Textures animées dans Procreate | Conseils pour ajouter du mouvement à la texture

1. Bienvenue dans ce cours !: [MUSIQUE] Mon amour de la texture est profond et réel. Lorsqu'elle est utilisée intentionnellement, la texture peut amener les illustrations plates vers de nouvelles profondeurs, en leur ajoutant une belle dimension. Désormais, grâce à des fonctionnalités d'animation et à des applications telles que Procreate, vous pouvez pousser ces textures encore plus loin avec des mouvements directement sur votre iPad. Bonjour tout le monde. Je suis Tracey Capone. Je suis illustrateur, photographe et professeur de haut niveau sur Skillshare. Ensemble, en classe, nous allons animer la texture dans Procreate. Tous les concepts de base de l'animation image par image dans Procreate sont les mêmes quel que soit l' objet que vous animez. Dans ce cours, nous allons adopter des approches nos animations qui repoussent littéralement limites de Procreate et demanderons un peu de planification et de réflexion lors de la configuration de animations. Nous les examinerons étape par étape en classe. J'ai créé des milliers de textures au cours de ma carrière et, bien que je ne sois pas un motion designer de métier, pouvoir animer ces textures m'a permis de créer des autocollants cadeaux texturés amusants, ainsi que des animations texturées pour mes cours, réseaux sociaux et mes illustrations. Je vais partager tous mes conseils et astuces créer vos propres textures animées à l'aide de Procreate. Nous allons commencer par examiner les différentes manières d'ajouter de la texture, ainsi que la façon d'utiliser les outils de réglage de Procreate lorsqu'ils ont besoin d'un petit coup de pouce. Ensuite, nous allons créer une animation simple l'aide d'une seule texture sur une seule forme, qui constitue la base de toutes les autres animations. Ensuite, nous allons pousser cette animation un peu plus loin en créant un arrière-plan animé, qui est l'un de ces scénarios repoussant les limites que j'ai mentionnés précédemment. Nous passerons à l'animation de plusieurs textures et à leur fusion harmonieuse à l'aide de masques. Enfin, je vais vous une animation multicouche plus complexe et vous montrer comment je planifie et configure mes animations en utilisant tous les principes que nous avons abordés en classe. La meilleure partie ? Ce que vous apprenez en classe peut être appliqué à presque tous les objets que vous animez et Procreate, et pas seulement aux textures. Lorsque vous rejoignez ce cours, vous recevrez un ensemble de textures faites à la main que j'ai créées, ainsi que les illustrations plates que j'animerai. N'hésitez pas à les utiliser ou à créer les vôtres. Maintenant, ce cours est adapté aux débutants, mais il suppose une certaine familiarité avec Procreate. Si vous êtes nouveau dans l'application, je vous recommande de commencer par l'un des incroyables cours de Procreate pour débutants que vous trouverez ici sur Skillshare. Êtes-vous prêt à repousser les limites de la fonctionnalité d' animation de Procreate ? Vous souhaitez ajouter un peu de mouvement à vos textures préférées ? Si c'est le cas, prenez votre iPad, rejoignez-moi en classe, et c'est parti. 2. Le projet du cours: [MUSIQUE] Le projet de ce cours consiste à créer vos propres illustrations de textures animées en utilisant les méthodes que nous aborderons en classe. Enregistrez vos animations au format GIF et téléchargez-les sur la page des projets et des ressources de la version navigateur de la classe. J'adorerais voir ce que vous créez partager votre projet et laisser un commentaire, non seulement pour aider les autres à voir ce qu'ils apprendront en suivant le cours, mais aussi pour aider un plus grand nombre d' étudiants à trouver le cours. Ensuite, nous accèderons aux téléchargements pour les cours. Je t'y verrai [MUSIQUE] 3. Téléchargements et ressources: [MUSIQUE] Les téléchargements pour ce cours incluent un ensemble de textures de papier artisanales transparentes que j'ai créées spécialement pour le cours. J'ai également inclus les fichiers d'illustration plats que j'animerai dans les prochaines leçons. Vous pouvez les utiliser ou les vôtres. Enfin, j'ai inclus un lien vers un guide interactif que j'ai créé, qui passe en revue les tenants et les aboutissants des fonctionnalités d'animation de Procreate. Vous trouverez une description de tous les outils et de leur fonctionnement, ainsi que de courts didacticiels. Le lien vers les téléchargements se trouve dans la section projets et ressources du cours. Assurez-vous simplement d'accéder à Skillshare via un navigateur et non via l'application. Vous aurez besoin d'un mot de passe pour accéder aux téléchargements, que je vais afficher à l'écran tout de suite. [MUSIQUE] Ensuite, nous verrons comment intégrer, créer et ajuster des textures pour l'animation dans Procreate. Je t'y verrai. [MUSIQUE] 4. Créer et ajuster des textures dans Procreate: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons examiner les moyens d' ajouter de la texture à votre animation, tels que ajouter de la texture à votre animation, des fichiers image de texture, des pinceaux et des calques de réglage. Nous allons également voir comment vous pouvez ajuster les textures elles-mêmes si elles ne lisent pas exactement comme vous le souhaitez. Regardons de plus près. Vous pouvez intégrer ou créer des couches de texture pour vos animations de différentes manières . La première et la plus simple consiste à extraire un fichier image dans le menu Actions. Je vais me rendre sur l'icône en forme de clé et m'assurer que l'option Ajouter est sélectionnée. Maintenant, mes textures se trouvent dans mes fichiers, mais vous pouvez également les extraire de votre application photo sur votre iPad ou prendre une photo. Je vais sélectionner « Insérer un fichier » et choisir l'une de mes textures. Maintenant, lorsque vous l'insérez, l'outil de transformation sera actif et vous pouvez le dimensionner à la hausse ou à la baisse comme vous le souhaitez. Nous aborderons ce sujet plus en détail dans la leçon suivante, mais pour l'instant, assurez-vous simplement que votre texture est plus grande que la forme à laquelle vous l'ajoutez, mais pas plus grande que votre toile, sinon Procreate supprimera automatiquement tout ce qui s'étend en dehors des limites. Je vais maintenant accéder à mon panneau de calques, sélectionner « Mon calque », appuyer dessus, puis choisir un masque de découpage. Il s'agit d'un ajout non destructif, qui signifie que je peux accéder à mon outil de transformation ce qui signifie que je peux accéder à mon outil de transformation et le déplacer librement dans la forme, et c'est le début de l' animation image par image pour la texture. Maintenant, une dernière chose que je vais faire est de changer mon mode de fusion pour quelque chose comme Color Burn. Je pense que je vais laisser l'opacité là où elle se trouve. Une autre façon d'ajouter de la texture est de créer la vôtre sur une couche vierge à l'aide d'un pinceau texturé. Je vais ajouter un calque vide au-dessus mon calque de forme et je ne vais pas le clipser pour l'instant. J'ai choisi le noir pur comme couleur, mais vous pouvez sélectionner la couleur que vous souhaitez. Je vais choisir la brosse à carie rouillée intégrée à la catégorie industrielle de Procreate. Je vais juste commencer à ajouter de la texture sur l'ensemble de la couche. Je vais varier mes réglages de pression pour me donner un peu plus de contraste par rapport à ce que fournit la brosse elle-même. Maintenant, ne vous inquiétez pas d' aller jusqu'aux bords du canevas, car maintenant que nous avons terminé, nous allons saisir l'outil Transform et je vais le réduire. Encore une fois, je veux que ce soit plus grand que la forme à laquelle je l'ajoute , mais pas plus grand que la toile elle-même. Je vais le dimensionner jusqu'à ce que j'aie assez d'espace pour me déplacer dans ma toile. Je vais revenir à mon panneau Calques, clipser et, pendant que j'y suis, je vais changer mon mode de fusion en mode superposition. Encore une fois, j'ai une texture non destructive que je peux déplacer librement dans ma forme et animer facilement. Une troisième façon d'ajouter de la texture consiste à utiliser certains des ajustements créatifs intégrés à Procreate. Encore une fois, je vais ajouter un calque vide au-dessus de mon calque de forme, mais je ne vais pas encore le clipser en place. Je vais déposer du blanc dans cette couche, mais tu peux choisir la couleur que tu veux. Je vais me rendre le panneau Réglages et choisir glitch. Je veux faire grimper cela jusqu'à 100 %. Je vais réduire le zoom entre 50 et 60. Maintenant, ce sont les paramètres que j'aime bien. Cependant, essayez les différents paramètres en bas ici et voyez ce qui vous convient le mieux. Je vais y aller et accepter cela. Maintenant, je pourrais l'utiliser tel quel. Je peux le clipser, changer le mode de fusion et l'animer comme n' importe quelle autre texture. Mais ce que je vais faire à la place, c' est ajouter un autre ajustement en plus de cela. même couche sélectionnée, je vais revenir à mes réglages, et cette fois je vais choisir la demi-teinte. Maintenant, je sais que j'aime bien le réglage de la sérigraphie, mais encore une fois, essayez différentes combinaisons pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre création. Je vais juste faire glisser ça vers le haut. Permettez-moi de zoomer ici pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Maintenant, partout où il y avait des