Textures de grain de bois : comment illustrer et numériser les vôtres | Carrie Hendrix | Skillshare
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Textures de grain de bois : comment illustrer et numériser les vôtres

teacher avatar Carrie Hendrix, Graphic artist and illustrator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:38

    • 2.

      Matériaux

      2:06

    • 3.

      Techniques de dessin Partie 1

      7:38

    • 4.

      Techniques de dessin partie 2

      9:44

    • 5.

      Comment numériser

      3:18

    • 6.

      Numériser votre œuvre d'art

      8:58

    • 7.

      Ajouter de la couleur

      6:48

    • 8.

      Redimensionnement

      11:39

    • 9.

      Effets supplémentaires

      2:06

    • 10.

      Conclusion

      0:39

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

121

apprenants

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À propos de ce cours

Créez votre propre texture de bois à utiliser comme arrière-plan pour la papeterie, des impressions d'art et plus encore !

Dans ce cours, nous allons passer par le processus étape par étape de création de textures en bois de feutres du stylo et du papier à l'ordinateur. Vous apprendrez à :

  • Dessinez une texture de bois sur le papier à l'aide du stylo et de l'encre
  • Convertissez votre œuvre d'art dessinée à la main en un format numérique
  • Vectorisez, recolore et redimensionner votre texture pour plusieurs utilisations

Ce cours est un exercice amusant pour les débutants et les concepteurs expérimentés qui cherchent à ajouter cette technique à leur compétences.

Matériel :

  • Papier de Drawing (100-100 120 b et sans acide est préférable)
  • Styles et ou les lignes fines
  • Scanner et ordinateur
  • Adobe Illustrator (de 7 jours disponibles ici)*
  • Adobe Photoshop (facultatif : une piste gratuite de 7 jours à disponible ici)*

*Dans les vidéos, je fais des essais de 30 jours gratuits pour Adobe CC, mais il de trial en de sept jours.

N'hésitez pas à atteindre toutes les questions en cours de route. J'ai hâte de voir ce creates! !

