Techniques modernes d'aquarelle : explorer les compétences pour créer des peintures tendance | Cat Coquillette | Skillshare
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Techniques modernes d'aquarelle : explorer les compétences pour créer des peintures tendance

teacher avatar Cat Coquillette, Artist + Entrepreneur + Educator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      3:17

    • 2.

      Fournitures artistiques

      5:34

    • 3.

      Esquisser le motif

      11:09

    • 4.

      Palettes de couleur

      4:25

    • 5.

      Maîtrise du pinceau

      5:56

    • 6.

      Blanc

      2:17

    • 7.

      Mélange des couleurs sur le papier

      11:31

    • 8.

      Peindre des bouquets à l'aquarelle

      3:01

    • 9.

      Papier sec et papier mouillé

      4:09

    • 10.

      Lavis dégradés

      6:02

    • 11.

      Corriger les erreurs

      5:05

    • 12.

      Ajouter des détails

      2:45

    • 13.

      Touches métalliques

      12:12

    • 14.

      Dernières astuces

      2:37

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

61 231

apprenants

734

projets

À propos de ce cours

Explorez votre créativité et développer votre savoir-faire avec ces techniques d'aquarelle expliquées étape par étape ! Nous nous concentrerons sur des techniques modernes, impossibles à obtenir avec un autre médium. Ce sont elles qui rendent les aquarelles si spéciales.

J'ai vendu mes peintures à l'aquarelle tout autour du monde sur plus d'1 000 000 de produits. Et ce n'est pas fini. J'ai un style moderne et à la mode. C'est en partie la raison de mon succès.

Je transforme des motifs complexes en formes simples et fantaisistes, en laissant intentionnellement beaucoup de blanc dans mes dessins au trait. J'introduis dans mes aquarelles des techniques non traditionnelles qui leur donnent une esthétique unique et moderne.

Aujourd'hui, je vais vous expliquer la procédure que j'ai suivie étape par étape. Ce cours convient autant aux débutants qu'aux peintres confirmés cherchant à développer leurs techniques.

Vous apprendrez notamment :

  • Fournitures artistiques recommandées (marques de peinture, papier et types de pinceaux)
  • Conseils pour une composition parfaite de vos croquis
  • Mélanger des palettes de couleurs vives
  • Techniques de contrôle du pinceau pour un trait parfait
  • Peindre en privilégiant les blancs Mélanger les couleurs sur le papier
  • Créer de superbes bouquets à l'aquarelle et des dégradés au lavis
  • Corriger les erreurs au fur et à mesure : éclaboussures et coups de pinceaux maladroits
  • Ajout de détails minuscules à votre peinture

Comme récompense spéciale, vous trouverez à la fin de ce cours une *vidéo bonus* expliquant comment insérer des textures dorées dans vos aquarelles à l'aide de Photoshop. C'est mon petit truc pour ajouter des accents modernes cuivrés ou or rose à mes tableaux.

Une fois inscrit à mon cours, je vous envoie un pack de 6 fichiers JPEG gratuit contenant une gamme de tons métalliques à utiliser dans vos travaux.

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Ressources du cours :

Autres ressources :

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Envie de travailler davantage l'aquarelle ? Consultez mon cours sur les aquarelles botaniques !

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Prêt pour l'étape suivante ?  Découvrez comment scanner vos aquarelles pour les modifier au format numérique et les vendre en ligne après impression !

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Teacher Profile Image

Cat Coquillette

Artist + Entrepreneur + Educator

Top Teacher

Hello there! I'm Cat Coquillette.

I'm a location-independent artist, entrepreneur, and educator. I run my entire creative brand, CatCoq, from around the world. My "office" changes daily, usually a coffee shop, co-working space, or airport terminal somewhere in the world. 

My brand aspires to not only provide an exhilarating aesthetic rooted in an appreciation for culture, travel and the outdoors, but through education, I inspire my students to channel their natural curiosity and reach their full potential.

