Transcription
1. Aperçu du cours: devient de plus en plus populaire chaque jour dans l'espace des médias sociaux, les entreprises utilisent les vidéos pour obtenir plus d'engagement et de regard sur leurs services et produits. Ce cours est conçu pour vous donner le chemin de moindre résistance à faire défiler des vidéos
accrocheuses. Et après les effets, Fast a rejoint Ryan Collins, un expert vidéo des médias sociaux avec des centaines d'annonces vidéo sous sa ceinture, et moi, Lindsay Marsh, qui avons produit des centaines d'heures de contenu vidéo. Au fur et à mesure que nous étudions ce qui rend le mouvement captivant, clips
vidéo et les graphiques apprendront les bases des effets d'Adobe et apprendront à réaliser de superbes projets vidéo de mouvement. Je vous guiderai à travers la théorie du mouvement, y compris les taux d'images. Les tailles parleront de résolutions et de fournir une ressource téléchargeable utile est en
cours de route . Brian Collins vous fournira les outils précis et les connaissances dont vous avez besoin pour sauter tous
les maux de tête et commencer directement à faire des vidéos de haute qualité et est divertissant. Pourtant, c'est un évier et une manière calculée. Il vous guidera également à travers plusieurs projets étonnants comme l'animation de logo, typographie, la création d'annonces
vidéo et bien plus encore. Et oui, vous pouvez apprendre après les effets et commencer à créer des vidéos de mouvement captivantes en un rien de temps, tout ce dont vous avez besoin est après les effets et une volonté de réussir. Je te verrai dans le cours
2. Le guide du cours: Tout d'abord, bienvenue au cours. Je suis heureux que vous ayez décidé de rejoindre Ryan Collins et moi dans ce voyage pour apprendre à créer vidéos
convaincantes dans les effets d'après effets. Tout d'abord, n'hésitez pas à rejoindre le groupe Facebook étudiant exclusif. Il suffit de taper une vidéo apprise pour les médias sociaux et d'aller en freelance dans la barre de recherche Facebook et de
cliquer sur les groupes. Cliquez sur le bouton joint maintenant et répondez aux questions. Vous pouvez publier vos projets étudiants dans le groupe Facebook. Ou, si vous n'avez pas Facebook, vous pouvez les poster dans les sections Q et A de ce cours, et nous sommes impatients de voir vos projets étonnants affichés. Ensuite, ressource
téléchargeable est que vous pouvez trouver toute la ressource est dont vous aurez besoin pour le cours cette leçon. En tant que fichier zip téléchargeable, ce cours est divisé en trois sections principales. La première section est enseignée par moi, Lindsay Marsh et je vous guiderai à travers une théorie vidéo. La deuxième section sera enseignée par Ryan Collins, et ils vont passer en revue les fonctions de base d'adobe après effets vous apprendre à partir de zéro. La troisième section de ce cours se compose de plusieurs projets pratiques que vous allez travailler avec Ryan. Enfin, il y aura du contenu supplémentaire et des sections ajoutées aux partitions au fur et à mesure que le temps passe espérons rendre ce cours dynamique avecdu contenu frais et
mis à jour, du contenu frais et
mis à jour, donc je vous verrai dans la première leçon.
3. Créer des vidéos pertinentes qui vous vendent: dans les cellules vidéo du monde d'aujourd'hui, mais pas seulement des vidéos, parce que nous sommes sursaturés avec du contenu vidéo, mais des vidéos convaincantes qui touchent le
public cible et résident avec le spectateur. Sur un plan émotionnel, 54 % des consommateurs demandent plus de vidéos de marques et d'entreprises qu'ils soutiennent. vidéo est le type de contenu le plus favorisé sur les plateformes de médias sociaux. Une enquête menée par Wise Owl montre que près de huit utilisateurs sur 10 ont acheté une application logicielle après avoir regardé la vidéo d'une marque. Je peux énumérer des centaines de statistiques, mais elles pointent toutes vers les mêmes faits. Cette vidéo n'est pas seulement là pour rester, mais pour rester pertinente en tant que créateur de contenu. Concepteur rapide
, développeur Web. Toute personne qui traite du contenu numérique, vous devez en quelque sorte être impliqué dans les médias basés sur la vidéo. Vous pouvez avoir une annonce Instagram statique, ou vous pouvez en avoir une qui est en mouvement. Lequel est, selon vous, le plus efficace lorsque vous faites défiler rapidement vers le bas votre flux ? mouvement exige de l'attention, mais peut également donner au spectateur une histoire visuelle supplémentaire. Raconté par l'animation, le mouvement et le mouvement. Cette leçon vous fera découvrir certaines choses dont nous devons être conscients. Si nous voulons créer des histoires convaincantes qui vendent des produits, engager vos spectateurs et communiquer avec leurs publics avec des vidéos, ce soit sur une page de destination d'un site Web, une annonce payante sur les réseaux sociaux, un logo animé, actif de la marque AH ou votre propre canal basé sur la vidéo. Comprendre qui sera votre spectateur cible peut avoir un impact énorme sur le succès de votre clip
