Textures artistiques magiques et modes de mélange sur l'iPad - Série de peinture sur Procreate 2

1. Art magique - Textures et modes de mélange: Hé, tout le monde. Je m'appelle Jane Snedden Peever, je suis designer et illustratrice, et je veux que vous me rejoigniez dans cette deuxième classe d'une série en trois parties sur l'illustration numérique sur l'iPad Pro, en utilisant Procreate. Dans ce cours, nous allons explorer tous les modes de fusion disponibles dans Procreate. Nous allons apprendre à les utiliser avec des couleurs, des textures, et finalement avec votre design. Une fois que nous avons exploré les modes de fusion, et que nous en avons une meilleure compréhension. Ensuite, nous appliquerons ce que nous savons à un design que je vous fournit. Une fois que nous avons compris comment les modes de fusion fonctionnent avec des couleurs unies, nous allons ajouter une texture avec plusieurs couleurs. Je vais vous accompagner à travers les pinceaux de texture que Procreate offre, et ensuite nous allons créer les nôtres. Nous allons créer certains de nos propres arrière-plans, et je vais vous montrer mes conseils et astuces sur la façon d' intégrer ces arrière-plans magnifiquement dans vos designs. Je vous donne beaucoup de démonstrations et d'exemples de la façon dont j'utilise mes techniques, et je vais vous encourager à explorer et expérimenter avec autant de texture et de couleur que vous le souhaitez. Même si cela fait partie d'une série en trois parties, chaque cours est conçu pour se tenir seul. Je vous fournit tous les fichiers dont vous avez besoin pour travailler dans le cours individuel. Mon objectif est de vous encourager à explorer la créativité sur l'iPad. Rejoignez-moi maintenant, où nous jouons avec les modes couleur, texture et mélange pour créer un art magnifique et magique. 2. Fournitures et fichiers superposés: Hey tout le monde, merci de me rejoindre aujourd'hui. Il s'agit de la deuxième classe d'une série en trois parties sur la façon dont je fais ma conception sur l'iPad Pro, l'aide de l'application Procreate. Avant d'y aller plus loin, je veux vous montrer quels sont les fournitures et les outils que j'utilise, ainsi que comment trouver les téléchargements dont vous aurez besoin pour cette classe. Vous aurez besoin d'un iPad. J' utilise un iPad Pro et j'ai récemment mis à niveau vers cela. J' ai souvent des gens demandent s'ils peuvent utiliser un modèle antérieur d'iPad, et tant que l'application Procreate fonctionne dessus, ce qui, je pense, est une mise à jour iOS 10.0 tant qu'il l'a, votre expérience peut différer dans le fait que les nouvelles technologies vont toujours se déplacer plus rapidement et plus lisse. Soyez conscient de la taille de votre fichier car cela peut également être un problème avec les anciens modèles comme dans le nombre de couches sur lesquelles vous travaillez. Les bonnes nouvelles sont, Procreate vient de sortir avec une petite mise à jour qui améliore les performances de leur application sur les anciennes versions de l'iPad. J' aime vraiment utiliser mon Apple Pencil, cela me donne vraiment beaucoup de détails et dans certaines de mes classes où je fais beaucoup de détails, cela peut en fait être un facteur à considérer. Cependant, dans cette classe particulière, il s'agit de modes de fusion, textures et de peinture, que vous devriez être capable de faire la plupart de cela avec votre doigt. J' ai vraiment aimé peindre avec mon doigt pour l'expérience tactile. Vous aurez besoin de l'application Procreate, c'est celui que j'utilise pour la classe et vous pouvez trouver que dans iTunes ou dans l'App Store, c'est une somme modique pour cela, mais ça vaut bien la peine. Vous aurez également besoin de l'application Dropbox, si vous ne l'avez pas déjà sur votre iPad. Je recommande fortement le compte gratuit, mais vous n'en avez pas besoin. Vous avez juste besoin de l'application sur votre iPad pour pouvoir parler à l'application Procreate. J' ai des fichiers pour vous qui ont toutes les couches séparées et j'ai expérimenté, et la meilleure façon de les mettre dans Procreate est, si vous avez l'application Dropbox et je vais vous montrer dans une minute comment les obtenir sur votre iPad et dans la Procreate. J' ai une main pour vous dans les fichiers de pièces jointes pour vous donner un aperçu des modes de fusion et est une excellente chose d'avoir assis à côté de vous pendant que vous travaillez dans cette classe, pour vous aider à comprendre la différence entre les modes de fusion que vous allez. Maintenant, je vais vous montrer comment trouver tous ces fichiers. Rendez-vous sur la page Cours et faites défiler vers le bas et vous trouverez la section Votre projet. Sur la droite, vous verrez les fichiers joints et il y a le document. Cliquez sur le document et il apparaît, c'est un PDF. Vous avez quelques choix ici, vous pouvez soit l'imprimer en montant une petite flèche en haut. Lorsque vous cliquez dessus, vous avez la possibilité d'imprimer. Si vous disposez d'une imprimante connectée par Wi-Fi à votre iPad, vous pouvez l'imprimer de cette façon. Sinon, vous pouvez l'enregistrer dans iBooks, qui se trouve sur tous les iPads et vous pouvez l'avoir dans vos iBooks en attendant que vous lisiez. C'est le document. Si vous faites défiler vers le bas sur la même page, vous pouvez voir un lien correspondant à l'accès au dossier contenant les fichiers de téléchargement dans Dropbox. Si vous ouvrez cela, la pomme s'ouvre automatiquement et le dossier s'ouvrira devant vous sans avoir à connecter.. Les fichiers PSD sont les fichiers en couches et vous voulez les importer dans Procreate. Un à la fois, vous allez sélectionner un de ces fichiers, il apparaîtra avec un aperçu du fichier, juste une image, et ces trois points dans le coin supérieur droit sont ce que vous voulez cliquer sur. Touchez ceux-ci et vous arriverez à cette fenêtre, vous voulez exporter. Une autre fenêtre s'ouvrira et vous choisissez Ouvrir dans et maintenant il va exporter le fichier et vous donner une option de l'ouvrir dans. Lorsque la fenêtre suivante apparaît, vous allez faire défiler jusqu'à ce que vous trouviez Ajouter à la Procreate. Cliquez dessus, et maintenant il va l'envoyer à Procreate. À ce stade, vous devez quitter cette application et revenir en arrière et ouvrir Procreate, puis il importera votre illustration dans l'application Procreate. Donnez-lui une minute à importer, et il apparaîtra sur votre écran. Maintenant, vous avez déjà le fichier à aller dans Procreate avec tous les calques qui vous attendent. Comment j'ai créé ce fichier est couvert dans le cours, colorier votre art au trait et utiliser des masques pour le peindre. Si vous ne l'avez pas encore pris, je le recommande fortement car cela vous aidera à comprendre comment nous sommes arrivés à ce point. Vous pouvez ensuite revenir en arrière et importer tous ces fichiers à la fois ou seulement les importer selon vos besoins. J' ai également inclus le pinceau de texture que j'ai créé dans cette classe. Lorsque vous cliquez dessus, une fenêtre apparaît, vous choisissez Télécharger, puis vous choisissez Téléchargement direct, une fenêtre apparaît et elle le reconnaît comme un fichier Procreate. Vous choisissez ensuite Ouvrir dans Procreate et il entre automatiquement dans vos pinceaux. Vous pouvez le récupérer en allant dans l'un de vos fichiers dans les pinceaux et regarder dans votre dossier Importé. Ce devrait être le premier pinceau assis en haut. Je pense que ça couvre les trucs techniques. Quand vous serez prêt, commençons la première leçon. 3. Explorer les modes de mélange: Commençons à explorer les modes de fusion. Vous allez donc ouvrir le fichier « Valeurs pour BlendMode.PSD » que je vous ai fourni dans Dropbox. Vous aurez cela chargé dans votre zone de procréation à ce stade. Lorsque vous ouvrez le fichier, vous verrez deux couches dans ce fichier. L' un va être les cercles de valeur grise, et il va être allongé sur trois lignes colorées, et ils vont être sur des couches séparées. Maintenant, explorons la fenêtre de la couche elle-même. Maintenant, avec la fenêtre du calque ouverte, nous allons regarder les différentes parties de celui-ci. Sur le côté droit en haut, vous allez voir la lettre N et cela représente le mode normal, et c'est le mode dans lequel chaque calque démarre. Ici, vous allez voir la normale surlignée en bleu. Le mode de fusion sera mis en surbrillance en bleu, celui qui est actif. Si vous descendez encore plus loin, vous allez voir les catégories. Ils sont tous allongés ici l'un à côté de l'autre : obscurci, éclairé, contraste, différence de couleur. Au sein de ces catégories se trouvent les modes eux-mêmes. ce moment obscurci est surligné en bleu ci-dessous, et ce sont les options données dans le mode obscurci. Normal est notre premier mode et c'est le mode dans lequel chaque couche démarre. Donc, nous ne pensons même pas qu'il s'agit d'un mode de fusion. Vous pouvez modifier l'opacité en mode normal. Normal vient toujours à 100 %, donc vous avez toujours un calque complet au-dessus d'un autre calque. En modifiant l'opacité, vous permettez au calque inférieur de commencer à s'afficher à travers le calque supérieur. Donc, c'est comme ça que fonctionne normalement, et nous le prenons pour acquis parce que nous l'utilisons tout le temps. Juste une petite note ici pour savoir pourquoi j'ai choisi ces trois couleurs, vert, orange et bleu. Si vous les désaturez, vous pouvez voir que je choisis trois valeurs différentes, donc une lumière, un médium et un noir. Lorsque nous travaillons avec des modes de fusion, les valeurs sont importantes. Je voulais expliquer pourquoi j'ai choisi ces couleurs. Maintenant, nous allons commencer avec notre mode de fusion, et nous commençons par obscurcir. Nous allons choisir multiplier de sorte que vous cliquez simplement sur le mot multiplier et il deviendra bleu, et vous aurez à voir la différence sur le côté gauche. Je ne serai pas trop technique, mais je vais essayer d'expliquer ce qui se passe ici. Multiply est la combinaison des pixels du calque supérieur et du calque inférieur. Tout devient plus sombre. Fondamentalement, là où les couches se chevauchent, il devient plus sombre et puis le blanc disparaît juste. Dans les modes obscurcis, le blanc est considéré comme neutre. Dans le second, Linear Burn, vous avez maintenant une diminution de la luminosité du fond en fonction du haut. Il y a plus de contraste que la multiplicité. Ensuite, avec le dernier, Color Burn, nous avons une augmentation de la saturation à partir de la couche inférieure qui traverse. Encore une fois, je ne veux pas avoir une conversation trop technique, je veux juste faire un visuel, suivre avec moi et une brève explication. Maintenant, nous allons revenir en arrière et essayer allégé, et donc nous commençons à la normale, puis nous choisissons le mode