Conception géométrique sur l'IPAD - Des mandalas dans Procreate

1. Bande-annonce du design géométrique: Hé, tout le monde. Je m'appelle Jane et je suis Illustrateur et Designer. Aujourd'hui, nous allons utiliser l'iPad pour dessiner un design géométrique. nous allons utiliser l'application Procreate pour dessiner des mandalas. Je vais vous guider étape par étape sur la façon dont je crée mes cadres de manière symétrique. Ensuite, nous allons commencer à ajouter dans les détails. Nous allons travailler notre chemin à travers deux mandalas différents faits sur deux cadres différents. Ce sont les techniques que vous pourrez utiliser pour construire vos propres conceptions à l'avenir. En chemin, je vais vous montrer beaucoup de trucs et de conseils sur l'utilisation de l'application de procréation et toutes les choses amusantes que vous pouvez faire avec. En prime, vous aurez accès à certains de mes propres brosses de procréation ainsi qu'à la grille que j'utilise pour créer le framework. Tout ce dont vous avez besoin pour cette classe est un iPad et l'application de procréation. Rejoignez-moi aujourd'hui alors que nous nous occupons à dessiner de beaux designs de mandala. 2. Fournitures et importation de pinceau: Commençons par passer en revue certaines des choses dont vous allez avoir besoin pour ce cours. Évidemment, vous allez avoir besoin d'un iPad, tout iPad qui a la mise à jour 10.0 IOS fonctionnera. Vous avez besoin de l'application Procreate, vous pouvez le trouver dans l'App Store. C' est une application payante, mais ça vaut bien la peine. J' ai également fourni dans les fichiers joints et l'image de la grille que j'utilise. Donc, il est divisé en huit sections, et chaque section est de 45 degrés, et c'est la rotation dans l'application de procréation. Donc, vous allez aussi peut-être vouloir, si vous avez l'iPad Pro, comme moi, le crayon Apple, vous n'avez pas besoin du crayon Apple, c'est un excellent outil à avoir si vous avez l'iPad Pro, il fait vraiment détail joliment. Cependant, votre doigt fonctionne tout aussi bien et j'ai utilisé mon doigt pendant des années et procréer et être capable de faire tout ce que je vais vous montrer aujourd'hui. Alors maintenant, je vais vous montrer comment trouver certains de ces trucs en utilisant votre navigateur sur l'iPad. Donc tu vas aller dans Safari. C' est ce que j'utilise ici dans la barre supérieure que vous allez taper dans skillshare.com. accéderez au site de partage de compétences où vous vous connecterez. Une fois que vous vous connectez, vous pouvez suivre le cours. Je vais utiliser mon cours précédent sur iPad, tout est ici. Vous allez dans votre section, vos projets, et ici, à droite, vous trouverez les fichiers joints. Ce sont les téléchargements. Dans ce cas, c'était une image de fleur, mais dans ce nouveau cours, ce sera la grille et vous le maintenez juste dans, enregistrez l'image et il va directement dans votre rouleau de caméra où nous pouvons l'utiliser. La description du produit, je vais également vous donner ce lien vers la boîte de dépôt avec les pinceaux dedans, donc vous allez cliquer sur ce lien et il apparaîtra dans Dropbox. Vous n'avez pas besoin d'avoir un compte et Dropbox vous n'avez même pas à vous connecter. Vous cliquez simplement sur l'un des pinceaux, puis il apparaîtra avec cet écran, vous allez choisir le téléchargement et puis vous voulez le téléchargement direct, et puis il apparaîtra avec la mine de brosse prend un peu de temps ici, il est là, le reconnaît comme un fichier procreate, donc vous ouvrez dans la procréation. Lorsque vous cliquez sur cela, procréer App ouvert, mais votre brosse sera déjà là maintenant. Donc, vous pouvez vérifier cela en allant aux pinceaux, regardez sous le fichier importé, et le voilà, juste en haut. Maintenant, vous pouvez le déplacer hors de votre dossier de pinceau importé dans n'importe quel autre dossier que vous voulez ou celui que vous avez créé, maintenez-le enfoncé et faites-le glisser vers le dossier. Il doit être au-dessus quelque part, et il apparaît directement dans ce dossier. Quand vous allez au pinceau du haut, il est là. Maintenant, nous allons retourner chercher un pinceau de plus, et je vais vous montrer, retourner dans Safari, votre navigateur. Nous allons en arrière pour revenir au dossier, et revenir à nouveau pour accéder au dossier complet. Nous sommes là, et je vais choisir le pinceau suivant, il apparaît, je choisis Download, téléchargement direct, et il y a mon pinceau, pinceau pointillé. J' ouvre dans la procréation, l'application procreate s'ouvre et les pinceaux assis là dans mon dossier importé. Encore une fois, je peux le mettre dans n'importe quel autre dossier que je choisis de le mettre, et je dois juste le toucher et le faire glisser dans ce dossier. Quand je vérifie dans le dossier, je monte vers le haut et là il est assis juste là. Donc tu peux y retourner et le faire avec les autres brosses que j'ai fournies, et tu seras prêt à partir et nous commencerons à la prochaine leçon. 3. Mettre en place le canevas: Pour commencer, nous allons ouvrir l'application Procreate et nous allons commencer un nouveau Canvas avec ce signe plus. Nous allons choisir une nouvelle toile, et je suggère une résolution de 300 DPI et une taille de 8 pouces de Canvas. Huit fois 300 est 2400 pixels. Afin d'obtenir la belle qualité de votre ligne, vous avez besoin d'une bonne résolution et d'une bonne taille pour votre Canvas. Je dessine normalement mon ensemble de modèles dans une taille de huit pouces de toute façon sur du papier. C' est ce que j'ai choisi pour cette toile. Maintenant, on va insérer la grille que je t'ai donnée. Il est assis dans notre pellicule. Nous choisirons la grille et elle va apparaître dans notre toile. Nous voulons que la grille soit de la même taille que la toile. Nous choisissons ces petites flèches ici et il fait la même taille que la toile sur laquelle nous travaillons. Je vais pincer un peu ça parce que je veux place pour pouvoir voir sur les bords, et nous allons réduire l'opacité. Nous allons dans le calque et nous sélectionnons notre mode de fusion ici et nous allons réduire l'opacité parce que nous ne voulons pas que ce soit mélangé avec nos dessins. Nous allons juste en faire un guide qui se trouve en arrière-plan. Ensuite, nous allons nous préparer à faire notre cadre. Nous ajoutons un autre calque et nous allons entrer et nous assurer que notre couleur d'encre est noire. J' ai déjà un noir dans ma palette. Vous pouvez y aller, c'est toujours dans ce coin inférieur gauche du sélecteur de couleurs. Ou vous pouvez aller dans les valeurs de couleur et son 000 pour RVB ou l'hexadécimal est tous les zéros aussi. C' est comme ça que tu sais que tu as un vrai noir. Ensuite, nous allons aller dans notre menu de pinceaux et nous allons choisir notre simple pinceau technique que je vous ai fourni. Cela vous donnera un joli bord dur, ligne simple avec laquelle nous allons travailler. Maintenant, nous allons le préparer et faire notre cadre. 