vidéo. Par exemple, savoir que votre public cible peut être plus jeune, être majoritairement masculin ou si vous faites la promotion d'un nouveau spray pour le corps ou d'une crème ciblée pour
les amateurs de gym pourrait changer la vitesse et le type d'animation que vous utilisez. Votre typographie peut être plus épaisse, audacieuse, rapide, sortir et sortir de l'écran, et peut même clignoter, déformer ou scintiller. Que se passe-t-il si votre visionneuse cible est une personne technique qui cherche à automatiser l'activité de l'entreprise, montrant aux utilisateurs sophistiqués plus de flux de logiciels ? Une animation peut vraiment aider à faire passer les pages de destination des toiles qui peuvent continuer ce processus de
vente pour vous ou votre client. Ne perdez jamais de vue l'angle d'une vidéo, peu
importe la longueur, vous devriez avoir une seule mise au point. Est-ce que votre vidéo Goalby éduquer le spectateur sur un service un produit ? Sera-t-il de conduire les ventes à la page de destination ? Ou pourrait-il être de stimuler l'engagement avec les téléspectateurs avec un dynamisme émotionnel ? C' est votre objectif principal pour l'ensemble de votre vidéo, et rester proche de cet objectif tout au long vous aidera à créer des vidéos qui sont cohésives, travailler et convertir le mouvement et la vidéo peut jouer des rôles énormes et comment nous engageons avec le mouvement de contenu qui est plus lent et plus lisse peut descendre. Donner des vibrations calmes était quelque chose de si agité et rapide peut donner un sentiment d'urgence à un spectateur et devenir vivant. C' est à vous de contrôler la vitesse de la vidéo, le rythme et la livraison. Par exemple, ce style d'animation agité dans l'ajout de Starbucks lui donne une sensation plus jeune et ludique. Tout ne doit pas être soyeux lisse et rapide pour bien faire sur les vidéos en ligne. Cela aurait pu facilement être créé avec la boutique photo en utilisant juste un cadeau. Une animation lisse et
plus lente avec beaucoup d'effets d'assouplissement et d'assouplissement peut faire apparaître une annonce haut de gamme, comme dans cet exemple de photo de couverture Facebook. L' animation utilisée ici utilise beaucoup de cet assouplissement dans un effet d'assouplissement pour déplacer lentement les graphiques et les photos en place sans aucun mouvement saccadé ou plat. Ces facilité dans les effets de facilité peuvent facilement être appliqués comme options par défaut et la plupart des programmes de
montage vidéo et un adobe après effets. Vous avez un contrôle très fin de cet effet d'assouplissement des éléments graphiques à l'écran. En utilisant un éditeur graphique, vous pouvez voir quelque chose qui n'a pas cette facilité dans l'effet de facilité et le comparer à une transition qui a son effet d'assouplissement. Une grosse différence, hein ? Donc, la vitesse de l'animation est importante et montre notre style dans la connexion avec leur spectateur
cible. Mais aussi la longueur du clip vidéo est, Eh bien, vous avez juste quelques secondes pour attraper un spectateur, et comment vous créez votre vidéo déterminera combien de temps ils restent et terminer la
vidéo entière . Plus votre mouvement et l'animation prennent, par
exemple, ce logiciel ajoute plus vous avez à faire pour garder les yeux des spectateurs sur la vidéo, remarquez l'animation constante qui se passe. Il s'agit d'une tentative de garder votre attention sur l'annonce. Avoir un rythme merveilleux à votre animation au début de votre annonce est formidable, mais vous devez continuer à suivre. Si vous prévoyez de faire vos vidéos plus de 10 secondes. vidéo de moins de 10 secondes est un peu plus facile à gérer, mais vous donne moins de temps pour expliquer votre entreprise ou votre produit. C' est pourquoi les vidéos plus courtes ou plus courtes doivent se concentrer sur la conduite de l' utilisateur à passer à l'étape suivante du processus de vente. Il peut s'agir d'une page de destination ou d'un achat. Maintenant, les vidéos plus courtes sur les boutons visent moins à éduquer le spectateur dans un produit et plus à taquiner le spectateur avec le produit. Les vidéos plus longues ont tendance à être plus éducatives dans le style, peut-être même guider le spectateur sur la façon d'utiliser le produit que nous voyons comment connaître notre
