Théorie de la composition pour l'illustration : Dessinez votre propre scène florale

1. Introduction: Illustrer des scènes peut être un processus amusant. Imaginer les mondes que nous voulons créer et penser aux éléments qui feront partie de notre scène, peut être tellement excitant. Mais cela peut aussi se sentir accablant quand nous ne savons pas exactement comment construire ce monde que nous avons dans nos têtes. Bonjour, je m'appelle Karla Alcazar et je suis illustratrice qui aime les récits, les fleurs et la création de scènes pour mes personnages. Au cours des dernières années, j'ai travaillé à faire des illustrations éditoriales pour des livres et des magazines, ce qui m'a aidé à m'attarder sur les tenants et les aboutissants du dessin de scènes attrayantes, et j'ai également enseigné ici sur Skillshare et il a été merveilleux. Laisse-moi te raconter une histoire. Quand j'ai décidé de faire de l'illustration professionnellement et commencé à travailler sur mon portfolio, j'ai vraiment voulu créer des pièces montrant des mondes magiques et je voulais dessiner des scènes pleines de détails et de sens, mais je n'étais pas sûr par où commencer ou comment commencer. Mes illustrations se sentaient un peu décalées, comme s'il manquait quelque chose. J' ai passé beaucoup de temps à trouver comment rendre mes scènes plus attrayantes et j'aimerais partager mes résultats avec vous. Dans ce cours, nous aborderons un peu la théorie de base de la composition et nous apprendrons à appliquer cette théorie d'une manière qui nous aide à communiquer nos idées d'une manière passionnante. Nous parlerons de ce qu'est un point focal, du rôle qu'il joue dans notre scène et de la façon de l'améliorer et nous parlerons aussi de la profondeur et de la façon de l'atteindre. Nous parlerons aussi du mouvement et de la façon de le transmettre et nous verrons des exemples qui nous montreront comment cette théorie est appliquée visuellement. Tout au long de la classe, je vais partager avec vous certains de mes trucs et astuces personnels. J' ai fait tant de scènes florales au fil des ans et je les ai toujours trouvé une chose si relaxante à dessiner. Pour notre projet de classe, nous allons dessiner une scène florale qui nous aidera à mettre la théorie en pratique d'une manière amusante et douce. Je vais partager avec vous, mes sources incontournables pour trouver de l'inspiration chaque fois que je dessine des scènes. J' utiliserai Procreate pour dessiner ma scène florale. Mais s'il vous plaît n'hésitez pas à utiliser n'importe quel support avec lequel vous vous sentez plus à l'aise de dessin. Cette classe est destinée aux étudiants intermédiaires, car certaines compétences de base en dessin sont requises. Mais ce cours est aussi pour vous, si vous êtes un débutant courageux qui aimerait apprendre une théorie de base de la composition. Dans l'ensemble, je pense que ce cours est fait pour vous, si vous voulez vous sentir plus confiant tout en illustrant une scène. J' espère qu'à la fin de cette classe, vous vous sentirez non seulement plus confiant dans la création de mondes propres, mais aussi vous sentirez curieux et expérimenter la création d'une scène avec non seulement des fleurs, mais avec d'autres éléments comme des maisons, les gens, les animaux, vous le nommez. Je pense qu'on va s'amuser. Merci beaucoup d'être ici. J' espère que vous apprécierez ce cours. On se voit dans un peu. 2. PROJET DE CLASSE: Avant de passer à notre première leçon, parlons rapidement de notre projet de classe. Comme vous l'avez vu dans le titre de la classe et l'intro de ce cours, nous allons créer une scène florale. Juste pour que nous soyons sur la même page, définissons ce qu'est une scène. Pour cette classe, nous allons définir une scène comme une illustration composée de plusieurs éléments. Ces éléments peuvent ou non avoir une corrélation entre eux. Une scène montre généralement quelque chose qui se passe maintenant ou qui s'est passé dans le passé ou qui se produira dans le futur. Maintenant, si vous n'êtes pas une fleur, ne craignez pas, je ne voudrais pas que vous sentiez que vous devez dessiner quelque chose de délégué ou même élaborer si ce n'est pas votre truc, j'aimerais que votre principal objectif soit de créer une scène qui fonctionne. Les fleurs ne sont qu'un point d'ancrage. J' ai décidé de cueillir des fleurs parce qu'elles peuvent être interprétées de différentes façons, et elles sont relativement amusantes et faciles à dessiner. S' il vous plaît n'hésitez pas à interpréter floral comme vous le souhaitez. Vous pouvez dessiner vos fleurs aussi abstraites ou réalistes que vous voulez, aussi grandes ou aussi petites que vous voulez, vous pouvez en dessiner une ou vous pouvez en dessiner beaucoup, c'est à vous de décider. Mais j'aimerais vraiment voir une fleur dans votre projet. C' est parce que c'est la chose spécifique que tous nos projets auront en commun. Cela me permet non seulement de voir un peu de votre personnalité, mais je trouve aussi tellement inspirant de voir les nombreuses façons dont nous interprétons la même invite. Outre votre invite florale, il y a d'autres éléments importants que nous devrons réfléchir avant de créer notre scène. L' emplacement est l'un d'entre eux. Cet élément est essentiel car sans penser à un endroit spécifique, nous n'avons aucun contexte pour une scène. Votre emplacement peut être n'importe quoi, peut être à l'intérieur ou à l'extérieur. Je suggère seulement que votre emplacement soit quelque chose de spécifique, comme une cuisine, une chambre à coucher ou un type spécifique de forêt, tout ce qui peut nous donner un contexte plus large qui fonctionnera. La prochaine chose à laquelle nous devrons réfléchir, c'est