artefacts glitch, la demi-teinte se concentre sur ces zones et j'obtiens cette texture irrégulière et pointillée. Encore une fois, je souhaite utiliser mon outil de transformation, et je vais le réduire pour qu'il soit plus grand que la forme mais pas plus grand que le canevas. Je vais revenir à mon panneau de couches, cliquer dessus pour le mettre en place, et je vais le remplacer superposition pour obtenir ce joli rose foncé. Une fois de plus, j'ai ajouté à ma forme une texture non destructive que je peux facilement déplacer et animer. Si vous avez intégré votre texture que vous avez joué avec les modes de fusion et opacités et que la lecture ne se fait toujours pas exactement comme vous le souhaitez, essayez d'utiliser un ajustement sur le calque. Les 4 principaux réglages proposés ici, à savoir la teinte, la saturation et la luminosité, l'équilibre des couleurs, les courbes et la carte de dégradé, et la carte de dégradé, vous aideront tous à ajuster l'intensité ou la couleur de votre texture. Jetons un coup d'œil à quelques exemples. J'ai extrait cette image d'une texture de plaque de gel que j'ai créée et j' aime beaucoup la texture, mais la couleur est un peu intense. N'oubliez pas que si vous avez dessiné une texture avec couleur en fonction du mode de fusion que vous utilisez, cela risque d'avoir un impact sur la couleur de la forme à laquelle vous l'ajoutez. Par exemple, si je passe dans cette couche et que je la remplace par une superposition, vous pouvez voir que je reçois certaines de ces oranges et de ces jaunes en plus du rose. Si vous souhaitez obtenir une texture sans changement de couleur potentiel, essayez d'utiliser un réglage de teinte, de saturation et de luminosité. Je vais appuyer dessus et je vais faire glisser ma saturation jusqu'au bas. Maintenant, j'ai la texture, mais je n'ai aucun changement de couleur. Le seul problème, c'est qu'il a perdu un peu de son contraste. cette texture sélectionnée à nouveau, je vais revenir à mes réglages et cette fois choisir un ajustement des courbes, et je vais simplement le faire glisser un peu vers le bas, ici et haut, pour le donner une légère courbe en S. Cela va me donner un joli contraste dans ma texture, mais là encore, cela n'a aucun impact sur la couleur de la forme située en dessous. Regardons l' ajustement des courbes dans un autre exemple. Je vais intégrer texture du papier kraft que j'ai fournie en classe et je vais simplement la clipser. Je ne vais pas m' inquiéter de le réduire pour cet exercice en particulier. Je veux changer le mode de fusion pour brûler les couleurs parce que j'ai aimé le fait que cela me donne cette texture rouge foncé. Le problème, c'est que cela a effacé un grand nombre de ces détails et la texture dès que j'ai changé de mode de mélange. Je peux rétablir une partie de cette intensité en ajoutant un ajustement des courbes. fois cette couche sélectionnée, je vais revenir à mes réglages, choisir des courbes et, sur le canal Gamma, je vais faire glisser la souris vers le bas sur le côté gauche. En faisant cela, vous pouvez voir que cela soulève davantage de détails. Une dernière chose à noter, si vous souhaitez effectuer l'un des ajustements dont nous venons de parler, assurez-vous de le faire avant de dupliquer votre texture pour l'animation image par image. Ainsi, vous vous assurez de capturer exactement le même réglage dans chaque image. Sinon, vous devrez parcourir l'ensemble de votre panneau de calques et vous assurer que chaque texture est exactement ajustée. Sinon, au fur et à mesure que vous parcourez l'animation, vous verrez un aspect très différent sur chaque image, et c'est génial si c'est ce que vous recherchez. Mais si ce n'est pas le cas, c'est une bonne idée de faire tout cela dès le départ. C'est l'une des raisons pour lesquelles je trouve très utile de configurer vos couches avant de commencer votre processus d'animation. Cela vous permet de réfléchir au processus et de vous assurer que tout est en place avant de saisir la chronologie et de commencer à créer vos images supplémentaires. La texture peut être ajoutée en extrayant un fichier image via le menu Actions ou en créant votre propre couche de texture à l'aide pinceaux et de réglages intégrés à Procreate. Quelle que soit la manière dont vous ajoutez votre texture, assurez-vous que la couche est plus grande que la forme que vous avez ajoutée , mais pas plus grande que la toile elle-même. Utilisez toujours des masques de découpage non destructifs pour attacher votre couche de texture à votre couche de forme afin de pouvoir déplacer librement votre texture à chaque nouvelle image. Lorsque vous utilisez les effets créatifs du panneau Réglages, tels que les demi-teintes, n'hésitez pas à expérimenter et à en ajouter plusieurs, car vous ne savez jamais ce que vous allez créer. N'oubliez pas que la texture associée à la couleur peut potentiellement modifier la couleur de votre forme. Si vous souhaitez obtenir une texture sans changement de couleur, désaturez votre calque à l'aide d'un réglage de la saturation des teintes et de la luminosité. Enfin, si votre texture a besoin d'une pompe de contraste, essayez d'ajouter un ajustement des courbes pour lui donner plus de profondeur. Ensuite, nous allons commencer par une simple animation de texture. Je t'y verrai. [MUSIQUE] 5. Une animation de texture simple: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons créer une animation simple image par image dans laquelle nous animons une seule texture à l'intérieur d'une même forme. Il s'agit de la pierre angulaire de toutes les prochaines animations de ce cours. Allons-y. J'ai une configuration de toile de la taille d'un écran ici. Il n'est pas nécessaire de commencer par une très grande toile. Nous allons le partager en ligne et non l'imprimer. Chaque fois que je crée une animation dans Procreate, je commence toujours par configurer mes couches avant même d'activer l'assistance à l'animation. Cela me permet de tout cartographier et de m'assurer que la hiérarchie et les groupements de mes couches sont corrects afin que tout fonctionne correctement une fois que j'active l'animation. Maintenant que la chronologie est directement liée au panneau des calques, tout ce que j'ajoute ici, il s'agisse d'un calque ou d'un groupe dupliqué ou même d'un nouveau calque, apparaîtra automatiquement dans la chronologie une fois que j'active l'assistance à l'animation. Dans la leçon précédente, nous avons parlé des différentes manières d'ajouter de la texture à votre forme, qu'il s'agisse d'ajouter un calque vide et d'utiliser un réglage un pinceau texturé ou de tirer un violon imagé via le menu Actions. Quelle que soit la méthode que vous choisissez, quelques rappels, assurez-vous que votre texture est plus grande que la forme à laquelle vous l'ajoutez. Cela vous donnera suffisamment d'espace pour vous déplacer dans la forme image par image , soit en faisant glisser votre texture manuellement, soit en utilisant les fonctions de retournement l'outil de transformation. Cela vous aidera également à éviter tout modelage. Parce que plus vous avez d'espace pour déplacer votre texture, plus vos mouvements peuvent être aléatoires. Enfin, bien que la texture doive être plus grande que la forme à laquelle vous l'ajoutez, vous devez vous assurer de disposer suffisamment d'espace pour bouger dans le canevas. Parce que si vous déplacez votre couche de texture en dehors de votre canevas, dès que vous relâchez cet outil de transformation, tout ce qui se trouve en dehors des limites sera automatiquement supprimé, sera automatiquement supprimé, et cela va être un élément important à retenir dans la leçon suivante où nous créons un arrière-plan de texture animé. Pour les besoins de cette leçon, je vais utiliser un fichier image. Je vais aller dans Actions, ajouter et insérer un fichier, et je vais utiliser la texture du papier kraft. Je vais y aller et réduire la taille. Mais encore une fois, je veux m'assurer que c'est plus grand que la forme. Je vais le clipser à l'intérieur de ma forme, et je vais changer le mode de fusion pour brûler les couleurs, ce qui a fait disparaître une grande partie de cette texture. Encore une fois, je peux simplement ajouter un ajustement des courbes. Maintenant, j'ai déjà mentionné que je n'active généralement mon assistant d'animation qu'une fois que mes couches sont complètement configurées. Cependant, pour cette leçon, j'ai voulu le configurer à l'avance afin que vous puissiez voir ce qui se passe lorsque nous commençons à dupliquer nos couches. La première chose à noter est que les images sont ajoutées à la chronologie en dupliquant une couche ou un groupe de couches, à une exception près. Passons au panneau Calques. Je vais sélectionner et dupliquer ma couche parent. Maintenant, il a créé un nouveau cadre en bas, ce qui est génial, mais il n'a pas dupliqué la texture découpée. Je vais zoomer. Regardez ce qui se passe lorsque je passe en revue la chronologie. Si je fais des allers-retours, il ne bouge pas, il clignote parce qu'il n'y a pas de texture sur ce cadre, mais il y a de la texture sur celui-ci. Allons-y et remontons. Cette fois, je vais dupliquer la texture. Encore une fois, gardez un œil sur la chronologie. J'ai dupliqué la texture, et même si cela l'a intensifiée, cela ne m'a pas donné de nouvelle image car le calque parent dupliqué ajoutera un nouveau cadre, mais pas un calque découpé. Allons-y et remontons à nouveau. Je dois regrouper ces deux couches et dupliquer l'ensemble du