Texturer dans Adobe After Effects

1. Bande-annonce du cours: Je suis Jake Bartlett et dans ce cours, je vais vous apprendre comment appliquer des textures à vos animations dans Adobe After Effects. Texture and things in After Effects est l'une de mes choses préférées à faire dans plusieurs de mes cours ici sur Skillshare autour l'idée d'appliquer des textures pour créer un certain look. Et il peut être appliqué de nombreuses façons différentes. Dans cette classe, nous examinerons diverses options, allant de l'utilisation des ressources photo à l'ensemble de votre composition ou à la sélection d'éléments, générant des textures directement à l'intérieur d'After Effects et même en appliquant de la texture à des parties spécifiques de votre conception, comme les bords de vos graphiques. Et je vais même vous montrer comment animer ces textures afin que vous puissiez donner plus de vie à votre design, complémentant ce que vous avez déjà animé et en donnant à tout un langage visuel cohérent . qui s'emboîtent et se sentent juste en plus de tout cela, j'ai créé un outil pour boucler des textures transparentes que je vais donner aux élèves de cette classe, dont plus de 50 transparents textures que vous pouvez utiliser dans n'importe quel projet, qu'il s'agisse d'un travail personnel ou commercial. Et parce que les textures peuvent être appliquées à tout ce la classe projette un peu plus lâche que mes autres classes, mais je vais vous montrer comment faire ce projet de texte animé cool à l'aide d'un qui a plusieurs pondérations, puis applique de nombreuses techniques que je vous enseigne dans cette classe à cette animation de texte pour trouver quelque chose qui ressemble beaucoup plus visuellement intéressant que le design original. Vous pouvez donc soit suivre avec moi et créer votre propre projet d'animation de texte, soit appliquer ce que vous avez appris dans cette classe à n'importe quel projet que vous souhaitez. Ce cours s'adresse à tous ceux qui s' intéressent à la texturation et aux effets postérieurs, que vous ayez des années d'expérience sous votre ceinture ou que vous soyez relativement nouveau dans le logiciel, vous pourrez suivre et apprenez des choses en cours de route. Si vous n'avez jamais utilisé After Effects auparavant, je vous encourage vivement consulter l'un de mes autres cours, comme le guide d' After Effects pour débutants ou le guide de l' animation pour débutants. Cadeaux personnalisés. d'abord, vous serez en mesure de vous familiariser avec After Effects et de suivre cette classe sans problème. Je vous verrai en classe. 2. Projet de cours: Comme je l'ai dit dans la dernière vidéo du projet de classe, vous pouvez vraiment faire ce que vous voulez si vous voulez une structure, suivez-moi. Et après vous avoir appris comment appliquer des textures aux choses, je vais vous montrer comment je réalise ce projet de texte animé, puis applique les techniques de texturation que j' enseigne à cela. projet spécifique. Votre animation textuelle n'a même pas besoin de ressembler à la mienne. Si vous ne le voulez pas aussi, vous pouvez être très créatif et trouver quelque chose d' un peu différent, comme peut-être cette animation ici. Ou vous pouvez aller dans une direction complètement différente et réaliser un projet totalement unique. Je suis tout à fait d'accord avec ça. L'idée est que vous preniez les techniques de texturation que j' enseigne dans ce cours et que vous les appliquiez à votre propre projet. Et si vous souhaitez suivre avec moi pendant que vous regardez les vidéos de cours, apprenez et appliquez vous-même ces techniques. Accédez à l'onglet Projet et ressources et, à droite, vous allez faire défiler un peu vers le bas et vous trouverez toutes les ressources de cette classe, y compris le fichier de projet contenant des ressources. que j'utilise dans les cours. Vous pouvez donc suivre ce que je fais. Et comme pour tous mes cours de Skillshare, si jamais vous avez des questions en cours de route, n' hésitez pas à poser une question, laissez une discussion en posant votre question. Je réponds toujours le plus rapidement possible à ces questions. Alors n'hésitez pas, je suis là pour vous aider. Sinon, abordons cela et apprenons comment commencer à texturer des choses dans After Effects. 3. Textures et modes de mélange de photos: Il existe un million de façons différentes d'appliquer des textures à des objets dans After Effects. Et il n'y a aucun moyen que je puisse couvrir absolument chacun d'entre eux. Mais mon objectif est de vous donner quelques points de départ et quelques concepts de base sur la façon d'appliquer les textures de différentes manières afin que vous puissiez commencer à réfléchir à la façon dont vous pourriez le faire vous-même. L'un des moyens les plus simples d' ajouter de la texture consiste simplement à utiliser une image photo comme texture et à l'appliquer uniformément dans votre composition. J'ai donc un comp très basique ici n'était qu'un fond solide. Et puis j'ai cette tête de lion, que j'ai utilisé quelques effets pour teinter. Donc, si je tourne les effets de cela, c'est la photo que j'ai découpée dans Photoshop. J'ai ajouté un toner CC pour teindre The Lion. De cette façon, il y a des reflets jaunes médians verts, le même vert que l'arrière-plan. Et puis les ombres ne sont qu' un bleu saturé très profond. Puis j'ai apporté un effet de niveaux juste avant ça et j'ai juste écrasé tous les niveaux un peu pour le rendre un peu plus stylisé. Nous perdons donc un peu de ce détail et obtenons plus de ce look stylisé. Maintenant, pour appliquer une texture à l'ensemble de la composition, tout ce que vous avez à faire est d' aller chercher mon élément photo. C'est donc une texture de papier froissée que j'ai obtenue sur unsplash.com, qui est l'un de mes endroits préférés pour obtenir des textures ou n'importe quel élément photo car c'est absolument gratuit. Tout ce qui se trouve sur ce site Web est gratuit pour un usage personnel ou commercial. De nouvelles photos sont constamment ajoutées et vous pouvez faire quelque chose comme chercher du papier et trouver toutes sortes de textures vraiment haute résolution à utiliser dans vos créations. J'ai donc attrapé celui-ci ici et je l'ai amené dans After Effects. Et pour l'appliquer à mon design, je vais juste le faire glisser au-dessus de tout. Ensuite, nous allons utiliser les modes de fusion. Si vous ne voyez pas cette colonne ici même où elle indique mode, vous devez cliquer sur ce bouton dans le coin inférieur gauche qui fera remonter cette colonne. Ensuite, nous avons accès à tous ces différents modes de fusion. Il y en a donc trois principaux lesquels je veux me concentrer en ce moment. Multipliez, filtrez et superposez. Et vous pouvez voir qu' ils ont des séparateurs entre les sections de ces modes de fusion. C'est en quelque sorte diviser la façon dont ils fonctionnent. Donc, cette section ici qui multiplie une partie de, assombrit généralement l'image. Cette section ici où vit l'écran, illumine l'image et la section à laquelle appartient la superposition est plutôt un mélange entre éclaircissement et assombrissement. Commençons donc par multiplier. Je vais étendre cela pour nous puissions en voir un joli et clair, mais dès que je change ce mode de fusion pour le multiplier pour la texture du papier, il est maintenant appliqué à toute ma composition. Tout ce qui est en dessous est multiplié. Ce qui se multiplie, c'est mélanger toutes les valeurs du blanc pur, puis introduire progressivement toutes les autres couleurs qui ne sont pas du blanc pur, ce valeurs du blanc pur, puis introduire progressivement toutes les autres couleurs qui ne sont pas du blanc pur, nous laisse avec ce genre d'aspect ombré. Maintenant, cette image est essentiellement en niveaux de gris. C'est juste blanc et noir. Nous ne manipulons donc pas vraiment les couleurs autant que nous ne sommes que des valeurs. Mais si je devais ajouter un effet de teinte à ce calque, puis changer le noir pour qu'il devienne quelque chose de beaucoup plus vif comme ce rouge vif, maintenant, les couleurs changent réellement. Et si j'ai pris ce blanc et que je le rendais fou comme ça, bleu vif, ça va aussi avoir un effet. Donc, si vous essayez d' appliquer une texture mais que vous ne modifiez pas les couleurs, utilisez simplement un effet de teinte qui saturera l'image entière avant d' appliquer ce mode de fusion. Mais comme je l'ai dit, il s' agit déjà d'une image en niveaux de gris, donc elle ne fait vraiment pas grand-chose sur le plan des couleurs. Maintenant, je peux ajuster un peu cette texture si j'ajoute peut-être un effet de niveau à cette texture de papier et ensuite écraser les noirs ici. Cela rendra les ombres plus intenses. Je pourrais saisir le gamma ou les tons moyens et ajuster pour qu'il ne soit pas si noir. Je pourrais le ramener un peu et je pourrais même écraser les blancs pour qu'il y ait beaucoup moins de détails à appliquer. Maintenant, j'ai vraiment réussi à tonifier cette texture pour qu'elle ne soit pas si écrasante. Je pourrais aussi l'appliquer à l' arrière-plan si je le déplace en dessous la ligne ou si je voulais l' appliquer uniquement au lion, alors je vais juste dupliquer ma tête de lion. Déplacez cette instance et au-dessous de la texture du papier. Ensuite, j'utiliserai un tapis de piste pour Matt hors du canal alpha de cette texture. Avec ma texture sélectionnée, je vais passer à la colonne de la piste mate, cliquer sur Aucun, puis choisir la tête de lion Alpha Matte. Il regarde les couches qui se trouvent au-dessus. Je vais dire Alpha Matte. Et maintenant, cette texture ne va vivre qu'au sein de ce lion et maintenant c'est un peu plus difficile à voir. Alors peut-être que je vais ajuster un peu plus mon niveau pour obtenir quelque chose qui soit un peu plus apparent pour cette texture réelle. Et je peux toujours déplacer cette texture si je l'attrape, je pourrais la déplacer, la faire pivoter, la mettre échelle vers le haut ou vers le bas comme je veux. Maintenant, j'aime bien la façon dont il a regardé tout. Je vais donc enlever cette Matte Alpha, supprimer ce calque mat de piste. Et puis je vais adapter cela à ma maquette en appuyant sur Control Alt Shift ou Commande Option Maj et H, qui adapteront le calque à la taille de la composition. Maintenant, cette texture est vraiment intense. Je vais reculer un peu dans les ténèbres et peut-être écraser un peu plus les blancs. C'est donc un excellent moyen d' appliquer de la texture sur l'ensemble de l'image. Et il fonctionne avec de nombreuses textures photo différentes. Si je reviens dans Chrome, il y a un autre site Web que j' aime utiliser tout le temps géré par mon ami Brady texture labs.org. Non seulement il dirige une chaîne YouTube fantastique, mais son site Web est plein de textures photo, spécifiquement pour ce que nous faisons en ce moment. Pour que je puisse attraper n'importe lequel d'entre eux. Disons simplement. Cette peinture à l'encre trois à sept. Je vais prendre la version moyenne. Encore une fois, vous pouvez l'utiliser gratuitement à des fins personnelles et commerciales. Je vais l'apporter dans After Effects. Ensuite, je vais simplement le faire glisser à nouveau sur ma maquette , puis je changerai le mode de fusion pour le multiplier. Maintenant, si je récupère cette couche en solo, c'est noir et blanc. n'y a pas d'informations sur les couleurs, donc je ne fais que traiter des changements de valeur, mais il y a beaucoup plus de valeurs plus sombres à cela. C'est donc vraiment surprenant l' image en utilisant le mode Multiplier blend. Je vais passer en mode de fusion d'écran, ce qui va faire le contraire de ce que fait multiplier. Au lieu de conserver les valeurs plus foncées, il va fusionner les valeurs les plus foncées et conserver les valeurs plus claires. Nous voyons maintenant beaucoup plus de ces coups de peinture à l'encre légère sur l'ensemble de l'image, ce qui donne un look vraiment cool à l'ensemble. Compte tenu de ce que je fais, c'est d' ajouter quelques textures photo. Et c'est l'autre chose cool. Vous pouvez calquer les textures pour les rendre plus uniques et complexes. Je vais désactiver cette texture de papier juste pour que nous puissions nous concentrer sur ce que celui-ci fait exactement. Mais si je zoome avant, vous pouvez voir qu'il nous reste les parties les plus lumineuses de l'image et que les parties les plus foncées se mélangent. Encore une fois, j'ai pu ajouter un autre niveau de fait et écraser les blancs pour les amener encore plus, ou écraser les noirs pour en mélanger davantage. En plus d'utiliser ce contrôle gamma pour décaler ces tons moyens. Ainsi, avec des effets très basiques et des modes de fusion, vous pouvez vraiment composer un look spécifique. Une fois de plus, vous pouvez introduire de la couleur si vous utilisez une image en niveaux de gris, je vais me débarrasser de ces niveaux et ajouter un effet de teinte. Changez les blancs par peut-être cette couleur verdâtre et laissez le noir réglé sur noir pour qu'il disparaisse. Et maintenant, nous avons une texture beaucoup plus subtile au pinceau . Et je peux combiner cela avec ma texture de papier froissé, peut-être ajouter une teinte à cela aussi. Et cette fois-ci, il peut être un peu plus orange. Et maintenant, ces deux textures interagissent entre elles, ajoute beaucoup plus de grain visuel à ma composition. Revenons aux laboratoires de texture, mais je vais chercher un autre type de texture, comme celle-ci ici. Grunge 249, lavé et averti, je vais le télécharger et l' apporter dans After Effects et l'appliquer une fois plus sur toute la composition. Je vais fermer les deux autres couches. Et pour celui-ci, je veux passer au mode de fusion superposé. Si nous passons aux modes de fusion, à nouveau déposés, c'est dans cette catégorie ici, taux de superposition en haut. Ce que fait ce mode de fusion, c'est un mélange de multiplication et d'écran. Si je zoome bien et que je ferme et que je bascule entre la vue solo et la vue comp complète. Vous pouvez constater que nous conservons non seulement les sombres de cette texture d'image, mais également les hautes lumières de la texture de l'image. Cela affecte toute cette plage, ce qui est le plus mélangé, c'est le taux de 50 % des zones grises au milieu de ce spectre. Ajoutons donc un effet de niveaux à cette texture photo afin que nous puissions voir l'histogramme. Il s'agit d'une lecture visuelle de la quantité d'informations sur les couleurs la photo à laquelle nous l'avons appliquée. Encore une fois, je vais faire ça en solo et parce que nous voyons cette grosse masse ou cette colline sur le côté droit, cela correspond à ce curseur en niveaux de gris ici. Cela nous dit qu'il y a beaucoup plus d'informations brillantes dans cette image que des informations sombres que nous voyons ici. Je pourrais donc introduire ce curseur pour introduire d'autres sombres dans mon image et tirer mon curseur gamma vers le haut de cette masse pour uniformiser tout. Maintenant, si je duplique ces niveaux et que je réinitialise, nous aurons un histogramme beaucoup plus uniforme. Je n'en ai pas vraiment besoin, donc je vais simplement le supprimer. C'était juste pour une aide visuelle. Mais maintenant que c'est plus important, même si je désactive et que je le réactive, vous pouvez le constater encore une fois, les valeurs globales de l' image n'ont pas vraiment changé. Les sombres et les lumières sont essentiellement laissées telles quelles. Et ce sont ces tons moyens qui sont vraiment mélangés. Comme je l'ai dit, c' est un moyen heureux entre l'écran et la multiplication. Et c'est beaucoup trop intense. Vous pouvez toujours augmenter l'opacité en appuyant sur la touche t du clavier , puis en la recomposant simplement pour que ce n'est pas aussi intense. Et tout comme nos autres exemples, j'ai pu apporter un effet de teinte et jouer avec les couleurs. Alors peut-être ajouterons-nous un peu plus bleu à l'obscurité et rendrons les lumières peut-être plus proches d' une émission lumineuse, verte et jaune. Ces trois modes de fusion sont donc très importants pour s'habituer et comprendre. Multiply va quitter les ténèbres, l'écran va laisser la lumière. Et la superposition va faire un mélange de ces deux choses et mélanger les tons médians plus que tout. Mais les combiner tous les trois nous donne une qualité texturale unique. Et c'est un moyen très simple d'ajouter plus d'intérêt à vos compositions. Dans la vidéo suivante, nous allons voir comment ajouter d' autres textures à l'aide d'effets intégrés dans After Effects . 