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Carrie Hendrix

Graphic artist and illustrator

Enseignant·e
Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: Bonjour à tous, bienvenue dans ma classe sur la façon d' illustrer et de numériser votre propre texture de grain de bois. m'appelle Carrie et je suis artiste à temps plein depuis 2011 avec un accent particulier sur le design et l'illustration stationnaires. J' ai trébuché sur cette compétence il y a quelques années quand mes amis se mariaient et ils ont demandé une invitation sur mesure. Leur thème était rustique, et j'avais imaginé cette texture de grain de bois en arrière-plan sur les invitations. Je me suis assis et je l'ai dessiné dans mon carnet de croquis avec du stylo et de l'encre, puis j'ai utilisé ce dessin pour le numériser et créer fois une texture de bois clair et sombre que j'ai incorporée dans leur invitation. Ce sont les compétences que je veux partager avec vous aujourd'hui. Dans cette classe, nous aborderons comment dessiner la texture originale sur du papier, numériser, puis la transformer numériquement. Cela inclut des étapes détaillées sur la façon de nettoyer votre illustration dans Adobe Illustrator, colorer et de la redimensionner à des fins multiples. À la fin de cette classe, vous devriez avoir une texture finale unique que vous pouvez incorporer dans vos propres conceptions. Cela peut être des conceptions fixes telles que l'imitation de douche et les impressions d'art, coque de téléphone et beaucoup plus encore. Si vous souhaitez ajouter des textures de grain de bois à votre ensemble de compétences, rejoignez-moi dans la prochaine vidéo et nous commencerons. 2. Matériaux: Pour la partie illustration, tout ce dont vous avez besoin est un stylo et un morceau de papier. La première fois que je l'ai fait, je l'ai dessiné dans mon carnet de croquis. C' est sur un papier de 100 grammes qui fait environ 60 livres de couverture, pas aussi épais du tout. Ça a très bien fonctionné. Pour ce cours, je vais l'essayer sur un papier un peu plus épais. C' est 200 grammes fait du papier média avec une belle surface lisse. C' est assez important. Je recommande d'utiliser un papier avec une surface lisse, car cela réduira le temps passé à éditer dans Illustrator ultérieurement. Je viens d'utiliser du ruban adhésif pour le coller à mon presse-papiers. Mais vraiment l'une ou l'autre option fonctionnera. Pour les peintures utilisent de l'encre pigmentaire noire dans une variété de tailles. Par exemple, j'ai ici 1.0 et un 0.7. Je suis vraiment un grand fan de la série de lignes d'art. Je le fais de cette façon parce que je sais que je vais ajuster les couleurs plus tard dans Illustrator. Cependant, déjà à ce stade, vous êtes libre d'utiliser un média différent. Par exemple, vous pouvez utiliser des crayons de couleur ou des marqueurs, des encres de couleur ou même de l'aquarelle. Peu importe ce que vous voulez, n'hésitez pas à essayer et vous pouvez incorporer les mêmes techniques que nous allons couvrir dans cette classe pour créer votre propre texture unique. Pour faire passer notre dessin du papier à l'ordinateur, vous aurez besoin de quelques documents supplémentaires, dont un scanner haute résolution. J' utilise un scanner Canon de taille A4. Un A4 est la taille du papier sur lequel je vais dessiner, et c'est à peu près une page de lettre. Vous devez également accéder à Adobe Illustrator. Si vous n'avez pas Adobe Illustrator, ne vous inquiétez pas, je vous fournirai un lien dans la description afin que vous puissiez télécharger un essai gratuit de 30 jours. Commençons. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo, et nous couvrirons les techniques de dessin. 3. Techniques de dessin Partie 1: La technique de dessin pour la texture du bois est assez simple. Je vais juste commencer avec mon stylo à dessin dans le coin supérieur gauche et je vais dessiner une ligne jusqu'au bas de la page. Ne vous inquiétez pas que ce soit une ligne parfaitement droite. Il devrait avoir un peu de mouvement à elle, mais attention à ne pas être trop ondulé car cela affectera votre texture. Maintenant, je fais juste une deuxième ligne juste à côté et je vais répéter ça quelques fois, et encore, ils n'ont pas besoin d'être parfaits. C' est mieux s'il y a un peu de variation là-dedans et que vous pouvez répéter cela autant que vous le souhaitez pour votre texture. Maintenant, à un certain moment, je veux ajouter une petite variation. Je vais commencer la ligne et ensuite je vais ramener comme ça. Maintenant, je vais suivre le même modèle et remplir cet espace, comme ça. Alors je pense que je veux faire de ça une zone sombre, donc je vais juste colorer ça. Maintenant, ici vous pouvez utiliser stylos de différentes tailles si vous le souhaitez ou vous pouvez simplement remplir l'espace. C' est vraiment à vous de décider. Je vais juste remplir ça. Encore