Textured Toast : Dramatic Side-Lit Photography

1. Introduction: Hé, je suis Tabitha et dans ce cours de photographie, je vais vous montrer comment ajouter de la profondeur et du drame à vos photos aériennes et à vos plans plats. Quand j'ai commencé à prendre des plans plats, je ne les aimais pas du tout parce que je suis une personne qui est tellement attirée par des photos à contraste élevé, vibrantes, belles, texturées, et je ne comprenais pas cela dans mon plat. Ils avaient tous l'air vraiment plat et pas dans le bon sens, et donc j'ai depuis trouvé comment façonner ma lumière pour m'assurer que j'ajoute suffisamment d'ombre et que je reçois beaucoup de feu latéral lourd pour vraiment montrer ces belles textures dans mes sujets. Nous allons photographier des toasts vraiment texturés et je vais vous montrer différentes façons d' ajouter ou de soustraire des ombres pour donner à vos photos un peu de pop et de drame. Nous allons travailler avec la lumière naturelle à l'intérieur de vos maisons. Vous n'avez pas besoin d'équipement de fantaisie. Dans une partie de la classe, j'utilise même mon iPhone pour certaines photos de sorte que vous n'avez pas besoin d'un reflex numérique, mais il est recommandé et une connaissance de base du mode manuel. Ces cours pour les photographes de niveau intermédiaire qui veulent être en mesure de contrôler leur lumière un peu mieux. Je vais vous montrer comment je le fais avec des panneaux de mousse et du papier calque, et ça va être vraiment cool. À la fin de cette classe, vous devriez avoir une compréhension plus approfondie de la façon dont l'éclairage fonctionne dans une image. Je vais vous donner quelques trucs et astuces de composition qui vous aideront peu importe le genre de photos que vous prenez. Je vais vous montrer comment j'approche un recadrage et un plan pour la destination finale de la photo et je vais vous montrer ma séquence d'édition pour la façon dont j' édite des images comme celle-ci et les prépare pour mes comptes Instagram. Je m'appelle Tabitha. Je suis photographe de style de vie, créateur de contenu, et j'enseigne plus de 18 cours ici sur Skillshare. J' ai hâte de vous montrer comment ajouter plus de drame texture et de vie à vos plats. Commençons. 2. Planification: Merci beaucoup d'avoir rejoint moi. Le but de cette classe est de capturer une photo vraiment texturée de n'importe quel type de toast que vous aimez. J' ai choisi des toasts parce qu'il est assez mince, ce qui signifie qu'on n'a pas à s'inquiéter d'avoir beaucoup de profondeur de champ et de tir. Nous faisons un plat et il sera donc assez facile de tenir votre appareil photo dessus, prendre une photo et de mettre tout au point. On va utiliser un type de lumière appelé « Raking light ». Il est silencieux et il aidera à faire la texture dans le sujet pop. Nous allons utiliser la lumière naturelle d' une fenêtre et je vais en bloquer la moitié pour réduire la quantité qui coule sur le sujet et ensuite simplement garder le silence. Ce que nous voulons, c'est quelque chose de passionnant et amusant à photographier. Nous voulons considérer les couleurs qui sont impliquées. Donc, quand tu penses à ton toast, si tu fais du toast à l'avocat qui est vert dedans. Quelque chose qui contraste avec le vert est rouge, donc si vous pensez peut-être incorporer quelque chose de rouge, comme une tomate, peut-être une fraise, oignon rouge, vous pourriez aller jaune ou orange. Celles-ci vont très bien avec le vert. Juste en s'assurant que vous considérez les couleurs de votre image. Ne choisissez pas trop, mais assurez-vous également que vous avez quelque chose qui va se démarquer de sorte que ce n'est pas juste un peu ennuyeux et simple, si cela a du sens. J' ai mis sur pied un tableau Pinterest avec une tonne d' idées de toast différentes si vous n'êtes pas sûr de ce que vous voulez faire, j'espère qu'il y a quelque chose qui vous fera tourner l'esprit. Une dernière chose que je veux que vous considériez en ce qui concerne votre toast est d' essayer de faire quelque chose que vous ou quelqu'un autour de vous allez réellement manger. Je crois à ne pas être gaspillé en tant que photographe, vous ne me verrez jamais utiliser huile moteur ou de la colle d'Elmore ou de la crème à raser sur un de mes produits de boulangerie ou toute sorte de nourriture ce soit parce que je pense que votre collation que vous prouver devrait être une récompense pour le travail que vous avez mis en faisant de belles photographies de celui-ci. C' est juste moi cependant, vous êtes les bienvenus pour faire vos photos comme vous voulez, nous pouvons être différents et c'est totalement cool. C' est juste mes deux centimes là-dedans. Je vais commencer à planifier mes miniatures et vous montrer à quoi ça ressemble. Ici, nous sommes dans la procréation sur l'iPad. C' est là que je fais tous mes croquis et préplanification pour mes photos. J' ai cette configuration de modèle, il a quatre miniatures ainsi qu'une section en bas où je peux identifier mon focus et dessiner une palette. J' ai laissé un lien de téléchargement pour cela dans la section projet de cette classe, sorte que vous pouvez aller le télécharger ou l'imprimer, tout ce qui va vous être utile. Ici vous pouvez voir que je commence avec ma palette, je suis en train d'identifier certaines couleurs de légumes ou d'autres articles que j'ai ou peuvent obtenir assez facilement. Je vais commencer par mon premier toast, qui est mon toast d'avocat avec de la ricotta et tomates, puis je fais un filet de sel noir sur le dessus. J' aime vraiment le contraste de couleur ici. Ensuite, je fais un toast plus simple. Il a juste de la ricotta avec ces baies d'oie, l'oignon, j'aime les couleurs orange donc pour un fond, je pense que ce serait bien d'avoir comme un ton bleuâtre puis un filet de miel dans l'ensemble. Le prochain coup, je pense à quelque chose de plus sombre et [inaudible]. On va aller à l'avocat et peut-être faire comme des cercles d'oignon rouge. Je pense que cela va ajouter une belle touche de couleur, puis le sel granulaire global pour la texture. Puis la dernière photo, j'ai pensé que ce serait amusant d'essayer un look de style de vie. J' ai des assiettes et de l'argenterie. C' est du pain grillé à la ricotta aux myrtilles avec un filet de miel. Je pense que le bleu et le jaune sont vraiment beau compliment ensemble. Puis une fois que j'ai fini de tout esquisser, je prends juste une seconde pour identifier les fonds que j'ai sur lesquels je ferais ça. Juste comme une étape supplémentaire pour que je me demande jour ou que je puisse juste regarder et être comme, oh oui, c'est ce que j'avais en tête. J' ai fini mes vignettes, les regardant tous à côté de l'autre, je suis le plus attiré par le toast d'avocat classique avec ses tomates dessus. J' adore l'idée d'utiliser mon sel de lave noir qui contraste avec le fromage ricotta et cela semble si savoureux, j'ai très faim. Je vais aller de l'avant et m'assurer que j'ai des tomates cerises, ricotta, des avocats et du pain à grains entiers. Je vais rester simple avec mes toiles de fond et j'ai donc beaucoup de texture et de contraste dans mon sujet, donc je vais aller avec un rouleau de papier blanc. Il va juste être vraiment propre et facile à modifier si j'ai erreurs ou des déversements ou quelque chose comme ça. Maintenant que j'ai un plan, je vais installer ma zone de tir et préparer mon toast. 