4. Le premier cadre: Maintenant, nous allons commencer à dessiner le cadre. Nous avons déjà notre pinceau, le stylo technique simple. Nous avons déjà choisi notre encre, et je vais vous montrer comment nous allons dessiner un triangle en ligne droite pour faire notre rotation, nous sommes sur un calque séparé de notre grille, et je vais vous montrer comment nous tracons une ligne droite, voir comment ma ligne vacille. Si je le tiens ici, ça va se mettre en position. C' est un parfait, c'est ce qu'on appelle la ligne rapide dans la procréation. Je peux le déplacer, il reste droit, il y a le premier côté de mon triangle. Si je ne suis pas heureux, je peux juste frapper l'outil de transformation et je peux déplacer les points où je veux et la ligne reste droite, ce sera la première ligne de mon triangle et je veux juste aligner en haut, et puis non, je ne peux pas transformer avec mes doigts avec ça donc juste avec les points. Maintenant, nous allons aller et dessiner le deuxième côté de notre triangle, à partir de ce point culminant, je vais dessiner, et je fais un coup de pied en dessinant des lignes ondulées, voir comment ça se met en position, vous n'avez pas à vous inquiétez lorsque vous dessinez ce genre de formes. suffit de tenir le stylo où vous le voulez et il s'enclenche en ligne droite, donc nous allons finir le triangle bas et nous allons juste déplacer ce point légèrement vers le haut, et maintenant nous avons notre triangle que nous allons baser le reste de notre sur, ce triangle, nous allons tourner autour de notre grille pour créer le cadre. D' abord, je veux juste nettoyer la pointe si vous voulez faire un nettoyage sur la forme, c'est maintenant le moment de le faire. J' ai un peu pincé à la pointe, j'ai choisi ma gomme, je la redimensionnais pour ne pas effacer toute la ligne, et juste enlever ce petit pourboire. D' accord. Nous allons faire pivoter ce triangle autour d'une grille, et c'est le but de la grille, est de nous aider à tourner autour de la toile entière. Nous allons dupliquer notre premier triangle, donc nous l'avons dans notre deuxième calque et ensuite nous allons sélectionner le calque de grille, lorsque vous sélectionnez, vous vous déplacez légèrement vers la droite sur l'autre calque et il devient une couleur différente de bleu. Maintenant, vous pouvez voir tout est choisi. Je veux redimensionner cela légèrement. Vous ne voulez pas que votre toile soit la taille de l'écran parce que vous ne pouvez pas voir ce qui se passe autour des bords, vous entrez et nous avons notre calque, nous sélectionnons notre deuxième calque, qui va être la grille. Seules ces deux couches sont choisies, et c'est là que la magie se produit. Nous descendons ici et nous cliquons sur la rotation, et il va la faire pivoter de 45 degrés, c' est la norme de procréation pour la rotation, vous ne pouvez pas changer cela, c'est pourquoi nous travaillons dans une grille de huit sections, nous sommes travailler avec des rotations de 45 degrés. Ensuite, j'ai dupliqué mon triangle à nouveau, et si je devais juste faire pivoter ce triangle sans sélectionner la grille, voir comment il a juste tourné à l'intérieur de lui-même. Il ne tourne pas au centre de la toile, il tourne sur le centre du calque, la forme elle-même, pour que je la continue à tourner autour de la toile entière, je dois sélectionner cette grille en bas, je fais le léger mouvement vers la droite. Je n'ai que ces deux couches sélectionnées, et je fais pivoter le troisième triangle. Assurez-vous que j'ai choisi la bonne chose, et je vais faire pivoter le troisième triangle et vous voilà. On va continuer à faire ça. Nous allons continuer à dupliquer ce calque, puis vous ne voulez que ce calque et la grille, seulement les deux couches, et vous allez « cliquer » sur tourner à nouveau, maintenant nous avons quatre triangles. Nous sommes à mi-chemin, encore une fois, nous allons dupliquer notre couche, puis je vais sélectionner la grille et ensuite je vais tourner à nouveau autour de la toile. Donc il y a huit sections dans cette grille, je vais finir avec huit triangles. Je vais le faire pour un total de huit triangles, et vous pouvez voir en regardant les couches ici que chaque triangle est sur un angle différent. C' est comme ça que vous savez que chacun d'entre eux est tourné. Personne n'est assis sur un autre. Il est donc facile de perdre la trace quand vous avez toutes ces lignes qui vous regardent. Alors regardez dans vos couches et assurez-vous que tous ces triangles sont à angles différents et qu'il devrait y en avoir huit au total, quand je vais ici, j'en ai jusqu'ici, j'en ai sept. Je sais que j'en ai un de plus que je dois faire, et je vais faire pivoter ce dernier, et cela complète mon cadre. Maintenant, j'ai huit triangles qui ont été tournés autour la toile pour me donner un cadre pour travailler à l'intérieur pour mon Mandela. Maintenant, je veux tous ces triangles sur le même calque parce qu'ils vont s'asseoir en arrière-plan aussi, donc je peux fusionner un calque à la fois ou je peux les saisir tous avec mes doigts et les presser ensemble et ils ne travaillent pas tout à fait là. Serrez-les ensemble et ils vont tous fusionner sur un seul calque, maintenant j'ai tout le cadre sur son propre calque, et je vais baisser l'opacité parce que encore une fois, je veux que cela reste dans le fond de mon dessin. C' est juste là pour un guide. La grille et le cadre vont tous deux avoir une faible opacité et être sur leurs propres couches individuelles. Maintenant, nous allons créer un calque de plus, et ce sera le calque où nous commencerons notre dessin et dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment nous allons sur les formes. 