CatCoq artwork and designs are licensed worldwide in stores including Urban Outfitters, Target, Barnes & Noble, Modcloth, Nordstrom, Bed Bath & Beyond, among many others. ... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Intro: Hé tout le monde, je m'appelle Cat Coquillette et je suis de retour pour ma quatrième classe de Skillshare. Je suis le fondateur de CatCoQ, une marque d'illustration et de design. L' épine dorsale de ma marque a toujours été l'aquarelle. C' est mon médium préféré et j'ai perfectionné mes compétences en peinture tout au long de ma carrière. Je concède une licence à des marques comme Urban Outfitters, ModCloth, Society6 et environ 50 autres sociétés. Ils transforment mes peintures à l'aquarelle en estampes d'art pour votre maison, ainsi que sur des produits comme les étuis de téléphone , les sacs fourre-tout, les vêtements, les rideaux , les tapis, les leggings, les draps, les tapisseries, vous le nommez. Mes peintures à l'aquarelle avaient été vendues dans le monde entier sur plus de 100 000 produits et compter ce qui signifie que l'une de mes illustrations peut être reproduite des milliers de fois sur une grande variété de produits. Mon style de peinture est moderne et tendance, ce qui explique en grande partie pourquoi mon travail se vend si bien. Je distillerai des motifs compliqués en formes simples avec une touche fantaisiste et beaucoup de travail complexe de ligne d'espace blanc. Je mélange également quelques techniques non traditionnelles dans le médium aquarelle pour une esthétique unique et contemporaine. Aujourd'hui, je vais vous apprendre mon processus et un guide facile à suivre étape par étape, que vous soyez un débutant ou un artiste avancé qui cherche à développer vos techniques de peinture que ce cours couvre du tout. Je vais commencer par exposer les fournitures que j'utilise, y compris les marques de peinture, les tailles de pinceaux et les types de papier. Ensuite, nous allons aller de l'esquisse du motif à la pose de notre premier coup de pinceau de peinture sur papier. Je vais couvrir l'équilibre des couleurs et la façon dont nous mélangeons les deux parfaits pour ma peinture, ainsi que les techniques de contrôle des pinceaux pour que vous puissiez créer le trait parfait des détails les plus petits à de grandes étendues de ciel. Je vais également vous montrer comment je peins avec l'espace blanc à l'esprit, qui est l'une des clés pour obtenir un look moderne et une sensation à l'aquarelle. Je vais vous expliquer comment je corrige les erreurs pendant que je peins, sorte que vous n'avez pas besoin de stress sur la peinture éclaboussée ou les coups de pinceau capricieux. Nous allons plonger dans certains des aspects vraiment cool et uniques du médium, comme la création de belles salles de peinture et de rondelles dégradées Ombre. Ce sont les techniques que vous ne pouvez pas réaliser avec un autre support, et elles font partie de ce qui rend l'aquarelle si spéciale pour travailler avec. un plaisir spécial, j'inclut une vidéo bonus à la fin de ce cours qui vous montre comment mener des textures d'or et vos peintures d'aquarelle finales avec Photoshop. C' est un petit truc que j'utilise pour créer des accents modernes dans mes tableaux, qu'il s'agisse d'une petite touche de cuivre ou d'or rose. Lorsque vous vous inscrivez à ma classe, je vous donnerai même une variété de JPEGS qui contiennent une gamme de tons métalliques pour que vous puissiez travailler. Très bien, mesdames et messieurs, nous couvrons beaucoup aujourd'hui, mais je vais tout diviser en courtes vidéos pour qu'il soit facile de suivre et de digérer. Vous pouvez faire une pause à tout moment pour prendre des notes ou sauter de l'avant si vous êtes impatient de passer à la section suivante. Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. J' ai lu et répondu à tout ce que vous postez. N' oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre en haut. Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je publierai des cadeaux pour une année gratuite de Skillshare, ou que je lance un nouveau cours, ou que j'ai juste quelques annonces intéressantes à partager avec mes élèves. Vous pouvez également me suivre sur Instagram, @catcoq pour voir les derniers travaux en cours. Prêt à ramasser des techniques pour créer de belles et modernes peintures aquarelles ? Appuyez sur « Inscription » et commençons. 2. Fournitures artistiques: Regardons les matériaux et les fournitures dont vous aurez besoin en aquarelle. Donc, nous allons commencer avec la peinture de base. J' utilise la marque Winsor Newton, les pigments sont un peu plus vibrants et intenses avec ceux-ci, et les pilotes sont un peu plus grands. Donc, c'est à quoi ressemble l'intérieur, c'est un gâchis complet. Mais je l'ai depuis environ deux ans maintenant, donc c'est ce qui se passe. Comme vous pouvez le voir, vous avez la zone de pan où vous avez les casseroles individuelles, puis les palettes aussi. Donc, parce que je peins principalement avec du vert, je réserve beaucoup de ma base de palette pour les peintures vertes, puis tout le reste s'adapte ici. Donc, quand je peins, j'utilise une combinaison de casseroles qui sont celles-ci, avec des tubes. Alors, je vais te montrer ce que sont mes tubes. Gardez-les dans ma petite pochette de pourvoirie urbaine. Je ne suis pas aussi fidèle à une marque avec des tubes, je ne peux pas juste choisir et choisir quand je vais au magasin de fournitures, donc j'ai beaucoup de tubes qui sont juste une version thaïlandaise générique que j'achète ici en Thaïlande. Les pigments sont assez riches, donc ça n'a pas vraiment d'importance. Vous allez obtenir des pigments plus riches avec des tubes que vous ne le faites avec des panneaux, mais j'ai aussi un peu déchiré et acheté des tubes Winsor Newton. sur lesquelles j'ai plaidé sont les couleurs primaires, donc rouge, jaune et puis il y a un bleu quelque part ici. Oh, j'ai foiré sur la turquoise une fois. Surprise, je devrais l'utiliser plus souvent. Oui. Donc, ce que je fais c'est généralement faire une combinaison de stylos et de tubes. Donc, je vais presser une petite zone de tube sur ma palette, puis la mélanger avec certaines des couleurs d'eau ici, que ce soit juste une bonne combinaison et que je puisse obtenir le pigment que je cherche exactement. Alors, passons sur les pinceaux. J' ai beaucoup de pinceaux. Semblable à l'aquarelle, je ne suis pas nécessairement fidèle à une seule marque, mais je cherche certaines caractéristiques quand j'ai des pinceaux. Je veux un gros gros pinceau. Je ne l'utilise même pas pour une peinture, je l'utilise pour enlever les traces de gomme de mon papier afin que mes mains ne touchent pas la page, sorte que je n'ai pas l'huile et la saleté de mes doigts sur la page. Je veux aussi avoir une brosse plate, je l'utilise assez souvent pour les lavages qui entreront dans un peu plus tard. Ensuite, le reste est juste une variété de tailles, quelques pinceaux de détails vraiment fins. Ce que je cherche est quelque chose avec une pointe vraiment pointue pour que je puisse obtenir un grand détail, puis une large gamme de tailles. Il y a une différence entre les pinceaux aquarelle et les pinceaux à huile acrylique. acrylique et l'huile sont généralement plus rigides et ils ne contiennent pas autant d'eau, tandis que les pinceaux à aquarelle sont vraiment doux et ils contiennent une tonne d'eau dans les poils. Donc, c'est la principale chose à rechercher, et en ce qui concerne les marques, je n'ai pas une tonne de fidélité à la marque. Si vous voulez choisir une marque, j'utilise beaucoup de Renaissance, ces pinceaux sont vraiment peu coûteux et je les traverse comme un fou. Donc, surtout mes pinceaux de détail, si je peins une fois par jour, je vais généralement jeter ce pinceau à la fin de la semaine parce qu'il est tellement effiloché. D' accord. Ensuite, quelques matériaux aléatoires que vous vous retrouverez en utilisant tout le temps, des tissus et des Q-tips. Simplement, je les utilise juste pour supprimer les erreurs, je vais entrer dans cela un peu plus tard. Ils sont pas chers, faciles à trouver et toujours sous la main pendant que vous peignez. Un autre assez simple est un crayon de plomb dur et une gomme en caoutchouc. Gardez à l'esprit ce qu'est la désignation, c'est 3H. Donc, je ne voudrais pas esquisser avec des crayons B, la laisse est juste trop sombre sur la page, et ensuite n'importe quelle gomme en caoutchouc devrait fonctionner tant qu'elle n'enduit pas le graphite. Ok, deux de plus, c'est du ruban adhésif. Ceci est important si vous allez faire un lavage qui couvre toute la page. Vous ne voulez pas que cette page commence à boucler, donc la bande de masquage est idéale pour coller les bordures de cette page. De plus, lorsque vous retirez la bande, elle aura un joli bord net et propre. Donc, selon les mêmes lignes, une règle, elle mesure au moins 14 pouces de long parce que c'est la longueur standard du papier. J' utilise une règle pour la même raison que la cassette. Je fais une belle frontière avec elle, donc je sais que je ne vais pas trop peindre cette frontière. En voici un basique, Paper. J' utilise Canson en ce moment, mais c'est juste parce que c'est le seul que je puisse trouver en Thaïlande. Pour la plupart, j'utilise du papier Strathmore, et la raison en est qu'il est sans acide, qui est vraiment important parce que cela signifie que la page commence à jaunir au fur et à mesure que les années progressent. Donc, papier pressé à froid sans acide, préférence Strathmore, ou tout ce qui est en vente au magasin de fournitures d'art. Last but not least, super excitant, un récipient d'eau. J' utilise celui-ci depuis deux semaines, donc c'est vraiment dégoûtant en bas, mais c'est aussi en thaï. C' est juste ce que je fais livrer mon eau parce que je ne peux pas boire l'eau du robinet ici. Il est important d'avoir un grand récipient d'eau, et la raison en est que vous voulez avoir autant d'eau que possible pour que vous peignez, l'eau reste assez claire. En ayant un plus grand récipient, vous minimisez simplement le nombre de fois que vous avez à lever aller verser l'eau et obtenir de l'eau nouvelle. Donc, je suis paresseux et je n'aime pas me lever si souvent, donc un conteneur d'eau géant est pour moi. D' accord. C'est la liste d'approvisionnement que nous utiliserons pour aujourd'hui. Encore une fois, vous n'avez vraiment pas besoin d'être fidèle à une seule marque de peintures. Je folie ici et là quand je me sens comme ça sur les tubes, et ces choses durent pour toujours. Donc, tu n'as vraiment pas besoin de ça avec les tubes. Donc, si vous voulez faire une folie ici ou là, c'est cool, et sinon, achetez tout ce que vous vous sentez à l'aise d'acheter parce que la chose la plus importante est ce que vous faites sur le papier, pas la peinture que vous utilisez lui-même. 3. Esquisser le motif: Esquisser ce que je vais peindre est la première étape que je fais lorsque je suis à l'eau de coloration. Croyez-le ou non, il y a une tonne de techniques que j'emploie la phase d'esquisse avant même de prendre mon pinceau. Cette vidéo les couvrira tous afin que vous ayez une base solide sur laquelle construire vos œuvres d'art. Les fournitures dont vous aurez besoin ici sont un crayon à plomb dur, gomme de votre choix, papier de ferraille