Textures d'aquarelle | Ana Victoria Calderón | Skillshare
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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction aux textures d'aquarelle

      1:01

    • 2.

      Fournitures

      5:38

    • 3.

      Échantillons de textures partie 1

      30:41

    • 4.

      Échantillons de textures partie 2

      21:09

    • 5.

      Diaporama (exemples par de grands artistes !)

      21:37

    • 6.

      Choisir les couleurs de votre projet (matériel BONUS !)

      8:02

    • 7.

      Projet final

      34:22

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

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À propos de ce cours

Bienvenue dans mon cours 3 sur les couleurs de l'aquarelle, si vous avez apprécié mon cours pour débutants et le cours des techniques mixtes !

Dans mon cours pour débutants, je vous montre les bases de la transparence, de l'impulsion et de la précision. Dans ce cours, nous allons aller plus loin et créer des aquarelles étonnantes à l'aide de ces outils simples, les appliquer à vos idées et à une œuvre d'art finale.

Nous commencerons par pratiquer nos textures dans cette activité très amusante que j'aime appeler dans des échantillons de textures. Grâce à cette activité, je vous expliquerai dans ce processus créatif et de l'expérience de la façon dont je trouve de nouvelles idées.

Je vous montrerai également des exemples de fantômes que j'admire et d'analyse de la manière dont ils appliquent les textures dans leurs œuvres d'art.

Au moment que nous serons rendus dans notre projet final, vous serez un professionnel de la texture et vous aurez la confiance pour passer à une illustration finale en s'engage. Notre projet final sera de peindre un animal et l'environnement qui l'entoure. Je vous promet que vous créerez de la beauté ! :D

Liens vers les étonnants proposés dans le spectacle de diapositifs :

Michelle Morin

http://www.michellemorinart.com/

https://www.etsy.com/shop/unitedthread

Geninne D. Zlatkis

http://www.geninnesart.com/

https://www.etsy.com/shop/Geninne

Golly Bard

http://www.gollybard.com/

https://www.etsy.com/shop/GollyBard

River Luna

www.riverlunaart.com/

https://www.etsy.com/shop/RiverLuna

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Teacher Profile Image

Ana Victoria Calderón

Artist

Top Teacher

My name is Ana Victoria Calderon, and I'm an American/Mexican artist and author based in Mexico City. I have a degree in Graphic Design with continued studies in Fine Arts. Over the past 10 years I have developed a signature watercolor technique, which I am very excited to share with you!

I teach in person workshops and creative retreats around the world, while licensing my art to amazing companies including Hallmark and Papyrus. I also paint editorial features for magazines, some of my most recent clients are Vanity Fair, Glamour Magazine, International Elle Beauty Awards and InStyle Magazine. In addition to my client work I am the author of four published books on watercolor painting, including "Creative Watercolor" and "Color Harmony for Artists" which are great complement to ... Voir le profil complet

