncés avec moins de saturation. Donc, la plupart encore, très rapidement ne faites pas trop de saturation. Ce ne sera pas agréable pour les yeux. Ce sera tout de même. Alors essayez de mettre en évidence les principaux sujets de votre peinture, mais utilisé moins de saturation sur le reste de votre essai. Vous pouvez utiliser la saturation pour le contraste en ayant un des sujets plus mis en surbrillance que les autres. Vous créez un contraste, et vous attirez également l'attention des spectateurs. Vous pouvez également l'utiliser pour raconter une histoire, comme nous venons de le voir, en particulier avec deux premiers exemples. Juste en utilisant les couleurs, vous pouvez en dire beaucoup sur la peinture, même avec le moins d'exemple. En regardant les couleurs, nous pouvons déjà en venir avec quelque chose. Et enfin, vous pouvez créer les humeurs si des couleurs plus vives pour des moments plus joyeux et des tons plus sombres pour les choses du samedi. Donc c'est tout pour l'instant. Ensuite, nous allons parler de la température de couleur, alors allons voir de quoi il s'agit. Je te verrai ensuite 5. Couleurs chaudes et froides - Utilisation des températures de couleur: couleurs chaudes et froides. Quoi ? C' est moi. Quoi ? Un érudit. Température coloriste température que vous pourriez vous demander. Eh bien, oui, nous associons généralement la couleur avec les températures lorsque vous regardez le soleil et nous sentons qu'il est sur notre peau avec un réchauffé. Maintenant, quand nous regardons l'eau, pluie ou nous allons à la mer, nous ressentons généralement un peu froid maintenant. Le soleil et le feu, par exemple, ont des tons orange jaune sur et des pierres. C' est pourquoi nous avons commencé à associer ces couleurs chaleur des orteils sur les mains opposées. Depuis les écoles Rennie et la plupart du temps, le beurre est toujours froid. Nous associons l'alcool et les pierres grises ont pris vieux, alors regardons notre couleur sera à nouveau. Ici, nous l'avons. Donc, comme je l'ai dit, nous associons les jaunes et les oranges et même les rouges pour alarmer les autres mains, les bleus trop froids. Donc, fondamentalement, nous divisons notre roue de couleur et 1/2. Donc, d'un côté, nous avons des couleurs chaudes, et de l'autre nous avons des couleurs froides. C' est généralement assez facile à voir par intuition. Vous pouvez sentir la température de chaque couleur, mais si vous êtes dans le doute, si vous voyez une couleur et vous n'êtes pas sûr de vous poser cette question. Cette couleur a plus verbale ou jaune sur elle, donc une calories plus chaude si elle a plus de jaune sur elle et plus froide si elle a plus de bleu comme nous pouvons voir très clairement sur notre collier appellera maintenant une température peut être relative. Nous avons ici pour réchauffer les appelants ce rouge et ce problème de spink. Voyez juste qu'ils sont là, côte à vue sur notre roue de couleur sur le côté droit. Mais si vous les avez côte à côte et que vous vous demandez lequel de cela est plus chaud, vous pouvez clairement dire que le rouge est ancien que le rose. Donc, même si les deux sont chauds, l'un d'eux est plus froid que l'autre. Mais comme je l'ai dit, c'est très simple et intuitif de savoir que c'est toujours important à noter parce que vous pouvez l'utiliser encore une fois à votre avantage lors de la coloration de votre peinture. Par exemple, quand je regarde ce tableau, je peux voir que le 1er 1 est dans le désert. C' est pendant la journée, et il me donne une sensation de chaleur par les couleurs qui sont utilisées ici que beaucoup jaunes et d'oranges ici, et ils ne donnent un sentiment hors travaux. D' un autre côté, nous avons une scène la nuit, même si autour de la ville il semble que c'est un endroit très déserte. Je n'ai pas l'impression que c'est un désert chaud et chaud comme celui d'en haut. Je sens que celui-ci est plus frais et j'ai ce sentiment parce que hors de la couleur. Donc, nous avons peur d'exemples très différents en utilisant des couleurs chaudes et froid afin que vous puissiez utiliser la température juste pour cela, juste pour montrer que c'est la journée, c'est chaud en ce moment, ou qu'il fait des nuits et qu'il fait un peu plus froid qu'il serait probablement pendant la journée. Mais vous pouvez également utiliser une fois de plus la température pour montrer un endroit plus dynamique, peut-être un endroit plus