5. Ajuster le cadre: Avant d'aller plus loin, il y a une zone de mon cadre à laquelle je veux ajouter. Cette partie centrale ici, quand j'éteins ma grille, elle la laisse très vide. Je veux juste que cette partie centrale conserve les lignes de la grille, mais nulle part ailleurs. Je vais te montrer comment je vais faire ça. Je vais prendre et je vais m'assurer que je suis sur ma couche de grille, pas sur le cadre. Je vais utiliser mon outil de sélection, et je vais faire la main libre, je vais faire tout le chemin autour de cette partie centrale, m'assurer que j'ai un peu de plus, puis je vais descendre ici, frapper ces doubles lignes et il va placer juste ma sélection sur un autre calque. Maintenant, je peux désactiver la grille, et j'ai cette partie centrale avec laquelle travailler sur un calque séparé qui n'affectera pas ma grille. Je vais sélectionner ma gomme, et maintenant, je vais la laisser sombre pour voir ce que je suis en train d'effacer, et je veux juste effacer jusqu'à la partie centrale. Quand je travaille et que je veux laisser les lignes qui sont au centre de mon framework, je veux lefaire parce que parfois je veux être capable d'éteindre ma grille, mais je veux toujours que le framework ait les lignes qui sont au centre de mon framework, je veux le faire parce que parfois je veux être capable d'éteindre ma grille, toutes les lignes dont j'ai besoin, donc cela m'aide à le faire quand je l'extraire hors de la grille. Maintenant que je n'ai pas complètement nettoyé comme je le veux, je vais dans mes couches, et je vais changer l'opacité sur cela pour l'abaisser aussi, et j'ai le choix de le fusionner avec mon framework, ou je peut les laisser séparés. Quoi qu'il en soit, j'ai maintenant le cadre avec les lignes de grille que je veux dedans, et je peux aller de l'avant et commencer à dessiner dans mon Mandala. 6. Commencez avec les formes: Maintenant, nous sommes prêts à commencer à dessiner nos mandalas. Nous avons notre grille en arrière-plan, et nous avons notre cadre assis en arrière-plan et maintenant nous sommes sur une nouvelle couche séparée sur laquelle nous allons commencer à dessiner. Je vais choisir mon pinceau, qui va être dans mon « Plane Tech Pen » qui me donne un joli bord dur et une belle ligne nette. Lorsque nous dessinons notre mandala, nous allons dessiner dans nos sections de cadre et les utiliser comme guide. Si vous voyez le mandala dans son ensemble, il a huit sections tout autour. Nous sommes vraiment concernés par le dessin dans une de ces huit sections et ensuite je vais vous montrer comment nous les faisons tourner autour de tout le mandala. Nous allons commencer au centre, j'aime travailler à partir du centre et je vais commencer à dessiner quelques pétales simples. Tout comme dans mes cours de mandala que je vous ai montré comment je dessine sur papier. Je fais de la même façon, cette toile a une taille de 8 pouces. C' est le même concept que sur un écran numérique. Vous allez dessiner les formes que vous voulez dans chacune des sections du cadre. Je joue autour d'une sorte d'expérience. La bonne chose avec le numérique est que je peux effacer rapidement, je peux annuler tout ce que je n'aime pas. Ici, ça me donne beaucoup de place pour expérimenter. Jouez avec toutes les formes que vous aimez vraiment. Ne vous inquiétez pas trop de votre précision car vous pouvez toujours utiliser l'outil gomme. Encore une fois, si ça ne vous plaît pas, vous l'annulez. Ici, j'ai joué avec quelques idées différentes et je pense que je vais finir avec peut-être juste cette spirale simple. Nous travaillons simplement avec des formes simples pour commencer car une fois ces premières et ces formes simples abaissées, je vais vous montrer comment j'y retourne et ajouter plus de détails plus tard. Travaillez avec chaque section du cadre et ajoutez simplement quelque chose auberge qui fonctionne pour vous. Maintenant, une bonne idée à faire que j'oublie souvent est que lorsque vous entrez ici, essayez d'ajouter chaque élément sur son propre calque, donc nous allons commencer un nouveau calque ici. Ces trois premiers éléments vont maintenant se trouver sur une seule couche. Mais nous allons commencer un nouveau calque et si nous pouvons avoir chacun de nos éléments sur leur propre calque, alors il est plus facile d'activer et de désactiver ce calque si vous décidez que vous ne voulez pas cet élément, mais que vous ne voulez pas l'effacer encore parce que vous n'ont pas décidé. Vous pouvez simplement désactiver le calque, créer un nouveau calque et placer quelque chose d'autre dans cet espace. Ensuite, vous pouvez les basculer d'avant en arrière pour décider ce que vous voulez. Ici, je vais choisir un peu un stylo différent. J' aime aussi mon stylo qui a un peu de cône et je vais remplir un look fleuri. Le « Plain Tech Pen » vous donne un joli avantage dur. Mais le stylo studio vous donne un joli look effilé, ce qui me donne presque plus d'un look dessiné à la main. Je vais juste dessiner ma fleur et je vais essayer de la faire tenir dans la forme. Encore une fois, nous allons pour un look dessiné à la main, alors ne vous inquiétez pas que vos détails ne soient pas uniformes. Ne vous inquiétez pas que vos lignes ne soient pas simplement parce qu'elles sont numériques. Ça ne veut pas dire qu'on cherche la perfection. Lorsque je dessine l'image, j'aime zoomer très près, et puis aussi je peux utiliser la gomme. Oh, je devais oublier, assurez-vous toujours que votre gomme est réduite pour ne pas effacer une grande partie de votre design d'un seul coup. Je vais juste nettoyer les petits bords de ma fleur. C' est une très bonne idée d'aller de l'avant si vous vous assurez que toutes vos lignes se joignent à votre conception parce que sur la route, j'aime remplir certaines de mes sections et elles ne rempliront pas, elles rempliront toute votre toile si les lignes ne sont pas complètement rejoint pour créer une forme. Maintenant, je vais aller dans cette section suivante, que je fais sur sa propre couche, et c'est juste des essais et des erreurs. Souvent, j'y vais et je vais essayer la forme, et je n'aime pas ça, donc je vais essayer une forme différente. Ce qui est sympa, c'est vraiment facile d'annuler les choses rapidement et vous faites juste des expériences. Le but de ces mandalas est qu'ils sont faits en couches et vous