4. Générer des textures avec des effets: Examinons maintenant quelques techniques de génération de textures à l'intérieur d'After Effects. Je vais juste fermer la texture de l'image pour l'instant afin que nous puissions nous concentrer sur la ligne avait un peu plus. Ce que je veux essayer de faire, c'est ajouter une ombre granuleuse à mes lions. Donc, je vais commencer par dupliquer la tête de lion et éteindre cette instance et passer à celle en dessous, j'ajouterai une ombre portée à ce calque, réduira ces autres effets pour nous ne sommes pas distraits par eux. Ensuite, cochez la case qui indique « ombre » uniquement. Il nous reste donc une version remplie du lion. En fait, je peux même me débarrasser de ces deux autres effets. Il nous reste donc essentiellement une version remplie de la ligne. Et je vais faire passer l' opacité jusqu'à 100 %. Maintenant, si je retourne la tête de mon autre ligne sur ce que cela va me permettre de faire, c'est appliquer des effets à cette ombre indépendamment de la tête de ligne de premier plan. Je peux donc laisser celle-ci intacte. Mais maintenant, avec cette seconde instance, je peux augmenter la douceur et obtenir un dégradé. Et c'est ce que je veux vraiment, un dégradé de l'obscurité au fond transparent. Ce que cela va me permettre de faire c'est d'appliquer certains effets qui interagissent avec différentes valeurs et génèrent de la texture à l'intérieur. Donc, si je zoome un peu avant pour que nous puissions voir cette chute de l'ombre passer de l'obscurité à la transparence. Je vais peut-être pousser la distance un peu plus loin. Je peux ajouter un autre effet appelé composite solide. Et cela va remplir l'arrière-plan avec n'importe quelle couleur que j'ai mise ici. Et je veux vraiment qu'il soit blanc. Maintenant, si je solo cette couche, nous pouvons voir qu'il nous reste le noir tombant au blanc. Et ce sera vraiment le cas, et cela sera parfait pour ajouter une texture bruyante. Je vais donc réduire ces deux effets et en ajouter un autre appelé bruit HLS. Et cela signifie la teinte, la légèreté et la saturation. Je peux appliquer du bruit à chacun de ces canaux individuellement. Si je vais au canal de la légèreté, c'est à quoi nous avons affaire ici. n'y a pas d'informations sur les couleurs, juste des valeurs de légèreté et augmentent cela. Nous allons appliquer du bruit à ce canal. Et ce que j'aime dans cet effet c' est que je peux le changer du type de bruit uniforme deux carrés ou grain. Et le grain vous permet de choisir une taille de grain. Ce que j'aime vraiment, c'est que si je le rends beaucoup plus gros, ça devient un peu floue, mais c'est beaucoup plus gros. Je vais donc changer ce vert un peu, puis ajouter un taux d' effet de niveau après cela, afin que je puisse écraser ces valeurs blanches et me débarrasser de la texture dans les zones que je ne voulais pas vraiment la voir . Je peux aussi faire la même chose avec les noirs juste pour composer ça un peu plus. Maintenant, c'est probablement un peu trop gros. La taille des grains est vraiment, vraiment grande. Je vais peut-être le rappeler. Il ressemble presque plus à une texture d'éclaboussures de peinture. Maintenant, je vais récupérer certains de ces points ici, donc je vais écraser un peu plus ces blancs. Maintenant que j'ai cette texture en noir et blanc, il suffit de changer le mode de fusion pour que ce calque se multiplie et qu'il supprime tout le blanc. Maintenant, j'ai cette texture d'ombre granuleuse qui apparaît derrière mon lion. Maintenant, si je ne voulais pas qu'il soit noir pur, je pourrais évidemment ouvrir l'opacité, revenir un peu en arrière. Ou je pourrais ajouter un effet de teinte comme avant et changer cette couleur noire pour qu'elle devienne un bleu profond. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Mais parce que j'utilise ce mode de fusion de multiplication, cela va interagir avec ces couleurs d'arrière-plan. Donc, si je voulais vraiment avoir couleur que je veux sans qu'elle se mélange, je devrais supprimer cet effet de teinte et revenir à ce mode de mélange à la normale. Il nous reste donc encore le blanc et le noir. Ensuite, j'ajouterai un autre effet appelé extrait, qui va me permettre estomper le blanc si je saisit le carré supérieur droit ici et que je le déplace vers la gauche. Cela va fusionner toutes ces couleurs blanches sans utiliser de mode de fusion. Et puis je peux saisir ce coin inférieur droit et le faire glisser un peu vers la droite juste qu'il soit un peu plus doux. Si je zoome bien et que je ferme, vous pouvez voir ce que ça fait. C'est vraiment croustillant sans cette douceur ici, c'est exactement le même contrôle, mais en augmentant cela, ça va adoucir ça. Je ne veux pas le faire autant que je vois ce blanc, mais peut-être juste là, ça semble un peu mieux. Maintenant qu'il s'agit d'une texture transparente, je peux la remplir avec n' importe quelle couleur que je veux. Je vais donc ajouter un effet de remplissage et peut-être goûter cette couleur bleu foncé dans la principale de ce lion. Et maintenant j'ai cette texture graveleuse et tout est basé sur cette ombre portée, donc je pourrais la pousser un peu plus loin. Je peux le rendre encore plus doux ou changer la direction à ce que je veux. C'est vraiment facile à faire. Maintenant que j'ai tout configuré, je pourrais également sélectionner tous les effets qui ont généré cette je pourrais également sélectionner tous les texture, à savoir l'ombre portée, le bruit composite solide, le HLS, extraction et le remplissage des niveaux puis accédez au menu Animation et dites Enregistrer le préréglage de l'animation. Même s'il ne s'agit pas d'une animation, elle enregistre toujours tous les effets, contrôles et tout ce que vous avez appliqué. Vous pouvez donc l'enregistrer sous forme de préréglage, puis appliquer à ce que vous voulez. En fait, nous pourrions même adapter cela pour travailler non seulement comme une ombre, mais aussi pour texturer le lion entier. Je vais donc fermer cette couche et reconstruire l'effet sur le lion. Maintenant, j'utilise l' effet de toner CC pour ajouter cette couleur. C'est quelque chose que je veux maintenir cela. Donc pour l'instant, je vais juste l'éteindre, mais ça va aller avec le bas de ma pile d'effets. Je veux peut-être ou non ce niveau de fait, mais je vais le réinitialiser pour commencer, puis appliquer l'effet de teinte pour désaturer les lions. Je vais donc juste enlever toute la couleur et je veux que ces blancs soient beaucoup plus lumineux. Je vais donc utiliser ce niveau de fait. J'ai juste besoin de le faire glisser sous l'effet de teinte pour qu'il l' applique après cela , cette saturation, puis je vais attraper mes blancs et les faire remonter beaucoup plus. Je veux donc vraiment écraser ça un peu sur les lumières et les sombres, et peut-être augmenter globalement la luminosité dans les tons moyens. Je fermerai les deux, puis j' ajouterai les effets de bruit HLS, taux de bruit HLS après les niveaux. Changez encore le bruit en grain et augmentez la légèreté du grain. Et si je fais un zoom avant et que nous y jetons un coup d'œil, nous avons toujours tous ces détails. Il s'agit essentiellement d'utiliser ce modèle de bruit pour ombrager ou générer les différentes valeurs de mon lion. Je peux augmenter ou diminuer cette taille de grain si je le voulais. Et puis appliquez à nouveau un autre effet de niveaux. Je vais dupliquer cela, mais faites-le glisser sous l'effet HLS de bruit , le réinitialiser, puis le composer comme je le souhaite. Je vais donc me débarrasser de certains de ces petits points en écrasant le blanc. Remplissez un peu plus de cette zone noire en écrasant les noirs. Et je vais faire disparaître ces zones semi-transparentes. C'est juste à cause de la mat alpha de ce calque. Je vais donc entrer dans la première instance de niveaux et passer mon canal à alpha pour écraser un peu ce canal Alpha afin que nous n'obtenions pas autant de ce semi-transparent. Voyez-vous, maintenant c'est un bord beaucoup plus propre. J'ai généré cette texture pour ombrer mon lion, plutôt que d'utiliser la photo pour qu'elle ne soit pas si photoréaliste. Et ce que je peux faire, c'est ramener mon toner CC pour revenir à ces couleurs similaires à celles que j'avais à l'origine. Et maintenant, en regardant cela dans son ensemble en utilisant ces mêmes types d'effets, j'ai converti la version photo de ma ligne en une version pointillée de mon lion presque avec ce bruit HLS et je peux augmenter ou diminuer la taille du grain pour ajouter plus ou moins de détails et jouer avec les instances de niveaux pour apporter plus ou moins de détails à l'image globale. Cela fonctionne très bien pour les photos, mais il peut également être appliqué à formes de base dans After Effects. Donc, si je désactive ce calque et que je prends quelque chose d'aussi simple qu'un carré, je vais simplement maintenir la touche Maj enfoncée et double-cliquer sur l'outil Rectangle pour en faire un carré parfait. Ensuite, redimensionnez-le en allant dans le chemin du rectangle et en baissant la taille. Maintenant, je veux un remplissage, pas de coup. Je vais donc désactiver le trait, activer le remplissage, et nous allons changer cela en blanc. Ensuite, je cliquerai. D'accord, et nous allons appliquer une autre pile d' effets pour générer une ombre intérieure. Maintenant, il existe un style de calque qui vous permet d' appliquer une ombre intérieure, mais le faire de cette façon me permettra contourner la pré-composition du calque, ce que j'ai essayé de faire autant que possible. Je vais entrer dans mes effets et mes préréglages et ajouter à nouveau un effet d'ombre portée. Ce sera la base de mon ombre intérieure. Je vais vérifier l'ombre seulement Box augmenter l'opacité jusqu'au bout et augmenter la douceur. Ensuite, je vais appliquer un effet d'inversement qui, par défaut, ne fait qu' inverser les canaux de couleur. Mais je veux changer le type de canal RVB à alpha jusqu'au bas. Cela va inverser le canal alpha, me laissant avec ce trou carré mou. Ensuite, j'ajouterai un effet composite CC, ce qui va me permettre de ramener le calque d'origine sur le dessus si je décoche uniquement RVB, mais au lieu de ramener cet original non affecté, je souhaite utiliser l'effet composite CC pour façonner le canal alpha en fonction cette version non affectée du calque. Je vais donc changer le mode original composite tout au long de l'enregistrement. En fait, deux pochoirs alpha qui vont prendre le canal alpha original non affecté et l'utiliser essentiellement comme mat de piste pour la version affectée du calque, ce qui me laisse essentiellement avec une ombre intérieure pour ma place. Mais ce qui est cool, c'est que parce qu' elle est basée sur cette ombre portée, je peux augmenter la distance, changer l'angle, ainsi que la douceur. Et ça va me permettre de composer ce look comme je veux. Maintenant, je veux apporter ce fond blanc rempli, donc je vais dupliquer le composite CC une fois de plus. Réinitialisez-le, changez le tube d'origine composite derrière et décochez RVB uniquement. Cela va composer le calque d'origine derrière tout ce qui existe déjà, y compris le canal alpha d'origine. Maintenant, j'ai cette ombre intérieure au-dessus de mon carré et elle est en noir et blanc, ce qui me permet de refaire le même processus, je vais réduire tous ces effets, ajouter un bruit, effet HLS, augmenter la valeur de légèreté pour apporter une partie de cette texture, changer le bruit en grain, saisir un niveau de fait. J'ai écrasé ces valeurs blanches, écraser un peu les noirs. Et maintenant j'ai cette texture ombrée granuleuse que je contente d'utiliser l' un des effets de teinte. Puisque je ne fais que des valeurs en noir et blanc, j'utiliserai de la teinte plutôt que du toner CC ou des tritones, quelque chose comme ça. Et cela me permettra de changer le blanc pour qu'il soit quelque chose qui correspond peut-être un peu mieux à ma palette de couleurs et de changer les noirs à nouveau, ce bleu profond qui me semble plutôt bien. Peut-être un peu plus sur la zone cyan. Et maintenant, j'ai ce carré texturé ombré. Et ce qui est vraiment génial, c'est que cet effet HLS bruit vous permet d'animer. La phase sonore. J'ai donc pu définir une image-clé sur la phase de bruit et avancer quelques secondes, puis augmenter considérablement les révolutions. Et je vais avoir ce genre de texture de bruit dansant. Et si je n'aime pas la vitesse, je pourrais ajouter un peu d' expression à cette valeur si j'appuie simplement sur U pour afficher ces deux images-clés, je mets juste un maintien Alt ou Option et je clique sur le chronomètre et tapez postériser. Et il va vraiment se remplir automatiquement pour moi. Je vais juste cliquer sur Posterize Time, double-cliquer dessus. Il remplit l'expression. Et tout ce que je dois mettre entre ces parenthèses, c'est le nombre d'images par seconde. Je veux que cela soit réellement mis à jour. Je travaille donc à 30 images par seconde. Déposons-le à dix images par seconde. Et ce que cela va faire, c'est de mettre à jour cette valeur à raison de dix images par seconde. Mais je dois ajouter une ligne de plus si je dépose, j'ai juste besoin de taper une valeur et de la terminer par un point-virgule. En fait, je le ferai également à la fin de la première ligne, juste pour suivre la syntaxe appropriée pour les expressions. Mais ce qu'il va faire, c'est d'examiner la valeur. Donc, quelle que soit la valeur que j'ai dit entre ces deux images-clés et mettez à jour cette valeur à dix images par seconde. Maintenant, si je clique dessus pour appliquer l'expression et la lire, ma texture se met à jour beaucoup moins fréquemment. Je vais lire ça maintenant qu' il est rendu en temps réel. Vous pouvez donc voir que cette mise à jour est maintenant à raison de dix images par seconde au lieu de 30. Et je pourrais faire exactement la même chose à ma ligne si je clique avec le bouton droit de la souris sur la propriété de phase de bruit et que je descends à Copier l'expression. Uniquement. Ensuite, je retournerai ma tête de lion, double-cliquez sur la phase de bruit ici dans les commandes d'effet pour la faire apparaître dans la chronologie, sélectionner la phase de bruit et coller. Il applique donc la même expression. Et en fait, je devrai copier ces images-clés à partir du calque de forme. Je vais juste prendre ça, le coller ici. Et maintenant, ce bruit va également se mettre à jour sur la ligne. Et cela lui donne un look très cool. Maintenant, je n'ai plus besoin d'utiliser des images-clés. Je peux facilement conduire cela avec des expressions. Je vais donc simplement supprimer ces deux images-clés, revenir dans mon expression. Et au lieu de la valeur ici, je vais juste dire au hasard entre parenthèses, disons 10 000. Ce que cela va faire, c'est générer une valeur aléatoire comprise entre 010 000 pour chaque image de ma composition. Encore une fois, postérisez dans cette mise à jour de dix images par seconde. Maintenant, cela va constamment me donner une valeur aléatoire dans la phase de bruit, qui produit cette texture de danse animée. Dans ce cas, tout fonctionne très bien avec les photos texturées. Je peux donc permettre à tous ceux qui reviennent ici. Et maintenant, nous combinons des techniques pour créer quelque chose qui semble vraiment intéressant. Mais en revenant au calque de forme, je voulais souligner que vous pouvez utiliser la texture comme un moyen efficace d'ombrager les choses de manière très moins stylistique. Peut-être que je veux arrondir un peu plus les coins de cette place pour qu'elle ne soit pas si tranchante. Je pourrais simplement entrer dans la rondeur de la trajectoire du rectangle et augmenter la rondeur des coins pour qu'elle s'adapte un peu plus. Et peut-être que je voudrais ajouter une ombre granuleuse à cela aussi. Je pourrais simplement dupliquer le calque, copier ces effets à partir de ma deuxième instance de tête de lion, encore une fois de l'ombre déroulante vers le bas, qui si vous l'enregistrez en tant que préréglage d'animation, vous appliquerait simplement ce préréglage. Je vais me débarrasser de tous les effets en appuyant sur Control Shift E ou Command Shift E sur un Mac, puis en collant ce que je viens de copier , puis en composant ce que je viens de copier. Cependant, je dois probablement baisser la douceur et changer un peu l'angle, amener la distance, puis changer cette couleur plus foncée pour qu'elle soit peut-être un peu plus verte. Et maintenant, j'ai cette ombre granuleuse appliquée au carré, non seulement à l'intérieur mais aussi à l'extérieur de ce carré. Et peut-être pourrions-nous