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Transcription

1. Introduction aux textures d'aquarelle: Salut les élèves de partager l'école, êtes-vous prêts à prendre des textures aquarelles de moi ? C' est en fait ma troisième classe de compétences partagées. Dans cette troisième classe, est également une approche très moderne sur la façon dont vous utilisez vos aquarelles. Nous allons nous concentrer sur la peinture d'un animal comme votre projet final. Je vais vous emmener à travers tout le voyage en pratiquant différentes textures que nous allons faire vraiment cool, ce que j'aime appeler des nuances de texture, qui est juste d'expérimenter et d'essayer de nouvelles idées. Je vais également vous emmener à travers mon processus de création, et nous allons faire une petite vidéo bonus sur la façon de choisir les couleurs pour votre projet. Je veux vraiment que vous vous joigniez à moi. C' est un cours super amusant. J' ai hâte de voir ce que tout le monde en vient. S' il vous plaît n'hésitez pas à vous inscrire. On va s'amuser beaucoup. Alors merci de m'avoir rejoint. 2. Fournitures: Salut les gars, bienvenue aux textures à l'aquarelle. C' est mon tout nouveau cours de tournée de compétences. Cette classe est vraiment cool parce que nous avons vraiment le droit de travailler sur de nouvelles aquarelles usagées comme en superposant et des trucs comme ça. Ce que je vais vous montrer maintenant, c'est les fournitures que je vais utiliser pour cette classe spécifique. Si vous voulez avoir un très bon aperçu des différentes fournitures, s'il vous plaît retourner à mon cours de technique d'aquarelle moderne, c'est un niveau débutant un, et nous allons parler d'un tas de fournitures. C' est exactement ce que je vais utiliser maintenant. On va commencer par le papier. C' est un tampon à aquarelle spirale Cotman. J' aime cette petite taille parce que dans cette classe nous allons faire quelques petites expériences. On va faire ces petites textures ici, comme des échantillons. Donc, si vous avez un de, disons un de ces moleskines aquarelle ou juste un tapis de voyage ou quelque chose comme ça pour les aquarelles, ce serait une bonne occasion d'utiliser ça. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement utiliser votre tampon d'aquarelle ordinaire que vous avez utilisé auparavant. C' est une autre marque, Canson. C' est juste appelé presse, ce n'est pas spiralé, il a des bords gommés comme ça, et c'est bien sûr sans acide et c'est neuf sur 12 pouces, ce qui est le papier que je vais utiliser pour le projet final. Je viens d'avoir ces deux en ce moment, donc vous pouvez utiliser juste ceci ou vous pouvez en avoir un plus petit et un plus grand si vous voulez juste jouer avec ça. Ensuite, nous avons mes peintures à l'aquarelle Schminckle. C' est un ensemble de casseroles, vous savez maintenant que vous pouvez mélanger vos ensembles de casseroles avec vos tubes ou avec vos couleurs d'eau liquides. Je vais laisser ma casserole comme ça au lieu de le nettoyer parce que je veux que vous voyez à quoi ça ressemble habituellement. J' ai mélangé toutes les différentes peintures ici, donc tout ce que vous voyez sur cette palette n'est pas nécessairement ces ensembles Schminckle, mais c'est un mélange de tout ce que j'utilise, donc c'est un mélange de toutes les différentes peintures que j'utilise. Je pourrais utiliser un peu de tube, par exemple, ce vert qui est juste ici est juste un peu de tube que j'avais quelque part et j'ai juste laissé ça là. Rappelez-vous que vous pouvez continuer à hydrater vos aquarelles encore et encore et qu'elles ne se dessèchent pas. Je vais m'en servir comme base. Ensuite, j'ai ces nouvelles aquarelles que j'aime vraiment en ce moment. Je vais te montrer à quoi ils ressemblent. C' est en fait une marque japonaise, ils s'appellent Holbain ou Holbein. Ce ne sont que ces petits tubes qui sont vraiment bons. Ce rose est incroyable, rose opéra. Certains d'entre vous m'ont demandé sur Instagram, si vous deviez investir dans l'un de ces trucs, que serait-ce ? Je dirais, c'est une couleur super incroyable qui est difficile à obtenir avec vos ensembles de casseroles. J' en ai juste quelques-uns, je veux dire, je ne sais pas si je vais nécessairement les utiliser tous, mais juste pour vous montrer comment je vais généralement juste mélanger certains de ces avec mon ensemble de casseroles, et je peux aussi le faire ici avec cette petite palette de fleurs. Vous pouvez voir que je l'utilise depuis des jours et des jours maintenant et qu'il ne cesse de croître et de grandir. Ce que je ferais habituellement, c'est juste avoir mes roses de ce côté, mes différents verts ici, quelques bleus, certains comme le noir, le mélange plus sombre, juste avoir des zones différentes, et voici où j'utilise mon blanc. Vous avez suivi deux de mes cours. Si vous ne l'avez pas et que vous voulez en savoir plus sur la peinture à l'encre blanche sur des aquarelles, prenez le cours de médias mixtes, je parle beaucoup de cela. Mais juste pour vous laisser voir à quoi ça ressemble, c'est là que la peinture blanche serait habituellement, donc c'est probablement, et j'ai quelques pinceaux ici. C' est juste une gomme que j'aime vraiment, sans poussière Faber-Castell, c'est vraiment bon. Ils sont comme super bon marché aussi. Juste un crayon, vous avez toujours besoin d'un crayon. Je vais juste utiliser ces pinceaux à aquarelle, sont les pinceaux à aquarelle Cotman Winsor Newton, c'est juste ce que j'ai beaucoup utilisé ces derniers temps. J' en ai un peu plus ici, mais c'est juste une taille 10, je crois que c'est un trois, oui, et c'est un autre. Vous pouvez également utiliser un zéro parce que nous allons faire beaucoup de pulsations, de précision et de détails aussi. Oh, et bien sûr que tu as besoin d'eau et tu vas avoir besoin de papier, d'une serviette en papier, que j'aurai dans une seconde. Mais je voulais juste vous montrer ce que je vais utiliser pour ce cours. Vous avez expérimenté des trucs différents comme le sel et ça aussi. Vous pouvez l'utiliser, mais nous allons juste nous concentrer sur nos aquarelles pour ce cours. Alors prenez vos provisions et commençons. 3. Échantillons de textures partie 1: Donc, nous allons commencer avec votre toute première activité. Cette classe va se composer de deux parties. L' un d'entre eux sera notre section de pratique, qui va être en ce moment, et ensuite nous allons passer à notre projet final. Donc ce cours est un peu plus court, juste parce que dans mes cours en personne, ce que je ferais est de prendre toute une classe pour vous montrer ce que je vous ai appris les gars dans les techniques modernes de couleur de l'eau, qui était tous les gradients et tirer une certaine précision. Donc j'aimerais vraiment que tout le monde jette au moins un coup d'oeil aux premières vidéos si vous n'avez pas suivi ce cours, sachez juste de quoi je parle. Ce n'est pas compliqué, c'est juste fondamentalement différents niveaux de transparence et juste quelques pulls et de précision et juste comme la concentration de votre peinture parfois et comment elle sera toujours mince. Donc votre première activité va finir par ressembler un peu à ça. C' est ce que j'aime appeler une nuance de texture ou de motifs. Tu vas faire ça avec des aquarelles. Ici, nous avons fait 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, différents styles de textures. J' en ai fait un maintenant et je vais le faire dès le début pour aimer le faire avec vous les gars. Je vais commencer par un morceau de papier vierge. Je vais te montrer un diaporama après ce cours. Ce que je veux que vous fassiez, c'est de vous inspirer de la nature ou de différents textiles que vous auriez pu voir et de les créer, ce que j'appelle des nuances de textures. Ce que vous allez commencer par faire, c'est que vous allez peindre au moins neuf ou autant que vous avez envie de faire différents petits carrés, rectangles, ou même cercles si vous voulez. Tu vois, j'ai commencé à faire des cercles. Vous pouvez voir ici ce sont des petits cercles aussi et ils auraient des textures en eux. Fondamentalement ce qu'une texture va être c'est qu'elle peut être quelque chose inspiré par la nature ou cela peut être quelque chose , par exemple, j'aime beaucoup parler de cette texture de style japonais ici, ou par exemple, celui-ci me rappelle un mosaïque, celle-ci ressemble à du bois. C' est comme une texture plus abstraite. C' est une texture très simple. Mais si on peint comme, disons un oiseau ou quelque chose, ça pourrait être une texture cool à avoir, contrairement à certaines parties de plumes. C' est comme une texture d'eau. C' est comme un animal. Je dirais que c'est comme une empreinte animale. C' est comme un petit modèle tribal, et puis ce sont des feuilles. C' est comme ce que j'ai ressenti quand je faisais ça. Mais je veux que vous aimiez vraiment explorer et trouver des textures différentes pour vous-même. Mais je commence juste à jouer, juste faire couler tous les jus créatifs et juste commencer à travailler. Une fois que vous commencez, les idées vont juste apparaître dans votre tête. Aussi, j'aime penser que la couleur est la façon dont nous nous sentons. Je ne pense pas vraiment à la couleur en ce moment. Je me concentre juste sur faire quelque chose de très simple, qui est quelques blocs de couleur en utilisant de la peinture très transparente. C' est très, très apaisant aussi. Si vous voulez jouer avec des dégradés très doux, vous pouvez le faire aussi. Ici, je commence par un peu de bleu que j'avais ici. Je voudrais peut-être ajouter un peu de violet. Tout comme la peinture très subtile, très douce, super aqueuse, super diluée. C' est une activité très lâche. C' est une activité d'entraînement. Donc vous pouvez le faire quelques fois ou avec différentes formes ou tout ce que vous voulez. Mais ce que nous allons faire, c'est pratiquer les textures. Je pense que vous allez vraiment profiter. Je sais que je le sais. C' est vraiment amusant et c'est comme un bon exercice mental. J' ai fini de peindre ma première couche. Rappelez-vous, je pense que vous savez tous maintenant que vous devez laisser votre première couche sécher complètement pour que votre prochaine couche commence, surtout avec ce style d'aquarelle, qui ressemble plus à un style d'illustration. Nous ne voulons pas que notre couche supérieure perde dans la couche inférieure, nous devons donc sécher complètement avant de commencer. Pendant que ça sèche, je vais arrêter la vidéo une seconde et je reviendrai avec toi dans 10 minutes. Donc maintenant, tous ces blocs transparents ont séché. La couleur de l'eau est super cool. Comme vous le savez, ces textures ne sont évidemment pas intentionnelles, mais chaque fois que vous laissez une petite flaque d'eau, il fait vraiment cette belle texture fraîche. Donc ce n'est pas une erreur, c'est quelque chose que nous aimons dans les aquarelles, comme une note soupir. Ce que je vais faire, c'est te montrer un par un ce que je vais faire sur chacun d'eux. Ce ne sont que des exemples de ce que vous pouvez faire