heureux et des appels froids pour plusieurs vu comme nous avons parlé dans situation, la température de couleur place également un rôle et la création de l'atmosphère et l'humeur dans la peinture et c'est tout. Nous avons tout ce qu'il y a à savoir en couleur. Il nous manque juste une chose, qui est les combinaisons de couleurs et les harmonies de couleurs. Donc je ne sais pas pour toi, mais pour moi, c'est la partie amusante de ça. Alors passons aux prochaines vidéos et parlons des harmonies de couleurs et voyons quelques exemples hors eux. 6. Raconter une histoire avec des Schemes de couleurs - Harmonies des couleurs: Bonjour encore et bienvenue. Maintenant, c'est la partie amusante Pour moi, au moins cette section va être tout sur les harmonies de couleurs. Je sais que le choix des couleurs peut parfois être chaud. Nous avons parlé de palettes et de schémas de couleurs, ainsi que de certains sites Web pour nous aider à choisir des colliers. Maintenant, en plus de ça, il y en a un peu qui peut nous aider à colorier les harmonies. Quels artistes vous esque bien, très simplement mettre leurs techniques spécifiques pour des combinaisons de couleurs. Les six plus communs et qui parleront ici sont monochromatiques et maintenant locus, Triade IQ, complémentaire, split, complémentaire et enfin, tragique. Alors passons en revue chacun de ça dans notre prochaine réduction et je te verrai là-bas. 7. Harmonie Monochromatic: Bonjour. Donc le premier jeu de couleurs, ou plus exactement, la première harmonie de couleurs dont nous allons parler est trop monochromatique maintenant, juste avec le monde ne peut pas la lire. Vendre. Qu' est-ce que cela signifie ? Nous utilisons une seule couleur de plus de couleur. Allons-nous choisir une couleur ? Et on l'utilise pour toute la peinture ? Le « Transmettre ». Soyez un peu plus difficile à retirer et à faire fonctionner bien, mais il a des résultats très intéressants. Donc, je recommande beaucoup pour vous d'essayer cela de temps en temps, expérimenter avec elle et voir vos résultats, parce que c'est vraiment amusant à faire. C' est mieux pour un seul sujet comme celui-ci par luxuriant où, comme vous pouvez le voir, elle Onley utilise le violet et essaie maintenant. Je ne l'ai pas mentionné avant, mais comme vous pouvez le voir quand je dis que nous choisissons une couleur, je veux dire que c'est toutes les couleurs à l'intérieur de celle-ci. Alors, qui est pourpre ? Et nous pouvons utiliser chaque ton de violet qui existe à l'intérieur de celui-ci. Et c'est un des résultats, comme si elle était vraiment bonne avec les couleurs. Si vous ne le savez pas, il est vraiment recommandé aux artistes de la suivre. Son travail est vraiment fantastique, et elle travaille très bien avec Caller maintenant. Un autre exemple. Ici, c'est d'un jeu suivi Tree a commencé. Parfois, voir ce schéma monochromatique apparaître dans les films de guerre ou les jeux. Par exemple, il s'agit d'un jeu post-apocalyptique, donc tout est à peu près détruit l'environnement lui-même. Ce n'est pas sûr, Errol, et nous avons ce bleu adolescent dans l'ensemble, tout le paysage, même si nous pouvons parfois voir d'autres couleurs. La plupart de notre atmosphère est dans ces pierres bleutées. Alors essayez d'expérimenter avec cette idée. Avec cette idée monochromatique. Choisissez une calorie peut aller à tomber la sienne. Faites le tour de la roue est comme vous voulez. Choisissez une parmi les couleurs. Ramassez les tons qui vous sont donnés. Copiez les codes, placez-les sur votre logiciel et amusez-vous avec. Rappelez-vous que si vous travaillez avec Leinart en utilisant le noir dans vos arts au trait ne compte pas. Tu n'as pas le droit de le faire. Vous devez utiliser sur Lee les couleurs, l' intérieur, intérieur, la couleur que vous avez choisie. Alors amusez-vous avec cela, et si vous ne voulez pas aller tout de suite pour expérimenter cela, suivez-moi dans la vidéo suivante et dans la couleur suivante. Sauter 8. Analogique: notre deuxième schéma de couleurs ici est l'analogue. J' espère vraiment que j'ai prononcé ce droit parce que c'est un mot très bizarre pour moi. Alors je m'excuse si je n'ai pas dit ça bien, mais passons à la partie amusante. Qu' est-ce que cela signifie ? Donc, nous utilisons des colliers adjacents les uns aux autres, généralement un ensemble de couleurs de la rue. De cette façon, vous avez des couleurs de veuve de liberté. Ils