une fois, tu n'as pas à suivre exactement ce que je fais ici. Ceci est juste pour vous donner quelques exemples de la façon de créer une variation et vous allez le faire tout au long de la texture. D' accord. Maintenant, pour revenir en ligne, je vais juste recommencer au sommet et je vais mettre la ligne, juste le long du bord et je vais combler cet écart comme ça. Maintenant, je peux faire le même genre d'idée, mais au bas de la page ou au milieu de la page. Par exemple, je peux aussi créer une petite variation ici et suivre la même idée. Encore une fois, pas vraiment un bien ou un mal. Il suffit de créer des formes uniques. Je vais remplir celui-là aussi. Peut-être que pour celui-ci, je vais prendre la partie intérieure et la couleur, et ensuite je vais continuer. Maintenant encore une fois, je pourrais changer et utiliser un stylo plus épais si je veux créer encore plus de variation dans les lignes qui sont à vous de décider. Je veux que la plupart des miens soient assez semblables et assez proches ensemble. C' est ma préférence personnelle parce que je pense que ça donne un très bel effet. Quand je veux une ligne plus épaisse, je le fais habituellement avec le même stylo comme celui-ci. 4. Techniques de dessin partie 2: Maintenant c'est une autre technique que j'aime vraiment, je vais mettre ma ligne à peu près ici. Ensuite, je vais créer cette grande boucle autour, mais je vais remplir une partie de celle-ci. Un peu plus sombre, comme ça. Maintenant encore une fois, vous pouvez laisser toutes ces formes vides et les colorer également dans Adobe Illustrator, mais j'aime avoir un peu de définition pour commencer. Je vais juste suivre la même technique et remplir cet espace. Peut-être que je veux faire un de ces sombres aussi. On y va. Alors je vais continuer peut-être à partir d'ici. Ces zones entre les deux je vais remplir de la même manière, comme je l'ai déjà aimé. Ensuite, en choisissant certaines zones que je veux remplir. À ce stade, vous avez juste besoin de continuer avec la même idée, la même technique et ici et là, il suffit d'ajouter une petite variation tout au long. Pour les besoins de cette classe, je vais accélérer notre travail afin que vous puissiez voir l'ensemble du processus. Bon travail, vous les gars. Si vous l'avez fait jusqu'ici, vous devriez avoir votre page remplie de votre texture. La dernière chose que je vais faire, c'est juste de le revoir avec un stylo à dessin plus petit. Je vais utiliser un 0.3 et je vais juste passer sur quelques zones rugueuses pour les lisser. Nettoyez quelques lignes ici et là, entrez un peu dans la grossière. À ce stade, je vous encourage à télécharger une photo de votre dessin original dans votre projet de classe et bien sûr, tout travail de processus que vous souhaitez partager. Dans la vidéo suivante, nous allons vous expliquer comment numériser votre dessin et effectuer un nettoyage dans Adobe Illustrator. On se voit alors. 5. Comment numériser: Maintenant que vous avez terminé votre dessin et, espérons-le, téléchargé une photo de l'original dans votre projet de classe à partager avec tout le monde. Tu es prêt à scanner. La plupart d'entre vous sont probablement familiers avec les bases de l'utilisation d'un scanner, mais je vais juste passer en revue quelques points clés ici. J' utilise un canon à scanner 5600 F. Vous voudrez mettre votre œuvre face vers le bas sur la plaque de verre, puis fermer le couvercle de votre scanner, puis monter sur votre ordinateur et aller à votre logiciel de numérisation. J' utilise le navigateur MPI. Vous utilisez peut-être un autre scanner ou un autre logiciel, et c'est bon. Les options qui vous sont présentées devraient être fondamentalement les mêmes. Qu' est-ce qui est important ? Le type de document est important. Dans mon cas, j'ai fait mon oeuvre avec l'encre noire, photo en noir et blanc me suffira. Mais supposons que vous utilisez des crayons de couleur, peut-être qu'une photo en couleur fera plus applicable pour vous si vous souhaitez conserver les couleurs de votre illustration dans votre numérisation. La résolution est également très importante. Il est réglé à 300 DPI. DPI signifie simplement pixels par pouce. Il s'agit de la haute résolution standard pour l'impression. Je sais que je vais faire mon vecteur d'illustration quand je l'apporterai dans Illustrator. Vector signifie simplement que je vais le transformer en un ensemble de chemins au lieu de pixels, afin que je puisse l'agrandir à n'importe quelle taille et les bords restent lisses et qu'ils ne seront pas pixélisés. Cela dit, cela est pratique dans certaines situations. Par exemple, avec cette pièce, je la trouve pratique, mais si vous avez une œuvre qui contient beaucoup de couleurs, il peut ne pas être pratique de la transformer en vecteur. Dans ce cas, vous pouvez envisager une résolution plus élevée si vous envisagez de l'agrandir à une taille supérieure à l'original. Par exemple, vous pouvez l'analyser à 600 ppp. Je vais le laisser à 300 pour l'instant, cliquez sur OK et scannez. Cela peut prendre quelques minutes avant que l'analyse ne se produise. On y va. Maintenant, je vais enregistrer mon scan. Je vais juste l'enregistrer sur le bureau pour l'amour de la simplicité. Je vais l'appeler scannage de grain de bois. Je vais le sauvegarder en JPEG. Il y a d'autres options, mais je recommande de l'enregistrer en tant que JPEG. Sauvegardez, et là vous voyez qu'il est apparue sur mon bureau. 