même l' introduire dans le contexte de ce design que j'ai développé. Et peut-être pourrions-nous même essayer introduire cette technique dans un élément de fond pour cette partie de la composition avec la tête de lion, je vais ajouter une nouvelle couche solide en appuyant sur Commandement ou contrôle Y. Et je vais juste appeler ça des rayures et on va le rendre blanc. Cliquez, OK ? Et puis ajoutez un effet de stores vénitiens. C'est l'un de mes effets préférés pour motifs de rayures, car tout ce que j'ai à faire est d'augmenter l'achèvement et cela me donnera des rayures. En gros, je peux augmenter ou diminuer la largeur pour les agrandir ou les réduire. Et je peux aussi les faire pivoter pour mettre ça dans n'importe quelle direction que je voudrais. Je vais donc déplacer ça en dessous, juste au-dessus de l'arrière-plan. Il est donc juste appliqué à l'arrière-plan. Et puis peut-être ajouter un effet de tourbillon, ce qui va me donner un peu de distorsion sur ce fond si j'augmente l'angle toroïdal ainsi que le rayon total pour être beaucoup plus grand que ce que nous verrons ces rayures tourbillonnent autour. Maintenant, cela se fait recadrer à cause de la taille du solide. Je vais donc passer aux paramètres de couche solide et augmenter la largeur et la hauteur pour dire 2300 par 2300, juste pour qu'il soit beaucoup plus grand et que nous ne verrons pas ces bords recadrés. Maintenant, pour l'introduire plus sous forme texture que de simples rayures, je pourrais augmenter la plume qu'elle passe de ce solide à transparent et remplir ce fond de texture que de simples rayures, je pourrais augmenter la plume pour qu'elle passe de ce solide à transparent et remplir ce fond . plus de temps avec un effet composite solide. Cette fois, je vais changer la couleur en noir pour que nous voyions ces rayures. Bien et clairement je vais le faire en solo pour que nous puissions voir exactement ce qui se passe. Si j'augmente encore plus cette plume que nous allons obtenir une belle transition douce du blanc au noir. Peut-être que j'augmenterai encore plus cet angle de tourbillon pour obtenir quelque chose de vraiment cool, je pourrais déplacer le point central autour, mais ça va commencer à révéler quelques bords. Je dois donc être prudent à quel point je pousse ça. Mais maintenant j'ai ce motif rayé cool en arrière-plan, mais je veux y introduire le même grain que celui que nous avons sur la place ici. Encore une fois, je vais sélectionner les effets qui génèrent le bruit. Donc le bruit, le HLS, les niveaux et la teinte, copiez-les, éteignez cette couche et solaire la couche de rayures, collez ces effets. Et instantanément, nous avons appliqué cette texture granuleuse sur nos rayures, ainsi que les couleurs que nous avons appliquées avec l'effet teinté. Mais je tiens à souligner quelque chose. Si j'éteins la plume tout le long , nous n'obtenons presque pas de texture. Et c'est une chose clé à comprendre. La génération de l'ombrage avec du bruit dépend vraiment d'un dégradé ou d'un changement de valeur. Plus je reprends ça, plus le bruit va se disperser et nous donner un dégradé pour cet ombrage. Ou si vous ne voulez pas l'ombrage, vous pouvez tout baisser et cela donne simplement ce genre de qualité d' impression qui reste vraiment cool. Il existe donc de nombreuses possibilités et un nombre infini d' effets et de façons de les combiner pour créer vos propres textures uniques. Mais maintenant, j'ai ces bandes fraîches en arrière-plan. Je peux également animer les textures de celles-ci. Et juste pour que ça aille un peu plus vite, je vais double-cliquer sur la phase de bruit depuis la tête du lion, copier cette propriété, entrer dans les bandes, double-cliquer dessus, coller là-dedans. Je n'ai plus besoin des images-clés, mais maintenant le bruit va changer uniformément entre le lion et l'arrière-plan. Je vais probablement vouloir coller ça sur le bruit aussi pour l'ombre du lion. Donc, la phase de bruit colle ça dans. Maintenant, tout va s'animer ensemble. Et puis je pourrais même rendre l' arrière-plan un peu plus intéressant en allant dans la couche de rayures, en allant dans les stores vénitiens, puis en ajoutant quelques images-clés dans la direction. Cela va donc donner beaucoup plus de mouvement à l'arrière-plan. Si je mets une image-clé ici, avancez peut-être cinq secondes, et tournez-le un peu. Nous avons maintenant quelques mouvements en arrière-plan, mais il s'anime plus rapidement que la texture de bruit réelle. Alors pourquoi ne pas les synchroniser à nouveau, je vais double-cliquer sur la phase de bruit, cliquer bouton droit de la souris et dire Copier l' expression uniquement parce que c'est la seule partie que je veux de ce que je ne veux pas vraiment Je veux la propriété. Double-cliquez ensuite sur la direction des stores vénitiens et collez-la avec Contrôle ou Commande V, mais revenez dans cette expression au lieu d'être aléatoire, il suffit de modifier cette valeur une fois de plus. Il s'agit donc de regarder les images-clés que j'ai définies, mais les remontent à dix images par seconde. Maintenant, si je rejoue ça, tout va avoir un aspect plus uniforme en ce qui concerne le mouvement. Mais nous avons beaucoup de mouvements en arrière-plan. Cette texture animée avec tout ce grain épais, ainsi que les textures photo du papier et coups de pinceau sont appliquées par-dessus tout. Et c'est évidemment très dans votre visage, très audacieux. Mais nous pourrions composer tout cela simplement en baissant l'opacité ou peut-être en changeant les couleurs. Si j'entre dans la teinte, je pourrais choisir des valeurs qui ne sont pas aussi intenses ou qui ont presque autant de contraste. En fait, si je choisis la même couleur verte et que je baisse légèrement ça et que je la rends peut-être un peu plus saturée et change légèrement la teinte, alors ça va être beaucoup plus subtils et gardez l'accent un peu plus sur notre sujet, qui est vraiment le lion. Mais vous pouvez voir à quel point il est amusant de commencer à itérer et à appliquer différents effets, ajustant les différentes valeurs de ces effets et en commençant à obtenir certaines textures déménager pour créer un look unique. 5. Animation des superpositions de texture sans soudure: Vous pouvez également appliquer une texture animée aux bords de vos calques. C'est une technique très amusante et populaire pour donner un peu de vie à vos graphismes. Ils ne sont donc pas si statiques. Et j'ai en fait une classe entière ici sur Skillshare qui s'appelle griffonné dans After Effects. Mais je vais rapidement vous montrer comment appliquer le même type de look à n'importe quoi. Je vais juste éteindre ces textures photo pendant une seconde et nous ne resterons qu' au lion. Et en fait, je vais dupliquer cela et supprimer tous les effets de bruit. Je vais donc supprimer le bruit HLS et la deuxième instance de niveaux. Il nous reste donc juste cette version stylisée de ma ligne. Et je n'ai pas besoin de cet effet teinté non plus. Très bien, fermez également les rayures en arrière-plan. Nous sommes donc de retour là où nous avons commencé. Et je vais appliquer un effet appelé déplacement turbulent. Si vous n'êtes pas familier avec cet effet, il va appliquer une distorsion, ce qui rend la ligne vraiment stupide, mais il s'agit essentiellement d' appliquer une distorsion aléatoire sur l'ensemble de l'image. Et avec le contrôle de l'évolution, je peux changer cette distorsion dans cette forme très ondulée et Warby. Je pourrais également compenser la turbulence avec ce contrôle de points, et c'est ici. s'agit donc que de déplacer la carte de distorsion autour de l'image. Et je peux faire des choses comme changer le montant, changer la taille, donc c'est beaucoup plus fin et c'est vraiment ce que je veux faire. Je veux ramener cela à une très faible valeur de 234, quelque part là-dedans. Et maintenant, la texture est beaucoup plus subtile. Nous ne détruisons donc pas notre image et la rendons complètement folle, mais nous lui donnons une qualité texturale qu'elle n'avait pas auparavant. Et que nous pouvons animer en utilisant l'évolution ou hasard si nous allons dans les options d'évolution à l'aide de cette graine aléatoire, chaque fois que cette valeur change, la texture la régénère complètement. Je vais donc ajouter une expression à cette graine aléatoire. Je vais double-cliquer sur cette valeur. Il l'ouvrira jusqu'à ma chronologie, puis je cliquerai sur Alt ou Option sur le chronomètre. Ensuite, je vais encore saisir mon expression aléatoire, aléatoire et entre parenthèses, 10 000. Encore une fois, cela me donne une valeur unique sur chaque image de la composition comprise entre 010 000. Je vais juste appliquer ça et rejouer ça. Maintenant, je n'ai pas de texture animée. On parle parfois d'animation d' ébullition parce qu' elle a l' air de bouillir. Mais je pense que c'est encore un peu trop rapide, je veux ajouter cette partie du temps de postériser dans mon expression. Je vais donc finir cela avec un point-virgule, aller en haut et déposer une ligne et dire simplement le temps de postériser, dix images par seconde et avec un point-virgule et appliquer. Il va maintenant mettre à jour cette valeur à dix images par seconde au lieu de 30 images par seconde. Et je peux y aller maintenant et peut-être baisser le montant, peut-être baisser la taille à trois. Et maintenant, c'est beaucoup plus subtil que on peut copier et coller sur n'importe quoi. Si je le copie à partir de ce calque et que je le remets sur notre calque avec le motif de bruit. Je vais coller ça juste au bas de la pile. C'est un peu plus difficile à voir avec ces schémas de bruit. Alors peut-être que je vais augmenter le montant et peut-être même la taille un peu. Mais maintenant, nous obtenons un certain mouvement dans cette texture que nous n'avions pas auparavant. C'est donc sans, et c' est avec Turbulent Displace. Mais supposons que vous ne vouliez pas qu'elle affecte l'ensemble de l'image, qu'elle affecte simplement les bords. Eh bien, passons à notre place pour cet exemple. Et je vais sélectionner tous ces effets et les réduire. Nous pouvons donc appliquer un nouvel effet appelé arêtes rugueuses. Au bas de cette pile de calques, ce que cet effet va faire est déformer uniquement les bords du calque. Si nous effectuons un zoom avant, vous pouvez voir que les bords sont maintenant ondulés et qu' ils ne font rien à l' intérieur du calque. Il utilise donc le canal Alpha pour déterminer où la distorsion va réellement se produire. Je vais donc augmenter la netteté de mon bord juste pour que ce soit un peu plus défini. Je vais remonter la frontière pour que nous en voyions davantage. Je vais encore baisser l'échelle pour que ce soit un effet beaucoup plus subtil sur les bords. J'utilise cet effet largement dans une autre classe Skillshare, le look stop motion dans After Effects, où je vous montre comment créer un aspect de la procédure à l'intérieur d'After Effects et du L'effet de bords rugueux est idéal pour faire sortir ces fibres des bords de vos couches. Donc, si je rends cette tranche beaucoup plus épaisse, peut-être baisser un peu la bordure. Maintenant, j'ai ces bords rugueux que je peux à nouveau animer de manière fluide avec ce curseur d'évolution ou en allant dans les options d'évolution animant cette graine aléatoire comme avant. Je vais donc entrer dans cette expression que j'ai tapée sur le déplacement turbulent de la tête de lion, j'appuie deux fois sur la touche E avec ce calque sélectionné pour faire apparaître les expressions, je copierai ce aléatoire valeur des semences. Revenez à mon calque de forme, double-cliquez sur cette valeur de semence aléatoire et collez-la juste là. Les bords rugueux vont donc se mettre à jour à dix images par seconde avec le même timing que celui du bruit. Et nous avons ajouté une qualité texturale aux bords de ce calque de forme sans affecter ce qu'il contient. Ainsi, les bords turbulent Displace et les bords rugueux sont extrêmement précieux pour texturer n'importe quoi dans les effets post-effets. Et les commandes d'animation intégrées qui le rendent bien meilleur. 6. Textures dans After Effects 04: Nous avons maintenant examiné à quel point il est facile d' animer des textures générées l'aide d'effets simplement en modifiant la graine aléatoire ou les contrôles Evolution. Mais comment ajouter de l'animation à des textures photo réelles afin qu'il ne s'agisse pas simplement d'une conception statique ? Eh bien, il y a plusieurs façons de le faire. Je pense avoir trouvé une très bonne technique et je l'ai même transformée en une petite plate-forme que je vais vous donner en téléchargement pour suivre ce cours. Mais il est toujours génial de comprendre comment les choses fonctionnent afin que vous puissiez prendre ces connaissances et les appliquer à de futurs projets. Je vais donc vous montrer comment j'aborderais cela sans la plate-forme, car je pense vraiment qu'il est utile de savoir comment faire. Commençons par une texture, peut-être cette texture de papier au dos. Je veux essentiellement que cette texture se déplace au hasard sur le cadre et peut-être même rotation pour qu'elle ne soit pas seulement assise là, mais évidemment c'est la taille de ma maquette. Si je le déplace, je vais voir ces bords. Eh bien, il y a un effet appelé offset si je l'annule, donc c'est là où il était à l'origine, et j'y applique l'effet de décalage. Je vais juste mettre en solo ce calque pour que nous puissions nous concentrer uniquement sur la texture. Tout ce que j'ai avec cet effet, c'est la capacité de déplacer le centre vers. Si je clique et que je le fais glisser, vous pouvez voir qu'il va simplement déplacer le contenu sans déplacer le calque. Le seul problème avec cela est que vous pouvez voir cette couture là où les bords se rencontrent à nouveau et qu'elle n'a pas l'air très belle. Je vais ignorer cela pour l'instant parce que nous allons vraiment résoudre ce problème dans Photoshop. Mais je veux juste vous montrer comment nous le faisons bouger ici dans After Effects. Nous allons donc utiliser une autre expression sur ce changement de centre à propriété. Je vais donc double-cliquer dessus pour afficher cette propriété dans la chronologie et Alt ou Option cliquez sur le chronomètre. Nous allons encore utiliser cette expression aléatoire, sauf que je ne peux pas simplement taper au hasard et 10 000 entre parenthèses car cette valeur est un tableau, qui signifie qu'il y a plus d'une valeur dans le propriété. Je dois donc l' écrire d'une manière spéciale. Et c'est entre parenthèses. Si je tape un crochet gauche et que je tape 100, puis je le sépare par une virgule et que je tape 200. Terminez-le avec un support carré de fermeture et cliquez dessus. Maintenant, cette valeur est de cent, deux cents, comme je l'ai tapé ici. La première section du tableau correspond donc à la première valeur de la propriété. La deuxième partie du rayon va à cette deuxième valeur de propriété. Je dois mettre une expression aléatoire dans ces deux sections. Mais au lieu de taper l'expression aléatoire deux fois différentes, je vais en fait la stocker dans une variable que vous pouvez penser comme un raccourci pour les expressions. Pour en écrire un, je vais le taper VAR pour variable, et je vais lui donner n'importe quel nom. Il peut s'agir de tout ce que vous voulez tant que vous n'utilisez pas de chiffres ou de caractères spéciaux. Donc je vais juste appeler ça r pour aléatoire, puis ajouter un signe égal. Et c'est là que va aller l' expression. Je vais donc taper 10 000 au hasard et finir avec un point-virgule. Maintenant, où que je tape soit au-delà de cette ligne sera le même que si j'ai tapé au hasard 10 000. Donc, au lieu de 100 par 200, je vais dire R virgule r. Et maintenant je devrais obtenir une valeur aléatoire comprise entre 010 000 pour les valeurs x et y sur ce décalage de centre vers la propriété. Je vais cliquer dessus pour l'appliquer. Et bien sûr, maintenant ma texture bouge partout à un rythme fou et je peux toujours voir cette couture. Mais il fait ce que je voulais. C'est juste un peu trop vite. Appliquons donc cette partie de l'expression Posterize Time . Je vais le faire en haut de la ligne. Peu importe où ça va. Je préfère juste le mettre en première ligne. Donc, Posterize Time et nous dirons dix images par seconde point-virgule à la fin. Et maintenant, cette texture va bouger beaucoup moins sporadiquement. Nous obtenons donc déjà ce genre de résultat que je cherchais, ce qui est génial. Disons maintenant que je voulais aussi que cela tourne. Je vais utiliser un autre effet