l'heure de la journée. Ça peut être le jour, le coucher du soleil, la tombée de la nuit, tout ce que vous aurez envie de chatouiller. Cela fournit aussi beaucoup de contexte pour une scène et peut également ajouter de l'humeur à leur illustration. Puisque je veux vraiment voir votre personnalité briller à travers votre projet, j'aimerais aussi voir quelque chose que vous aimez, ou quelque chose que vous dessinez beaucoup. Il peut s'agir d'un personnage, d'une maison, de votre animal de compagnie, de votre tasse préférée, ou de quelque chose que vous pourriez trouver intéressant, comme une chaise. Le défi consiste à organiser ces composants ou éléments en utilisant la théorie de base que nous aborderons, et à créer une scène qui fonctionne. Essayez de ne pas trop y penser. Ce serait mon conseil principal. C' était l'un des problèmes que j'avais au début quand j'ai commencé à dessiner des scènes, j'avais l'habitude de le compliquer trop. Le but de tout ça, c'est de s'amuser. Si vous vous amusez tout en faisant votre projet, votre projet reflétera cela. Si vous ne savez pas quels éléments choisir, n'hésitez pas à utiliser le mien. Pour mon projet de classe, mon élément floral sera des fleurs sauvages. certaine mesure qui influence l'emplacement, j'ai choisi un petit patch et cela aura plus de sens lorsque nous allons par l'inspiration à une leçon. J' ai décidé de choisir la nuit pour l'heure de la journée, et mon add-on sera un personnage parce que c'est quelque chose que j'aime vraiment dessiner. Vous êtes libre d'utiliser n'importe quel type de matériel avec lequel vous êtes à l'aise. J' utiliserai Procreate à cette occasion principalement parce que c'est plus flexible et facile de montrer ce que je fais sur la caméra, mais si vous préférez les médias traditionnels, c'est très bien aussi. Vous pouvez dessiner un croquis ou une illustration finie. Ce que j'aimerais voir dans votre projet, ce sont les concepts que nous aborderons dans cette classe et votre façon personnelle de les interpréter. Si le croquis montre votre interprétation, c'est génial, mais c'est aussi génial si vous décidez de faire une pièce finie. S' il vous plaît n'oubliez pas de télécharger votre projet ici sur Skillshare, et si vous avez Instagram, partagez-le là aussi, et s'il vous plaît étiquez-moi ou utilisez ce hashtag pour que je puisse trouver votre projet. Maintenant, avec ces choses à l'esprit, nous pouvons sauter sur notre première leçon. Je recommande de prendre quelques notes pendant que nous traversons les leçons de scène florale. Maintenant, on se voit là-bas. 3. Point focal: Dans cette leçon, nous allons parler de ce qu'est un point focal et pourquoi il est important que nous y réfléchissions avant même de commencer à dessiner. Nous verrons comment améliorer notre point focal. Maintenant que nous avons une idée approximative des éléments que nous pourrions vouloir inclure dans notre scène finale, il est important que nous parlions des points focaux. C' est quoi un point focal ? Un point focal est l'élément de plus grande importance dans une image. C' est l'élément qui attire notre attention sur la scène dans un degré plus ou moins élevé, dicte ce qui se passe à l'intérieur de la scène parce que tout tourne autour d'un point focal défini. Lorsque vous illustrez une scène, il est important que nous réfléchissions à notre point focal avant même de commencer à dessiner, car si nous ne le faisons pas, nous risquons d'ajouter trop d'éléments dans votre scène et sursaturer potentiellement créer un déséquilibre ou même confondre le spectateur, ou nous pouvons également simplifier trop l'image en n'ajoutant pas beaucoup de contexte autour du point focal et encore une fois, créer de la confusion. Dans ma classe de personnages, j'ai partagé que l'un des problèmes que j'avais à l'époque n' était pas que mes illustrations se voyaient comme des portraits plutôt que des scènes. L' une des principales raisons pour lesquelles cela se produisait était parce que je l'avais l'habitude de trop simplifier. Il s'agit là d'un exemple de simplification excessive. C' est l'une de mes premières illustrations et je l'aime encore beaucoup. Dans ma tête, c'était une scène où deux filles allaient à la poste. Malheureusement, cette illustration n'est pas un bon exemple de bonne scène. La raison en est l'absence de contexte. Maintenant, les personnages sont le point focal. Cela signifie que toute l'attention est sur les personnages. Mais cela n'arrive que parce qu'il n'y a rien d'autre à faire attention. L' ensemble des points focaux consiste à élever un élément particulier au-dessus des autres éléments placés dans une scène. Mais dans cet exemple, le principal point focal est tout ce qu'il y a. Si je devais dessiner sur quelque chose d'autre dans la scène, même si c'était quelque chose de vraiment minime, comme une boîte aux lettres ou un lampadaire ou si la scène faisait partie d'une bande dessinée dans laquelle nous avions plus de contextes, alors ça pourrait fonctionner. Mais je ne pense pas que ça marche aussi bien tout seul. Regardons maintenant cette illustration et essayons de deviner quel est le point focal principal. Si vous êtes contre le personnage, vous avez raison. Habituellement, lorsque les personnages sont présents dans les illustrations, nous les considérons comme les principaux points focaux et autres éléments sont placés dans la composition ou la scène de manière à améliorer soit le personnage, soit le activité que le personnage fait. Un point focal peut également être un objet, dans ce cas, cette belle maison entourée par la nature. Est-il possible d'avoir deux points focaux dans une image ? La réponse est oui, c'est possible. Toutefois, il est fort probable