allégé. C' est choisir le briquet des deux entre le haut et le bas, et le noir est maintenant neutre et disparaît. Ensuite, nous avons écran qui combine le haut et le bas, les illumine et c'est un très populaire. Continuer à ajouter, ce qui ajoute des valeurs de pixels pour alléger le calque supérieur. Ensuite, notre dernier est Color Dodge, qui illumine et augmente la saturation du fond en fonction du haut, et il fonctionne comme l'inverse de la gravure de couleur en mode obscurci. Maintenant, nous passons en mode contraste où les restes blancs et noirs restent, mais remarquez que 50 pour cent de gris au milieu est maintenant disparu. Nous utilisons maintenant le mode superposition et celui-ci est très populaire. Se déplaçant sur la lumière dure, celui-ci utilise multiplier ou écran sur la couleur inférieure basée sur le haut. Ensuite, lorsque nous passons à la lumière douce, ceci est utilise la couleur brûlée ou esquive de couleur sur le fond basé sur le haut et a un effet plus doux que la superposition. Maintenant, nous allons passer aux modes de différence. On va commencer par l'exclusion. Dans celui-ci, le blanc inverse et le noir et le gris 50 pour cent ne changent pas. Ensuite, nous allons passer à la différence. Noir encore, pas de changement et le blanc et la lumière s' inversent donc il y a un peu plus de saturation là-bas. Ensuite, en mode soustraction, qui s'assombrit en soustrayant la luminosité, les couleurs sombres éclaircissent l'image. Donc, vous verrez que le blanc est noir maintenant. Maintenant, nous allons passer au dernier, qui est les modes de couleur. Notre premier va être la teinte. Maintenant, vous allez voir les valeurs apparaître. Le haut est tout gris clair et le bas est tout gris foncé car vous n'utilisez que la valeur du calque de base dans celui-ci. Le prochain que nous allons utiliser est la saturation, et ce n'est pas trop différent de la teinte dans ce cas. Encore une fois, sa teinte inférieure et sa luminance avec la saturation supérieure. Ensuite, nous passons à la couleur, qui est la luminance inférieure avec la teinte supérieure et la saturation, puis enfin la luminosité, qui est la teinte inférieure et la saturation avec la luminance supérieure. Tout est à voir avec la saturation et la luminance de la teinte , mais cela dépend seulement de ce qui est en haut et de ce qui est en bas. Vous allez voir quand nous retournerons ces choses que vous allez avoir un look très différent en utilisant ce mode. Cela fait une différence quant aux couches qui sont sur le dessus et celles qui sont sur le bas. Nous allons les retourner maintenant et donner un autre coup de pouce. Il est bon d'avoir cette feuille de terminologie avec vous et d'expliquer les modes de fusion. Nous allons vraiment travailler à notre chemin à travers les idées à travers ce cours alors ne soyez pas trop coincés sur la terminologie actuelle que nous utilisons. C' est un processus visuel et nous allons jouer avec eux pendant que nous travaillons à travers la classe. Nous allons revenir en arrière et recommencer avec les modes obscurcis et parcourir visuellement comment cela fonctionne maintenant avec les couleurs sur le dessus et les valeurs de gris en dessous. En commençant à nouveau par la normale, je vais vous montrer l'opacité que nous réduisons l'opacité des bandes, plus de gris commencent à apparaître à travers, donc c'est juste l'inverse de ce que je vous ai montré la dernière fois. Encore une fois, n'oubliez pas de jouer avec ces lots parce que la meilleure façon est de passer à travers lentement et à votre propre rythme. Je vais peut-être vous guider ici, mais je ne veux pas prendre trop de votre temps parce que nous allons jouer avec eux pendant que nous travaillons à travers les conceptions. Nous allons prendre l'opacité sauvegardée jusqu' à 100 pour cent et nous allons commencer à travailler dans nos modes. Notre premier s'assombrit, et nous allons se multiplier et encore une fois le blanc disparaît. Certains d'entre eux vont ressembler à ce qu'ils ont fait inversé, et d'autres vont avoir l'air tout à fait différent. Nous passons à la brûlure linéaire, puis à la brûlure des couleurs. Ici, vous allez voir une différence parce que l'arrière-plan a complètement disparu. C' est parce que vous travaillez avec la saturation du calque de base et que l'arrière-plan du calque de base est blanc. Ensuite, nous allons travailler à travers les modes allégés. J' aime revenir à la normale pour savoir d'où on part. Encore une fois, vous voyez plus de cercles définir cette fois parce que, encore une fois, les cercles sont en bas et c'est ce qui apparaît à travers le haut. Le haut agit comme un écran. Dans la plupart des cas, certains modes de fusion fonctionnent à partir du bas et certains fonctionnent à partir du haut, plupart fonctionnent à partir du bas. Mais de temps en temps, ils vont travailler par le haut. Dans ce cas, en raison de notre arrière-plan sur nos cercles est blanc, c'est quand vous allez voir la différence de seulement les cercles prenant sur la couleur du calque supérieur. Encore une fois, en vous guidant à travers chacun de ces modes de fusion un à la fois, il s'agit plutôt de l'aspect visuel que vous voyez. Vous les apprenez en les utilisant. C' est un concept très mathématique. Autant que j'aimais les mathématiques, je suis plus de la personne de l'art visuel, donc j'ai appris au fil du temps simplement en les utilisant et ce que j'aime l'apparence. Il est bon d'avoir une idée de base de leur fonctionnement, parce que si vous savez ce que vous cherchez, vous ne voulez pas avoir à passer par tous les modes de fusion pour voir si vous pouvez le trouver. C' est quand il est bon d'avoir un peu un concept de ce que ces modes de fusion font, mais pour la plupart, c'est un processus très visuel, et en fonction des éléments que vous utilisez dans votre conception, et des valeurs et quelles textures, vous allez obtenir des looks différents que vous ne vous attendez peut-être pas. Bien que j'aie mes favoris comme le multiplier, la superposition, la lumière douce et la couleur, je ne vais pas abandonner les autres parce que je suis toujours surprenant avec ce que je peux trouver quand je me laisse utiliser tous les différents modes de fusion. Espérons que cela vous donne de l'inspiration pour aller expérimenter vous-même et jouer avec ce fichier particulier. Vous pouvez même changer les couleurs vous-même et voir comment cela réagit pour vous. Va t'amuser et tu te verras dans la prochaine leçon. 4. Mélanger les aplats: Maintenant que vous avez une meilleure idée de ce que signifient les modes de fusion et comment ils fonctionnent. Ouvrons notre prochain fichier, qui est le fichier Art.psd Flats and Line que je vous ai fourni. Je vais juste redimensionner cela sur le côté afin que vous puissiez mieux voir la fenêtre Calques. Ensuite, je vais ouvrir la fenêtre Calques. J' ai les carrés colorés sur un calque. J' ai les Flats sur sa propre couche combinée, et j'ai aussi les Flats dans un groupe tous séparés aussi bien. J' ai Line Art en noir et j'ai Line Art en blanc sur leurs propres couches, donc on peut jouer avec ça. Nous allons commencer par la couche Flats, je crois qu'elle s'appelle, appartements fusionnés, dans le fichier que je vous ai donné. Nous allons commencer à travailler à travers les modes de fusion un à la fois. Nous avons les carrés de test de mélange sur le fond, et nous avons la couche Flats sur le dessus. Parce que nous avons tous les plats gris sur une seule couche à ce stade, vous pouvez voir que nous travaillons à travers les modes de fusion, comment ils réagissent et donnent au design un aspect très différent. Parce que les valeurs du gris réagissent toutes différemment avec le mode de fusion et le calque en dessous. Maintenant, je les traverse juste parce qu'on a traversé des trucs similaires dans la vidéo précédente. Mais ce que je veux vous montrer dans celui-ci, c'est comment j'ai les appartements séparés et comment nous pouvons jouer avec les différents regards de cette façon. J' ai donc désactivé le calque plat qui a fusionné, et j'ai activé le groupe et l'ai ouvert. Maintenant, je vais travailler à travers chacun des calques du groupe plat et changer chacun d'entre eux en un mode de fusion différent. Je vais vous montrer comment cela peut donner à votre design un look plus unique avec un peu plus de contrôle. Dans le premier, j'ai utilisé Multiply, puis dans cette deuxième couche d'appartements, j'ai utilisé Overlay. Au fur et à mesure que je travaille, je vais essayer de vous offrir un large éventail des différents modes de fusion afin que vous puissiez voir comment ils fonctionnent ensemble pour créer un design unique. Vous pouvez voir que j'ai utilisé des gris dans mes appartements, je le fais pour que je puisse baisser les valeurs. Si vous commencez à ajouter des couleurs différentes, cela peut être trompeur quant à la valeur de cette couleur. Donc, une fois que j'ai établi le design avec les valeurs de gris, je peux soit ajouter de la couleur à la conception en utilisant un mode de fusion, un mode de fusion de couleur ou un mode de fusion de superposition sont bons pour cela. Ou je peux changer les couleurs qui sont dans mes appartements en allant dans le calque plat individuel, sélectionnant le contenu, en choisissant une couleur différente, et en choisissant Remplir, et cela changera simplement la couleur de l'appartement lui-même. C' est une autre façon que vous pouvez apporter plus de couleur dans votre design. Comme nous l'avons vu dans la dernière leçon, les modes de fusion fonctionnent hors des valeurs, au moins la plupart d'entre elles le font. C' est donc une très bonne idée de commencer avec des valeurs et les gris sont la meilleure façon de le faire. Donc, une fois que vous avez établi votre design avec les gris et les modes de mélange que vous voulez utiliser, vous pouvez changer la couleur et vous pouvez également apporter différentes variations de couleurs. Donc, disons que vous voulez que vous conceviez un ton bleu, alors votre arrière-plan sera bleu, et c'est celui que vous allez utiliser avec les modes de fusion. Mais disons que vous voulez changer le même design et le changer en teintes vertes, alors tout ce que vous avez à faire est de changer l'arrière-plan et tout le reste change avec lui. Je joue toujours ici avec les différentes couches et les différents modes de fusion. Vous découvrirez que vous travaillez vos allers et retours. Vous allez choisir un mode de fusion, vous allez travailler votre chemin vers le bas, puis vous trouverez quelque chose que vous aimez, mais cela ne fonctionne pas avec quelque chose que vous avez fait plus tôt, alors vous venez de revenir à la liste et vous trouverez un nouveau mode de fusion qui va travailler pour celui-là. C' est vraiment infinie les combinaisons avec lesquelles vous devez