appelé transformation, qui me donne les contrôles de transformation que nous avons dans la couche. Si je ne fais que développer cela et réduire les effets, ils sont identiques à ici, sauf qu'ils sont appliqués avec un effet plutôt que les propriétés réelles du calque. Ce que cela me permet de faire, c'est faire pivoter le calque. Maintenant, lorsque je fais cela, nous allons commencer à voir les bords de cette couche, ce qui n'est pas quelque chose que nous voulons. Je vais donc ajouter un autre effet, une mosaïque de mouvement et l'appliquer juste avant Transform. Laissez-moi en solo le calque de texture. Désactivez ma grille de transparence et montrez ce que cela fait réellement. Si je modifie la hauteur de sortie, il va répéter cette texture et combler cet écart. Donc, chaque fois que je vois un espace vide, j'augmenterai un peu la largeur et la hauteur de sortie sur la tuile de mouvement. Mais maintenant, cette texture est décalée, répétée et tournée. Mais je veux appliquer la même expression que celle que nous avons ici sur le Maj Center à la propriété de la rotation, sauf qu'il ne s'agit pas d'un tableau. Je n'ai donc pas besoin d' inclure les variables et les tableaux pour cibler deux valeurs différentes. Je vais juste taper le temps de postériser, dix, dérouler, dire au hasard 10 mille. Et maintenant, cela va être mis à jour aléatoirement à raison de dix images par seconde. Nous avons maintenant quelques lacunes. C'est un cadre incertain. Je vais donc en trouver un, aller à mon effet Motion Tile et augmenter la largeur de sortie. Juste pour que nous remplissions tout ça. En fait, je vais juste dire 250 sur la largeur et la hauteur juste pour être sûr. Mais maintenant, il va animer non seulement la position qui déplace le centre autour, mais elle tourne également. Nous obtenons donc beaucoup plus de variation de cette texture photo unique maintenant. Et si je l'annule, il est appliqué avec ce mode Multiply blend. C'est vraiment cool. Mais comment se débarrasser de cette couture si je trouve un de ces cadres ici, vous pouvez clairement voir cette couture. Je ne veux pas que cela se produise. Je vais donc ouvrir ça dans Photoshop et vous montrer comment faire exactement cela. Dans Photoshop, il existe des effets comme dans After Effects, sous le menu Filtre. Mais si je passe à l'autre catégorie, il y a un effet en bas appelé offset. Cela va faire exactement la même chose que celle que nous avions dans After Effects. Il déplace simplement le contenu du calque. Je peux même cliquer et faire glisser ça dans le document pour le centrer vers le haut. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais quelque part là, j'ai vérifié un enveloppement. Assurez-vous que vous l'avez vérifié pour qu'il se déplace de la même manière qu'après After Effects. Et puis cliquez simplement sur OK, puis j'appuierai sur S pour afficher l' outil de tampon de clone et appuyer sur la touche droite pour agrandir la taille de mon pinceau. Si vous ne savez pas comment fonctionne le tampon clone, maintenez la touche Alt ou Option enfoncée pour échantillonner une partie de vos couches. Je vais donc choisir ici, il suffit de cliquer une fois, puis de lâcher Alt ou option. Vous pouvez maintenant voir cette partie de ce que j'ai échantillonné sous le curseur du pinceau. J'utilise simplement une brosse ronde ordinaire sans dureté, donc c'est très doux. Et maintenant, lorsque je clique et que je fais glisser, il va peindre cette texture. Il va le répéter. Vous voyez comment il le clone alors que je le déplace vers le bas. Maintenant, ça n'a pas l'air très bien. Je vais défaire ça. Mais le but de cet outil est de peindre cela semble. Ce n'est donc pas aussi perceptible. Je vais donc échantillonner et peut-être juste ici , puis cliquer et faire glisser quelques fois. Je vais le faire un peu à la fois et j'y vais assez vite. Je suis juste en train de poser mon pouce sur la touche Alt et de choisir nouveaux points d'échantillonnage pour que nous n'ayons pas beaucoup de textures répétées. La clé de cet outil de tampon clone est de toujours changer votre point d'échantillonnage afin que lorsque vous vous débarrassez de cette couture, il n'est pas très évident où vous l'avez peint. Je vais donc continuer à faire ça pour tous les mêmes bords jusqu'à ce que j' ai une scène assez cachée, car il s'agit d'une texture de papier froissée aléatoire. Ce n'est pas si difficile de le cacher. Et ce n'est pas grave si vous voyez un peu de choses répétées et quelques éclaboussures cause de la façon dont nous utilisons cela. Ce n'est pas si important dans notre design. Il est juste utilisé comme superposition. Ça a l'air plutôt bien. La façon dont nous pouvons tester si notre siem a disparu est simplement de passer à Filtrer et de cliquer sur Décalage. Encore une fois, il va être compensé dans le même montant. Et maintenant, on ne sait pas vraiment où se trouvait cette couture. Et c'est vraiment l'objectif de créer une texture homogène. Mais maintenant que c'est fait, je peux simplement l'enregistrer, revenir dans After Effects et mes textures sont automatiquement mises à jour. Maintenant, si je joue ça, il n'y a pas de couture. C'est totalement invisible. Et nous obtenons beaucoup plus de kilomètres de cette texture. Maintenant, vous pouvez le faire avec pratiquement n'importe quoi tant que les textures ne sont pas extrêmement uniformes, vous pouvez les rendre homogènes. Je vais donc faire la même chose à cette texture de pinceau ici très rapidement. Je vais aller dans Filter Other vers le bas pour décaler. Déplacez cela pour que je puisse voir le genre de point central. Cliquez sur OK, appuyez sur S pour faire apparaître mon tampon clone et peut-être faire cet échantillon un peu plus petit et commencer à brosser cette couture. Maintenant, celui-ci va probablement fonctionner encore mieux parce qu'il y a tellement de coups de pinceau aléatoires qu'ils se chevauchent tous. Vous ne saurez donc jamais qu'il y avait effectivement une couture entre ces différentes sections de la texture. Je vais juste continuer à peindre tout ça. Encore une fois, un échantillonnage et un nouveau point aléatoirement sur la toile chaque fois que j'applique un nouveau trait avec l'outil Clone Stamp Tool. Très bien, ça a l'air plutôt bien. Appliquons simplement le décalage une fois de plus. Et bien sûr, il n'y a pas de couture. Je vais sauver ça. Revenez dans After Effects. Il est automatiquement mis à jour. Je peux simplement copier et coller la vignette de mouvement décalé et transformer les effets de la première texture sur cette texture de pinceau. Et ce sera exactement la même chose. Répétez, faites pivoter et décaler le contenu, tout animé à dix images par seconde. Et maintenant, nous avons cette référence de photo de danse unique à la texture appliquée à notre composition. Ce n'est vraiment pas si difficile à faire, mais cela produit de très beaux résultats qui vous donnent beaucoup de kilomètres à l'intérieur d'After Effects. 7. Chemin de fer libre à la boucleuse: Maintenant que nous avons regardé comment créer vos propres textures transparentes et les animer de manière répétée en boucle. Je vais vous montrer cet outil que je vous propose avoir suivi ce cours en tant que remerciement que vous pouvez utiliser dans n'importe quel projet que vous voulez aller de l'avant. Vous pouvez également le télécharger sous l' onglet Projet et ressources de cette page de Skillshare. Il suffit de cliquer sur cet onglet, de regarder à droite, faire défiler un peu vers le bas, vous verrez ressources, puis le fichier zip joint, extrayez le contenu de ce fichier zip à un endroit où vous pouvez également obtenir. ouvrez facilement le fichier de projet After Effects ou importé dans le projet sur lequel vous travaillez. J'ai créé une plate-forme qui fait essentiellement ce que je viens de vous montrer comment faire. Mais au lieu d'utiliser une seule texture, elle utilise une maquette qui contient plusieurs textures. Il s'agit d'une composition de texture papier. Si je vais au début, vous verrez qu'il est composé d'un tas de couches. Ce sont toutes des photos que j'ai obtenues d'Unsplash converties pour être transparentes et équilibrées pour qu'elles aient toutes des valeurs similaires. La façon dont j'ai configuré cette plate-forme est d'insérer les textures que vous voulez dans cette composition, de faire de cette texture une image longue et de décaler chaque calque dans le temps afin qu'aucune d'entre elles n'apparaisse en même temps. heure. Vous pouvez ajouter autant de textures que vous le souhaitez à cette maquette. Et ce qu'il va faire, c'est parcourir toutes ces textures, en plus de vous donner des contrôles supplémentaires. Donc, si nous examinons les contrôles d'effet pour cette comp, il y a ici un pseudo effet que j'ai créé appelé boucle de texture. Cela vous permet de définir les images par seconde. Donc, en utilisant cette expression temporelle postérieuse, elle sera basée sur la valeur que vous tapez ici. Cette texture est donc mise à jour à raison de 12 images par seconde. Maintenant, je pourrais réduire cela à six images par seconde et la mise à jour sera encore plus lente. J'ai une rotation aléatoire réglée sur une révolution. Si vous baissez cette valeur à 0 , les textures ne tourneront pas. Ils vont simplement alterner entre cette séquence décaler à l'aide de cette fonction de décalage aléatoire. Donc, si je mets cela à 0, nous ne changerons pas autour d'une rotation de cette texture. Il suffit de passer d'une texture à l' autre à raison de six images par seconde. Il y a un autre contrôle ici, qui est une graine aléatoire, et cela vous donnera juste un point de départ aléatoire pour vos textures. Maintenant, j'ai également ajouté un contrôle de niveaux, ce qui rend cette texture beaucoup moins importante dans ma composition. Vous pouvez ajuster ces niveaux à ce que vous voulez. Cet effet n'a rien de spécial . Si vous préférez utiliser quelque chose comme des courbes pour ajuster le contraste de votre texture, vous le pouvez absolument. C'est exactement ce que j'ai choisi de faire à cause de l' histogramme que je trouve vraiment utile pour composer ces valeurs. Si je fais défiler la liste des effets vers le bas, vous verrez un effet Motion Tile. Et c'est là que vous pouvez contrôler la largeur ou la hauteur de sortie si vous devez combler ces espaces. Mais j'utilise en fait la propriété centre de tuile de l'effet de tuile de mouvement pour déplacer les choses au lieu de l'effet de décalage, cela fait exactement la même chose, il déplace simplement le contenu à l' intérieur de cela. zone carrelée. Ensuite, nous avons l'effet de transformation. C'est de là que vient la rotation. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de toucher à quoi que ce soit ici. Il s'agit uniquement de la largeur et de la hauteur de sortie de la vignette de mouvement que vous devrez peut-être ajuster en fonction des textures que vous utilisez, le mode de fusion est configuré pour se multiplier. Vous pourriez changer cela pour peut-être superposer si vous voulez introduire certains de ces points forts, mais vous voudriez probablement jouer avec les niveaux. Je dois également souligner que j'ai augmenté cette production noire pour être beaucoup, beaucoup plus brillante. Ainsi, avec le mode Multiply blend, cela a beaucoup contribué à tonifier ces noirs. Mais si vous deviez changer cela en écran, vous voudrez probablement simplement réinitialiser les niveaux, puis changer votre mode de fusion pour dire écran, puis composer vos niveaux comme vous le souhaitez. Donc, si vous voulez un look moins délavé, alors vous le composeriez probablement et peut-être rameneriez les blancs un peu pour que les blancs un peu pour ce ne soit pas aussi intense. Et encore une fois, réinitialisez les effets, passez en superposition si vous souhaitez obtenir une texture équilibrée affectant la fois les ombres et les tons clairs. Dans ce cas, je pourrais laisser les niveaux ici exactement là où ils se trouvent, mais ensuite laisser tomber la sortie blanche vers le bas et augmenter la sortie noire pour qu' elle soit beaucoup plus subtile. Très bien, permettez-moi de changer cette image par seconde. sauvegarde à 12 donnera simplement une autre valeur de 1 sur la rotation aléatoire, puis définira le décalage aléatoire sur 3 000 par 3 mille, juste pour que nous obtenions beaucoup de variation aléatoire entre chacune de ces textures. Maintenant, ce sont les textures de papier, mais j'ai préparé des textures pour le ciment, le tissu, le papier et le bois que vous pouvez simplement échanger. Et je vais vous montrer comment faire ça. Demandez à ce calque sélectionné avec tous les contrôles d'effet. Ensuite, maintenez simplement Alt ou Option enfoncée tout en cliquant et en faisant glisser l'une des autres comps de texture. Donc, avec cette composition de texture de bois, je vais simplement Alt, cliquer et faire glisser dans la chronologie et lâcher prise. Et cela permute le contenu, laissant tous les contrôles et expressions d' effet exactement identiques. J'ai maintenant cette superposition de texture de bois, qui pourrait être un peu trop intense. Peut-être que je veux changer cela pour multiplier et composer ça un peu pour que ce ne soit pas aussi intense, peut-être quelque chose comme ça. Je pourrais même écraser un peu ces blancs. Nous obtenons donc juste une texture de bois beaucoup plus subtile sur tout. Il y a aussi du ciment. Échangeons cela, cliquons et faites-le glisser tout en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée et relâchez prise. Je vais réinitialiser mon impact sur les niveaux. Et vous pouvez voir qu'il s'agit d'une texture beaucoup plus grungy. Je pense que Overlay pourrait bien fonctionner pour celui-ci. Et encore une fois, je pourrais augmenter la sortie noire et diminuer la sortie blanche pour le rendre un peu plus subtil. Et puis, enfin, nous avons du tissu. Laissez-moi échanger ça. Vous pouvez donc voir à quoi cela ressemble. Et ce sont les quatre options que j'ai préparées. Toutes les textures sont totalement transparentes. Encore une fois, j'ai trouvé toutes ces textures sur Unsplash, et je les ai redimensionnées pour qu'elles mesurent 1920 pixels large et équilibrées leurs niveaux afin que vous obteniez un ajustement assez uniforme de l' ombrage, quel que soit le textures que vous appliquez. Si vous voulez ajouter vos propres textures, je veux vous montrer comment vous pouvez le faire. Disons simplement que dans cette composition de tissu, je vais ajouter d' autres textures et je vais juste saisir peut-être la texture du bois puisque celles-ci se démarquent si bien, je vais juste copier tous les puis je trouverai où vit la dernière texture dans ce tissu composé et pâte. Maintenant, les textures du bois vivent toutes au-dessus de toutes les couches de tissu. Et je vais simplement zoomer et cliquer et faire glisser pour aligner cela en séquence avec le reste des calques. Une autre façon très rapide de le faire est, en fait, je vais les ramener tous au début du comp. Il suffit de les sélectionner dans l'ordre dans lequel vous souhaitez qu'ils soient décalés. Je vais donc commencer par le bas, faire un clic en haut, puis cliquer avec le bouton droit sur l'une des couches et passer à l' assistant d' image-clés et dire calques de séquence. Il suffit de cliquer sur OK, et ils vont aligner chacune de ces couches de bout en bout. Et il va maintenant les parcourir tous en séquence. Maintenant, la façon dont j'ai configuré cette plate-forme consiste simplement à ajouter ces couches supplémentaires vont maintenant être implémentées dans le looper de texture. Donc, si je joue ça, on va avoir un mélange de ces textures de bois ainsi que des textures de tissu. Donc, s'il y a une texture que vous n'aimez pas dans l' une des pré-comps que j'ai déjà créées, vous pouvez simplement la supprimer et simplement combler l'écart dans la séquence. Vous pouvez dupliquer la texture et la décaler à temps pour qu'elle apparaisse plus souvent. Vous pouvez également ajouter vos propres textures et créer vos propres compositions des combinaisons de textures complètement uniques. Et tout va fonctionner avec la plate-forme installée dans cette comp. Assurez-vous simplement de ne pas supprimer celle-ci car c'est ce qui contient tous les effets et expressions qui entraînent tout ce qui regarde dans la composition et compte les calques pour générer un motif aléatoire. changements. Mais c'est mon cadeau pour vous. J'espère que vous aimez le boucleur de texture. Si vous l'utilisez dans n'importe quel projet, veuillez me taguer sur Instagram chez Jake and motion. J'aimerais bien le voir et le montrer. Et j'espère que cela vous sera utile. 