que l'un des deux points focaux sera plus important que l'autre. Je pense que la seule chose que nous devons considérer lorsque nous voulons inclure deux points focaux est qu'il est important qu'il y ait une certaine interaction entre les deux. Dans cette illustration que vous avez vraiment, nous avons deux points focaux, les grandes lignes juste ici et le personnage qui marche vers elle. Si je devais prendre le point focal principal, je dirais que c'est une fleur. Pourquoi se fait-il que, dans cet exemple particulier, le personnage n'est pas le principal point focal ? Il y a quelques raisons à cela. La première raison est que nous jouons avec le sens de l'échelle, et nous allons en parler dans un peu. La deuxième raison est que l'action qui se passe dans cette illustration tourne autour de la fleur. C' est, la présence de la fleur, juste là dicte tout ce qui se passe dans la scène. Une autre façon d'identifier le principal point focal de l'illustration est de penser à comment ressemblera l'illustration sans cet élément ? Revenons maintenant à la première illustration que nous avons utilisée comme exemple. Imaginons une seconde que le personnage n'est pas là et que la chaise est complètement vide. Quel sentiment ça te donnerait ? Serait-ce différent ? Serait-ce plus ou moins la même chose ? Selon vous, quel serait le principal point focal si un personnage n'était pas là ? Si nous voyons l'illustration comme elle est avec un personnage en elle, nous pouvons facilement nous débarrasser de l'ordinateur portable, du cardigan placé derrière la chaise, même de la plante, des petits cadres derrière elle ou des plantes. Cela ne changerait pas beaucoup, mais si nous nous débarrassons du personnage, aurons-nous une interprétation complètement différente de ce qui se passe là-bas ? Nous avons établi que les personnages et les objets peuvent être des points focaux. Mais je pense qu'il est également important de mentionner que des actions spécifiques peuvent également être vos points focaux. Habituellement, lorsque nous dessinons des personnages, notre point focal spécifique peut être le visage du personnage, mais cela peut aussi être une action qu'ils font avec leurs mains. Dans cet exemple, nos yeux vont directement au visage du personnage. Nous pouvons aussi dire que l'action que fait le personnage est aussi ce qui attire notre attention. Dans cet autre exemple, il est tout à fait impossible d'ignorer, mais c'est aussi l'action de nourrir le chaton qui peut nous intéresser le plus. Et si nous accentuons encore davantage un point focal ? Eh bien, il y a quelques façons d'y parvenir. Le premier est l'échelle. Nous pouvons le faire en jouant avec différentes proportions dans l'image. Faire l'objet que nous voulons mettre en valeur beaucoup plus grand ou beaucoup plus petit peut vraiment renforcer notre point focal tout comme l'exemple que nous avons vu précédemment, celui avec une fleur. Mais essayons de trouver un exemple différent pour cela. Avoir de si petits personnages nous font vraiment nous demander beaucoup de choses ; sont-ils vraiment petits ou tout le reste est-il plus grand ? Indépendamment de la réponse, nos yeux sont fixés sur le point focal. La prochaine est la couleur. L' utilisation d'une couleur différente peut vraiment mettre en évidence notre point focal très sans effort. Cela peut être une couleur plus claire ou plus foncée selon le reste de la palette que vous souhaitez utiliser. C' est un très bon exemple parce que l'utilisation de la couleur est vraiment efficace. Nos yeux sont instantanément attirés vers les personnages, la fois le chat et la personne, juste en utilisant une couleur qui n'est utilisée nulle part ailleurs dans la scène. Placement. C'est là que les règles de composition entrent en jeu. À ce stade, je pense qu'il est important de mentionner que nous pouvons utiliser un sens de l' échelle et des règles de couleur et de composition pour rendre notre point focal plus important, vous n'avez pas à en choisir un seul. Maintenant, faisons un peu d'exercice. J' ai créé un tableau Pinterest que je relierai dans la section Ressources. J' aimerais que nous examinions les illustrations de ce tableau et commencions à trouver des points focaux. Cet exercice est complètement facultatif et vous pouvez le faire dans votre propre temps. Je vous suggère de l'essayer parce que je pense qu'il est important de localiser points focaux avant de parler des règles de composition. Les règles de composition peuvent sembler un peu intimidantes, mais elles peuvent être assez amusantes à jouer avec. Ils peuvent également nous aider non seulement à améliorer notre point focal, mais aussi à donner à notre scène un champ intéressant. Nous en parlerons dans notre prochaine leçon. [ MUSIQUE]. 4. La composition: Dans cette leçon, nous allons parler de quelques règles de composition qui nous aideront à créer notre scène pour notre projet final. Nous allons également passer en revue quelques exemples qui nous aideront à mieux comprendre ces règles. Tout d'abord, commençons à définir ce qu'est une composition. La composition est tout simplement la façon dont nous plaçons les éléments dans une œuvre d'art. Dans ce cas particulier, la composition serait la façon dont nous placerons et dessinerons les éléments dans notre scène pour un projet de classe. Notre objectif est que notre scène soit belle et intéressante. Comment on fait ça ? Il y a plusieurs règles qui peuvent nous aider à rendre notre composition plus intéressante, mais avant de commencer à parler de ces règles, il est important pour nous de considérer l'élément ou les éléments que nous voulons mettre en évidence dans notre illustration, ou en d'autres termes, nous devons réfléchir à