ou un carnet de croquis, une règle, un grand pinceau propre et une feuille de papier aquarelle. Commençons. J'ai spécifié un crayon à plomb dur dans mes fournitures et il y a une raison à cela. Le plomb dur est exactement ce à quoi ça ressemble. Il faut pousser plus fort dans le papier pour faire bonne impression. Donc, en ce moment, j'utilise un crayon 3H, j'espère que vous pourrez voir l'écriture ici. Quand je dessine avec une pression normale, ça ressemble à ça, donc c'est assez léger et on peut à peine le voir. Si je pousse beaucoup plus fort à la page, vous pouvez voir qu'elle devient beaucoup plus sombre. Mais quand il s'agit d'effacer, le toucher léger disparaît assez facilement, mais plus la pression est forte, elle est plus difficile à effacer et elle pénètre vraiment dans le papier. La plupart des fabricants de crayons utilisent la balance HB. La lettre H indique un crayon dur comme celui-ci, B indique la noirceur de la marque du crayon, qui est une mine plus douce. Il est inévitable que les marques de crayon apparaissent à l'aquarelle, mais j'aime minimiser cela autant que possible. En utilisant un crayon à plomb dur et en dessinant incroyablement doucement, le graphite laissera à peine une impression sur le papier. Cela suffit à me guider pendant que je peins, mais il est suffisamment léger pour qu'il ne soit pas très visible dans le produit final. Une fois que votre peinture est sèche, vous pouvez effacer les marques de crayon errantes, mais vous ne pourrez pas effacer les marques de crayon situées sous la couche de peinture. Avant de commencer, j'aime commencer par esquisser des compositions grossières sur une feuille de papier. Cela me donnera une idée des compositions qui fonctionnent bien pour mon motif. Ils vont être vraiment rudes. Il y a mon article, ce serait une orientation verticale. Pour cette œuvre d'art, je vais peindre un renard. Il y a mon renard au milieu, il y a ses oreilles, ses pattes de bâton, sa queue. Comme je l'ai dit, incroyablement rude. Cela me donne juste une idée de la composition. Peut-être qu'il y aura des feuilles qui vont sortir, ce ne sont pas des lignes de bâton. Quelque chose avec beaucoup de feuillage dense pourrait être vraiment intéressant. Je veux voir à quoi cela ressemble en tant que composition horizontale, donc peut-être qu'il y a le renard, ses oreilles, sa queue. Dans l'ensemble, je me penche davantage vers une orientation verticale, je vais donc en essayer une autre. Peut-être que le renard est un peu plus gros et que les feuilles deviennent plus petites. Je n'aime pas autant l'équilibre là-dedans, je me penche davantage vers quelque chose comme celui-ci où le renard est plus petit dans le journal. Essayons un autre endroit où le renard est au milieu, mais peut-être qu'il dort. Il y a sa queue enroulée autour d'eux, il y a les feuilles. Il y a quelque chose de bien là-dedans, le fait de rester debout et de dormir. Essayons un autre, et pour celui-ci, demandons au renard d'être en position assise. Je pense que je l'aime plus que la position debout. Ce que je veux faire, c'est essayer un autre, vraiment essayer de clouer cette composition. Donc je veux que le renard soit à peu près cette taille, il y a sa queue, ses pieds. Cool. C'est la composition qui m'intéresse le plus à la peinture, donc ma prochaine étape sera de peaufiner le renard lui-même. La raison pour laquelle je fais tout cela sur du papier à croquis est que lorsque j'arrive à mon dernier papier aquarelle, je veux vraiment minimiser la quantité de dessin que je fais sur ce papier pour le garder propre. Il suffit de souligner la peinture quand je suis sur le papier, mais je peux faire autant de croquis que je veux sur ce papier. Je n'ai jamais dessiné de renard auparavant, alors je veux m'en entraîner un peu plus sur mon papier de ferraille avant de passer au papier à dessin final. Je vais juste faire quelques croquis. Encore une fois, c'est pour que je puisse prendre mes repères avant de passer au papier aquarelle final parce que lorsque je dessine là-dessus, je veux qu'il soit presque parfait. Donc, il suffit de jouer avec ce à quoi pourrait ressembler la boîte, c'est bien. Il a l'air un peu catish, alors peut-être qu'il regarde dans l'autre sens. Peut-être que son corps tourne et qu'on a encore cette belle queue. Je pense que je l'aime un peu plus avec cette tête qui tourne, mais je vais en essayer un de plus. Peut-être que sa queue tombe sur son corps comme ça. Je pense que ce sera le gagnant. J'aime la façon dont elle est vraiment compacte, ce qui va être agréable, surtout quand on a toutes les feuilles qui viennent vers l'extérieur. J'aime vraiment l'inclinaison de sa tête regardant vers la droite, sa queue balayant sur son corps. Je sais que c'est encore assez rude, mais ça va être un bon point pour que je passe au dernier papier aquarelle. Alors, sortons ça et ce sera la prochaine étape. La première chose que je vais commencer, c'est la frontière. J'aime avoir une bordure sur toutes mes peintures, ça garde tout simplement les choses bien rangées et me permet de connaître les limites de l'endroit où je peux peindre et je ne peindrai accidentellement aucun bord. Tracez-le légèrement, parfait. Maintenant, je veux également savoir où se trouve le centre exact de ma peinture. Encore une fois, parce que ce sera là où vit réellement l'œuvre d'art, je vais vraiment dessiner de la lumière. Vous pouvez donc à peine le voir, mais c'est un F comme guide quand je peins réellement. Donc, la dernière diagonale. Cette diagonale m'aidera également lorsque je dessine les feuilles qui rayonnent vers l'extérieur. Cool. Maintenant, je sais que mon centre exact est juste ici et je peux fonder mon illustration de renard à partir de cela. Maintenant, ce sont les parties délicates. Il est temps de dessiner le renard, mais n'exagérez pas le dessin que je fais sur mon papier. Donc, tout d'abord, ce que je vais faire est rude dans la taille que je veux que le renard soit. Sachant que c'est le centre de ma peinture, vais juste dessiner légèrement un ovale. La forme du renard ressemble plutôt à une larme, et je veux aussi bien prendre la tête. Son corps se déplace comme ça, sa tête lève les yeux de cette façon, il a ses oreilles et la queue. Le dôme de cette tête est comme ça, peut-être qu'un museau sort et son corps se tord alors que sa tête tourne. Peut-être que son corps descend comme ça. Cool. Avant d'aller plus loin, je veux effacer les lignes qui ne sont plus nécessaires. Encore une fois, cela pourrait être difficile à voir car je les ai dessinés si légèrement, mais les lignes qui ne sont pas absolument nécessaires comme le cercle initial que j'ai dessiné vont maintenant être supprimées. J'aime utiliser un pinceau surdimensionné pour enlever le crayon ou les marques de gomme du papier. Je pourrais utiliser mes mains, mais ensuite je peux obtenir les huiles de mes mains sur la page ou toute saleté qui se trouve sur mes doigts, et j'aime garder ce papier aussi propre que possible. Il est probablement difficile de distinguer ce renard parce que je le dessine si légèrement, mais c'est aussi l'intérêt de tout ça. Je sais que certaines marques de crayon vont inévitablement être laissées ici lorsque je commencerai à peindre, donc je veux simplement minimiser ce à quoi elles ressemblent. Ce que je vais faire, c'est finir d'esquisser les détails de ce renard, et après cela, nous serons prêts à passer à l'étape suivante. Maintenant, je dessine dans les feuilles que j'avais dans ma composition originale, elles n'ont pas besoin d'être parfaites et je ne dessine pas toutes les feuilles. J'ai juste une idée approximative de ce à quoi je veux que les branches ressemblent. Je vais dessiner les tiges, puis la dernière feuille de chaque tige. Gardez à l'esprit que tout ce que vous dessinez au crayon, la majorité sera effacée plus tard. Je dessine cela aussi léger que humainement possible. Cool. Maintenant que j'ai la plupart de l'espace rempli avec les lignes, la prochaine étape que je vais faire est d'effacer les restes de diagonale qui m'aident à trouver le centre de la page. Ils m'ont également aidé à me guider lorsque j'ai dessiné mes feuilles en m' assurant qu'elles rayonnent d'une manière symétrique avec le papier. Encore une fois, en utilisant ma brosse à outils d'excavation pour enlever ces marques de crayon errant. Cool. Maintenant, j'ai un croquis très rugueux qui est super léger, rapproche pour que vous puissiez le voir. La prochaine étape de ce que je vais faire semble vraiment contre-intuitive, mais je vais tout effacer. Encore une fois, vraiment léger. Je ne peux pas assez insister sur cela. Vous voulez que ces marques de crayon apparaissent le moins possible. Donc, en utilisant ma grosse gomme à effacer, je vais passer très légèrement en revue tout ce que j'ai dessiné avant pour que vous puissiez à peine le voir à l'œil nu. Je ne veux pas l'effacer complètement parce que j'ai toujours besoin de ces guides car lorsque je peins, je ne veux pas qu'ils soient aussi évidents. Il en va de même pour les branches. Cool. Je viens d'effacer tout le travail acharné que j'ai accompli. Je plaisante, tu peux toujours le voir. Une fois que tout est fini, nous sommes prêts pour la partie amusante, qui consiste en fait à peindre. 4. Palettes de couleur: Bon, maintenant nous sommes sur la section de choix des couleurs. J' aime garder la plupart de mes peintures dans une palette de couleurs relativement simple. Cependant, dans les couleurs dominantes une ou deux, j'utilise je vais emballer dans une énorme variation de pigment. Donc, si ma couleur dominante est verte, j'utiliserai toujours une dizaine de nuances différentes de vert dans cette même palette. Jetons un coup d'oeil à mes casseroles d'aquarelle et voyons les palettes de couleurs que j'utilise le plus fréquemment. C' est mon ensemble Winsor Newton. Il a deux ans, donc c'est plutôt désordonné. C' est comme ça que j'aime le garder. Évidemment, les couleurs que j'utilise le plus souvent sont ici, vert. Je vais rester sur le même thème aujourd'hui, et ce sera la même chose pour cette peinture du renard. Il sera probablement environ 75 % de vert, les 25 % restants étant l'orange du renard juste ici. Donc, avant que je commence à peindre sur papier, je vais préparer mes palettes. Cela signifie essentiellement ajouter de l'eau les casseroles et mélanger autour de quelques palettes que j'aime utiliser. Ça n'a pas besoin d'être parfait, mais c'est ma base de départ. Donc, voici mon eau par ici. Je la garde assez grande, et ainsi l'eau ne se décolore pas très facilement. Donc, je vais juste prendre un bon gros morceau d'eau dans mon pinceau et commencer à le remplir sur les palettes vertes ici. En plus du vert, je vais aussi remplir certaines casseroles jaunes parce que j' aime mélanger le jaune dans le vert et un petit peu de bleu. Donc, c'est une étape assez simple. Tout ce que je fais vraiment, c'est mouiller les casseroles et les préparer pour que je les mélange avec la peinture. Ce sont mes casseroles et ce sont mes palettes ici. Même à l'intérieur de chaque segment, vous avez des nuances de vert vraiment différentes. Donc, par ici, j'ai beaucoup de jaune et de chartreuse qui arrivent. Voici plus de bleu, et ici est de la menthe, jusqu'à Perivenkle. Un grand mélange de choses. Donc, j'ai mentionné plus tôt dans ma vidéo de fournitures que j'aime mélanger des casseroles avec des tubes, donc je vais le faire aussi. La plupart d'entre eux que je viens de ramasser ici en Thaïlande, mais j'en ai quelques bons et des Newtons aussi, comme ce gars ici, mais c'est rouge donc je n'utiliserai pas ça maintenant. C'est ce que c'était. C' est la série Cotman jaune. Presser un peu là-bas dans ma zone de chaux, et je vais aussi avoir un peu de ce genre de couleur calcaire jaune sale. D' accord. Donc, je vais juste mélanger ça dans un peu et le préparer pour le mettre sur papier. D' accord. Et l'autre palette que je veux préparer, c'est l'orange pour le renard, et je vais le faire ici, dans cette zone. J' utiliserai beaucoup de marron pour le renard qui est ici. Je vais aussi faire mouiller ces casseroles. Donc, en gros, ce que nous obtenons, c'est de ce côté, c'est plus rouge. Le milieu est orangé, puis l'extrême droite. Je veux être un peu plus marron. