Techniques pour les scènes de voyage en extérieur.

1. À propos du cours: Avez-vous déjà visité un endroit magnifique et ressenti le besoin de le peindre ? Mais une fois que vous avez regardé la scène, elle vous a soudainement semblé bouleversante. Il se passe tellement de à l'extérieur, comme des changements de lumière, déplacements de personnes, d'innombrables détails et des paysages animés partout où vous regardez. C'est pourquoi de nombreux artistes hésitent à dessiner ou à peindre en extérieur. Mais tu sais quoi ? Au fil des années, je me suis rendu compte que la peinture extérieure ne consiste pas à capturer parfaitement chaque détail. Il s'agit d' apprendre à observer, simplifier et à réagir à un lieu de manière expressive. Bonjour, tout le monde. Je suis Bianca Rayala Je suis aquarelliste, éducateur et professeur de haut niveau de Skillshare Au fil des ans, j'ai eu le plaisir d'enseigner à des milliers d'étudiants du monde entier sur Skillshare Mes cours visent à rendre l'aquarelle accessible, joyeuse et significative Je travaille avec des marques comme Schminka Silver Bush Limited et Arkon Récemment, j'ai visité l'île de Catalina avec mon mari, et en me promenant dans le port, j'ai été inspirée par l'atmosphère J'adore l'eau pétillante, les bateaux qui bougent doucement, chaleur du soleil et l'atmosphère côtière détendue de l'endroit. Dans ce cours, je vais donc vous accompagner au long de mon processus de peinture en extérieur et vous enseigner techniques pratiques pour dessiner et peindre à l'extérieur avec plus de confiance et de liberté Nous parlerons des esprits édités pour la peinture extérieure. Je vais également expliquer comment choisir ce qu'il faut peindre dans des endroits très fréquentés et comment rassembler des photos de référence utiles pour vos futurs tableaux. Nous verrons comment simplifier des scènes bouleversantes et comment créer des aquarelles expressives remplies d' atmosphère et d'histoire Ce cours est parfait pour les artistes débutants et intermédiaires qui souhaitent assouplir leur style Prenez confiance en peignant à l'extérieur et apprenez à peindre l'essence d' un lieu au lieu de vous concentrer sur les détails. J'espère que ce cours vous aidera à rythmer votre pratique créative, redécouvrir le plaisir de peindre et peut-être même à vous surprendre en cours de route J'adorerais voir vos créations et connaître votre expérience. Partagez les pages de votre carnet de croquis avec moi sur Instagram ou dans la section des projets de classe ici sur Skillshare J'ai hâte de voir comment vous donnerez vie à ces peintures, alors prenez vos pinceaux et commençons. 2. État d'esprit essentiel pour la peinture en extérieur: Avant de commencer à peindre, je souhaite vous faire part de l'état d'esprit le plus important en matière de peinture extérieure. La peinture extérieure ne consiste pas à tout peindre parfaitement. Il s'agit d' apprendre à observer, simplifier et à saisir l'essence d'un lieu. Lorsque vous peignez à l'extérieur, nombreux facteurs modifient constamment la lumière, le temps, les ombres et les mouvements Si vous vous concentrez trop sur la perfection, le processus peut facilement devenir frustrant. Concentrez-vous plutôt sur la capture de l'atmosphère, la lumière, de l'ambiance et de l'impression générale de la scène. Vous n'avez pas besoin de peindre tous les détails, car après tout, vous pouvez toujours continuer à peaufiner ou à repeindre la scène chez vous à l'aide de vos photos de référence Ainsi, lorsque vous peignez à l'extérieur, prenez le temps d'observer réellement, peindre librement et de profiter de l'expérience d'être présent dans le lieu. 3. Choisir les éléments à peindre: L'un des aspects les plus difficiles de la peinture en extérieur est de savoir ce qu'il faut inclure et ce qu'il faut vivre. Lorsque nous visitons de beaux endroits, nos yeux voient tout, comme les bâtiments, les bateaux, les personnes, les panneaux, les ombres, les reflets, les arbres et une infinité de petits détails. Mais si nous essayons de peindre tout ce que nous voyons, la peinture peut facilement sembler encombrée et C'est pourquoi apprendre à simplifier est l'une des compétences artistiques les plus importantes. Pour cette scène de l'île de Catalina, le lieu d'origine était en fait beaucoup plus fréquenté que le tableau final Alors, au lieu de copier la scène exacte, je me suis demandé : qu'est-ce qui m'a attirée émotionnellement dans cet endroit ? Pour moi, c'était le port paisible, la chaleur du soleil, le bâtiment emblématique