pouvez ajouter des détails au fur et à mesure que vous allez. J' aime comment vous pouvez commencer avec quelques formes de base assez simples, et vous pouvez construire sur ceux-ci progressivement et finir avec un très beau design à la fin. La bonne chose avec l'iPad, c'est qu'il est tellement portable, donc j'adore prendre ça avec moi. Je peux juste sortir quelques idées. Je peux les effacer rapidement. Je peux essayer différentes idées sur différentes couches. C' est vraiment amusant de pouvoir se déplacer si rapidement avec elle. Maintenant je veux, j'ai chacune de ces sections remplies et je les ai mises sur la même couche. Je veux cette fleur sur sa propre couche, donc je vais vous montrer comment l'enlever de cette couche et sur sa propre couche. Nous choisissons l'outil « Sélectionner ». On peut s'assurer que c'est libre. Ensuite, nous dessinons une sélection tout autour de la fleur, sans toucher aucun des autres éléments. Je pourrais utiliser cette double ligne pour créer un autre calque, mais je le veux hors de ce calque donc j'ai besoin de couper. Trois doigts qui prend un peu là et je l'ai coupé, puis je l'ai juste collé. Il va coller sur un calque séparé, donc on y va. Maintenant, ils sont sur des couches séparées. Pas de mal, pas de faute. C' est un moyen rapide et facile de le faire parce que c'est quelque chose que j' oublie souvent est de créer un nouveau calque et vous pouvez commencer la conception et oublier qu'ils sont tous sur une seule couche et qu'ils sont tellement plus faciles à utiliser si vous gardez les sur des couches séparées. Maintenant, je vais opter pour un autre design. Je vais remplir cette section triangle haut de mon cadre. Encore une fois, tout comme dans mes cours de mandala que je fais sur papier, vous continuez à dessiner et vous trouverez des formes préférées avec lesquelles vous aimez travailler. J' adore travailler avec cette forme de pétales et je l'ai probablement dans chacun de mes designs. J' aime un style géométrique, mais le pétale est juste vraiment, ils les appellent vraiment moi. J' ai ce premier triangle rempli et je l'ai sur ses propres couches. Parfois, je fais un zoom arrière pour qu'ils puissent jeter un oeil à ce que j'ai fait, puis je vais créer un nouveau calque et travailler sur ces deux derniers triangles. Encore une fois, quand je fais la toile initiale, je choisis la résolution de 300 dpi afin que je puisse obtenir une belle ligne qui ne soit pas trop pixélisée ou floue parce que j'aime vraiment ajouter dans les détails. Je veux que mes toiles soient au moins la taille avec laquelle je travaillerais sur papier, donc les huit pouces, ce que nous travaillons sur celui-ci. Parfois, je vais faire jusqu'à une toile de 12 pouces, mais c'est un vrai équilibre dans le travail numérique que vous voulez garder une très belle taille ppp afin que vous puissiez imprimer cela si vous le souhaitez, pour la colorer et que votre toile est une taille décente comme Eh bien. Mais vous voulez toujours être en mesure d'avoir beaucoup de couche. Vous voulez garder cette taille de fichier sous contrôle afin que vous ayez la possibilité d'avoir tous vos éléments sur une couche différente car cela vous permet de manipuler les éléments eux-mêmes s'ils sont tous sur des couches séparées et vous verrez comment nous le faisons au fur et à mesure. Je vais juste finir ce côté du triangle. Alors je vais te montrer ce que j'ai fait jusqu'à présent. Ensuite, je vais passer à vous montrer comment je fais la transformation et la rotation afin que vous n'ayez pas à redessiner tous vos éléments avec lesquels vous avez commencé. 7. Transformez et tournez: Maintenant, nous allons utiliser l'outil de transformation et je vais vous montrer comment nous pouvons tout redessiner jusqu'au bout. Ce premier élément sur le côté gauche, j'ai dupliqué ce calque parce que je veux qu'ils image miroir de celui-ci ici, je l'ai retourné verticalement et j'utilise le magnétique pour le prendre horizontalement à travers afin qu'il s'aligne. Mais à un moment donné, je dois enlever cette aimantée si je ne peux pas l'obtenir exactement où je veux parce que l'aimant, il le clique en place. Si je voulais peaufiner moi-même, j'enlève l'aimanté et passe à la forme libre et je n'ai pas à toucher l'élément n'importe où sur l'écran m'aidera à le déplacer. Si vous voulez le pousser légèrement, vous appuyez légèrement sur le côté que vous voulez le pousser vers le haut , puis cela vous donne une image miroir du côté opposé. Maintenant, nous avons tous les éléments disposés. Je vais vouloir garder une copie de tous ces éléments de base au cas où je voudrais apporter des changements plus tard avant de commencer à jouer avec eux. Je vais les mettre tous dans un seul groupe, mais quand je le fais en sélectionnant tous les éléments que je veux dans le groupe. Je monte ici et je clique sur ces lignes multiples et ça le transforme en groupe. Vous pouvez nommer le groupe, que je devrais le nommer pour que je sache ce que j'ai ici. Je vais juste le nommer morceaux et maintenant je les ai tous au même endroit. Je vais dupliquer ce groupe et je veux les mettre tous sur une seule couche maintenant donc la meilleure façon de le faire et je vais juste les pincer ensemble. Maintenant, j'ai toutes ces pièces sont sur une seule couche et je vais l'enlever du groupe et juste supprimer ce groupe. Maintenant, j'ai ma première section sur une couche et c'est celle que je vais faire pivoter. Tout comme nous l'avons fait avec le framework et quand je vais utiliser la grille pour m'aider à tourner autour du centre, il suffit de déplacer la grille vers le haut et je vais laisser le cadre allumé, je peux le voir tourner dans les sections et puis qu'une fois que j'ai ma sélection en double, cette sélection de grille, je transforme, je fais pivoter et encore, je retournerais et je dupliquais à nouveau les éléments, je sélectionne la grille, je sélectionne la transformation et je fais pivoter et encore, Je continue juste à faire ça autour de je dois le faire sept fois pour que je finisse avec huit sections complètes tout le long du chemin. Je vais juste accélérer cela un peu parce que c'est juste dupliquer la sélection des deux couches, transformation et de faire pivoter jusqu'à ce que j'ai un Mandala complet tout le chemin autour de mon Canvas. Une fois que j'aurai fini de tourner chacun d'entre eux, je vais m'assurer que j'en ai huit. Je vais devoir les compter, assurer qu'il y en a huit et ensuite je vais les vouloir tous sur une seule couche pour pouvoir travailler avec ce Mandala dans son ensemble. Maintenant, nous avons tout sur une seule couche et nous avons tous nos éléments initiaux là. Nous avons un mandala symétrique. Nous n'avons pas eu à redessiner tous les éléments, mais nous avons toujours ce joli look dessiné à la main. Maintenant, je vais vous montrer comment j'ajoute plus de détails dans ce Mandala. J' aime travailler mes Mandalas en couches, commençons à ajouter les détails. 