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Cela me donne juste une idée de cela pendant que je suis en train de peindre, je peux tremper dans différentes zones de la palette pour obtenir la couleur que je cherche. Ok, une petite note sur le noir. Je n'aime pas utiliser le pot de peinture noir ici. C' est terne et inintéressant et reste vraiment plat et neutre. Au lieu de cela, j'aime mélanger deux couleurs complémentaires ensemble pour obtenir le noir. Donc, pour moi, c'est généralement ce rouge et le vert ensemble en mélangeant des couleurs complémentaires pour faire du noir. La couleur résultante est plus profonde et plus riche. Ainsi, lorsque vous faites votre propre noir, utiliser, au lieu de compter sur la peinture peut noirs, vous pouvez varier infiniment la température de couleur et créer ces couleurs profondes vraiment lumineuses. De plus, vous pouvez ajuster le ton pour incliner le ton au chaud ou au frais, ce qui apporte plus de vie et de profondeur à votre peinture. Fondamentalement, ce que je vais faire est d'obtenir mon pinceau vraiment plein de pigments verts ajoutés ici à ma casserole noire, ajouter un peu d'eau, puis faire exactement la même chose avec le rouge. Et en les mélangeant ensemble en ce moment, c'est vraiment décalé parce que beaucoup de ce vert est visible à travers. Il suffit d'ajouter plus de rouge et vous pouvez l'incliner dans l'autre sens. Donc, je garde cette section de palette pour la peinture noire seulement. Vous n'avez pas à mélanger le rouge et le vert ensemble. Vous pourriez faire la même chose avec l'orange et le bleu, ou le jaune et le violet. Cela dépend du ton que vous essayez d'atteindre. Ok, donc une fois que tout est préparé et prêt à partir, j'ai mes deux palettes ici que j'utiliserai principalement. C' est l'heure de la partie amusante qui est la peinture. Bon, commençons. 5. Contrôle du pinceau: D' accord. Alors maintenant que j'ai mes palettes d'aquarelle organisées et prêtes à partir, je vais commencer et obtenir la peinture réellement sur le papier. C' est le grand pas. Commençons par parler de contrôle des pinceaux. Je vais utiliser quelques pinceaux différents pour cela, mais j'aime généralement commencer avec un pinceau de taille moyenne pour remplir les grandes zones. Je changerai les choses au pinceau de détail plus tard quand il s'agit des bords. Je n'utilise pas de liquide de masquage, donc tout l'espace blanc délicat dépend de coups de pinceau soignés et d'un pinceau vraiment minuscule. Je travaillerai dans de petites zones à la fois. Donc, il y a une horloge à travailler avec l'aquarelle, vous voulez finaliser le pigment de base avant que l'eau commence à sécher. Alors, je vais aller de l'avant et commencer et te montrer ce que je veux dire. Donc, ce que j'ai fait est d'utiliser mon plus gros pinceau ici pour remplir la zone de la tige, puis mon petit pinceau de détail pour obtenir les feuilles autant plus que les pointes des feuilles arrivent à de tels points fins. Alors, pendant que je travaille, je suis juste un peu conscient de l'orientation de mon pinceau sur le papier. Si j'incline ma brosse, elle se remplit un peu plus épaisse, alors que si je travaille seulement avec la pointe fine, nous obtenons une ligne beaucoup plus fine. Donc, je vais juste continuer à utiliser la brosse avec soin, remplir ces zones tout en enterrant mon pigment vert pendant que je vais. Il y a un peu d'horodatage là-dessus, car au fur et à mesure que la peinture sèche, nous perdons des occasions de mélanger ces couleurs ensemble. Donc, je ne me précipite pas, mais je travaille aussi vite que possible alors qu'il est encore humide dans ces zones. Donc, je vais utiliser ma brosse plus légère en ce moment pour remplir les aspects plus détaillés de ces feuilles, autant plus que je veux qu'elles viennent à un point plus fin, veillant à faire varier les différents types de palettes que j'utilise, donc Je vais prendre un peu plus de jaune ici au lieu de juste le vert Kelly pur. Une autre chose agréable avec l'aquarelle est que ces pigments vont tous se fondre ensemble. Donc, même si je tire plus du jaune de cette palette, il va se mélanger avec le vert de la tige assez bien. Donc, pour revenir à l'horodatage sur l'aquarelle, la tige est encore humide, ce qui signifie que les feuilles que j'en tire vont se fondre avec la tige, mais si elle sèche, elle n'aura pas le même effet. Donc, je veux travailler pendant que cette tige est encore mouillée. Je peux retirer le pigment de la tige quand je dessine la feuille, puis ajouter du pigment supplémentaire à la feuille que je peins. Je tiens le pinceau à un angle assez lâche. Je ne veux pas appuyer trop fort parce que je perdrai le contrôle de ce que je peins, mais si je tiens le pinceau lâche et que je peins très doucement, j'aurai un peu plus de contrôle sur ce qui se passe sur le papier. Maintenant, ce que je fais, c'est tirer dans certaines des casseroles les plus saturées, et de les laisser légèrement tomber dans les zones qui sont encore un peu humides. Cela ajoute juste plus de variation et rend la couleur un peu plus intéressante car elle commence à sécher. Je vais vous montrer d'autres techniques que vous pouvez faire avec un très bon contrôle des pinceaux. Donc, en ce moment, je sature vraiment ma brosse pleine d'eau, elle coule presque tout en bas, et je vais la remplir assez lourdement avec ce pigment et vous montrer sur papier. Donc, même si cette brosse elle-même est assez grosse, je peux encore obtenir une ligne fine en desséchant très délicatement. Débarrassons-nous de l'excès d'eau. La légèreté de l'épaisseur de cette ligne dépend de la pression que je pose sur le papier. Alors, je te montrerai à nouveau. Je vais faire un peu de couleur différente pour mélanger les choses. Donc, je vais commencer avec une pression très légère et ensuite l'augmenter au fur et à mesure que je vais. Donc, encore une fois, allons enlever cette peinture de la lumière à la lourde, et peut-être revenir à la lumière. Ainsi, vous pouvez obtenir tous ces effets simplement par la pression que vous mettez sur le papier avec le coup de pinceau. Un autre effet cool est le coup de pinceau initial est généralement le plus pur dans la couleur de l'eau. Donc, je vais tenir ça à la caméra pour que vous puissiez voir ce que je veux dire. Vous avez cette très belle variation entre l'obscurité et la lumière, et vous voyez aussi la texture du pinceau et du papier qui traverse, ce qui le rend beaucoup plus intéressant à mon avis. Si vous voulez remplir votre pinceau principalement avec de l'eau et avec un peu de pigment, vous pouvez également faire quelques effets cool en remplissant la couleur plus tard. Donc, en ce moment, j'ai un peu de pigment sur ma brosse, mais c'est surtout de l'eau. Donc je vais dessiner sur une ligne, que vous pouvez à peine voir, mais ensuite remplir le pigment dessus. Donc, cette zone est bleue et ensuite je vais aller au jaune à l'extrémité. Donc, parce que le papier est encore humide dans les zones où le pinceau a frappé, je peux toujours mélanger ces couleurs ensemble vraiment, vraiment doucement. C' est l'une des belles choses avec l'aquarelle est, vous obtenez quelques surprises inattendues que la peinture sèche. Je vais en faire un autre, mais cette fois je vais le remplir plus avec le lavage. Donc, encore une fois, je viens de dessiner le coup de pinceau, vous ne pouvez pas voir parce que c'est juste l'eau, mais alors regardez ce qui se passe quand je le remplis de pigment. Vous pouvez obtenir des effets texturaux vraiment intéressants de cette façon. Bon, revenons à notre tableau. 6. Blanc: La touche stylistique primaire, toutes mes peintures à l'aquarelle sont connues, c'est mon utilisation de l'espace blanc. J' aime décomposer les motifs compliqués en tableaux plats simples. présence de fines lignes de papier entre les sections de l'illustration est plus qu'une simple esthétique. Dans la pratique, cela empêche la peinture humide de saigner dans d'autres sections. Beaucoup de gens m'ont demandé comment réaliser ce look, donc je vais le décomposer pour vous les gars. Certains artistes aiment utiliser le liquide de masquage, qui peut être un outil génial pour obtenir des sections parfaites d'espace blanc, et c'est un outil assez cool pour préserver les zones blanches qui seraient trop minuscules ou complexes pour peindre autour. Le liquide de masquage est essentiellement du latex et de l'eau, sorte que vous le peignez sur votre papier pour empêcher le pigment coloré de pénétrer dans ce papier dans certaines zones. La façon dont je réalise des zones d'espace blanc délicat est d' utiliser un pinceau de détail très fin et de peindre soigneusement. Comme je l'ai mentionné dans ma vidéo de contrôle de brosse, je commence à remplir les zones avec une brosse de taille moyenne, puis j'utilise une brosse de détail sur les bords. Donc, pour cet exemple, j'ai dessiné dans des formes très basiques et je peux tuer deux oiseaux avec une pierre ici. Comme je l'ai mentionné plus tôt, je n'aime pas avoir de marques de crayon visibles sous la peinture, donc je vais utiliser ces marques de crayon comme zones d'espace blanc. Comme il n'y a pas de peinture sur eux, je pourrai les effacer plus tard une fois que le papier sera sec. Voici ma technique. Il n'y a pas grand-chose à part des coups de pinceau très prudents. Donc encore une fois, je vais commencer avec un pinceau plus grand, puis passer à mon pinceau plus petit détail. D' accord. Maintenant que la peinture est belle et sèche, c'est vraiment simple. Tout ce que vous faites, c'est que vous sortiez votre belle gomme et allez pour elle, et là vous avez votre beau globe oculaire de l'espace blanc. Je vais le rapprocher pour que vous puissiez voir. D' accord. Passons à la vidéo suivante. 