groupe pour que la texture suive la forme. Je vais continuer et dupliquer ce groupe. Maintenant, vous pouvez voir que la texture ne s'est pas intensifiée parce qu' elle se trouve à l'intérieur d'un groupe. Je vais aller chercher cette texture et, avec mon outil de transformation, déplacer légèrement. Maintenant, si je passe en revue la chronologie, vous pouvez voir que j'ai du mouvement car il y a de la texture sur les deux images et la seconde image a été légèrement déplacée. À ce stade, le reste de l' animation fonctionne exactement de la même manière. Nous allons dupliquer notre groupe, sélectionner la texture et la déplacer légèrement. Avant de faire cela, je voudrais noter quelque chose J'ai changé le nom de mon groupe en image 1, image 2, et je vais changer celle-ci en image 3. Je vous recommande vivement, en particulier lorsque vous travaillez avec des animations plus complexes comme nous le ferons plus tard dans le cours, de suivre vos couches et vos groupes et de les renommer où que vous soyez possible. Ainsi, vous savez exactement quelles couches ont besoin d'une animation et celles avec lesquelles vous travaillez. Je n'ai pas encore animé cette troisième image, et je peux le constater parce que si je nettoie ma chronologie, elle tient. Je vais entrer, sélectionner ma couche, récupérer mon outil de transformation, et je vais réduire un peu le canevas ici. Je veux le déplacer le plus aléatoirement possible, car encore une fois, nous essayons d'éviter tout schéma. Je suis descendu sur la droite la dernière fois. Je vais peut-être me déplacer un peu vers la gauche et vers le haut, et je pense que je vais retourner cette verticale. Vous pouvez utiliser la combinaison de votre choix. En fait, plus vous utilisez de combinaisons, plus vos mouvements seront aléatoires. Je vais le publier, et maintenant, quand je passe en revue la chronologie, j'ai trois images de mouvement. Je crois que je vais en ajouter un autre. J'ai fait des allers-retours, puis je me suis retourné, donc je pense que cette fois je vais retourner à l'horizontale et peut-être descendre vers la gauche. Je veux m'assurer de ne pas dépasser ce cercle, il est juste là, et maintenant je peux parcourir ma chronologie. Maintenant, vous pouvez ajouter entre trois et six, fonctionne très bien avec cette animation de type simple. En fait, je pense que je vais aller de l'avant, accélérer choses et ajouter deux autres images de mouvements aléatoires. [MUSIQUE] J'ai un total de six images ici et je peux parcourir ma chronologie. Je vais aller de l'avant , appuyer sur « Play » et voir comment ça fonctionne. J'aime bien ça, mais la façon dont j'ai déplacé les choses n'était pas aussi aléatoire que je le pensais. Vous pouvez voir un motif circulaire se former ici, et là où vous allez le voir, c'est avec les plus gros morceaux de votre texture. Je peux gérer ça de plusieurs manières. Je peux entrer dans mes couches et faire glisser ma texture un peu plus. Ou avec une simple animation comme celle-ci, le moyen le plus simple est de prendre certaines de vos images et de les déplacer de manière aléatoire. Maintenant, si vous procédez de cette façon, vous allez supprimer l' ordre des images dans votre panneau de calques. Vous devrez donc les renuméroter. Mais c'est un moyen très rapide et facile de se débarrasser de certains de motifs sans avoir à retravailler beaucoup. Maintenant, il y a encore quelques choses que je voulais te montrer. La première, c'est que si vous dupliquez une image, je vais juste dupliquer une image au hasard, et vous oubliez de déplacer votre texture, lorsque vous parcourez votre chronologie, vous allez la voir tenir et si vous le faites lentement, c'est beaucoup plus facile de le voir. Vous pouvez voir qu'il tient sur ces deux cadres, ce qui signifie que je n'ai pas déplacé ma texture. J'ai juste besoin de trouver ce cadre, entrer dans mon groupe de couches, saisir cette texture et de la déplacer. Je vais en fait le supprimer parce que je n'en ai pas besoin dans ce cas. La deuxième chose que je voulais vous montrer est ce que j'ai mentionné dans la leçon précédente. Si vous souhaitez apporter des modifications à votre texture, assurez-vous de l'ajuster avant de créer vos cadres. Parce que si je passe, par exemple, à l'image 6 ici, que j'ajoute un réglage des courbes et que je clique sur « Play », vous pouvez voir que l'ajustement ne sera pas automatique pour chaque image, juste l'image 6, donc ça va être très évident. Encore une fois, il est très important que si vous voulez ajuster la texture, vous le fassiez dès le départ. J'ai les six cadres configurés ici et je pense qu'ils fonctionnent très bien. J'ai aimé le nombre d'images par seconde, mais si je ne le faisais pas, je pourrais accéder mes paramètres et les modifier. Je pourrais également changer mon mode de lecture, mais je suis vraiment content de la façon dont les deux fonctionnent. Je vais commencer et dire que c'est terminé. La configuration de vos couches avant d'activer l'assistance à l'animation vous permet de cartographier votre animation et de vous assurer que la hiérarchie et les regroupements de couches sont corrects avant que votre chronologie ne soit présente. Votre chronologie et votre panneau de couches sont directement liés. Ainsi, dans la plupart des cas, tout ce que vous ajoutez dans le panneau des calques s' affichera automatiquement dans la chronologie une fois que l'assistance à l' animation est activée. Les cadres sont ajoutés en dupliquant un calque parent ou un groupe de calques, mais pas un seul objet découpé Veillez donc à regrouper votre texture avec son calque parent avant de dupliquer. Pour une animation image par image plus efficace, assurez-vous que votre couche de texture est plus grande que la forme à laquelle vous l'ajoutez. Cela vous donnera suffisamment d'espace pour vous déplacer plus librement. Assurez-vous simplement que votre couche de texture reste dans les limites du canevas, car Procreate supprimera définitivement tout ce qui le dépasse. Lorsque vous déplacez votre texture sur une série d'images, plus les décalages sont aléatoires, moins il y aura de motifs Utilisez donc une combinaison du retournement vertical et horizontal ainsi que de faire glisser manuellement votre couche. Si vous voyez des modèles pendant la lecture, essayez de modifier l'ordre de vos images dans votre chronologie. Une simple commande peut faire une énorme différence. Ensuite, nous allons utiliser notre simple animation d'un niveau en l'animant sur tout un arrière-plan. Je t'y verrai. [MUSIQUE] 6. Animer un fond texturé: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons aller plus loin dans l' animation de la texture sur une forme et la texture animée sur tout un arrière-plan. Mais en raison de la façon dont Procreate est configurée, cela n'est pas aussi simple que d'animer une texture sur une forme normale. Allons-y et regardons de plus près. Pour cette leçon, je vais créer un arrière-plan que je peux utiliser sur une publication de story sur Instagram. J'ai besoin d'un rectangle haut et étroit et je vais animer la texture image par image comme nous l'avons fait dans l'exercice précédent. Maintenant, la différence avec cette animation, c'est que nous avons besoin que la texture s'étende sur l'ensemble du canevas. Mais n'oubliez pas que pour une animation efficace, la texture doit être plus grande que la forme sur laquelle elle est découpée. Mais Procreate supprime tout ce qui dépasse les limites de la toile. Nous devrons nous donner de la place pour travailler. Maintenant, j'ai déjà configuré une toile ici à 3500 x 3500 pixels à 72 dpi. Ce sera plus que ce dont j'ai besoin, mais cela me donnera suffisamment d'espace pour déplacer ma texture efficacement. Ce que je vais faire, c'est créer un modèle dans mon canevas, afin de savoir exactement où se trouvera ma texture. Bien sûr, j'ai une couche séparée ici. Je vais prendre mon outil de sélection, et j'ai activé le rectangle et le remplissage par couleur. Je vais juste tracer un rectangle haut et étroit. Maintenant, je ne vais pas m' inquiéter des dimensions exactes car au lieu de cela, je vais prendre mon outil de transformation, appuyer sur l'un des coins, et je vais relâcher le lien entre les deux, et saisir 1080 en 1920. Cela me donnera la taille exacte dont j'ai besoin pour savoir exactement où je vais animer ma texture. Je vais aller de l'avant et le publier. À ce stade, l'ajout de texture fonctionne exactement comme dans l'exercice précédent. Vous pouvez l'ajouter à l'aide d'un calque vide et d'un pinceau intégré ou d'un réglage. Ou vous pouvez extraire un fichier image et, via le menu des options, je vais en créer un en utilisant l'un des pinceaux artistiques sur un calque vide. Je vais ajouter une couche, et encore une fois, je ne vais pas la mettre en place pour l'instant. Je vais utiliser du blanc, du noir et du gris pour ajouter une variété de zones sombres et claires sur ma couche. Je vais sélectionner mon pinceau à gouache et je vais commencer par le blanc, et je le passe à nouveau sur la toile, variant ma pression et en accumulant à certains endroits, juste pour me donner un peu variété. Je vais prendre mon gris, et je superpose ça. Vous n'avez pas besoin de toucher tous les points du canevas, car même les zones vides fournissent leur propre texture. Le noir, je vais l'utiliser avec parcimonie parce qu' il peut vraiment être choquant, ne pas aimer l'un ou l'autre de ceux-ci. Essayons encore une fois. Ensuite, vous appliquez une dernière