spectateur cible sachant combien de temps pour faire ses vidéos et aussi le rythme de l'animation pourrait être grands facteurs et le succès de nos vidéos. Mais donnons encore plus de détails sur la façon d'utiliser la mise en page des couleurs typographiques pour créer un bel équilibre entre les éléments et nos vidéos. Certains des mêmes principes de conception et de conception graphique peuvent être appliqués au mouvement. Les concepts vidéo tels que la typographie d'appariement combattue, schémas de
couleurs et les mises en page sont tous des facteurs critiques. La typographie et les vidéos de mouvement sont vraiment quelque chose à voir. type peut glisser dans, disparaître et réapparaître, fondre dans et hors, se remplacer ou même prendre l'ensemble de l'écran en utilisant une police de caractères similaire. Le choix tout au long de votre vidéo de mouvement peut vous aider à rester fidèle et cohérent. Les mêmes règles s'appliquent aux annonces statiques ou fixes que les vidéos en mouvement. Si vous utilisez plusieurs polices de caractères ou polices et une vidéo, assurez-vous qu'elles sont bien appariées et qu'elles utilisent suffisamment de contraste entre vos choix basés sur le type comme l'un est gras et l'autre est plus mince, notre étant une police serif et un autre étant une police de caractères san serif. La typographie ou le type peut facilement submerger une vidéo de mouvement. Ne présentez jamais autant de phrases longues en une période de temps trop courte. Regardez votre vidéo plusieurs fois pour vous assurer que vous pouvez lire à haute voix tout le texte essentiel. C' est un aspect dont nous n'avons pas à nous soucier avec les graphismes statiques cette fois avec le mouvement , nous devons nous inquiéter du rythme ici. texte ou une copie bien écrit est inutile si le spectateur ne peut pas lire et digérer facilement la typographie. lisibilité ici est la clé et vous ne voulez pas provoquer l'épuisement du lecteur. À la fin d'une longue vidéo, par
exemple, grande typographie de mouvement pouvait être vu un logo animé. Exemples. Prenez, par
exemple, celui-ci le moment où vous apportez des lettres par rapport à d'autres dans les transitions que vous utilisez toutes jouent une partie de la présentation générale de la marque et ne vous sentez jamais prendre trop de temps pour animer un logo. Si l'orteil prend plus de huit secondes, apportez un logo. Cela pourrait être trop de temps pour que le spectateur passe inactif à le regarder. Une animation de 2 à 5 secondes pour un logo semble être une grande durée moyenne pour la plupart des marques et ajouter des intros vidéo et Altro doit. Prenez, par
exemple, ce logo animé. Nous avons ce triangle qui tourne dans un peu d'action de rebond pour ajouter un peu de mouvement subtil et un effet d'éblouissement pour finir. Toutes ces actions sont petites et rapides qui n'enlèvent pas la lisibilité de la marque du logo. Il est rebord, un projet de loi tout de suite ou dans une seconde ou deux, et est efficace et introduit la marque de l'entreprise avant dans une forme longue ou courte forme mouvement
vidéo. La typographie peut aider les personnages à prendre vie en mouvement. typographie peut également être appelée typographie cinétique. Remarquez à quel point cette forme d'animation est fascinante, et c'est exactement le but. Affaiblir le regard pendant plusieurs minutes et encore être diverti. C' est le type d'éléments rapides et
captivants que nous voulons avoir dans nos publicités sur les réseaux sociaux, annonces vidéo, cadeaux et plus encore. Ce type d'animation est très efficace pour conduire le trafic, et les utilisateurs pour cliquer plus sur un projet ou un service sont juste pour attirer leur attention. En raison de cette irrésistible ITI et de ses qualités attirantes, vous pouvez voir des vidéos de mouvement se répandre dans des clips plus courts sur les médias sociaux, où des affiches animées ont commencé à prendre le relais. Les concepteurs peuvent prendre leurs affiches statiques avec un peu d'émotion pour les transformer en
pièces interactives qui peuvent devenir virales et accumuler de nouveaux adeptes. Je pense que l'avenir du design gravitera lentement vers le mouvement et l'animation et les designs que nous créons pour les marques et pour nous-mêmes. Les programmes d'apprentissage des mouvements comme les effets postérieurs pourraient être utiles pour les emplois futurs qui nécessitent ces compétences spécifiques. La conception statique ne va nulle part, mais l'avenir est en mouvement. Je veux étudier quelques-unes des dernières vidéos de mouvement utilisées dans les médias sociaux. Vous pouvez consulter votre flux Instagram pour des annonces vidéo et étudier comment ils fabriquent, euh, les
coller et utiliser la typographie. Ou vous pouvez vous diriger vers facebook dot com slash ajoute bibliothèque barre oblique pour accéder à toutes les annonces
mobiles en cours d'exécution, et plusieurs d'entre eux sont des vidéos de mouvement.