pour les textures. Je veux vraiment que vous fassiez des recherches ou ce qui vous vient à l'esprit, mais que vous coulez vraiment avec cette activité. Pour ma première texture ici, je vais faire quelque chose d'inspiration japonaise. C' est une texture vraiment cool que vous pouvez appliquer de nombreuses façons différentes. J' appellerais ça des échelles. Comme si vous deviez dessiner comme de la peinture de poisson, vous pourriez l'utiliser aussi ou quelque chose à voir avec de l'eau, ou cela peut être un textile. Je pense juste à différentes façons qui seraient utilisées. Ça pourrait fonctionner avec des tons chauds ici. Je vais avoir des jaunes et des oranges. Vous pouvez voir comment je prépare un peu mes peintures. Maintenant, je vais commencer à peindre. Nous avons notre première couche super transparente et maintenant nous pouvons peut-être faire un peu plus concentré, comme un niveau 2, 3, 4 de ce que nous avons fait avec l'activité de transparence, comme la moitié de l'eau ou la moitié de la peinture. Je vais juste commencer à le faire ici. Pas de crayon ici, juste coule. Observez ce que je fais. N' hésitez pas à faire quelque chose comme ça si vous n'avez aucune idée de quoi faire, ou n'hésitez pas à faire vos propres textures. Celui-ci ici est une très belle façon de commencer. C' est un outil thérapeutique super. Pourquoi j'aime faire ces nuances de texture, c'est que parfois nous voulons peindre, nous avons envie de peindre, mais vous ne savez pas exactement par où commencer ou quoi faire. Ces petits échantillons sont un bon poids pour faire couler des idées pendant que vous peignez et que nous peignons parce que je ne sais pas encore ce que je vais faire, comme je vais faire avec vous. Je commence juste à faire des textures, mais je me sens, quoi que ce qui me vient à l'esprit, et en continuant, nous pourrions découvrir comme, oh, il ressemble à ceci ou ceci semble que ça aurait l'air cool appliqué à ça. Je dois mentionner que votre activité finale sera de peindre un animal dans le contexte, peut-être avec la nature, en utilisant différentes textures, autant de textures que possible. Je vais vous montrer un petit diaporama après cette vidéo pour que vous puissiez voir de quoi je parle. Mais pour l'instant, ce que je veux que vous fassiez, c'est juste vous concentrer sur la création de ces textures. Aussi, c'est amusant de commencer à jouer avec la couleur. Ok, donc je finis cette première texture ici. C' est cool, c'est comme des couleurs très chaudes. Je l'ai fait sans aucune intention, sans penser à ce qu'il pourrait devenir. Mais maintenant que je le regarde, on dirait que ça pourrait être des écailles de poisson ou peut-être des plumes d'oiseau courtes ou quelque chose comme ça. Je commence juste à imaginer ce que ça pourrait être plus tard. L' important est que vous commencez juste à créer dès maintenant et commencer à pratiquer vos différentes combinaisons de couleurs et aussi juste faire ces textures ici. Comme vous le remarquez avec ce premier gars, ce que j'ai fait était juste d'avoir du rouge, et de l'orange, et un peu de violet ici et juste commencé à mélanger dans différentes couleurs. Mais je l'ai toujours gardé avec le même schéma de couleurs. Ça va être le premier. Je vais commencer par ce bleu ici, qui peut être, je voudrais peut-être le faire comme un thème de l'eau. Je vais en faire une très simple. Je vais juste faire beaucoup de différentes nuances de bleu avec des points différents. Tu verras quand je commencerai à le faire. C' est comme une belle activité de commencer à penser aux couleurs. Je vais juste te montrer très vite ici. J' ai juste quelques bleus différents que j'avais laissés de quelque chose d'autre. C' est de cela que je parle quand je dis que vous pouvez vraiment utiliser vos aquarelles encore et encore. J' ai ce bleu profond ici. J' ai ce bleu lilas ici. J' ai un peu de turquoise. C' est vraiment tout ce que je vais utiliser. Vous n'avez pas vraiment besoin de trop de couleurs. Si vous avez comme trois couleurs de base, vous pouvez mélanger et faire correspondre et utiliser un peu de cela ici parfois et puis il aura un nouveau ton à elle donc juste comme belle pratique de couleur aussi. Bon, donc je vais juste commencer par celle-là. Je vais contraster. J' ai fait quelque chose de très chaud. Je vais faire quelque chose dans des couleurs fraîches maintenant et je pense juste à l'eau. Texture très simple, mais c'est vraiment agréable d'avoir un peu de pratique et ce que je vais faire est de commencer à peindre de petites grappes comme des cercles plus grands et plus petits. Mélanger, aller avec des plus grands ici. Si vous avez fait vos activités de pouls et de précision en première classe, ce sera une bonne pratique pour cela aussi parce que vous voulez vous rapprocher du prochain cercle sans les avoir toucher. Vous pouvez voir qu'ici, dans ce domaine, je fais gros cercles et ensuite, quand je vais dans une autre section, je vais les faire diminuer. Je ne pense pas trop à ça. C' est comme super gratuit. C' est une activité super à main levée. Ne vous obsédez pas si vous faites quelque chose de bien ou de mal. Il suffit d'aller avec le flux et de faire ce qui vous vient à l'esprit tant que c'est une texture. Je commence à avoir des cercles plus petits ici. Ils étaient plus petits ici et maintenant je vais commencer à les faire grandir un peu. On y va et je vais continuer à le faire jusqu'à ce que je remplisse toute la nuance de texture. Encore une fois, c'est une texture super simple, mais il semble vraiment cool une fois que vous l'avez fini. Je vais vous montrer dans un petit diaporama ce tableau que j'ai fait une fois, c'est appelé poisson koi. C' est essentiellement un tas de poissons et tout le fond est juste rempli de petits cercles et il a l'air vraiment cool. Une autre chose que j'allais dire est que parfois la couleur donne vraiment une intention à un tableau. Ce que je veux dire par là, c'est juste parce que c'est dans des tons bleus et plus froids, ça me donne l'impression que c'est de l'eau. Mais si on avait un cercle et qu'on dessinait comme des points bruns et ocres comme ça. Ça finirait par être quelque chose comme une pierre ou un rocher. Gardez ça à l'esprit aussi. Quelles que soient les couleurs que nous utilisons vont finir par être l'intention que nous voulons donner à une forme spécifique. Ce ne sont que des notes d'accompagnement, ne pense pas trop maintenant. Mais je dis juste que vous pouvez faire beaucoup avec des formes très simples, des textures très simples et on peut obtenir des résultats vraiment cool. Ok, donc je finis avec ma couleur d'eau, je veux dire, ma texture d'eau. Encore une fois, c'est un peu de motif ou de texture ou quoi que vous voulez l'appeler, qui peut être appliqué à différentes choses, parce que j'ai eu un étudiant une fois qui a fait cela et elle l'a appliqué à un caméléon et tout le petit pois étaient des couleurs différentes, et il avait l'air si incroyable. C' était génial. Chaque petit point était d'une couleur différente. C' était un thème très arc-en-ciel, mais il avait juste l'air vraiment cool. Juste essayer de dire que faire ces petites activités peut nous aider à trouver de nouvelles idées, donc c'est juste une douce petite aquarelle. Ça peut aussi être comme des petites pierres ou tout ce que vous pouvez imaginer et maintenant je vais commencer à faire ce gars ici. Maintenant, je prépare juste quelques couleurs pour cette prochaine nuance de texture. J' ai juste quelques peintures ici. Je me prépare juste. J' ai rencontré ce professeur Montessori à Miami en avril dernier quand je suis allé enseigner un atelier là-bas. Nous parlions de ces activités de base que les enfants ont avec le dessin, et il a suscité quelque chose en moi et m'a rappelé ces formes très simples. Je vais vous montrer ce que je vais faire. Il s'avère vraiment cool, et c'est juste des lignes très courtes. Mais ils vont nous donner une texture somme vraiment cool qui peut être appliquée à beaucoup de choses différentes, surtout si nous travaillons avec des animaux. Tu verras ce que je veux dire dans une seconde. Mais ce que je vais faire, c'est juste commencer à dessiner de très, très minuscules bâtons comme ça. Si vous vous souvenez des tirs et de l'activité de précision, si vous avez pris le cours du débutant, cela revient à ça. C' est aussi d'excellentes pratiques si vous voulez travailler sur ces lignes plus fines. Ce que je vais faire ici, c'est juste prendre un peu plus de couleur. Je fais ces petites rangées de bâtons. Ce sont des lignes super fines, très minuscules. Mais si vous dessinez un peu de peinture, je dirais, un animal, ces textures simples comme celle-ci donnent vraiment quelque chose de spécial à votre peinture. Je dirais, si vous avez un ours, par exemple, et que vous faites de la fourrure, et vous avez un beau fond brun et peut-être des lignes noires comme celle-ci se transformeront en une texture vraiment cool. Je vais juste continuer à dessiner ces petits bâtons ici, des lignes droites. Encore une fois, je ne peux pas répéter assez comment l'intention change vraiment ce que vous peignez. Une fois que vous savez comment faire ou avoir des idées sur la façon de faire différentes textures, quelle que soit la forme à laquelle vous l'appliquez, ou quelles que soient les couleurs que vous utilisez, changez vraiment ce que cela va être. Dans le diaporama que je vais vous montrer, je vais mettre en place quelques exemples d'endroits où j'ai vu des textures très, très simples appliquées à une forme cool et se transformer en une illustration étonnante. Je pense que vous pouvez vous faire des projets vraiment cool avec ça. Je finis juste la toute dernière section de ce modèle ici. Je pense que vous verrez que c'est une texture qui peut être appliquée à beaucoup de choses différentes. Il a l'air vraiment cool quand vous vous approchez ou quand vous allez loin. Ça fait ressembler à quelque chose de floue. Je ne sais pas, peut-être penser au tissu ou même un tapis quand on le regarde de loin comme je le suis maintenant. Ce que je veux que vous fassiez, c'est commencer à regarder tous vos échantillons et à imaginer ce que cela pourrait être si vous l'appliquiez à une certaine forme. Ce que je vais faire maintenant est un peu différent. Je vais faire un Occident, plus comme un motif aztèque. Cela va être un peu plus structuré. Je vais y penser un peu plus. Ce que je vais faire, c'est commencer à peindre ici. Vous vous souvenez de tous les trucs de précision. Ça va vraiment t'aider ici. Il y a beaucoup de triangles dans ces petits modèles ici. J' appelle celui-ci un motif plus qu'une texture, car il pourrait être quelque chose qui serait plus répété. C' est un peu plus structuré. Mais nous ne deviendrons pas super technique ou quoi que ce soit, allez avec votre instinct. Je pourrais aussi me limiter à, je pense que je vais aller avec un rouge, ou un brun, et peut-être comme l'ocre ou quelques rouges différents. Comme vous pouvez le dire, c'est juste beaucoup plus structuré. Si vous jetez un oeil