couche de blanc juste pour éclaircir certaines zones. Ensuite, je vais prendre mon outil de transformation, et je vais le réduire, encore une fois pour qu'il soit plus grand que la forme, mais pas plus grand que la toile. Je vais le clipser en place, et je vais changer mon mode fade en mode superposition. D'accord, j'aime bien son apparence, mais je pense que ça pourrait être un peu plus intense. Je vais ajouter un ajustement des courbes, et je vais simplement faire glisser la souris vers le bas. Je pense que je vais juste, peut-être créer une légère courbe en S ici. À ce stade, le processus d'animation fonctionne exactement de la même manière que dans la leçon précédente. Je vais dupliquer mes groupes, et au fur et à mesure que je les duplique, je déplacerai ma texture image par image pour me donner un joli mouvement aléatoire. Je vais accélérer les choses puisque tu m'as déjà vu faire ça une fois, et je te verrai de l'autre côté. [MUSIQUE] J'ai mes six cadres en place et je les ai nettoyés manuellement. En fait, je vais activer le jeu ici, et réduire mes images par seconde à environ, je pense que trois images ont tendance à fonctionner le mieux pour celui-ci en particulier. Je ne vois aucun schéma étrange, mais j'ai l'impression que ça se déplace, alors peut-être qu'il y en a un. Je vais déplacer certains de mes cadres au hasard. Vous avez peut-être vu que j'ai d'abord ajouté tous mes groupes avant de les renommer. J'ai déplacé ma texture, puis je suis revenue en arrière et j'ai renommé mes groupes, puis j'ai activé mon assistant d'animation une fois que tout était en place. Allons-y et appuyons à nouveau sur Play. D'accord, je préfère ça. À ce stade, l' animation elle-même est terminée. Je pourrais l'exporter tel quel, mais si je l'exporte maintenant avec le site canevas à cette taille, même si je désactive l'arrière-plan, ce que je ferai, j'ai ce rembourrage transparent autour de mon rectangle. Bien que ce ne soit pas un problème avec Instagram, je peux simplement zoomer si je voulais utiliser cette forme ailleurs, comme sur mon profil Skillshare, me resterait une tonne d' espace inutilisable ma forme. Avant de l'exporter, je vais recadrer la forme elle-même et supprimer tout excédent d'arrière-plan. Je vais accéder à mon menu d'actions dans le canevas et choisir de recadrer et de redimensionner. Je vais accéder à mes paramètres, et je changerai mes paramètres à 1080 d'ici 1920. Mon dpi est bon et je vais activer la capture, et appuyer sur OK. Vous pouvez maintenant voir que la zone de recadrage s'est déplacée vers le bas donc je vais simplement la faire glisser jusqu'à ma forme, et j'ai centré mes formes, donc je savais exactement où je voulais aller. J'ai besoin de recadrer un peu plus parce que je peux voir certains de mes antécédents ressortir de là. Ce n'est pas un cliché parfait. Je vais appuyer sur les paramètres et je veux le verrouiller en place, et je vais rééchantillonner ma toile, sorte que lorsque je tire légèrement sur mes coins, elle reste à 1080 en 1920. Si je n'avais pas rééchantillonné ma toile, fur et à mesure que je l'ai grincée, cela changerait de taille, mais cela garderait le ratio. Je voulais donc rester à une belle température de 1080 en 1920. Maintenant, je peux y aller et appuyer sur OK. ne me reste que l'arrière-plan, sans toile supplémentaire. Comme vous pouvez le constater, l'animation fonctionne exactement comme elle est censée le faire. [MUSIQUE] Comme cette animation pousse la texture en dehors des limites du canevas, la taille du canevas d'origine doit être définie sur une taille plus grande que celle que vous souhaitez exporter. Une fois que votre toile est en place, créez un modèle de la taille exacte que vous souhaitez exporter, afin d'avoir des limites à respecter. Ce modèle deviendra finalement votre toile finale. Le processus d'animation image par image fonctionne la même manière que n'importe quelle autre animation, une fois que le canevas est correctement configuré. Vous n'avez pas besoin de recadrer le canevas excédentaire par rapport à celui que vous souhaitez exporter, mais si ce n'est pas le cas, vous un rembourrage transparent permanent autour de votre animation. Pour éviter ce remplissage, une fois que vous avez créé tous vos cadres, accédez aux paramètres du canevas et au menu des actions, puis choisissez Recadrer et redimensionner. Définissez votre limite à la taille exacte que vous souhaitez exporter et ajustez votre animation pour qu' elle se situe dans ces limites. Ensuite, nous allons animer plusieurs textures sur une même forme de manière fluide à l'aide de masques. Je t'y verrai. [MUSIQUE] 7. Animer la texture avec des masques: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons créer une animation multi-textures et mélanger ces textures de manière fluide à l'aide de masques. Allons-y. Il s'agit de la dernière animation que nous allons créer. En utilisant des masques pour animer notre texture, nous pouvons ajouter deux textures ou plus à ce qui semble être la même forme et les animer séparément. Bien que nous animions ces textures séparément, nous allons également créer une belle transition harmonieuse entre les deux à l'aide de masques. J'ai fourni le fichier d' illustration plat que je vais animer dans ce cours avec les téléchargements. Vous pouvez l'utiliser et le suivre ou créer le vôtre. Je l'ai divisé en deux couches, un premier plan et un arrière-plan. Un élément de premier plan, le visage, sera un premier plan statique, ce qui signifie qu'il n'a pas besoin d'être animé et n'enlève donc n'enlève couches qui sont à notre disposition. Nous allons utiliser une copie de la couche solaire comme arrière-plan. Encore une fois, il sera statique, ce qui signifie qu'il n'a pas besoin d'être animé et n' altère donc pas nos couches. Mais je vais le dupliquer deux fois parce que nous allons utiliser deux doublons pour créer la section centrale, puis les rayons extérieurs. J'ai désactivé mes couches de premier plan et d' arrière-plan parce que nous n'en avons pas besoin pour le processus d'animation et j'ai renommé mes deux autres couches, médiane et rayons. Cette couche sera le centre où le visage va reposer et ce seront les rayons. Ils auront chacun leur propre texture, que je vais ajouter maintenant. Pour les rayons, je vais le sélectionner et monter pour ajouter et insérer un fichier, et je vais utiliser la texture de ce qui reste que j'ai fournie avec la classe. Je veux qu'il soit un peu plus grand. Encore une fois, je dois m' assurer qu'il est plus grand que la forme soudaine, puis je vais le clipser en place. Ensuite, je veux utiliser la texture du lichen pour la partie centrale. Je vais le réduire beaucoup parce que je veux vraiment que ces petites parties pointillées soient beaucoup plus petites. J'ai juste besoin qu'il soit plus grand que le centre. Je vais le faire un peu plus grand et je vais le clipser en place. moment, cela semble un peu drôle parce que nous avons une texture superposée à l'autre, et c'est là que les masques vont entrer en jeu. Je souhaite ajouter des masques vides à mes deux couches. la couche intermédiaire sélectionnée, je vais appuyer sur Masque et je vais sélectionner ma couche de rayons et faire cela également. Vous pouvez maintenant constater que les textures que nous avons ajoutées sont restées des textures de clips, ce qui est parfait car nous allons les animer. Ce que je dois faire maintenant, c'est créer une forme que je peux utiliser pour ajouter à ces masques afin découper tout ce qui se trouve en dehors du centre cette couche, et tout ce qui se trouve à l'intérieur du centre pour les rayons. Techniquement, je peux dessiner directement sur mes masques de calques, mais je veux avoir un peu plus de contrôle sur ce que je crée. Au lieu de cela, je vais ajouter une couche. Je souhaite créer une forme circulaire sur ce calque que je vais ensuite copier et coller dans chacun de ces masques de calque. J'ai créé mon pinceau monoline. Si vous voulez créer quelque chose avec de la texture, vous pouvez. Cependant, nous allons les estomper pour que vous puissiez les perdre. Je m'en tiens à quelque chose d'assez doux. J'ai sélectionné le noir et je vais juste créer un cercle parfait. Créez le cercle, maintenez et appuyez sur mon doigt vers le bas. Je vais le remplir de noir. Maintenant que c'est sur sa propre couche, je vais juste le centrer un peu, pour rendre plus facile. Je veux faire glisser trois doigts vers le bas et copier, et à ce stade, je peux supprimer cette couche. Je n'en ai plus besoin. Je vais appuyer sur mon masque de couches pour la partie centrale. Trois doigts glissent vers le bas et collez, et vous pouvez voir que cela a créé un masque, et je ferai de même pour les tarifs. À ce stade, j'ai supprimé des éléments que je ne veux pas parce que je dois inverser au moins une de ces couches. Je vais accéder à mon masque de couches en partant du milieu, appuyer sur le masque de calque lui-même et appuyer sur « Inverser ». Cela me donnera ce beau centre avec cette texture et cela éliminera tout ce qui se trouve à l'intérieur du cercle à cause de mes rayons. Nos masques sont en place, mais ils sont un peu trop parfaits pour être nets. Donc, dès que je les animerai, il y aura une ligne de démarcation très nette entre les deux. Je veux corriger cela en estompant un peu mes masques avec un flou gaussien. Je souhaite également ajuster le niveau de ma texture avec des modes de fusion et éventuellement un ajustement des courbes. Mais souvenez-vous de