notre point focal. C' est bon si à ce stade vous n'êtes toujours pas sûr de l' élément à choisir pour qu'il soit le point focal de votre scène, mais juste pour référence, je vais vous dire le mien. Ce seront les éléments que je voudrais inclure dans mon projet de classe et puisque mon add-on est un personnage, je voudrais mettre en évidence cet élément et pour qu'il soit mon point focal. Maintenant, nous allons parler de certaines règles de composition et nous ne parlerons de chacune d'entre elles, mais je vais partager avec vous celles que j'ai le plus tendance à utiliser, et nous verrons quelques exemples. Le premier est la règle des tiers, qui, je pense, est la plus courante, ou la plus courante, disons. Pour appliquer cette règle, nous allons diviser notre page en une grille et nous allons avoir deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Maintenant, nous devons penser aux endroits où ces lignes se croisent et ce seront les endroits où nous voudrons peut-être placer notre point focal. Voyons un exemple. C' est une composition très belle et équilibrée et comme il y a un personnage, on peut dire que le principal point focal est le visage du personnage. Si nous appliquons une grille sur cette image, nous allons voir que deux des lignes se croisent là où se trouve la tête. Si nous utilisons cette règle de composition dans nos illustrations, nous aurons une scène naturelle et équilibrée. Notre prochaine règle est d'encadrer le point focal. Maintenant, jetons un coup d'oeil à cette belle illustration juste ici. Nous pouvons voir que les deux personnages sont au centre et je pense que nous les considérerons comme notre point focal principal, et il y a beaucoup d'objets qui les entourent. Nous pouvons voir ici qu'il y a des cadres ou images au-dessus d'eux et qu'il y a des plantes juste à côté d'eux, et il y a un petit élément juste ici qui encadre le personnage d'une manière vraiment agréable et subtile. L' utilisation de cette règle de composition nous permettra d'ajouter plus de contexte à une scène. La prochaine règle est de centrer notre point focal. Dans cet exemple, nous pouvons dire tout de suite que le point focal est un tigre et nous pouvons également dire tout de suite que le point focal est placé juste au centre. Si nous appliquons une grille au-dessus de cette illustration, nous allons le confirmer. Cette règle de composition nous donnera une scène impactante et directe. Notre prochaine règle ou ligne directrice est de placer notre point focal un peu hors centre. Je pense que cette règle crée compositions très intéressantes et le rend un peu plus dynamique, et c'est celle que j'ai tendance à aller le plus pour mes illustrations. Nous allons appliquer une grille au-dessus de cette illustration afin de voir exactement à quel point notre personnage ou notre point focal est déplacé. Nous pouvons dire que le personnage n'est pas nécessairement placé dans l'une des intersections et nous pouvons également dire que le personnage n'est pas nécessairement au centre, mais qu'il occupe la majeure partie de la place centrale dans notre grille. Maintenant, est-ce que cela signifie que parce que nous utilisons une règle de composition où le point focal est principalement au centre que nous devons forcément placer votre point focal dans la place centrale ? La réponse est non. Vous pouvez placer votre point focal dans un ou plusieurs carrés centraux, ce qui peut s'appliquer à la fois aux compositions centrales ou aux compositions décentrées. Voyons un exemple utilisant une règle de composition hors centre. Nous pouvons voir que l'action principale se déroule sur la place centrale. Le personnage occupe ces deux carrés et nous ne la rendons pas minuscule pour tenir dans le centre. Nous pouvons voir qu'il n'y a rien placé dans les intersections ici et si je devais utiliser la règle des tiers, nous aurions besoin de placer un personnage un peu plus à gauche pour que sa tête soit dans l'une des intersections. Dans ce cas particulier, elle est un peu décalée. Je suis fan de cette règle de composition parce que je pense que c'est assez délicat. Je pense que nos cerveaux s'attendent à localiser le point focal juste au centre, mais l'avoir un peu hors centre nous confond vraiment un peu et attire notre attention encore plus. Nos cerveaux sont très bien équipés pour comprendre quand quelque chose est éteint et cette règle de composition fonctionne parce que l'offness est très minime. Il suffit d'attirer notre attention, mais pas assez pour qu'il ait l'air étrange. Revenons à cet exemple. Vous souvenez-vous des deux autres façons d'améliorer un point focal en plus d'utiliser des règles de composition ? Pouvez-vous deviner lequel est utilisé ici ? Si tu as dit couleur, tu as raison. La composition de cette illustration est si bien planifiée notre point focal est un personnage qui effectue une action très spécifique. Dans ce cas particulier, le personnage est en train de cuisiner et tous les objets de la scène sont placés d'une certaine manière qui facilitent cette action en cours. En outre, la règle hors-centre est utilisée. Le point focal a été encore amélioré en utilisant une couleur qui n'a pas été utilisée ailleurs dans la scène. Avant de passer à notre prochaine leçon, j'aimerais que nous fassions un petit exercice qui nous aidera à nous réchauffer, pour ainsi dire, et à commencer à réfléchir à la façon appliquer les règles de composition que nous avons vues dans cette leçon. Tout ce dont vous avez besoin est d'un appareil photo sur votre téléphone. Je voudrais que vous activiez la grille sur votre téléphone et si vous ne l'avez pas allumée, c' est ainsi que vous pouvez l'activer. Si vous avez un iPhone, allez simplement dans