à ma palette ici, qui est mon jeu de stylos, vous pouvez commencer à voir comment j'aime vraiment mélanger un tas de couleurs différentes. Parfois, quelqu'un me demandera : « Quelle ombre avez-vous utilisé dans ce tableau ? » Ce n'est jamais une réponse concrète, parce que j'aimerais créer mes propres couleurs, comme mes propres combinaisons. Je pense que cela rend chaque peinture plus organique. n'y a rien de tel que votre combinaison spécifique. Vous venez d'inventer et vous avez sur votre palette. La grande chose à propos de l'aquarelle est juste de continuer à utiliser et à utiliser tous ces éléments. Ici, j'ai des bruns et ici j'ai ces tons plus chauds, bleus, verts, et finit par être comme ça. Je vais continuer à travailler avec ce modèle aztèque ici. Beaucoup de lignes droites et je vais faire une ligne plus épaisse ici. Nous finirons par avoir des motifs à l'intérieur du modèle. Parce que je peux prendre cette ligne ici, puis attendre qu'elle sèche, puis faire quelques trucs de bâton ici. Tu verras quand je m'en vais. Je viens de finir de peindre ce petit motif aztèque. Vous pouvez voir que c'est beaucoup plus structuré que les autres. Vous pouvez également l'utiliser comme arrière-plan à quelque chose ou comme partie d'un tissu ou quelque chose comme ça. Ce que je voulais souligner, c'est que vous pouvez même dire comment dans le même motif ou la texture ont plus de texture. Par exemple, cette petite ligne ici, il a un fond, puis un autre calque avec des petits points dessus et juste comme des trucs amusants comme ça. Maintenant, je vais continuer et commencer à en peindre un autre. Ça va être plus nature, plus organique. Je ne sais pas vraiment à quoi je pense que ça ressemble en ce moment, mais je peux imaginer que c'est comme une texture de feuille ou comme un serpent. Tu me fais savoir ce que tu penses quand j'ai fini, mais je ne pense pas vraiment à un animal ou à un objet spécifique en ce moment. Je m'amuse juste et c'est ce que je veux que vous fassiez aussi. Expérimentez simplement avec différentes textures. Maintenant, je vais utiliser des verts et des bruns, peut-être. Je vais commencer à peindre ce type ici. 4. Échantillons de textures partie 2: Je vais juste être très libre. Au cas où vous ne l'auriez pas remarqué, j'utilise ma brosse super fine. C' est un, vous pouvez utiliser un zéro. Tout cela est pour toute cette petite texture. Si vous utilisez une forme plus grande, vous pouvez utiliser un pinceau plus grand. Je vais aussi vous montrer un peu comment utiliser un pinceau plus grand pour une texture plus grande mais peu importe. ce moment, nous allons commencer à faire cette texture plus organique. Je vais juste commencer à peindre ces cercles inégaux qui vont être coincés l'un à côté de l'autre. Ce que je vais faire, c'est que je dirais qu'ils sont comme des grappes. Je ne sais pas. Cela me rappelle soit un reptile soit ces feuilles qui ont beaucoup de texture cahoteuse sur eux. Vous verrez à quoi ça commence à ressembler. Ce que je vais faire, c'est prendre du vert ocre, commencer à peindre à l'intérieur de chacun d'entre eux. Je vais le faire maintenant pour que vous puissiez voir ce que j' avais en tête et ensuite je vais continuer avec le reste de la texture. C' est une activité très simple. La base de celui-ci est juste fondamentalement avoir une couche d'aquarelle super transparente et puis juste aller avec elle et peindre sur chacun de ces petits blocs. Encore une fois, c'est juste pour le plaisir, juste un exercice d'échauffement pour expérimenter. N' hésitez pas à en faire autant que vous le souhaitez. Je finis juste cette texture en ce moment. C' est une texture beaucoup plus organique. Pendant que nous tournons, nous avons commencé à remarquer à quel point ils ressemblaient à quelques choses différentes. Je ne sais pas. En dehors de cette texture de feuille que je vous ai dit, imaginez-le en différentes couleurs sans les trucs au milieu. Il ressemble à des bulles qui sont toutes regroupées, ou il peut ressembler à des roches, ou à une texture de la nature. Un autre exemple de la façon dont lorsque vous appliquez de la couleur à quelque chose, cela changera complètement. Je pense que c'est une texture vraiment cool et j'aimerais l'appliquer à quelque chose. Je vais garder celui-ci à l'esprit pour mon projet final dont vous verrez plus tard ce que j'ai pensé. Rappelez-vous, notre projet final va être de peindre un animal, donc c'est une activité cool pour commencer à comprendre ce que vous allez faire. D' accord. Pour ce type ici, je vais faire quelque chose de plus simple. Je vais juste utiliser des transparences et ce pinceau plus gros. Je pense que c'est un numéro 10. Il suffit d'aller avec la forme de la brosse. J' ai ça sur le côté. Je remarque juste que ça ressemble à des gouttes de pluie. Tu vois cette forme ? Je peux imaginer, si tu avais un pinceau plus gros, ça pourrait être comme des plumes de paon ou quelque chose comme ça. C' est agréable de faire des textures simples comme ça aussi parce que quand vous faites votre peinture finale, vous allez voir comment je veux vraiment que vous travailliez vraiment dur sur le projet et que vous ayez un tas de texture partout. Parfois, vos textures doivent être un peu plus simples et des choses comme ça exigent beaucoup. Je voulais juste vous montrer une texture très simple et rapide que vous pouvez faire aussi. Aussi, si vous aviez un pinceau plus petit, par exemple, c'est mon trois pinceau et juste par la forme de la brosse comment vous obtenez une forme différente aussi. Ceci est également intéressant de voir comment différentes brosses peuvent vous donner différentes formes. Je suis juste en train de tamponner mon pinceau ici. Je ne sais pas, maintenant que je vois ça, c'est incliné mais si tu le faisais plus droit comme ça, tu pourrais avoir un guépard ou quelque chose et avoir ça leur propre texture naturelle. Expérimentez aussi avec les formes de votre pinceau. Si vous avez des pinceaux de forme bizarre, essayez quelque chose avec ça aussi. Je sais que dans le cours de médias mixtes, je vous ai demandé d'avoir un pinceau Filbert. Même cette activité cloud est une texture. Si vous voulez vous entraîner, vous pouvez le faire aussi. C' est une texture très simple. Tout ce que j'ai fait était d'incliner mon pinceau dans des directions différentes ou de le tenir même dans des angles différents. C' est quelque chose de très simple, mais j'aime vraiment faire ces activités aussi. Je crois que ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais monter ici. Récemment, j'ai apprécié ces chiffres, je pense que vous l'appelleriez chiffres abstraits. J' ai commencé à faire ça parce qu'un jour j'essayais juste cette nuance de couleur que j'avais en tête, une combinaison de couleurs sur laquelle je travaillais et je peignais juste quelques points et j'ai fini. Je vais juste te montrer ce que j'ai fait là-bas. Ici, cette texture abstraite est super gratuite. vois, c'est ce rose que je t'ai dit que je suis vraiment dans cet opéra, Holbein. Un de mes étudiants de Los Angeles avait ceci et elle disait combien elle aimait cette couleur, et je le suis, moi aussi. Juste comme note de côté, celui-ci ne scanne vraiment pas bien par opposition à d'autres aquarelles au néon que j'ai essayé. Le placement de produit ici est juste quelque chose que j'aime vraiment utiliser. J' ai juste ce cercle là. Maintenant, je vais vraiment peindre dans ces huit étoiles en ce moment. C' est juste des trucs amusants. Très libre, super folle star ici. Cette texture ici est juste profiter de l'utilisation de vos peintures. Je ne pense même pas à ce qui se passe ensuite. Je fais juste des formes aléatoires autour de mon journal ici. Je pense que c'est une texture plutôt cool. Beaucoup de lignes, beaucoup de cercles, beaucoup de formes géométriques. Je finis juste ma petite texture abstraite ici, devient super libre, comme ne pas savoir ce que tu vas peindre ensuite. Je pense que c'est cool. C' est un autre type de texture. À présent, nous avons cette version inspirée par le japonais. Nous avons ces petites lignes très simples, très répétitives, mais semble plutôt cool. C' est celui de Montessori. C' est l'abstrait quand je l'ai fait, celui-ci a fini comme la vie marine, mais peut être beaucoup de choses différentes. C' est juste fondamentalement de gros points sont différentes tailles de points. Ensuite, ici, nous avons mon motif aztèque, et c'est une nature vraiment cool c'est très simple en utilisant des inclinaisons différentes avec vos brosses. Il y a tellement de choses que tu peux faire. Si vous commencez à observer des motifs dans la nature, il y a comme une quantité infinie d'échantillons que vous pouvez faire. Pour l'instant, je pense que je vais finir ça avec MIT comme une empreinte animale ici, quelque chose comme des lignes plus épaisses, pourrait finir par ressembler à un tigre ou quelque chose comme ça. Alors ici je vais faire de la mosaïque ici et là je vais faire l'empreinte animale. Je vais faire une petite mosaïque ici avec de petites formes géométriques. Maintenant, je vais commencer à utiliser des pinceaux de différentes tailles aussi, donc je vais revenir à des teintes plus chaudes ici, des couleurs plus chaudes. Je vais commencer à entrer comme des oranges, et juste un peu de brun aussi. Donc, c'est une texture très simple, mais je pense que ça a l'air assez cool aussi. Rappelez-vous, je vous ai appris dans la classe de médias mixtes comment vous devriez habituellement essayer d'avoir deux pinceaux à portée de main au cas où vous auriez besoin de basculer, et voici mes trois et mes 10. Je vais remplir un espace plus grand maintenant, et je vais utiliser ma plus grande brosse évidemment. C' est un peu trop proche, mais toujours bon. Donc, j'ai juste pensé à un truc de tigre ici, mais si vous y pensez, vous pouvez utiliser cette texture pour différents trucs comme mot par exemple, et c'est une belle texture à ce truc aussi. C' est un autre exemple de ce que je disais sur la façon dont une couleur donne vraiment tout ce que nous faisons dans l'intention. Juste fini de peindre cette texture ici, qui je sens qu'elle ressemble à une empreinte animale, ou peut finir par être comme quelle texture, ou si vous deviez le faire dans, disons, différentes nuances de bleu, cela pourrait aussi fonctionner pour quelque chose sous les textures see ou wave, je pense que c'est une texture vraiment jolie dans le symbole, et cela peut être appliqué à tant de choses différentes. Pour cette dernière texture ici, ce que je vais faire, c'est que je vais peindre, je pense que juste beaucoup de minuscules formes géométriques qui peuvent ressembler à une mosaïque à la fin. Je vais commencer à peindre ça, famille appelle ça une mosaïque, ou une texture de tuile peut-être. Ce n'est pas vraiment quelque chose en particulier, mais je pense qu'un étudiant utilise celui-ci pour comme Aztèques ou serpent, ça a l'air vraiment cool. Encore une fois, comme vous l'avez remarqué, le modèle ici est comment toutes ces différentes textures peuvent être