se mélangent généralement parfaitement, et les résultats ont tendance à être très pacifiques et pneumonies. C' est aussi un de mes favoris. Je peux probablement dire que monochromatique et analogue sont mes favoris. J' aime vraiment à quel point les peintures ont l'air paisibles quand on utilise ces peaux. Alors voyons ici un exemple. Nous avons ici un morceau d'Elliott. C' est aussi l'un de mes artistes préférés artistes modernes. Eso Si vous aimez le travail, ne les suivez sur Instagram, par exemple. Ils se vantent comme tous les jours, et je vais vraiment, genre, genre, toujours aider à peigner leurs œuvres ressemblent et comme vous pouvez le voir, nous avons trois couleurs ici adjacentes l'une à l'autre. Nous avons le violet, le bleu et le bleu de la mer, travaillant très bien ensemble ici, se mélangeant parfaitement et créant une très belle image de magasin d'orthographe. C' est vraiment harmonieux. C' est vraiment paisible de le regarder. Donc, une fois de plus, si vous le voulez, vous pouvez tout de suite essayer cette harmonie des couleurs et voir comment vous pouvez travailler avec elle. 9. Harmonie des couleurs triades: notre prochaine technique, notre prochaine combinaison. ISS pour essayer le grenier. Donc, comme vous pouvez le dire par le nom une fois de plus, nous utilisons généralement des colliers astuces ici, et les couleurs sont utilisées sont celles qui sont également éloignées les unes des autres. Ceux-ci nous donne généralement une combinaison qui est très dynamique, mais les couleurs pour se compléter très bien. Une chose importante ici, cependant, cependant, est que vous ne devriez pas utiliser toutes les couleurs de la même manière. Qu' est-ce que je veux dire par ceci est que vous devriez utiliser une couleur qui domine la peinture et les deux autres pour mettre en évidence différents sujets importants. Maintenant, voyons ici un exemple. Maintenant, la Triade IQ est très commun dans les dessins animés, donc nous avons ici une image de la maison en mouvement château. C' est un film japonais réalisé par un très bien connu. Tu t'appelais Kelly et, comme tu peux le voir ici, nous avons le bleu. Même si c'est en arrière-plan, j'ai l' impression qu'il y en a plus que le reste des couleurs, donc nous avons le bleu qui retire le plus de l'espace ici, et ensuite nous avons le jaune et le rouge. Toe Highlights sont deux personnages ici, donc nous avons le jaune sur la fille et les rouges sur le garçon. C' est donc un très bon exemple de la triade IQ skim utilisé ici. 10. Complémentaire de l'harmonie simple !: Bonjour et bienvenue. Nous sommes donc à la moitié de nos harmonies de couleurs et j'ai une question à vous poser. Alors avez-vous arrêté les vidéos pour une offre pour essayer les premières harmonies de couleur dont nous avons parlé  ? Ou faites-vous simplement tremper toutes les informations en prenant vos notes pour pouvoir expérimenter tout cela ensuite ? Eh bien, peu importe comment vous choisissez de faire ça tant que vous vous amusez avec ça et apprenez beaucoup avec ça. Je m'amuse un peu à te montrer en t'expliquant ça. J' espère que ça vous plaira aussi. Maintenant, sans plus tarder, parlons de notre prochaine harmonie des couleurs le compliment. Tout le monde. Donc, très simplement, nous utilisons des érudits qui sont opposés les uns aux autres. Donc, nous jetons un oeil à la couleur réelle. Nous choisissons une couleur et puis nous allons voir laquelle est opposée à elle, et nous les utilisons tous les deux une fois de plus avec tous ces schémas dont nous parlons, vous pouvez utiliser toutes les couleurs à l'intérieur de ceux-ci en utilisant la vallée et la saturation comme nous avons parlé à propos de. C' est un schéma de couleurs très commun et populaire, principalement parce qu'ils regardent naturellement, biens et l'équilibre. Ensemble, nous pouvons voir cela dans la nature. Par exemple, si nous allons sur la côte, nous avons le bleu de l'océan et du ciel, se mélangeant avec les jaunes et les oranges de l'odeur et un autre exemple. Planchers. Nous avons généralement le vert des feuilles et du stock, mais alors nous avons toutes sortes de couleurs pour le sol lui-même. Pourpre être ainsi Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup d'exemples dans la nature. nature elle-même utilise le schéma complémentaire tout le temps, sorte que vous pouvez aussi bien, et vous pouvez le rendre bien une fois