8. Animation d'une police Multi-Weight: Maintenant, je veux vous montrer comment créer une animation texte cool, et c'est ce que nous utiliserons pour notre projet de classe. Maintenant, l'animation du texte n'a rien à voir avec la texture, mais cela crée un résultat vraiment cool. Et nous pouvons appliquer des textures en utilisant de nombreuses techniques différentes dont nous avons déjà parlé aussi. Mais pour réaliser cette animation de texte, il faut vraiment réfléchir à police que vous allez utiliser. J'ai donc ouvert les polices Adobe ici, qui fait partie de votre abonnement Creative Cloud. Vous avez accès à toutes les polices de ce site sans frais supplémentaires. J'ai choisi le grotesque font rock, et c'est parce qu'il y a beaucoup de poids différents. Cette police, en fait, non seulement il y a des poids différents, il y a des largeurs différentes. Donc comprimé, condensé, régulier, élargi, extra large. Il y a donc un total de 45 polices dans cette famille de polices, qui est absolument fou. Mais j'en ai juste besoin de trois. Je veux aller avec la version extra large de la police. Et je veux animer la police en passant d'une version audacieuse de la police à une version beaucoup plus légère de la police avant de revenir à la version la plus épaisse et en quelque sorte dépassement jusqu' à l'endroit où nous avons commencé. C'est pourquoi vous devez rechercher une police de caractères. Et si je viens de passer à la section Toutes les polices, vous pouvez trouver beaucoup de ces polices multilargeur de haute qualité sur Adobe Fonts, si vous ne faites que rechercher certaines des balises. Disons donc que nous voulons utiliser une police propre. Je vais faire défiler vers le bas jusqu'à ce que j'en vois un qui me plaît. Et je jette un coup d' œil à ces vignettes qui les montrent en cours d'utilisation. Donc, ici, nous pouvons voir qu'il y a plusieurs pondérations et qu'il a quatre polices. Voir plusieurs polices dans la famille de polices est une bonne indication qu'il y a plusieurs pondérations ici. Il y a dix polices sur celle-ci. Et bien sûr, il y a une version audacieuse, version irrégulière de la version fine. Donc, si je clique sur Afficher la famille, je peux très rapidement savoir s'il va y avoir le nombre de polices dont j'ai besoin pour extraire l'animation. Bien sûr, celle-ci a dix polices différentes allant de fines à lourdes. Ce serait une excellente option pour le type d'animation que nous allons créer. Mais prenez votre temps à parcourir ces polices et en trouver une qui vous parle. Et il a au moins trois poids différents. Idéalement, il aura une large gamme de poids, ce qui vous permettra de choisir parmi de nombreuses options. Mais comme je l'ai dit, j'ai choisi une police appelée Rock grotesque. Je vais donc sauter dans After Effects et faire une nouvelle composition, 1920 par 108024 images par seconde et la durée fixée à 30. Cela devrait être plus que suffisant. Et je vais renommer cette source de texte comp. Cliquez sur OK, puis tapez le mot extra en utilisant ma police, rock grotesque. Maintenant, comme je l'ai dit, je veux que cela passe d'une version plus épaisse de la police, qu'il y a tellement de versions que vous ne pouvez même pas voir la liste entière sur l'enregistrement, mais en bas, J'ai un très large mince, jusqu'à lourd. Je veux peut-être aller à la version extra audacieuse ou peut-être même un plus épais ira au noir comme ma pose de repos, essentiellement le poids au repos de cette police, je veux la réduire à peut-être la version allégée de la police, peut-être même très légère, puis rétablit jusqu'à sa version la plus épaisse de heavy avant de revenir au poids extra audacieux que j'ai commencé. Et je ne peux pas animer qu'à l'aide d'un calque de texte, je dois le convertir en tracés de forme que je peux ensuite animer entre eux. Je vais donc dupliquer ce calque de texte et le déplacer au-dessus, puis le dupliquer une fois de plus et le déplacer à nouveau en dessous. Celui-ci est mon poids au repos, mais je veux ensuite revenir à une version beaucoup plus fine. Je vais donc voir ma liste de polices et je dirai peut-être la version extra légère. C'est là qu'il va se rétrécir et en baisser deux. Et puis sur la troisième version, je veux que ce soit le plus épais. Ils sont vraiment gonflés et remplacent la version la plus épaisse de la police qui est lourde. Maintenant, je dois convertir chacun d'entre eux en calques de forme. Je vais donc faire un à la fois et cliquer avec le bouton droit de la souris, descendre dans Créer et dire créer des formes à partir de textes. Et je vais le faire pour les trois couches de texte. Ensuite, je vais simplement récupérer les calques de texte originaux qui ont été masqués et les faire glisser vers le bas en tant que sauvegarde. Maintenant, je veux intégrer ces trois éléments en un seul calque de forme. Et pour ce faire, je vais juste dupliquer ce top et renommer cette animation supplémentaire. Maintenant, il y a déjà la version la plus épaisse, qui serait celle-ci ici. Je vais donc fermer cette couche. Mais ce que je dois faire, c'est nettoyer un peu. Si j'ouvre le calque et que j'entre dans le contenu, j'ai un groupe différent pour chaque personnage, et dans chaque groupe, il y a un trait et un remplissage. Je n'ai besoin que d'un seul remplissage. Je n'ai pas besoin d'un accident vasculaire cérébral et tous les chemins peuvent vivre en un seul groupe. Pour ce faire, je vais passer à mon outil stylo en appuyant sur G sur le clavier, en cliquant sur l' un de ces points, puis en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée tout en cliquant et en faisant glisser un sélection autour de tous ces points. Maintenant qu'ils sont tous sélectionnés, je peux les couper avec Control ou Command X, nettoyer un peu mon calque en supprimant tous ces groupes supplémentaires, déplaçant le remplissage dans le contenu et en supprimant ce trait, je renommerai ce chemin de groupe et je le collerai. Maintenant, tous ces chemins existent dans ce groupe. Ils sont tous coiffés par un seul remplissage et c'est beaucoup plus facile à gérer. Ensuite, je veux simplement taper chemin du mot dans ma barre de recherche. Cela permet d'afficher les images-clés de toutes les propriétés du chemin et de définir simplement une image-clé en cliquant et en faisant glisser vers le bas sur tous ces chronomètres. Maintenant, j'ai la valeur du chemin stockée sous forme images-clés pour ce poids de la police. Nous allons maintenant passer au poids suivant. Et je ne peux même pas faire face à tout le nettoyage. Tout ce que je dois faire est de sélectionner ce poids, rechercher le chemin pour afficher toutes ces propriétés de chemin. Encore une fois, définissez des images-clés pour chacune d' elles simplement en cliquant sur les chronomètres et en les faisant glisser vers le bas. Maintenant, si je maximise ce panneau avec la touche tilde, je peux sélectionner ces images-clés, les copier, revenir dans mon calque animé en appuyant sur U pour afficher ces images-clés. Et nous allons dire dix images en avant pour maintenir la touche Maj enfoncée et appuyer sur Page suivante pour sauter dix images, sélectionner ces images-clés et coller. Et maintenant, j'ai dupliqué ces chemins de couches dans mon calque animé. Et il va en fait s' interpoler entre ces deux-là. Aucun nettoyage n'est nécessaire. Je vais donc juste éteindre cette couche et nous passerons à la dernière. Encore une fois, il suffit de rechercher le chemin, de définir une image-clé sur tous ces chronomètres. Sélectionnez ces images-clés, Copier, puis nous déplacerons dix autres images vers l'avant et collerons ces images clés après avoir sélectionné le jeu d'images-clés précédent. Maintenant, les trois poids de cette police existent sur la même couche, et elle interpole entre les trois. C'est magnifique. Et cela fonctionne si bien car le concepteur de types qui a créé cette police et nombreux concepteurs de types qui créent des polices de largeur variable les créent avec le même nombre de points. Ils sont juste décalés dans l'espace. Mais parce que c'était si bien conçu, il s'anime parfaitement. Maintenant, un problème que vous pouvez rencontrer avec votre police est que les choses ne se déplacent pas correctement lorsque vous interpolez entre ces différents poids. Et je vais vous montrer exactement pourquoi cela se produit. Si je saisis, disons, ce point sur le E, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, allez dans le masque et le chemin de forme et dites définir le premier sommet. Ensuite, l'interpolation va complètement rompre entre ces deux séries d'images-clés. Si vous ne saviez pas déjà que les pads ont chiffres pour chacun des points qui composent ce chemin. J'ai défini le premier sommet ici pour ce poids, mais le premier sommet ici est le coin inférieur gauche. C'est pourquoi il s'est cassé. Parce qu'After Effects interpole entre un chemin indexé qui se trouve entre un chemin indexé dans une position différente de celle des images-clés qui suivent. Si vous voyez cela se produire, il vous suffit de trouver ce premier sommet, ce que vous pouvez voir encore parce que ce sommet a un cercle autour de lui et les autres sont simplement des points. Recherchez où se trouve ce premier sommet façon cohérente et définissez ce point comme premier sommet pour chaque instance de cette lettre et il doit s' interpeller correctement. Un autre problème que vous pourriez rencontrer est celui de savoir si un nombre différent de points est utilisé entre les pondérations de caractères sur cette police particulière. Si j'ajoute un autre point sur ce chemin, cela ne fait pas vraiment différence car After Effects est capable d'interpoler très bien sans problème réel. Mais cela pourrait vous poser des problèmes, surtout avec les formes courbes. Et si c'est le cas, essayez également d'aligner le nombre de points de manière cohérente entre les poids et de les placer aussi près des positions qu'ils appartiennent à un croisement de chaque ensemble d'images-clés. Maintenant que j'ai tout cela mis en place, je peux l'animer comme je le veux. Permettez-moi donc d'éteindre cette dernière couche vers le milieu de ma maquette et d'appuyer sur U pour faire apparaître ces images-clés une fois de plus. Je peux faciliter entre toutes ces valeurs en les sélectionnant et en appuyant sur F9 pour les faciliter. Et si j'affiche mon éditeur de graphes, je vais devoir faciliter cela en utilisant la vitesse et non le graphe de valeurs car la propriété path n'est pas prise en charge avec le graphe de valeurs. Mais maintenant, je peux augmenter cela et maintenant cela facilite beaucoup plus fortement entre ces poses, ce qui est vraiment cool. Maintenant, si nous regardons le E, il se rétrécit vers l'intérieur. Si je zoome ici, bien et que je ferme, jetez un coup d'œil dans le coin inférieur gauche. Il se déplace vers la droite puis de nouveau vers la droite, j'aimerais que tout cela s'aligne sur le bord gauche pour que lorsqu'il se développe, il se déplace en quelque sorte vers la droite. Cela va prendre un peu de travail, mais tout ce que je dois faire est de définir un instantané pour cette image. Je vais donc cliquer sur le bouton Instantané, passer au deuxième poids. Et puis ce premier chemin est mon E. Je vais simplement cliquer et faire glisser ce cliché vers l'arrière et afficher cet instantané en cliquant et en maintenant enfoncé ce bouton juste ici. Et c'était vraiment mort. J'ai maintenu la touche Maj enfoncée tout en cliquant et en faisant glisser. Commencez donc à faire glisser le décalage de maintien et cela limite l'axe vers la gauche ou la droite, vers le haut ou vers le bas. Je vais donc défaire ça. C'était plutôt bien. Je vais faire la même chose maintenant pour mon X. Prenez cette image-clé, sauvegardez-la, montrez l'instantané. Et je vais le faire tout le long de la ligne, juste sur les bords gauche de chaque personnage, aligné avec ce bord gauche. Et il va élargir le texte au fur et à mesure qu'il grandit. Ce R est composé de deux images clés. Je vais donc les attraper tous les deux, ramener ça. Et maintenant, le bord gauche est verrouillé en place. Enfin, les deux dernières images-clés sont pour le a, faites-le glisser vers l'arrière. Et ça a l'air assez solide. Ce que cela va faire maintenant, c'est interpeller non seulement l'épaisseur, mais tout cela va être ancré le bord gauche de chaque personnage. Je ferai le même processus entre ce poids et ce poids. Set. Un instantané, un zoom avant, puis un caractère à la fois décalent les chemins. là que tu y vas. Maintenant, mon texte est ancré sur le bord gauche. Il s'étend vers l'intérieur à partir de la droite au fur et à mesure qu'il se rétrécit vers l' endroit où il se trouvait au fur et à mesure qu'il grandit. Maintenant, je peux jouer avec l'animation et faire jouer la séquence comme je le veux. Je voulais commencer ici. Je vais donc laisser cet ensemble d' images-clés là où il se trouve. Ensuite, je veux qu'il se rétrécit progressivement à ce poids ici. Il va donc passer de ce point à ici, s' accrocher un peu avant de gonfler à nouveau, mais en dépassant ce point et en grandissant jusqu'à la version la plus épaisse. Je vais donc saisir cet ensemble d' images-clés et le faire avancer. Et maintenant, il va se rétrécir avant de gonfler. Et puis je veux que ça finisse ici. Je vais donc copier et coller ces images-clés. Et on y va. Maintenant, il faut beaucoup trop de temps pour arriver à la version la plus épaisse de la police. Je vais donc revenir en arrière. Et même cela est probablement trop lent. Je vais donc juste réajuster un peu ces horaires et entrer dans mon graphique de vitesse. Et ici, en particulier, il faut beaucoup plus d'assouplissement. Je vais donc augmenter l' influence de ces poignées, augmenter l'influence de ces poignées et jouer ça. Donc, ça a l'air plutôt bien. Je n'aime pas à quel point c'est accroché ici. Je ne veux pas qu'elle s'accroche très longtemps à cette version gonflée, donc je vais réduire cela et augmenter cette influence. Maintenant, il va vraiment se remettre en position. Mais je pense que cela pourrait même ramener un peu ces images-clés. Il se rétrécit donc avant de s'étendre. Je vais juste jouer avec l'assouplissement et le timing un peu plus jusqu'à ce que je sois content de la façon dont cela ressemble. Très bien, je pense que je suis content de ce timing, mais maintenant que j'ai tous ces ensembles d'images-clés faciles à utiliser, je peux rendre cela un peu plus intéressant compensant chacune d'entre elles par quelques je vais tout sélectionner sauf les pads qui composent le E et les déplacer vers l'avant deux images en maintenant Alt ou Option et en appuyant deux fois sur la flèche droite. Et je vais le faire pour tous ces ensembles d'images-clés, deux images en avant pour chacune. Désormais, le R et le A sont composés de deux séries d'images-clés. Je vais donc m'assurer de garder ces derniers synchronisés. Mais maintenant, mon animation est en cascade sur le texte et rend quelque chose qui semble beaucoup plus intéressant visuellement. C'est ainsi que vous pouvez animer une police de largeur variable de manière très amusante et élastique. 