et l'atmosphère calme du littoral. Tout le reste est devenu secondaire. Je supprime donc intentionnellement les distractions telles que les éléments de premier plan excessifs, les foules de personnes, les structures inutiles et les détails trop compliqués J'ai également simplifié la scène en créant des formes plus grandes et en regroupant les détails. Cela permet de créer une peinture plus concentrée et plus atmosphérique. N'oubliez pas qu'une caméra enregistre tout, mais que c'est l'artiste qui choisit ce qui compte, et parfois les peintures les plus fortes ne sont pas le fruit d'une peinture plus intense, mais d'une vie courageuse Une autre chose que j' encourage vivement lorsque je peins à l'extérieur est prendre de nombreuses photos de référence tout en explorant le lieu. Le but n'est pas simplement de documenter le voyage, mais de créer votre propre bibliothèque visuelle pour les futures peintures. Ne vous limitez pas à photographier le paysage principal, capturez petits détails qui pourraient vous inspirer plus tard promenant sur l'île de Catalina, j'ai pris des photos de palmiers contre le ciel, de fleurs colorées, ombres projetées sur les murs, de boulons et de reflets, auvents et de fenêtres colorés, de textures et de petits détails qui ont rendu l'endroit mémorable Parfois, ces petits détails deviennent les parties les plus inspirantes d'une future peinture. Même s'ils n'apparaissent pas directement dans l'œuvre finale, ils influencent tout de même l'ambiance, les couleurs, l'atmosphère et la narration Lorsque vous prenez des photos de référence, prêtez attention à la lumière et aux ombres intéressantes , aux touches de couleur, détails architecturaux, aux textures, aux fleurs et aux plantes, ainsi qu'aux petits moments quotidiens qui expriment la personnalité du lieu. Vous pouvez également combiner des éléments de différentes photos ultérieurement. Peut-être que les bulles d'une image les fleurs d'une autre, et l'éclairage d'un autre moment peuvent tous être réunis dans une peinture expressive La peinture extérieure ne consiste pas seulement à peindre ce qui se trouve directement devant vous. Il s'agit de recueillir de l'inspiration et des souvenirs visuels. Vous pouvez continuer à peindre longtemps après la fin du voyage. 4. Fournitures: Dans cette leçon, je vais vous expliquer rapidement les matériaux que j'utilise pour la peinture à l'aquarelle en intérieur et en extérieur L'une des plus grandes leçons que j'ai apprises en peignant en extérieur est de faire en sorte que votre installation soit simple et portable. Vous n'avez pas besoin d'apporter tout votre studio avec vous. En fait, le fait de disposer de moins de matériaux vous aide souvent à prendre des décisions plus rapidement et à peindre plus librement. Pour le papier, j'utiliserai un bloc d'aquarelle Bo hung 100 % coton de 300 g/m² au format 10 x 7 pouces Personnellement, j'adore utiliser blocs d'aquarelle pour peinture extérieure, car ils sont robustes, portables et aident à minimiser les déformations lorsque vous peignez sur place Pour les pinceaux, j'utiliserai principalement deux pinceaux de Silver Brush Limited. Le premier est le velours noir taille 12, qui est mon pinceau principal pour la majeure partie du processus de peinture. J'adore utiliser un pinceau plus gros l'extérieur, car il m'aide à peindre lavages simplifiés et lâches au lieu de me concentrer trop tôt sur les détails Il possède également une très belle pointe pointue, ce qui me permet de créer des petits détails et des lignes fines même avec un pinceau plus gros. Pour les petits détails et les touches finales, j'utiliserai un Silver Silk 88 ultra rond taille 6. Pour les peintures, j' utiliserai les aquarelles de Schminka. Je vais partager la liste complète des couleurs de ma palette d'aquarelle dans la section de référence de ce cours Je vous encourage également à travailler avec une palette limitée. Cela permet de créer une harmonie dans votre peinture et éviter la fatigue décisionnelle lorsque vous peignez sur place. Vous aurez également besoin d'un crayon, d'un mouchoir ou d'un chiffon, d'une palette de mélange d'aquarelle et d'un réservoir d'eau utiles mais totalement facultatifs boîte chic et un trépied ou une installation de peinture extérieure portable sont utiles mais totalement facultatifs, surtout si vous prévoyez de peindre sur place 5. Ébauche au crayon: Lorsque vous peignez à l'extérieur, il est très utile de commencer par un simple croquis au crayon. L'objectif n'est pas de dessiner parfaitement