7. Mélange des couleurs sur le papier: Je fais beaucoup de mélange de couleurs sur ma palette. J'aime aussi me fondre sur le papier lui-même pour un effet inattendu. Je n'exagère pas le mixage car j'aime garder mes coups de pinceau au minimum. Au lieu de cela, je vais déposer de petits morceaux de pigment dans les zones humides et les regarder s'épanouir avec le pigment existant. Je vais vous montrer un exemple de cela. Parce que les renards posent, vont à un très sombre, brunâtre, presque noir en bas, ce que je vais faire, c'est tirer un peu de bleu de ma palette, qui est la couleur complémentaire de ce brunâtre, et en tapisser un peu zones bleues juste au bout de ces pieds. Lorsque ce bleu se confond un peu plus avec le brun, il se complétera mutuellement et deviendra plus désaturé. Maintenant, cette partie centrale du renard, son ventre, je veux que ce soit une nuance beaucoup plus claire. Ce que je vais faire, c'est prendre beaucoup d'eau sur ma brosse et à peine aucun pigment, puis commencer à le remplir. Ce que je fais, c'est juste peindre de l'eau sur la page. Ce que je ferai une fois que j'aurai une belle couche de base , c'est tremper un peu de pigment sur ma brosse, prendre plus d'eau, puis commencer à le remplir. Vous pouvez voir que lorsque le pigment touche les zones d'eau, il commence à fleurir vers l'extérieur. On dirait une zone beaucoup plus légère sur le papier. Vous ne peignez pas vraiment le blanc avec de l'aquarelle. Le blanc que vous utilisez apparaît sur le papier qui se trouve derrière, vous devez donc le faire très soigneusement. Nous allons apporter un peu plus de pigment dans le fond de son nez. L'astuce est d'utiliser beaucoup d'eau et une très petite quantité de pigments. Rendez-le un peu plus sombre en bas, là où se trouve l'ombre, frais. Je vais ajouter un peu plus d'eau à ces zones pour aider à mélanger cette peinture avec l'eau. Génial. Vous avez un peu de ton ici, mais ce n'est pas trop puissant, et c'est surtout léger. Ses oreilles vont être une zone vraiment sombre. Ce que je vais faire, c'est que je vais mélanger un peu d'orange avec du bleu pour peindre le bout de ses oreilles. Peut-être un peu plus de bleu sur ce pinceau juste pour le rendre un peu plus intéressant avec la couleur. J'aime bien les résultats de ça. Je pense que l'intérieur de ses oreilles devrait avoir le même ton vraiment léger que son ventre. Encore une fois, avec surtout de l'eau sur mon pinceau, je vais peindre là où se trouvent ses oreilles. C'est surtout de l'eau avec un peu de tonalité. Ensuite, j'ajouterai une touche de brun rougeâtre et je laisserai simplement cela se glisser naturellement dans l'eau. Parfait. Comme vous pouvez le voir ici, c'est un renard brun rougeâtre, mais il y a beaucoup plus de couleurs et de tonalités là-dedans. Une partie du bleu se fond plus facilement dans le rouge brunâtre comme sur sa jambe mais dans certaines zones, je le laisse apparaître comme un vrai bleu, comme sur ses oreilles et un peu ici sur son cou. Vous pouvez également obtenir beaucoup de tonalités différentes. Des zones vraiment sombres comme le bas de sa partie aux zones vraiment claires comme sur son ventre, cela se résume vraiment à la quantité d'eau que vous utilisez par rapport à la quantité de pigments. La dernière chose que je vais peindre pour le renard sur la première couche de base, c'est la queue. Je vais commencer par le bout de sa queue, qui sera beaucoup plus légère. Parce que la queue est plus grande que les petits morceaux du renard, j'utiliserai ma brosse plus grande. Il y a beaucoup d'eau dessus. Je vais commencer par peindre de l'eau sur ma page. Pas de pigment là-dedans parce que le bout de sa queue va être vraiment léger. On peut à peine voir ce que je fais parce qu'il n'y a pas de pigment dans l'eau. Cool. Maintenant, ce que je vais faire, c'est passer à mon pinceau de détail, y ajouter un peu de pigment et dessiner sur les bords que je n'ai pas pu obtenir avec mon pinceau plus large. Encore une fois, cette eau est encore très humide et vous pouvez voir comment quand je touche mon pinceau sur le papier où l'eau existe, ce pigment explose vraiment vers l'extérieur. Je suis dans la dernière petite zone. Cool. Maintenant, ce que je vais faire, c'est ajouter une touche de bleu dans mon pinceau. Ensuite, dans ces zones situées aux bords du triangle, je vais le remplir avec ce bleu juste pour le rendre un peu plus intéressant. Vous pouvez voir des choses sympas qui se passent avec l'aquarelle ici. Lorsque ce pigment interagit avec le brun, il se désature un peu à cause des couleurs complémentaires, puis vous voyez aussi ce pigment s'épanouir vers l'extérieur. Au bout de sa queue, je vais ajouter un peu de rouge. Génial. Une chose que je vais devoir égaler ici est de m'assurer que la blancheur de sa queue correspond la blancheur de l'intérieur de son oreille et de sa poitrine, cette façon, elle se sent un peu plus harmonieuse. Je vais affiner un peu cette ligne. Une grande partie de cela consiste simplement à utiliser un pinceau fin et à peindre très soigneusement. La dernière chose que je vais faire, c'est remplir ce gros swoosh de sa queue, donc je retournerai à utiliser mon pinceau plus gros. Parce que le reste de sa queue est beaucoup plus grande, ce sera une bonne occasion pour moi de le faire en un ou deux coups de pinceau. Je vais charger ma brosse avec des pigments et beaucoup d'eau car c'est un grand espace. Ce que je vais essayer de faire ici, c'est juste utiliser quelques coups pour obtenir la majorité de sa queue et ensuite utiliser mon pinceau de détail sur les bords. Prêt, prêt, partez. Je veux vraiment plus de pigments, ce n'est pas suffisant. Certainement des choses intéressantes qui se passent ici avec la texture. Refaisons-le sur le bord. Parfait. Maintenant, j'utilise mon pinceau de détail pour obtenir les bords corrects. Je vais aller très soigneusement dans ces coins, puis remonter ce pigment avec ma brosse. quelques petites erreurs. C'est vraiment sympa. Ici, quand je faisais mon pinceau plus gros, il a saigné dans ce qui se passait déjà ici à la queue. J'aime bien ce look, c'est plus intéressant. J'aime bien voir ce bleu s'épanouir dans le reste de la queue. J'essaie de ne pas en faire trop, mais assez pour que ça ressemble à de joyeux petits accidents. Je vais ajouter plus de bleu dans mon pinceau, puis baisser cette couleur. Des choses sympas se produisent ici, car ce rouge bleuté se fond dans les zones les plus claires. Encore une fois, je fais vraiment attention à préserver cet espace blanc. Tirer le pigment vers le bas, puis le relier au bout de sa queue. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de bleu dans mon pinceau et mettre ce bleu à la base de sa queue pour qu'on ait plus l'impression que c'est dans l'ombre. C'est une bonne occasion pour cela. Je vais ajouter beaucoup plus d'eau dans cette zone ici. C'est intéressant lorsque vous ajoutez de l'eau pour voir comment elle interagit avec la peinture déjà présente sur la page. Je vais passer dans une autre partie. Je veux aussi bien lisser la forme pour qu'elle soit un peu plus harmonieuse. Je peux le faire car la peinture est encore humide. Maintenant, pour m'amuser un peu plus, je vais créer un peu de zones jaunes pour ma palette. Ici, je l'ai juste ici. Je tremperai mon pinceau dans un peu de ce jaune, mélangerai à une partie de cette eau, puis dans ces zones où la peinture est encore très humide, je vais tapoter quelques points jaunes. Vous pouvez voir ces zones jaunes s'épanouir vers l'extérieur dans la partie humide de sa queue. Ils commenceront également à sécher sous des formes intéressantes. Maintenant, juste pour m'amuser, je vais vous montrer quelques méthodes que j'utilise pour mélanger les couleurs. Je vais aussi utiliser l'orange et ensuite peindre une très belle ligne. Dis-moi ce que la pointe de cette ligne pour avoir un peu plus de jaune dedans, tout ce que j'ai à faire est de pointer ça dedans, peut-être de la tirer vers le bas pour le rendre un peu plus lisse. Ce pigment se fond vraiment avec les autres couleurs qui l'entourent. n'y a pas de règles concrètes ici, on peut simplement s'amuser avec ça. J'ajouterai un peu de bleu à la pointe et je regarderai alors que le bleu commence à rencontrer le jaune, choses intéressantes se produisent. J'aime cette zone vraiment plus légère avec le jaune, je ne vais pas m'en mêler, je vais le laisser. Ensuite, je vais ajouter un peu de bleu à la pointe. Cool. Ce pigment circule littéralement le long du papier et le long de la ligne que j'ai peinte avec le pinceau, et il commence à s'effacer et à créer des dessins et des motifs vraiment intéressants. C'est ce qui est cool avec l'aquarelle, on ne peut pas vraiment le faire avec beaucoup d'autres médiums. Pour l'huile et l'acrylique, ce que vous mettez sur une page est ce que vous obtenez, mais avec l'aquarelle, il y a beaucoup de surprises amusantes qui se produisent. Qu'en est-il d'un peu de violet ? Ensuite, je veux un peu de bleu mélangé là-dedans. Encore une fois, vous n'avez pas à faire tout le mixage sur votre palette, vous pouvez également le faire sur le papier. Ici, je tombe dans des zones bleues et regarde comment cela se fond avec le violet. Faisons un autre avec, je vais faire un rouge rosé et peut-être ajouter un peu d'orange au fond. Cool. Cette peinture remonte. C'est très intéressant. Si je veux relier ces deux-là ensemble, nous verrons ce qui se passe. Il y a plus d'eau dans cette zone violette, donc elle va se déplacer vers le bas et se mélanger avec le rouge rosé. Si vous faites cela avec deux couleurs complémentaires ensemble, donc je vais faire de l'orange et du bleu, voici mon orange rougeâtre, puis je ferai une zone bleue ici, regardez ce qui se passe lorsque vous les mélangez. Vous commencerez à obtenir un centre désaturé, mais les deux arêtes resteront à leur vraie couleur. J'espère que vous avez apprécié certains de mes conseils préférés pour mélanger les couleurs sur papier. Vous obtiendrez d'excellents résultats lorsque vous travaillez directement sur un papier sec au lieu de la palette. 8. Peindre des bouquets à l'aquarelle: Les fleurs d'aquarelle sont l'un de mes effets préférés de travailler avec le médium aquarelle. Dans cette vidéo rapide, je vais vous montrer quelques exemples de ce à quoi ressemblent les fleurs d'aquarelle séchées, ainsi que comment je les crée. Donc, fait amusant, plupart des artistes d'aquarelle traditionnels vont s'arranger pour éviter les fleurs d'aquarelle, mais comme ce cours porte sur les techniques modernes de l'aquarelle, nous allons les embrasser. Vous pouvez créer des fleurs d'aquarelle intentionnelles en regroupant des charges d'eau et de pigments comme ceci. Donc, dans cette zone, ce grand cercle violet, ce que je vais faire est juste de plonger dans beaucoup d'eau, et vous pouvez voir comment il commence à se baigner vers l'extérieur. Nous voulons en créer davantage. Alors, dégoulinons plus d'eau dedans. Cool, peut-être un peu plus. Maintenant, je veux ajouter un peu de bleu à cela aussi, et juste ajouter plus d'eau. Ainsi, vous pouvez voir l'effet de floraison commence à se produire ici sur ces bords et il deviendra juste encore plus apparent quand il commence à sécher. L' eau de ces piscines pousse ce pigment vers l'extérieur vers les bords où il va commencer à sécher dans ces formes vraiment irrégulières avec un contour très défini. Donc vous commencez à voir un peu de ça ici et ça va juste devenir encore plus apparent à mesure qu'il sèche. Vous fleurissez typiquement aquarelle dans les zones avec des arrière-plans abstraits vraiment lâches, mais j'aime particulièrement utiliser cet effet dans les zones serrées et contrôlées. Les deux ingrédients dont vous avez besoin pour créer une très belle fleur d'aquarelle sont beaucoup d'eau et beaucoup de pigment. Lorsque cette eau commence à sécher, elle pousse le pigment sur les bords extérieurs et c'est ce qui crée la floraison. Donc, l'effet de floraison d'aquarelle commence à se produire ici en suivant cette ligne. Il crée un peu cet effet froissé. C' est vraiment intéressant. Vous verrez également un peu plus juste ici et puis que ces zones vraiment saturées sur les bords commencent à sécher aussi bien, l'effet de floraison se produira là aussi bien. Alors, voyons ce qui se passe lorsque cela commence à sécher. D'accord. Maintenant que la peinture est la plupart du temps sèche, vous pouvez voir les effets finaux de ce que la floraison de la couleur ressemble vraiment. Il est vraiment évident sur les bords où l'eau se déplaçait juste avant de sécher et il a un peu cet effet croustillant car la peinture sèche dans cette forme. J' ai ajouté des pigments supplémentaires dans cette zone turquoise bleue afin que vous puissiez voir à quoi il ressemble où la peinture verte sorte de frappe, puis le bleu. Il y a un peu de chevauchement, mais ces limites naturelles sont plutôt cool aussi. D' accord. Passons à la prochaine vidéo. 