travailler ici et vous essayez juste de trouver celles qui fonctionnent le mieux pour le design que vous recherchez. Cela prend une toute nouvelle dimension lorsque vous commencez à ajouter de la texture, dans laquelle nous allons entrer. Vous pouvez également jouer avec l'opacité qui fait une grande différence dans certains modes de fusion. N' oubliez pas votre dessin au trait, vous avez une illustration au trait noir et une illustration au trait blanc et vous pouvez même le sélectionner et modifier la couleur de votre dessin au trait ainsi que son mode de fusion. Maintenant que nous avons travaillé avec elle dans cette configuration, je vais prendre les carrés de test de mélange et je vais les déplacer au-dessus des appartements, je les ai déposés dans un groupe là-bas par erreur, nous allons nous débarrasser de ce groupe. Maintenant, nous allons avoir les carrés de test de mélange au-dessus des appartements, ce qui va vous donner une toute autre gamme de looks. J' ai désactivé mon groupe qui a tous les appartements individuellement, et j'ai activé ma couche fusionnée d'appartements, de sorte que je n'ai que les deux couches avec lesquelles je travaille. Je fais tous mes modes de fusion sur les carrés de test de fusion et maintenant vous pouvez voir que je reçois une toute autre gamme de looks à partir de cette configuration. Maintenant, vous remarquerez avec les couleurs étant sur le dessus et les gris sont sur le fond, ce qui est là où sont vos appartements design. Vous allez finir avec beaucoup plus d'arrière-plans blancs et c'est simplement à cause de la façon dont le mélange fonctionne. S' il n'y a rien en dessous ou s'il est blanc comme nous l'avons vu dans la dernière leçon, il agit comme un neutre ou il le nie. Vous vous retrouverez sans arrière-plan dans certains de ces modes de fusion. C' est quelque chose à garder à l'esprit si c'est ce que vous cherchez. Maintenant, j'ai essayé toutes ces choses, je vais aussi activer l'art au trait et ensuite vous pouvez prendre vos carrés de test de fusion et les placer au-dessus d' une illustration au trait pour que l'art au trait lui-même soit mélangé dans le reste du design. Fondamentalement, je vous ai montré comment expérimenter ici, comment jouer et combien de regards différents vous pouvez obtenir. Tout dépend vraiment du placement de vos couches, de ce que vous avez sur le dessus, de ce que vous avez en bas. Encore une fois, ce qui se fond dans quelle direction et quel mode de fusion que vous utilisez. La meilleure façon de les apprendre à nouveau est juste de jouer avec eux. Il est donc bon d'avoir une compréhension de base. C' est bon de savoir lesquels vous semblez vraiment aimer. Mais je ne m'inquiéterais pas trop de savoir si vous comprenez toute la théorie derrière elle, parce que l'expérimentation est la meilleure façon de comprendre comment ces modes de fusion réagissent. Je vous encourage à prendre ce dossier et à jouer avec lui au contenu de votre cœur. La meilleure façon est de s'entraîner avec elle, si vous trouvez que vous le gâchez d'une manière que vous ne pensez pas pouvoir le réparer, vous téléchargez simplement une autre nouvelle version de cette Dropbox. Amusez-vous et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 5. Mélanger avec la texture: Maintenant, nous allons essayer d'ajouter un peu de texture dans et voir comment cela fonctionne avec les modes de fusion. Nous allons revenir en arrière et ouvrir nos valeurs pour Blend Modes dot fichier PSD que nous avons utilisé précédemment, et nous allons ajouter un nouveau calque entre les deux couches qui sont déjà là et c'est là que nous allons mettre notre texture. Pour voir ce que nous mettons sur cette couche, vous devez désactiver la visibilité des deux autres couches. On va aller dans les pinceaux et choisir quelque chose qui est déjà dedans. Je vais aller dans les peintures pulvérisées et je vais aller chercher le pinceau flux, celui-ci, ça donnera une belle texture qui donnera une bonne idée de la façon dont les modes de mélange fonctionnent. Je vais entrer et le mettre dans trois nuances de gris différentes, parce que je veux trois valeurs différentes sur ce calque. Je vais faire le pinceau le plus grand possible et je vais juste pulvériser de la peinture grise sur la toile. Ensuite, je vais choisir un gris plus clair et je vais mettre celui-là dessus le tout dans la même couche et ensuite je veux un gris de plus, alors on va choisir quelque chose entre les deux. Ensuite, je vais l'ajouter sur le même calque. Ces trois gris vont s'éclabousser sur cette seule couche de texture. Maintenant, nous allons activer les deux autres couches, assurons que vous pouvez les voir parce que nous voulons travailler le mélange avec les trois couches sur. Nous allons faire le mélange à partir du calque supérieur, qui en ce moment va être les trois lignes de couleur. Nous sommes d'abord en mode normal et nous jouons avec l'opacité pour voir ce qui est en dessous. Ensuite, nous allons commencer à travailler sur les modes de fusion eux-mêmes. Comme vous pouvez le voir lorsque nous parcourons les modes obscurcis et à travers les modes allégés, vous commencez à obtenir ces petits coups de peinture à travers comme trois valeurs différentes de la couleur qui est sur le dessus. Sur l'orange, vous remarquerez que vous obtenez trois versions différentes d'orange apparaissant sur l'orange principale. Encore une fois, partout où il y a de la couleur sur le fond, deux couches, cette fois il ramasse la couleur du calque supérieur. Vous pouvez voir beaucoup de flex apparaître là où il était juste un fond blanc. Ensuite, nous allons passer aux modes de différence, puis aux modes de couleur, juste pour que vous puissiez avoir une idée de la façon dont chacun apparaît. Encore une fois, je ne traite que des gris sur le fond, donc les cercles sont gris et le flux eux-mêmes sont gris. Vous n'avez affaire qu'à un certain nombre de couleurs. Tout cela se produit parce que nous avions les couleurs comme mode de fusion. Maintenant, nous allons le retourner, mettre les couleurs sur le fond et mettre les cercles sur dessus et maintenant nous allons voir quel genre de différence qui crée. On est de retour en mode normal et on va juste jouer avec l'opacité pour voir ce qu'il y a en dessous. Ensuite, nous retournons dans les modes de mélange, commençant par l'extrémité sombre. Maintenant, vous remarquerez que nous travaillons à travers cela, les couleurs sont maintenant sur le bas et le calque supérieur est la gamme du blanc au noir. Les spécifications ci-dessous ne reprennent plus la couleur, parce qu'elle n'est plus sur le dessus. Maintenant, il ramasse les gris, le noir et le blanc, et c'est ce qui apparaît dans les cercles. Gardez à l'esprit que le calque supérieur avec les cercles dessus a un fond transparent. Vous ne voyez rien se produire en arrière-plan, car il n'y a pas d'arrière-plan sur ce calque. Quand il s'agit de cela, il y a quelques points clés à retenir que lorsque vous travaillez dans les modes de fin sombre, blanc est neutre et disparaît. Lorsque vous travaillez dans les modes d'extrémité de lumière, le blanc reste, mais le noir est neutre et disparaît. Dans le mode de contraste, noir et le blanc restent tous les deux, et le gris de 50 pour cent est neutre. Ces trois choses sont assez importantes lorsque vous essayez de comprendre quelle partie de votre design va apparaître et quelle partie va être annulée. Chaque mode de fusion compare le calque supérieur et le calque inférieur en fonction de différents critères. C' est ce qui est dans le document, c'est une idée générale de ce que sont ces critères. Encore une fois, ce que vous apprendrez, c'est plus vous les utilisez et vos préférences en couleur, vous commencerez à apprendre quels modes de fusion fonctionnent le mieux pour les idées et les concepts que vous essayez de créer. Une fois que vous jouez avec l'échange des calques et l'utilisation du calque supérieur et l'exécution dans tous les modes de fusion. Une autre chose que vous pouvez faire est de commencer à combiner les modes de fusion sur les multiples couches. Disons que nous avons notre couche supérieure en tant que Color Burn, puis nous changeons notre calque intermédiaire, qui est les textures, en un mode de fusion différent. Parfois, cela va faire une différence et parfois ce n'est pas le cas. Encore une fois, tout dépend de l'ordre des couches elles-mêmes. L' astuce est de commencer à mélanger les modes de fusion sur chaque couche, sorte qu'ils prennent quelque chose de différent du calque situé en dessous d'eux. Si vous travaillez avec des calques qui ont les mêmes couleurs, vous n'aurez pas beaucoup d'impact car il n'y a pas très loin que vous pouvez aller lorsque vous avez déjà les mêmes couleurs. J' ai la texture dans les gris et j'ai aussi les cercles dans les gris, donc si j'essaie de mélanger ces deux couches elles-mêmes, je ne peux pas faire grand-chose avec eux. Il y a des choses que je peux créer, mais vous obtenez beaucoup plus d'impact lorsque vous commencez à traiter avec la couleur. Créons un nouveau calque, et je vais ajouter un peu de texture, en couleur au lieu du noir et blanc. Je vais encore utiliser la peinture en aérosol avec le noir. Mais cette fois, je vais mettre dans le bleu, le vert, et l'orange, qui est les mêmes couleurs que j'ai dans le Leonhardt. Encore une fois, j'ai dit de mélanger les couleurs, mais ce que je fais ici, c'est que je répands le bleu, l'orange et le vert sur toute la toile afin qu'il interagisse différemment avec les lignes de vert, orange et bleu. Voyons comment cela fonctionne lorsque nous le plaçons entre les calques et que nous commençons à travailler à nouveau sur nos modes de fusion. Maintenant, je vais juste jouer avec l'endroit où je les place et comment j'utilise les modes de mélange. Initialement, j'ai ce calque supérieur désactivé et je travaille sur les modes de fusion sur le nouveau calque coloré. Je peux maintenant activer le calque supérieur maintenant que certains modes de fusion ont été travaillés dans la texture, et essayer d'autres modes de fusion en plus de cela et voir quels effets cela créent. Cette méthode crée un effet composé. Vous comparez vos modes de fusion et chaque calque introduit un nouveau mode de fusion basé sur les valeurs et les couleurs de ce calque. C' est beaucoup d'essais et d'erreurs parce qu'une fois que vous commencez à compiler les modes de fusion, vous n'êtes pas sûr de ce que vous allez obtenir, mais vous pouvez vraiment trouver de belles idées différentes. Vous commencerez à remarquer que vous jouez à travers eux que les modes de fusion, certains d'entre eux vous donnent ce qui semble être le même look. Si vous regardez attentivement, il y a des différences très subtiles et certains modes de fusion vous donneront plus de saturation et c'est très subtil, ou certains créeront plus de contraste. Vous pouvez également jouer avec l'opacité. Certains modes de fusion comme Color Burn ou Color Dodge peuvent être trop intenses, et si vous abaissez légèrement l'opacité, ils vous donnent un look plus subtil, mais il vous donne un amour beaucoup plus attrayant. Prenez ces idées et jouez avec ce fichier, en ajoutant une texture différente si vous voulez sortir du fichier procreate. Nous allons aller de l'avant et commencer à explorer quelques textures ensuite, et je vais également vous montrer comment créer votre propre texture et vous pouvez également les intégrer dans votre design. Utilisez ce fichier comme s'il s'agissait de votre feuille de calcul. Vous pouvez le télécharger et quelques fois afin que vous puissiez avoir une nouvelle copie ou simplement la dupliquer dans votre galerie, afin que vous ayez toujours cette version propre et fraîche pour commencer, une expérience à votre cœur contenu. Les meilleures idées sont souvent trouvées par erreur et par expérimentation. Je vous encourage à vous habituer à ces modes de fusion. Utilisez-les ajouter dans différentes couches de texture et voir ce que vous venez avec. Dans la leçon suivante, nous aborderons un peu plus les textures qui génèrent des offres. 