chaque détail, mais de capturer rapidement les grandes formes et éléments importants qui soutiennent une composition forte. Je me concentre principalement sur la simplification de la scène et sur l'identification des formes dominantes qui rendent le lieu reconnaissable et intéressant Je vais commencer par tracer la ligne d'horizon qui, dans ce tableau, se situe autour du tiers inférieur du papier. Cette ligne représente également la zone portuaire qui sépare les bâtiments des bateaux et de l'eau. Ensuite, je trace une autre ligne horizontale pour définir la structure du port. À partir de là, j'esquisse la forme de la montagne sur le côté gauche, puis les lignes du toit et les principales formes du bâtiment. Grand à ce stade, je n'essaie pas de copier exactement la photo de référence. Je m'attache plutôt à capturer l'essence du lieu en le simplifiant dans de grandes formes dominantes Je sélectionne les éléments qui rendent le lieu reconnaissable et mémorable. Ensuite, j'esquisse également la structure du belvédère ainsi que quelques détails importants tels que la tour et les lignes d'antenne qui aident à suggérer l'atmosphère du port Je passe ensuite aux bateaux. Je ne dessine pas tous les bateaux que je vois devant moi ou, dans notre cas, sur la photo de référence. Au lieu de cela, je sélectionne quelques formes intéressantes et je les regroupe pour créer une composition équilibrée. Enfin, j'ajoute un bateau légèrement plus grand près du premier plan pour créer de la profondeur et de la perspective J'esquisse également légèrement le reflet sous le bateau. Et voici notre croquis au crayon de finition. 6. Processus de peinture : lavis de base: Commençons par vaporiser légèrement la page avec de l'eau. Cela permet aux lavages de s'écouler doucement et naturellement sur le papier Je commence à peindre le ciel avec un mélange d'ocre jaune très dilué Je peins de larges couches lâches sur environ la moitié du ciel tout en évitant les formes du toit Ensuite, je mélange du bleu avec un peu de violet pour la partie supérieure du ciel. Je laisse le jaune et le bleu se fondre naturellement sur le papier sans trop les toucher car je ne veux pas que les couleurs deviennent floues. Je donne également un ton légèrement plus foncé à la partie supérieure pour créer de la profondeur et une perspective aérienne. Je plisse un peu le papier pour que la peinture s'écoule naturellement dans cette direction. Passons maintenant à la montagne. Je prends un mélange crémeux d' orange avec un peu de jaune. Notez que la consistance est plus riche que le ciel, donc la montagne apparaît plus en avant. Pendant que les couches sont encore humides, je dépose un peu de mélange vert dans la zone montagneuse tout en gardant le toit intact. Ensuite, je mélange un vert plus foncé avec du vert olive, ultramarin et du cena brûlé Je contrôle l'eau dans mon pinceau, sorte que la peinture devient plus épaisse et plus foncée. À l'aide de coups de tamponnage, je crée des empreintes lâches d'arbres vus de loin Pour terminer cette section, j'éclabousse un peu d' eau avec mes doigts Ces fleurs douces créent un bel effet brumeux en arrière-plan Ensuite, peignons ce bâtiment sur la gauche. J'utilise Burn Channel mélangé à de l'ocre jaune, et honnêtement, j'aime jouer avec mes mélanges de couleurs au lieu de simplement copier les couleurs exactes de la photo de référence J'ajoute même un peu de rouge pour créer une couleur violette subtile, afin que le bâtiment n'ait pas l' air trop plat ou ennuyeux. Lorsque je peins, j'essaie également de laisser de petits espaces non peints. Ces petits points de papier blanc créent de magnifiques étincelles de lumière par la suite Je continue à peindre le bâtiment suivant en utilisant un mélange révélateur. C'est vraiment à vous de décider si vous souhaitez copier la luminosité de la couleur à partir de la référence. Mais personnellement, je préfère les légèrement sourds et neutres C'est pourquoi j'adoucis un peu la couleur en mélangeant à sa couleur complémentaire. Maintenant, peignons le dôme du belvédère. J'utilise un mélange de rouge orangé chaud et je peins ensuite légèrement les fenêtres et les détails du cadre Un conseil important dont je veux que vous vous souveniez est que concentrez davantage sur les valeurs tonales que sur la correspondance exacte des couleurs Même si vos couleurs sont différentes de la référence, tant que vos valeurs tonales sont correctes, votre peinture restera harmonieuse et crédible La valeur tonale signifie simplement la luminosité ou l'obscurité