4. Le nombre d'images par seconde: le côté technique de la création vidéo. Qu' est-ce qu'une fréquence d'images et pourquoi cela a-t-il de l'importance ? Dans vos vidéos, fréquence d'
images peut changer radicalement la sensation et la fluidité d'une vidéo. Les fréquences d'images simplement correspondent à la quantité d'images ou d'images qui sont affichées dans une seconde d'une vidéo. Par exemple, films sont généralement diffusés en 24 images par seconde, ou PS. Nous avons tendance à voir le monde dans un cadre juste à propos de cette fréquence afin qu'il donne des films et des sports de terrain cinématographiques plus naturels. télévision peut tirer à des fréquences d'images plus élevées pour capturer plus de l'entre les mouvements subtils qui ont tendance à se produire dans l'action sportive. droits d'image bas peuvent être nécessaires et des cadeaux, par
exemple, parce que plus vous avez de cadres dans un cadeau, plus votre taille de fichier sera grande car il contient plus de photos par seconde. Pour créer ce sens du mouvement et votre cadeau, vous remarquerez que simplement augmenter les images par seconde sur un cadeau ajoutera plus douceur à votre mouvement dans les transitions, mais viendra au prix d'une taille de fichier plus élevée. Il y a même en effet dans les effets d'après appelés l'effet temporel postérisé qui vous
permet de ne montrer que certaines images, vous
donne ce sentiment agité et
animé sans avoir à changer la fréquence d'images vidéo entière plus bas. Il y a un équilibre que vous devez trouver avec les fréquences d'images, et les anciennes dépendent non seulement du style que vous voulez avoir, mais aussi de l'endroit où votre vidéo sera placée ou utilisée. Vous penseriez qu'avoir une fréquence d'images super élevée de 60 images par seconde rendrait la vidéo super lisse et de haute qualité, et sûr qu'elle aura l'air très lisse. Mais il vient avec son propre effet supplémentaire, plus en plus d'air de la télévision sortent avec la possibilité de changer les films de 24 images par seconde à 60 images par seconde. Avez-vous déjà passé à ce mode d'images plus élevées par seconde et remarquez que le film semble, eh bien, moins riel ou cinématographique. Ils semblent presque avoir un soap opera bon marché comme la qualité pour eux. Et c'est exactement ce que cet effet a été. Surnommé le soap opera Effect, et utiliser trop haut d'un cadre droit pourrait enlever un peu du
réalisme cinématographique de la vie riale que nous associons souvent aux films. C' est parce qu'il y a trop de détails et que nous voyons presque doubler les cadres ou les mouvements
entre les objets et les personnes, et nos cerveaux ne comblent plus les lacunes, pour
ainsi dire. Parlons de la situation inverse et parlons de taux d'images plus lents. Avez-vous déjà vu un long métrage d'animation en argile ou en argile que Tes Air a créé en utilisant images
plus faibles par seconde simplement en raison du travail acharné qu'implique l'obtention de photos pour chaque image ? Mais remarquez l'effet stylistique se produit avec des images ou des images inférieures par seconde. Parfois, ce sentiment saccadé peut ajouter ce choix stylistique intéressant, et parfois c'est fait exprès pour créer cet effet pour une vidéo. Donc, je veux parler des taux d'images les plus couramment utilisés, et il y aura une ressource téléchargeable qui contiendra toutes ces
informations fantastiques de cette leçon. Tout d'abord, 24 FP, c'est le plus couramment utilisé pour les films et les émissions de télévision. La fréquence d'images est la plus naturelle pour nous de voir, et les mimés sont la fréquence d'images du monde réel que nous voyons regarder autour de nous. Il s'agit de la fréquence d'image minimale requise fixée par l'industrie 30 FP ou 29,97 pour les FP. C' est celui que nous Seymour dans les émissions de télévision et couramment utilisé dans la télévision des sports d'action de mouvement. C' est aussi la norme commune. Voyez-vous pour la vidéo en ligne ? Pensez à YouTube. Vous remarquerez le nombre inégal de 29.97 Et c'est à cause d'un problème plus complexe sur codes temporels d'image de
dépôt sur je vais enregistrer cela pour une autre fois. 60 images par seconde jamais vu ces vidéos YouTube cool, envoûtant de quelque chose qui se passe au super ralenti ? Ceux qui ont probablement utilisé une image plus élevée par seconde pour capturer tous les petits entre images pour créer une animation douce super soyeuse, vous remarquerez également que la plupart des jeux vidéo sont généralement en 60 images par seconde de nos jours pour capturer tous les de cette motion et de ce mouvement. C' est pourquoi les jeux vidéo perdent un peu de ce sentiment cinématographique naturel. En échange des détails dont vous avez besoin pour jouer au jeu. Il peut y avoir des moments où un logo animé peut être en 60 images par seconde. Pour obtenir cette animation soyeuse, la fréquence d'images la plus couramment utilisée pour les vidéos que vous voyez sur les réseaux sociaux en ligne ou où vous êtes plus susceptible de créer des vidéos sur place sera votre standard. 30 FP sont Parfois, vous verrez que 29.97 comme la norme en raison d'un problème plus ancien avec télévision en