6. Numériser votre œuvre d'art: Salut les gars. Bienvenue de retour. Maintenant que nous avons notre scan haute résolution, nous allons commencer à en créer une version numérique. Avant d'entrer dans Illustrator, ou nous allons faire la majeure partie de notre travail, j'aimerais proposer une étape facultative, ce que je fais habituellement, et c'est d'introduire notre numérisation dans Adobe Photoshop. Si vous n'avez pas Photoshop sur votre ordinateur, il y a un lien dans la description pour télécharger un essai gratuit de 30 jours. Je vais juste aller ici à mon scanner. Cliquez avec le bouton droit de la souris, choisissez Ouvrir avec Adobe Photoshop. Maintenant, tout ce que je vais faire ici, c'est juste recadrer l'image pour nettoyer ces bords. Vous pouvez voir ici que, d'après mon dessin original, mes bords ne sont pas exactement droits. Je vais choisir l'outil de recadrage juste ici. Quand je le fais, il sélectionne l'image entière par défaut. Je peux juste utiliser ces petits onglets, faire glisser vers le bas pour enlever une partie de cet espace blanc excédentaire et m' assurer que j'ai quelques beaux bords droits pour travailler avec un illustrateur. Maintenant, je vais appuyer sur « Entrée » et le sauvegarder. Toujours comme un JPEG, toujours et la haute résolution. Il suffit de fermer ça. Maintenant, vous allez voir si je vais ici et double-cliquez sur l'image avec laquelle j'ai des bords droits pour travailler maintenant. Une fois que cela aura été fait, nous allons apporter notre numérisation dans Illustrator. Cliquez avec le bouton droit sur « Ouvrir avec Adobe Illustrator ». La première chose que nous allons faire ici est d'ajuster mon plan de travail pour qu'il soit de la même taille que mon illustration. Je peux le faire sous l'onglet Propriétés, éditer les plans de travail. Je vais juste le faire glisser autour de mon image pour qu'elle soit de la même taille comme celle-ci. La prochaine chose que je vais faire est d'utiliser l'option de trace d'image pour créer un vecteur. Vous pouvez y accéder à nouveau sous l'onglet Propriétés, il s'agit d'une trace d'image de raccourci ou sous l'objet trace image make. Assurez-vous maintenant de sélectionner d'abord votre image. Nous ne verrons peut-être pas ces options. Trace de l'image. Quand je clique dessus, il va proposer quelques préréglages différents. Par exemple, je vais choisir le logo noir et blanc parce que mon œuvre est un tout noir et blanc. Mais si vous avez utilisé la couleur et que vous voulez conserver ces couleurs, vous pouvez choisir la photo haute fidélité ou l'une des options de couleur. Maintenant, gardez à l'esprit que ce sera un peu plus lourd lorsque vous choisissez ces options, de sorte que le temps de traitement pourrait être un peu plus lent. Mais peu importe, vous allez probablement enregistrer comme fenêtre de boîte de dialogue qui vous indique qu'il va se déplacer lentement parce que c'est une image lourde. Mais d'après mon expérience, ça ne prend pas plus de 30 secondes pour le tracer. Maintenant, je vais zoomer pour que vous puissiez voir les détails. Je vais revenir ici à la trace de l'image et faire apparaître le panneau avec toutes les options. Maintenant, lorsque vous l'ouvrez pour la première fois, vous pouvez ne pas voir les options avancées, mais si vous cliquez simplement sur cette flèche, vous pouvez voir toutes les options ci-dessous. Ici, vous pouvez modifier votre préréglage si vous le souhaitez. Si vous voulez explorer la différence entre la photo haute fidélité et basse fidélité et le résultat qu'elle donne. Par exemple, je suis assez satisfait des résultats jusqu'à présent. Je pourrais juste faire quelques changements. Si vous survolez ces options, quelques petits conseils apparaîtront qui vous diront ce qu'elles font. Fondamentalement, je pense que je vais augmenter le seuil juste un peu, peut-être à 140. Voyez ce que ça donne. Encore une fois, vous devez attendre quelques secondes pendant le processus. Il a rendu toutes mes lignes juste un peu plus épaisses et je suis assez satisfait de ce résultat. Je pense que je vais garder ça. Mais il suffit de jouer avec ces options et de comprendre ce qui fonctionne le mieux pour vous. Une chose que je trouve vraiment importante est l'option Ignorer blanc. Quand je clique dessus, il va juste supprimer ce fond