de plus. N' utilisez pas les deux couleurs de la même manière, comme on l'a déjà dit, une autre. Vous devriez dominer le plus sur votre dessin que l'autre, et ici nous avons notre exemple. Les Dragonball Siris sont des personnages masculins. Tenue est toujours un très bon exemple. Off l'utilisation de couleurs complémentaires est toujours en utilisant une pousse orange très Farrant attend une ceinture bleue plus foncée, donc parlant hors, ne pas utiliser toutes les voitures également. La plupart des tenues de bureau sont généralement orange, mais ensuite nous avons un peu bleu, et la même chose vaut ici, la place centrale. La plupart sont des oranges, puis nous avons le fond, puis le numéro 17 en bleu. Donc une fois de plus, une couleur domine tandis que les autres sont Onley, mettant en évidence quelques détails. Donc, c'est un schéma très simple et pas si difficile à retirer. Donc, si vous n'êtes pas encore vraiment habitué aux couleurs, c'est un très bon pour commencer. 11. Split Complementary: bonjour une fois de plus, et notre prochaine harmonie de couleurs est un split gratuit. Donc celui-ci est très similaire orteil celui avant. Mais cette fois, au lieu d'aller pour les compliments directs, nous choisissons de couleurs adjacentes à elle. Cela a le même fort contraste visuel, mais moins de tension. Il est très animé et gai, et il vous donne également plus d'options. Et en vous donnant plus d'options, cela signifie que c'est aussi très bon pour les débutants. Donc, encore une fois, si vous êtes un débutant, si vous n'êtes pas encore vraiment utilisépour la couleur et en utilisant une seule couleur ou une fois qui semblent très similaires les uns aux autres, Si vous sentez que c'est trop pour vous, vous pouvez commencer avec celui-ci. Vous choisissez une couleur. Vous cherchez le compliment de son, et au lieu de choisir celui-ci, vous choisissez les deux qui sont adjacents à celui-ci. Écoutons un exemple. Donc nous avons cette photo ici par la même gâchée ici. Il l'a fait, ou il fait beaucoup de travail pour Blizzard plus fréquemment pour World of Warcraft, et ici vous pouvez voir la scission gratuite dans le travail afin que vous ayez le jaune et comme vous pouvez voir au lieu d'aller diriger les opposés hors de lui. Nous voyons les deux couleurs qui sont juste le faire. Nous avons les tons et les circuits bleus et violets. Si cela fonctionne très bien, et une fois de plus, vous ne devriez pas utiliser toutes les couleurs également. Sinon, ce sera trop déroutant. Donc, le jaune est utilisé comme lumières qui provoque un peu de brillance dans le bras ou probablement le bleu . Voici ce qui domine la paix. Le personnage lui-même est la grippe. Il y a beaucoup de bleu dans l'armure. Le livre Il y a aussi beaucoup de bleu et la poignée sur le marteau une houle, et puis nous avons le violet. On peut voir le violet dans l'arme, la souche de l'arme qu'elle émet aussi de la lumière. Et nous pouvons le voir en mettant en évidence certaines parties de l'armurerie aussi. Et puis enfin, nous avons la cape et quelques bijoux en violet et le pense. Cela fonctionne très bien ensemble. Il semble très cloche NIST. Donc, si vous êtes un débutant, je vous conseille de commencer avec cette harmonie des couleurs, mais bien sûr, n'hésitez pas à les essayer et à expérimenter autant que vous le souhaitez. Comme je le dis toujours, le plus important ici est pour vous d'avoir du plaisir pour vous d'apprendre tout en amusant et ne pas être frustré avec elle. Alors amusez-vous avec vos dessins et vos couleurs. Commencez par celle-là. Si vous voulez, essayez d'autres harmonies de couleurs ou si vous voulez vraiment juste expérimenter avec les couleurs, essayez les impressions couleur dont je vous ai parlé et amusez-vous avec eux et prêtez avec eux. 12. Tetradic, la harmonie des couleurs la plus difficile: et maintenant enfin, enfin, mais non des moindres, que le schéma tragique. Maintenant celui-ci peut être très difficile à retirer. Il y a beaucoup de couleurs ici. Nous avions l'habitude de jumeler des couleurs opposées. Maintenant, cela peut être un peu plus difficile à travailler avec. Parfois, il peut être juste trop de travail de couleur orteil avec, mais il est toujours possible de créer un évanouissement très équilibré avec eux. Ce schéma de couleurs fonctionne très bien pour la composition, et c'est pourquoi il est également préférable d'utiliser pour les