noir et blanc, et son sens est resté la norme, même si ce n'est plus un problème pour nous. effets après exemple, la valeur par défaut des images et
des est définie sur 30 images par seconde, et elle peut être facilement modifiée. Vous pouvez également remarquer lorsque vous téléchargez des métrages stock ou des vidéos stock en ligne, en particulier à partir de sites gratuits comme pixels dot com slash video. Vous remarquerez que la plupart des vidéos sont disponibles en environ 24 images par seconde. Et rappelez-vous, plus votre image droite est élevée, plus votre taille de fichier est grande. C' est une chose à laquelle nous devons réfléchir lorsque vous placez des vidéos et d'autres plateformes, des réseaux
sociaux et de notre propre site Web. Parlons donc d'un mot clé. Vous entendez tout le temps avec la vidéo, en particulier la vidéo de mouvement, et c'est Résolution
5. Résolution: une résolution est quelque chose à laquelle vous êtes déjà habitué parce que les
entreprises de télévision et d'informatique se sont vantées de résolutions d'écran de plus en plus élevées, et elles semblent seulement sortir avec des résolutions nouvelles ou supérieures à chaque nouvelle année. La résolution d'une vidéo parle du battage médiatique et avec mesuré en pixels sur l' écran, les tailles les plus couramment utilisées quatre K TV, par
exemple, qui vient à 3840 pixels et la largeur par 2000 160 pixels en hauteur. Et ils obtiennent le nom quatre K du fait que l'Horace horizontalement, il étire orteil presque 4000 pixels à travers un standard particulier de mesure ou quatre écrans K. Apple est sorti avec des ordinateurs portables qui sont plus proches de la résolution de quatre K et même un cas pour leurs écrans de bureau plus grands. Ils poussent 5 K pour des résolutions plus élevées. Si vous avez déjà grandi en regardant ces vieux téléviseurs analogiques ou que vous regardez la télévision avant de devenir numérisé, la résolution d'affichage standard était seulement 4 80 p, ou 600 remplisseur 40 pixels et est passé de 400 pixels par battage médiatique. Alors comparons cela à un écran moderne de quatre K, vous pouvez adapter jusqu'à 8 vidéos 480 p à l'intérieur d'un écran vidéo de quatre K. La chose est là maintenant montré sur des écrans plus petits, ils obtiennent essentiellement jusqu'à huit fois les pixels dans le même espace de visualisation, ce qui rend quatre K super nettes et nettes par rapport à la télévision d'hier. Les gens exigent des résolutions de plus en plus élevées sur les écrans mais aussi sur les
vidéos en ligne . Les gens ne supportent plus les résolutions 4 80 p plus petites parce qu'ils diffusent Maurin plus de quatre K vidéos sur Netflix et d'autres APS en streaming, ce qui en fait le nouveau standard de résolution de qualité. Tout comme Frame droit vient à un coût. Plus la résolution ou la taille de pixel de votre vidéo est élevée, plus
la taille du fichier est et plus la charge et la mémoire tampon sont longues en ligne. Cela signifie que si je vous montre un de mes cours sur 4 K, 80% des étudiants étaient avec moins de connexion Internet stellaire. La vitesse aurait un temps vraiment difficile de diffuser en douceur parce que la taille du fichier est gigaoctets de grande taille au lieu de seulement mégaoctets. C' est pourquoi vous voyez 10 80 p et quelques résolutions inférieures, même 7 20 p toujours utilisé pour le streaming en ligne et 7 20 p se trouve être toujours l'une des résolutions les plus courantes que vous voyez en ligne. Actuellement, comme vous pouvez le voir sur ce graphique, il y a beaucoup de résolutions. Vous consentez pour vos vidéos en fonction de l'endroit où vous les placez. Je vais passer en revue quelques résolutions très courantes que vous pourriez voir en ligne. Ne vous inquiétez pas d'écrire tout ça. Vous pouvez trouver tout cela dans la ressource téléchargeable. YouTube. YouTube est assez simple. Utilisation d'un rapport d'aspect standard de 16 par neuf. Le rapport d'aspect est la dimension ou le rapport entre votre avec et votre hauteur et vos pixels. Donc 16 par neuf est le format standard que vous voyez. Pour la plupart des vidéos. Voici une liste commune des résolutions acceptables pour YouTube en utilisant le
rapport d'aspect 16 sur neuf . taille la plus optimale et la plus commune utilisée est de 7 20 p 10 80 p et parfois un peu plus élevée à 14 40 p. La résolution plus élevée est idéale pour le plaisir de visionner, mais rappelez-vous, lorsque vous modifiez et exportez des fichiers, des résolutions plus élevées signifient des tailles de fichiers plus élevées Il y a un problème de taille de fichier et de stockage qui se produit lorsque vous filmez, éditez et exportez tout et quatre soins plus élevés. Parfois, l'utilisation de petites