blanc tout au long du dessin pour que je reste avec ces lignes pour travailler, et c'est ce que je veux. Une fois que vous en êtes satisfait, vous pouvez aller ici et choisir « Développer ». Ça va vous donner un dessin vectoriel. Maintenant, vous pouvez le mettre à l'échelle à n'importe quelle taille sans aucune perte de qualité. Maintenant, ce que nous allons faire est de zoomer très près de notre œuvre. Vous pouvez utiliser l'outil de zoom ici, mais personnellement je préfère utiliser les raccourcis clavier, et ce serait l'espace Commande, puis cliquez pour zoomer avec votre souris ou l'espace Commande Alt pour zoomer. Mettons-nous en gentil et proche ici. Ce qu'on va faire, c'est nettoyer tous les points de bande et peut-être lisser quelques lignes rugueuses ici et là. Pour ce faire, j'utilise principalement un ou deux outils. La première, si je clique longuement sur l'outil Plume, vous verrez ces autres options. Le premier est l'outil Supprimer le point d'ancrage. Le second, si je clique et maintiens sur l'outil de manille ici est l'outil lisse. Ce sont les deux que j'utilise le plus souvent lorsque je nettoie le travail vectoriel après la trace de l'image. Je vais sélectionner mon image et je vois déjà une ligne ici que je préfère être un peu plus lisse. Je vais cliquer sur l'outil « Lisser ». Je vais juste cliquer et faire glisser sur ces points pour les lisser un peu. Ce petit espace blanc supplémentaire ici, j'aimerais enlever ça. Je vais aller à l'outil Supprimer le point d'ancrage et juste cliquer sur ces points. Passez en revue votre œuvre d'art et nettoyez-la comme bon vous semble. Tu peux être aussi grossier que tu veux. Gardez à l'esprit que nous avons un zoom avant à 60 pour cent. Beaucoup des petits changements que vous apportez peuvent ne pas être perceptibles une fois que vous effectuez un zoom arrière. s'agit d'une texture de bois, donc il n'a pas besoin d'être parfaitement lisse ou uniforme. La variation fait également partie du charme. Essayez de rester fidèle à votre dessin d'origine et concentrez-vous simplement sur le nettoyage zones que vous n'avez pas correctement traduites lors de la numérisation ou de la trace de l'image. Maintenant que votre nettoyage est terminé, c'est le bon moment pour enregistrer votre fichier. Au lieu de réaliser des économies par rapport à la numérisation d'origine, j'aime conserver la numérisation d'origine et l'enregistrer en tant que nouveau document. Laissons-le juste comme bois grain.ai. En tant que fichier Illustrator et je vais juste le laisser sur mon bureau. D'accord. 7. Ajouter de la couleur: Maintenant, nous allons vous expliquer comment ajouter de la couleur à votre texture de bois. Pour commencer, je veux ajouter un bloc de couleur pour être l'arrière-plan derrière cet art de ligne. Pour ce faire, je vais sélectionner l'outil rectangle, puis il suffit de cliquer et faire glisser cette forme sur mon illustration et cela va me donner un gros bloc de couleur, mais je veux l'envoyer à l'arrière. Je vais sélectionner Objet, Arrangement, Envoyer à l'arrière. Comme ils sont tous les deux noirs, vous ne pouvez pas vraiment voir de distinction, pour l'amour de la simplicité, je vais juste aller avant et faire ce blanc pour que vous puissiez voir les deux couches. J' ai mon art en ligne noire sur le dessus et un fond blanc. Avant d'aller plus loin avec la modification des couleurs, je tiens juste à souligner que vous pouvez vérifier votre mode couleur de document sous Fichier mode couleur du document. Maintenant, comme vous pouvez le voir, mien défini sur RVB par défaut, et RVB est généralement utilisé pour tout ce qui est basé sur le Web. Cela va dépendre un peu de l'utilisation prévue de votre texture. Mais comme je travaille principalement avec des imprimés fixes, je vais changer mon mode couleur en CMJN. Vous voulez être sûr que vos couleurs, nuanciers et onglets de couleur sont avant et centrés, avant que nous commencions à changer les couleurs. Si vous ne les voyez pas, vous pouvez les ouvrir sous la fenêtre. Couleur, Guide des couleurs et Nuancier ici en bas. Ça va rendre les choses beaucoup plus faciles. Commençons à changer les couleurs de cette texture. Je vais d'abord changer la couleur de fond. Je vais sélectionner ça et ouvrir mon panneau de couleurs ici. Cela signifie simplement la couleur de remplissage et la couleur de contour. Je ne suis pas préoccupé par l'ajout d'un AVC. Je veux juste changer la couleur de remplissage et je vois qu'il propose l'échelle de gris par défaut. Si je clique ici dans le menu Fichier, je peux changer cela en CMJN, ce que je veux. Maintenant, je peux entrer le code CMJN si je le veux, ou je peux juste aller ici et utiliser l'outil pipette pour sélectionner une couleur que je veux ou ce que je trouve assez facile car il suffit de double-cliquer ici et la boîte de sélection de couleurs apparaîtra. Encore une fois. Vous