Paramètres, Photos et Appareil photo, et sélectionnez simplement, « Grille ». Si vous avez un téléphone Android, allez directement dans l'appareil photo, appuyez sur l'équipement et sélectionnez, « Quadrillage ». J' aimerais que vous preniez autant de photos que vous le souhaitez en utilisant cette grille et peut-être en utilisant des règles de composition différentes pour le même point focal. Peut-être essayer de placer au centre, peut-être un peu hors centre, et peut-être essayer de trouver lequel attire votre attention un peu plus. Si vous n'avez pas accès à un appareil photo, je suggère de faire des croquis très grossiers d'un point focal de votre choix et d'essayer différentes façons de placer le même objet sur votre grille. Essayez de garder vos esquisses aussi minimes que possible afin que vous puissiez dessiner beaucoup et décider quelle règle de composition vous préférez. Ce serait bien de voir vos photos aussi. J' aime toujours voir le processus complet d'un projet, alors n' hésitez pas à les télécharger dans la section des prédictions si vous le souhaitez. Maintenant, nous sommes prêts à passer à notre prochaine leçon. Dans notre prochaine leçon, nous allons parler de la profondeur et de la façon dont nous pouvons l'atteindre dans nos illustrations, et nous verrons également une méthode qui peut nous aider à y parvenir. 5. Profondeur: Dans cette leçon, nous allons parler de la façon dont nous pouvons ajouter de la profondeur à nos illustrations. Je vais partager avec vous une méthode rapide qui peut nous aider à y parvenir très facilement. La profondeur est l'une des choses que je me battais le plus quand j'ai commencé à dessiner des scènes. Je ne savais pas trop où placer les éléments dans ma scène. Je pense que c'est l'une des raisons pour lesquelles je simplifiais toujours les choses parce que je trouvais ça tellement accablant. Mais il s'avère que l'ajout de profondeur est quelque chose de très facile et amusant à faire. Juste un petit rappel amical, ajouter de la profondeur n'est pas une exigence. Si sauter cette étape est quelque chose que vous préférez stylistiquement, c'est tout à fait bien. Qu'est-ce que la profondeur ? profondeur est l'illusion de la distance dans une image. La profondeur peut nous aider à rendre notre scène un peu plus complexe et peut nous aider à ajouter un peu plus de contexte à une scène. Maintenant, regardons quelques exemples. Dans cette illustration qui est l'une de mes premières œuvres, nous pouvons voir une utilisation approximative de la règle des tiers. J' ai utilisé une nuance de violet un peu plus foncée sur sa chemise, et j'ai utilisé l'échelle pour la faire paraître un peu petite par rapport à l'arbre et à son environnement. Nous ne pouvons pas dire qu'il y a un sentiment de profondeur ici. La raison en est que tout dans cette scène se passe au premier plan. Un premier plan est une partie de la scène qui est plus proche du spectateur. Regardons cet exemple. C' est une très belle scène où tous les éléments sont placés au premier plan aussi. Comme je l'ai déjà mentionné, placer les éléments comme celui-ci peut être un choix stylistique et peut être très efficace lorsque vous voulez que votre illustration soit simple et élégante et quand vous voulez que votre scène soit aussi impactante. Mais si nous voulons ajouter un sens de profondeur à une scène, il est important qu'en plus du premier plan, nous réfléchissions à l'arrière-plan, qui est l'opposé du premier plan. C' est-à-dire, ce qui est le plus éloigné du spectateur. Le contexte est un terme que nous connaissons tous, et parfois nous avons tendance à l'associer à la profondeur, ce qui peut ne pas nécessairement s'appliquer. Dans cette illustration, nous avons un fond de branches et de feuilles, mais pas de profondeur. Cela fonctionne magnifiquement comme un portrait parce que l'arrière-plan encadre le personnage, accentuant encore plus loin. Nous pouvons dire que l'arrière-plan, dans ce cas, les feuilles sont placées derrière le personnage, ce qui en fait l'objet le plus éloigné du spectateur. Mais ils ne sont pas trop loin du spectateur. L' arrière-plan et le premier plan sont trop proches les uns des autres. C' est pourquoi il n'y a pas nécessairement un sentiment de profondeur qui n'est pas du tout une mauvaise chose. Comme je l'ai déjà dit, cela peut être un choix stylistique. Dans ce cas, le manque de profondeur fonctionne merveilleusement. Dans cet autre exemple, nous avons des arbres et un peu plus de sens de la profondeur. Cela se produit parce que l'arrière-plan est placé un peu plus loin des caractères au premier plan. En d'autres termes, l'écart par rapport au premier plan et à l'arrière-plan est plus grand. Cet écart a un nom, et c'est ce que nous appelons le milieu, qui est la distance entre le premier plan et l'arrière-plan. Voyons quelques exemples. Dans cet exemple, l'objet qui est plus proche de nous sont les buissons. Nous les considérerons donc comme notre premier plan. La fille et le chiot seront notre milieu, et les arbres sont notre arrière-plan. Dans cet autre exemple avec encore plus de sens de la profondeur, nous pouvons également voir un premier plan, un milieu et un arrière-plan. Nous pouvons voir ici que le milieu est assez grand, ce qui donne l'impression d'un plus grand sens de la profondeur. La seule règle que nous devons suivre lorsque nous travaillons avec la profondeur est que l'objet que nous dessinons au premier plan doit être plus grand que celui que nous dessinons en arrière-plan. En outre, il convient de noter que vous pouvez dessiner votre point focal dans l'un de ces endroits. Gardez simplement à l'esprit les moyens par lesquels nous pouvons renforcer notre point focal. Il y a quelque chose