6. Pinceaux de texture: Avant de commencer à créer nos propres textures, je veux explorer les pinceaux de texture fournis avec l'application Procreate. Ils offrent une très belle gamme de textures et formes que nous pouvons travailler ainsi que des pinceaux prédéfinis. Si vous passez par leur menu de pinceau, vous trouverez toutes sortes de dossiers avec différentes catégories. Jetons un coup d'oeil à l'un de ceux qu'ils ont déjà prédéfinis. Je vais dans la catégorie industrielle et j'ai choisi cette brosse à frire. Lorsque je clique sur le pinceau, il s'ouvre, et je vais à la section source, et je peux choisir une source de forme en cliquant sur la source de forme. Ensuite, je peux choisir la bibliothèque pro et aller dans leur bibliothèque pro, dans leur bibliothèque, ils ont vraiment une belle sélection de formes et de textures à travailler avec déjà défini. Je vais vous montrer comment ça marche, la façon dont ils l'ont déjà mis en place avant d'y apporter des modifications. Je vais retourner dans le pinceau des terres désertes et je vais m' assurer que j'ai la taille du pinceau que je veux, et l'opacité ici sur le côté avec les curseurs vont juste le dessiner à l'aide d'une encre noire. C' est sensible à la pression, ça dépend de la force que je pousse. Je peux entrer et le dupliquer, parce que je veux apporter quelques modifications et je ne veux pas affecter l'original. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'un doublon par le petit symbole dans le coin supérieur gauche. Il n'existe pas dans l'original, mais il le fait dans votre duplicata, un petit symbole de crayon. Je vais y retourner et faire quelques changements. Je vais commencer par changer la source de la forme, donc je vais aller dans leur bibliothèque pro après avoir cliqué sur la source des formes. Ensuite, je vais choisir parmi l'une des nombreuses options que j'ai ici qui pourrait lui donner une petite différence. Nous allons choisir la forme la plus dure et je vais vous montrer ce que je dessine ici. Voyez comment les bords durs apparaissent plus sur la forme et ne sont pas trop adaptés pour elle, mais vous pouvez aller voir comment cela l'affecte. Vous pouvez aller dans le trait et changer l'espacement. Il y a beaucoup de différents leviers ici avec lesquels vous pouvez jouer. Je les ai abordés dans mes autres cours, afin que vous puissiez avoir une idée de tous les différents contrôles que vous avez. Retournons et essayons une forme différente. Cette fois, je pense que je vais choisir cette forme de nuage ici en bas à gauche. Encore une fois, nous travaillons avec la même texture, nous changeons simplement la forme du pinceau qui le place sur une toile. Encore une fois, vous pouvez revenir en arrière et vérifier que vous espacez pour voir à quoi vous voulez que ce pinceau ressemble. Ensuite, nous pouvons retourner dans la toile et nous pouvons le dessiner et voir quel genre de regard différent nous obtenons de cela. Les textures sont les mêmes, forme avec laquelle elle est appliquée a changé. Je vais aller dans une fois de plus et choisir une autre forme parce qu'il y en a tellement à choisir. Je vais choisir ce flux d'eau et on va voir quelle différence ça fera. Je vais aller dessiner sur ma toile et vous pouvez voir comment la texture apparaît dans le flux. Je peux aller sur le côté gauche ici et augmenter la taille de ma brosse, puis quand je dessine à nouveau, le flux est plus grand, et vous obtenez un peu plus de texture en eux. Toutes ces variations sur ce pinceau provenaient du changement de forme, pas de texture. Nous avons gardé la même texture et nous avons juste changé la forme pour chacune d'elles. C' est une bonne idée de passer à travers leurs pinceaux et de jeter un oeil aux différentes formes et sources qu'ils utilisent pour les leurs. Ils ont une idée des combinaisons disponibles et de la façon dont ils créent un look unique. Une fois que nous aurons fait ça, nous allons entrer et nous allons créer notre propre pinceau. Nous allons simplement utiliser la bibliothèque qu'ils fournissent avant de créer nos propres textures, choisir le dossier où vous voulez aller votre pinceau, puis il y a un petit signe plus en haut à droite. Vous cliquez dessus, il ouvre un nouveau pinceau sans titre. Je vais commencer par sélectionner mon vert cette fois en cliquant sur sélectionner vert, aller dans la bibliothèque pro, puis je vais faire défiler vers le bas et près du bas il y a beaucoup plus d'idées de texture. Je vais choisir ce modèle à points, aller revenir en arrière et sélectionner la forme dans la bibliothèque pro. Je pense que je vais juste choisir une forme simple, moyenne dure, je pense qu'il a un peu de flou à elle. Jouez avec notre espacement sous la catégorie course et voyez comment vous pouvez voir les cercles à l'intérieur d'autres cercles. Je vais jouer avec la gigue, et la gigue répand ces petites formes pour moi et il garde la texture en arrière-plan, mais cela fait que vos formes s'étalent un peu, ce que j'aime pour cette idée. Ensuite, je vais entrer dans le comportement de la forme. Je ne pense pas vraiment qu'il y ait beaucoup de choses qui vont arriver avec ce comportement de forme parce que c'est un cercle. Mais en entrant dans le comportement du grain, je peux jouer avec le curseur de mouvement, et je peux également mettre à l'échelle la texture en arrière-plan. Il y a également la possibilité de zoomer et de rotations, vous pouvez jouer avec ces curseurs et vous verrez les effets immédiatement dans la fenêtre d'aperçu. Ici, je vais probablement changer la limite de taille juste un peu. Je ne veux pas le rendre trop grand, je ne vais pas faire beaucoup avec ça. Maintenant, je peux aller expérimenter avec mon pinceau sur la toile. Vous pouvez voir ici que je joue avec une grande taille de pinceau, donc je vais juste ramener la taille de la brosse un peu vers le bas, et là j'ai quelques petits points dispersés avec quelques petits points de texture vraiment cool à l'intérieur de celui-ci. Je peux jouer avec l'opacité et cela fait baisser tout le contraste, ce qui fonctionne pour moi. Cela vous donne une idée d'un pinceau que nous pouvons créer tout seul. Faisons un de plus, je vais retourner dans ma bibliothèque pro pour une source verte, et je vais choisir cet agrégat. Ensuite, je vais retourner dans ma forme et choisir une source de forme dans ma bibliothèque pro, je vais faire défiler vers le bas et utiliser cette tache d'eau aussi. On verra ce que ça nous donne. Ensuite, je vais juste jouer un peu avec mes réglages pour que le pinceau soit comme je veux. Je vais ramener la gigue à zéro, et je vais jouer avec l'espacement. Maintenant, vous remarquerez avec cet espacement parfois qu'il vous donne trop d'arête répétitive. Tu dois trouver cet endroit où tu aimes le regard. Ensuite, si nous allons dans le comportement de la forme dans le comportement vert, vous pouvez gâcher un peu avec la dispersion, avec la rotation, et vous pouvez voir si vous pouvez randomiser votre modèle juste un peu, juste en jouant avec les leviers, les déplacer de haut en bas, en changeant la taille. Nous allons voir ce que cela nous donne, parce que parfois vous voulez un look répétitif et parfois vous voulez un look très différent. Vous ne savez pas vraiment jusqu'à ce que vous mettiez le pinceau sur la toile quant à ce que vous allez obtenir. Maintenant, testons ce pinceau, si on vous donne petit, vous obtenez un joli look texturé. Si je le prends vraiment grand, qui est ce que j'aime vraiment remplir ma toile de texture, je reçois une serrure très répétitive, presque un nid d'abeille. C' est peut-être ce que je cherche, mais je veux peut-être plus de randomisation. Donc se résume vraiment à juste jouer avec elle, et vous avez une grande bibliothèque qui procréer vous donne. Jouez avec leurs textures dans leurs formes. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment créer votre propre texture avec laquelle vous jouez. 7. Créer votre propre texture: Maintenant, nous sommes prêts à essayer de créer notre propre brosse à texture. Je vous ai montré comment utiliser les textures dans les modes de fusion, et je vous ai montré où trouver les pinceaux de texture dans Procreate, et comment utiliser les images qu'ils fournissent déjà. Commençons maintenant à créer notre propre brosse à texture. La première chose dont nous aurons besoin, c'est une image de texture. Vas-y et prends une photo de tout ce que tu veux. J' ai pris une photo de l'arrière de mon canapé. C' est un tissu en microfibre et nous allons en créer une texture. La prochaine chose dont vous aurez besoin est un moyen de transformer votre image en une image en noir et blanc. Ce que j'utilise sur l'iPad, c'est l'application appelée Snapseed. Vous pouvez l'obtenir sur l'App Store et c'est une application gratuite, et je vais vous montrer ici la façon dont je l'utilise. Bien sûr, il y a beaucoup d'autres façons de le faire et beaucoup d'autres applications, mais celle-ci fonctionne pour moi, donc je vais vous montrer ma méthode. S' assurer que la photo que nous prenons est sur notre pellicule. Nous allons de l'avant et ouvrons l'application Snapseed. Touchez n'importe où pour ouvrir une photo, et une fenêtre apparaîtra. Choisissez « Ouvrir à partir de l'appareil », ou vous verrez votre photo juste là, et vous le choisissez simplement. Maintenant que nous avons l'image ouverte dans la graine, nous descendons à l'icône du crayon en bas à droite, et nous allons le modifier. Lorsque la fenêtre de l'outil apparaît, vous voulez choisir l'image de réglage, qui est la première en haut à gauche. Tout ce que vous avez