pouvez entrer le code RVB ou le code CMJN, ou vous pouvez simplement cliquer ici et faire glisser votre souris pour trouver la couleur que vous voulez. Pour cela, je vais aller avec un brun clair, belle couleur brun doux. Quelque chose comme ça peut-être. est un peu du côté pêche, donc je vais peut-être juste ajuster cela manuellement ici avec les codes CMJN. Ça va changer ça. Quelque chose comme ça a l'air bien. Pour changer la couleur de mon dessin au trait qui est assis sur cet arrière-plan. Je vais le sélectionner. Je vais juste utiliser l'outil pipette ici pour accrocher un peu à la même couleur marron doux. Maintenant, vous pouvez voir qu'ils sont tous les deux de la même couleur. Mais ce que je vais faire, c'est resélectionner mon dessin au trait et aller ici sous le panneau de guide des couleurs. Ici, vous pouvez voir diverses nuances et tendues qui complètent cette couleur. Je vais choisir une tente, plus léger. C' est plutôt bon, je pense que le contraste pourrait être un peu moins. Encore une fois, je vais sélectionner mon dessin au trait et m'assurer que mon mode couleur est en CMJN. Je vais juste jouer un peu avec ces valeurs, ça comble cet écart et rend le contraste un peu moins là ou quelque chose comme ça. Il y a tellement de possibilités là-bas, alors il suffit de jouer et de trouver une combinaison de couleurs que vous aimez. J' ai l'intention de l'utiliser comme arrière-plan sur une invitation de douche de bébé. J' ai envie d'essayer quelque chose d'un peu différent. Je crois que je vais le rendre rose vif. Je vais juste suivre les mêmes étapes que nous avons passées et sélectionner mes antécédents. Je vais double-cliquer pour faire apparaître le sélecteur de couleurs et commencer à explorer un peu ici et ce n'est pas vraiment la couleur, je vais chercher. Je vais juste ajuster certaines de ces valeurs qui semblent beaucoup mieux. Maintenant, je vais sélectionner mon dessin au trait et utiliser l'outil pipette pour accrocher la même couleur comme nous l'avons fait avant. Ensuite, passez au panneau de guide des couleurs, et cette fois, au lieu de le rendre plus clair que mon arrière-plan, je vais essayer une nuance plus foncée. Ça a l'air bien, mais il fait un peu trop sombre. Je vais ajuster un peu ces valeurs. Peut-être supprimer les contrastes, qui semble plutôt bon, mais je suis curieux de savoir à quoi ça ressemblerait si j'inversais ces couleurs et rendais mon arrière-plan plus sombre à nouveau. Ce que je peux faire, c'est simplement sélectionner toutes les illustrations, la fois l'art au trait et l'arrière-plan et aller ici à mon panneau de nuanciers. Vous avez ici la possibilité de créer un nouveau groupe de couleurs. Quand je clique sur ça et l'appelle un Hot Pink. Maintenant, vous pouvez voir que ces deux couleurs sont enregistrées sous mon panneau nuancier. Je vais juste sélectionner l'arrière-plan et le changer pour cette couleur foncée, puis sélectionner mon dessin au trait et le changer pour la couleur claire. Je suis très content de ce résultat. Je vais le laisser comme ça. J' espère que vous aimez jouer avec toutes les combinaisons de couleurs. Dans la vidéo suivante, nous allons parler de la façon de redimensionner et d'enregistrer vos fichiers. On se voit alors. 8. Redimensionnement: Parlons maintenant de la façon de redimensionner et d'enregistrer vos fichiers en fonction de l'utilisation prévue. heure actuelle, mon tableau d'art est simplement dimensionné pour correspondre à mon illustration originale. Mais disons que je veux utiliser ce design pour créer un papier numérique, disons à des fins de scrapbooking. La norme pour cela, surtout si vous prévoyez de le vendre commercialement dire dans un paquet de papier numérique, est de 12 par 12 pouces à 300 DPI, ou 3600 par 3600 pixels. Pour commencer, je vais juste zoomer un peu. Je vais aller ici sous l'onglet Propriétés et cliquer sur « Modifier nos tableaux ». Je vais glisser sur notre nouveau tableau sur l'écran. Maintenant, je peux aller ici et juste entrer manuellement 12 par 12 pouces. Je peux lui donner un nom si je veux. Appelons ça le papier numérique. Maintenant, ce que je vais faire est de sélectionner mon illustration, l'art au trait en arrière-plan. Je vais maintenir la touche Alt enfoncée pendant que je clique et que je la fais glisser sur le tableau d'art. Ça va en faire une copie. Comme vous pouvez le voir, il ne remplit pas complètement l'espace, mais nous allons y remédier. Permet de sélectionner d'abord l'arrière-plan. Vous pouvez aller ici et changer la taille de ça à 12 par 12. Maintenant, je peux cliquer et simplement le faire glisser pour l'aligner sur le tableau d'art ou pour être sûr que je peux aller ici sous l'onglet aligné et m'assurer qu'il est sélectionné pour l'aligner sur notre tableau. Ensuite, appuyez sur ces boutons, alignez-le verticalement et horizontalement pour qu'il soit parfaitement