de vraiment cool que nous pouvons faire avec profondeur et qui est de jouer avec l'humeur de notre scène. Habituellement, lorsque nous plaçons notre point focal au premier plan, nous avons l'illusion qu'il y a un sentiment d'intimité. Puisque nous sommes les plus proches possible de l'élément principal de cette scène, cela nous donne l'impression d'être presque là. Si nous plaçons notre point focal dans le milieu, ce qui, je pense, est le placement le plus courant. Nous nous sentons comme des attentes, mais pas nécessairement aussi immergés que si nous avions le point focal au premier plan. Si nous décidons de placer notre point focal en arrière-plan, cela pourrait nous donner un sentiment de mystère, presque comme si nous étions au sommet et presque comme si nous ne devrions pas être témoins de ce qui se passe dans notre scène. Maintenant, nous avons toutes ces informations, mais si nous ne savons toujours pas où placer nos éléments dans notre scène. Si vous êtes quelque chose comme moi et que vous préférez des méthodes un peu plus spécifiques, je vous suggère d'essayer la suivante. Laissez-moi vous dire que j'ai senti que j'ai aidé à trouver cette méthode, mais il s'avère que c'est une méthode très vieille école. Malheureusement, je ne peux pas en prendre le mérite. Mais cette méthode est très pratique et peut être assez amusante. Maintenant, voyons un exemple. Ici, nous pouvons voir le premier plan, le milieu et l'arrière-plan. Mais si nous voulons un moyen plus spécifique d'ajouter des éléments dans notre scène, nous pouvons totalement le faire en superposant les éléments dans la composition. Par exemple, si nous tracons une ligne où les éléments sont tracés, nous allons lentement trouver une ligne directrice. Il n'a pas besoin d'être parfait ou précis, mais cela peut être très pratique lorsque nous nous sentons un peu dépassés et que nous ne savons pas vraiment où placer nos éléments dans notre scène. Nos lignes directrices ne doivent pas nécessairement être droites. Dans cet exemple, les plantes qui sont plus proches de nous sont placées sur une ligne droite. Mais la deuxième couche est incurvée où de petites fleurs sont placées, encadrant notre personnage ou notre point focal, qui est placé sur une ligne droite, ainsi que les autres couches de la scène. Dans cette scène, tous les calques sont droits, mais la couche deux est définie à la verticale, et si vous la regardez un peu de près, la couche trois est également un peu inclinée. Vous pouvez tracer ces lignes comme vous le souhaitez. n'y a pas de chemin fixe. Il peut être aussi proche l'un de l'autre que vous le souhaitez, et vous pouvez avoir autant de couches que vous le souhaitez. Expérimentez et voyez lequel vous aimez le plus. Rappelez-vous simplement que les objets au premier plan seront plus grands que ceux en arrière-plan. Une autre chose à prendre en compte lorsque vous dessinez vos lignes directrices est celles qui feront partie de votre premier plan, de votre milieu et de votre arrière-plan. Juste une note finale rapide, ces lignes directrices sont là pour nous donner une idée approximative de l'endroit où nous pourrions vouloir placer nos éléments. Mais bien sûr, vous êtes libre de combler les lacunes qu' ils pourraient rester dans votre illustration comme vous le souhaitez. J' ai inclus quelques directives aléatoires dans l'onglet Ressources au cas où vous vouliez les vérifier et les essayer juste pour le plaisir. À ce stade, nous avons abordé un peu de théorie qui devrait nous donner une idée approximative de la façon de faire notre projet final. Maintenant, il est temps de trouver de l'inspiration pour que nous puissions commencer à dessiner votre scène. Dans notre prochaine leçon, je vais partager avec vous mes sources d'inspiration préférées lorsque je travaille sur un projet. On se voit là-bas. 6. Les formes: Dans cette leçon, je voudrais partager avec vous très rapidement comment je dessine mes fleurs au cas où elles seraient fastidieuses, ou si les fleurs sont quelque chose que vous n'avez pas tendance à dessiner souvent et aimeriez apprendre une technique rapide pour les dessiner facilement. La première chose que j'aime faire est d' identifier la forme globale de la fleur que je veux dessiner. Je pense que les formes les plus courantes sont un cercle, un triangle et un rectangle. Habituellement, la plupart des fleurs avec cette vue de face auront une forme circulaire. Habituellement, les fleurs avec une vue latérale auront une forme triangulaire. Habituellement, les fleurs carrées comme les tulipes, vont être vraiment carrées. La prochaine chose que j'aime faire est de déterminer où se trouverait le centre de la fleur. Cela m'aide à comprendre d'où vont provenir les pétales. Maintenant, je vais dessiner un cercle et je vais placer le centre de la fleur juste ici, et je vais dessiner des lignes verticales comme ça. Ce sera le squelette, pour ainsi dire. Maintenant, je vais utiliser ça pour dessiner mes pétales, et ceux-ci vont avoir une forme de goutte. Je vais juste dessiner le centre de ma fleur et d'autres détails. Si je veux jouer avec la perspective, j'utiliserai la même technique, mais au lieu de dessiner un cercle, je dessinerai un ovale, et j'ajouterai mes pétales dans mon centre de ma fleur de la même manière que je l'ai fait avant. Si je sens que les pétales manquent, je vais juste les ajouter pour combler les lacunes. Si je veux dessiner une fleur en utilisant un triangle, la première chose que je dois faire est de déterminer où le centre serait, et généralement, est en bas juste ici. Je vais dessiner mes lignes qu'ils deviendront mes pétales, et ensuite j'ajouterai quelques détails supplémentaires. Si je veux que ma fleur soit un peu