9. Papier sec et papier mouillé: Que vous décidiez de peindre sur du papier humide ou sec aura une énorme différence d'apparence. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je vais charger ma brosse avec de l'eau et du pigment et poser un trait sur du papier sec. Vous pouvez voir que le trait est incroyablement contenu avec des bords nets. Voici à quoi ça ressemble si je pose la même quantité de peinture et de pigment sur une partie de papier humide. Regardez comment la peinture fleurit vers l'extérieur, créant ces bords doux qui se fondent naturellement dans le papier. Le mouillage à sec vous donnera plus de contrôle, tandis que le mouillé sur mouillé produira des effets inattendus. Vous pouvez également combiner les deux méthodes dans la même peinture. Par exemple, la grande majorité de mes œuvres d'aquarelle intègrent la technique humide sur sec, mais je peins mouillé sur des zones humides et je sélectionne des zones de ma peinture. C'est ainsi que j'ai des effets comme le ventre et la jambe plus doux sur ce raton laveur et le corps lisse de ce petit oiseau. J'ai d'abord peint le corps de l'oiseau dans l'eau , puis j'ai piqué du pigment dans les zones d'eau regroupées. zones détaillées telles que les yeux et le bec sont peintes à sec. Vous pouvez peindre avec l'une ou l'autre technique en fonction du look recherché. Par exemple, je veux que les feuilles soient tranchantes et définies, alors je peins mouillé sur du papier sec pour ce look. Si j'essayais de faire la même chose sur du papier humide, les feuilles s'estomperaient vers l'extérieur et les bords se ramollissent contre le papier. n'est pas l'esthétique que je veux pour cette section particulière de la peinture, donc je vais m'en tenir à mouillé sur sec. Jetons un coup d'œil à certains cas où mouillé sur mouillé a fière allure. La première chose qui me vient à l'esprit, ce sont les antécédents. Si vous voulez un fond doux comme celui-ci, où les pigments se mélangent et s'enfoncent doucement dans le papier, vous voudrez adopter une approche mouillée sur humide. Commençons par tracer les zones que nous voulons bloquer. Je vais dessiner un simple diamant au centre, qui restera vide pour l'instant. Je veux remplir le reste du papier avec un fond doux bleuâtre violet. La première étape consiste à coller le papier. Vous pouvez commencer avec un rouleau de masquage, ce n'est pas 23$, c'est 23 Baht thaïlandais, alors ignorez cela, c'est moins de 1$. Sortez votre cassette. La raison pour laquelle je fais cela est que lorsque nous trempons la majorité du papier dans l'eau, il commence à se déformer et à se plier, ce qui signifie que la peinture ne sèche pas à plat. Une fois que les quatre arêtes sont collées, il est temps de se mettre au travail. Je choisis un pinceau assez gras qui contient beaucoup d'eau et je vais brosser légèrement sur toute la zone où je veux peindre le fond. Une fois que c'est fait, il est temps de jouer les parties amusantes. Je vais remplir mon pinceau de pigment et commencer à le tamponner et à le tamponner sur le papier mouillé. Vous pouvez créer différentes textures en fonction de votre technique ici. Les coups de pinceau seront plus lisses et les zones plus saturées et tamponnées seront plus petites. C'est également une excellente occasion d'incorporer des fleurs d'aquarelle. Il vous suffit de charger une tonne d'eau sur votre brosse et de la déposer dans certaines zones de votre papier. Voici à quoi ressemble le fond une fois sec, c' est l'effet mouillé sur mouillé. Maintenant, je suis allé remplir les facettes du diamant qu'elles soient définies avec des arêtes parfaitement tranchantes. C'est là qu'entre en jeu mouillé sur sec. Découvrez la différence entre la façon dont la peinture interagit avec le papier lorsque je peins sur du papier sec ou humide, c'est comme la nuit et le jour. Maintenant que vous avez une bonne idée des différences entre mouillé sur mouillé et humide sur sec, vous pouvez choisir la méthode que vous souhaitez utiliser pour votre prochain tableau. Encore une fois, tout dépend du look que vous recherchez. Si vous souhaitez obtenir des bords parfaitement nets et faciles à contrôler, optez pour du papier sec. Si vous voulez quelque chose de plus lâche et d'inattendu, peignez sur mouillé. Passons à d'autres techniques. 10. Lavis dégradés: lavages font partie intégrante de la peinture à l'aquarelle. Ils produisent des effets que, franchement, vous ne pouvez vraiment pas obtenir avec un autre média. lavages à l'aquarelle sont incroyablement simples à maîtriser et ils sont superbes lorsqu'ils sont faits correctement. Un lavage à l'aquarelle est créé avec une couche de pigment fortement dilué sur le papier, sorte qu'il a un effet semi-transparent. Vous pouvez utiliser des lavages aquarelle comme arrière-plans pour votre composition ou dans des zones plus petites comme des rayures ou le remplissage d'un motif. J' ai même utilisé des lavages dégradés ombragés dans les invitations de mariage à la fois comme textures d' arrière-plan et dans de minuscules détails pour mettre en évidence le texte. Il existe une tonne de méthodes différentes pour créer des lavages comme le papier humide sur sec, papier humide sur humide, les lavages plats, les lavages dégradés, les lavages de texture, etc. Mais aujourd'hui, je vais me concentrer sur mon genre préféré, un lavage dégradé Ombre. Selon ce que je vais faire, je varie entre les lavages en dégradé sur papier humide et le papier sec. Le papier humide crée un effet global plus doux, plus fluide, et les pigments se mélangent d'une manière magnifique et inattendue. Lorsque vous créez un lavage sur du papier sec, vous aurez plus de contrôle sur le résultat. Je vais créer un lavage ombre dans les deux sens, papier humide et sec. Je vais dessiner des carrés sur ma page pour m'entraîner. Je vais garder un mouillé et un sec pour qu'on puisse voir comment ils ont l'air côte à côte. L' étape suivante consiste à brosser votre carré de pratique de lavage humide avec une fine couche d'eau afin que toute la surface du carré soit humide. Vous voulez vous assurer que l'eau recouvre la zone uniformément. Aucun bassin d'eau dans l'un des coins, sinon cela affectera le gradient. Ensuite, je vais préparer ma peinture. C' est une bonne idée de préparer tout votre pigment avant de commencer à peindre sur la page. Vous êtes toujours en course à l'aquarelle, donc dès que votre premier coup de pinceau touche la page, la peinture commence déjà à se déposer dans le papier et à sécher. Cela est plus important pour les zones de lavage plus grandes, comme si vous couvrez toute la page. Si votre peinture est mélangée et prête à partir dès le début, vous aurez de meilleures chances d'obtenir tout le pigment pour se fondre parfaitement sur le papier. J' utilise habituellement un pinceau de taille moyenne pour mélanger le pigment sur mes palettes, mais je vais passer à une grande brosse large pour créer le lavage dégradé ombre. Mon objectif est de créer le dégradé en moins de coups de pinceau que possible, ce qui signifie que je maximise les effets magnifiques des coups de pinceau frais sur le papier. Maintenant, c'est l'heure des parties amusantes. Je vais charger mon pinceau avec du pigment et le dessiner le long du papier. Pour mon lavage humide, je ne vais dessiner qu'un seul coup de pinceau sur le carré humide. Je laisserai l'eau tirer le pigment vers le bas jusqu'au reste du papier. C' est une bonne idée de travailler à un léger angle si vous en faites beaucoup, mais pour l'instant mon papier est plat. Vous pouvez voir les textures intéressantes qui commencent déjà à fleurir vers le bas lorsque le papier tire les pigments. Le résultat est un dégradé d'ombre de pigment élevé à transparent. Parce que nous travaillons sur du papier humide, le degré exact du gradient est inattendu et cela dépend de la quantité d'eau que vous avez sur la page. Ensuite, faisons un gradient de pigment élevé à transparent sur du papier sec. Je vais commencer par un bord plus saturé, puis recharger ma brosse avec plus d'eau et moins de pigment pour chaque coup supplémentaire vers le bas. Cela créera les dégradés transparents. Fondamentalement, après chaque coup, je trempe ma brosse dans de l'eau pour enlever une partie du pigment à chaque fois. Rappelez-vous, je veux le faire en aussi peu de coups de pinceau que possible. Il est important que ma brosse reste mouillée parce que la clé ici est de faire que chaque coup de pinceau se mélange parfaitement avec celui qui l'a précédé. De cette façon, nous créons un effet d'ombre homogène et cohérent. Bon, essayons ça avec quelques autres couleurs aussi. Lorsque vous faites de grandes zones de dégradés comme celui-ci, c'est une bonne idée de coller votre papier d'abord. Cela empêche le papier de flamber lorsqu'il a beaucoup d'eau sur la page. Une de mes parties préférées à ce sujet est, une fois que la peinture est sèche, vous pouvez décoller ce ruban en arrière et il crée une très belle bordure nette sur votre page. Comme vous pouvez le voir avec des dégradés comme celui-ci, vous pouvez jouer avec elle et il y a à peu près des options infinies pour ce que vous faites avec cela. Il suffit de jouer, de s'amuser et de trouver un style qui vous convient le mieux. 