à faire est de le sélectionner et une fenêtre apparaîtra. Vous voulez ajuster l'image. Alors choisissez celui sur la gauche qui dit ajuster. Une fenêtre apparaîtra maintenant et vous donnera quelques sélections à choisir. Vous voulez le faire glisser vers le bas et commencer par le contraste. Une fois que vous avez sélectionné le contraste, vous remarquerez en haut qu'il y a une barre de curseur. Vous allez prendre le contraste jusqu'au sommet, ainsi dit plus 100 en faisant glisser votre doigt sur l'écran. Retournez vers le bas et choisissez « Ajuster », une fenêtre apparaît. On va le faire glisser jusqu'à la saturation. Faites glisser notre doigt tout le chemin vers la gauche et choisissez moins 100 pour la saturation. Encore une fois, nous allons revenir pour nous ajuster, et cette fois nous allons descendre, nous allons sauter et choisir les points forts. Nous allons faire glisser les faits saillants jusqu'à moins 100. Glissez votre doigt vers la gauche, puis nous retournons dans l'ajustement, et aller dans les ombres. Ombres avec lesquelles vous pouvez jouer. Parfois, vous devez faire quelque chose avec ça et parfois vous ne le faites pas. Mais je cherche le plus de contraste que je puisse trouver dans la texture. Nous voulons que cette image de texture ait un aspect très noir et blanc. Utilisez votre propre jugement. Tu vas chercher ce look noir et blanc. Maintenant, nous allons retourner dans les outils et je veux recadrer l'image parce que je ne veux pas de cette partie inférieure qui est noircie. Je vais remonter, et je vais recadrer dans la partie supérieure de tout ça. Je vais m'assurer d'obtenir la texture la plus détaillée possible. Je ne veux pas de sections blanches ou noires pures. Je cherche le plus de contrastes avec le plus de texture. Une fois que j'ai décidé de la zone que je veux, je choisis la coche dans le coin inférieur droit. Maintenant, je veux enregistrer dans le coin supérieur droit, et je vais choisir l'option Exporter, et il va l'exporter dans ma pellicule. Maintenant, nous fabriquons notre pinceau. la procréation, on y va et on va aller dans nos pinceaux. Allez à l'endroit où nous voulons que ce pinceau soit. Ouvrez le dossier et vous allez frapper le signe plus, finissez avec un nouveau pinceau sans titre. Maintenant, comme je vous l'ai montré précédemment, nous allons créer notre pinceau, mais je vais choisir la forme dans notre bibliothèque pro. La forme de la brosse que je vais choisir comme éponge d'encre. Ensuite, pour la source verte, je vais aller dans mon rouleau d'appareil photo et retirer nouvelle texture noire et blanche que j'ai créée dans Snapseed. Choisissez « Photos », « Camera Roll » et il devrait être le premier à apparaître dans le coin car c'était le dernier que vous avez enregistré sur votre pellicule. Maintenant, nous avons la source de forme et une source de grain. Vous pouvez créer votre propre source de forme, mais ils en ont tellement, j'utilise juste la leur. Maintenant, nous pouvons revenir en arrière et vérifier tous les paramètres. Je vais commencer par le coup et je vais travailler avec l'espacement. Je peux juste déplacer ce levier d'avant en arrière. Je veux que cela crée finalement une texture globale. Je ne veux pas trop d'écart entre eux. Mon espacement va être assez mince, mais pas tellement qu'il crée une ligne noire épaisse. Je vais juste travailler mon chemin à travers les paramètres comme je l'ai fait dans la leçon précédente, jouant avec la dispersion, la rotation, juste pour voir si cela peut changer l'apparence. Gardant à l'esprit que je veux que ce soit une texture globale, et je ne veux pas qu'il ait trop de vert de cours, mais je ne veux pas qu'il soit floué non plus. Une fois que j'ai décidé, je vais m'assurer que mes réglages de pinceau sont grands, et je vais juste l'essayer avec une couleur, et voir si cela me donne le look que je cherche. Jouez avec cela, changez les tailles de pinceau. Voyez quel genre de regard vous pouvez obtenir de lui. Si vous voulez modifier certains paramètres, retournez simplement dans le pinceau lui-même. Ma limite de taille, je veux monter légèrement parce que encore une fois, je veux que ce soit une texture globale. Je veux que ma plus grande taille de pinceau soit assez grande, beaucoup plus heureuse avec ça. Si vous voulez une partie de cette texture, parfois au lieu de la balayer sur le canevas, vous le tamponnez et vous n'obtenez pas de trait floue ici. Je suis plutôt content de ça. Je pense qu'on va essayer dans notre design. 8. Tester votre pinceau de texture: Je veux vous montrer maintenant comment tester ce pinceau. Donc, je vais ouvrir le fichier Mandala point PSD et je vais aller dans mes pinceaux et trouver le pinceau que vous avez créé. J' ai créé la brosse en microfibre. Il est là, je vais créer une nouvelle couche parce que c'est celle sur laquelle je vais peindre. Alors je vais entrer dans mes couleurs. Je vais juste utiliser le gris pour créer la texture, et je veux que mon pinceau soit le plus grand qu'il puisse être. Je vais entrer et éteindre les autres couches pour voir ce que je peins. Maintenant, jouons avec ce pinceau et voyons s'il va faire ce qu'on veut. Je vais étiqueter cette couche. Encore une fois, c'est une très bonne habitude d'entrer, et maintenant il est temps de faire un peu de peinture. Donc je vais juste traîner ça autour. Maintenant, je remarque que lorsque je le fais glisser, j'ai un look floue, mais quand je le dub, je reçois plus de la texture définie. Je vais faire quelques ajustements aux réglages de mes pinceaux. Donc, dans mes paramètres, je pense que ce que je cherche est sous le mouvement vert. Je veux faire glisser cela vers la gauche et voyons quel résultat nous en obtenons. Maintenant, appuyez sur Annuler pour nettoyer notre toile et nous allons recommencer avec ce nouveau paramètre. Voilà qui ressemble un peu plus à ce que je cherche. Donc, nous allons juste annuler déclarer notre canevas, et essayons un coup à la fois. Donc c'est un réglage. et puis c'est avec elle sur le roulement. Maintenant, c'est vraiment plus barbouillé et je ne veux pas ça. Je veux plus de ce look de timbre, je peux réduire un peu l'opacité. La texture est un peu accablante, donc l'opacité qui descend un peu aide, et puis je vais revenir en arrière et nettoyer ça. De retour dans mes paramètres, glissez-le partiellement vers la gauche, pas tout le chemin cette fois et si je tamponne, c'est le look que je veux. Donc, si je le glisse, encore floue un peu, peu plus que l'estampage. Donc, je vais retourner et le glisser jusqu'à gauche. Je pense que c'est probablement mon paramètre préféré sur celui-ci parce que je ne veux pas le frottis. Il brouille la texture que je cherche. Donc je pense que je suis doué avec celui-ci, et je vais juste garder l'opacité un peu pour qu'on y aille. Maintenant, je suis content de ça, je vais aller de l'avant et effacer la couche. Je peux maintenant y aller et choisir mes gris et je vais créer mon arrière-plan. Donc, je fais juste un mélange de tampons et de coups à travers la toile. Je peux changer l'opacité et ensuite je peux ajouter quelques autres couleurs plus foncées. Je vais mettre un peu de noir. J' ai l'opacité un peu faible sur le noir, donc je vais en parler un peu. Maintenant, c'est vraiment contrastant, mais je pense que je vais pouvoir en retirer une partie. C' est donc un travail en cours. Vous continuez à ajouter de la texture. Quand je travaille avec les neutres, j'aime ajouter un peu de beige aussi, et un peu de Browns et moi juste empiler cette peinture juste là parce que ce que je vais faire est d'utiliser la gomme pour en retirer une partie. Puis quand je sens que j'ai assez de peinture sur la toile, je vais retourner et utiliser l'outil gomme avec le même pinceau que je viens d'utiliser, ma brosse en microfibre et commencer à retirer une partie de la couleur, mais je garde la texture cohérent. Je vous fais une démonstration en temps réel de la façon dont je crée mes textures. J' ajoute des trucs, j'enlève des trucs, je mélange des trucs ensemble. Donc ici, j'utilise la gomme et je tire un peu de ce noir. C' était un peu trop fort, mais je veux des petits morceaux de ça est toujours là dedans. Une fois que je suis satisfait de cette texture, je rallume les appartements. Donc, pour commencer, je vais laisser la texture sur les appartements, puis je vais commencer à travailler à travers les modes de fusion à partir du haut. Vous n'avez pas autant d'impact lorsque la texture est assise sur le dessus que vous le faites avec la texture en dessous. Mais j'aime toujours voir quels effets je peux retirer, et l'autre chose que vous pouvez faire est avec la texture couchée sur le dessus, je peux maintenant revenir en arrière et utiliser ma brosse et commencer à ajouter plus de texture sur cette couche et voir réellement quel est l'effet va être avec le mode de fusion activé. Lorsque vous avez fini votre texture elle-même, vous pouvez penser que vous avez beaucoup de contraste, mais quand vous commencez à la mélanger, vous réalisez que vous ne pouvez pas vraiment la voir. Peut-être que vous voulez plus d'impact, c'est quand vous revenez et ajoutez plus de texture avec les modes de fusion activés. Ensuite, si vous trouvez que vous avez trop de texture là-dedans, vous pouvez faire l'une des deux choses. Vous pouvez soit réduire l'opacité de votre calque de texture, soit récupérer votre outil de gomme et commencer à retirer une partie de cette couleur et de cette texture. La bonne chose avec la peinture numérique est que vous ne ruinez jamais votre toile en la surmenant. Vous pouvez surmenage au contenu de votre cœur et revenir en arrière et recommencer. Donc, avec mon mode de fusion Color Burn activé, j'ai ajouté beaucoup plus de texture dans mon calque pour voir à quoi il ressemblerait. Maintenant, je vais passer par tous les autres modes de fusion et voir comment ils se passent. Retournons les choses sur leur tête et prenons la couche de texture maintenant sous le plat. Pour ce test, je veux que les appartements soient tous sur une seule couche. Donc je vais dupliquer ce groupe parce que je veux les garder séparés pour une autre fois. Ensuite, le deuxième groupe, le groupe que je viens de créer, je vais fusionner tous ces calques ensemble. Donc, les appartements sont maintenant sur une seule couche. Ensuite, je vais déplacer ce calque en dehors du groupe et supprimer le groupe. Maintenant, je les ai tous en une seule couche, je peux commencer à travailler à travers les modes de fusion et voir comment ils se fondent avec la texture maintenant située en dessous d'eux. Je vais travailler à travers tous les modes de fusion juste pour me donner une idée de ce que cette texture va ressembler avec les appartements que j'ai. Tu peux dire, d'accord, donc on travaille avec les gris et les neutres. Que faire si je veux essayer un peu de couleur et voir à quoi ressemble cet extra avec la couleur. Eh bien, au lieu d'avoir à repeindre mon fond de texture avec des couleurs et des valeurs différentes, je vais vous montrer comment j'ai mis un peu de couleur dedans. Donc, je crée un nouveau calque, place entre mes pensées et mon calque texturé, puis je vais choisir la couleur dans la palette de couleurs que je cherche, et je remplit complètement ce calque avec cette couleur. Ensuite, je choisis un mode de fusion pour travailler avec la texture en dessous. Overlay fonctionne très bien lorsque vous essayez juste d'ajouter de la couleur, mais gardez toujours la texture qui passe par le dessous. Maintenant, avec votre couleur de remplissage et votre texture travaillée, vous pouvez revenir à votre calque plat et recommencer à travailler dans les modes de fusion. Vous allez voir un tas de looks différents maintenant que vous avez ajouté de la couleur. Je pense que notre pinceau à texture a été un succès. Maintenant, dans la leçon suivante, nous allons réellement entrer dans la conception et travailler à travers les appartements individuellement. Donc, je vais vous montrer comment vous pouvez créer différents looks en utilisant les appartements séparément. 