plus ouverte, je vais juste ajouter quelques pétales supplémentaires sur les côtés de mon triangle, et ça fera l'affaire. Pour les fleurs carrées, j'ai tendance à utiliser la même chose. Il suffit de localiser le centre, qui est généralement en bas. J' ai tendance à dessiner les pétales parce que j'ai une meilleure idée de la façon dont les pétales vont s'intégrer dans le rectangle. Mais, bien sûr, s'il est plus facile pour vous de dessiner les lignes puis de dessiner les pétales, alors c'est tout à fait bien aussi. Ensuite, j'ajoute quelques détails supplémentaires, et c'est ma tulipe. Il y a deux choses auxquelles je recommande de prêter attention chaque fois que nous dessinons des fleurs. Le premier est la forme du pétale, et le second est le diamètre du centre de la fleur que nous dessinons. Je pense que ces deux choses nous aident vraiment à distinguer le type de fleur que nous dessinons. Maintenant, dans cet exemple, je vais dessiner une fleur avec cinq pétales. Je vais utiliser des pétales qui ont des bords volantés. Le centre de ma fleur va être assez grand. Ensuite, je vais juste ajouter quelques détails supplémentaires qui vont aider à différencier la fleur encore plus. Maintenant, si j'utilise un type différent de pétale, j'ai toujours la même structure, mais il ressemble à une fleur complètement différente et le centre est assez petit, donc il semble très différent. C' est la même chose si vous décidez de dessiner une fleur avec une forme triangulaire. Juste en changeant le type de pétale, nous pouvons obtenir une fleur complètement différente. C' est surtout ce que je fais. Chaque fois que j'ai besoin de dessiner une fleur, surtout si c'est un type de fleur que je n'ai pas tendance à dessiner aussi souvent, cette technique vient à la rescousse. J' espère que vous trouverez cette technique utile aussi. Maintenant, nous allons en fait nous préparer à dessiner notre projet de classe. 7. Ébauche: Dans cette leçon, nous allons enfin dessiner notre scène, et dans cette leçon, et dans cette leçon, je vais partager avec vous comment j'ai dessiné la mienne. Juste une petite note. Il m'a fallu environ une heure et demie pour dessiner ma scène, alors j'ai fait de mon mieux pour condenser toutes ces images et informations en une vidéo qui n'est pas trop longue à regarder, alors gardez cela à l'esprit pendant que nous suivons cette leçon. Maintenant, il est enfin temps de dessiner notre scène. Juste un rappel rapide, vous pouvez télécharger un croquis ou une pièce finie et garder à l' esprit la théorie que nous avons vue dans cette classe pendant que nous dessinons notre scène. La première chose que nous devons faire avant de commencer à dessiner notre scène est de créer une grille afin que nous sachions où placer notre point focal. Comment j'aime le faire, c'est utiliser mes doigts pour mesurer les distances, et j'essaie de le faire très grossièrement. Rappelez-vous que ce sont des directives et qu'ils n'ont pas besoin d'être précis, mais cela m'aide vraiment pour qu'ils soient plus ou moins précis, disons. Je vais utiliser trois doigts, je pense que c'est une bonne mesure et je vais juste mettre une petite marque juste là, et bien sûr, vous pouvez utiliser une règle si vous avez accès à une, mais je pense que c'est juste vraiment pratique parce que vous pouvez faire n'importe où, n'importe quand. Maintenant que nous avons nos marqueurs, nous pouvons commencer à dessiner nos deux lignes verticales et nos deux lignes horizontales. Pour mon projet, je pense que je vais utiliser la règle des tiers, donc je vais être vraiment conscient des intersections et je vais placer la tête de mon personnage dans cette intersection juste ici. Maintenant, il est temps de créer nos lignes directrices, et honnêtement je veux garder ça très simple et avoir un peu d' espace ouvert pour dessiner les nuages et la lune que je voulais dessiner, donc je vais juste tracer ces lignes comme ça, seulement trois couches pour mon illustration, et je vais juste rendre mon personnage un peu plus petit, donc j'ai un peu plus d'espace pour s'adapter aux fleurs que je veux dessiner. moment, je vais juste placer plusieurs éléments et plusieurs fleurs en utilisant cette ligne directrice, et je vais combler les lacunes qui se trouvent entre les deux. Comme ici, je vais juste continuer à ajouter et être vraiment conscient de mes lignes directrices. Je suis assez content de mon milieu et j'aime vraiment que nous nous sentons proches de notre personnage. Maintenant, une fois que j'ai ce croquis de base, je voudrais esquisser un meilleur croquis si cela a du sens juste pour le polir un peu, parce que je trouve que quand j'ai beaucoup de lignes, je suis juste confus et je ne sais pas exactement lesquelles sont les ceux que je veux garder. Maintenant, je vais dessiner la pose de mon personnage, et une des choses que j'aime à propos de poses comme ça en plus d'être assez simple est que c'est presque comme si un personnage sur le point de se tourner vers nous et de nous dire quelque chose que je pense, donc c'est toujours sympa. Maintenant, je vais ajouter les fleurs que j'ai vues dans ma parcelle de fleurs sauvages. Il va y avoir des pissenlits, ces petites fleurs violettes et je veux vraiment que ma scène soit luxuriante, et bien sûr je dois dessiner mon croissant de lune et mes nuages, et je vais continuer à combler les lacunes, mais étant vraiment conscient des couches que j'ai décidé de créer. Maintenant, je vais juste vérifier que mon point focal est au bon endroit en utilisant ma grille, et je vais aussi ombrager mon premier plan, milieu et mon arrière-plan, et je pense que mon croquis est prêt. Je voudrais ajouter de la couleur à ma scène, donc c'est ce que nous allons