3. Configuration de l'éclairage et de la scène: Avant de vous montrer ma configuration et mon équipement pour l'éclairage, je veux couvrir quelques bases. Cette classe est 100 pour cent de lumière naturelle. Nous allons utiliser une fenêtre. Nous voulons une lumière diffuse. Cela signifie que vous devez photographier à un moment de la journée où lumière du soleil ne passe pas directement par votre fenêtre, ou vous devez vous assurer que vous mettez une feuille blanche, ou un rideau, ou que vous collez un morceau de papier calque pour briser tout soleil direct qui passe par votre fenêtre. Nous ne voulons pas d'ombres super dures et de reflets exprimés pour ceux-ci. Nous voulons incorporer des contrastes, mais pas beaucoup de contrastes. De plus, puisque nous utilisons des lumières de fenêtre, nous voulons éteindre toutes les autres lumières de notre espace, parce que nous ne voulons pas obtenir dans notre configuration des couleurs et des ombres bizarres qui sont impossibles à enlever. Nous voulons vraiment garder les choses simples et propres, et nous assurer que c' est nous qui contrôlons la lumière qui pénètre dans notre scène. En ce qui concerne l'heure de la journée, vous allez avoir une fenêtre assez importante le matin ou en début d'après-midi dans laquelle vous obtenez beaucoup de lumière. J' essaie d'éviter de tirer juste avant le coucher du soleil parce que typiquement comme le soleil se couche, il commence à devenir doré, puis j'obtiens cette lumière dorée dans mon tir qui n'est pas idéale. J' essaie de faire tout mon tournage en début d'après-midi. Mais certaines personnes que je connais travaillent le matin, vraiment, ça dépend de vos préférences personnelles, et de votre espace. Enfin, je veux que vous réfléchissiez à ce qui vous entoure. Si vos murs sont rouges et que vous obtenez de la lumière sur ces murs rouges, ça va apparaître sur votre photo. Tu vas devoir bloquer beaucoup de ça. Considérez aussi ce que vous portez. Je ne porterais pas comme des couleurs vives si la lumière du soleil va te frapper et rebondir sur ta scène. Je portais ça aujourd'hui et c'était bien, mais j'étais dans la zone de l'ombre, et j'étais au-dessus de ma configuration, et donc cette couleur ne reflétait pas du tout dans ma scène. Ce ne sont que quelques choses à considérer. Laissez-moi vous montrer ma configuration. C' est mon plan de tournage ici, dans ma cuisine. J' utilise ma grande fenêtre de porte dérobée. C' est un peu trop grand pour cette session, donc j'ai drapé une feuille grise sur le dessus juste pour réduire la fenêtre. Je ne veux pas que cette grande quantité de lumière se déverse et réduit la quantité d'ombres. Nous voulons vraiment des ombres lourdes et agréables, mais pas de lumière directe. Pour éviter cela, j'ai une feuille de papier calque collée à la fenêtre. C' est une journée très nuageuse aujourd'hui, donc je n'en ai pas vraiment besoin, mais parfois le soleil passe à travers les nuages un peu trop fort et je n'aime pas ça. Si ça arrive, je ne veux pas avoir à m'arrêter et à le réparer, alors j'ai mis ça ici juste au cas où. C' est un rouleau de papier blanc que j'ai enregistré sur le sol. C' est là que je vais tirer et je vais m'installer ici. C' est ma toile de fond. C'est un rouleau de papier blanc recouvert d'herbe à chat. J' espère que mon chat s'assoit surtout sur celui-là et pas celui-là. J' ai un morceau de noyau de mousse noire que je vais utiliser pour diriger une partie de la lumière ou bloquer une partie de celle-ci. C' est un bon moyen de mieux contrôler la quantité de lumière qui pénètre dans votre scène ainsi que la direction dans laquelle elle pénètre. J' en ai un blanc que je vais utiliser pour rebondir la lumière dans ma scène si nécessaire. Vraiment rapidement, j'ai mis en place une scène d'exemple bonus afin que je puisse vous montrer exactement ce qui se passe avec mes modificateurs de lumière. Pour ce premier coup, j'utilise un panneau de noyau en mousse blanche et je le mets en face de ma source de lumière pour que la lumière rebondisse et remplisse les sections d'ombres. C' est un truc que j'ai montré dans tant de mes cours. Cela égalise la toile de fond, et il remplit les zones d'ombre. C' est une façon très classique de s'éclairer et c'est un excellent moyen de s'éclairer. Cependant, il a tendance à aplatir le plan, et pour cette classe, nous nous concentrons sur la texture. Voici le plan que j'ai eu en utilisant le réflecteur à noyau en mousse blanche. Ensuite, je voulais vous montrer mon plan de contrôle qui est sans modificateur de lumière. C' est juste moi qui utilise la lumière, et photographie les ombres naturelles qui tombent. Voici le coup de ça. Enfin, nous avons notre noyau en mousse noire. Ceci est utilisé pour bloquer une grande partie de la lumière, pour la rétrécir. Donc, nous avons vraiment défini l'éclairage latéral, et cela aidera à prononcer la texture dans nos toasts. Voilà le coup de feu. Ensuite, je voulais vous montrer les trois photos juste à côté de l'autre pour que vous puissiez vraiment regarder et comparer. Lorsque vous voyez ces images pour la première fois, il se peut que vous ne voyiez pas beaucoup de différences. Les différences sont subtiles, mais je vais commencer à vous les signaler pour que vous puissiez voir ce que je vois. Les deux premières images, nous avons cet éblouissement venant de ma fenêtre. Le dernier n'a pas l'éblouissement parce que je l'ai bloqué avec le noyau de mousse. C' était une chose heureuse inattendue qui venait de ce coup. Ensuite, je voulais te montrer cette myrtille. Dans les deux premières images, la myrtille apparaît assez plate, mais la dernière il y a un point culminant défini et le côté ombre de la baie, ce qui la rend plus ronde, et sortir de l'image. En outre, le miel étincelle un peu plus sur le plan avec le noyau de mousse noire. Enfin, je voulais regarder le fromage. Dans les deux premières images, on ne peut pas vraiment dire que le fromage est si texturé. La dernière image que vous pouvez dire qu'il y a une caverne de fromage définie que j'ai créé. Il y a un côté lumineux juste à côté d'une ombre sombre, et ça aide vraiment à trouver cette belle texture tourbillonnée sur mon toast. Voici l'image sans dessins dessus. Vous pouvez vraiment commencer à voir les différences et comprendre ce que vous aimez et comment l'obtenir. Si vous aimez l'une des deux premières images, c'est tout à fait bon. Vous n'avez pas à aimer la même image que j'aime, mais comprendre comment nos modificateurs de lumière changent chacune de ces images, et comment l'obtenir, est essentiel ici. Ce sont les trois façons différentes que je laisse ces, et comment chacune des techniques les a subtilement changées pour le meilleur ou le pire en fonction de la façon dont vous aimez vos photos. Enfin, je voulais vous montrer mon dernier coup. J' ai eu ça avec mon reflex numérique. Les différences ici sont subtiles, mais elles sont là si vous les cherchez. À ce niveau granulaire, il commence à devenir plus comme un endroit le jeu de différences où vous êtes vraiment à la recherche entre chacune des images pour comprendre ce qui est différent. C' est en fait ça pour la myrtille et enregistré ici. Je viens de mettre ça ensemble pour vous montrer, à un niveau vraiment granulaire, ce qui se passe avec notre lumière. Maintenant que nous savons comment le façonner et le faire faire ce que nous voulons, préparons nos avocats et préparez-vous à coiffer et à tourner dans les deux prochaines sections. 