8. Couches de détail: Maintenant, nous allons commencer à ajouter des détails dans notre dessin. Encore une fois, nous voulons commencer une nouvelle couche et nous voulons faire quoi que ce soit à l'avenir sur une couche séparée du mandala. Il garde le mandala propre et inaltéré. C' est une forme d'édition non destructive pour que nous puissions toujours revenir à ce mandala dans la forme originale qu'il était. Maintenant, j'ajoute des veines dans la farine et je vais pouvoir les faire tourner autour parce que la fleur elle-même a été tournée à 45 degrés. Les éléments que je dessine à l'intérieur de l'un d'eux, vont parfaitement correspondre à toutes les autres fleurs que je tourne autour aussi bien. Aussi, je vais vouloir faire quelques remplissages. Je fais ça en faisant glisser mon point de couleur sur, oups. Tout d'abord, je suis sur un nouveau calque mais je veux que mon mandala soit une référence. Je vais ici et cliquez sur référence et maintenant le dessin sur mon dessin mandala est une référence utilisée pour tous les autres calques. Maintenant, le remplissage sait ce que je veux remplir même si je suis sur un calque séparé. Une autre façon avec le remplissage, vous voulez regarder le seuil ici. Si ce n'est pas tout à fait remplir le cercle entier, faites glisser votre crayon ou votre doigt sur l'écran une fois que vous faites le remplissage, le seuil va monter. Si vous allez trop loin, vous allez remplir tout l'écran. Si tu vas trop bas, ça ne remplit pas assez. Maintenant que j'ai ce remplissage, le nouveau calque aussi, je vais pouvoir le faire pivoter. Maintenant, je veux aller dans les différents pinceaux que j'ai ici et je veux choisir quelque chose pour ajouter un peu de détails dans mon centre. Je vais juste utiliser mon stylo à dessin conique, peut-être que je l'utiliserai dans ma gomme. Je vais l'enlever du terrain que je viens de faire. Je vais utiliser ma gomme ici et je vais juste annuler ça et changer la taille. J' oublie toujours de changer la taille de ma gomme. Je vais juste dessiner un peu en détail dans mon centre et ensuite je peux zoomer et jeter un coup d'oeil et voir si ça me plaît. Si ce n'est pas le cas, je peux le remonter et je peux modifier cette taille et le dessiner à nouveau ou l'effacer à nouveau. Je peux aller de l'avant et ajouter quelques éléments supplémentaires, mais je vais vous montrer comment je tourne cela autour et comment il va s'adapter parfaitement à chaque fleur. Je le duplique, je sélectionne ma grille et ma grille n'a même pas besoin d'être visible. Tant que j'ai sélectionné le calque, cela fonctionnera toujours. Là, j'ai les deux sélectionnés. Je choisis la transformation et je fais pivoter et je vois comment elle s' intègre parfaitement dans cette fleur et je vais le faire tout autour. Je le ferai dans une deuxième ou une troisième fois, alors j'en ai trois et ensuite je ferai ma quatrième. Ensuite, je vais vous montrer un petit raccourci que vous pouvez utiliser si vous le voulez. J' ai fait les quatre premiers. Si je fusionne ces quatre ensemble, je peux les fusionner un à la fois. Maintenant, ils créent sur un seul calque. Tout ce que j'ai à faire est de dupliquer cette couche, sélectionner la grille, puis de faire pivoter toute la couche, donc je dois faire pivoter. Je dois frapper le rotateur, je pense jusqu'à quatre fois, mais il tourne autour et ça m'évite de les faire un à la fois. C' est un autre petit truc que tu peux faire. Vous pouvez les faire par lots ou groupes comme ça, vous fait gagner un peu de temps au lieu d'avoir à faire pivoter chacun individuellement. Je les fusionne dans ma couche de mandala parce que j'étais content de ça. Vous pouvez tout garder séparé, mais finalement vous allez vouloir les fusionner. Quand vous savez que vous êtes complètement satisfait de quelque chose, vous pouvez aller de l'avant et le fusionner. Je vais faire autre chose dans cette section. Encore une fois, je vais créer un nouveau calque. Parce que je veux être capable de jouer, je veux être capable de faire des erreurs et ne pas endommager le mandala lui-même. Je ne suis pas vraiment sûr de ce que je veux faire ici, alors je vais juste jouer avec quelques formes et voir ce que je viens avec. Parfois, il est pratique de réactiver le cadre ou de réactiver votre grille parce que lorsque vous dessinez ces formes dans de grands espaces, il est agréable de savoir où il va tomber. Je peux les activer et les désactiver au fur et à mesure que je choisis pendant que je dessine plus de détails, donc je vais faire pivoter ce dessin. Oh, je voulais le dupliquer d'abord. C' est très bien. On va juste entrer et on va commencer la duplication à partir de là. Nous dupliquons, nous sélectionnons notre grille, nous utilisons notre outil de transformation et nous tournons. Encore une fois, je veux tourner. Je le ferais un peu parce que quand vous faites la rotation, vous voulez être capable de voir où elle atterrit. Parfois, il saute au-dessus d'une section, c'est bon. Ça semble être un petit pépin. Vous continuez à dupliquer et à tourner jusqu'à ce que vous ayez un dans chaque espace autour de votre mandala. Un élément simple comme celui-ci, je pourrais probablement me dessiner à la main tout le chemin. La bonne chose à propos de la duplication et de la rotation est qu' il tombe exactement au même endroit tout autour du mandala, donc il est parfaitement aligné et vous donne ce très beau manque de symétrie. Dans ce cas encore, j'en ai fait trois de plus, puis j'ai pris le lot de quatre, dupliqué et fait tourner le lot lui-même de sorte que cela m'a épargné le temps d'avoir à faire chacun séparément. Maintenant, quand j'ai décidé si je suis content de ça, je peux fusionner celui-ci dans le mandala aussi. L' une des raisons pour lesquelles vous les fusionnez est que vous souhaitez garder vos calques sous contrôle. Mais s'il y a une raison pour laquelle vous pensez vouloir utiliser cette couche séparément, conservez-la séparément. Là, vous avez plus de détails et je vais vous montrer comment j'ajoute un peu plus de détails plus tard. Pour l'instant, nous allons essayer un nouveau cadre. 