faire ensuite, et ce que j'aime faire est juste d'ajouter de la couleur sur mon croquis et cela me donne une idée approximative ou comment la scène ou la composition va ressembler comme. Le plus souvent, j'ai tendance à changer d'avis quand il s'agit de placer les couleurs dans mes illustrations, mais cela arrive parce que la couleur est si importante pour moi et je veux m' assurer que mon illustration communique ce que je voulais communiquer en utilisant la couleur, et c'est pourquoi j'ai tendance à être un peu plus pointilleux quand je décide du placement des couleurs, mais honnêtement ajouter de la couleur est une partie que j'apprécie le plus. J' ai généralement tendance à choisir une couleur principale pour ainsi dire, et à travailler le reste de ma palette en fonction de cette couleur principale. Pour cette scène, je voulais utiliser ce bleu profond parce que notre scène se passait la nuit, et je voulais m'assurer que cela venait aussi avec les couleurs. L' une des raisons pour lesquelles j'ai décidé de choisir la nuit pour mon illustration est parce que je voulais que mon illustration sur ma scène ait un sens magique pour elle. Je vais continuer à référencer mon placement de couleur initial afin de pouvoir faire les bons réglages. Comme en ce moment, je pense que cette petite feuille pourpre semble mieux que l'originale, et je pense qu'elle devrait rester cette couleur plutôt que celle d'origine et juste en s'assurant que la couleur semble vraiment bonne. Maintenant, je dois m'assurer que les détails que je vais ajouter vont bien en termes de couleur et de composition respectant les lignes que j'ai décidé d'utiliser. Par cela, je veux dire que je ne veux pas ajouter d'éléments supplémentaires qui ne respectent pas les guides de superposition originaux que j'ai dessinés au début. Chaque fois que je fais une illustration, c'est toujours tellement amusant ajouter des petits détails à la scène comme l'ombrage, comme des petites étoiles ici que j'aime ajouter juste pour donner cette sensation magique ou juste pour renforcer cette sensation magique un peu peu plus, et d'ajouter des petits détails sur mes feuilles, sur mes fleurs. Je pense que les petits détails vraiment soulever et améliorer la couleur de l'illustration. Même dans des illustrations simples, ajouter de petits détails peut rendre votre illustration plus agréable et polie. Maintenant, je vais faire porter une robe à mon personnage, et je vais utiliser une couleur que je n'ai utilisée nulle part ailleurs parce que je veux vraiment faire son chiot. Je vais ajouter quelques éléments en respectant mes guides de superposition originaux comme cette petite feuille ici, et je vais aussi commencer à ombrager mon illustration. Je pense vraiment que les nuances rendent une scène un peu plus atmosphérique. Comme je continue d'ajouter différents éléments à ma scène, je dois m'assurer que je fais référence spécifiquement à mon guide de superposition, et à ce stade, je pense que j'ai inclus plupart ou tous les éléments que je veux qu'ils fassent partie de mon scène. Nous avons le personnage que je voulais dessiner, c'est une scène nocturne, l'endroit où c'est un petit morceau de fleurs, et j'ai mes fleurs sauvages, donc j'ai juste besoin de m'assurer de continuer à ajouter des petits détails et ombrage et textures pour que ma scène ressemble à ce que je veux qu'elle ressemble. Ajouter de la texture est si important pour moi aussi parce que je veux vraiment que mes illustrations numériques aient l'air comme si elles étaient faites sur du papier et la texture m'a vraiment aidé avec ça. Je suis assez content de ma scène comme elle est en ce moment et ceci est mon croquis original et c'est ma scène finale. En fait, je suis plutôt content de la façon dont ça s'est passé. J' aime garder un terrain d'entente très court parce que cela me donne cette illusion de proximité, et je pense qu'avoir un guide de superposition très simple m'a aidé à y parvenir. C' est ma dernière scène, et je suis vraiment excité de voir la vôtre, donc une fois de plus, je vais vous rappeler télécharger votre projet dans la section projet. Je suis très excité de voir ce que vous venez avec, et nous avons presque fini avec ce cours, mais avant de partir, j'aimerais dire quelques mots, alors vous voir dans le prochain morceau. 8. Quelques mots: Tu l'as fait. Félicitations pour avoir terminé ce cours. On s'est amusés, n'est-ce pas ? Nous avons couvert beaucoup de choses. Nous avons parlé des points focaux, des règles de composition, de la profondeur, l'humeur, traversé plusieurs sources d'inspiration et nous dessinons notre scène. Au fait, n'oubliez pas de le télécharger pour que nous puissions tous voir votre travail acharné. J' espère vraiment que vous vous sentez un peu plus confiant maintenant quand vous voulez dessiner des scènes et espérer que vous vous sentez inspiré à expérimenter et dessiner des scènes en utilisant différents éléments avec des profondeurs différentes, peut-être des règles de composition différentes, et peut-être maintenant quand vous voyez des illustrations, des photos ou des films, vous pouvez maintenant les étudier un peu et comprendre pourquoi ils ont l'air comme ils le font. S' il vous plaît n'oubliez pas de télécharger votre projet, et il est tellement génial de voir les nombreux styles et façons d'interpréter une classe différents. Si vous souhaitez partager votre projet avec moi sur Instagram, veuillez me marquer ou utiliser ce hashtag. Eh bien, je vais laisser mon nom d'utilisateur aussi, et s'il vous plaît suivez-moi ici aussi pour que vous soyez averti quand les prochaines classes seront terminées. Merci encore beaucoup. A bientôt. Prends soin de toi. Au revoir pour l'instant.