4. Préparation de toast à l'avocat: C' est ma miche de pain de tournesol. J' en ai choisi un qui avait beaucoup de texture dessus, et vous pouvez déjà voir de ce coulissant avec la fenêtre de mon évier qu'il est vraiment texturé et beau. Je vais les couper en tranches assez de taille similaire, puis les jeter dans le grille-pain pour qu'ils soient gentils et croustillants. Je vais faire six tranches. Je ne vais probablement pas utiliser tous les six dans ma photo, mais c'est bien d'avoir le choix. Je vais aller de l'avant et les jeter dans le grille-pain très vite. Ce pain pour référence, il n'a pas une croûte super dure, donc il était vraiment facile à couper et l'intérieur est juste super doux. C' est un super bon pain. Je vais les jeter dans le grille-pain et on pourra commencer à travailler. Vous n'avez pas vraiment à les griller, mais j'ai l'impression que le regard grillé sur cette pièce avec le croquant brun ajoutera à la texture et aussi à la saveur quand je vais les manger. Pendant que ceux-ci grillent, je vais commencer avec mes avocats. J' ai choisi un tas d'avocats aujourd'hui, espère aller chercher un avocat plus ferme, ce n'est peut-être pas aussi savoureux qu'un avocat plus doux, mais ça va être plus vert à l'intérieur et ça va être vraiment beau pour une photo. Je commence juste à couper tout droit et puis à rouler à travers. Espérons correspondre, je ne l'ai pas fait. Ensuite, en se tournant vers la séparation. Ce que nous voulons est d'être en mesure d'obtenir de très belles rayures fines, donc vous voulez aller lentement et puis juste prendre des coupes calculées. Tu ne devrais pas te couper dans la main. Désolé. Comme ça. Ce que nous finirons avec ce sont de très belles tranches d'avocat que nous pouvons couches. J' ai fait toutes mes tranches, maintenant je vais prendre une cuillère et les ramasser. Aller lentement, en essayant de l'enlever de la peau. Ensuite, nous avons de très belles tranches d'avocat, que nous allons organiser sur notre pain. Au fait, je viens de les sortir du grille-pain. Ils ont l'air incroyables. C'est exactement ce que je veux. Ensuite, nous voulons avoir nos mini tomates. Je vais les laver d'abord. Voici nos tomates. Je peux choisir de les couper en deux ou en longues façons. Je pense que parce que la forme du pain est ovale, je vais probablement vouloir garder la forme ovale, donc je vais les couper de longues façons. Espérons que c'est suffisant. C' est le sel de lave noir que j'utiliserai. Il a une très belle texture. Chacune de ces pièces du milieu de pair a une très bonne forme et je suis tellement excité de simplement ajouter cela comme une saupoudrée dans ma photo. Vous n'avez pas besoin d'avoir un sel de fantaisie, vous pouvez simplement utiliser du vinaigre balsamique et il vous donnera toujours ce contraste noir avec le blanc de la ricotta, qui ira entre mes tomates et mes avocats. Maintenant que je les ai fait, je vais les saupoudrer avec le sel quand je serai sur le papier, donc je vais prendre cela là-bas et apporterai aussi certaines de ces tomates supplémentaires. 5. La composition: Vraiment vite, je voulais couvrir quelques choses de composition que je pense alors que je prépare un tournage et que je m'adapte pendant que je tourne. La première chose dont je voulais parler, c'est la répétition. Vous verrez dans cette session que j'ai beaucoup d'éléments de forme similaire ainsi que le même article répété encore et encore. Vous verrez que j'ai beaucoup de toasts sur cette photo, et la raison pour laquelle j'ai choisi de le faire est parce que c'est facile pour votre cerveau. Votre cerveau voit un toast et le comprend et quand il en voit plus, il comprend déjà ces toasts. Donc, une fois qu'il en a un, il les obtient tous. C' est donc un moyen très facile de rendre une image vraiment accessible. Vous pouvez également utiliser la répétition dans vos formes. Vous avez entendu dire que j'ai mentionné que la forme de la tomate est un ovale et aussi la forme du pain. Si j'avais des plaques carrées avec mes objets ronds, ça pourrait se passer trop, et donc si je travaille avec des cercles, j'essaie de garder les cercles complètement. Si je travaille avec des carrés, j'essaie de garder mes angles bien droits. Ce ne sont que des choses que vous pourriez vouloir considérer parce qu'elles aident à rendre votre image plus facile à comprendre. Une autre bonne chose à propos d'avoir plusieurs éléments qui sont tous les mêmes est qu'il transmet un sentiment de communauté similaire. Les gens aiment être ensemble, ils aiment faire partie de quelque chose, et donc quand vous avez beaucoup d'objets plutôt qu'un seul objet, cela a tendance à se sentir plus comme un rassemblement, un événement. C' est un groupe de personnes. Je ne vais pas manger les six toasts. Je veux dire, peut-être, mais je ne le suis probablement pas. Probablement je vais partager, et ce sentiment de partage et d'union dans la communauté est une grande chose à transmettre à votre image. L' une de mes choses préférées à considérer quand je prépare un tir est la règle des tangentes. C' est essentiellement là que vous créez une relation indésirable entre deux éléments dans un cadre qui attire vos yeux vers lui. Il y a certainement des sujets dédiés dans chacune de nos photos, et si nous avons accidentellement fait que deux cuillères touchent et que c'est là que votre œil va, ce n'est pas ce que vous voulez. Essayer d'éviter que les choses ne touchent trop étroitement ou si vous avez un article et qu'il touche le bord de votre cadre, ou s'il sort de la culture juste au coin, sont des choses qui attirent votre attention et ils peuvent souvent conduire vos téléspectateurs je complètement hors de l'image. gardant un œil sur votre récolte et aussi Engardant un œil sur votre récolte et aussisur la façon dont chaque élément de votre scène interagit avec d'autres objets, nous ne voulons pas avoir de programmation près ou d'événements derrière nos sujets difficiles à comprendre, nous voulons assurez-vous que tout est clair et facile à obtenir. Ce sont des choses que vous pouvez régler pendant la configuration ou pendant que