ce dont nous avons parlé dans les leçons précédentes. Si vous souhaitez apporter des modifications à vos couches, vous devez vous assurer de le faire sur le groupe initial de couches avant de commencer à les dupliquer. Sinon, vous verrez peut-être une différence au fur et à mesure de la diffusion de l'animation. Commençons par les modes de fusion. Je vais remplacer celle du milieu lumière douce et j' ajouterai un ajustement des courbes. Je vais juste le laisser tomber un peu plus bas. Je veux aussi changer celui-ci. Je pense que je vais opter pour une superposition pour celui-ci et peut-être réduire l' opacité un peu, mais aussi ajouter un ajustement des courbes juste pour faire ressortir un peu certaines de ces zones plus sombres. J'aime les modes de fusion et l'opacité, mais encore une fois, j'ai toujours ces masques vraiment nets. Je vais accéder à mon masque de couches pour mon milieu, passer à mes réglages et choisir le flou gaussien. Je vais porter ce chiffre à environ neuf ou dix. Vous allez voir cette petite chose de type ombre intérieure se former lorsque vous faites cela. Je vais faire la même chose avec mon masque à couches. Vous devez vous assurer que vous avez choisi le masque de couche et rien d'autre. Encore une fois, je vais ajouter un flou gaussien. Maintenant, j'ai cette belle transition entre les deux, mais elle a également été ajoutée, c'est une légère marque grise sur les bords, et c'est là que les flous apparaissent. C'est à cela que sert le contexte. Donc, si je l'active, vous pouvez voir que cela disparaît et j'ai cette belle transition harmonieuse entre les deux, et je suis prêt à commencer à les regrouper et à les animer. Chaque fois que vous travaillez avec plusieurs couches de texture ou des couches régulières, il est préférable d' être aussi organisé que possible. Nous avons renommé nos couches, mais nous voulons également les regrouper afin de pouvoir les suivre. Ce que je vais faire, c'est sélectionner toutes mes couches de rayons, les regrouper , puis renommer ces rayons. Ensuite, je ferai la même chose avec mon milieu. Ensuite, je veux faire un dernier regroupement pour créer le cadre réel. Je vais sélectionner ces deux groupes et les regrouper ensemble. J'ai dupliqué trois fois mon groupe de cadres d'origine et je les ai renommés un à quatre. À ce stade, je suis prêt à commencer à les animer. Maintenant, comme c'est un peu plus compliqué, je vais activer l'assistance à l'animation à ce stade. Je veux que vous voyiez ce qui va se passer avec les éléments de premier plan et d'arrière-plan. Donc, si j'active l'assistance à l' animation, vous pouvez voir qu'un tas de choses sont supprimées et que le gris revient à nouveau. La raison en est que l'arrière-plan et le premier plan ne sont pas désignés comme tels. Je vais appuyer sur ce cadre et mettre au premier plan et maintenant que ce visage revient, puis je vais appuyer sur la couche inférieure et appuyer sur Fond, et maintenant cette marque grise a disparu. Il est cependant très important de noter que votre premier plan et votre arrière-plan doivent être soit la couche la plus haute , soit la couche la plus basse. Il ne peut pas être inclus entre les deux. À ce stade, le processus d'animation s'exécute exactement de la même manière que les autres. La seule différence est que j'ai deux textures pour chaque cadre plutôt qu'une seule. Commençons par ce premier. Je vais entrer dans le cadre 2, je vais le retourner et peut-être le déplacer de haut en bas, puis je vais entrer dans texture de mes rayons et je vais la retourner horizontalement et peut-être vers le bas et sur le côté. Je vais accélérer les étapes 3 et 4, et je te verrai de l'autre côté. [MUSIQUE] J'ai ajusté mes textures pour les quatre groupes, et si je les passe en revue, j'aime bien leur apparence. Je ne pense pas avoir besoin d' ajouter d'autres groupes. Si j'en avais besoin, je pourrais certainement continuer à dupliquer et à faire cela. Appuyons sur « Play » et voyons à quoi cela ressemble. Je trouve que c'est une lecture très agréable, alors laissez-moi simplement zoomer ici. Il y a une belle transition. Je ne vois aucun endroit amusant où la transition est différente parce que, encore une fois, nous avons fait ces flous avec le tout premier groupe et nous ne les avons pas fait après avoir tout dupliqué. La partie animation est terminée et je suis presque prêt à exporter. Mais une dernière chose que j'ai décidé de faire est d'ajouter un fard à joues de chaque côté de ses joues et je dois l' ajouter au premier plan, mais regardez ce qui se passe lorsque j'ajoute une nouvelle couche. Cela va tout assommer parce que c'est fait pour moi au premier plan, mais ce n'est pas lié à cela. Je dois sélectionner les deux et les regrouper , et je vais renommer ce premier plan. Dès que je les regroupe, tout ce qui se trouve en dessous revient parce que cette nouvelle couche fait partie de l'élément de premier plan qui est marqué ici. Je vais sélectionner cette couche. J'ai juste sélectionné un aérographe, et une jolie petite couleur rose. Je vais juste dessiner un peu de fard à joues ici. Une dernière chose, ma toile est vraiment grande et je n'ai vraiment pas besoin qu'elle soit aussi grande. Je l'avais juste en place pour avoir de la place pour déplacer mes textures. Je voudrais aborder ce sujet un peu plus en détail. Cela va être un peu différent de la précédente. Je vais accéder à mon menu Actions, le recadrer et le redimensionner. Dans mes paramètres, j' ai déjà mon DPI à 72. Lorsque vous activez la capture, je veux saisir 1 000 par 1 000 et je vais simplement appuyer sur « Terminé ». Je ne vais pas rééchantillonner cela parce que je ne vais plus l'intégrer. Je vais juste le déplacer vers le milieu et appuyer sur « Terminé ». Avec la texture de fond précédente, j'ai eu besoin de gratter un peu plus pour m'assurer que tout l' arrière-plan était découpé, mais je voulais conserver le ratio exact. Dans ce cas, comme je n'avais pas besoin de le faire, je n'ai pas rééchantillonné. Laissez-moi désactiver la couleur de mon arrière-plan. Appuyons sur « Play ». J' aime vraiment ce à quoi ça ressemble. Tout est prêt pour être exporté au format GIF et je peux le charger sur Giphy. Lorsque vous animez avec des masques, il est préférable de planifier vos couches à l' avance , quelle que soit leur complexité. Cela vous permettra de déterminer le nombre de masques dont vous aurez besoin, où ils doivent être placés et si des ajustements sont nécessaires à l'avance. Pendant la phase de planification, déterminez également le nombre de formes dupliquées dont vous aurez besoin et dupliquez-les avant toute autre opération. duplication avant d'ajouter quoi que ce soit signifie que vous aurez une couche propre, sans masques ni ajustements inutiles à supprimer. Lorsque vous créez vos masques, restez simple. Si vous pouvez créer votre transition à l'aide d'une copie dupliquée et inversée d'un masque existant, vous gagnerez du temps à long terme. Si vous voyez des espaces créés par le flou dans vos masques, ajoutez une copie de la forme principale comme couche d'arrière-plan pour les combler. Enfin, déterminez à l' avance le ou calques qui constitueront votre arrière-plan et les calques qui constitueront votre arrière-plan et votre premier plan et désactivez-les pendant que vous créez votre animation afin qu'ils n' interfèrent pas avec vos masques. N'oubliez pas de les définir comme premier plan et arrière-plan dans votre chronologie une fois que vous avez activé l'assistance à l'animation. Ensuite, nous allons examiner une animation de texture plus complexe. Je t'y verrai. [MUSIQUE] 8. Animations complexes Pt 1 : la configuration de la toile: [MUSIQUE] Au cours des prochaines leçons, nous allons parler d'animations de textures complexes, lesquelles nous animons plusieurs textures sur plusieurs couches. Nous allons commencer par discuter configuration du canevas et de la disponibilité des couches, qui peuvent nous aider à orienter le cours de notre animation. Ensuite, nous allons créer un plan de texture et d'animation, afin de trouver un équilibre entre la disponibilité des couches et notre vision finale. Enfin, nous ajouterons nos textures, regrouperons nos couches et créerons notre animation. Allons-y. J'ai fourni l' illustration plate que j' utiliserai au cours des prochaines leçons avec les téléchargements. Vous pouvez l' utiliser et le suivre, ou créer votre propre animation complexe. Il s'agit de la dernière animation que nous allons créer au cours des prochaines leçons. Il s'agit d'une illustration multicouche et nous ajouterons plusieurs textures, certaines seront animées et d'autres resteront statiques. Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur la configuration de notre toile afin de préparer à ajouter et à animer nos textures. Quelques remarques importantes concernant votre toile et ces animations plus complexes. La première, c'est que je travaille toujours sur une copie de mon illustration plate originale. Ainsi, lorsque j' ajoute mes couches, si je trouve que je rencontre des problèmes ou que je dois changer de vitesse, je n'ai pas à revenir en problèmes ou que je dois changer de vitesse, je n'ai pas à arrière et à supprimer des textures ou à m'inquiéter de la perte de couches à cause de la consolidation, J'ai un point de départ auquel je peux facilement revenir. La seconde est que le nombre de couches fournies Procreate dépend de l'iPad sur lequel vous travaillez, ainsi que de la taille du document sur lequel vous travaillez. En ce qui concerne ces animations complexes à plusieurs niveaux, vous pouvez constater que si Procreate ne fournit pas suffisamment de couches, vous devez renoncer à certaines de vos approches planifiées ou consolider les couches. chaque fois que possible. Nous allons créer plusieurs groupes de couches avec plusieurs textures au sein de ces groupes. N'oubliez pas que chacun de ces groupes doit être dupliqué pour créer l' animation, ce qui réduira vos couches disponibles. C'est pourquoi il est extrêmement utile de planifier et configurer vos couches initiales avant commencer le processus d'animation proprement dit de configurer vos couches initiales avant de commencer le processus d'animation proprement dit. Ainsi, vous saurez assez tôt dans le processus avant d'atteindre ce troisième ou quatrième groupe de couches dupliquées, que vous n' aurez pas assez de couches disponibles et que vous devez ajuster votre approche. Enfin, comme nos iPad peuvent être différents, nous pouvons avoir un nombre de couches différent au départ, que la taille de notre toile soit la même ou non. Au cours des prochaines leçons, je vais consolider les couches dans la mesure du possible et en cibler autant que possible pour les éléments de premier plan et d' arrière-plan, afin qu'ils n'aient pas à dupliquer. Commençons par modifier taille de notre toile afin de nous donner plus d'espace de travail. heure actuelle, ma toile se termine à peu près là, et cela ne me laissera pas assez de place pour animer mes textures d' arrière-plan. Je vais aller dans le menu Actions, et sous Canvas, cliquez sur Recadrer et redimensionner. Maintenant, si je vais dans les paramètres, j'ai une toile de 1 000 x 1 000 pixels à 300 DPI. La première chose que je vais changer est mon DPI à 72. Je l'ai créé à 300 ans, mais je ne vais pas l'imprimer, je vais le partager en ligne, donc 72 c' est très bien. Maintenant, cela ne changera pas le nombre de couches disponibles pour moi. Cependant, cela aura un impact sur la taille finale du fichier. La prochaine chose que je veux faire est de me donner ce rembourrage, donc je vais le changer à 1 500 par 1 500. Cela me laissera suffisamment d' espace pour déplacer mes textures sans supprimer trop de couches disponibles Je vais donc activer Snapping. Je veux placer ma toile en place au-dessus du centre, et je vais appuyer sur OK. Permettez-moi d'activer mes antécédents. Je vais changer la couleur de mon arrière-plan pour une couleur que je n' utilise pas dans mon animation, juste pour pouvoir voir facilement mes textures. C'est ça Mon canevas est entièrement configuré et prêt à commencer à ajouter mes textures. Ensuite, nous allons créer un plan de jeu avec des textures et des animations. Je t'y verrai. [MUSIQUE] 9. Animations complexes Pt 2 : plan de texture: [MUSIQUE] Maintenant que mon canevas est en place et qu'il a été étendu pour pouvoir commencer à ajouter mes textures, je souhaite planifier mon animation et configurer toutes mes couches avant d' activer l'assistance à l'animation. Commençons par déterminer quelles couches seront des éléments de premier plan et d' arrière-plan, car elles sont éléments de premier plan et d' arrière-plan, car elles statiques et n'ont pas besoin d'être animées. Je sais que je vais ajouter de la texture à ma couche de ciel, et je vais en fait utiliser la méthode de masquage que nous avons abordée dans la dernière leçon. Où j'anime deux textures différentes en arrière-plan juste pour lui donner un peu plus de profondeur , ce qui signifie que je vais avoir besoin d'un total de trois couches de ciel, et l'une de ces couches va deviens l'arrière-plan qui comblera les lacunes laissées en floutant mes masques. Maintenant que l'arrière-plan n'a plus besoin d'être animé sur la chronologie, je peux définir cette couche la plus basse comme arrière-plan , puis ces deux couches de ciel seront ajoutées au groupe d'animation. Jetons maintenant un coup d'œil à nos éléments de premier plan. Je sais que je vais animer la texture mes trois couches d'images pour qu' elles restent telles quelles. va être ajouté à mes étoiles et à ma lune Un ajustement de floraison va être ajouté à mes étoiles et à ma lune pour les éclairer, mais je ne vais pas animer de texture sur elles. Ces deux-là peuvent faire partie de mon groupe de premier plan. Je vais les sélectionner tous les deux et les extraire, et je les déposerai juste en dessous de mon cadre. Maintenant, une texture statique sera également ajoutée au cadre , ce qui signifie que je peux également la désigner comme faisant partie de ma couche de premier plan. C'est une autre couche qui n'a pas besoin d'être dupliquée et qui n' enlèvera donc rien à mes couches disponibles. Enfin, je vais ajouter de la texture à ma fusée, mais pendant que je vais animer les flammes situées en dessous, je ne vais pas animer le vaisseau lui-même, donc je peux prendre ces quatre couches et les regrouper et je vais renommer le premier plan de ce groupe. Cela laisse tout, de la flamme jaune à cette deuxième couche de ciel. Cela fera partie de mon groupe d'animation. Je vais ajouter quelque chose à mon illustration. En plus des animations et des textures, je souhaite créer un effet de découpe sur papier. Maintenant, cela signifie que je vais devoir créer des doublons à partir de chaque couche, sauf mes couches de ciel, vers une forme qui laisse tomber de l'ombre, et les ombres projetées qui sont ajoutées à mes couches de flammes vont faites partie de ce groupe d'animation. Désormais, bien que les doublons n'aient pas besoin de texture et qu'ils n'aient pas besoin d'être animés, ils devront conserver leurs calques d'origine pour que l'effet d'ombre tombe fonctionne. Par conséquent, je ne peux désigner aucun de ces antécédents. C'est l'un de ces scénarios où configuration, si vous décidez d'ajouter quelque chose, vous devez examiner les couches disponibles et décider si vous allez être en mesure répondre à l'idée. Si ce n'est pas le cas, vous devrez peut-être changer de vitesse. Vous pouvez trouver le nombre de couches disponibles dans le menu Actions de Canvas, puis les informations sur le canevas dans les couches. Maintenant, je sais que dans mon cas, j'ai beaucoup de couches à ma disposition. Mais si cela m' inquiétait, cela ferait de regarder le nombre de couches que j'ai déjà. Déterminez le nombre de couches supplémentaires que je dois ajouter, et n'oubliez pas que nous allons ajouter ombres tombantes et de la texture, puis déterminez combien de couches feront partie de cette couche d'image d'origine . Supposons que j'ai un total de 10 couches dans mon cadre d'origine et que je sache que je souhaite créer trois cadres. Cela fera un total de 30 couches. Je dois décider si j'ai suffisamment de couches à ma disposition pour créer cela. Sinon, je devrais peut-être changer de vitesse. Je vais créer mes doublons ici. Je sais que je peux m'adapter l'ombre projetée et je vais juste tout dupliquer à nouveau, sauf pour les couches du ciel. Ensuite, avec le noir sélectionné, je vais simplement balayer avec deux doigts pour activer le verrouillage Alpha afin de remplir le calque, en m'assurant de l'annuler. [MUSIQUE] À l'heure actuelle, j' ai tous mes calques d'arrière-plan derrière les calques d'origine, me suffit de créer des ombres à partir de ceux-ci. En fait, je vais le faire hors caméra, mais tout ce que je vais faire c'est, par exemple, prendre la fusée. Je vais juste le déplacer vers le bas, et vers la droite, je veux déterminer la direction dans laquelle je veux que mes ombres s'exécutent, puis je vais passer à mes réglages et utiliser un flou gaussien dessus. Je vais juste le faire passer à environ six ou sept, puis changer mon mode de mélange pour le multiplier. Je vais faire le reste des couches hors caméra du temps et je reviendrai tout de suite une fois que ce sera fait. Toutes mes ombres tombantes sont configurées pour l' effet de découpe sur papier et, bien sûr , quelques couches ont été ajoutées dont certaines devront être dupliquées, mais je devrais être capable de accommodez cela sans aucun problème. Avant de terminer cette leçon, examinons les couches situées à l'extérieur des éléments de premier plan et d' arrière-plan et parlons d'un plan de texture pour celles-ci. Pour mes flammes, j'ai mentionné que j'allais y ajouter de la texture et les animer. Je vais finir par découper des textures sur ces trois couches, puis pour la couche ciel, je veux faire ce que nous avons fait dans la dernière leçon où nous avons ajouté des masques et créé des textures homogènes. Laissez-moi créer un masque que je peux utiliser. J'ai sélectionné mon pinceau monoline en noir et j'en utilise un assez grand. Je vais juste créer un tourbillon ici et peut-être ici. Essaie celui-ci encore une fois. Je vais juste en faire un de l' autre côté. Tout cela sur une seule couche. Je vais balayer trois doigts vers le bas et copier et je peux désactiver cela. Je n'en ai pas besoin. Je vais ajouter un masque aux deux. Je vais faire glisser trois doigts vers le bas et coller. Maintenant, vous n'allez pas voir de changement parce que nous n'y avons pas encore ajouté de texture, et je vais le laisser tel quel parce que nous n'y avons pas encore ajouté de texture, et ne pas le brouiller tant que la texture n'est pas en place. Permettez-moi d'ajouter quelque chose à celui-ci et je dois inverser celui-ci. Toutes mes couches sont maintenant configurées pour commencer à leur ajouter de la texture, à les regrouper et à les animer. Dans la leçon suivante, nous allons continuer avec cette illustration et ajouter nos textures. Je t'y verrai. 