9. Un second cadre: Maintenant, je suis de retour dans ma galerie. Je vais créer un nouveau canevas et je vais juste utiliser le même que j'ai utilisé avant. Donc ce dernier ici, c'est celui que j'ai utilisé pour le dernier Mandela, et je vais insérer ma grille et je vais retirer ça de mes photos. C' est dans ma pellicule, la première. Encore une fois, je vais l'étendre à la taille de la toile. Encore une fois, je vais changer l'opacité, l' abaisser ici comme je l'ai fait la première fois et je vais commencer un nouveau calque. Donc, cette fois, je vais entrer et utiliser ma brosse de forme que je t'ai donnée ce cercle. Où que vous ayez placé ça dans vos pinceaux, trouvez ce pinceau circulaire. Je vais le pousser assez haut. Je vais le rendre aussi grand que possible parce que je peux toujours le réduire et je clique juste sur le centre pour commencer pour qu'il apparaisse. Ensuite, j'utilise mon outil Transformation et je peux déplacer ce cercle partout où je veux le déplacer. Donc, je peux augmenter la taille de celui-ci et je peux le déplacer sur la grille comme je le veux. Donc, je veux qu'il remplisse toute la moitié de la grille de la ligne centrale jusqu'au bord du cercle. Si je garde mon Magnetic sur mon outil Transform, ce cercle tiendra parfaitement sa forme, et je peux le pousser ici toucher en appuyant sur l'écran et je pense que je suis content de l'endroit où il est. Donc maintenant, je vais faire un framework, ajouter à cela, et je vais dupliquer ce cercle, puis je vais sélectionner ma grille. Je vais à nouveau déplacer ma grille vers le haut et sélectionner le cercle, puis transformer et faire pivoter. Ensuite, nous allons revenir vers le bas et nous allons dupliquer à nouveau, sélectionner la grille, transformer et faire pivoter. La bonne chose avec la grille en dessous est que vous pouvez dire que les cercles sont un parfait 45 degrés autour du centre. Donc ça aide vos yeux à suivre où vous voulez que votre Mandela soit. Alors je continue à faire le tour. Celui-ci, je vais les faire tous individuellement. Je veux m'assurer que j'en ai huit quand j'aurai fini. Donc je dois garder une trace. La bonne chose avec la grille en haut est que je continue à dupliquer celle en haut et je n'ai qu'à traiter avec ces deux-là. Puis ma dernière, je vais me transformer. Maintenant, je transforme et tourne, et là j'ai mon cadre. Donc encore une fois, je vais vouloir tous ces cercles sous une seule couche alors je les serre ensemble pour les fusionner. Ensuite, je veux que le cadre soit une opacité inférieure. Donc, je change l'opacité comme ma grille, et maintenant j'ai le cadre joliment aménagé en dessous, et je suis prêt à créer mon nouveau Mandela. 10. Partir du centre: Maintenant, nous sommes prêts à commencer à remplir ce cadre. Nous allons dans nos couches et nous nous assurons que nous avons une nouvelle couche pour commencer notre détail. Nous nous assurons que nous avons sélectionné le bon stylo avec lequel nous voulons travailler. J' utilise le stylo technique simple, puis je fais un zoom avant et je commence à remplir mes formes. Tout comme dans mes cours précédents où j'enseigne les Mandalas sur papier. Même idée, vous allez juste utiliser la forme qui vous attire et utiliser le cadre ci-dessous comme guide. Ajoutez de nouveaux calques pour chaque idée afin que vous puissiez expérimenter. Vous pouvez activer ou désactiver les calques. Vous pouvez supprimer des éléments. Cela vous donne beaucoup de liberté pour l'expérimentation. Encore une fois, nous allons simplement créer un objet ou design dans chaque section et nous allons travailler sur la rotation après. Une autre méthode que vous pouvez utiliser ici, si vous voulez obtenir un aspect miroir à nouveau, est de créer la moitié d'une section. Vous dupliquez le calque et le retournez verticalement, horizontalement, selon ce qui fonctionne pour cette section. Ensuite, j'ai un look parfaitement symétrique sur mon design et je remplis juste la partie centrale après. J' aime utiliser cette capacité de miroir pour travailler avec une partie de mon design, donc j'ai un look symétrique. Il aide à garder le magnétique allumé afin que vous puissiez vous assurer qu'il se déplace exactement à l'opposé de celui que vous avez déjà. Encore une fois, conservez-les tous sur leurs propres calques distincts, car vous pouvez alors manipuler chaque élément de conception sans affecter ceux qui l'entourent. Une autre approche pour le faire est d'abord dans le dernier cadre, j'ai fait tous les éléments de conception uniques, les fusionner ensemble et les faire tourner autour. Maintenant, je vais vous montrer comment nous allons faire pivoter chaque élément de conception lui-même et une fois que nous l'avons complètement tourné autour de toute la conception, alors nous allons fusionner cet élément sur une couche propre. Cela me donne une certaine flexibilité. Je vois à quoi ressemble l'élément tourné autour de toute la conception. Mais si je décide que je n'aime pas ça, je n'ai pas à l'effacer. Je peux simplement supprimer le calque ou simplement l' éteindre afin que je puisse décider si je l'aime ou non. Maintenant que j'ai cet élément complètement tourné autour, je vais le fusionner sur une couche et j'ai maintenant juste cet élément tourné tout autour de sa propre couche. Les calques sont un outil puissant à utiliser dans Procreate. Parce que pendant que vous concevez, vous pouvez essayer différents éléments. Vous pouvez activer et désactiver les calques et décider lesquels des éléments améliorent réellement votre design. Vous pouvez les supprimer et ajouter de nouveaux sans affecter le reste de la conception. Maintenant, j'ai le deuxième élément de conception sur sa propre couche et je peux les activer et les désactiver à volonté. Je vais vous montrer maintenant que vous vous êtes habitué à la façon dont nous dupliquons et tournons, si je zoome très près ici, vous allez voir comment ce premier que nous avons créé et le