d'une couleur C'est ce qui donne de la profondeur et de la dimension à une peinture. Un moyen simple d' identifier les valeurs consiste à plisser les yeux en regardant la référence Vous allez commencer à voir quelles zones sont sombres, claires ou moyennes. Dans notre peinture, je donne donc plus de dimension aux bâtiments en assombrissant les murs ombragés et les zones situées sous les toits Eh bien, les couches sont encore humides. Je peins les rangées de fenêtres dans des tons plus foncés. Pour les murs ombragés, je garde également les fenêtres sombres pour préserver leur cohérence et leur valeur Passons maintenant à l'eau. J'incline la partie inférieure du papier pour que la peinture s'écoule doucement vers la ligne d'horizon. Ce que nous voulons obtenir, c'est un dégradé doux entre le premier plan et l' horizon Je mélange un bleu acier riche avec du bleu cobal et du turquoise et je peins la zone d'eau du premier plan , Ensuite, j' ajoute progressivement de l'eau à mon pinceau au fur et à mesure que je me déplace vers le haut pour créer un effet de décoloration Notre objectif est de faire en sorte que l'eau plus proche de l'horizon paraisse plus claire, afin de créer de la profondeur et de la perspective. J'évite également soigneusement de peindre sur les bateaux. Ensuite, j'intensifie les tons sombres du premier plan pour créer plus de profondeur et de contraste Une fois que je suis satisfait du lavage, j'incline le papier vers l' arrière dans l'autre sens. Ensuite, je prends un mélange bleu plus foncé et plus crémeux pour les vagues au premier plan Une chose importante à observer est la suivante au premier plan, les vagues apparaissent plus grandes, plus longues et plus sombres Au fur et à mesure qu'elles s'éloignent, les ondes deviennent plus fines, plus courtes et plus claires. Ce simple détail contribue à créer une illusion de distance et d'espace dans le tableau. 7. Processus de peinture : ajouter des détails: Continuons avec le tableau. Dans cette partie, nous nous concentrerons sur l'ajout détails de contraste pour donner plus de vie à la scène. Peignons d'abord la zone portuaire. Cette section doit être riche et sombre pour séparer clairement les bâtiments de l'eau et des bateaux. Je charge mon pinceau d'un mélange brun foncé avec du Bncena, bleu et un peu de rouge J'essaie de peindre avec une main légère afin de contrôler l' épaisseur des traits. Je peins la zone du pont dans les échasses situées en dessous. En regardant la référence, je masque mes yeux pour simplifier les détails apparemment complexes en formes simples et en masses sombres. Ensuite, je peins les reflets en dessous en utilisant la même couleur. Remarquez que je laisse encore quelques petits trous non peints, sorte que des morceaux d'eau bleue peuvent encore apparaître Il est très important de noter qu'au cours de cette étape, le fragment d'eau doit être complètement sec. Ces petites briques aident à garder la peinture fraîche et à éviter que la zone sombre ne paraisse trop lourde ou trop plate. Je recharge mon pinceau de peinture et je fais légèrement varier les mélanges bruns pendant que je continue à peindre de l' autre côté du port Ce n'est pas grave si les couleurs changent un peu. Cette variation rend en fait la peinture plus naturelle et plus intéressante. Au fur et à mesure que je me déplace vers la droite, vous remarquerez que je laisse intentionnellement plus de taches non peintes, car nous transformerons plus tard certaines de ces formes en une perte d' impression des deux Ensuite, je peins les ombres sous les toits à l'aide de simples traits sombres. J'assombrit également légèrement certaines parties du mur pour créer plus de texture et de dimension N'oubliez pas de peindre les reflets en dessous en utilisant traits horizontaux pour suggérer un mouvement dans l'eau. Commençons maintenant à définir certaines formes en ajoutant du contraste et des valeurs plus sombres. Je commence par le dôme du belvédère en utilisant un mélange rouge orangé plus foncé pour faire ressortir sa forme J'ajoute quelques lignes et marques lâches pour suggérer les fenêtres et la structure. J'ajoute également un lavis transparent pour un peu de texture. Et à ce stade, essayez de ne pas exagérer les détails ou de tout décrire Vous voulez toujours que le tableau soit souple et expressif. Ensuite, peignons les bateaux. En utilisant une couleur chaude similaire à celle du dôme, je peins le contour du bateau. Ensuite, j'adoucis le trait à l'aide d'un pinceau humide tout en laissant certaines