appliquées à différentes choses comme dépend de l'intention que vous voulez lui donner. Je savais que je disais beaucoup ce mot, mais je le pense vraiment. Vous vous souvenez d'un cours de traction et de précision, comment nous avons eu cette activité qui prenait la peinture de ces petites barres et l'un était comme super à côté de l'autre, super proche sans toucher ? C' est ce qui est ici, nous voulons nous rapprocher. Je finis mes derniers faits ici, et j'ai fait neuf textures différentes. Je veux vraiment que vous vous entraîniez beaucoup. Faites neuf, faites 10, faites 20, faites autant que vous voulez. Cette activité ici va vous donner beaucoup de confiance pour commencer votre défi ultime, ou votre projet de classe, qui va être peindre un animal avec des textures. C' est une excellente pratique, nous allons commencer à faire circuler toutes les idées. Encore une fois, j'ai fait ici un japonais inspiré un, petites lignes minuscules, j'ai fait un abstrait une super nature inspiré plus d'un tuiles aztèques à motifs, cela peut être zèbre, tigre, ou quelque chose comme ça. Je pense que j'ai aussi fait un peu avant pour la pratique. Je veux vous montrer celui-ci ici, ça peut ressembler à des feuilles écrire maintenant parce que c'est un fond vert et tout ça. Mais si cela était placé sur un oiseau ? Il pourrait être une texture vraiment cool pour les ailes, pour un oiseau, ou tout simplement comme il y a tout le corps comme en utilisant différentes couleurs. Encore une fois, que cette texture est vraiment similaire à celle que j'ai faite ici. Mais j'utilise plus comme des tons orange ici, et ça ressemble plus à un tigre, et voici tout ce que j'ai fait a été changé pour les bruns, et je pense que ça ressemble plus au bois. Encore une fois, en voici un semblable aux petites tuiles que j'ai faites là-bas, mais c'est comme des teintes plus chaudes, voici une texture de bois. Donc, comme un tas de trucs que vous pouvez faire, je pense que j'ai aussi quelques petits gribouillons que je faisais ce matin, j'aimerais vous montrer. Donc, c'est comme essayer mes textures en utilisant ces ressemblant à des formes d'oeuf ou quelque chose comme ça. Mais j'étais comme jouer avec différentes textures au sein d'une même forme. Vous pouvez faire vos échantillons dans la forme que vous voulez, vous pouvez faire comme des ovales ou des cercles comme celui-ci ou vous pouvez faire des blocs comme je l'ai fait. Donc, comme essayer de vous montrer toute la gamme de textures que nous pouvons avoir. Utilisez votre imagination, utilisez votre créativité, essayez des choses qui vous semblent cool si vous vous y tenez, et la fin, ça aura l'air vraiment cool parce que vous remplissez toute une section avec un mouvement répété. Ce qui va se passer maintenant, c'est que je veux vous montrer quelques images d'artistes et quelques pièces où j'ai vu des textures utilisées de manière très créative. Nous allons en parler un peu, puis nous allons juste plonger dans notre projet final, qui va deux être un grand projet, et il va peindre en animal avec toutes les textures, et tout ça des trucs. Pratique ça et je te verrai dans un peu. 5. Diaporama (exemples par de grands artistes !): Hé cours. Avant même de commencer à peindre, je voulais vous montrer quelques artistes que j'admire vraiment et je pense qu'ils font un très bon travail pour faire toute cette histoire de texture aquarelle. Je vais me concentrer sur les animaux de cette classe, je pense que c'est une excellente façon d'appliquer des textures. Vous, comme vous le voyez, nous pouvons aussi le faire dans la nature aussi, mais les animaux, est-ce juste un excellent moyen de commencer à observer à quoi peuvent ressembler les textures avec des aquarelles. Je vais vous montrer ce diaporama. Tous ces artistes sont incroyables. J' ai un peu de mon travail à la fin, mais je vais te montrer un couple de plus juste comme si ce n'était pas mon travail. J' aime tous ces artistes, j'ai acheté des empreintes. Je vais mettre les liens ci-dessous afin que vous puissiez vérifier là-bas des arts ou des trucs achetés avec vous si vous êtes dans de grands artistes. Ce premier est Michelle Morin.Cette artiste fait un travail incroyable avec des textures. Je pense que je n'ai jamais rien vu aussi détaillé comme ça. Si vous observez son travail, vous pouvez dire qu'elle ne laisse pas d'espace sans texture. Découvrez ce premier avec ces oiseaux et il y a aussi de la nature ici. Chaque zone est juste a une certaine texture à elle. Découvrez ces fleurs qui sont tout le chemin vers le haut à gauche. C' est même ces lignes très fines. Vous savez comment faire ça, surtout si vous avez pris la première classe. Rappelez-vous quand nous avons fait les exercices de traction et de précision, tout ce que nous avons fait est super important pour cette classe aussi. C' est une façon de vous préparer à être prêt à être en mesure d'avoir tous ces détails vraiment cool. Encore une fois, il suffit de vérifier même la farine qui est tout le chemin vers le haut à gauche, comment sont simples ces lignes vraiment droites ? Ensuite, nous commençons à entrer dans les oiseaux. Regardez ces textures sur chaque oiseau, mais chaque plume est différente, voyez, donc elle a différentes rangées de plumes et elle les mélange avec chacune. C' est un travail incroyable. Je pense qu'elle fait du bon travail. Vous n'avez pas besoin d'être super intense comme ça. C'est une grande artiste. Elle est super détaillée, mais c'est juste un exemple de ce que quelque chose de cool peut ressembler lorsque nous commençons à superposer nos aquarelles avec des textures. C' est un excellent premier exemple. Je vais te montrer quelques morceaux de plus. Ces baleines sont super cool aussi. J' ai toujours aimé voir des trucs de la vie aussi. Je viens de commander une de ses empreintes la semaine dernière. C' est merveilleux que je vais le montrer sur Instagram quand il arrivera. Découvrez à quel point cette peinture est cool. Il y a quelques baleines alignées. Elle a également pensé à la façon de les placer de manière graphique. Ils ne sont pas nécessairement dans leur environnement, mais encore super cool textures naturelles sur ceux-ci. L' épaulard, même si elle utilise juste de l'aquarelle noire. Je suis presque sûr qu'elle utilise de l'encre blanche comme on l'a fait dans la classe de médias mixtes. Encore une fois, j'ai tendance à faire référence à deux classes passées juste parce que j'ai l'impression que ce sur quoi nous travaillons tous ici est d'obtenir des connaissances collectives ensemble. Si vous voulez savoir exactement ce que je parle chaque fois que je vous recommande de prendre les deux premiers cours. C' est le troisième. Encore une fois, vérifiez. Même chaque barnacle a une petite texture séparée à l'intérieur. Je pense que c'est juste un super beau travail aussi. Le dernier que je voulais te montrer le travail de Michelle. Cet oiseau ici. C'est une cigogne géniale. Je suis presque sûr que c'est une cigogne. Ce type, si vous regardez de près toutes ces plumes ici, j'adore la façon dont elle ne répète pas le même style de plumes qu'elle aime, va vraiment se débrouiller pour penser à une texture différente. Encore une fois, aucune zone n'est laissée sans texture. J' adore ça. Je pense qu'elle est comme le maître. Vous pouvez dire que même les jambes sont super cool, ils ont cette petite texture cahoteuse. Ces trois sont le travail de Michelle. Je pense qu'elle est incroyable. Encore une fois, les liens vont être en dessous. Vous ne paniquez pas trop. Je savais que son travail est super écrasant parce qu'il est juste si beau et si détaillé. Mais nous allons lentement commencer à comprendre comment fonctionnent les textures. La prochaine vidéo va être juste un tas de pratique, alors s'il vous plaît supporte avec moi ne paniquez pas à beaucoup. Je sais que son travail semble très détaillé. Mais vous allez commencer à comprendre les textures un peu plus au fur et à mesure que nous avançons. Cette artiste suivante, elle s'appelle Janine. J' ai découvert qu'elle vit aussi au Mexique, et je l'ai trouvée sur Instagram. J' aime vraiment son travail aussi, parce que encore une fois, c'est des aquarelles. Elle a peut-être besoin d'un peu de lavage, j'en suis sûr. vérifié ce premier chat entendre. Évidemment, elle a un super cool sens de la couleur et aussi juste ses dessins sont super cool. Si vous regardez de près ce chat, la chose que j'aime dans les textures est que vous pouvez avoir des textures très simples, dans ce cas, c'est un tas de petites lignes courtes. Mais la direction dans laquelle se dirigent les lignes donne vraiment une idée de la façon dont le sapin naturel irait. Vous pouvez voir comment un petit nez comme cette zone, c'est cette petite ligne droite qui monte. Si vous regardez de près un chat, comme ça que c'est de la fourrure, va. Encore une fois des textures super simples, mais vraiment s'engager à quelque chose et être comme je vais vraiment travailler là-dessus et remplir cela avec des textures. Fondamentalement, je vois deux grandes textures ici. L' une est les rayures de tigre, qui est une texture plus grande, puis elle a rempli toutes les autres zones avec les petites lignes courtes. Janine est géniale. C' est une artiste incroyable. Voici un autre exemple d'un chat que je pensais vraiment mignon. Encore une fois, c'est le même style, beaucoup de lignes courtes. Nous allons en fait faire des petites lignes dans la prochaine vidéo, où nous allons commencer à peindre, où j'ai appris ce truc d'un professeur Montessori que j'ai rencontré en enseignant à Miami. Comment tous les enfants pratiquent avec des lignes vraiment courtes dans des directions différentes. Un exemple d'une texture simple qui peut juste paraître incroyable en fonction de la direction que vous placez vos lignes. Voici un autre de ses morceaux que je pense est vraiment cool parce que cet oiseau est génial parce que ce n'est pas nécessairement la texture naturelle qu'un oiseau aurait. C' est comme un petit carré, comme un oiseau de style tuile, différentes couleurs, vous n'avez pas forcément à rester avec la façon dont va la nature. Vous pouvez vous aventurer dans des formes plus abstraites ou juste une façon différente de regarder les choses. Elle fait un peu de collage au bois. Vous pouvez voir ici aussi. Encore une fois, jetez un oeil à son site web, tout est incroyable. Ses empreintes sont magnifiques. Je pensais que c'était intéressant à regarder aussi. Encore une fois, si vous regardez de près la plume noire de l'aile, même qui a une belle texture en elle, qui ressemble plus à la vraie plume d'aile et aux petits pieds d'oiseau. Vous pouvez aussi utiliser une partie de votre encre blanche, si vous avez suivi le cours de médias mixtes, vous savez de quoi je parle. C' est une excellente façon de faire des textures aussi. Quelques autres de Janine, juste, je voulais vous en montrer plus. Je pense que cet oiseau est magique aussi. Elle a un oiseau à l'intérieur de l'autre. La raison pour laquelle je voulais vous montrer ceci est parce que