11. Corriger les erreurs: C' est inévitable que vous allez avoir des dérapages pendant que vous travaillez. aquarelle a un représentant d'être infamablement impitoyable, mais il y a quelques astuces pour corriger les erreurs dès qu'elles se produisent. La meilleure façon de corriger les erreurs dans l'aquarelle est de les corriger immédiatement pendant que la peinture est encore humide. Ok, il y a quelques outils différents ici que j'utilise pour corriger les erreurs. Le premier, est assez simple, c'est juste un morceau de tissu, des serviettes en papier ou un peu mieux, parce qu'ils sont plus rigides alors que le papier toilette se brise très facilement. Donc, si vous avez des serviettes en papier, c'est le meilleur sinon les mouchoirs bien. Une autre méthode que j'utilise est généralement garde sur Q-tips propres à portée de main juste au cas où. C' est bien si l'erreur que tu répares est vraiment minuscule, je te le montrerai dans un peu. Enfin, j'ai aussi une brosse propre avec des poils assez durs. Alors, allons-y et commençons et je vais te montrer ce que je veux dire. Donc, disons que je peins, je vais faire une feuille comme je le faisais avec le Fox plus tôt. Donc, disons que je peins, je fais une feuille, mais quand j'ajoute plus d'eau. Alors, disons que ça coule, qu'est-ce que tu fais ? Freak-out ? Non. Vous pouvez d'abord, puisque c'est une zone plus grande, je vais utiliser mes tissus. Plié, l'astuce est de faire ça alors qu'il est encore mouillé, nous avons des fois autant d'encre. Tout ce que je vais faire, c'est juste tamponner sur le dessus et le tirer droit vers le haut et ça a été enlevé la plupart du temps. Il y a encore un peu de pigment, donc je vais tremper mon Q-tip dans un peu d'eau propre et le frotter doucement. Cool, il est à peu près parti vous en voyez un peu, mais ce n'est pas trop mal. Je vais aller de l'avant et tamponner cette splotch supplémentaire aussi. Ils ont attendu un peu plus longtemps, donc vous pouvez voir comment c'est plus sombre sur la page. Voyez si mon Q-tip trempé dans l'eau va enlever un peu plus de cela. Oui. Coo. Une chose à noter ici, est avant d'aller de l'avant et de finir cette ligne à nouveau, vous voulez attendre que cette zone sèche complètement. Si je peins dessus tout de suite, les bords vont saigner vers l'extérieur, parce que c'est une peinture humide. Alors, je vais en faire un autre. Changez la couleur un peu. Donc, disons que c'est une très belle marques bleues abstraites et j'ai rongé sur ma page, parce que c'est un plus gros frottis, je suis simplement en utilisant le tissu, tapissant directement jusqu'à vraiment facile à faire. Encore une fois, les tissus vont juste ramasser cette peinture humide le plus tôt vous l'aurez sur le papier, mieux c'est. Alors, comme tu peins, j'aime garder un rouleau de mouchoirs à côté de mon papier pour être prêt juste au cas où. Une autre chose à noter ici, assurez-vous que l'eau que vous utilisez est vraiment claire et vraiment propre, sinon lorsque vous trempez le tissu dans l'eau, il va obtenir le pigment de cette eau sur votre papier. Donc, les choses encore, l'eau propre et puis quelques outils différents pour tamponner ces peintures supplémentaires. Je vais montrer comment enlever ça avec un pinceau. Disons que c'est une zone beaucoup plus fine. Je laisse tomber mes pinceaux tout le temps, j'aurais dû les laisser tomber sur le papier pour illustrer cela, mais c'est bon. Ok, disons que c'est une zone plus fine, oh merdique, je vais utiliser le côté propre du Q-tip pour enlever la majeure partie de cette eau. Ça craint juste dans ce Q-tip c'est vraiment génial. Maintenant, je vais utiliser ma brosse sèche propre pour récupérer le reste, donc vous pouvez littéralement juste brosser la zone d'erreur, j'utilise juste ma main, mais vous devriez probablement tamponner ça sur du papier. Tu peux juste choisir ce pigment avec ton pinceau. Vous pouvez le faire dans les zones où c'est très bien et vous n'avez pas beaucoup de marge de manœuvre. Cool. Vous pouvez utiliser une technique similaire si vous aimez enlever la peinture séchée du papier. Mais c'est beaucoup plus difficile à faire. C' est beaucoup plus facile si vous pouvez faire enlever les erreurs lorsque la peinture est encore humide. À moins que ce soit facile à corriger, je n'insiste pas trop sur la correction des erreurs car j'aquarelle car ils peuvent les corriger assez facilement dans Photoshop une fois la peinture numérisée. Mes peintures originales ne sont pas précieuses pour moi, parce qu'elles voient rarement la lumière du jour. Mais, cette œuvre d'art sera reproduite des centaines ou des milliers de fois sur des impressions d'art et des produits comme des étuis de téléphone, sacs d' orteils, des oreillers, des vêtements, vous le nommez. Si vous souhaitez en savoir plus sur la correction d'erreurs dans Photoshop ou la modification de votre illustration en général. Je vous encourage à consulter mon cours de Skillshare précédent. Il s'appelle Du papier à l'écran, éditant numériquement vos œuvres dans Photoshop. L' une de mes leçons vidéo traite spécifiquement de la façon dont je supprime les erreurs dans mes peintures comme la peinture enduite, gouttelettes d'encre malheureuses, les marques de crayon et plus encore. La classe est destinée aux débutants Photoshop, donc vous n'avez pas besoin d'être un expert pour comprendre le contenu et voici un lien direct. 12. Ajouter des détails: Rappelez-vous comment nous peignons de la lumière à l'obscurité une couche à la fois. Eh bien, une fois que la peinture est complètement sèche sur une couche, j'aime parfois ajouter quelques embellissements et détails sur une deuxième couche. Je garde cela au minimum car j'aime toujours que mes tableaux soient modernes et frais, mais j'ajouterai quelques petits détails à ce renard. Tout d'abord, je veux m'assurer que ma deuxième couche est plus foncée que ma première couche, donc elle doit être plus foncée que ce rouge ici, qui ne sera pas si difficile à rencontrer. Je pense que ce que je veux faire, c'est qu'il y a du bleu à travers ce renard, je veux avoir ma palette noire avec une touche de bleu. J'aime la simplicité de mes peintures, donc je garde généralement les détails au minimum. Cela permet à mes œuvres d'être plus modernes et raffinées. Allons-y. Oh, et une chose à noter, c'est que j'utilise l'un de mes pinceaux les plus fins ici. C'est ce type ici. Il ne contient pas beaucoup d'eau, mais c'est bon parce que c'est une brosse si fine je ne m'attends pas à ce qu'elle le fasse. Je vais ajouter cette texture à son manteau. Encore une fois, avec une autre couche de brun rougeâtre que nous avons utilisée plus tôt. J'ai besoin d'un peu plus d'eau et je vais le garder au minimum. Mais je pense que je vais juste ajouter quelques petits points à ses manteaux. Parfait. Vous en ajoutez un peu plus ici à ce haut. Si vous voulez qu'il s'imbibe un peu plus et qu'il soit plus naturel, il suffit d'ajouter plus d'eau à votre pinceau. Parfait. Voici les détails de mon dernier tableau de renard. Quand j'étais petit, je n'étais pas dans Boy Scouts parce que je suis une fille, donc j'ai fait des princesses indiennes à la place. Il y a le Kansas au début des années 90, et mon nom de princesse indienne était un renard endormi, donc vous l'avez. Il y a mon renard endormi. Voici quelques autres exemples d'ajout de détails manière très subtile dans certaines de mes peintures à l'aquarelle finale. 13. Touches métalliques: cadre du bonus pour l'inscription à ce cours, je vous fournis huit fichiers de texture métallique haute résolution afin que vous puissiez ajouter accents métalliques à vos peintures d'aquarelle finales dans Photoshop. Je vais aussi vous montrer exactement comment faire pour que personne ne se perde en chemin. Tout d'abord, vous pouvez télécharger les fichiers en cliquant sur l'onglet Votre projet sous cette vidéo. Une fois que vous êtes là, vous verrez une section à droite intitulée Fichier joint. Vous y trouverez toutes les textures métalliques. Vous pouvez créer des effets numériques vraiment cool avec une texture métallique sur des peintures à l'aquarelle. J' adore ce mélange de médiums et j'aime vraiment jouer avec les possibilités. Parfois, je vais plein sur la texture métallique que vous pourrez aussi faire, mais pour cette vidéo bonus, je veux vous montrer quelque chose d'un peu plus complexe. Les métaux que je fournit sont quatre couleurs : or, or rose, cuivre et argent. Je vous donne aussi deux options pour chacune, texture de feuille et éclat plat. J' intègre les deux dans mon travail en fonction de ce que je pense le mieux pour une illustration particulière. Très bien, on y va dans Photoshop. Si vous n'avez pas Photoshop, pas de problème. Vous pouvez vous inscrire à un essai gratuit en ligne en quelques minutes seulement. J' inclut le lien d'essai gratuit dans la section à propos juste sous cette vidéo. Cool. Commençons. Je vais utiliser mon aquarelle Owl comme exemple et ajouterai des accents de feuille d'or. Essentiellement, je vais remplacer certaines des plumes d'aquarelle par la texture dorée afin que mon illustration passe de ceci à ceci. Je veux que la touche de métal soit très minime et avec intention. Donc, je ne remplace que quelques plumes par la texture métallique. Bon, commençons. Donc, je vais commencer par ouvrir ma peinture à l'aquarelle. Donc, c'est juste un JPEG aplati. Ce sont les hiboux peints sur du papier. L' outil principal que je vais utiliser ici est mon outil Lasso qui est ici sur la gauche, et en particulier, j'utilise mon outil Lasso polygonal, donc vous pouvez aussi appuyer sur L pour y parvenir aussi. Tout d'abord, je vais sélectionner les plumes de ce hibou supérieur que je veux transformer en or. Donc, je vais appuyer sur Z qui est la même chose que le zoom et dessiner une boîte autour du hibou. Donc, je vais appuyer sur L pour me donner mon Lasso et tout ce que j'ai à faire est de dessiner autour des plumes que je veux transformer en texture dorée. Le premier sélectionné. Maintenant, je veux le faire ici, je vais appuyer sur Z pour zoomer, appuyer sur L pour récupérer mon lasso, et c'est une étape importante. Appuyez sur Maj et maintenez-le enfoncé pour voir ce petit signe plus apparaissant à côté de votre outil Lasso. C' est sans décalage, c'est avec décalage. Ensuite, lorsque vous faites votre premier clic, votre sélection précédente reste sélectionnée. J' ai ma deuxième sélection, je vais zoomer. Je veux aussi aller plus loin ici. Donc, je vais appuyer sur L, maintenir la touche Maj enfoncée avant mon premier clic, et simplement cliquer et faire glisser. Enfin, je veux que cette plume soit la dernière plume d'or pour ce hibou haut. Donc, maintenez la touche Maj enfoncée et dessinez autour. Maintenant, je vais zoomer et faire une copie de ce calque. Donc, nous faisons la commande J pour faire une copie, et ensuite si je cache ce calque d'arrière-plan, vous pouvez voir la plume avant. Donc, je veux avoir ma texture d'or. Donc, c'est là. Tout ce qu'il faut faire est de cliquer dessus et de le faire glisser directement dans mon fichier. Appuyez sur Entrée pour le placer. Cool. Donc, je vais cacher ce vrai rapide et je vais zoomer sur mes plumes et ce que je veux faire maintenant est enlever le fond du papier blanc derrière chaque plume. Pour ce faire, je vais utiliser mon outil de baguette magique qui est ici. Vous pouvez également appuyer sur W pour obtenir la baguette magique. Tolérance d'environ 30 est génial de travailler avec ici, et puis je veux m'assurer que Contiguous est désactivé. Cela signifie que quelle que soit la couleur que je sélectionne, elle sera sélectionnée sur toute la toile. Peu importe si ces deux couleurs sont touchantes ou non. Donc, je vais juste cliquer sur le blanc qui a sélectionné le papier sur tout. Je vais également cliquer sur les arrière-plans pour m'assurer qu'il est également sélectionné. Maintenant, je veux inverser les sélections, alors sélectionnez Inverse, et maintenant seule la plume réelle est sélectionnée. Maintenant, je veux l'étendre, sélectionner, Modifier, Développer de 3 pixels et le plume. Juste pour qu'il ait un mélange plus transparent. Alors Select, Modify, Plume juste en acheter un, cool. Donc, maintenant je peux cacher cette couche. Vous pouvez