9. Mélanger plusieurs couches: Maintenant, mettons-nous tout ensemble et commençons à jouer avec notre design. Vous allez ouvrir le fichier mandala-design.psd que je vous ai fourni via le lien Dropbox. Vous verrez dans celui-ci que j'ai tous les appartements séparés, j'ai l'art au trait en noir et que j'ai l'art au trait en blanc. Nous avons donc tout ce dont nous avons besoin pour commencer à travailler et nous allons créer un fond texturé. Créez un nouveau calque. On va déplacer ça sous l'art de la ligne pour l'instant. Vous pouvez faire cet arrière-plan dans n'importe quelle palette de couleurs que vous décidez. Je pense que je vais aller avec le blues et les verts, semble être mon préféré. Je vais commencer par un bleu, puis je vais aller dans la section Pinceau, choisir n'importe quel pinceau de texture que vous voulez, y compris celui que vous avez créé. Dans cette leçon, je vais utiliser la brosse à eau. Celui modifié avec lequel je travaille, j'ai fourni dans vos téléchargements. Allons de l'avant et sur notre nouvelle couche. Désactivez toutes les autres couches afin que vous puissiez voir ce que vous travaillez. Je vais juste commencer à peindre sur ma toile. Maintenant, remarquez mon opacité, je continue à mi-chemin, un peu en dessous de la moitié, juste pour que je puisse mettre plusieurs couleurs sur ce fond. Maintenant, je vais ajouter un vert sur le dessus de mon bleu. J' aime ajouter un environ trois couleurs, au moins, sinon plus. Même si je colle avec une couleur, j'aime ajouter environ trois nuances différentes de cette couleur sur, juste pour lui donner cette profondeur. Il fournit une meilleure texture lorsque vous avez quelques valeurs différentes sur votre toile. Peignez aléatoirement la texture sur toute la toile à différents endroits. Vous pouvez utiliser le bouton Annuler si vous n'aimez pas quelque chose que vous avez fait. Je vais aller dans mon outil Gomme et je vais utiliser le même pinceau que celui que j'ai utilisé pour peindre la couleur avec. Je vais en effacer une partie en utilisant la même brosse de texture. Cela ajoute un peu plus d'intérêt à vos antécédents lorsque vous faites cela. Ce fond recréer n'est pas tellement un arrière-plan qui va juste s'asseoir derrière leur conception. Il va réellement interagir avec elle lorsque nous utilisons le mode de fusion. Une fois que je suis satisfait de ce que j'ai fait avec, je vais l'intensifier en dupliquant le calque, puis je vais le fusionner en lui-même. Cela fait ressortir toutes les couleurs et la texture. Nous allons prendre une copie de sauvegarde de cet arrière-plan, dupliquer, le déplacer vers le bas et l'éteindre. De cette façon, si je gâche, j'ai une autre copie avec laquelle je peux travailler. Toujours bon d'avoir ces renforts. Maintenant que je l'ai assis au-dessus de tous mes appartements, je vais juste jouer avec les modes de fusion avec elle couché au-dessus des couleurs plates. Vous obtenez des regards différents en ayant l'arrière-plan sur le dessus et se mélangeant comme vous le feriez si vous aviez les appartements sur le dessus, et l'arrière-plan à l'arrière, mélangeant les plats dessus, ce qui est plus commun, mais nous allons simplement essayer d'avoir l'arrière-plan sur le dessus. Je travaille à travers les modes de fusion ici, juste pour avoir une idée de ce à quoi ça ressemble. C' est la meilleure méthode à utiliser si vous voulez juste un design simple. Vous voulez de la texture et de la couleur dedans, mais vous ne voulez pas faire beaucoup de travail pour travailler tous les appartements différemment. Vous posez simplement votre texture sur le dessus, vous travaillez votre chemin dans vos modes de fusion, et vous choisissez une que vous aimez vraiment. Il ne vous donne pas le même contrôle que d'avoir les appartements sur le dessus, mais c'est vraiment agréable si vous voulez juste un design de texture coloré rapide. Maintenant, je vais déplacer ce calque en dessous des appartements et nous allons essayer de l'utiliser comme calque de base, et travailler toute l'art au trait et les appartements se fondent dans celui-ci. Je vais aller au calque qui a l'illustration au trait et je vais choisir l'outil de sélection et m'assurer qu'il est activé automatiquement. Je vais sélectionner l'arrière-plan derrière le mandala. Ensuite, je vais retourner dans le menu des calques et je vais descendre à l'arrière-plan texturé que j'ai activé. À l'aide de trois doigts, faites glisser vers le bas sur l'écran et choisissez l'option qui dit couper. Cela supprime désormais tout l'arrière-plan qui ne se trouve pas directement derrière le mandala lui-même. Lorsque nous retournons et regardons nos couches, vous pouvez voir que nous avons maintenant une couche dont la texture se trouve seulement derrière le mandala et qui laisse toute la zone autour d'elle propre et claire. Avant d'aller plus loin, je pense que je vais juste dupliquer mon arrière-plan une fois de plus et l'éteindre. Il est là si j'en ai besoin, j'aime en avoir quelques copies parce que j'ai tendance à jouer avec eux et je ne me rends pas compte que j'ai utilisé toutes les copies que j'ai faites. Maintenant, nous allons aller dans nos appartements et les ouvrir, et commencer à travailler avec nos mélanges. Cette section, je vais juste accélérer un peu en passant principalement par les différents modes de fusion sur chacune des couches plates. C' est un peu d'essai et d'erreur, et d'expérimentation. J' ai mes favoris, mais j'aime toujours voir quel genre de look apparaîtra dans ceux que je n'utilise pas. Je suis toujours surpris que l'on fonctionne qui n'a pas fonctionné auparavant pour moi, donc c'est une expérience d'apprentissage au fur et à mesure que je vais. J' essaie de garder avec les valeurs des appartements à l'origine, tandis que je travaille mon chemin à travers le premier set. Parfois, je trouverai que dire que j'ai utilisé un beige clair et ailleurs je voudrais l'effet avec une page sombre, je vais entrer et sélectionner le contenu d'un calque, et le changer en une nuance différente de gris ou de page, ou je pourrais même le changer pour l'une des couleurs qui est dans mon arrière-plan lui-même. Dans ce cas, je pourrais utiliser un peu de turquoise, ça donnera un look différent que vous ne savez jamais jusqu'à ce que vous l'essayez. Si vous n'êtes pas sûr du fonctionnement de quelque chose, n'oubliez pas de toujours prendre un doublon du calque avant de le modifier. Le nombre de couches que vous pouvez utiliser dépend vraiment de la taille de la mémoire de votre iPad, alors gardez cela à l'esprit lorsque vous travaillez, car vous serez limité par des couches si vous n'avez pas beaucoup de mémoire à utiliser. Je peux aussi changer la couleur de l'art au trait, ce que j'ai fait ici. Je l'ai changé en gris et nous l'avons couvert dans les leçons précédentes et nous l'avons couvert dans la classe précédente sur la coloration de votre liner aussi bien. Si vous les voulez, revenez en arrière et examinez cela. Je vais ensuite essayer de le mélanger parce que vous pouvez mélanger tout ce qui a une base en dessous. L' art au trait lui-même peut se fondre dans la texture en dessous. A ce stade, j'ai à peu près tous les appartements se fondent dans la texture de fond. Donc, la texture montrant différemment à travers chacun des appartements et j'utilise une variété de modes de fusion multiples pour obtenir ce look. Je suis aussi en train de mélanger sur l'art de ligne vers le bas, donc il se fond en quelque sorte mais a toujours une caractéristique définissante autour de l'appartement eux-mêmes. La couche suivante que je vais vous montrer est de créer un arrière-plan qui se trouve autour du mandala. Je passe dans le calque d'art au trait, je choisis, « Sélectionner » et je m'assure que c'est automatique, et je sélectionne l'arrière-plan. Il ne fait que mettre en évidence le fond du mandala. Je vais créer un nouveau calque et je vais le remplir avec la couleur de mon choix, au moment où je choisis le gris. Je vais déplacer cette couche tout le long sous les appartements. L' autre option consiste à créer une couche solide qui ne se trouve que derrière le mandala. Allez dans le calque que je viens de créer avec le gris, sélectionnez-le. Maintenant, maintenez la sélection d'un inverse avec les deux petites flèches en bas, et maintenant la zone derrière les mandalas sélectionnés. Vous pouvez le remplir avec du blanc et il gardera la zone derrière le mandala propre et claire. Lorsque vous modifiez la couleur d'arrière-plan, vous pouvez descendre dans votre calque de couleur d'arrière-plan et vous pouvez travailler votre chemin à travers les différentes couleurs pour améliorer l'apparence de votre mandala sans qu'il se mélange à travers la texture qui est déjà là parce que le blanc bloque pour vous et le garde clair. C' est une technique que j'utilise quand j'utilise une texture translucide parce que j'avais la capacité de téléchargement sur la brosse à eau, vous serez en mesure de voir quoi que ce soit à travers elle. Je fais ça beaucoup dans ma texture. Je crée généralement un fond coloré, généralement un fond blanc, juste derrière la texture elle-même pour que je puisse changer ma couleur d'arrière-plan à tout ce que je choisis. Maintenant, vous avez créé votre première conception à l'aide des modes de fusion. Passons à la leçon suivante et je vais vous montrer d'autres techniques que vous pouvez utiliser. 