9. Ajouter de la texture au texte: Maintenant que mon texte est animé, je veux commencer à ajouter de la texture et quelques modifications pour rendre un peu plus intéressant. La première chose que je veux faire, c' est d'ajouter ce bord rugueux. Et comme il s'agit juste d'un noir solide, il n'y a aucun détail. Peu importe si j'utilise des bords rugueux sont un déplacement turbulent. Je vais donc utiliser Turbulent Displace. Je vais appliquer cet effet, mais en fait pas sur le calque de forme. Je vais juste créer un nouveau calque de réglage et mettre tous mes effets là-dessus. Je vais donc renommer ces effets de calque. La raison pour laquelle je vais le faire est juste au cas où je voudrais réutiliser ces effets ou modifier le design sous ce calque d'ajustement, je n'aurai pas à copier et coller des effets. C'est tout ce qui se trouve sous cette couche de réglage qui recevra le traitement que je suis sur le point de lui donner. Je vais donc appliquer des écrans turbulents à ce calque de réglage. Et je ne veux évidemment pas que ça soit aussi grand. Je vais baisser le montant et je vais baisser cette taille. allons donc zoomer pour que nous puissions voir ces bords très clairement. Peut-être que le montant peut augmenter un peu plus pour que je puisse composer cette taille, quelque chose comme ça. Peut-être un peu plus intense, mais j'ai juste un peu un peu rugueux que je vais appliquer mon expression aléatoire deux. Passons donc aux options d' évolution. Double-cliquez sur graine aléatoire pour faire apparaître cela, ici. On y va. Je vais Alt ou Option, cliquez sur le chronomètre et ajoutez mon expression aléatoire. Mais je sais que je veux poster. Commençons donc par ce temps de postériser. Et entre parenthèses, je travaille à 24 images par seconde. Je vais baisser ça à 12 images par seconde. Je vais donc taper 12 là, terminer avec un point-virgule et sur la ligne suivante, aléatoire entre parenthèses, 10 000, ce qui me donne une valeur complètement unique sur chaque image à 12 images par deuxième. Et c'est à ça que ça ressemble. Très bien, donc c'est mon petit déplacement turbulent. Maintenant, je veux dupliquer cela et faire un grand déplacement turbulent. Je viens de dupliquer cela avec Control ou Command D. Je vais augmenter la taille pour que la distorsion soit beaucoup plus grande, puis peut-être baisser le montant afin qu'il ne soit pas tout à fait aussi visible, peut-être environ huit. Et maintenant, si je joue ça, nous avons toujours cette expression intégrée dans mon texte qui est vraiment tordue. Maintenant, c'est peut-être un peu trop. Je vais peut-être laisser tomber le montant pour en dire cinq. Et je pense que ça fonctionne un peu mieux. Maintenant, je dirige l'animation de ce déplacement turbulent et de la largeur de mes expressions. Je pourrais aussi utiliser un autre effet qui va changer la cadence de tout. Laissez-moi juste saisir cet effet. On appelle ça le temps de postériser. Si je l'applique sur mon calque de réglage, quelle que soit la fréquence d'images que j'ai définie ici, c'est ce qui va être appliqué à tout ce qui se trouve en dessous. Donc, si je dépose ça pour dire six, alors tout, y compris l'animation de texte, va s' animer à ces six images par seconde. Je peux régler cela sur 12 et ensuite ça va correspondre aux expressions que j'ai tapées avec le temps postérieur. Maintenant, je pourrais me débarrasser du temps postérisé puisqu'ils correspondent. Mais c'est vraiment plus de travail que je n'ai besoin de faire , car cela ne me ralentit pas pour le garder là. Donc, je vais juste le laisser tel quel. Et je peux toujours désactiver cela si je décide, vous savez quoi, j'ai aimé l' animation plus fluide à 24 images par seconde pour le texte, mais la texture à 12 images par seconde peu importe. Je vais laisser ça allumé pour l'instant. Et une autre chose que je veux faire à ce texte c'est d' arrondir tous les coins. Tout est toujours beau, propre, croustillant et tranchant. Même s'il a ces ondulations. Je veux compléter tous ces points, et je vais le faire avec deux effets. Le premier effet est le flou gaussien, juste un simple flou et le flout. Peut-être à propos de ça. C'est quelque chose que je peux évidemment changer en une seconde. Et puis je vais faire ressortir les niveaux affectés, appliquer après et passer du canal RVB à Alpha. Donc, au lieu d'ajuster les canaux de couleur, je vais régler le canal Alpha. Tout ce que je dois faire, c'est écraser le bas de gamme et le haut de gamme. Et pendant que je fais cela, vous pouvez voir comment cela améliore la netteté de ces canaux alpha. Nous avons donc encore des zones semi-transparentes et floues. Plus j'amène ces deux-là vers le centre, plus cela va aiguiser ce canal Alpha et arrondir ces coins. Donc, en désactivant ces deux effets, c'est ce que nous avions auparavant, en les rallumant. C'est ce qu'il nous reste. Cela me donne donc une version beaucoup plus ronde de ma police et je peux le monter ou le baisser après coup. Vous pouvez donc le rendre aussi rond ou pointu que vous le souhaitez. Je veux juste faire tomber un peu ces points. Donc, peut-être environ 12 pixels sur le flou. Je vais jouer ça. Et ça a l'air plutôt génial. Bien, une autre chose que je veux faire est d' ajouter un biaissement au texte. Et cela, je voudrais probablement appliquer au calque de forme plutôt qu' au calque d'ajustement car je ne sais pas si je vais toujours vouloir que tout ce qui se trouve en dessous soit biaisé. Je vais donc prendre un effet de transformation et l' appliquer à mon calque de forme. Ensuite, je vais aller à la propriété Skew et augmenter légèrement cette valeur. En fait, je vais le diminuer donc il va dans la direction négative et peut-être le mettre à huit points négatifs. Maintenant, il a une inclinaison. Et ça va jouer dans la façon dont je titrerai ça dans la prochaine vidéo. Mais là, nous utilisons une couche de réglage et une pile d'effets. J'ai appliqué ce traitement textural à mon texte et je lui donne juste un peu plus de personnalité. 10. Répétition de l'animation du texte: La prochaine chose que je veux faire est de donner un titre mon texte pour qu'il remplisse l'intégralité de la composition. Et je vais en fait mettre ce comp dans un autre comp pour le faire. Je vais donc faire glisser cette composition source de texte vers bas vers le nouveau bouton de composition et lâcher prise. Cela précomposera cette composition au sein de la nouvelle comp. Et j'appellerai ce texte en mosaïque. Et pour Mai Thailand, je vais utiliser l'effet Motion Tile, que nous avons examiné avec les textures en boucle. Je vais donc l'appliquer au pré-comp. Et le problème avec cet effet c' est qu'il va commencer par les bords du calque auquel vous l'avez appliqué, puis s'en retirera. Je ne pourrai donc rien voir si je modifie largeur ou la hauteur de sortie et que moins je l'ai mise à l'échelle, alors nous allons voir cette répétition. Et cela pose en fait un problème avec la façon dont j'ai biaisé mon texte, puisqu'il est à cet angle, quand il répète le motif, ils ne sont plus alignés. Je veux que ce soit une ligne continue du mot extra, un après l'autre, mais à cette inclinaison pour que cela fonctionne, je vais devoir revenir dans cette précomposition et faire pivoter le texte pour qu'il soit de retour à l'horizontale. Laissez-moi donc saisir ce calque de texte et je l'ai biaisé à une valeur de huit points négatifs. Passons à la propriété rotation de l'effet de transformation et modifions cela par huit positifs. Et voilà, ça va le faire pivoter vers moi et horizontalement tout en maintenant cette inclinaison que j'ai incorporée. Maintenant, ce que je peux faire, c'est revenir à mon comp carrelé. Ils seront tous dans une ligne, mais je peux appuyer sur R sur le clavier pour faire apparaître la rotation ce calque et sauvegarder ce niveau négatif de huit degrés. Nous sommes maintenant en train d'avoir le même inclinaison et le même angle, mais l' effet de mosaïque de mouvement va se répéter sur cet angle. Maintenant, je ne veux pas que ce texte soit réduit à l'échelle. Je vais donc appuyer sur S sur le clavier pour faire remonter la balance et la ramener à 100. Et en fait, je n'ai pas besoin de changer la largeur ou la hauteur de sortie, donc je vais revenir à 100 par 100. Au lieu de cela, je vais utiliser centre de tuiles pour déplacer ce texte directement dans le contenu, car il est en cours rotation avec les contrôles Transformation du calque qui va également faire pivoter le angle de la tuile. De cette façon, nous maintenons toujours cet angle. Maintenant, la façon dont je vais animer cela consiste à définir d'abord une image-clé sur la propriété centre de tuile, puis avançant peut-être cinq secondes. Je ne sais pas combien de temps exactement je veux que ça dure, mais je vais juste estimer environ cinq secondes. Et je vais pousser ça vers la gauche. Je vais vouloir que cette ligne médiane passe de droite à gauche jusqu'à ce que j'atteigne une valeur négative 960. La première valeur d'image-clé était donc positive 960. ramener au négatif 960 va décaler complètement le contenu à travers cette tuile et nous retrouverons là où nous avons commencé. Donc, si je rejoue ça, ça finira là où ça a commencé. Au bout de cinq secondes, on y va. Nous sommes de retour là où nous avons commencé et nous pourrions faire une boucle et cela se reproduirait de manière transparente. Donc, juste là, vous voyez qu'il saute en arrière et qu'il continue à jamais. C'est exactement ce que je voulais. Mais je veux que cela continue éternellement après que ces cinq secondes se soient écoulées. Je vais donc ajouter une expression à cette propriété par l'option Alter, cliquer dessus et taper, sortir en boucle. Il y a le remplissage automatique, je vais juste double-cliquer dessus. Et je pourrais personnaliser un peu cette boucle en mettant quelque chose entre parenthèses, mais je n'en ai pas besoin. Je vais juste le terminer avec un point-virgule et cliquer dessus. Et maintenant, il va simplement faire tourner ces deux images-clés encore et encore. Dès qu'il arrive à cette deuxième image-clé, il revient à la première et continue et continue. En fait, je peux vous montrer à quoi cela ressemble si je vais dans l'éditeur de graphes et que je clique sur ce bouton ici, afficher le graphe post expression. Cette ligne rouge est l'axe X de la propriété centre de tuile. Et vous pouvez voir qu'elle passe de la première image-clé à la deuxième image-clé avant de revenir en arrière et répéter encore et encore. Ainsi, chaque fois qu'il y fait une boucle, on dirait que l'animation continue à jamais. C'est exactement ce que je voulais. Maintenant, ce qui n'est pas en boucle, c'est l'animation de texte réelle. Permettez-moi donc de revenir dans ce précomp et découvrir où cette animation boucle. On dirait que c'est environ deux secondes et 11 images. Alors que diriez-vous de choisir un point sur lequel je veux que cela soit en boucle peut-être juste là à 17. Je vais jouer à travers celui-ci pour voir combien de temps il faut pour faire une boucle. Je pense que c'est un bon moment. Peut-être raser quelques cadres là-bas. Nous dirons deux secondes et 15 images. Donc, c'est en fait 63 images, et ce sera mon point de boucle. Je vais donc revenir à cette maquette principale. Cliquez avec le bouton droit sur mon texte, descendez à l'heure et dites activer le remappage temporel. Comme ma tête de lecture est déjà alignée sur 63 images, il suffit d'ajouter une image-clé sur cette propriété. Si vous n'avez jamais utilisé de remappage temporel auparavant, il s' agit essentiellement du moment de cette couche. Et je peux définir des images-clés pour modifier l'interpolation, la vitesse de cette couche. Dans ce cas, je souhaite également simplement faire une boucle entre ces deux images-clés. Je vais donc me débarrasser de la dernière image-clé, puisque je n'en ai plus vraiment besoin, l'animation existe entre ces deux-là. Et je vais ajouter à nouveau une expression LoopOut, sauf que cette fois je vais la modifier légèrement et je vais vous montrer pourquoi. Je vais modifier l'option. Cliquez sur cette heure de remappage et saisissez, faites une boucle entre parenthèses. Ensuite, après que les parenthèses disent « plus », double-cliquez dessus, puis dites valeur moins. Maintenant, je ne vais pas entrer dans les détails de la façon dont cela fonctionne, mais je vais juste l'appliquer. Et ce que cela va vous permettre déplacer ces deux images-clés où vous le souhaitez. Je vais donc les déplacer ici et maintenant ça va aller dans les deux sens. Permettez-moi de fermer la vignette de mouvement juste une seconde pour que nous puissions nous concentrer. Vous voyez qu'il s'agit d'une boucle avant ces images-clés, ainsi qu'après ces images-clés. Je peux les placer où je veux et ça va aller dans les deux sens. Et c'est vraiment génial parce la prochaine chose que je veux faire si je les aligne au début est dupliquer cette instance du texte. contrôle ou la commande D s'est déplacé vers le haut et ont une autre ligne de texte mais se déplaçant dans la direction opposée et l'animation est décalée par rapport à l'original. Je dois donc faire deux choses. Je vais appuyer sur U pour afficher les images-clés. abord, je dois échanger ces deux images-clés pour que , au lieu de passer de droite à gauche, laissez-moi réactiver ces effets. Au lieu de passer de droite à gauche, je veux que cette ligne se déplace de gauche à droite. Et tout ce que j'ai à faire pour que cela se produise, c'est d'échanger ces deux images-clés. Donc, avec eux sélectionnés, je clique avec le bouton droit de la souris, je vais aller à l'assistant d'image-clé et dire des images-clés inversées. Maintenant, ils vont aller dans la direction opposée, mais ils s' animent exactement en même temps. Donc, ce que je veux faire, c'est saisir ces deux images-clés et les décaler de moitié afin que les deux lignes d'animation ne soient pas parfaitement synchronisées. Donc, si cette deuxième image-clé est 63,5 de ce serait 31,5. Donc, je vais juste dire 32. Et c'est là que je veux déplacer cette première image-clé pour cette deuxième instance de la couche. Voici donc à quoi ressemblent mes images-clés. Je vais simplement masquer la vignette de mouvement en appuyant sur Alt ou Option sur un Mac ou Maj et en cliquant dessus. Et cela va cacher ces deux propriétés. Mais c'est le moment de chacun de ces comps. Maintenant, je veux prendre cette seconde instance et la dupliquer à nouveau et déplacer vers le bas pour suivre la direction de ces comps. En fait, je vais sélectionner ces deux-là et changer leur couleur en orange. Et je vais changer celle-ci par, disons violette. Les violets vont de droite à gauche et les oranges vont de gauche à droite. Maintenant, je veux m' assurer de compenser ces montants égaux. Je vais donc ajouter un objet nul au milieu de la comp. Je vais passer à Layer New Null Object. Ce calque n'est pas rendu, il est simplement utilisé pour référence et vous permet d'y parenter des éléments. Mais je vais appeler ce point central, puis j'y parlerai toutes mes couches. Maintenant, si j'appuie sur P pour faire apparaître la position, tout est relatif à ce calque parent, qui se trouve juste au centre de la comp. Cette couche est donc à 00. Ce calque est déplacé vers le haut négatif 338, disons simplement 330. Et puis celui-là, je veux bouger une valeur positive de 330 pixels. Et de cette façon, je sais qu'ils sont uniformément espacés les uns des autres. Maintenant, je vais avoir besoin d'un autre exemple de celui-ci qui se déplace de droite à gauche, ici comme ici. Nous allons donc dupliquer ce calque et le déplacer vers le haut. Maintenant, je sais que je dois y aller 330 fois deux, donc je dirai négatif 660. Et maintenant, c'est aligné là où il doit être. Mais il est en train d'être coupé là. Et en fait, toutes ces couches sont un peu coupées. Je dois donc augmenter la largeur de sortie même jusqu'à 110, c'est suffisant, mais juste pour plus de sécurité, je dirai 120. Permettez-moi de le faire rapidement. Pour tous ces calques. Modifiez la largeur de sortie sur 120. Et maintenant, je sais que tout cela va aller là où ils doivent être. Maintenant, je vais dupliquer cette couche une fois de plus, appuyer sur P et le changer en 660 positif et cela se remplira dans le coin inférieur droit. Maintenant, je peux lire ça et tous mes calques de texte sont en cascade dans ma composition. Je pense que tout cela fonctionne vraiment bien. Je pense que tout va juste un peu trop vite. Je vais donc appuyer sur U pour faire apparaître les images-clés une fois de plus et sélectionner la deuxième image-clé pour la mosaïque de mouvement sur chacun de ces calques simplement en cliquant et en faisant glisser le curseur. Honnêtement, je pense que cinq secondes sont deux fois plus rapides que je le veux, donc je vais juste descendre à dix secondes et déplacer ces images-clés tout en maintenant la touche Maj pour accrocher ce point. Et maintenant, le texte va prendre beaucoup plus de temps pour s'animer sur toute la boucle. Mais je pense que c'est très bien. J'aime bien ce mouvement plus lent. Une autre chose dont je ne suis pas un grand fan, c'est quel point tout est espacé. Maintenant que je le vois dans son ensemble, nous voyons à peine ce copieur, cette copie. Alors, espacons ces éléments un peu différemment. Je vais appuyer sur P pour afficher la position de tous ces éléments. Et nous commencerons par les plus proches. Peut-être que je vais déposer ça pour dire 280. négatif 280, puis doublé pour atteindre 80, serait 560 et le négatif 560. Très bien, je pense que ça me plaît un peu mieux. Maintenant, nous pouvons voir plus de ces comps extérieurs et c'est amusant à regarder. Une autre chose que je n'aime pas, c'est comment ces deux lignes s' animent exactement en même temps. Même chose pour ces trois lignes. Ce que je veux faire, c'est me