non seulement leur texture est dans l'animal, et j'aime ce petit fond blanc, c'est beau aussi. Mais regardez la partie inférieure. On va pratiquer ça aussi. C' est une référence de textures japonaises. C' est très simple à faire, et vous pouvez le faire fonctionner sur de nombreuses échelles différentes. Si vous remarquez la texture sur le fond. Ces lignes noires sur la turquoise sont la même que la texture de la petite aile minuscule à l'intérieur de cet oiseau violet, mais c'est juste sur une échelle plus petite. Vous commencerez à apprendre tout ça au fur et à mesure. Puis ce dernier colibri. Oh non, attends, on en a une de plus de Janine. Ce colibri ici, je pensais que c'était vraiment cool aussi, je veux dire, il suffit de regarder l'utilisation des couleurs, des lignes très simples. Ce n'est que des textures simples, mais la façon dont vous l'appliquez est ce qui compte vraiment comme l'intention que vous donnez à ces lignes et ces points. Encore une fois, c'est une grande artiste, vous aimeriez ses empreintes. Ce dernier, je pense que c'est vraiment cool pour ces paons. Je voulais vous montrer ça parce que j'adore cette texture qu'elle a dans le vrai comme des plumes de paon, et je suppose que les oiseaux ont des queues c'est comme la partie cool d'un paon. Regardez aussi l'arbre. C' est une belle texture aussi, je ne l'ai jamais fait comme elle a ici qui est assez noir, je fais habituellement un mélange de bruns quand je fais des arbres. Mais encore une fois, je veux dire, regarde comme c'est beau. Si vous avez pris la première classe, vous pratiquez beaucoup de sondages et de précision avec vos lignes fines, et comme vos lignes droites et ensuite vos lignes sinueuses. Encore une fois, vous allez commencer à découvrir comment toute cette pratique que vous avez fait est très utile une fois que vous l'appliquez à un objet réel, vous donnez une intention à tout ce que vous avez pratiqué. Je dis beaucoup ce mot, mais je le pense vraiment. Puis encore une fois, texture très simple dans ces petites feuilles, et les fleurs sont juste tous les cercles et les lignes. Tout dépend de ce que vous peignez. L' artiste suivant est Holly word. Elle a son vrai nom de l'artiste est Gally Bird, un oiseau vraiment cool. Je l'ai découverte parce qu'on a un client de licence en commun. Cette cliente m'a envoyé une petite carte verte avec son travail dessus, et j'ai trouvé que c'était si beau que je l'ai même fait encadrer et c'est sur mon mur. Holly est super cool aussi, je l'aimerais parce qu'elle peint beaucoup de reptiles, et d'insectes, et tout ça. Jetez un oeil à ces serpents, ils sont très cool. C' est comme si nous regardons à nouveau ces textures, rappelez-vous celle que j'ai dit qui était comme celle de style japonais, et c'est juste un tas de demi-cercles, l' un au-dessus de l'autre. Encore une fois, je dis que l'intention est la chose la plus importante ici. Si vous placez cette texture sur un poisson, c'est une toute autre chose. Mais les reptiles sont excellents avec cette texture aussi. Je pense que ces serpents sont super cool. Encore une fois, rappelez-vous tous les liens vont être ici, vous les gars pouvez vérifier leurs sites Web, là dans les boutiques C. J' adore la façon dont elle peint les insectes parce que je pense que les insectes sont un excellent sujet pour ce que nous allons faire ici avec les textures. Il se passe tellement de choses avec les insectes si vous allez très près, je veux dire, même dans les ailes, regardez ce super minuscule, je veux dire, vous devez utiliser un pinceau triple zéro pour ça. Mais si vous vous entraînez assez, vous pouvez vraiment commencer à travailler avec des lignes super détaillées comme celle-ci. Ces papillons sont tellement cool aussi, je veux dire. Elle joue avec des antennes, elles ressemblent aussi à de petites plantes. Je pense juste que c'est très créatif. Elle a une très belle utilisation de la couleur aussi, beaucoup de tons terreux comme. Encore une fois, plus d'exemples ici, voir comment les ailes, c'est encore des lignes, mais ils sont juste dans des directions différentes. Évidemment, c'est beaucoup de travail, c'est beaucoup de travail détaillé. Mais si vous vous y tenez vraiment et vous engagez dans un projet, vous allez finir avec quelque chose d'incroyable. Je pensais que cette chauve-souris était très géniale aussi. Vérifiez la texture dans son corps, c'est plus réaliste comme la texture de fée, et puis les ailes ont toutes ces lignes comme très fines. Vous pouvez observer la nature et voir ce que vous pouvez jouer. Je pense qu'elle est géniale aussi. Tout ce qu'elle peint est super détaillé comme ça, et vous pouvez vraiment profiter de son travail. Ensuite, nous avons RiverLuna, vous l'avez probablement vue avant. Elle est incroyable. Salut, Marissa si tu regardes, je sais que tu vas voir l'un des cours, bien que je pense que tu es déjà le maître, tu es de grands artistes d'aquarelle bien sûr. RiverLuna, elle s'appelle Marisa Redondo. J' adore son style parce qu'elle peint ces aquarelles. Elle peut aussi utiliser le lavage, je ne suis pas sûr. Mais regardez ces textures, elles sont beaucoup plus graphiques, vous pourriez voir un peu plus, je ne sais pas si simple, mais je pense que le mot serait graphique. Découvrez, par exemple ce hibou ici. Même si le petit cœur dans le petit blanc, ces minuscules plumes blanches ici et comment elle utilise des triangles autour du visage. Je veux dire, c'est pour ça que je dis que c'est un peu plus graphique, ils ont l'air vraiment mignons. Je veux dire que tout ce qu'elle fait est beau, j'ai un tas d'empreintes sur mon mur aussi. Regardez ces petits triangles ici, cet ours est incroyable. Elle a fait cette lune à l'arrière que vous pouvez mélanger. Nous savions ce que nous avons fait en première classe, l'espace qui est aussi une texture. Vous pouvez intégrer quelque chose avec ça dans une autre texture. Voyez comment elle a cette lune, qui ressemble plus à une vraie texture de la vie, puis elle a des textures graphiques beaucoup plus simples sur l'ours et sur les plumes. Encore une fois, beaucoup de lignes, beaucoup de triangles, beaucoup de choses simples qui semblent vraiment cool une fois que nous y sommes arrivés. Encore une de RiverLuna ici. Vous les gars qui avez mélangé les cours de médias. Si vous ne l'avez pas fait, j'aimerais vraiment que vous parce que c'est génial pour vous d'avoir toutes ces connaissances. Les gars, l'encre blanche sur l'aquarelle est belle. Je veux dire, regardez ces beaux détails ici. J' adore ce qu'elle fait autour des yeux, ces petits points, c'est si joli. Jetez un oeil à son magasin aussi je veux dire, vous allez tomber amoureux de ses empreintes. J' en ai déjà un tas dans mon mur d'artistes. Alors je vais vous montrer quelques que j'ai peintes. J' ai choisi différents styles de peintures que j'ai fait juste pour vous montrer une variété. La première, cette méduse ici. première texture est en fait le dos, alors voyez si vous avez pris mes autres cours, vous savez que nous pouvons utiliser du sel aussi avec des aquarelles, et ça a l'air super cool. Nous obtenons ces textures plus naturelles, et ce que j'ai fait est juste de peindre l'arrière-plan, puis ajouter un peu de sel, attendre que deux secs, et puis je prends mon encre blanche ou acrylique et juste commencé à peindre plus ça. Je veux vraiment que vous regardiez la partie inférieure ici. Voir le solaire comme des textures de corail sous les trucs de voir. Je veux dire ce rocher à gauche, c'est juste un tas de cercles l'un à côté de l'autre. Mais encore une fois, je vais le répéter une fois que vous donnez quelque chose d'intention, ça se transforme vraiment en quelque chose de différent. C' est un excellent exemple de textures simples à appliquer à quelque chose de spécifique. C' est du merlan sur l'aquarelle. Ce sont mes empreintes de chat. Comme vous pouvez le voir, je viens de faire ce portrait pour m'amuser. D' habitude, je ne peins pas d'animaux comme ça, mais j'ai envie de le peindre et de voir. J' ai utilisé cette texture plus naturelle sur sa petite fourrure. Ce que vous feriez avec si vous preniez le cours de médias mixtes, vous savez comment les nuages avec cette brosse filtrante. Mais ce serait un pinceau rond, donc je n'aurais pas nécessairement ces formes de cercle. J' ai juste tamponné de l'aquarelle autour de ces zones brunes, attendu qu'elle sèche. C' est juste un tas de superpositions avec des transparents et d'autres choses. Sa fourrure ressemble plus à une texture naturelle. Alors que j'ai utilisé un peu comme une texture de motif en arrière-plan avec ces triangles gris et autres trucs, un truc tribal ici. Aussi, même comme les fleurs dans la couronne ont et la texture, ont quelques lignes minces. Un autre que j'ai fait était ce perroquet ici, j'ai mélangé. Voici un autre exemple de bois, quand je peins du bois, c'est généralement un brun. Juste eu comme une couche très transparente de brun, vous pouvez voir ici que comme le petit morceau de bois où il est debout est un brun transparent, très arrosé, et puis vous avez attendu que ça sèche et ajoute texture plus tard avec beaucoup de lignes. Encore une fois, il est fondamentalement juste des lignes droites dans juste prendre des directions changeantes. Je viens de faire cette partie avec l'aquarelle et de l'encre blanche. Les oiseaux sont parfaits pour cette classe parce que j'ai toutes les différentes plumes, textures et autres choses. Enfin, j'ai peint ce coefficient il y a un moment. C' est très différent de ce que je peins habituellement, mais c'est un excellent exemple de la façon dont, comme voir ces gros points dans l'eau, juste en les rendant bleus, ça change tout et on dirait que c'est sous l'eau. À l'intérieur de chaque poisson, ils ont tous leurs textures distinctes. Encore une fois, tout ce que je voulais que vous voyiez, c'est juste des exemples de choses différentes que nous pouvons faire, ce que je veux dire par textures à l'aquarelle parce qu'il y a beaucoup de différents types de textures. Mais dans ce cas, nous allons travailler sur plus de textures de contrôle. On va travailler sur la superposition. Ce que nous allons faire ensuite, c'est que nous allons commencer à s'entraîner à vérifier les textures. Je veux dire, détendez-vous et ne soyez pas trop débordés par toutes ces informations ou choses visuelles différentes. Vous pouvez voir comment vous allez commencer à développer votre propre style. S' il vous plaît, je n'encourage pas la copie, donc s'il vous plaît ne copiez rien que vous venez de voir, je voulais juste vous montrer les références de certains artistes super cool qui sont là-bas. Prenez vos stylos, et commençons. 