résolutions de 10 80 p. peut aider à réduire la taille de ces fichiers et plus raisonnable à gérer. Parlons des tailles pour Facebook. Supposons que vous publiez contre, et que vous souhaitez partager sur une page professionnelle ou une page personnelle pour une vidéo 32e. La résolution standard actuelle maintenant, pour cela est de 12 80 par 7 20 ou 7 20 p. Une fois de plus, votre rapport d'aspect standard, ou le rapport entre la longueur et la hauteur de la vidéo de visite est toujours réglé à 16 neuf. Vous pouvez également faire un portrait complet ou une vidéo de taille verticale à ce même
rapport d'aspect de 9 sur 16 . Ou vous pouvez même faire un rapport un par un, ce qui signifie que c'est un format vidéo carré. Et ne vous inquiétez pas. Nous allons passer à la prochaine Maintenant pour Facebook annonces payantes, vous avez quelques options similaires. Vous pouvez également inverser ce rapport d'aspect sur le paysage. Vidéos Nous venons de parler pour les rendre au format portrait ou vertical. Cela serait simplement inverser le rapport de 16 par 9 à 9 par 16 et aussi inverser les tailles de pixels. Par exemple, une vidéo de paysage en 10 80 p serait de 1920 pixels et de 10 80 pixels de hauteur. Si vous inversez cela au format de style portrait, il serait de 10 80 pixels de largeur par 1920 pixels de hauteur. Beaucoup de spectateurs aiment avoir leurs téléphones dans leur main,
donc avoir des vidéos en plein écran et en mode portrait est un peu logique et certains cas pour un affichage optimal et des formats mobiles. Donc, étudier où vos vidéos peuvent être visualisées et visualisées le plus vous aidera à prendre
ces décisions de taille. Vous pouvez publier la résolution standard d'avant dont nous avons parlé, ou vous avez la possibilité de créer un ajout de taille carrée à des tailles de paysage ou plus larges et des tailles
de portrait ou plus grandes. Mais carré a la même taille et la même hauteur, ce
qui en fait un format vidéo unique. Donc, vous êtes le rapport d'aspect ou le rapport entre votre taille qu'avec est un par un. Vous pouvez voir un exemple de ceci à l'écran ici. La résolution minimale pour le rapport d'aspect un par un, ou le format vidéo carré est de 600 par 600 pixels, mais peut également aller jusqu'à 10 80 par 10 80 pixels. Pour cette résolution plus élevée, vous pouvez voir la foi le carrousel Facebook annonces vidéo utilisé ce format vidéo carré unique
ainsi . Maintenant, pour les tailles Instagram, Instagram a quelques exigences de taille spéciales, en fonction de l'endroit où vous pouvez publier la vidéo. Ils prennent également en charge les formats de paysage portrait carré et vidéo. Vous remarquez également un rapport d'aspect et des résolutions similaires par rapport aux
exigences de Facebook . annonces Instagram Carrousel, qui sont les annonces que vous pouvez balayer et afficher plusieurs clips vidéo courts, sont au format carré, ou un par un. En outre, Standard Post pourrait être affiché dans l'un des trois formats dont nous venons de parler avec les histoires
populaires Instagram. Il ressemble un peu différemment, et vous pouvez utiliser Landscape Portrait 16 sur neuf rapports d'aspect. C' est quand il est important de réfléchir à la façon dont le spectateur verra votre vidéo. La plupart des utilisateurs que je connais tiennent leurs téléphones dans un mode vertical ou portrait sur instagram, ce
qui rend ce neuf par 16 taille ratio d'aspect, amore, taille
optimale. Assurez-vous juste que vous faites une histoire payée. Ajoutez à laisser un peu d'espace vide en bas pour l'appel à l'action ou balayez le formulaire ou le bouton
d'information ou la zone I. G. T V est quelque chose Instagram a poussé comme leur alternative YouTube. Ils ont une exigence de taille similaire de la 16 par neuf ratio, mais les vidéos ont tendance à prendre le plein écran sur Lee et la taille verticale ou portrait, sorte que neuf par 16 et se rappeler que les gens tiennent leurs téléphones verticalement dans cette application travailler le mieux. Cela rend un peu difficile, n'
est pas. Toutes les vidéos peuvent paraître bien verticalement, surtout lorsqu'elles ont pu être tournées horizontalement ou en mode paysage. C' est pourquoi prendre des vidéos natives avec votre téléphone activé en mode vertical peut aider avec vidéos placées ici. I G TV est un peu différent d'un format parce que le long pourrait poster ici est beaucoup
plus long que le lien maximum que vous pourriez poster pour une histoire instagram, ce qui en fait un format unique pour un contenu vidéo long pour les marketeurs, Par exemple, il y a aussi un autre rapport d'aspect qui est accepté sur instagram pour le flux standard, et c'est le rapport d'aspect quatre par cinq, qui pour une résolution de 10 80 p serait de 10 80 avec 13 50 hauteur, celui-ci est un peu différent. Il combine la hauteur du format portrait vertical mais fournit également un peu d'esprit