vous filmez, si vous ne filmez pas sur un trépied. J' aime aussi les tangentes parce que beaucoup de fois vous pouvez le réparer en post. Vous pouvez ajouter un peu de fond, vous pouvez en prendre un peu. Juste en ajustant votre culture, vous pouvez réparer beaucoup de ces choses bizarres qui se produisent le long des bords. Enfin, je veux parler de l'espace négatif. Vous verrez dans ma configuration que j'inclue de l'espace dans une image pour du texte. C' est un bon moyen de planifier des promotions ou des spreads de magazines, ou peut-être un futur livre de recettes. Si vous vous donnez de l'espace dans l'image, vous pouvez y ajouter des choses plus tard ou vous pouvez l'utiliser comme un outil pour donner une pause à votre œil. Si vous l'avez vu, parfois vous allez regarder sur les comptes Instagram des gens et leurs photos sont toutes tellement détaillées et tellement pleines d'informations, et c'est comme vraiment excitant de chercher et puis vous allez à leur profil et regarder tout dans un ensemble, et tout est si plein d'informations et de détails, alors il devient vraiment écrasant. Je pense que l'ajout de photos qui ont des morceaux d' espace négatif où il n'y a rien, c'est plutôt vide. Il peut y avoir un peu de sel, mais surtout c'est juste propre, qui donne un peu de repos à votre œil. Cela rend un portefeuille ou un aliment en général un peu meilleur parce qu'il brise la monotonie. Ce sont mes trois choses de composition que je vais considérer aujourd'hui dans ce tournage. Maintenant, nous pouvons assembler notre scène et commencer à prendre des photos. 6. Style et tournage: Je vais essayer de préparer ça pour vous, que vous puissiez voir ce que je pense quand je prépare une photo. J' ai ici quatre toasts. C' est une sorte de votre configuration propre et nette. Ceci est très efficace tant que vous l'avez parfaitement centré. Mais ce que je veux que vous jetiez un coup d'oeil, c'est les ombres sombres super belles et profondes et la façon dont la lumière fait vraiment ressortir ces toasts. Je vais apporter un morceau de mousse blanche ici pour que vous puissiez voir ce que ça fait. J' ai juste cette pièce penchée contre mon trépied. Ça remplit les zones d'ombre vraiment, très bien. Laissez-moi vous montrer que c'est avant, et ensuite c'est après. Cela, je me sens encore, est une bonne quantité d'ombres. Ce petit chat, ne mange pas ça s'il te plaît. J' ai l'impression que nos ombres sont encore assez contrastées, mais je préfère vraiment cette richesse sombre profonde sans le réflecteur. Si vous vouliez quelque part entre les deux, vous pouvez simplement utiliser un réflecteur plus petit ou le déplacer plus loin. J' ai l'impression que cette configuration est vraiment équilibrée. Je pourrais envisager de jeter certaines de mes tomates de rechange dans la scène, comme si elles venaient de tomber. C' est vraiment prévu en fait maintenant que je regarde. Je n'aime pas ça, donc je vais recommencer un peu. J' ai enlevé ces tomates supplémentaires et j'ai juste ajouté un généreux saupoudrage de sel sur toute l'image, en particulier sur chacun des morceaux de pain grillé. Je vais prendre une bouchée de l'un d'eux juste pour un peu de style de vie supplémentaire, puis ajuster une sorte de l'ajuster jusqu'à ce que je me sens vraiment bon et équilibré et pas trop planifié, et ensuite nous pouvons travailler sur notre éclairage. Si je veux changer la façon dont les ombres tombent dans le tir, je pourrais essayer d'apporter un morceau de noyau de mousse noire. Cela réduira une partie de la lumière aérienne, mais gardera toujours beaucoup de la lumière latérale, ce qui définira la texture et éliminera beaucoup de l'aspect diffuse à elle. Si je travaille ce noyau de mousse, je veux augmenter mon exposition. C' est beaucoup plus lumineux, mais nous obtenons un contraste plus intéressant de cette façon, parce que nous contrôlons comment la lumière tombe sur notre sujet. Si vous regardez la définition dans le fromage sur le morceau supérieur gauche de pain grillé, vous pouvez voir qu'il a beaucoup de texture, mais si nous enlevons cela et ensuite ramenons notre exposition, il a toujours notre texture, mais ce n'est pas comme défini. C' est juste le définir un peu. Il y a beaucoup d'options entre ici et là. Vous pouvez faire juste un peu, vous pouvez faire beaucoup. Ça dépend de ce que vous allez chercher. Ensuite, je vais faire un plan qui englobe davantage le papier, donc mon grille-pain est beaucoup plus petit, et je vais peut-être devoir incorporer quelques toasts supplémentaires. Ce que je veux éviter est d'aligner le toast avec la ligne V, la ligne de recadrage, parce que cela va créer une relation indésirable entre ce bord même et ce bord même et donc, soit je dois le couper ou ne pas le couper, et je ne vais pas le couper. Je laisse tomber celui-là. J' aime ce côté. Je vais en faire sortir juste un peu. Ce sera la photo de couverture de cette classe, et je veux qu'elle soit longue et équilibrée. J' aime ce genre de relation ici. Je vais essayer de corral beaucoup de ces petits morceaux de sel afin qu' ils créent une ligne entre eux qui aidera à attirer votre regard autour du cadre. J' aime les nombres impairs quand je mets des éléments ensemble, mais cela ne signifie pas que deux à côté de l'autre ne fonctionne pas, parce que cela le fait certainement, surtout si vous avez un deux et un par eux-mêmes. Mais ce que je ne veux pas, c'est qu'ils soient trop semblables et qu'ils semblent essayer d'être quelque chose. Ces deux-là essaient d'être une chose et ça me fait peur, alors je vais les déplacer. J' ai aussi besoin que ce type soit ici ou là-haut. Je pense qu'il sera en bas, mais pas trop près du bord là-bas. Maintenant, ce que je me passe, c'est ceux-ci et ceux-ci sont en miroir et ça crée une symétrie que je ne veux pas. Soit je dois faire pivoter ceci ou changer complètement cela. En fait, je vais le rapprocher un peu de ce type pour que ces deux-là soient amis. J' aime ça. Il porte votre œil vers le cadre. Vous commencez par ici, puis vous vous enroulez, et c'est une forme très positive que vos yeux bougent dans le cadre. Je vais déplacer ces deux-là, et ajouter quelques tomates diverses. Puisque je sais que cette image va avoir du texte, je laisse une grande tache vide au milieu du cadre. Je pense que j'aime comment ça se passe. J' alterne certaines tomates à l'envers parce que ça semble plus naturel. Alors à ce stade, j'ai besoin de plus de sel. Je ne veux pas saupoudrer ça uniformément sur ma scène. Je veux l'utiliser pour diriger votre œil. Nous allons créer une spirale subtile. Celui-ci n'en avait pas, alors je vais ajouter. J' ai aussi soufflé dessus pour répandre le sel spéculairement. Ce que j'ai, c'est un petit morceau de sel sur ce bord supérieur, et j'ai aussi une tache ici pour ma ricotta d'une configuration précédente. Mon plan est de le faire photoshop. Je suis content de ça. Je vais aller de l'avant et prendre ma photo, puis on pourra parler de ce qui marche et ensuite Photoshop les choses dont on a besoin. Voici notre image finale après que j'ai édité et nettoyé tout. Alors voici un texte rapide jeté sur le dessus pour que vous puissiez obtenir où j'allais avec. Dans la section suivante, je vais vous montrer comment je suis arrivé ici avec mes fichiers bruts dans Lightroom. 