6. Choisir les couleurs de votre projet (matériel BONUS !): Bon cours, on a juste fait un peu de pratique avec des textures à l'aquarelle. Nous l'avons fait par superposition, et un peu de créativité. Avant de passer à notre dernière activité qui sera l'illustration, je veux que vous fassiez quelque chose comme un animal avec un environnement. Pensez à ce que je vous ai montré dans le diaporama, pas nécessairement copier ça, je n'aime pas que quelqu'un copie du travail de quelqu'un d'autre, mais voyez ce que vous pouvez faire. Vous pouvez faire quelque chose de super incroyable avec toutes ces textures. J' ai déjà dessiné à quoi, mon dessin va ressembler, à quoi mon illustration va ressembler en utilisant un crayon très, très doux. J' utilise mon grand papier aquarelle, il fait 9 x 12 pouces, c'est la taille que j'aime, et j'allais te montrer quelque chose. Je pense que je pourrais appeler ça un petit segment de bonus. Avant de peindre une grande illustration comme celle-ci, je ne veux pas penser aux couleurs d'abord. C' est très facile d'aller dans un projet, et juste être comme : « Oh, l'arc-en-ciel, j'utiliserai chaque chose que j'ai ». Cela peut être cool, cela peut être comme un style spécifique, mais j'aime le garder pas contrôlé, mais comprendre quel genre de couleurs vous voulez utiliser aussi. Je vais vous montrer rapidement ce que je ferais habituellement avant de commencer un grand projet comme celui-ci qui va être comme une illustration complète. La raison pour laquelle j'ai ces petits pads aussi est faire ce genre de choses comme ce que nous avons fait il y a quelque temps, voici celle que nous avons faite dans la première vidéo. Aussi, j'aime ces tampons d'aquarelle pratique pour tester les couleurs aussi, donc, c'est ce que j'appellerais ma nuance de couleur. Je vais tester quelques combinaisons de couleurs différentes, je suis vraiment dans les ocres, j'aime vraiment Windsor Newton ocre. J' en ai une partie à travers ce tube mis ici sur cette palette, et je vais commencer par ça. Je vais juste faire des petits tests de couleur ici. Lorsque je fais cela, j'ai toujours quelques types ou niveaux de transparence différents. Par exemple, j'ai celui-ci qui est un peu plus concentré et ensuite je vais utiliser la même couleur ici, et juste en avoir un plus léger à côté de lui. Encore une fois, je joue juste maintenant, mais je le fais généralement automatiquement, et j'ai pensé qu'il serait intéressant pour vous de voir comment je choisis les couleurs ou ce que le processus est derrière, pensant à votre illustration finale. J' aime vraiment la façon dont est cette turquoise profonde. Encore une fois, je vais juste utiliser le même mais avec plus d'eau. Ces activités sont amusantes aussi, parce que vous n'êtes pas vraiment trop penser. Tu laisses juste ce qui semble naturel arriver. Je suis dans ça en ce moment. Quelque chose que j'aime vraiment faire aussi est, disons que j'ai cet ocre comme base, je vais utiliser un peu de ce bleu que j'ai utilisé pour cela, et mélanger un peu de cet ocre dedans, et voir quelle couleur je reçois ici. C' est comme une couche sale. On y va. Je parle beaucoup de ça dans tous mes cours, et c'est comme, de faire tes propres couleurs. Parfois, quand je télécharge quelque chose sur Instagram, je pourrais avoir un commentaire comme, « Oh, quelle couleur utilisez-vous là « ? n'y a jamais vraiment de réponse directe, parce que vous pouvez dire comment tout commence à mailler et à se fondre ensemble. J' ai juste mélangé ces deux-là, et j'ai eu un vert olive très cool ici, ce qui est normal parce que évidemment, je sais que du jaune et du bleu vont me donner du vert. Lorsque vous commencez à mélanger toutes les couleurs ensemble, vous allez vraiment obtenir une belle combinaison de couleurs, un beau look cohésif. Je pense que celui-là a l'air cool aussi. C' est plus comme un brunâtre, même ocre, mais j'avais plus de restes de peinture sur mon palais, donc, je pense que quand vous, je l'appellerais comme sale vos peintures, vous aurez un look plus sophistiqué. Tout ce que je fais maintenant, c'est de remplir les couleurs, remplir ce que je vais être, alors que je vais aller de l'avant à ma peinture finale. À ce stade, on commençait à ressentir comment les rochers, comme ces rochers, cette étoile de mer, le corail, ce genre de choses vont être, comme ces marron, ces ocres. Je pourrais utiliser ce vert pour un fond d'algues, je suis juste en train de remplir les couleurs en ce moment. Par exemple, je veux toujours utiliser le rose chaud, c'est quelque chose que je suis super obsédé par lui, mais parfois ça ne va pas avec tout, donc, je pourrais essayer d'abord, comme en ce moment j'ai juste essayé ceci ici, et je ne sais pas si ça va avec toute cette chose avec laquelle je travaille, donc, je pourrais laisser ça dehors. Ce que je vais faire maintenant, c'est travailler vers le bas ici. Ce que je remarque maintenant, c'est que ces couleurs plus vives et plus heureuses ne vont pas trop bien avec ce que j'ai eu ici d'abord. Je vais le garder plus océanique, terreux, genre de concept. Encore une fois, je vais attraper un peu de violet que j'avais ici, et le mélanger avec une partie de cette turquoise que j'ai utilisée au début, donc, je vais obtenir des violets plus profonds comme ça. Je pense que ça va mieux avec ça au lieu de ce rose. Alors essayez vos couleurs d'abord. Si vous allez faire une illustration complète comme celle-ci, où nous allons travailler très dur sur un résultat final, je recommande toujours de tester les couleurs que vous allez utiliser en premier. Laisse-moi prendre un peu plus de vert ici, j'aime cette combinaison ici, je pense que je vais m'en tenir. Mon poisson pourrait être comme ces verts, et bleus, et ensuite j'aurai des rochers avec ces couleurs, et je verrai ce qui en vient d'autre. Je pense que je vais éviter les rouges très brillants, et tout ça. Je pense que je vais aller avec ces tons pour l'instant. Peut-être que cet ocre avec un peu de jaune peut fonctionner. Ouais, ça pourrait paraître bien aussi. Ça pourrait être une couleur cool pour une étoile de mer. C' est quelque chose que je ferais habituellement avant de commencer un gros projet. C' est juste jouer avec la couleur. Quand je regarde ça, le rose, je ne suis pas sûr de vouloir ça, donc, je pourrais laisser ça dehors, et juste le garder avec d'autres tons. Juste une petite vidéo bonus pour vous les gars ici, vous pouvez vous sentir libres de le faire si vous voulez, ou vous pouvez sauter si vous voulez. Ce n'est pas nécessaire, mais c'est une belle activité pour se réchauffer, et avoir la sensation de ce que vous allez peindre. Maintenant, nous allons passer au projet final. 7. Projet final: Projet final. Vous avez pratiqué les textures, vous avez compris quel genre de couleurs vous voulez utiliser, vous savez tout sur les transparences à l'heure actuelle. Assurez-vous que vos marques de crayon ne sont pas trop sombres car une fois que vous peignez avec aquarelle sur votre crayon, il est difficile de l'effacer, alors n'oubliez pas cela. Ici, j'ai ce dessin, j'ai des formes simples plus grandes ici. J' ai ces gros rochers, j'ai ça comme du corail ici, j'ai ce gros poisson. Je voulais faire quelque chose comme ça, j'ai choisi la vie marine parce que c'est ce que j'ai envie de faire, mais vous pouvez faire tout ce que vous voulez. Vous pouvez faire un tigre, ou vous pouvez faire un ours, tout ce que vous voulez. Assurez-vous simplement d'utiliser la texture dans votre peinture animale. Notre première étape ici va être de faire notre première couche qui va être une peinture plus aqueuse. La même chose que nous avons faite avec la première activité, mais nous allons en fait l'appliquer au toucher ou aux formes maintenant. Je vais commencer par obtenir ma peinture ocre aqueuse ici et commencer à peindre dans ces formes ici. Rappelez-vous que vous avez besoin de la première couche pour être assez aqueuse, assez transparente car alors vous allez peindre dessus avec toutes vos textures cool que vous avez déjà pratiquées. Vous pouvez même mélanger un peu dans cette première forme ici. J' ai juste attrapé un peu de brun que j'avais, jouant avec mes nuances de couleur. Fondamentalement, cette partie de notre illustration je dirais que c'est la partie la plus simple, nous allons juste vraiment remplir toutes ces formes avec de belles aquarelles transparentes. On est un peu trop de peinture, mais c'est bon parce qu'il est encore mouillé, donc je vais prendre de l'eau. J' utilise ma brosse plus grande en ce moment parce que j'ai ces formes plus grandes, donc je n'ai pas vraiment besoin d'entrer dans des espaces plus petits. J' ai peint cette première forme ici. Si vous avez suivi mon cours d'aquarelle et de médias mixtes, j'ai beaucoup parlé de la peinture dans différentes sections quand on fait de l'aquarelle. Rappelez-vous, si nous voulons peindre une forme qui est à côté de celle-ci, nous devons laisser ce type sécher complètement avant même de commencer avec ça. Au lieu de rester assis et d'attendre que celui-ci sèche, le mouvement évident serait d'aller ailleurs et de commencer à peindre une autre forme qui est plus loin, que nous puissions continuer. Je vais le faire ici, il me reste un peu d'ocre ici. Je vais le mélanger avec de la peinture mauve que j'avais ici. Je suis dans cette peinture ocre en ce moment comme un jaune brûlé. J' en prends un peu et maintenant je le mélange avec cette peinture mauve que j'avais sur ma palette. Pour moi, il est vraiment important de faire vos propres combinaisons de couleurs. J' ai l'impression que plus vous mélangez, plus vous en faites les vôtres. Je ne veux pas dire sophistiqué, mais ça a l'air plus unique. La couleur est super importante pour moi, et d'après ce que j'ai vu avec tous mes autres étudiants de Skillshare, ou si vous êtes l'un de mes étudiants de Skillshare répété, j'ai remarqué que vous êtes super en couleur aussi, donc je vais Parlez-en un peu de ça. J' ai un espace plus petit à remplir ici, en fait, j'ai un peu foiré. Rappelez-vous que si la peinture à l'aquarelle est encore humide, vous pouvez juste la poignarder avec du papier comme ça et il va soulever votre papier, juste un petit truc que nous avons fait un peu ici. J' utilise juste mon petit pinceau pour ces petites zones, je vais prendre un peu de ces restes de peinture ocre. Maintenant, je vais faire quelque chose avec ces petits gars ici. Encore une fois, je n'essaie pas de trop faire référence à la classe du débutant, mais il y a vraiment beaucoup de leçons précieuses. Si vous ne l'avez pas pris, retournez au moins et regardez les premières leçons, parce que ce que nous allons faire maintenant, c'est ce qu'on a fait avec précision de Paulson et je vais vous montrer qu'ici, c'est un parfait exemple de ça. Un peu d'entraînement de précision Paulson par ici. Ce que je vais faire avec ces petits gars, c'est de peindre l'un à côté de l'autre, souviens-toi de laisser un très petit écart entre chaque forme. Je peins juste de très près de l'objet suivant. Ce ne sont que des outils que je vous ai montrés, et je me souviens toujours de les signaler chaque fois qu'ils viennent. Je vais juste continuer avec toute cette première couche qui va être beaucoup de transparences différentes ici. Je vais utiliser une couleur très aqueuse, car alors je vais peindre dessus avec mes textures. Tu fais ça aussi, quelle que soit la forme que tu as décidé de