dernier que nous avons tourné, il y a une grande différence dans la façon dont propres, ils sont. Le premier est très pointu et le dernier est très floue. Lorsque vous travaillez sur votre chemin en dupliquant chacun, il brouille la ligne, il pixélise la ligne un peu plus à chaque fois. Une partie de la raison pour laquelle il fait cela est parce que nous tournons, donc le programme essaie de deviner où les pixels sont censés être collés et il estime que vous obtenez un peu plus d'un peu plus floue. Maintenant, je vais vous montrer un moyen de contrer ça. Lorsque vous effectuez votre duplication, dupliquez seulement l'original que vous avez dessiné. Vous allez devoir garder celui-ci au bas de votre liste afin que vous sachiez que vous dupliquez toujours la version propre et fraîche. Parce que la première fois qu'on le duplique, c'est assez proche. Mais alors que vous continuez à copier les copies, vous pixélisez de plus en plus. Maintenant, nous savons que nous gardons l'original au bas de notre liste , puis c'est celui que nous dupliquons et ensuite nous faisons tourner celui-ci un tour. Ça viendra toujours de la position d'origine. Chaque fois que vous tournez, un autre, vous devrez faire pivoter quelques fois de plus pour l'obtenir jusqu'à la prochaine fente. Gardez à l'esprit que vous gardez l'original en bas de votre liste et que c'est celui que vous dupliquez , puis vous allez faire pivoter cette copie dupliquée. Celui en bas est toujours votre original. Parfois, c'est important pour vous et parfois ce n'est pas le cas. C' est pourquoi je voulais m'assurer que vous comprenez comment dupliquer et faire pivoter avant d'entrer dans ce problème de pixellisation. Si vous trouvez que c'est pixellisant, je voulais être en mesure de vous donner une option sur la façon dont vous pouvez contrer ce qui se passe. Mais parfois, cela n'a pas d'importance, parfois il n'y a pas assez de pixellisation pour vous inquiéter. Mais maintenant, au moins, vous comprenez ce qui se passe là-bas et ce que vous pouvez faire à ce sujet. Maintenant que nous avons chacun des éléments de conception que nous avons fait sur leurs propres couches, nous allons continuer avec la bague extérieure. 11. Travailler avec des calques: Maintenant, nous allons travailler dans des anneaux extérieurs, donc je vais prendre cet élément de conception que nous avons créé dans la dernière leçon, et nous allons faire tourner cela tout autour de notre conception et le mettre sur sa propre couche. Encore une fois, en faisant tourner chacun de ces éléments sur leurs propres couches, cela me donne la possibilité de les allumer et de les désactiver, décider et de comparer différentes idées. Maintenant, s'il y en a un que je n'aime pas, je peux l'éteindre, remplir un design différent tourné autour de sa propre couche, et ensuite je peux les comparer assez facilement et assez rapidement. C' est l'un des avantages de le faire numériquement sur le papier. Je devrais tracer, et les ajouter à travers du papier calque, et c'est un processus beaucoup plus long, si je veux changer un élément. Ici, je peux le faire rapidement, simplement en utilisant les couches. Maintenant que je fais tourner ces couches, je commence à penser que ce premier élément, je n'aime pas vraiment, il est beaucoup plus épais que le reste des lignes, donc maintenant il peut être juste plus facile d'éteindre ce calque, et essayez un élément de conception différent au centre. Maintenant, je peux travailler avec ce que j'ai déjà, et je peux ajouter quelque chose qui, je pense, complète le travail que j'ai déjà fait. Dans cette partie centrale, je vais utiliser le framework lui-même, et je vais tracer dessus. Cela m'aide à donner un beau look uniforme aux lignes que j' ajoute parce que j'ai ce guide en dessous à suivre. Maintenant encore, mon écran devient un peu huileux là-bas, maintenant mon crayon fonctionne beaucoup mieux. Un autre petit truc que nous allons utiliser est parce que, je pense que je veux garder cette forme et je veux refléter l'intérieur de lui-même. Je le duplique juste et en utilisant la fonction magnétique pour garder les proportions appropriées, je le presse, puis je le déplace au centre de celui que j'ai déjà, et puis je pense que je vais le faire à nouveau, et créer un autre à l'intérieur, donc encore une fois, je duplique celui-là et je l'écrase, et je viens de me concentrer avec mon œil à l'intérieur, donc maintenant j'ai trois formes identiques dans l'autre, simplement en dupliquant les calques. J' ai mis cet élément de conception sur une seule couche en les fusionnant, et je nettoie les lignes en dessinant sur le dessus de tout ce qui me semble trop mince. Maintenant que je suis satisfait de cet élément, je vais le faire tourner autour de mon Mandala et je vais les mettre tous sur un seul calque une fois que j'ai terminé, puis je peux les auditionner deux et décider lequel convient le mieux à la regarde que je vais chercher. Encore une fois, avec vos calques, vous pouvez ajouter des éléments dans, puis décider s'ils conviennent, et si ce n'est pas le cas, vous supprimez simplement ce calque immédiatement et vous n'affectez pas le reste de votre conception quand vous le faites. Une fois qu'ils sont tous tournés, je vais les fusionner tous sur une seule couche, en les serrant ensemble. Ensuite, nous allons avoir les deux options différentes, je vais aller et venir, voir laquelle je préfère, maintenant je peux voir que celui-ci n'a pas autant pixélisé, donc il s'est avéré beaucoup plus agréable, et je pense que je préfèrent celui-ci, donc c'est celui que nous allons suivre. 