10. Méthode de soutraction: Nous utilisons le même fichier que dans la dernière leçon. Nous gardons le fond texturé en forme de Mandala. J' ai mon art au trait en noir, blanc et gris et j'ai mes appartements. Je les ai tous remis en mode normal. Lorsque j'allume le groupe, je vais passer par et les désactiver tous un par un parce que je veux vous montrer une méthode que j'utilise une à la fois en utilisant la fonction de coupe, de copie et de collage en plus des modes de fusion. Maintenant, on y va. Je vais dupliquer le calque de texture afin d'en avoir un sur lequel je peux travailler et laisser l'autre sur. Je vais aller à l'appartement 1, sélectionner le contenu, descendre à la couche de texture et effacer le contenu. Maintenant, ce qui est fait est découpé juste cette partie de l'plat de la couche de texture. Il s'agit d'une technique soustractive où vous utilisez les masques que nous avons créés avec les appartements pour enlever la peinture de votre œuvre d'art. Maintenant que je passe à autre chose, je vais jouer avec les modes de fusion. Je vais le mélanger un peu. Certains que j'utiliserai soustractive, autres j'utiliserai des modes de fusion. N' oubliez pas que chaque fois que vous utilisez les modes de fusion, vous pouvez également travailler avec vos niveaux d'opacité qui modifient également l'intensité. Ensuite, je peux également sélectionner le contenu et changer la couleur. Dans ce cas, je l'ai changé en un beau bleu profond parce que je veux voir comment cela interagit avec ma couche de texture. Passant au calque suivant, je vais faire un peu plus soustractif. Encore une fois, je sélectionne le contenu de ce calque, je descends vers le calque de texture et je l'efface et il disparaît du calque de texture. Maintenant, les calques que j'utilise le masque pour effacer le calque de texture, je laisse ces calques hors. Si je les laissais, alors je verrais cette couleur unie des appartements et ce n'est pas ce que je veux. Leur but a été de simplement créer un masque que je peux sélectionner la zone et la soustraire de ma couche de texture. Vous pouvez voir ce qui se développe ici est une pièce qui est tous dans les mêmes tons. C' est tout le bleu avec lequel j'ai fait l'arrière-plan texturé. J' ai utilisé un assortiment de techniques avec les modes de fusion et la soustraction et je reçois toujours cette belle texture à travers toutes les couches. Tout fonctionne très bien ensemble et nous travaillons seulement avec ce fond texturé et les appartements initiaux. Essayons une autre variation sur cette technique. Je vais le faire sur le plat sept couches. J' ai déjà utilisé un mode de fusion, mais c'est bon. Je vais sélectionner le contenu de ce calque. Je vais descendre à ma texture avec laquelle je travaille et je vais utiliser trois doigts, les glisser vers le bas de l'écran et choisir copier puis coller. Il le colle sur son propre calque donc je n'ai pas eu à créer un nouveau calque, il l'a fait pour moi. Il a pris ce qui était dans cette texture et il l'a copié, et l'a collé sur le dessus. Maintenant, j'ai en fait trois couches de texture dans cette zone. Je peux jouer avec le mode de fusion de ce calque et le comparer à ce que j'ai déjà fait. Si j'aime ce que j'ai fait et que j'ai choisi un certain mode de fusion, je peux choisir de l'émerger dans le calque de texture ou de le laisser comme un calque séparé. Je vais le fusionner parce que je n'ai pas besoin de cette couche supplémentaire. N' oubliez pas que si vous travaillez avec une grande taille de canevas ou vous travaillez avec un iPad qui a moins de mémoire, vous devrez être conscient du nombre de couches que vous utilisez et débarrasser des couches redondantes qui ne servent à rien. Lorsque vous aurez fini de mélanger vos calques et que vous serez satisfait de l'aspect que vous avez, vous allez vouloir commencer à travailler sur la couleur d'arrière-plan qui se trouve derrière. Sauf si vous faites un PNG dans lequel vous voulez un arrière-plan transparent. Nous avons cette forme blanche derrière notre texture aquarelle translucide. Nous pouvons simplement descendre à notre calque de couleur de fond et travailler notre chemin à travers les couleurs pour savoir ce que nous voulons compléter notre pièce et vous pouvez le faire en temps réel. Lorsque vous tirez vers le haut sur votre sélecteur de couleurs, vous pouvez simplement le faire glisser pour voir ce que vous obtenez. Maintenant, tu as le coup de ça. Allons dans la leçon suivante et jouons avec quelques couleurs. 11. Changer les couleurs et les textures: Et si vous voulez changer les couleurs et jouer avec différentes variations sans avoir à repeindre votre calque de texture. Eh bien, je vais vous montrer comment faire cela, alors allez dans le calque des couleurs que vous voulez changer, et ensuite vous allez aller à vos outils de réglage en haut à gauche de votre écran. Ensuite, vous allez descendre dans les outils d'amélioration, qui est une saturation de teinte, la luminosité, l'équilibre des couleurs et les courbes. Nous allons choisir la balance des couleurs pour commencer. Dans la balance des couleurs, vous avez le cyan, magenta et jaune sur la gauche, et vous avez le RVB, rouge, vert, bleu sur la droite. Vous pouvez utiliser ces curseurs en les déplaçant d' avant en arrière pour vous donner différentes variations sur la tonalité de couleur. Une fois que vous avez joué avec cela, nous pouvons revenir dans les réglages et choisir la teinte, la saturation et la luminosité. La première ligne ou la ligne supérieure est la teinte et en déplaçant le curseur de gauche à droite, vous pouvez choisir parmi l'une des couleurs de la roue de couleur pour donner à votre design un tout nouveau look. Votre deuxième ligne est la saturation, donc déplacer le curseur vers la droite va intensifier votre couleur et la déplacer vers la gauche, nous allons enlever la couleur et vous donner les gris. La ligne de fond est la luminosité, la lumière à droite et l'obscurité à gauche. Votre troisième option dans les améliorations est les courbes. C' est l'un de mes préférés pour travailler avec. Parmi les trois, c'est le plus puissant. Vous travaillez avec les tons moyens, les ombres et les reflets. Vous pouvez également contrôler les canaux ci-dessous, qui est votre gamma global, ou votre rouge, vert dans le blues, de sorte que vous pouvez travailler avec beaucoup de choses différentes lorsque vous utilisez la courbe. Vous pouvez simplement expérimenter avec est d'ajouter petits points sur la ligne et en utilisant les différents canaux. J' ai expliqué celui-ci aussi dans ma classe, transformant vos croquis en arts fantaisistes, donc si vous voulez en apprendre plus à ce sujet, j'y ai également abordé. utilisation de ces outils d'amélioration est un excellent moyen de modifier la variation des couleurs dans votre conception, surtout si vous avez utilisé plusieurs couleurs dans votre texture, que les canaux fonctionnent très bien. Maintenant, en plus des outils de couleur, vous pouvez également ajouter plus de profondeur et de variation dans votre conception en ajoutant une autre couche de texture, choisir le calque que nous avons créé avec la forme blanche Mandela, nous allons utiliser cette comme notre masque. Sélectionnez le contenu de ce calque, puis nous allons créer un nouveau calque et utiliser cette masse pour peindre notre nouvelle texture. Je vais faire cette texture dans une variété de gris, donc je veux commencer par mon premier gris. Vous pouvez faire la texture en couleur et vous pouvez utiliser différentes valeurs de cette couleur. Pour moi, je veux juste obtenir plus de texture, donc je vais rester avec les gris. Ma prochaine étape sera d'aller dans mes pinceaux et je vais choisir un pinceau texturé différent de celui que j'ai utilisé précédemment. J' ai utilisé la brosse à eau, mais cette fois je vais aller dans le dossier industriel et je vais choisir la brosse à pourriture rouillée et cela me donnera une couche de texture supplémentaire sur la texture de la brosse à eau. Je vais m'assurer que je suis sur la bonne couche. J' ai besoin de la nouvelle couche et je veux aussi que ma brosse soit aussi grande que possible parce que je vais créer autant de texture que possible. Je viens de commencer à peindre et je choisis différentes variations du gris. Je vais probablement y jeter un peu de beige clair et brun. Une fois que j'ai toutes mes couleurs choisies, j'irai à l'outil gomme et j'utiliserai le même pinceau que j'ai peint pour enlever une partie de la couleur. Maintenant, je veux changer les couleurs sur mon appartement, donc normalement juste dupliquer les appartements mais je pense à la place que je vais vous montrer, je vais retourner dans la galerie, dupliquer ce fichier et il faut une minute pour le dupliquer. Ensuite, je peux revenir et changer ce fichier de toute façon que je veux et j'ai toujours les appartements d'origine dans l'autre fichier. J' ai actuellement tous les appartements dans des couleurs neutres, mais je pense que je vais les changer tous en blues maintenant, donc je vais dans chaque calque plat et je sélectionne le contenu, choisis une couleur et le remplit. Je vais passer par toutes les couches plates, en les remplissant toutes, maintenant certains d'entre eux vous remarquez que les modes de fusion sont tous ce qu'ils étaient auparavant, donc ils ne sont pas tous à travers exactement comme vous penseriez qu'ils le feraient, parce qu'ils sont tous sur le mélange modes. Ce qui veut dire que maintenant je retravaille les modes de fusion en fonction de mes nouvelles couleurs et de ma nouvelle texture. Je travaille actuellement avec mes nouveaux plats bleus dans ma nouvelle texture grise en utilisant le reste du pinceau de désintégration. Je garde le fond de texture aquarelle que j'ai fait avant. Je le laisse juste pour le moment, mais je veux peut-être l'ajouter et le mélanger avec la texture actuelle sur laquelle je travaille. Maintenant, nous commençons à avoir beaucoup plus de couches avec lesquelles nous pourrions travailler et nous pouvons les activer et les désactiver et les mélanger les uns avec les autres. Plus vous avez à travailler avec, plus vous pouvez obtenir des looks uniques. Je peux jouer avec mon calque d'arrière-plan et en faire des couleurs différentes et je peux aussi jouer avec le liner. Je peux travailler avec le liner noir, le liner blanc, le gris que j'ai mis et je peux travailler tous les modes de mélange avec cela aussi. Il s'agit d'une infinité de combinaisons différentes que vous pouvez utiliser lorsque vous avez toutes ces couches dans votre fichier. Nous avons appris beaucoup de techniques jusqu'à maintenant, alors prenez le temps et pratiquez-vous. Tout cela vient avec le temps et plus vous l'utilisez, plus il deviendra familier et plus vous allez découvrir. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment nous allons ajouter plusieurs textures en utilisant les plats comme masques et en donnant un look unique à notre design. 