faire, quel que soit l'animal que tu as décidé de faire. Assurez-vous que votre première couche est quelque chose comme ça, où vous pouvez faire beaucoup de remplir les formes avec de la peinture aqueuse, afin que vous puissiez ensuite appliquer vos textures sur cela. Je vais juste souligner que mes petits échantillons de couleur ici ont commencé à sécher et ils ont l'air assez cool. Maintenant que je regarde ce rose, je ne déteste pas autant. Je pourrais l'ajouter dans un petit détail comme ce petit corail ou quelque chose comme ça. D'accord. Je vais juste continuer à peindre et je reviendrai avec toi quand j'aurai fini avec cette partie pour qu'on puisse commencer nos textures. [ MUSIQUE]. Je viens de finir de peindre mes premières couches de cette illustration aquarelle. Comme vous pouvez le voir, c'est comme avoir l'air assez plat en ce moment, comme des couches aqueuses. Je ne voulais pas aller trop concentré parce que ce que je vais faire maintenant c'est commencer à peindre des textures sur toutes ces formes que j'ai ici. Ce que j'allais dire, c'est qu'en ce moment, c'est le bon moment pour effacer toutes les marques de crayon que vous avez. C' est plutôt sec maintenant. Je suis presque sûr qu'il est sec dans chaque section, donc vous pouvez juste aller avec votre gomme et tout ce que vous n'avez pas trouvé dans votre peinture, vous pouvez toujours effacer, donc ça a l'air plus propre. J' aime toujours nettoyer ma peinture au fur et à mesure que je vais. J' ai fini de nettoyer ça. Je vais juste vous montrer à quoi cela ressemble par rapport aux couleurs que j'ai choisies, donc c'est assez semblable. C' est juste comme une belle référence, comme ce que vous savez à quoi ressemblera le sentiment, vous n'avez pas deux faire ça, mais j'aime ça. Juste une astuce, si vous voulez le faire, vous pouvez le faire. Si vous ne le faites pas, vous n'avez pas à le faire. Mais ce que je vais vous montrer maintenant est notre prochaine étape, qui est comme pour moi, c'est la partie la plus drôle et je vais juste revenir à ce que j'ai fait dans la première vidéo. Ces textures, elles peuvent vraiment nous aider à comprendre ce que nous allons faire avec ça. Par exemple, je peux voir que cela aurait l'air cool sur l'une de ces roches avec des couleurs différentes peut-être, ou même cela aura l'air cool sur l'une de ces roches, et je suis vraiment dans cette texture ici. Je pourrais faire quelque chose comme ça ici. Je vais juste commencer à peindre et vous pouvez voir ce qui se passe en cours de route. Rappelez-vous ce que vous peignez à la maison, la chose de base ici à retenir est d'obtenir quelques textures, obtenir de l'inspiration, puis dessinez votre silhouette animale avec tout ce que vous voulez faire autour d'elle, vous pouvez le faire comme à l'intérieur d'un cadre ou avec son propre petit écosystème ici comme je l'ai fait. Ensuite, il suffit d'appliquer toutes les textures. Je vais juste commencer à peindre maintenant. Je pense que je vais commencer par celle-là comme ça. Ce que je vais faire maintenant, c'est juste obtenir de la peinture, mais je vais l'avoir un peu plus concentré cette fois, juste dire que j'aurai un peu plus de contraste. Si la peinture est trop aqueuse quand je fais ma deuxième couche, ça marchera toujours mais tu ne la verras pas autant, donc je veux avoir de la peinture plus foncée ici. Je vais juste faire ce que j'ai fait ici et je vais le faire ici tout de suite. C' est une excellente façon de vous montrer comment quelque chose de très simple peut être très important une fois que vous lui donnez une intention. Encore une fois, je dis ce mot intention, mais c'est ce que c'est. C' est juste de trouver à quoi ça peut ressembler et juste de lui donner de la vie. Je vais continuer à peindre ça et ensuite on passera à un autre. Je finis juste cette texture ici. Je vais te montrer ça à nouveau. Je viens de voir quelque chose que je m'entraînerais ici, et j'ai pensé que ça pourrait paraître cool sur ces plus gros rochers. Je l'ai fait et j'ai fait quelques couleurs différentes, et je pense que c'est comme ce que je dis depuis le début, comme comment tu peux avoir une texture et ça peut être très aléatoire, pas avoir de forme, mais une fois que tu lui donnes une forme et une intention, couleurs, tout ensemble, fait vraiment que ce soit quelque chose. Je vais continuer à faire des textures ici, je vais en faire quelques plus simples. Par exemple, pour ce corail ici, je pourrais faire comme juste quelques petites lignes droites qui vont le contourner. Je pourrais faire des pois ici, quelque chose comme ça peut-être. J' aime ça pour un de ces blocs. Donc je vais continuer avec ça. Continuez à regarder, continuez à observer. On parlera plus une fois que j'aurai fini ces textures entendues. Comme vous pouvez le voir, j'ai peigné toutes ces différentes roches, et du corail. Je voulais juste souligner que j'ai fait des formes super simples. Si vous avez remarqué cela simplement des lignes et des points. Cercles, lignes, points. Je fais juste quelque chose de super simple, mais je l'ai dit un million de fois, et je pense aussi, mais une fois que vous donnez juste une intention à vos lignes, vos chiens, ça se transforme en quelque chose comme super cool. En ce moment, je vais continuer à faire ça. Ce que je veux vraiment que vous retiriez de ce cours, c'est que je veux que vous vous engagiez à quelque chose comme avoir une illustration complète à l'esprit, avoir quelque chose que vous voulez faire. Dans ce cas, nous essayons de nous concentrer sur la peinture d'un animal avec son environnement. Juste parce que c'est comme un très bon exemple d'où nous pouvons avoir toutes ces textures différentes, et je voulais que celle-ci vive avec vous parce que je voulais vous voyiez comment ce n'est rien d'extrêmement compliqué, c'est juste ajouter vraiment des détails jusqu'à ce que vous peignez semble très complet comme si cela ressemble à une œuvre d'art. D' un côté, pour ceux d'entre vous qui aiment vraiment l'encre blanche, et si vous avez suivi le cours d'aquarelle et de médias mixtes, vous vous souviendrez de l'encre blanche. Vous pourriez aussi mélanger de l'encre blanche ou de la peinture blanche avec ça. Par exemple, ce petit gars qui est devenu un peu trop sombre. Vous pouvez également mélanger comme peindre de l'encre blanche sur ces détails ou vous pouvez faire peut-être comme de l'encre blanche ici si vous êtes prêt à le faire, comme si vous êtes dedans. Ce n'est pas nécessaire. C'est comme quelque chose qui me vient à l'esprit que je fais parfois aussi. N' hésitez pas à utiliser votre encre mouillée si vous aimez cela aussi. Encore une fois, l'étoile de mer n'est rien d'autre que des lignes et des points, mais elle est dans une certaine forme, c'est dans un certain contexte. Il finit vraiment par avoir l'air cool quand il est tout ensemble, toutes ces textures différentes. Pour remplir ces petits gars ici. Je vais commencer avec ce poisson. Je vais probablement faire quelque chose comme ça, peut-être un peu plus simple. Ici, avec les écailles de poisson. Je pourrais faire des lignes de somme pour les nageoires. Je vais commencer à voir ce qui me vient à l'esprit. Souviens-toi, je fais tout ça et tous ces détails évidemment avec mon pinceau plus fin. Rappelez-vous, plus votre espace est grand, plus votre brosse peut être grande. Dans ce cas, je fais de petits détails autour de toutes ces formes qui avaient déjà. Je veux dire, reviens à il y a un moment où je n'avais pas encore toute la texture. À quel point ça a changé avec le symbole, les points, les lignes et tout ce que l'on avait vu à plein temps. J' ai vraiment hâte de voir ce que vous venez avec. J' ai eu des étudiants qui ont fait tout ce qu'ils ont fait comme des portraits d'animaux de compagnie, ils ont fait des oiseaux. Les oiseaux sont grands parce que peindre des plumes est super amusant, comme certains de ceux que vous avez vus dans le diaporama. Ce sont de grands exemples de la quantité de texture que l'oiseau peut avoir. Mais n'hésitez pas à faire ce que vous avez en tête. Je veux dire que tout l'objectif est juste de sortir avec ces textures. Si vous remarquez, je ne laisse pas la forme gagnée sans texture. Je pense que je vais faire quelque chose avec ça et un peu aussi. Engagez-vous vraiment à votre illustration quelque chose comme ça. J' écris un peu plus vite maintenant parce que nous enregistrons la vidéo. Mais d'habitude, je ne prendrais pas quelques jours là-dessus pour prendre des pauses et revenir. Ils sont vraiment amusants à faire. Je vais juste commencer par des écailles sur ce type. Alors je pourrais en faire quelques plus petits ici. Alors je vais faire quelques lignes pour ces palmes. Ouais, reste avec moi. Je crois que j'ai presque fini. Je vais faire ces poissons deux et je pourrais faire des algues vertes ici et j'en aurai fini. C' est l'heure du poisson. Période. Je finis juste les tableaux, presque finis. J' ai décidé d'ajouter des algues de dernière minute ici. Peinture super transparente, comme beaucoup d'eau, pas trop de peinture, juste quelques détails finaux. Encore une fois, ce que je veux vraiment souligner ici, c'est comment vous pouvez faire quelque chose qui semble super complet, ça ressemble vraiment à une illustration finale, comme une œuvre d'art, comme une pièce. Si vous vous engagez vraiment à quelque chose et que vous y allez. Remarquez comment je n'ai laissé aucun espace sans texture. Ce truc soulève vraiment toute la peinture. Ça le rend vraiment pop. Je pourrais continuer à travailler sur un peu plus d'algues ici. Ce que je veux de vous, c'est que vous fassiez votre propre chef-d'œuvre. Pensez à n'importe quel animal que vous aimez là-bas. Je veux dire, vous pouvez faire des insectes, vous pouvez faire des oiseaux, vous pouvez faire des chats. Vous pouvez faire comme un tas d'animaux et les avoir dans un habitat naturel. Vous pouvez faire comme un terrarium et relier des insectes à l'intérieur, je ne sais pas, ce que vous avez envie de faire. Mais ce qui est important pour moi, c'est que vous commencez à faire des textures, à pratiquer ça. Ensuite, quoi que vous fassiez ici, se traduira en une peinture finale comme celle-ci. Encore une fois, c'est la même chose que ça, sauf ici, j'avais des formes, j'avais une intention. Je voulais que ce soit dans un certain environnement. Je pense que vous pouvez y parvenir avec des lignes très simples, des cercles très simples. Juste utiliser votre cerveau un peu et penser à ce qui aurait l'air cool. Je suis excité de voir les projets de tout le monde. C' est une activité super amusante qui peut fonctionner pour tout le reste aussi. Par exemple, si vous peignez des cactus ou simplement des plantes en général, tous ces trucs de nature ont un tas de texture dedans. C' est souvent le cas, c'est juste des lignes, des cercles et des points. Cela dépend de quelle direction il y a. Où vous les placez. Ça fera ressembler à quelque chose de totalement différent. Je suis excité de voir les projets de tout le monde et je te verrai la prochaine fois.