portions non peintes, sorte que le chapon se fond parfaitement dans le porto situé derrière Pour les autres bateaux, je procède la même façon et pour montrer la face arrière du bateau, j'ai simplement peint une couleur plus foncée que celle qui nous fait face À l'aide de quelques fines touches horizontales, je suggère les reflets en dessous. Essayez de peindre les bateaux en utilisant le moins de traits possible, puis adoucissez les bords si nécessaire. J'ajoute également quelques marques sur la zone portuaire pour compléter la scène. Il suffit de répéter le même processus pour les autres bateaux tout en laissant de minuscules robots non peints ici et là Maintenant, pour le dernier bateau ici au premier plan, je commence par l'arrière en utilisant un mélange grisâtre Ensuite, je prends une couleur jaune chaud pour le côté qui nous fait face et je le peins en quelques coups rapides. J'assombrit légèrement le bord pour mieux montrer la forme du bateau Ensuite, je peins le reflet en dessous en utilisant un ton plus foncé que l'eau. Ajoutez un peu d'orange dans le mélange bleu pour accentuer la couleur. Puis j'assombrit un peu plus ce côté, et instantanément le bateau commence à se sentir plus vivant et plus dimensionnel J'ajoute quelques petits détails à l'intérieur du bateau à l' aide de touches légères. Maintenant, Maintenant, pour le fun, peindre le masque. Vous pouvez utiliser une ligne de pinceau pour cela, mais si vous avez un pinceau avec une pointe très fine, cela fonctionne également parfaitement. Je fais varier la hauteur des masques pour qu'ils ne soient pas trop uniformes et symétriques. O. J'ajoute également quelques lignes supplémentaires ici et là pour exagérer le juste milieu et rendre la scène plus animée Ces petites lignes sur les toits et les bateaux peuvent sembler petites, mais elles contribuent vraiment à donner à la peinture un aspect vivant et intéressant. Faites en sorte que vos traits soient légers, fins et organiques. À ce stade, j' assombrit légèrement cette zone du mur pour ajuster le contraste Ensuite, j'ajoute quelques ombres finales sous les toits. Et quelques retouches aux bâtiments. Enfin, peignons quelques oiseaux dans le ciel à l'aide de petits points et de touches de peinture J'ajoute également quelques points forts et de petits accents sur le bateau principal, ainsi que de minuscules drapeaux pour plus de caractère. Et c'est notre dernier tableau. Maintenant c'est à ton tour de peindre. N'oubliez pas de télécharger votre projet de classe dans la section des projets afin que je puisse laisser des commentaires et que les autres étudiants puissent également s' inspirer de votre beau travail. N'oubliez pas non plus de consulter le concours et d'avoir la chance de gagner des prix incroyables 8. Réflexions finales !: Merci de vous joindre à moi aujourd'hui pour ce cours d'aquarelle. J'espère que cette séance vous a permis renouer avec votre créativité et vous a rappelé que la peinture peut être simple, libératrice et amusante Bien que la peinture ne consiste pas vraiment créer une peinture parfaite, il s'agit d' apprendre à observer, capturer l'atmosphère d'un lieu et à profiter de l'expérience d' être présent dans le moment présent. N'oubliez pas que vous n'avez pas à peindre tous les détails que vous voyez, concentrer sur les formes, la lumière, l'ambiance et les petits détails qui font qu' un lieu vous semble mémorable. J'espère que ce cours vous incitera à emporter votre carnet de croquis plus souvent, à explorer de nouveaux lieux et à continuer à créer votre propre bibliothèque visuelle pour vos futures peintures J'adorerais voir vos créations et connaître votre expérience. Partagez les pages de votre carnet de croquis avec moi sur Instagram ou dans la section des projets de classe ici sur Skillshare Dites-moi quel sujet vous aimez le plus ou comment cette pratique vous aide à stimuler votre créativité. Si vous aimez le cours, pensez à laisser un commentaire. Vos commentaires sont très importants pour moi. Cela m'aide à améliorer mes futurs cours et m'encourage vraiment à continuer à créer plus de contenu pour vous. Si vous voulez poursuivre votre voyage, je vous invite à consulter mes autres cours de carnet de croquis à l'aquarelle ou à essayer mon cours de voyage à l'aquarelle où nous peignons scènes inspirées de lieux et de souvenirs réels Ils sont un excellent moyen de rester inspiré et de maintenir cet élan créatif. ici là, continuez à peindre en toute liberté, suivez votre curiosité, et je vous verrai au prochain cours.