donner un peu plus d'espace ici et faire apparaître les images-clés pour le remappage. Je vais donc les sélectionner en cliquant sur la commande du contrôleur, puis sur la touche S pour isoler ces propriétés et celle-ci me manque. Touchez donc deux fois sur le S et il y a mes propriétés solides. Je pense que ce que je veux faire, c'est chacune de ces images est compensée par quatre images. commençant par le premier, ce qui serait, voyons cette couche ici. Je vais donc le déplacer jusqu'au bas. Ce sera notre animation phare. Ensuite, nous allons passer au milieu et cela va aller de l'avant quatre images. Donc, modifier l'option flèche droite quatre fois 1234. Ensuite, je vais saisir l'instance inférieure et avancer huit images. Donc 12345678, C'est Alt ou Option plus la flèche droite. Maintenant, je vais simplement solo ces trois calques afin que nous puissions nous concentrer sur eux et voir que l'animation du texte est décalée de quatre images par calque. Et je pense que j'aime bien ce que ça ressemble. Maintenant, je veux faire la même chose pour ces deux exemplaires. Tournons donc l' offre solo qui s'allume ainsi pour ces deux images-clés, déplacez-les vers l'avant, quatre images. Et maintenant, ceux-ci seront également compensés. Donc, si nous les désolons et que nous regardons tout cela ensemble, tout est compensé. Honnêtement, maintenant que je vois cela de cette façon, je pense qu'il est un peu gênant que trois lignes passent à un moment donné, puis l'autre à un moment différent. Donc ce que je pense que je veux faire , c'est de commencer par le haut et de descendre en cascade jusqu'au bas, sans les compenser autant des autres. Réorganisons donc l'ordre de ceux-ci afin qu'ils correspondent visuellement à l' ordre dans la comp. Nous avons donc la couche supérieure ici. C'est la couche intermédiaire, la couche inférieure. Il s'agit de la couche numéro deux, et il s'agit de la couche numéro quatre. Maintenant, ils sont en ordre. Je veux juste décaler chacune d'entre elles de quatre images de ce calque jusqu'à ce calque. Il va donc passer 1234, c'est la page suivante sur le clavier. Ensuite, déplacez, faites-les glisser. Ils décaleront la prochaine étape, 1234, ce calque suivant, quatre images de ce 1234. Et puis 1234 pour la dernière couche. Et maintenant, l'animation de tous ces éléments va monter en cascade de haut en bas. Je pense que ça joue un peu mieux visuellement. Maintenant, cela pourrait même être un peu à compenser. Tout dépend de la façon dont vous voulez qu'elle soit à mon goût, je pense que quatre cadres étaient trop nombreux, donc je vais juste retirer rapidement deux images de chacun des espacements de chaque calque afin qu'ils ne soient pas aussi décalés. Oui, j'aime bien la façon dont on a l'air mieux. Vous pouvez donc jouer avec le timing autant que vous le souhaitez. Je veux voir à quoi ça ressemble si je saute dans ce précomp et que je désactive le temps de postériser. Puisque tout ce texte se déplace si bien dans cette comp. Je veux peut-être ou non l' avoir à la fin, mais je pense que je vais simplement le désactiver pour l'instant. Ensuite, nous pouvons vraiment commencer à grunger cela et à lui donner beaucoup plus de texture pour qu'il ne s'agisse pas seulement de blocs solides de texte noir. 11. Texte final du texte: Maintenant, nous aimerions commencer à ajouter de la texture à mon animation. Donc je le suis encore une fois, je vais faire glisser cette maquette dans une nouvelle comp et je vais renommer ce extra, en plus parce que je pense que ce sera probablement ma composition de rendu, et tout cela a été en plus d'un fond transparent. Si j'allume et éteint ma grille, vous pouvez voir qu'il n'y a rien là-dedans. Je vais donc commencer par créer un nouveau solide, en passant à la couche de nouveau solide. Je vais le nommer BG pour l' arrière-plan et nous allons juste choisir quelque chose qui soit un peu gris, pas de blanc pur. Cliquez sur. Ok, je peux toujours changer cela avec un effet de remplissage plus tard, mais juste quelque chose comme ça pour l'arrière-plan temporairement. Je vais verrouiller ce calque et je veux ajouter un motif en demi-teinte à l'intérieur de ce texte. J'ai maintenant un tutoriel YouTube qui explique en profondeur comment créer cet effet demi-teinte. Vous pouvez trouver un lien vers cela dans les notes de cette vidéo. Mais je vais aussi vous montrer comment le faire ici. Je vais d'abord créer un nouveau calque de réglage. Je vais donc passer au calque, au nouveau calque de réglage, et je renommerai cette demi-tonalité. Si vous n'êtes pas familier avec les demi-tons, c'est à quoi elles ressemblent. C'est une méthode de gravure qui vous permet d' obtenir des détails avec un seul passage d'encre, donc une seule couleur, mais cela crée ces dégradés qui vous permettent de créer des images à partir de. Maintenant, je veux l'utiliser avec les textures photo que nous avons utilisées. La nôtre va donc ressembler à ceci, où il s'agit d'une texture composée de points qui sont également une texture. La première chose que je dois faire est donc générer ce motif de points. Je vais donc faire ressortir l'effet CC ball action et l'appliquer au calque de réglage. Cela va diviser tout ce qui se trouve en dessous en ces points individuels. Ils sont un peu gros en ce moment. Je vais donc baisser la taille de la balle et allumons notre grille de transparence pour que nous puissions les voir clairement. Il y a aussi trop d' espacement. Je vais donc modifier l' espacement de la grille à environ deux ou trois, puis peut-être augmenter un peu cette taille . Maintenant, comme nous l'avons déjà vu, cet effet rend l'arrière-plan complètement transparent. Et je ne le veux pas vraiment. Je vais donc ajouter un effet composite solide, qui va simplement remplir cette transparence de fond avec importe quelle couleur que j'ai dit ici, blanc est très bien, mais pour les points, je les veux. pour être tout noir en ce moment, c'est baser les couleurs sur le contenu réel de mon comp. Je vais donc ajouter un effet de remplissage juste avant ce composite solide et changer la couleur en noir. Maintenant, j'ai des points noirs sur fond blanc. Ensuite, je veux ajouter un flou gaussien, donc je le mettrai juste après le remplissage, avant le composite solide, puis je l' augmenterai un peu. Cela va rendre les points un peu plus doux et leur permettre de se fondre les uns dans les autres. Je ne veux pas tellement le faire que je perds le noir au centre des points. En fait, permettez-moi de ramener l' espacement de la grille à quatre. C'est un peu mieux qu' une taille à 100 %. C'est à quel point ils sont gros, et je vais rendre ce flou à sept. Maintenant, sur les exemples que je vous ai montrés des demi-tons, ils ne sont généralement pas dans une grille irrégulière où elle est horizontale et verticale parfaitement alignée comme ça. Il est plus souvent aligné sous un angle. Vous pouvez réellement faire pivoter l'effet de balle CC. Il y a donc ce hack que nous pouvons utiliser essentiellement avec l'effet Transform. Si je cherche ça et que sortir avant l'action de la balle CC, ce que je vais faire est de faire pivoter ce négatif, disons trente-trois degrés. On dirait que rien n'a changé. Mais si je duplique cette transformation avec Contrôle ou Commande D et que je la fais glisser après l' effet CC Ball Action et modifie la rotation à 33 degrés positifs. Ensuite, je zoomerai ici, vous remarquerez que ma grille de points a modifiée pour être alignée sur ces trente-trois degrés. Laissez-moi donc réduire tous ces effets et vous guider à travers ce que nous avons fait en premier, nous avons fait pivoter notre comp, puis nous avons appliqué l'action CC ball, ce qui nous donne ce parfait horizontal et grille verticale, mais tout est tourné. Ensuite, nous l'avons fait pivoter pour que non seulement notre comp revienne à la normale, mais la grille d'action de la balle a également tourné. C'est le genre de hack que nous avons ici avec ce sandwich transformé, comme je l'appelle. Ensuite, nous avons tout rempli pour qu'il soit noir pur, tout adouci et rempli ce fond de blanc. Maintenant, ces points sont peut-être encore un peu sur le côté. Je vais donc ramener l'espacement de ma grille à cinq ou six. Augmentez légèrement la taille de la balle , puis changez mon flou gaussien pour qu'il corresponde de sorte qu'elle saigne un peu cette couleur l'une dans l' autre. Je vais maintenant ajouter un effet composite CC. Cela va me permettre de lire composite, la version non affectée de la maquette, car il s'agit d'une couche d'ajustement et d'une version non affectée de tout ce que nous avons appliqué pour couper en haut de tout. Nous ignorons donc tous les effets que nous avons appliqués avant cela. Mais nous pouvons fusionner cela avec n'importe lequel de ces modes de fusion. Il ne faut pas qu'il s'agisse simplement d'un composite droit sur le dessus. Donc, si je parlais à l'écran, il va le recomposer, la version non affectée en plus de tous ces effets, je veux utiliser un mode de mélange spécial appelé Hard Mix. On dirait que ça n'a vraiment rien fait. Mais si j'ajoute un autre flou gaussien juste avant CC composite et que je le floue un peu. Et ça ne semble pas vraiment avoir changé et c' est probablement juste à cause de la quantité que j'ai floue mes points. Donc, si je retourne au flou gaussien et que je baisse ça, c'est sûr, on y va. Mon motif demi-ton arrive. Le truc, c'est qu'avec les demi-tons, ils sont vraiment conçus pour l'ombrage, pour ajouter des détails. Et ma magie, si je désactive ces calques de réglage juste en gris et en noir, nous verrons vraiment un avantage de ce motif de demi-teinte, c'est si nous ajoutons certaine variation à notre composition, et je vais le faire à travers des textures. Mais juste pour vous montrer, je vais ajouter un flou gaussien à mon calque tuilé de texte et le flouter. Alors que je fais cela, vous voyez comment les bords introduisent ce motif de demi-teinte. La façon dont ce mode de mélange dur interagit avec les valeurs consiste essentiellement à augmenter ou à diminuer la taille de mon motif de demi-tons. noir pur devient donc solide et le blanc pur deviendrait blanc pur. Tout ce qui se trouve entre les deux se voit attribuer une taille de point pour produire ce motif de demi-teinte. Maintenant, je ne veux pas vraiment appliquer cela en plus de tout. Je veux l'appliquer à une texture , puis le contenir dans mon texte. Laissez-moi me débarrasser de ce flou gaussien. Et je vais utiliser ma plateforme boucleur de texture que j'ai créée pour faire exactement cela. Donc, pour postuler à un projet qui ne l'a pas déjà fait, je vais simplement double-cliquer pour importer un nouveau projet et je vais accéder à endroit où il est enregistré et je cliquerai simplement deux fois sur la texture du projet boucleur, double-cliquez dessus. Et il importera ce projet dans son propre dossier avec toutes les ressources qui se trouvaient dans ce projet. Maintenant, je dois ouvrir la boucle de texture comp pour trouver le comp qui est réellement configuré avec toutes les expressions. Je vais le copier, entrer dans ma composition de rendu ici, extra, extra et coller, puis faire glisser ça juste au-dessus de l'arrière-plan. Maintenant, j'ai cette boucle de texture dans mon arrière-plan, mais je veux que cela ait le motif demi-ton et qu'il soit contenu dans le calque de texte. Alors d'abord, appliquons simplement le traitement à demi-teinte. Je vais solo ce calque, irai dans les contrôles d'effet et je réinitialiserai mes niveaux pour que nous puissions le voir un peu mieux. Je veux vraiment utiliser les textures du bois pour cela. Je vais donc dans Alt ou Option, cliquez sur la chronologie et lâchez-vous pour remplacer. Et maintenant, nous utilisons les textures du bois plutôt que les textures de papier. Ces textures sont parfaites pour appliquer des demi-teintes, car elles ne sont que des niveaux de gris différents. N'oubliez pas que différentes valeurs déterminent la taille du motif d'écran de points au-dessus de cette couche. Je vais donc activer mon calque de réglage et le solo aussi. Et immédiatement, ce motif de demi-teinte est appliqué. Et je peux modifier légèrement les choses pour essayer de faire en sorte que cela soit un peu différent si je réduit ces effets et que j'ajoute simplement un flou gaussien au bas de la pile d'effets et augmente simplement cela. valeur. Cela va rendre mes textures plus douces. Les détails ne seront donc pas aussi nets. Ou si je supprime cela et que je retourne dans mes demi-tons, je pourrais passer en action CC, peut-être baisser l' espacement de la grille d'un ou deux et augmenter un peu la taille de la balle. Et cela agit presque comme un ajustement du contraste. Vous pouvez donc beaucoup jouer avec ces derniers pour trouver une texture que vous aimez. Mais pendant tout le comp, c'est beaucoup trop. Je ne veux pas que ce soit aussi intense. Donc, ce que je veux faire, c'est annuler le solo de ces deux calques, changer le mode de fusion à la normale pour cette composition, puis les sélectionner et les pré-composer. Je vais donc passer à Layer et jusqu'au bout pour pré-composer. Et j'appellerai cette boucle de texture demi-teinte. Cliquez sur. Bon, et maintenant que tout existe en une seule comp. Maintenant, ce que je veux faire, c'est utiliser cette texture demi-teinte comme mat pour le texte. Je vais donc déplacer le texte sous la texture. Cliquez sur cette maquette et accédez à mes colonnes Track Matte, et descendez à l'option appelée luma matte. Ce que cela va faire, c'est utiliser les valeurs noir et blanc pour façonner le canal alpha du tapis. Donc, tout ce qui est blanc sera révélé et tout ce qui est noir disparaîtra. Je vais donc cliquer là-dessus. Et maintenant, cette texture vit dans mon texte. Donc maintenant, si je joue ça, nous obtenons cette texture de bois en boucle animée sous forme de motif demi-ton contenu dans mon texte. Et je pense que ça a l'air plutôt bien. Les points pourraient probablement être un peu plus petits et peut-être un peu plus proches les uns des autres. Revenons donc à cette boucle de texture en demi-teinte dans le calque de réglage, ramenons la taille de l'action de la balle à peut-être trois, et augmentons la taille de la balle pour que nous remplissions avec beaucoup plus de noir. Je peux aussi faire défiler mes effets vers le bas et augmenter un peu le flou pour le rendre un peu plus doux. Et peut-être que la taille de la balle n' aurait pas besoin d' être aussi grande. Il y a quelque chose là-bas. Je veux juste que ce soit une texture assez grungy. Donc, si je comble beaucoup les lacunes, je ne veux vraiment pas perdre trop de détails dans le texte ici. Il se peut donc que je devrais modifier encore plus cela, en augmentant la taille de la balle, en regardant à quoi ressemblent les autres couches de texture, et peut-être en essayant quelque chose comme ça. Et maintenant que je suis de retour dans cette comp, j'ai réalisé que ce que j'ai fait était de le rendre moins visible parce que plus il y a de noir, plus il y aura de choses qui seront dévorées dans cette comp. Mais il existe un autre mode Track Matte appelé luma inversé mat, où le blanc deviendra transparent et le noir reste opaque. Donc, si je fais cela, nous allons obtenir beaucoup plus de détails dans notre texte. Et je peux probablement recomposer cette taille en action CC un peu plus. Donc, quelque part là-bas. Et maintenant, c'est une très belle qualité. Mais de temps en temps, il y a une texture qui enlève beaucoup de lettres. Disons donc cette texture ici. Ce que nous pouvons faire pour rendre tout ce texte un peu plus lisible, c'est de ramener une bordure ou un contour pour le texte et de fondre dans ce centre texturé. Pour ce faire, je vais dupliquer mon calque tuilé de texte. Et cela va toujours être réglé sur Luma Inverted Matte, même si nous ne pouvons pas le voir, je vais simplement le faire glisser vers le bas pour que nous puissions le voir. Changez ceci pour connaître Track Matte , puis déplacez-le vers le haut. Et je vais renommer ce contour de texte. Nous allons maintenant utiliser la même technique d'ombre intérieure pour générer un centre transparent, ne laissant que la bordure extérieure. Je vais donc commencer par ajouter une ombre portée. Disons que l'ombre change uniquement la distance à 0 et augmente l'opacité à 100. Augmentez un peu la douceur. Inversez cela avec l'effet d'inversement et changez le canal RVB à Alpha. Nous avons donc maintenant un pochoir de notre texte, puis nous ajoutons un effet composite CC, en changeant