12. Utiliser plusieurs textures: Vous avez appris beaucoup de choses dans ce cours. La dernière chose que je veux vous montrer est comment ajouter différentes textures dans le même design. Si vous le souhaitez, vous pouvez télécharger ce fichier particulier pour cette classe. Il s'appelle plusieurs textures.PSD. Nous continuons simplement avec le fichier avec lequel nous avons déjà travaillé. Mais si vous cherchez une copie propre, elle est là dans la Dropbox. Pour commencer, je vais créer un nouveau calque et le remplir avec cette couleur rouille, et c'est la couleur avec laquelle je vais me fondre. Maintenant, je vais ouvrir mes appartements et commencer à les mélanger. Oh, je dois éteindre ce blanc. Vous ne pouvez pas voir la rouille parce que le blanc était allumé. Alors éteignez le blanc. Maintenant, mes appartements vont répondre à ce contexte. Donc, voyez une fois que j'ai enlevé le blanc, tous vont se fondre dans ce nouveau fond, et nous allons utiliser l'appartement comme une masse. Vous allez dans le calque, vous sélectionnez le contenu, vous créez un nouveau calque. On va aller dans nos pinceaux et je vais choisir une texture différente que nous n'avons pas encore utilisée. Je vais choisir les peintures en spray et ramasser les scintilles. Je vais choisir la couleur, je vais avec un beige, et sur la nouvelle couche, je peins dans les scintilles. Une fois que j'ai fini de peindre et toute la texture, puis je retourne et joue avec l'opacité et joue avec les modes de fusion jusqu'à ce que je trouve quelque chose que j'aime. C' est juste pour vous aider à démarrer parce que vous pouvez revenir et le changer une fois que vous aurez traversé les autres couches. Je vais descendre dans les appartements 4 et ouvrir une nouvelle couche. Maintenant, il est préférable de les étiqueter. Je ne suis pas vraiment doué pour étiqueter mes affaires et ensuite essayer de comprendre ce que j'ai fait. Étiquetez les couches de texture comme texture , puis vous saurez la différence entre elles et les plats plats. Une fois que vous aurez tous les calques de texture ici, cela deviendra déroutant si vous ne les avez pas étiquetés et vous ne saurez pas lesquels sont vos plats solides et lesquels sont vos textures. Maintenant que je les ai étiquetés, nous allons y retourner et trouver une texture que je veux pour cette zone. Encore une fois, je vais faire défiler mes pinceaux dans la peinture en aérosol et je vais utiliser cette brosse à cheveux fluide. assurant que je suis sur la nouvelle couche, je vais commencer à peindre la texture dans la zone que j'ai masquée. C' est bon de travailler avec la forme que vous remplissez. Je travaille cette brosse fluide dans directionnellement pour couler et créer de la dimension dans le design. La bonne chose avec l'utilisation de plusieurs textures est que vous pouvez adapter la texture que vous choisissez à la zone que vous voulez remplir, et de cette façon vous n'avez pas à utiliser la même texture pour l'ensemble du design. Une fois que j'ai toute cette texture ajoutée dans la zone du mât, je peux commencer à mélanger cette couche avec le reste de la conception. Vous avez beaucoup de choses qui se passent ici parce que vous avez des textures sur vos appartements, et si vous laissez le calque plat et que vous le mélangez avec l'arrière-plan. Maintenant, votre texture va se fondre avec le plat, et par conséquent, se fondre avec l'arrière-plan. Si vous éteignez le plat , votre texture se mélange maintenant directement avec l'arrière-plan et vous donne un aspect différent. Vous avez beaucoup d'options qui fonctionnent ici, et c'est là que les essais et les erreurs fonctionnent vraiment. Il devient un peu difficile d'essayer de prédire ce qui va se passer, mais c'est le plaisir de ça. Je vais changer le look un peu en activant ce fond gris. Essayons une autre texture. Cette fois, je vais choisir, je vais entrer dans mon encre et je vais choisir la ligne pointillée. Dans ce cas, j'ajoute en fait plus de détails, pas seulement de la texture. C' est une autre chose que tu peux faire. Si vous avez décidé que certains de vos domaines ont besoin d'un peu plus de détails, alors vous ajoutez cela dans. Une fois que vous obtenez tous ceux dans, vous pouvez également les mélanger avec les plats ou avec l'arrière-plan, comme vous l'avez fait avec les textures. Avoir les textures sur leurs propres calques signifie que vous pouvez expérimenter au fur et à mesure. Vous n'affectez pas le reste du design. Si vous décidez que vous n'aimez pas une texture que vous utilisez, vous pouvez simplement désactiver ce calque ou, vous pouvez expérimenter et essayer différentes textures au même endroit. Il suffit de les garder chacun sur sa propre couche et décider lequel fonctionne le mieux avec votre design final. Je pense que c'est ma partie préférée de ce processus, avoir beaucoup d'options et beaucoup de choix, et ne pas avoir à m'engager à quoi que ce soit avant d'arriver à la fin. En fait, je peux créer tellement d'idées différentes que je finis souvent avec un certain nombre de variantes du même design qui peuvent sembler très différentes et être leurs propres pièces d'art individuelles. C' est vraiment incroyable comment vous pouvez prendre un dessin et simplement changer les couleurs, les textures et la façon dont elles se mélangent, et vous vous retrouvez avec quelque chose que les gens ne reconnaissent même pas comme étant le même dessin. J' accélère certaines de ces sections, mais je voulais que vous puissiez voir le processus du début à la fin. Donc, je n'ai vraiment pas beaucoup découpé parce que je voulais que vous voyiez comment il évolue et comment il va de ses premières étapes jusqu'à une pièce finie et comment les pièces peuvent sembler très différentes. Je veux également vous encourager à utiliser autant de textures différentes que vous le souhaitez. Vous pensez vraiment qu'ils ne vont pas ensemble. Mais étonnamment, ils créent un très bel effet lorsque vous les mettez dans la même pièce. Quand je travaille dans mes textures, j'ai tendance à m'en tenir aux couleurs neutres parce que je dois garder à l'esprit qu'elles se fondent à la fois avec l'arrière-plan et peut-être avec un plat lui-même. Donc, avec un appartement est une couleur de sa propre. Ensuite, une fois si vous obtenez trop de couleurs mélangées dans le mélange, vous pourriez brouiller tout le processus. Quand je commence avec un design, je n'ai vraiment rien en tête, c'est pourquoi j'essaie de rester avec des valeurs grises et puis j'ai l'idée des tons, des contrastes, de ce que je cherche. Puis une fois qu'ils commencent à jouer avec les couleurs, c'est presque comme quelque chose commence à apparaître, et puis ce sont les couleurs que je vais avec. Je vais entrer dans un design avec une palette de couleurs à l'esprit. J' ai généralement ceux prêts à aller dans ma palette de couleurs Procreate. Mais je te dis qu'une fois que j'y travaille, ça change toujours. Je trouve souvent des couleurs que je n'aurais même pas pensé à assembler, fonctionnent vraiment bien ensemble. Une fois que vous avez travaillé toute la texture et que vous ne voulez pas oublier votre arrière-plan. Nous allons utiliser ce calque que nous avons avec le gris dessus et nous pouvons changer cela pour une couleur différente. Il suffit d'aller et de le sélectionner dans le calque. Ensuite, vous allez dans votre palette de couleurs et choisissez remplissage, et il remplira la partie qui a été sélectionnée sur ce calque. Vous pouvez essayer un certain nombre de couleurs différentes si vous le souhaitez. Vous avez également cette couche blanche que vous pouvez utiliser derrière le mandala pour créer un fond coloré ou juste un fond blanc uni seulement derrière le mandala lui-même. Par exemple, ici, je sélectionne le contenu sur le calque blanc, je crée un nouveau calque, puis je le remplit avec une autre couleur, et maintenant j'ai un autre fond de couleur pour mon mandala. Il est bon d'en avoir quelques-uns sur différentes couches, il suffit de les allumer et de les désactiver pour vous donner des looks différents. Bien sûr, alors vous pouvez simplement les désactiver et travailler votre chemin à travers les couleurs d'arrière-plan elles-mêmes sur le calque d'arrière-plan tout en bas, et ces couleurs vont vous donner un look complètement différent parce que toutes les fonctionnent avec cette couleur d'arrière-plan. Personnellement, j'aime vraiment courir à travers toutes les couleurs de fond parce que cela me donne vraiment l'inspiration pour de nouveaux designs et des choses différentes que je peux faire avec celui sur lequel je travaille. Quand vous êtes prêt à essayer les choses, c'est incroyable les nouvelles idées qui en sortiront. Vous avez appris beaucoup de techniques dans cette classe et j'espère que vous pouvez prendre cela dans votre propre œuvre d'art et utiliser des modes de mélange et des textures pour créer de très belles pièces sur l'iPad. Dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer ce qui se passe dans la prochaine classe. 13. Prochaines étapes: Une fois que vous aurez eu la chance de jouer, expérimenter et de pratiquer avec toutes ces techniques que nous avons apprises aujourd'hui, vous pouvez dire ce qui se passe ensuite , et je dis, passons au niveau suivant. Dans la troisième partie de cette série, je vais vous montrer tous mes trucs et astuces sur la façon de faire apparaître votre art comme s'il sortait littéralement de la page. Je vais vous montrer comment je crée des ombres et comment nous utilisons ces ombres avec les calques dans les modes de fusion pour rendre nos textures et nos contours tridimensionnels. Nous allons explorer comment nous pouvons faire plusieurs idées en utilisant un seul design. Une fois que le design apparaîtra, je vous montrerai des façons de faire sortir tout le design de la page. Nous explorerons les techniques de cette prochaine classe qui nous aideront à donner l'apparence d'un motif gaufré ainsi que d' un motif gravé et nous jouerons avec l'apparence d'un design composé de pièces de puzzle posées sur une table. Nous allons nous amuser à jouer avec différentes façons de tromper l'œil pour faire croire que votre dessin est une œuvre d'art en trois dimensions. Donc, une fois que vous sentez que vous avez cette classe sous votre ceinture et que vous vous sentez à l'aise avec les techniques, rejoignez-moi dans la prochaine où nous prenons des dessins simples et transformons en peintures texturées en trois dimensions. J' ai vraiment hâte de partager mes techniques avec vous. C' est amusant de voir comment tout le monde les utilise, c'est amusant de voir quelles idées vous pouvez trouver. En attendant, pratiquez-vous avec ces modes de fusion et ces calques, et commencez à créer vos propres textures. J' ai vraiment hâte de voir les beaux designs que vous avez inventés. Merci de vous joindre à moi dans ce cours aujourd'hui, et nous vous verrons dans le prochain.