arrière-plans ou quatre tours. Il y a deux façons d'y arriver. Nous avons le rectangle, ce que je veux dire par le rectangle. Voyons ici un exemple. Donc nous avons ici Despaigne Ting de Van Gog. Et comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de couleur ici, très vibrante. Et si nous essayons de connecter la nourriture, mettez une pensée hors, chacun des couleurs qui ont été utilisées et connectez-les. Nous avons un rectangle de sorte que vous pouvez choisir votre couleur et choisir une couleur, puis dessiner un rectangle qui commence à partir de là, et maintenant vous avez les trois autres couleurs que vous devez travailler avec. Il y a une autre façon de le faire. Nous avons la place une fois de plus. C' est très similaire. Voici un autre exemple. J' aime vraiment cet exemple. Et oui, comme vous pouvez le voir, je suis un très grand fan de John William Waterhouse. J' aime vraiment ce tableau. Donc, oui, je vous ai montré beaucoup d'exemples de William Waterhouse ici. Mais ce que j'aime vraiment ici, c'est, même si nous avons le schéma de couleurs tragique technologique ici, ce n'est pas trop vibrant. Il a été fait d'une manière que chaque appelant que le plus hors des couleurs, vraiment, je ne suis pas comment il est saturé, donc il est très paisible à regarder. Il transmet vraiment une sorte de peigne. Mais comme vous pouvez le voir, nous avons deux coups. Nous avons le rose là-bas, même s'il fait très sombre et il n'a pas beaucoup de saturation. Le grain est partout sur le tableau, donc nous pouvons voir clairement que le coréen domine ici, même si encore une fois, nous avons quelques endroits où nous avons un vert plus vif, tandis que les autres c'est vraiment léger et subtil. Et enfin, nous avons les jaunes dans les fleurs. Maintenant, comme vous pouvez le voir si nous mettons une fois de plus un point dans chacune des couleurs, puis les connectons. On a un carré. Donc, une autre façon pour vous de choisir vos couleurs dans le système tragique est de choisir une couleur , puis un carré de dessin dans votre roue de couleur et ensuite vous avez vos couleurs. Alors, c'est ça. Nous avons parlé des six dommages de couleur les plus courants dans cette série. Donc, si vous voulez, vous pouvez aller les expérimenter tout de suite. Juste pas juste aller avec moi à la prochaine vidéo très rapidement. Où qui va se dire au revoir à l'autre, Avoir, ah, très petite conclusion. Et j' espère vraiment que cela vous a été utile. Et si vous avez des questions, comme toujours, envoyez-moi un message. 13. Projet ! Mettre les harmonies des couleurs à utiliser: temps pour moins d'affectation. J' espère que vous aimez ce que vous avez fait jusqu'à présent et que tout ce contenu vous a été utile . Maintenant, sans plus tarder, parlons de notre moins d'exercice. Nous avons parlé des harmonies de couleurs et vu beaucoup d'exemples. J' ai dessiné cette page très simple. Pourquoi pas sur Lee ? Tout ce que nous avons à faire est de le télécharger, puis chaussures l'harmonie des couleurs et de l'utiliser pour colorer cette page. Vous pouvez même aller à la palette sur. Choisissez un sur les harmonies qui fournit jeu autour avec la roue, et puis il a juste fallu. Copiez les codes de chaque couleur et commencez à peindre. Amusez-vous et souvenez-vous, n'hésitez pas à poster votre travail. J' aime toujours voir ce que tu peux trouver. 14. BONUS : ma prise sur le projet: - c'est . 15. Conclusion et d'un adieu pour maintenant !: vous venez de terminer la deuxième partie de ma classe sur les artistes de référence de qualité. Bien joué. Je tiens à vous remercier pour ce 'll s. Et j'espère que vous en apprendrez beaucoup sur la façon d'utiliser l'appelant pour créer une ambiance dans vos harmonies de couleur de peinture , comment utiliser des harmonies de couleur et dans l'ensemble, pour être un meilleur artiste et pour améliorer vos arts en utilisant la couleur. Si vous aimez la classe, pensez à laisser vos commentaires afin que plus de gens puissent la trouver et apprendre de lui aussi. Aussi, hésitez pas à poster vos devoirs ou à poser n'importe quelle question que vous pourriez avoir dans la section communautaire ci-dessous. N' hésitez pas à secouer mes autres cours. Si vous souhaitez améliorer notre œuvre, étape par étape. Bon, c'est tout pour l'instant. Merci encore de vous être joint. Et je te vois dans une de mes autres lunettes. Alors au revoir pour l'instant.