du format carré un par un. Cela rend le format qui prendrait le plus d'écran immobilier sur un écran utilisateur. Ce format n'est pas accepté partout, vous devez
donc vérifier deux fois avant d'investir dans cette vidéo de taille. Mais pour ce cas, pour les messages statiques et les images sur Instagram et Facebook. Ah, c'est l'un des meilleurs, les plus maximisant les tailles d'écran de l'immobilier que vous pouvez utiliser. Vous commencerez à remarquer un modèle avec des exigences vidéo en ligne sur les médias sociaux et que le rapport d'aspect 16 sur neuf sur 16 est assez standard ou même le
rapport d'aspect un par un . Une fois que vous aurez l'habitude de créer et d'exporter ces formats de fichiers, et vous serez en bonne voie pour savoir comment maximiser au mieux l'espace qui vous est donné, mais aussi pour maintenir une résolution agréable et
nette montrant votre mouvement animé travail vidéo
6. storyboarding: façon. Planifiez une vidéo tout comme avec un design statique, affaiblir la mise en page et croquis Notre vidéo décrite avant même que nous puissions frapper l'éditeur vidéo ou le programme de
conception de mouvement . Ce consejo nous une tonne de temps dans le processus de développement en évitant les essais inutiles et erreurs avec nos animations, transitions et plus encore. Lorsque vous esquissez à partir d'une affiche statique conçue, par
exemple, nous pensons à l'endroit où le titre pourrait aller. Peut-être que nous présentons une photo que nous voyons si nous avons besoin de plusieurs photos que nous pouvons bloquer sont des zones où le type nécessaire sera, et nous avons une sorte d'appel à l'action. Quelque part sur le flyer ou l'affiche avec des vidéos d'artisanat, nous faisons la même chose, mais avec l'élément ajouté de la chronologie, nous devons
maintenant penser au temps qui bouge et aux choses qui changent au fur et à mesure qu'il se déplace. Cet élément ajouté peut être difficile pour ceux qui sont habitués à travailler simplement avec des conceptions statiques . Mais le processus de planification et d'esquisse est toujours le même. Vous avez vu des storyboards associés à des dessins animés ou des films entièrement animés. Ils comportent des blocs de temps définis à travers une série de vignettes d'esquisse appelées panneaux. Vous voudrez définir la taille de votre panneau sur les mêmes dimensions que votre vidéo finale. Donc, si vous prévoyez de le faire 10 80 par 10 80 pixels vidéo instagram ou une vidéo qui aura un rapport d'aspect
un par un, alors prévoyez de garder vos panneaux à peu près cette taille afin que nous puissions avoir une bonne idée de l'espace nous avons pour nos éléments. J' ai une ressource téléchargeable, un modèle de storyboard pour vous dans quelques rapports d'aspect différents. Je vais utiliser ceci dans l'exemple à venir dans cette leçon, et vous pouvez pour les projets dans les scores. Vous pouvez les imprimer et les esquisser avec un stylo ou un crayon. Ou tu pourrais le faire. Je vais le faire, ce qui est d'apporter un J peg dans une application de croquis numérique, dans ce cas, procréer, et je vais esquisser sur ce modèle, juste quelques idées grossières générales. La meilleure façon d'apprendre l'embarquement de l'histoire est de marcher à travers les pieds. Un exemple rapide dans ce cas sera avant 13 2ème Instagram publicité Facebook pour une salle de gym locale. Utilisons notre modèle de storyboard de rapport d'aspect 4 à 5 pour commencer comme nous le savons, le rapport d'aspect quatre par cinq nous donne le plus d'immobilier d'écran après avoir parlé avec le client, nous avons un texte de base que nous devons travailler dans l'annonce et également appel à l'action sans fin qui invite le spectateur à s'inscrire pour ah, promotion sur le côté. Notons rapidement certains des textes de base dont nous avons besoin pour travailler orteil dans notre annonce. C' est à nous de déterminer quand ces mots sont affichés pendant combien de temps et comment le texte entre sur et hors de l'écran, ce qu'on appelle une transition. Pensons à notre public cible. Ce sera un jeune public qui tentait de les inciter à s'inscrire à un programme d'exercices de
30 jours à haute énergie énergie. Je pense,
Ah, Ah, dynamique
très rapide étaient des transitions aussi bien que des transitions visuelles dynamiques. La durée totale de notre annonce sera d'environ 13 secondes, nous devons
donc parcourir rapidement le texte et les visuels requis. Cette première scène notre panneau est si critique, alors pourquoi ne pas jeter notre première phrase get fit la façon amusante et là dans le 1er 2ème centre aligné avec une sorte de quelque chose visuel pour ajouter ce premier
élément attrapant l'attention pour le transition vers le panneau suivant ? Faisons une transition rapide et passons rapidement à la scène suivante. Première seconde, deux à quatre. Affichez rapidement plusieurs visuels rapides de personnes en action. Nous venons de leur jeter du texte dans la 1ère 2ème alors n'avons pas de texte dans ce