voir que la sélection est toujours en place. Allumez ma couche de texture d'or, puis faites un masque. Cool. Maintenant, je peux retourner sur ma couche de fond et vous pouvez voir les plumes de feuille d'or passer à travers. Ici, c'est sans le masque et avec le masque. Plutôt nifty. Je vais te montrer une technique de plus pour faire la même chose que nous venons de faire. Cela aura le même effet global, mais nous allons le faire d'une manière différente. Donc, la première chose à faire est de faire une copie de votre calque d'arrière-plan. Vous pouvez simplement cliquer dessus et le faire glisser ici qui fait une copie. Vous pouvez également faire la commande J qui fait une copie de cette couche. Vraiment rugueux, je vais juste enlever le fond de la texture du papier. Donc, appuyez sur W pour votre baguette magique ou vous pouvez la sélectionner ici. Sélectionnez à nouveau la tolérance d'arrière-plan de 30, assurez-vous que Contiguous est désactivé et je vais faire la commande X qui le supprime. Vous pouvez également faire Edit, couper. Il est supprimé, vous ne pouvez pas dire que ce calque est activé, mais là vous voyez que l'arrière-plan a disparu. Vous perdez des trucs ici, mais ça n'a pas d'importance pour le moment parce que tout ce que nous voulons c'est d'avoir ces contours derrière chaque plume complètement dedans. Donc, je vais aller à mes Effets et faire un Color Overlay. N' importe quelle couleur, ça n'a pas d'importance. Le bleu va bien et je vais faire une autre couche. Vous pouvez cliquer dessus ici, sélectionner mes deux calques, sélectionner mes deux calques, je maintiens la touche Maj enfoncée pour obtenir les deux, puis commande E qui les mélange ensemble comme un seul calque. Maintenant, voici les parties amusantes. Encore une fois, c'est juste le moyen de ne pas avoir à Lasso autour de tout. Vous pouvez utiliser à nouveau votre baguette magique, sauf cette fois vous voulez activer Contigu et vous pouvez simplement passer par et sélectionner cette zone de bleu. Parce que vous avez activé Contiguous, c'est seulement sélectionner le bleu qui touche un autre morceau de bleu. Donc, il obtient celui-ci, mais pas tous les autres. Donc, je veux cette plume, cette plume, nous allons prendre celle-là, celle-là, peut-être une des plumes de queue aussi. Donc, je vais zoomer. Je vais le découper très vite donc commande X vous pouvez voir regarder là ils sont. Ils sont rentrés. Donc, maintenant tout ce que je vais faire est exactement la même chose avant, Sélectionner, Modifier, Développer de trois pixels. Sélectionnez, Modifier, Plume par une. Tu peux cacher cette couche maintenant, je n'en ai pas besoin. Maintenant, avec mon masque sélectionné, assurez-vous que vous avez cliqué sur votre masque et non sur l'or, votre masque doit être sélectionné pour cela. Je vais utiliser mon outil de brosse, donc vous appuyez sur B. Vous pouvez aussi obtenir le pinceau ici. Assurez-vous que l'opacité est à 100 % et assurez-vous que ma couleur est blanche. S' il s'agit d'une autre couleur, appuyez simplement sur D et cela ira à vos couleurs par défaut. Tout ce que vous faites, c'est que vous cliquez et faites glisser votre pinceau autour et il remplira cette zone. Ainsi, la commande D désélectionne la sélection. Vous pouvez réactiver votre arrière-plan et voir à quoi il ressemble. Cool. Donc, si vous allez faire beaucoup de petites sélections d'or, ce processus va en fait aller un peu plus vite, mais cela ne fonctionne que si les zones ne sont pas touchantes. Donc, comme vous pouvez le voir quand j'ai sélectionné cette plume, elle touchait celle-ci, mais si je voulais m'en débarrasser, je serais vraiment simple. Tout ce que j'ai à faire est de cliquer sur mon masque, d'appuyer à nouveau sur B, réduire la taille de ma brosse, d' être un peu plus grand et ensuite de rendre ma couleur noire. Ce que le masque fait, il couvre juste l'or. Donc, cette zone est toujours là. Vous pouvez cliquer et le peindre à nouveau. Donc, je suis juste en train de passer et je veux que cette plume soit sélectionnée, mais pas l'autre. Vous pouvez juste le peindre juste là-dedans, c'est vraiment simple. Je vais faire la même chose pour ça. Vous pouvez utiliser les crochets comme un raccourci clavier pour rendre votre pinceau plus petit et plus grand. Cool. Donc, maintenant je vais faire exactement la même chose pour mon oiseau ici. Alors, éteignez mes dorés, allumez mon bleu, appuyez sur W pour la baguette magique, assurez-vous que Contiguous est activé et je vais juste sélectionner quelques plumes. Alors, prenons celui-là, celui-là. Encore une fois, au fur et à mesure que je fais chaque sélection, je maintiens la touche Maj enfoncée pour m'assurer que plus d'un reste sélectionné à la fois. Maintenant, je peux éteindre cette couche. Je n'en ai plus besoin, retournez sur ma couche d'or, sélectionnez le masque. Appuyez sur B pour obtenir mon pinceau. C' est vraiment minuscule en ce moment, donc je vais monter et le rendre un peu plus grand. L' opacité est à 100. Rappelez-vous, je veux que le blanc soit orienté vers l'avant afin que je puisse juste appuyer sur D qui va par défaut à la palette. Tout ce que j'ai à faire, c'est de peindre. Maintenant, je peux désélectionner, donc la commande D va désélectionner. Vous pouvez également haut en haut il suffit de cliquer sur Sélectionner, Désélectionner dans les deux sens. Supprimez ce calque intermédiaire, je n'en ai plus besoin. Ensuite, quand je fais un zoom arrière, vous pouvez voir à quoi ça ressemble avec une touche d'or. Maintenant, une chose cool à propos de l'utilisation d'un masque de calque est que vous avez beaucoup de flexibilité. En ce moment, c'est lié. Donc, quand je le déplace, tout se déplace comme ça , mais la commande Z juste annuler est ce que vous venez de faire. Mais si je clique sur ce lien, que je le casse et que je l'éteins, maintenant chaque fois que je déplace le calque en dessous, le masque restera en place, mais quel que soit le masque qui couvre peut se déplacer. La raison pour laquelle c'est si cool est que vous pouvez mettre un autre métal là pour que vous puissiez choisir votre favori. Donc, je vais faire le ton plat de cuivre. Il suffit de cliquer dessus, de le faire glisser, appuyer sur Entrée pour le placer et de le rendre plus facile, je vais sélectionner les deux calques. Donc, tirez mon Maj vers le bas, cliquez sur les deux, puis commandez G pour les regrouper ensemble. Appuyez sur les karats pour ouvrir le groupe et je vais cliquer sur mon masque de calque et le mettre sur tout le groupe. Maintenant, je peux voir à quoi ressemblent beaucoup de textures différentes. Tout ce que j'ai placé dans ce groupe sera sous ce masque. Donc, voici le ton plat de cuivre qui a l'air assez cool. Vous pouvez l'activer et la désactiver en cliquant sur le globe oculaire pour voir à quoi ressemblent les différentes couches. Cool, donc c'est une technique assez simple. Il y a plusieurs façons de faire votre sélection pour obtenir certaines plumes. Il suffit d'utiliser la technique qui fonctionne le mieux en fonction de votre peinture. Pour en savoir plus sur ce genre de conseils, je couvre une tonne de matériel dans l'un de mes précédents cours Skillshare intitulé From Paper to Screen Editally Your Artwork in Photoshop. Je couvre toute la gamme de la numérisation de votre œuvre pour m'assurer qu'elle est à une très haute résolution à la nettoyage dans Photoshop comme les marques de crayon mobiles ainsi que l'exploration des couleurs où vous pouvez transformer et enregistrer ces hiboux en un grande variété d'autres palettes de couleurs vraiment facilement avec Photoshop. Je vais vous montrer comment je crée des motifs, redimensionne pour différentes dimensions de modèle si vous téléchargez votre travail pour imprimer à la demande des sites comme Society6. Si vous cherchez quelque chose à faire ensuite, je vous recommande fortement ce cours. Il couvre tous les conseils que je connais dans Photoshop pour la peinture à l'aquarelle. Bon, cool. Maintenant, passons à mes derniers conseils. 14. Dernières astuces: Bienvenue à mes derniers conseils. Je suis contente que tu aies fait aussi loin et je te promets que ça en vaudra la peine. Voici mes cinq meilleurs conseils de bonus pour aujourd'hui. Un, utilisez un sèche-cheveux. Je n'ai pas couvert cela aujourd'hui parce que je n'en possède pas actuellement, mais si vous attendez que vos peintures sèchent avant d'ajouter une deuxième couche de détails, il est vraiment facile de simplement souffler le sèche-cheveux et cela accélérera les choses jusqu'à dix fois. Faites attention à ne pas le tenir trop près, sinon il déplacera la peinture sur votre page. Deux, considérez une palette limitée, surtout si vous venez de commencer. En minimisant vos options de pigment, vous simplifierez le processus et développerez une meilleure compréhension de la théorie des couleurs et de la façon dont les pigments se mélangent. De plus, les palettes limitées ont toujours une façon de se sentir un peu plus raffinée et intentionnelle. Trois, n'oubliez pas, lumières, tons moyens, sombres. Avec l'aquarelle, si vous peignez en plusieurs couches, vous commencerez toujours par peindre les éléments les plus légers d'abord, puis vous serez plus sombre à partir de là. Vous pouvez toujours peindre plus sombre sur des choses claires, mais comme c'est un médium transparent, vous ne pouvez pas peindre l'aquarelle claire sur l'aquarelle foncée. Quatre, retrancher mon précédent pourboire. Si vous voulez travailler autour de la lumière sur le problème sombre, investissez dans un tube de peinture acrylique blanche ou marqueur de peinture blanche. C' est ainsi que vous ajoutez des détails blancs à votre peinture à l'aquarelle finie. Assurez-vous simplement que votre peinture est sèche à 100 pour cent, sinon elle deviendra boueuse. C' est un excellent outil si vous faites une peinture de galaxie ou si vous voulez juste ajouter quelques petits détails comme le pollen dans l'air ou un globe oculaire de couleur verte brillante [inaudible]. Cinq, dernier mais certainement pas le moindre, explorez. Aujourd'hui, je vous ai appris les techniques d'aquarelle qui ont fonctionné le mieux pour moi, mais il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec l'aquarelle. Si vous jouez et vous amusez avec le médium, vous découvrirez ce qui vous convient le mieux et vous pourrez établir votre propre style artistique unique. N' oubliez pas, veuillez cliquer sur le bouton de suivi en haut afin que vous puissiez me suivre sur Skillshare. Cela signifie que vous obtiendrez une notification dès que je lance ma prochaine classe ou avoir une annonce importante comme le cadeau premium Skillshare, nouveaux cadeaux comme des palettes de couleurs et des pinceaux, ou je souligne l'illustration que vous dans la galerie de projet comme je le fais fréquemment sur ma page Instagram. Merci beaucoup de vous inscrire à ma classe aujourd'hui. J' espère que vous avez beaucoup appris et que vous êtes inspirés pour obtenir de la peinture. N' hésitez pas à commenter ci-dessous dans une discussion en classe si vous avez des commentaires ou des questions sur ce que j'ai couvert. Vous pouvez me suivre sur Instagram, Facebook et Twitter @catcoq. Aussi, n'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre. À la prochaine fois.