7. Montage Lightroom et Photoshop: Je vais faire mon montage dans Adobe Lightroom Classic CC. J' ai le service d'abonnement cloud, mais assurez-vous simplement que vous utilisez Lightroom Classic, pas l'autre Lightroom CC, qui est le service de photo basé sur le cloud. Nous utilisons le Classic Lightroom et j'utilise la version 8.1. C' est le 18 janvier 2019. Il y a votre source de référence là-bas. Ici, dans mon catalogue Lightroom, mon onglet Bibliothèque est ouvert. C' est probablement à quoi ressemblera votre onglet Bibliothèque avec toutes vos icônes ici. J' ai déjà regardé mes images et décidé lequel je veux éditer en fonction de la culture et de la mise au point, et c'est ce cliché ici. Je vais passer à l'onglet Développer, donc il va l'amener en plein écran. Puisque mon arrière-plan est blanc, je veux changer l'arrière-plan de Lightroom afin d' avoir une référence sur le blanc que je reçois. Je vais faire un clic droit sur l'arrière-plan ici et je vais changer ma couleur d'arrière-plan en blanc. Maintenant, je vais commencer à éditer. Dans l'ensemble, je peux dire que cette image est sombre, il fait assez sombre, donc je vais augmenter mon exposition juste un peu, puis je vais faire défiler vers le bas. Je vois que j'ai du vignettage ici et je pense que ça vient de mon appareil photo et de mon objectif. Je vais faire défiler tout le chemin vers le bas, et juste un peu plus haut dans le tiroir de correction de l'objectif. Je vais cocher la case Activer les corrections de profil. Cela va lire les métadonnées des photos et apporter des modifications en fonction de l'objectif que j'utilise. Puisque j'utilise mon appareil photo sans miroir pour cette photo en particulier, il ne sait pas vraiment, donc je dois le dire. J' utilise une icône et un 24-70. Déjà cela supprime beaucoup de la distorsion et il supprime le vignettage naturel dans le plan. Laisse-moi te montrer avant. C' est ce que mon appareil photo a pris et c'est après que j'ai corrigé le profil, j'ai un peu de noir dans le coin ici, ce qui signifie que j'ai raté ma toile de fond dans la prise de vue, donc je vais aller à mes paramètres de culture. C' est ce petit carré juste ici. Je m'ouvre sur mes paramètres de recadrage et je sais que ce plan doit être 16 par 9 parce que ce sera la photo de couverture de ce cours, donc je clique sur « Original » et je passe à 16 par 9. Cela me donnera la taille de la récolte dont j'ai besoin. Je vais saisir à l'intérieur de la récolte et déplacer ma photo jusqu'à ce que je sois content de notre récolte. ce moment, je regarde des morceaux de sel et la distance entre le toast et le bord. Je peux Photoshop n'importe lequel de ces morceaux de sel, donc je ne suis pas très préoccupé par l'endroit où ils sont la plupart du temps je veux m' assurer que ceux-ci se sentent équilibrés dans l'image globale, et j'ai l'impression que nous sommes à peu près là. Je pense que c'est assez droit à l'horizon, mais si je voulais ajuster, je sortirais de la boîte de culture jusqu'à ce que j'obtiens cette petite flèche et puis je peux faire pivoter l'angle comme ça, et si je ne veux pas l'angle tourné, je clique juste dans cette boîte de type zéro et il retournera à l'endroit où il était quand je l'ai tourné. C' est une belle récolte juste là. Je vais cliquer à nouveau sur la boîte de recadrage pour accepter, puis je vais commencer à nettoyer. C' est mon outil de suppression des taches. Je vais activer ça. Vous pouvez ajuster la taille du cercle en faisant défiler vers et vers l'avant. Je vais l'ajuster et découper des choses qui, à mon avis, sont distrayantes. C' est un morceau de tournesol du pain et je pense que c'est distrayant. Voici un petit smidgen d'avocat. Quoi qu'il en soit, juste des trucs qui sont confus ou désordonnés, je vais cliquer dessus et il va juste échantillonner automatiquement un spot ici. Il a choisi ce petit spot avec deux spécifications. Je suis content de ça, alors je vais le laisser. Je vais découper celui-ci, vous pouvez découper des lignes. Je ne sais pas si vous pouvez voir cette ligne vraiment subtile ici, mais je vais cliquer et dessiner, et puis il cloner cet endroit juste là, et puis cette section principale ici est ce que je voulais me concentrer sur son papier ridé. Je devrais peut-être le faire en sections. D' habitude, je commence par le milieu et puis je fais mon chemin. Vous pouvez ajuster l'emplacement des échantillons en cliquant et en le faisant glisser vers un endroit plus propre. Je suis vraiment content de la façon dont cela ressemble jusqu'à présent. Il y a un petit endroit juste ici que je dois ajuster, super. J' ai fini par prendre un morceau de sel ici, et maintenant je pense que l'endroit est vraiment bizarre et vide, donc je vais ajouter un petit morceau de sel juste là. Je vais cliquer sur l'endroit où je veux ajouter le sel et ensuite je vais échantillonner du sel à proximité. J' ai essayé de ramasser mes sels pour que ce ne soit pas un qui soit très mémorable, mais il suffit qu'il ajoutera cela à nouveau et ensuite je fermerai et l'appellerai bon. Je suis vraiment content de la façon dont cela ressemble globalement au niveau du sel et de l'arrière-plan. Maintenant, je peux y aller et faire tous mes petits ajustements avec la couleur, le contraste et la lumière. Nous allons commencer par le haut ici, et je vais juste faire un peu de réglage avec mon curseur de température. Si vous n'êtes pas vraiment habitué à ajuster votre intention de température, vous pouvez saisir ce petit outil de pipette et sélectionner un endroit sur l'image qui est un neutre, qui est comme un blanc ou un gris, et vous pouvez cliquer sur et il appliquera automatiquement ce que si sensations sont bonnes et beaucoup de fois c'est bon. J' ai l'impression que c'était un très bon appel là-bas. Voici ce qu'on avait avant. C' est un peu bleu et voici ce que nous avons après, et pendant que nous faisons avant et après, laissez-moi juste vous montrer exactement ce que j'ai fait avec tous mes retraits. Si je viens ici, vous pouvez voir que c'est avant que j'ai enlevé tous ces spots et ensuite c'est après. Il est subtil, mais dans l'ensemble, il améliore considérablement l'image. Nous ramènerons notre balance des blancs ici. Maintenant, je regarde cette photo et le toast est sombre, et je peux dire que mon fond est un peu plus sombre que le blanc pur. Je ne sais pas si je peux retirer 100% blanc pur parce que le fromage ricotta est aussi blanc et je ne veux pas faire sauter ces faits saillants, donc je vais juste jeter mon exposition juste un peu et ensuite je vais essayer et augmenter les ombres aussi. Je sais que nous voulons avoir des ombres dramatiques pour montrer la texture, mais