10. Animations complexes Pt 3 Ajouter de la texture (Texture animée in Procreate): Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur l' ajout de nos textures, fois statiques et animées, à nos couches. Je vais commencer du haut vers le bas, en commençant par mes éléments de premier plan. J'ai déjà mentionné que j'allais ajouter une texture statique à mon cadre, ce qui signifie que je peux le clipser en place, régler mon mode de fusion et mon opacité, effectuer les ajustements nécessaires, et ensuite je peux fusionner les deux couches ensemble, ce qui me fera économiser une couche. Je vais ajouter ma texture et utiliser le papier 28 fait main. Maintenant, je n'ai pas besoin de le dimensionner parce que, encore une fois, il sera statique et non animé. Cependant, j'ai besoin de le clipser. Il est très important que si vous souhaitez fusionner des calques, en particulier si vous avez quelque chose comme une découpe ici, vous devez d' abord la découper, puis la fusionner. Sinon, si je l'avais simplement pincée telle quelle, la texture resterait exactement telle qu'elle était. Je vais continuer et changer mon mode de mélange. Je pense que je vais le changer pour le multiplier. Je ne vais pas apporter d' autres modifications à cela, mais je vais aller de l'avant et regrouper les deux. Avec mes étoiles et ma lune, je vais ajouter des ajustements de floraison. Je ne vais pas ajouter de textures, mais je vais aller jusqu'à floraison de mes couches de réglage et je vais simplement la faire glisser vers le haut. Je veux qu'ils soient suffisamment éclairés pour que vous puissiez les voir, mais pas au point de détourner toute l'attention. Je vais juste ajuster les paramètres et la taille de mes gravures. Ensuite, je ferai la même chose avec ma couche lunaire. Enfin, pour ma fusée, comme pour le cadre, je vais y ajouter une texture statique. Cette fois, je vais utiliser la texture du papier kraft. Dimensionnez ça. Je vais le clipser et changer le mode de mixage pour, je crois, l'assombrir. Je ne veux pas une tonne de texture. Tous mes éléments de premier plan sont tous définis. Maintenant que mes éléments de premier plan sont en place, je dois ajouter les textures à ceux que je prévois d'animer. Je vais commencer par mes couches de flammes. Pour les flammes, comme auparavant, je vais intégrer des textures. Mais dans ce cas, je vais simplement les découper et non les fusionner. Je vais commencer par ma flamme jaune. Je peux monter, ajouter et insérer un fichier. Je vais utiliser ces rayures grunge. J'essaie de réduire la taille. C'est une couche plutôt petite. Mais encore une fois, j'ai toujours besoin qu'elle soit plus grande que la forme elle-même pour pouvoir l'animer. Je vais le clipser et changer le mode de fusion pour brûler des couleurs. Je pense que je vais améliorer cela avec un ajustement des courbes. Avec ma flamme orange, je vais à nouveau utiliser la texture du papier kraft. Je vais y ajouter un ajustement des courbes cette fois juste pour le rendre un peu plus granuleux que sur la fusée. Je vais le clipser en place. Encore une fois, je vais changer cela pour Color Burn. Enfin, je choisirai ma flamme bleue. Je vais utiliser du papier journal et une texture légère. Je veux m'assurer qu'elle est plus grande que la forme. Je vais lui donner à nouveau un ajustement des courbes. Enfin, je vais changer mon mode de fusion pour brûler des couleurs. Maintenant que nos couches de flammes sont en place, examinons nos deux couches de ciel. Dans la leçon précédente, nous avons ajouté des masques à nos couches. Dans cette leçon, nous allons ajouter nos textures et les clipser pour les mettre en place. Pour la partie inférieure, je vais ajouter la texture demi-teinte. Je veux créer un effet étoilé à partir de cela. Le sinus est abaissé. Elle doit être plus grande que cette toile, mais encore une fois, plus petite que la toile principale. Je vais le clipser en place. Je veux inverser cela parce que je veux que tous ces bits deviennent un peu plus lumineux lorsque je le change pour l'ajouter. Ensuite, je vais l' améliorer encore avec un ajustement des courbes. Mais cette fois, au lieu de traîner vers le bas, je vais traîner vers le haut. Pour mon autre calque, je vais ajouter un calque vide. Je vais utiliser le blanc et le pinceau aurore de la catégorie artistique. Je vais créer des nuages. Je vais utiliser la pression à certains endroits juste pour m'accumuler. C'est comme cette leçon de fond. Ensuite, je vais le glisser, le clipser en place. Je vais changer mon mode de fusion en superposition. Nos textures sont bien en place, mais nos masques sont trop parfaits pour être nets. Nous devons à nouveau utiliser un flou gaussien pour mélanger nos textures. Je vais commencer par ce masque. Je vais passer aux réglages et au flou gaussien. Je vais juste le porter à environ huit ou neuf. Ensuite, je vais faire la même chose avec l'autre. Encore une fois, nous avons cette couche d' arrière-plan qui restera une couche statique qui comblera une couche statique qui également les lacunes qui se trouvent derrière elle. Toutes nos textures sont en place et nous sommes prêts à commencer à regrouper nos couches et à terminer notre animation, ce que nous allons faire ensuite. Je t'y verrai. 11. Illustration complexe Pt 4 regroupement et animer des couches (la texture animée in Procreate): Nous y sommes presque avec cette animation. Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur le regroupement et l'animation de nos textures. Commençons par le groupe de premier plan. Maintenant, c'est à peu près déjà réglé. Nous l'avons regroupé. Encore une fois, il s'agit d'une couche statique, nous n'avons donc rien à faire pour l'animer. Si vous le souhaitez, vous pouvez regrouper vos calques d'origine avec leurs ombres tombantes. Mais comme tout est déjà réglé dans ce groupe, je vais le laisser tel quel. Notre couche d'arrière-plan est également entièrement définie, donc je n'ai rien à faire avec celles-ci. quoi nous voulons toutefois nous concentrer, sont nos couches de flammes et de ciel. Commençons par nos couches de ciel. Je viens de mentionner que la couche d' arrière-plan sera désignée comme telle une fois que nous aurons activé l'assistance à l'animation. Mais ce que nous voulons faire, c'est prendre les autres couches du ciel et les regrouper avec leur masque et leur texture. Je vais le regrouper et le renommer en étoiles. Je vais faire celui-ci, le regrouper et je vais juste le renommer Aurora, puis je ferai la même chose avec mes flammes. Techniquement, vous n'êtes pas obligé de le faire , car nous allons tout regrouper à la fin. Mais encore une fois, si vous faites face quelque chose de vraiment complexe comme celui-ci, c'est vraiment une bonne idée de rester aussi organisé que possible, car vous devrez entrer dans chacun de ces groupes et ajustez leurs textures. Si vous les avez déjà regroupés, cela facilite grandement les choses. C'est le dernier et je suis prêt. J'ai juste besoin de prendre ces cinq groupes alors, les regrouper, et je vais renommer ce cadre 1. À ce stade, cela fonctionnera exactement comme dans les leçons précédentes. Je vais prendre cette couche Frame 1 et je vais la dupliquer trois fois. Je vais changer les noms de chacun en 2, 3 et 4. À ce stade, je vais activer mon assistant d'animation afin que nous puissions commencer à animer nos couches. Maintenant, la première chose que je veux faire, bien sûr, est de désigner mes couches d'arrière-plan et de premier plan juste pour tout ramener. Je vais appuyer et activer le premier plan, puis appuyer et activer l'arrière-plan. Maintenant, une chose que vous remarquerez maintenant que j'ai changé d'arrière-plan, c'est que j' ai ce changement de couleur rouge ici. Ce n'est pas un problème avec les couches. En fait, si je passe à mes réglages, mes peaux d'oignons sont allumées. Procreate désigne les couleurs de toutes les couches avant et après la couche en cours, et c'est ce qui apparaît ici. Maintenant, je n'ai plus besoin de peaux d'oignon pour cette animation en particulier, donc je vais juste les désactiver et vous verrez qu'elles disparaissent complètement. Maintenant que tout est groupé et désigné, je vais entrer, et en commençant par Frame 2, je vais commencer à modifier ma texture. Je vais commencer par ma flamme jaune, en allant travailler de haut en bas. Je vais sélectionner mon outil de transformation. Encore une fois, je veux être aussi aléatoire que possible. Je vais le fermer et passer à l'orange. J'aime fermer les groupes que j'ai créés juste pour savoir que j'ai terminé. Enfin, je dois également faire les deux couches du ciel. Si je fais des allers-retours, tu vois, j'ai une belle animation à partir de là. Maintenant, je vais aller de l'avant et accélérer les choses pour trois et quatre parce que ce trois et quatre parce que sera exactement le même processus, donc je vous verrai de l'autre côté. [MUSIQUE] Maintenant que nos équipes sont terminées, allons-y, appuyons sur Play pour voir à quoi cela ressemble. Tout d'abord, c'est un peu trop rapide. Je vais le ramener à environ cinq, peut-être quatre. Je ne vois aucun schéma. Mais si j'en avais besoin, bien sûr, je pourrais arrêter cela et faire glisser mes couches de cadres. Ou si je le voulais, je pourrais parcourir lentement et voir si je peux trouver un problème, puis passer mes couches et apporter des modifications. Maintenant que tout est en