12. L'anneau extérieur: Maintenant, je suis content de ma première bague. Je vais travailler sur ma bague extérieure. Je veux que cette forme fasse partie de mon design, donc je vais y aller et je vais sélectionner le cadre, c'est là qu'il est, et je vais utiliser mon outil de sélection et dessiner à main levée juste autour de cette forme particulière. Une fois que je l'ai complètement sélectionné, je vais descendre en bas, frapper ces doubles lignes, et il duplique ce que j'ai sélectionné sur un nouveau calque. Maintenant, je peux travailler avec juste cette forme sans affecter le cadre original. Je vais aller chercher ma gomme. Maintenant, je peux juste nettoyer les coins de sorte que je finisse avec seulement la forme que je veux et cela peut faire partie de mon design et je peux faire avec tout ce que je veux sans affecter le cadre original. Un autre petit truc que j'utilise, j'aime vraiment celui-ci quand j'utilise la gomme, si je vais dans mes préférences, j'ai la possibilité d'activer ou de désactiver le curseur de la brosse. Si je laisse tomber et que j'efface, je devine où je suis en train d'effacer. Si j'allume le curseur du pinceau, alors quand je vais faire mon effacement, disons que je veux une gomme vraiment grande, je sais exactement où sont les bords de ma gomme, et il est tellement plus facile d'effacer de grandes sections, mais toujours obtenir un avantage défini vraiment agréable à la section que je suis en train d'effacer. avantage d'avoir cela sur sa propre couche séparée est que je peux effacer juste au-dessus d'autres éléments, et cela n'affecte pas les autres éléments car il y en a sur différentes couches et ils ne seront pas affectés par la gomme. Maintenant, nous allons aller de l'avant et mettre un peu de design ici. Je vais juste jouer parce que je ne suis pas sûr de ce que je veux faire ici. Encore une fois, j'ai juste besoin de nettoyer. Il est très pratique d'avoir une de ces griffes à proximité pour nettoyer votre écran car le crayon Apple pourrait être assez sensible. S' il y a quelque chose sur l'écran, ça va le faire sauter et vos lignes seront déconnectées. Cela peut ne pas affecter trop votre travail avec une ligne solide, mais lorsque vous travaillez avec des lignes coniques, cela apparaît vraiment. Assurez-vous simplement, si vous utilisez le crayon Apple, d'essayer de garder cet écran propre et de garder votre crayon chargé, et ensuite vous obtiendrez les meilleurs résultats. Continuez à ajouter des petites idées. Je suis juste en train d'expérimenter. Encore une fois, je pourrais même changer ça avant d'avoir fini. Je l'aime bien là, mais ce cadre extérieur semble un peu du côté obscur. C' était une bonne idée, mais je pense que je vais effacer une partie de ça. Je m'assure d'être sur le bon calque, j'y vais, je choisis ma gomme, et je vais juste le redimensionner un peu et enlever la partie sombre. Vous voyez ici encore, je peux effacer au-dessus de l'autre élément qui sont en dessous d'eux parce qu'ils sont sur leur propre calque séparé. Mais je dois être prudent avec les pièces que je viens dessiner parce qu'elles sont toutes sur la même couche. C' est quelque chose que vous développerez avec la pratique car l'ajout de nouvelles couches vous donne beaucoup de flexibilité. Tu dois juste te rappeler de continuer à faire ça. Au début, je mettais tout sur la même couche parce que j'oubliais tout simplement. Ensuite, quand je voudrais aller et changer quelque chose, cela affecterait tous les autres éléments qui étaient sur cette couche également. Ici, j'ai décidé de laisser ces parties centrales dans, mais je me suis débarrassé des bords extérieurs de ce cadre que j'ai ajouté et je vais ajouter un peu d'éléments différents. Parfois, il faut mettre des choses dedans et y jeter un coup d'oeil. Si vous ne l'aimez pas ou que cela pourrait stimuler une idée différente juste en voyant ce que vous avez déjà fait. L' un des aspects les plus importants d'être créatif est de ne pas avoir peur d'expérimenter. Ce genre de programme qui vous permet de placer les choses sur des calques séparés et il est si rapide et facile à dessiner, supprimer et annuler. Cela libère vraiment votre capacité à expérimenter. C' est si rapide et si facile d'essayer différentes idées. Encore une fois, je fais tourner cet élément tout autour de ma Mandela. Une fois que je l'ai tourné dans chaque fente, il y en aura huit, je vais les mettre tous sur une seule couche. Je fais juste un zoom avant pour m'assurer que les éléments ont l'air comme je les aime. Puis une fois que je suis satisfait de cela, puis je les mets sur leur propre couche, et ensuite je n'ai qu'une section de plus maintenant que je veux remplir. Je suis assez satisfait des éléments que j'ai déjà ajoutés, donc maintenant je dois décider quel type d'élément de conception je veux ici. Je pense que je vais juste mettre une très grande fleur lâche. Je vais dessiner dans mes pétales. J' utilise mon stylo conique. Encore une fois, j'utilise un mélange du stylo conique et du stylo technique de l'avion. Selon les regards que je cherche, je peux juste effacer certains pétales si je ne suis pas satisfait de leur taille, parce que vous trouvez, comme vous dessinez autour de la main libre, vos changements de conception. Il est agréable de revenir en arrière et si un article est hors de sa place, suffit d'utiliser votre gomme, ilsuffit d'utiliser votre gomme,de le retirer et de le remplacer par quelque chose que vous estimez être un peu mieux niveau de la taille ou peut-être que la largeur de la ligne n'a pas fonctionné correctement pour vous. Vous pouvez simplement jouer avec elle pendant que vous allez à l'aide de l'outil gomme pour vous aider là-bas. Maintenant que je suis satisfait de cet élément de conception, je vais commencer à le faire tourner autour de ma grille. Ça semble sauter. S' il saute, il suffit de continuer à tourner et à remplir les points qu'il manque. Il a sauté une place ici, temps en temps, il tourne de 90 degrés au lieu de 45 degrés, donc j'en amène un autre et je remplis cet endroit. Il vous suffit de garder une trace et de vous assurer qu'il y a un élément de conception dans chacun des huit endroits. Encore une fois, vous pouvez voir que lorsque vous tirez vos calques, chacun de ces calques est sous un angle différent et cela vous permet de savoir qu'ils sont tous dans des endroits différents. Maintenant que je les ai tous sur un, je vais les fusionner ensemble et maintenant ils sont sur leur propre couche et nous avons notre Mandela. 13. Faire preuve de créativité: Alors maintenant, vous avez les techniques sur la façon de faire conception géométrique et dessiner un mandala symétrique sur votre iPad. Vous allez avoir tellement de plaisir à expérimenter et à jouer avec ces idées. Je vais juste vous montrer ici dans un petit dessin rapide de l'endroit où j'ai pris les conceptions que nous avons faites aujourd'hui plus en détail, et en ajoutant un peu de contraste, et de couleur. Amuse-toi bien avec ça. Je suis si contente que tu aies pris le temps de suivre le cours aujourd'hui. Appréciez, et soyez créatif.