il arrive un moment où l'ombre devient distrayant. J' ai un peu augmenté mes ombres, je veux augmenter un peu mes blancs aussi. Cela rendra vraiment cette image vibrante et pleine de vie, et ensuite je veux prendre mes noirs vers le bas pour plus de contraste. Je vais augmenter mes ombres un peu plus, et déjà mes avocats se sentent un peu jaunes et mes tomates se sentent un peu orange et je veux les ajuster. Je vais faire défiler vers le bas la courbe de ton passé dans le tiroir HSL/couleur. Ici, nous avons la teinte, l'éclairement de saturation. On va aller à l'onglet Tout pour pouvoir les voir tous en même temps. J' ai mentionné que mon avocat a glissé un peu jaune, donc si j'ajuste mon curseur vert sur le côté jaune, il les rend encore plus jaunes et ce n'est pas ce que nous voulons, donc je veux l'ajuster plus vers le côté bleu. Si je vais trop loin, ils auront l'air dingues. Nous voulons juste ajouter un ajustement très subtil ici. Rendre ces avocats un peu plus verts et plus fidèles à la vie. Nous pouvons aussi monter dans le curseur jaune et nous pouvons changer les jaunes pour être un peu plus vert aussi. Laissez-moi vous montrer ce qui vient de se passer ici. C' est avant, en regardant les avocats et c'est après. J' ai l'impression que mes avocats sont gentils, verts , et beaux, alors je veux retoucher les tomates ensuite. J' ai dit qu'ils avaient l'air un peu orange. Je veux qu'ils soient plus rouges, donc si je passe dans le curseur orange, je peux juste le prendre un peu sur le côté rouge. Dans l'ensemble, maintenant ils ont l'air un peu rose, donc je vais déplacer mon curseur rouge vers le côté orange, juste faire ces petits ajustements mineurs pour obtenir votre tir comme vous voulez. Laisse-moi te montrer où on en est. C' était avant que je fasse des ajustements de couleur et c'est après. C' est subtil, mais c'est bon. Maintenant, je me sens bien à ce sujet. Je veux ajouter un peu plus de profondeur et de drame, donc je vais m'accrocher dans la section de la courbe de tonalité. Si votre courbe de tonalité ne ressemble pas à ceci, cliquez sur cette petite boîte carrée ici et elle la changera. Si vous voulez réellement toucher la courbe de tonalité et faire vos ajustements ici, vous pouvez le faire. Je ne suis pas super familier avec la façon d'ajuster cette ligne, et donc j'utilise les curseurs. Cliquez sur cette petite ligne et il ramènera les curseurs. Je vais faire monter mes sombres et mes ombres vers le bas, et ensuite je vais laisser mes lumières et mes lumières là-bas. Je n'aime généralement pas toucher ce curseur de surbrillance, je préfère aller en haut et ajuster ces surlignements plus tard. J' ai l'impression que ça fait un meilleur boulot, isolant vraiment ces faits saillants et donc je vous montrerai si vous montez, que ce sont les blancs dans l'image, et ça rend mon arrière-plan superbe, Mais ça fait que ma ricotta ressemble à des ordures. Je ne veux pas trop ajuster les faits saillants. Si je les dépose, ce qui est une pratique très courante, cela apporte plus d'informations dans ce domaine, mais mon expérience semble un peu trouble. C' est cet équilibre délicat entre rendre votre arrière-plan agréable et lumineux et rendre tout ce qui est blanc normal dans votre image. Parfois, j'aime aller pour un bon compromis où je vais augmenter les faits saillants un peu. J' ai jusqu'à 30 ans, puis je vais entrer et brosser les autres trucs blancs vers le bas. Si je vais à mon pinceau, mon pinceau de réglage, puis que je change l'effet pour s'assombrir, il tire l'exposition négative de 0,3, et donc je veux aussi tirer un peu les reflets vers le bas. J' avais tiré les faits saillants jusqu'à 30, si je les fais descendre 15, cela devrait probablement être assez significatif. Je vais aller de l'avant et commencer à peindre ma ricotta, en apportant un peu plus de texture là-dedans. Il fait un peu sombre et trouble, donc je vais vraiment ajuster mon exposition un peu. Cool. Maintenant, ce que je fais, c'est je reproduis ces faits saillants afin que nous ayons la texture là-bas et que nous ayons aussi cette belle toile de fond lumineuse. Impressionnant. Une autre chose que je vois ici est, si vous regardez la couleur de mon image en haut, elle est assez proche du blanc, mais en bas c'est un peu plus sombre. C' est parce que ma source de lumière est ici et qu'elle brille vers le bas, donc naturellement elle va être plus brillante dans la partie supérieure de l'image et plus sombre dans le bas. Pour ajuster cela, nous voulons passer dans notre filtre gradué, et nous allons changer l'effet pour alléger. Nous allons cliquer et faire glisser du bas vers le milieu, ce qui appliquera un filtre allégé sur le bas de l'image. Si vous attrapez ce petit cercle, vous pouvez l'ajuster. Laisse-moi le montrer un peu pour que tu puisses voir ce qui se passe. Vous pouvez voir que j'ai ajusté, il éclaircit et assombrit l'image jusqu'au cercle, puis s'estompe. Si vous survolez cela, il vous montrera exactement à quelle partie de l'image il s'applique et le fondu. Vous pouvez ajuster le fondu en saisissant lignes extérieures et en les amenant à l'intérieur ou à l'extérieur selon vos préférences. Normalement, j'apporte cela à mi-chemin dans mon sujet, peu importe ce qui semble normal, vous pouvez ajuster l'angle dessus, mais déjà je peux dire que ce bord est beaucoup plus proche du blanc qu'il ne l'était avant. En fait, c'est un peu trop proche, donc maintenant je vais ramener cette exposition un peu à un nombre normal et ça me semble plus équilibré. Je regarde ces tomates et on dirait qu'il n'y a pas assez d'ombre pour elles. Ils ont l'air trop lumineux, donc je vais faire tomber mon curseur d'ombre juste un peu, puis je vais revenir à mon menu HSL, et je vais changer la luminance du rouge. En ce moment, si je devais augmenter la luminance, celles qui deviennent si pâles, donc je vais l'abaisser juste un peu pour leur ajouter plus de profondeur. Vous pouvez voir juste en faisant l'ombre dans le décalage de luminance, je suis passé de ça à ça. J' aime à quel point cela ressemble jusqu'à présent. J' ai l'impression qu'on est à peu près là. Il y a un dernier curseur que je voulais vous montrer, le curseur Clarté. Le curseur Clarity, si vous en utilisez beaucoup, il ajoute des détails vraiment croustillants et le rend grungy et architectural. Nous voulons aller facilement sur le curseur Clarity, en ajoutant simplement un petit coup de pouce subtil. Oui, j'adore ça. Parfait. J'ai l'impression que ma balance des blancs est bonne, mes couleurs me sentent bien. Ça montre cette texture comme je veux. Je vais ajouter un peu d'affûtage et ensuite exporter la photo. L' affûtage se trouve dans le curseur Détails. J' aime cliquer sur la boîte. Cela vous montrera une zone de la photo si vous zoomez, donc j'aime regarder une partie de la photo que je peux voir où il y a beaucoup de détails dans le focus. Je vais augmenter mon affûtage à environ 63, puis je vais descendre sur le curseur Masking. Si je clique, puis maintenez la touche Option enfoncée, elle change ma photo en noir et blanc , puis je peux affiner les parties de l'image qui sont affûtées. Vraiment seules les parties blanches de la photo sont aiguisées en ce moment. Vraiment, je veux juste aiguiser les bords. Je ne m'inquiète pas du tout d'affiner la toile de fond. juste les bords qui prennent environ 70 et puis je vais appeler ça bon, juste comme ça. Si j'avais beaucoup de bruit dans mon image et dans les zones d'ombre, ce serait comme des pixels bizarres qui n'avaient pas l'air très propre. Je pourrais gâcher avec les curseurs de réduction de bruit tous les six villes et essayer de l'obtenir de sorte que le bruit est réduit. Je me sens vraiment content de la façon dont cela ressemble, je vais aller de l'avant et exporter. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur cette image ici dans ma chronologie et aller dans mon onglet Exporter. Pour mes paramètres d'exportation, je le modifie pour l'exporter vers le dossier image dans le sous-dossier où il appartient. Celui-ci est texturé nous dit que c'est là qu'il appartient. Je change la Renommer en séquence de nom personnalisée, puis je le changerais à ce qu'elle est. C' est un toast à l'avocat. Je vais mettre un numéro 2, parce que j'ai peut-être nommé autre chose, un toast d'avocat. Démarrez le numéro 1, puis dans mes paramètres de fichier, je veux que ce format d'image soit JPEG. C' est ce que j'utilise la plupart du temps. Je m'assure que les espaces colorimétriques, sRGB, si votre espace colorimétrique est l'un des autres qu'il pourrait exporter et avoir l'air vraiment bizarre, si vos couleurs sont verdâtres ou rosâtres et qu'il ne ressemblait pas à ce qu'il avait l'air dans Photoshop, c'est probablement parce que vous êtes dans le mauvais espace colorimétrique. Assurez-vous juste que vous êtes en sRGB. C' est ce que nous utiliserions pour tout ce qui est partagé sur le web. Je limite la taille de mon fichier à 1 800 000. C' est la taille maximale que vous pouvez télécharger une photo sur Skillshare. Pour me faciliter la vie, je laisse toujours ça vérifié pour tout ce qui n'est pas imprimé. Dans ma taille d'image, je vérifie le redimensionnement pour s'adapter, je le change en Long Edge, et j'ai mis 2 500 pixels. Cela fera 2.500 pixels à travers le fond ici et Résolution 240, je pourrais probablement m'en sortir avec 72 résolution et avoir des photos beaucoup plus petites, mais je le laisse à 240 parce que je veux, pour mon affûtage de sortie, J'aiguise pour l'écran dans le montant standard, puis dans mon post-traitement, je ne fais rien. Pour cette image, je veux l'ouvrir dans Adobe Photoshop, donc je vais la changer pour cela, puis appuyez sur Exporter. Cela va jeter ma photo dans mon dossier toast texturé et il va lancer Photoshop. Voici ma photo dans Photoshop, je vais y ajouter du texte, donc j'appuie sur T pour l'outil texte et je vais faire un toast texturé. Lorsque j'ajuste mes outils de texte, je peux voir qu'il y a du sel en arrière-plan qui obscurcit mon texte. Je vais venir ici et frapper le pinceau de guérison et ensuite je vais m'assurer que j'ai sélectionné mes antécédents. Je vais juste cliquer sur le dessus de ce morceau de sel et il va juste le faire disparaître et j'enlève tout sel qui pourrait entrave mon texte. Je vais frapper ça, c'est l'outil de déplacement et je vais l'ajuster à une façon que je veux. C' est ce que je ferais si je jette ça ensemble pour Skillshare ou quoi que ce soit, j'ai prévu cette barre d'espace négative ici et mon plan pour que je puisse ajouter du texte ou peut-être si je voulais faire une recette, je voudrais juste taper ça ici et alors ce serait bon pour un livre de recettes ou quelque chose comme ça. Planifier cela et savoir que vous pouvez toujours sortir ces petits morceaux de sel ou quelque chose comme ça pour aider votre image à mieux paraître. Disons que j'avais besoin que cette photo soit carrée et je n'avais pas peur que la moitié supérieure soit principalement blanche. Ce que je peux faire, c'est que je peux aller à la taille de la toile de l'image. Je vais changer ma taille pour correspondre à ma largeur. J' aime travailler en pixels parce que c'est plus logique pour moi. Ma largeur est de 2 500, donc je veux que ma hauteur soit de 2 500. Si je fais 2 500 et que je sais que je veux qu'il soit plus grand à partir du haut, je vais mettre mon contrepoint au bas très médian. De cette façon, ça grandit et j'ai frappé « Ok ». Cela ajoute un espace d'arrière-plan au-dessus de mon plan. Ce que je peux faire maintenant, c'est que je veux m' assurer que je suis sur la couche d'arrière-plan et que je récupère ma brosse de guérison. Je vais guérir ces morceaux de sel sur le bord ici et puis je veux m'assurer que c'est la même couleur que mon fond. Je vais frapper mon outil de chapiteau et je vais prendre tout cet espace. Si je clique avec le bouton droit de la souris et appuie sur Remplir, je reçois ce menu ici et je peux choisir Content-Aware, cela signifie qu'il va regarder ma photo et deviner ce qu'il pense que je veux ici. Parfois, ça marche, parfois ça ne le fait pas, parce que j'ai un énorme espace ici. Il va probablement essayer de copier des toasts, mais voyons ce qui se passe. En fait, ça a fait un excellent travail. C' était très subtil, mais il a ajouté la même texture de papier dans la bonne couleur que je veux, je vais frapper la commande D, pour désélectionner. J' ai un peu de sel ici qu'il a ajouté pour moi, ce qui ajoute à l'image. Je pense que ça aide à ne pas avoir l'air que je viens de créer un arrière-plan ici. Ensuite, je veux utiliser mon outil de clone. Voici l'outil de tampon de clone. Je vais à Hit Alt et choisir un endroit avec du sel et ensuite je vais le dessiner ici. Il va juste copier ce qui se passe ci-dessous. Vous pouvez voir si vous regardez vers le bas, j'ai un petit poil croisé qui suit le long pour m'assurer que je ne vais pas copier le toast. Je copie juste un peu de sel et je ne veux pas qu'il ressemble trop. Je veux m'assurer d'appuyer sur Alt et de choisir un autre espace qui va avoir différentes sortes de sel et ajouter que tout simplement subtilement. Voici ma dernière image. J' ai fait de ça un carré et j'ai des tonnes d'espace négatif ici. Je viens d'ajouter un arrière-plan pour qu'il soit la bonne taille que je voulais et je me suis assuré d'utiliser le remplissage Content-Aware pour le rendre la même texture que l'arrière-plan, donc il semble que je l'ai tourné de cette façon. Je fais ça beaucoup si je prends mon toast un peu trop près du bord et je me dis  : « Oh, j'aimerais avoir plus d'espace là-bas. » Je viens d'ajouter de l'espace sur ces bords là pour que j'ai un peu plus de respiration réelle, c'est ainsi que j'ai beaucoup fixé les tangentes. Voyons voir, si j'avais cette image recadrée comme ça. Ici, l'ombre vient un peu trop près du bord et ça me rend nerveux, donc pour la même chose, je frapperais Image, Canvas Size Pixels. Je vais faire la hauteur 1 600, et je vais la faire pousser par le haut, donc il pousse vers le bas et maintenant, je peux juste utiliser le même outil de chapiteau pour saisir cet espace juste ici. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur Remplir, Content-Aware OK, et il va ajouter ce qu'il pense venir ici. Je vais frapper la commande D, j'ai ajouté cette tomate ici que je ne veux pas et je peux juste l'enlever avec l'outil de guérison spot, et nettoyer ça super bien. C' est juste une solution super rapide, si vous approchez les choses trop près de la périphérie, utilisez un outil Content-Aware et faites votre image ce que vous voulez. Parfois, cela ne fonctionne pas, surtout si vous recadrez quelque chose en deux. C' est difficile d'ajouter des détails qui n'étaient pas là. Mais si vous faites juste pousser votre toile de fond, c'est quelque chose que je fais tout le temps. Oui, c'est à peu près tout pour mon Lightroom et un peu dans ce que je fais pour Photoshop aussi. 8. Leçons à retenir du cours et réflexions finales: Maintenant que nous sommes à la fin, je voulais juste passer quelques plats à emporter garder ces choses à l'esprit pour votre prochaine séance photo. Raking light est le type de lumière que nous utilisons dans cette classe. C' est un feu latéral lourd qui gratte le dessus du sujet de votre image pour ajouter des ombres et des reflets. Vous pouvez facilement utiliser une feuille, un panneau d'affichage ou un morceau de mousse pour rétrécir et bloquer toute lumière qui est trop pour votre scène. Assurez-vous que lorsque vous filmez, vous éteignez toutes les autres lumières de la pièce, sorte que vous n'obtenez pas de couleurs ou d'ombres indésirables dans votre image, que boueuse et rendre la modification super difficile. Si vous avez de la lumière directe que vous devez diffuser, vous pouvez utiliser une feuille, un rideau, du papier calque, papier cire, tout ce qui est transparent qui aidera à bloquer ces rayons directs du soleil. Lorsque vous composez un plan, gardez un œil sur ces bords, assurez-vous que rien ne sort directement du cadre d'un coin, ou ne s'approche trop du bord sans être coupé ou non coupé. Nous aimerions nous donner de la place à respirer et nous aimerions donner de la place à nos articles pour respirer aussi. Si vous avez des choses qui sont trop proches les unes des autres, elles vont créer une relation indésirable dans l'image qui va attirer votre regard sur le sujet réel dans votre cadre. Nous voulons utiliser la répétition pour évoquer un sentiment de convivialité et d'abondance et vraiment aider vos yeux à mieux comprendre le cadre. Répéter des éléments dans un cadre et tenir compte des formes et de la façon dont elles interagissent les unes avec les autres, penser à utiliser complètement des formes rondes plutôt que de mélanger rond avec carré avec triangle, car cela tend à rendre une image beaucoup plus confus. Considérez le contraste de votre image, non seulement dans les lumières et les sombres, mais aussi dans la couleur et la texture. Si vous ajoutez un contraste de couleur, peut-être que vous associez des choses qui sont bleues avec des choses qui sont orange ou jaune, vous combinez une couleur fraîche avec une couleur chaude. Si vous envisagez la texture, pensez à superposer des images comme mettre quelque chose lisse sur quelque chose de rugueux ou de granulaire, ou saupoudrer quelque chose de rugueux ou de granulaire sur quelque chose de lisse. Cela aide à ajouter des intérêts à votre image et à briser la monotonie de juste beaucoup de texture lisse ou beaucoup de texture qui se passe. Prenez le temps de planifier et d'esquisser vos photos avant de commencer. Cela va vous faire gagner du temps le jour du tournage et cela vous donnera un lieu pour vider vos pensées, afin que vous ne les perdiez pas, ou n'ayez pas à compter sur votre mémoire. Vous l'avez écrit, vous l'avez tiré, vous avez un plan, et vous êtes prêt à partir. Utilisez l'espace négatif dans une image pour ajouter des centres d'intérêt visuels. Si vous avez beaucoup d'espace vide et propre, et que vous le jumelez à côté d'un espace plus encombré, cela va ajouter un peu d'équilibre. Si l'image entière était également encombrée, comme si vous avez une distribution uniforme des amandes tranchées sur tout le cadre, cela ne va pas ajouter autant qu'un saupoudrage soigneusement planifié de présages, qui dirigent votre œil et le contrôle où votre spectateur est à la recherche. Recadrer avec l'intention d'enlever les objets distrayants, d'éviter les tangentes et de préparer votre destination finale. Si vous préparez des images pour Instagram, je vous recommande fortement de planifier un carré ou pour une culture légèrement plus grande. Vous ne voulez pas recadrer beaucoup parce que la façon dont les téléphones sont conçus, il n'apparaîtra que pendant une courte période, alors que si vous avez quelque chose qui est plus proche des dimensions de votre film, il va remplir l'écran et forcer le spectateur pour voir toute votre image telle qu'elle est, les choses seront plus grandes, plus brillantes, plus belles. Je recommande fortement si votre plan est Instagram, faire un carré ou faire un peu grand, mais ne pas faire large. Essayez de ne pas gaspiller et la photographie est quelque chose que vous êtes excité de goûter à la fin de votre tournage, c'est votre récompense pour travailler dur. Ce ne sont que mes principaux plats à emporter. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi. Je suis vraiment excité de voir ce que vous faites avec ce style d'éclairage et comment vous coiffez votre nourriture et préparez tout. J' ai hâte de voir votre projet dans la section projet ou sur Instagram. Si vous partagez sur Instagram, assurez-vous de me marquer ma poignée est tabithapark, donc je peux venir regarder et vous donner des commentaires si vous voulez. Si vous avez des questions en cours de route, ou si vous avez besoin d'aide, ou si vous rencontrez des problèmes liés à la photographie, laissez un commentaire dans la section communauté de discussion ici sur Skillshare, et je peux y arriver, et vous aider, et nous pouvons tout comprendre. Si vous voulez recevoir un e-mail la prochaine fois que je posterai un nouveau cours, assurez-vous de me suivre ici sur Skillshare. Si vous avez des suggestions ou des idées pour les futurs cours que vous voulez voir, je veux toujours entendre, alors n'hésitez pas à tendre la main. Avant que j'oublie, ce style d'éclairage fonctionne aussi pour les images d'humeur. Mes deux exemples étaient lumineux et aérés, cependant, vous pouvez utiliser la même idée générale sur un tableau sombre avec des sujets sombres, juste contrôler vraiment ce noyau de mousse, de sorte que vous obtenez ce faisceau de lumière vraiment étroit qui gratte juste à travers votre image. Vous pouvez totalement les appliquer à vos images, que vous tiriez de l'humeur, ou du cerveau aéré, ou quelque part entre les deux. Merci beaucoup d'avoir pris le temps de regarder. J' apprécie vraiment ça. À la prochaine fois.