place, je souhaite ajuster la taille de ma toile à la plus petite taille. Je vais accéder à ma toile, recadrer et redimensionner, et dans les paramètres, je vais changer cela à 1 000 x 1 000 pixels. Je n'ai rien à faire au DPI. Je vais activer la capture et je veux juste le faire glisser vers le milieu et je vais appuyer sur OK. Je suis prêt. J'ai juste besoin de désactiver ma couche d'arrière-plan car je ne veux pas l'exporter. Allons-y et appuyons sur Play. Tout fonctionne exactement comme prévu, et c'est tout. Nous avons une illustration multicouche avec plusieurs textures animées toutes prêtes à être exportées. Travaillez toujours sur une copie de votre illustration plate originale. Ainsi, si vous rencontrez des difficultés, plutôt que de supprimer de nombreuses textures ou de vous inquiéter de la consolidation des couches, vous avez un nouveau point de départ sur lequel vous pouvez revenir. Le nombre de couches fournies par Procreate dépend de votre iPad et de la taille de votre document. Il est important d' en tenir compte lorsque vous planifiez et exécutez vos animations complexes. Si vous constatez que vous n'avez pas assez de couches disponibles, vous devez soit modifier vos plans, soit consolider les couches dans la mesure du possible. désignation des éléments de premier plan et d' arrière-plan contribuera grandement à conserver les couches disponibles. Si vous n'avez pas besoin de les animer ou de les dupliquer et qu'ils peuvent être placés au-dessus ou en dessous de toutes les autres couches, incluez-les plutôt au premier plan et à l'arrière-plan. La fusion de vos couches est un autre moyen d'enregistrer des couches. S'il doit être statique, clipsez-le, effectuez vos ajustements et fusionnez vos calques. Assurez-vous simplement de cliquer sur la couche avant de la fusionner afin qu'elle prenne la forme à laquelle elle est ajoutée. Enfin, l'organisation est essentielle lorsqu'il s'agit d'animer plusieurs textures sur plusieurs couches. Vous n'êtes pas obligé de créer des sous-groupes au sein de vos groupes d'images animées, mais ils vous permettent de rester sur la bonne voie lors de l'animation. Ensuite, nous allons examiner les options d' exportation pour exporter vos animations texturées. Je t'y verrai. [MUSIQUE] 12. Options d'exportation: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons examiner rapidement les options d' exportation animées de Procreate et celles qui conviennent le mieux vos illustrations de textures animées. Allons-y. Pour ce cours, je vais donner un aperçu des deux meilleures options pour exporter vos animations texturées en particulier. Toutefois, si vous souhaitez obtenir une description détaillée de toutes les options d'exportation, vous pouvez la trouver dans mon autre cours, Animation Basics in Procreate, que j'ai lié dans la section À propos. Vous trouverez également une description complète dans le guide interactif que j'ai fourni en classe. L'option d'exportation la plus polyvalente et donc la plus courante est le format GIF. Maintenant, ce format va vous permettre de télécharger votre animation sites comme Giphy et de les utiliser dans vos stories Instagram, messagerie, ou même sur certains sites comme Skillshare qui acceptent les GIF comme image téléchargements. Il s'agit d'un format plus archaïque et de moindre qualité. Cependant, dans la plupart des cas, vous allez utiliser des GIF d'une taille si petite que cela ne créera pas de problèmes. Pour exporter un GIF, je vais accéder au menu des actions et m' assurer que l'option Partager est sélectionnée. Je vais faire défiler l'écran jusqu'aux options d'exportation animées. Je vais sélectionner un GIF animé et j'ai quelques options à modifier. Vous pouvez choisir entre résolution maximale et compatibilité Web, ce qui aura un impact sur la taille de votre fichier. Vous verrez la taille ci-dessus en haut à droite. Si je clique sur Web Ready, vous pouvez voir qu'il est nettement plus petit. Personnellement, je n'utilise Web Ready que si je sais que j'ai besoin d'un très petit fichier. Sinon, je m'en tiens à la résolution maximale tant que cela ne crée pas un fichier vraiment volumineux et encombrant. Vous pouvez également modifier vos images par seconde ici plutôt que de revenir aux paramètres de votre canevas. Le tramage et la palette de couleurs par image auront un impact sur les couleurs de votre animation. Si vous trouvez qu'ils ne lisent pas correctement, vous pouvez essayer de les activer. Personnellement, je les utilise rarement car je trouve qu'ils ajustent trop les couleurs ou qu'ils n'ont aucun impact. Lorsque vous exportez un GIF qui ne se trouve les bords de la toile, comme ce sticker, vous aurez la possibilité d'activer ou de désactiver votre arrière-plan transparent. Si je désactive cette option, vous pouvez voir que la couleur de fond que j'ai choisie sur mon canevas apparaît maintenant. C'est ce qui va être exporté. Maintenant, si vous travaillez avec un canevas de la taille exacte de ce que vous exportez, comme nos textures d'arrière-plan, cette option ne sera même pas fournie. Enfin, le seuil alpha va définir le rembourrage sur les bords de votre illustration. Les GIF ne gèrent pas bien les transparences et n' acceptent pas du tout les transparences partielles, comme les ombres projetées. Un rembourrage est ajouté autour de votre animation afin que l'illustration elle-même ne soit pas dégradée par ce que l' on appelle l'anticrénelage. Si vous avez déjà vu un GIF sur Instagram ou dans une messagerie qui est entouré d'une fine ligne blanche ou qui semble saccadé sur les bords. C'est ce que le seuil alpha est en train d'ajuster. Bien que cela soit important lorsque vous créez un autocollant GIF comme nous l'avons fait ici, peu importe lorsqu'il s'agit d'exporter un arrière-plan complet. Encore une fois, la transparence n'est pas nécessaire puisque la totalité du canevas est exportée. Personnellement, je trouve que Procreate gère les transparences, même sur des autocollants ce type, très proprement, donc je garde mon seuil alpha relativement bas. Si je fais monter cela à 100 %, vous pouvez voir que cela crée des problèmes avec mon illustration réelle. Je vais le ramener. Si nécessaire, je peux toujours y revenir l'ajuster et le réexporter. L'autre option d'exportation courante est MP4. Maintenant, c'est l'option d'exportation requise pour les publications Instagram, pas pour les stories ou les bobines, mais pour les publications de votre flux et pour Facebook, car la taille de leurs fichiers a tendance à être assez petite. Vous n'avez pas beaucoup d' options à régler en ce qui concerne les MP4, vous pouvez modifier votre résolution maximale pour qu'elle soit prête pour le Web et, bien sûr , ajuster vos images par seconde, mais c'est tout. Vous ne verrez aucune option de transparence avec MP4, car ils utilisent ce que l'on appelle le codage JPEG et ne prennent donc pas en charge les transparences d'aucune sorte, complètes ou partielles. Maintenant, ce n'est pas une option que j'utiliserais pour un sticker car à moins que l'animation n'atteigne les bords de la toile, elle sera exportée sur un fond blanc, même si vous Je ne le vois pas ici dans la fenêtre d'aperçu. En fin de compte, la meilleure option sera celle qui convient à votre scénario particulier. En d'autres termes, où comptez-vous le publier ? Qu'est-ce que le site accepte ? Avez-vous besoin de transparence ou non ? Ensuite, nous allons terminer cours avec quelques réflexions finales. Je t'y verrai. [MUSIQUE] 13. Réflexions finales: [MUSIQUE] Nous sommes arrivés à la fin du cours et je tiens à vous remercier de m'avoir accordé votre temps et votre créativité. J'espère que vous apprécierez de créer vos propres textures animées dans Procreate. J'adorerais voir ce que vous créez, alors n' oubliez pas de partager votre projet sur la page des projets et des ressources de la classe. N'oubliez pas que le fait de partager votre projet et de laisser un commentaire permet non seulement aux futurs élèves de voir ce qu'ils apprennent lorsqu' ils suivent le cours, mais aussi ce qu'ils apprennent lorsqu' ils suivent le cours, mais aussi à un plus grand nombre d'étudiants à trouver le cours. Si vous partagez votre projet sur les réseaux sociaux, taguez-moi sur la poignée de mon écran, car j'adorerais le partager sur mon propre fil d'actualité. J'ai beaucoup de nouveaux cours en préparation, alors rendez-vous sur mon profil et cliquez sur Suivre, afin que vous soyez toujours averti chaque fois que je publie un cours. Vous trouverez également ma gamme complète de cours existants en illustration numérique en photographie, informations sur mon groupe Facebook dédié à tout ce qui concerne la texture numérique où vous pouvez partager votre travail, posez des questions, apprenez des trucs et astuces ou partagez les vôtres, le tout dans un environnement convivial et sans jugement. Vous trouverez un lien vers ma chaîne YouTube où je partage de nombreux tutoriels courts qui complètent ma gamme Skillshare. Enfin, vous trouverez un lien vers ma newsletter. Lorsque vous vous inscrivez, vous recevrez mon pack de textures Big Gritty Grungy et des cadeaux réguliers. Si vous avez des questions sur ce que vous avez appris en classe ou si vous souhaitez obtenir des commentaires sur votre approche, veuillez me le faire savoir dans la section de discussion ci-dessous ou en m'envoyant un e-mail. Vous trouverez l'e-mail sur la page à propos du cours. Merci beaucoup de vous joindre à moi et bonne création de [MUSIQUE]