aligné. Maintenant, pour la ligne R, c'est un peu délicat. En théorie, vous pouvez simplement le sélectionner et maintenir la touche Maj enfoncée pour maintenir la proportion. Il suffit de le faire glisser pour remplir l'espace en conséquence. Mais ça va vous laisser avec de grandes lignes et ça ne donne pas vraiment un beau résultat à mon avis, bien sûr, si c'est ce que vous voulez, alors allez-y . Mais je ne recommande généralement pas cela parce que vous perdez beaucoup de détails complexes. Je vais annuler ça, et ce que je vais faire est de maintenir la touche Maj enfoncée et de l'amener à la limite ici. Ensuite, je vais maintenir la touche Maj et Alt enfoncée pour en faire une copie juste à côté. Comme ça. Maintenant, ça semble bien, mais si je veux lui donner un peu plus de variation, ce que je peux faire est de sélectionner la deuxième pièce et de cliquer avec le bouton droit de la souris pour transformer. Réfléchissons. Assurez-vous maintenant que la case d'aperçu est cochée ici afin que vous puissiez obtenir un aperçu de ce à quoi elle ressemble. Je peux jouer avec les options et voir quels aliments et j'aime ça. Ils peuvent le rapprocher un peu si je le veux. Maintenant, ce que je peux faire est à nouveau, je vais accrocher ce fond, et je vais contrôler C faire une copie, et puis je vais le coller à l'avant, organiser l' objet, je suis sûr de l'amener tout le chemin devant tout. Il n'a pas besoin d'avoir un remplissage du tout. Enlevez ça, et je vais tout sélectionner et faire un masque de coupe. Objet, masque d'écrêtage. Maintenant, vous aviez encore quelques lignes supplémentaires ici pour que vous puissiez double-cliquer, vous pouvez faire glisser ceci, et vous savez, pour remplir l'espace. Cependant, si vous aimez certaines parties de votre dessin au trait que vous aimez mieux que d'autres, vous pouvez remplir l'espace en conséquence. Maintenant, pour enregistrer le fichier, allez juste sous Fichier, Exporter, Exporter sous, et vous allez vouloir lui donner un nom, bien sûr, appelons-le papier numérique souligné grain de bois. L' emplacement où vous voulez l'enregistrer, je vais juste laisser le mien sur le bureau pour l'instant, et le format, et c'est généralement un fichier JPEG. Dans ce cas, j'ai plusieurs avortement, donc je veux être sûr de sélectionner le bon et le moins sur le deuxième tableau d'art, puis cliquez sur Exporter. Maintenant, les papiers de scrapbooking numériques sont généralement en mode couleur RVB, donc je vais le laisser comme ça. Mais en théorie ici, vous pouvez également sélectionner CMJN si c'est nécessaire. Je vais le laisser comme haute qualité et être sûr que ma résolution est réglée à 300 ppp, c'est vraiment important, et je vais laisser sur l'art optimisé et cliquer sur OK. La création d'un papier numérique est vraiment utile car il s'agit d'un fichier volumineux et haute résolution qui peut toujours être réduit si nécessaire à des fins différentes. Mais vous pouvez également créer des tableaux d'art individuels dont la taille exacte vous en avez besoin. Disons que je veux utiliser ce design comme arrière-plan dans mon invitation de douche, qui sera de 5 sur 7 pouces. Je dois suivre les mêmes étapes, et cliquer sur éditer notre tableau, et je vais faire glisser le nouveau tableau d'art sur l'écran, puis le redimensionner à 5 par 7. Maintenant, parce qu'il est destiné à l'impression stationnaire, je dois garder à l'esprit que la version finale inclura un fond perdu. Je peux ajouter ce saignement déjà sur mon tableau d'art ici, par exemple, en le faisant 5.25 par 7.25. Mais ce que je préfère généralement faire est de laisser le tableau d'art à la taille de coupe, et appelons-le le fond de douche, puis ajouter la lame sous Fichier et configuration des documents. Ici, par exemple, je peux ajouter le saignement nécessaire. Vous pouvez le voir par la ligne rouge indiquée autour du tableau d'art. Maintenant, ce que je vais faire est juste de sélectionner tout à nouveau de mon tableau d'art original, en maintenant la touche Alt enfoncée lorsque je clique et fais glisser une copie sur le nouveau tableau d'art, et encore une fois, je vais d'abord sélectionner l'arrière-plan et je vais redimensionnez-le, y compris le fond perdu, puis alignez cela. Laissons cela jusqu'au plan de travail, puis je vais juste cliquer et être sûr que je maintiens la touche Maj enfoncée pour garder ces proportions. Encore une fois, je peux entrer et regarder de près à quel point je veux ces lignes ? À quel point je veux que ça soit complexe ? Je pourrais le laisser mais plus grand comme ça, par exemple, ou je peux le réduire encore plus pour le rendre un peu plus complexe. Voyons ce que ça donne, peut-être même un peu plus petit. Vous devrez peut-être entrer très près pour voir les détails, maintenant comme ça. Maintenant, je vais juste l'aligner sur notre conseil et voir ce que ça donne. Ça