panneau suivant pour leur donner une pause de lecture naturelle pour une transition. Gardez-les rapides et audacieux. Nous pourrions faire un effet Split RVB ou un effet Glitch quelque chose qui pourrait être fait en
moins de 1/2 seconde mais ajoute un peu de pop de couleur à l'écran. Passons à la scène suivante. Introduisons une autre ligne de type requise. Et déchiqueter la graisse ? Puisque nous avons déjà introduit des visuels avec des gens, gardons le texte seulement cette fois et ajoutons un très léger mouvement à son type. Flashons également une autre ligne de type faire des amis afin que ce clip d'une seconde ait deux visuels de type à
fort impact ou des visuels de typographie pour notre prochain panneau. Maintenons cette dynamique en introduisant quelques plans d'action, mais incluons un équilibre entre les femmes et les hommes. Donc, si nous présentons les femmes au début, présentons plus d'hommes dans cette section afin de la diversifier avec la représentation. Puisque nous ciblons à la fois les hommes et les femmes, cela peut durer deux secondes. Donc 2e 6 et sept pour le prochain panneau. Finissons notre offre en présentant les deux lignes suivantes,
qui mettent en place notre scène finale et l'appel à l'action. Faites-les montrer rapidement, similaire à l'autre type dans les premières scènes, peut-être avec une animation de type déformée pour le séparer des autres transitions que nous avons faites plus tôt. Notre dernière scène est l'appel à l'action le plus important. Mettons en vedette notre dernière typographie à action froide requise. balles ont aussi deux secondes complètes. Cela semble rapide, mais dans une annonce vidéo 13 2ème, c'est une bonne partie de la vidéo aura beaucoup de choses se passer dans les 11 premières secondes de l' annonce. Donc, nous allons que ce texte soit plus statique et un texte sans beaucoup de mouvement afin que le spectateur puisse vraiment lire la plus grande quantité de texte de l'écran et l'appel à l'action. C' est un peu plus long que ce que nous avons présenté et les panneaux ou scènes précédents, et c'est un enveloppement avec quelques annonces. Vous êtes limité par le temps avec les autres, vous pourriez être en mesure d'étendre cela au cours des 13 dernières secondes. Mais rappelez-vous que annonces plus courtes peuvent
parfois être plus efficaces avec certains types d'annonces comme celui-ci. Une fois que vous avez mis cela ensemble avec l'édition, logiciel sera en mesure de trouver le réglage du timing, peut-être même en ajoutant cette seconde ou deux supplémentaires à la fin si nécessaire. Alors ne vous inquiétez pas pour les détails super duper. C' est l'étape de l'embarquement de l'histoire. C' est principalement pour nous d'obtenir des idées et un croquis grossier dans la mise en page pour savoir comment la vidéo est censée couler. Il y a donc votre exemple d'histoire embarquant une action, et c'était une annonce très courte et
simple pour commencer les choses. Les choses deviennent un peu plus complexes lorsque vous animez des vidéos plus longues, mais aussi celles qui ont beaucoup d'éléments se déplacent sur et hors de l'écran. Prenez, par
exemple, ce clip de mouvement. La même méthode s'applique. Créez vos panneaux de la même taille que le clip final et commencez à noter votre désir . Texte dans les notes de ce panneau, Maintenant affaiblir esquisser idées pour les transitions entre les mots et aussi combien de temps ils restent à l'écran et comment ils entrent et sortent de l'écran. Vous pouvez même faire la même chose pour un logo Animation. Un. Une flèche qui tourne. Jusqu' où ça monte ? Combien de fois ça tourne ? Que se passe-t-il après l'entrée de la flèche ? Comment le texte s'estompe ? Tout cela pourrait être esquissé rapidement en quelques minutes et vous donner une longueur d'
avance énorme dans la planification de votre projet afin que vous puissiez imprimer et à la main des croquis ou des
panneaux de storyboard . Ou utilisez une application d'esquisse numérique comme je l'ai fait pour dessiner rapidement au-dessus de votre JPEG. Vos idées. Que ce soit un processus de planification amusant, plein de croquis, brainstorming et de développement de concept. J' ai un petit défi étudiant pour toi. Je veux que vous fassiez un storyboard et dessiniez un concept pour une 12e annonce vidéo pour Instagram ou Facebook. Pour un produit ou un service de votre choix, vous pouvez choisir un produit déjà existant comme une nouvelle boisson Starbucks ou le baser sur un produit ou un service
confectionné de votre choix. Je veux que vous mettiez en vedette un appel à l'action à la fin qui invite le spectateur à prendre une sorte d'action. Nos storyboards requis pour chaque création vidéo que vous faites ? Pas vraiment, mais ils sont très utiles pour mettre en place ce processus de remue-méninges et établir un plan
général pour vos vidéos de mouvement.
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