l' original composite de devant jusqu'aux deux pochoirs alpha inférieurs. Maintenant, il me reste ce genre de contour ombré, mais je peux le rendre un peu plus audacieux si j'ajoute, disons, un effet de niveaux. J'ajouterai donc qu'après que tout ait changé le canal de RVB à alpha, puis j'ai juste écrasé le haut de gamme pour apporter plus de cette opacité. Je peux aussi jouer avec le gamma pour garder ce point central transparent, peut-être faire monter un peu le bas de gamme. Mais maintenant j'ai ce contour qui, si je désolo que le calque remplit un peu ces bords extérieurs maintenant, c'est encore assez doux. Je vais donc vraiment écraser l'alpha ici pour qu'il nous reste quelque chose de beaucoup plus solide et c'est à ça que ça ressemble. C'est peut-être un peu trop épais, alors je vais peut-être le faire ressortir un peu de cette façon. Nous avons maintenant ce joli contour texturé avec l'intérieur en demi-teinte. Et si je reviens à mon ombre portée, je pourrais augmenter la douceur pour amener plus loin vers le centre du texte et peut-être jouer avec cet Alpha écrasant un peu plus. Je pense toujours que c'est un peu trop de l' intérieur de ce texte. Je vais donc revenir à ma texture demi-teinte et la modifier un peu plus. Peut-être que cette taille de balle doit être repoussée encore un peu plus loin. Et peut-être que je ne devrais pas me tromper un peu avec ces paramètres pour que ma texture soit un peu plus uniforme. Si je désactive et que je le réactive, il n'y a pas beaucoup de variation dans le contraste. Et je pense que ma texture demi-teinte devrait refléter cela. Alors peut-être que je les baisse un peu sur le flou gaussien et que je continue à jouer avec ces réglages de taille de balles. Je pense que c'est un peu plus subtil qu'il ne l'était. C'est toujours un parent, mais j'aime bien ce que ça ressemble. Maintenant. J'aimerais aussi que cela ne soit pas noir pur. Je ne veux pas que ce texte soit aussi sombre. Et je vais le faire avec un calque de réglage et l'effet de teinte. Donc, en haut de la composition, je vais passer au calque, nouveau calque de réglage. Et j'appellerai ça des effets. Et je vais juste appliquer un effet de teinte à l'ensemble de la composition. Maintenant, cela va redéfinir les valeurs en noir et blanc, et je n'ai pas de fond blanc solide. Je l'ai sur fond gris. Je vais donc changer cela en blanc pur en appliquant un effet de remplissage, le définissant sur blanc. Et ce qui me permettra de faire, c'est que mon texte est noir et que l' arrière-plan est blanc. Maintenant, je peux changer les couleurs de tout avec ces deux contrôles de l'effet de teinte. que je puisse attraper ce blanc et le ramener à une couleur gris clair. Et je pourrais attraper ce noir et le tirer vers le haut pour qu'il soit plus gris foncé et qu'il ne soit pas si noir. Donc c'est de la largeur et de l'absence, et je pense que j'ai aimé la façon dont ça ressemble. Incorporons maintenant quelques textures photo à cette composition. J'en ai importé ici un qui ressemble à une texture en carton. J'avais juste de très beaux détails. Et je veux compenser cela de façon aléatoire. Et tout comme je l'ai fait dans ma boucle de texture demi-teinte, donc je vais copier ces textures dans ma composition de rendu. Je vais simplement coller ça en haut, puis je précomposerai cette texture cartonnée en appuyant simplement Ctrl Maj C ou Commande Maj C sur un Mac. Et j'appellerai cette source papier. Laisser tous les attributs dans cette comp est correct. Et en fait, je vais juste supprimer ça d'ici et échanger ce nouveau pré-comp avec celui-ci ici. Alors que ce calque est sélectionné, cliquez et faites glisser le curseur tout en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée et lâchez Et maintenant, ma plate-forme boucleur de texture va être appliquée à cette texture unique, car c'est la seule texture qui se trouve dans cette composition. Revenons donc à ce comp. Maintenant, nous avons cette texture en boucle. Je ne veux pas qu'il ait de couleur, je vais donc ajouter un effet de teinte. Il suffit de l'appliquer là. Et je veux faire glisser ça juste au-dessus l'arrière-plan et l'utiliser comme arrière-plan. Cela a donc rendu tout un peu trop sombre. Je veux essayer de faire correspondre cet autre niveau de gris. Je vais donc juste évoquer un niveau de fait, appliquer à cette couche, puis juste faire remonter un peu ces éclairs. Par conséquent, quelque part, peut-être un peu plus lumineux. Et c'est à peu près ce que j' avais en arrière-plan avant. Mais maintenant, c'est cette belle texture de papier. Et si je joue, c'est animé, ce qui est vraiment génial. Maintenant, je veux ajouter quelques couches de texture au-dessus de l'ensemble de la composition. Et je peux vraiment le faire avec des doublons de cette texture papier. Permettez-moi donc de dupliquer cela et de le déplacer vers le haut. Je veux commencer par ajouter taches sombres basées sur cette texture de papier. Je veux donc isoler ces endroits plus sombres ici. Pour ce faire, je vais aller dans les contrôles d'effet et nous utiliserons simplement cette même instance de niveaux. Donc, au lieu de tout rendre tout plus lumineux, je veux faire remonter ces blancs, mais ensuite écraser les noirs et ajuster ce gamma pour qu'il ne nous reste plus que les zones les plus sombres de notre texture. Et si je solo cette couche et que je la rejoue, vous pouvez voir que maintenant nous avons ces taches sombres parce qu' elles sont maintenant isolées. Je peux utiliser ce mode de mélange de multiplication pour me débarrasser de toute cette zone blanche. Et ces mouches noires sont maintenant animées au-dessus de tout. C'est génial. Je veux faire exactement la même chose maintenant, mais en gros inversée. Je vais donc dupliquer ce calque, solo pour que nous puissions le voir et ajouter un inversement à l'image entière. Je vais donc juste appliquer ça. Et maintenant, mon noir devient blanc, le blanc devient noir. Et j'ai ces taches blanches au lieu de taches noires sur lesquelles je pourrais utiliser le mode de fusion d'écran au lieu de multiplier. Et c'est un peu plus difficile à voir. Mais si nous zoomons ici, vous pouvez voir que j'allume et désactive cela, nous avons maintenant des taches blanches qui s' affichent au-dessus de tout. Et peut-être que je veux ajuster un peu les niveaux pour ramener un peu plus de détails de texture fine. Il est donc un peu plus visible et nous avons un peu plus de mouvement. Alors que je joue ça. J'ai vraiment aimé la façon dont toutes ces textures fonctionnent ensemble. Les demi-tons sont probablement encore un peu trop distrayants. Je vais donc modifier un peu ces propriétés pour les rendre moins contrastées. Revenez dans ma boucle de texture demi-teinte, peut-être aller dans les niveaux de la texture elle-même et baisser simplement le contraste global en augmentant la sortie noire et en abaissant la sortie blanche. Donc, si je l' éteins et que je le réactive, vous pouvez voir que c'est vraiment juste un nivellement tout et enlève beaucoup de ce contraste. C'est probablement le cadre que je cherchais depuis tout ce temps. Si nous revenons. Maintenant, cette texture est beaucoup plus uniforme. Et maintenant que j'ai trouvé exactement le paramètre que je dois modifier, je peux cliquer sur cette fenêtre de composition et dire Afficher la nouvelle visionneuse qui ouvrira cette comp dans une fenêtre de composition verrouillée, ce qui me permet de revenir dans cette boucle de texture et d'apporter des modifications tout en voyant quel sera le résultat dans ma composition principale. Si j'ajuste un peu plus cette valeur, nous pouvons voir comment cela va affecter ma texture globale. C'est plutôt le look que je cherchais. Je voulais quelque chose de beaucoup plus rempli et d'une texture subtile. J'avais donc juste besoin de l' assombrir un peu. Et maintenant, si je reviens dans cette comp, je peux fermer cette visionneuse supplémentaire, lire ça. Cette texture de bois est contenue dans le texte beaucoup plus subtilement, mais elle interagit avec les autres textures que j' ai en arrière-plan, les flocs sur le dessus, et ce contour que nous avons ajouté autour des bords extérieurs des textes, je pourrais probablement rendre cela un peu plus doux maintenant, simplement en ne écrasant pas autant ce canal Alpha. Et maintenant, cela tombe un peu plus des zones solides jusqu'aux zones transparentes. Maintenant que je vois toutes ces textures interagir avec le texte, je me rends compte que la rondeur que j'ai ajoutée aux points des textes n' est plus si visible. Je vais donc revenir dans ma composition source de texte, prendre ce calque d'effets et augmenter le flou Guassian au bas de peu plus le flou Guassian au bas de ma pile d'effets. Rappelez-vous que plus je fais cela, le texte devient doux. Je veux que cela soit très visible. C'est un bord doux. Et puis jetons un coup d'œil à ce que cela ressemble dans notre comp principal. C'est beaucoup mieux. C'est beau et arrondi. On dirait presque qu'il a été imprimé. Je veux juste m'assurer que sur cette version finie, je ne brouille pas tellement que nous brisons le texte. Donc, juste là à son plus fin, il est encore légèrement connecté. Je suis content de la façon dont cela ressemble. Mais je pense que la dernière chose que je veux faire est d'embrasser le look bas par seconde et faire tomber le tout à 12 images par seconde. Je vais donc simplement utiliser ce calque de réglage que j'ai dans ma composition de rendu et j'appliquerai cet effet Posterize Time, déposez-le à 12 images par seconde. Et parce que c'est au-dessus de tout, tout reçoit ce traitement de 12 images par seconde. Je peux jouer ça, et c'est maintenant très cohérent et uniforme. Mais maintenant que je regarde ça, je me rends compte que le point de boucle ne coule pas. Si vous faites attention ici, cette dernière image ne correspond pas à la première image. Et j'ai réalisé que c'est parce que le timing de l'animation de texte doit être aligné sur le décalage du centre des tuiles pour qu'elle puisse être en boucle transparente. En ce moment, j'ai 63 images entre le début et la fin de mon animation de texte. Et j'ai vraiment besoin de reprogrammer cela pour qu'il s'adapte uniformément entre ces deux images-clés. Il s'agit donc d'un écart de 10 secondes d'ici à ici. Donc, si je les laisse tomber à 2,5 secondes, ça devrait s'aligner. Permettez-moi donc de saisir toutes les images clés pour la deuxième fois, zoomer un peu sur ma chronologie, trouver cette marque de 2,5 secondes, ce qui serait de deux secondes, 12 images, puis de cliquer et faites glisser tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour le faire glisser Maintenant que c'est uniformément divisible, dix divisés par 2,5 me donnent quatre. L'animation de texte doit être lue quatre fois dans cette boucle de 10 secondes du décalage central de la tuile. Passons donc au cadre en boucle et comparons cela au cadre de départ. Et c'est sûr maintenant qu'ils sont identiques. Donc, si je retourne à ma composition de rendu et que je reprends ça une fois de plus, quand il boucle, on ne devrait pas voir de couture. On dirait que c' était parfaitement caché. Maintenant que la crise est inversée et c'est l'un des avantages du remappage temporel car toute l'animation a été faite dans cette maquette ici, je peux lire le temps comme je le dois, en utilisant le remappage temporel, correspond à n'importe quel timing que j'essaie de créer. Un dernier ajustement que je veux apporter est compenser le décalage de la tuile. Si je viens de faire apparaître cette timeline Windows, nous avons plus de place. Je vais mettre en solo toutes ces propriétés de centre de tuiles en cliquant sur le contrôle ou la commande sur chacune d'elles, appuyant deux fois sur la touche S pour les solo. Et en gros, je veux décaler chacun de ces ensembles d'images-clés, nous allons commencer par deux images. Donc, en laissant le calque inférieur là où il se trouve, je décalerai toutes ces deux images vers l' avant avec l'option Alter et la flèche droite, une pour désélectionner ce calque avec Contrôle ou Commande cliquez sur Alt ou touche flèche droite deux fois de plus et juste en bas de la ligne, décaler chacune de ces images par deux images. Maintenant, si on y jette un coup d'œil, tout est un peu plus compensé. Cela pourrait probablement être encore plus compensé. Permettez-moi donc d' ajouter rapidement deux images supplémentaires entre chacune de ces séries d'images-clés. Et cela répartit le décalage de l'animation de texte juste un peu plus pour qu'ils ne soient pas tous parfaitement alignés et j'ai aimé que ce soit un peu mieux. Le seul problème que je vois ici est qu'ils n'ont pas cette expression spéciale de boucle en boucle que nous avions pour le remappage du temps. Je vais donc juste appuyer sur U pour afficher toutes les images-clés de cette couche. Cliquez avec le bouton droit sur le remappage temporel et dites Copier l'expression uniquement, puis collez cette expression sur ensemble de la propriété du centre de tuiles. Cela conduira donc les images-clés là où elles se trouvent, mais changera leurs expressions qu'elles bouclent dans les deux sens. Et l'animation aura déjà été lancée sur cette première image et devrait s'aligner parfaitement immobile et à la barre de 10 secondes, ce qu'elle fait. Maintenant, je vais rejouer tout cela dans son ensemble et nous pouvons voir toutes les différentes techniques que nous avons apprises dans ce cours être appliquées de différentes manières. J'ai vraiment aimé la façon dont ils interagissent tous ensemble. Je pense que cela lui donne une texture visuelle vraiment agréable que vous ne pouvez tout simplement pas obtenir à partir de graphiques vectoriels solides standard. Je pense que c'est vraiment amusant et sympa à partager. Vous pouvez donc maintenant prendre ce que vous avez appris dans ce cours et appliquer à votre propre projet de classe, choisir votre propre police, votre propre mot ou votre phrase, et lui donner une animation amusante et voir ce que vous avez appris. peut trouver et s'assurer que vous partagez votre projet de classe avec tous vos autres étudiants. 12. Merci !: C'est ça. Félicitations pour avoir terminé ce cours. Merci beaucoup d'avoir regardé. J'espère vraiment que vous avez pu apprendre de nouvelles choses et réfléchir à la façon dont vous pourriez commencer à appliquer des textures de manière unique et créative. À partir de là, si vous n'avez pas suivi certains de mes autres cours, je vous encouragerais certainement à aller voir quelque chose comme le look stop motion dans After Effects où je vous montre comment faire un mouvement de type animation stop motion look feutre projet de graphisme de mouvement de type animation stop motion look feutre personnalisé. Et il utilise de nombreuses techniques que nous avons apprises dans ce cours pour appliquer des textures photo ainsi que pour rendre les bords rugueux. C'est un très bon exemple de la façon de prendre ce que je vous ai appris dans ce cours et de créer quelque chose de très spécifique. Il y a aussi la classe de look pull en tricot où vous pouvez mettre tout ce que vous voulez dans une comp et il ressortira comme s'il a été tricoté dans un pull. Et l'un de mes premiers cours, le papier découpé dans After Effects. Je vous ai montré comment utiliser, encore une fois, une photo textures de papier réel et l' appliquer à des graphiques pour faire croire qu'elle était réellement faite de ce papier. Et ce ne sont que quelques-uns. Il suffit de consulter mes cours sur mon profil et vous verrez une variété de choses dont vous pourrez commencer à apprendre et avec lesquelles vous pourrez commencer à vous amuser. Si vous avez apprécié ce cours, j'adorerais que vous me laissiez un commentaire. Il est toujours avantageux pour moi savoir ce que je fais bien et ce que vous aimeriez que je m'améliore, et soyez sûr de me suivre ici sur Skillshare pour que vous puissiez voir chaque fois que je publie un nouveau cours, ainsi que sur YouTube, j'ai une chaîne YouTube où je publie du contenu régulier et vous pouvez apprendre toutes sortes de choses de moi tout le temps, juste là bas. Vous pouvez trouver le lien vers cela dans les notes de cette vidéo. Et si vous utilisez tout ce que vous avez appris de moi dans n'importe quel projet sur Instagram, assurez-vous de me taguer chez Jake in motion. J'aime toujours voir cela et montrer mes élèves travaillent dans mes histoires. N'hésitez donc pas à le faire non plus. Merci encore beaucoup d' avoir suivi ce cours. Je l'apprécie vraiment et je vous verrai dans le prochain.