a l'air bien, bien que je pense que je l'aimais mieux quand il a été déposé un peu. Maintenant, je vais faire la même chose pour créer un masque d'écrêtage. Je vais sélectionner l'arrière-plan. Faites une copie de celui-ci Control-C. Allez ici pour éditer, coller à l'avant, puis organiser l'objet, apporter à l'avant, assurez-vous qu'il est en face de tout, aller prendre cette couleur de remplissage parce que ce n'est pas nécessaire, puis sélectionnez tout et créer un objet masque d'écrêtage. Masque d'écrêtage, faire. À ce stade, je travaille habituellement de deux façons. La première option et peut-être la plus simple serait juste de commencer à construire mon invitation de douche directement dans Illustrator. Maintenant que j'ai mon arrière-plan, je peux simplement ajouter des couches de textes dessus, et bien sûr, tous les autres éléments de conception que je veux ajouter. Je pense que la plupart des designers construisent leur stationnaire dans l'illustrateur, mais je travaille souvent dans le design aussi. Si je veux apporter cela dans in-design plus tard, je devrai l'enregistrer en tant que fichier séparé. Vous pouvez le faire sous fichier, enregistrer une copie, appelons-le fond de grain de bois, rose vif. vais le laisser sur le bureau, et je vais changer le format en PDF. Je veux être sûr d'avoir sélectionné mon tableau d'art. Enregistrer, et maintenant vous allez avoir une boîte de dialogue avec les options PDF apparaissant et ne pas être débordée, il y a environ un million de paramètres différents ici, mais quelques choses de base que vous voulez faire attention. J' ai un préréglage déjà fait pour un PDF unique, et cela signifie simplement que c'est basé sur une impression de haute qualité que tous ces paramètres sont en haute résolution et cela inclut les repères de coupe et le fond perdu 0.125 standard tout autour. Dans ce cas, je veux juste extraire l'arrière-plan. Je n'ai pas nécessairement besoin de ces repères, donc je vais juste décocher cette case, mais je veux garder mon saignement. Je vais revenir à General, et une autre chose à considérer est les capacités d'édition préservées de l'illustrateur. Je laisse souvent cette vérification garder à l'esprit que cela rendra votre chute un peu plus lourde. Mais l'avantage est que vous pouvez toujours ramener ce fichier PDF dans Illustrator et y apporter des modifications. Par exemple, changer les couleurs. Je vais laisser cela vérifié pour le moment et cliquez sur Enregistrer PDF. 9. Effets supplémentaires: Maintenant que nous avons couvert plusieurs façons d'enregistrer vos fichiers, je veux juste partager un effet facultatif que j'aime ajouter à mes textures de grain de bois. Pour ce faire, je vais juste minimiser notre fichier illustrateur et aller sur mon bureau. Je vais sélectionner le premier fichier que nous avons créé, et c'est le Wood Grain Digital Paper JPEG. Je vais ouvrir ça dans Photoshop. Maintenant, en zoomant, vous pouvez voir que ces lignes sont un peu trop lisses. Il donne un bel effet illustré et c'est ce que nous voulons. Mais je veux juste ajouter un peu de variation là-dedans pour l'adoucir un peu. Pour ce faire, je vais aller à Filtrer et choisir Bruit, Ajouter du bruit. Il propose 1 % par défaut, mais ce ne sera pas suffisant. Quand je fais un zoom avant, vous pouvez voir que cela ne change pas beaucoup, alors essayons de faire tomber ça jusqu'à 8 pour cent. J' ai l'impression que c'est un peu trop. Abaissons encore ça et essayons à 5 pour cent. Je pense qu'on a un gagnant. Je vais zoomer un peu plus à 200 pour cent. J' aime cet effet subtil qu'il donne. Je vais juste frapper, OK. À ce stade, vous pouvez enregistrer sur ce fichier si vous savez que vous ne l'utiliserez pas et que vous voulez conserver ces effets. Mais je recommande souvent de l'enregistrer en tant que fichier séparé afin que vous ayez l'original que vous avez fait au cas où vous deviez y revenir. Donc, je vais juste cliquer sur Enregistrer sous, l'enregistrer sur mon bureau et vous pouvez le nommer comme vous voulez. Je vais l'appeler Digital Paper 2. Encore une fois en JPEG, et encore en tant que fichier haute résolution. Là, vous l'avez. 10. Conclusion: Merci de vous joindre à moi dans ce cours. J' espère que vous avez beaucoup appris, et bien sûr, si vous avez des questions, hésitez pas à contacter la section Commentaires. N' oubliez pas de télécharger à la fois la photo de votre dessin original et votre texture finale du bois dans votre projet de classe. Je suis vraiment excité de voir ce que tout le monde arrive avec. N' oubliez pas de me suivre sur Skillshare pour plus de bons cours comme celui-ci. En fait, vous pouvez voter pour ce que vous voulez que je couvre dans ma prochaine classe. Plus de détails à ce sujet sont dans la description ci-dessous. Vous êtes également invités à suivre mon travail sur Instagram @mycrayonsdesign. À la prochaine fois.