Techniques essentielles du crayon à l'aquarelle : guide du débutant

1. Bienvenue dans ce cours !: Ce n'est ni de l'aquarelle, ni un crayon de couleur, et non, pas du pastel non plus C'est un crayon aquarelle. Avec ce cours, je vais vous guider à travers techniques essentielles qui vous aideront à peindre tout ce que vous voulez. Bonjour. Je m'appelle Françoise et je suis une mère au foyer de quatre enfants passionnée par l'aquarelle et l' J'ai commencé à partager mon processus en ligne en tant que débutant et, aujourd'hui encore, j'ai développé mes compétences pédagogiques grâce à j'ai développé mes compétences pédagogiques grâce 20 cours de peinture ici sur Skillshare, sur Patreon, à un cours d'aquarelle hebdomadaire dans mon école d'art locale et à des ateliers que j'anime et que j' Grâce à tous les commentaires des étudiants que j'ai recueillis en ligne et localement, j'ai remarqué que beaucoup d' entre nous ne sont pas des passionnés possèdent une boîte de crayons aquarelle que nous n'utilisons pas principalement parce qu'il existe très peu de ressources sur le sujet à nous enseigner. C'est pourquoi, dans ce cours, nous allons peindre trois illustrations simples pour explorer et pratiquer techniques essentielles du crayon aquarelle Ce sont les techniques que j'ai dû apprendre moi-même au début et que j'utilise maintenant fréquemment dans mes peintures en fonction du sujet et de l'effet que je recherche. Je vais d'abord vous montrer le matériel dont vous avez besoin, puis nous esquisserons nos illustrations, et à partir de là, je vous guiderai tout au long du processus de création d'une œuvre finale à l'aide de 10 techniques qui se superposent parfaitement pour la classe, mais que vous pouvez mélanger et assortir dans n'importe quel tableau Ce cours est idéal pour tous ceux qui souhaitent apprendre à utiliser efficacement les crayons d'aquarelle et à en tirer le meilleur parti. Outre la pratique, un débutant quittera ce cours avec un excellent aperçu de ce qui peut être réalisé avec les crayons à aquarelle, tandis qu'un étudiant un peu plus expérimenté apprendra de nouvelles astuces, de nouvelles techniques et les moyens les plus efficaces utiliser cet Rejoins-moi en classe et commençons. 2. Vos projets de cours: Dans ce cours, vous apprendrez à peindre trois projets simples : une lanterne, un pot de fleurs et une porte Trois petits projets. Il est plus facile pour vous d' explorer toutes les techniques et de voir comment vous pouvez les appliquer à différents sujets. Comme vous l'avez peut-être remarqué, ces illustrations sont inspirées de l'habitat et du village de Nouvelle-Zélande. C'est un endroit qui peut vraiment être visité. Il a acquis une grande popularité avec les films Le Seigneur des Anneaux et Le Hobbit Vous pouvez télécharger gratuitement leurs photos de stock, j'ai utilisées pour créer nos projets, ainsi que la liste des fournitures, les illustrations au trait et une photo de mon ascension artistique dans la section des ressources. Lorsque vous êtes prêt, il vous suffit de télécharger une photo de votre œuvre dans la section projet. Si vous en avez envie, vous pouvez même partager le processus avec nous et me demander des commentaires, nous sommes prêts à commencer. Allons à la rencontre de Max pour jeter un coup d'œil aux fournitures. 3. Fournitures utiles: Dans cette leçon, je vais vous parler du matériel dont vous aurez besoin pour peindre absolument tout ce que vous voulez avec des crayons à aquarelle Cela inclut les projets que nous allons peindre aujourd'hui. N'oubliez pas qu'il existe une liste de fournitures dans la section des ressources que vous pouvez télécharger pour trouver toutes les références. La première chose dont nous aurons besoin est du papier pour aquarelle. Aujourd'hui, je vais utiliser du vrai papier pour aquarelle, du papier 100 % coton, 300 grammes par mètre carré et pressé à froid Vous pouvez très bien utiliser une texture pressée à froid ou à chaud, qui serait beaucoup plus lisse qu'une presse à froid. C'est très bien avec des crayons à aquarelle. Je ne recommande pas une texture rugueuse car elle sera très difficile à colorer. Sinon, certains papiers mixtes fonctionnent également bien. Habituellement, ils mentionnent qu'ils conviennent une légère couche de peinture. Vous savez donc que les crayons à aquarelle y iront bien Pour le projet d'aujourd'hui, la feuille avec laquelle nous allons travailler mesure 7,8 pouces sur 9,8 pouces, mesure 7,8 pouces sur 9,8 pouces, soit 20 sur 25 centimètres. Nous aurons besoin d'un morceau de papier aquarelle ou d'un bloc de mixage C'est juste du papier aquarelle ordinaire que je sais que je ne vais pas utiliser, je vais juste le jeter. Je vais m'en servir si je veux travailler avec des crayons d' aquarelle pour créer de petits Je te montrerai à quoi ça ressemble plus tard. Ou vous avez également la possibilité d' acheter une palette comme celle-ci. C'est Caran d'Ache qui le fabrique. C'est vraiment génial parce que vous avez deux faces. Il y a un côté lisse où vous pouvez mélanger des aquarelles ordinaires, de la gouache, des choses comme ça Ensuite, vous avez un côté rugueux, ce qui est vraiment génial pour les crayons d'aquarelle, mais aussi pour les pastels hydrosolubles Dans le cours d'aujourd'hui, je vais principalement utiliser cette palette, mais vous pouvez très bien utiliser du papier, tout ce que vous avez à la maison. Comme vous l'avez peut-être deviné, vous aurez besoin de crayons d'aquarelle Ceux que je vais utiliser aujourd'hui sont mes crayons d'aquarelle préférés Ce sont les crayons d'aquarelle Faber-Castell Albrecht Ils sont d'une qualité incroyable. Je les adore. Je tiens à attirer votre attention sur le fait que tous les crayons d'aquarelle ne Certaines marques moins chères ne sont pas aussi bonnes. Les couches se casseront plus facilement, elles seront sèches, très difficiles à déposer sur le papier et peu pigmentées Alors que les crayons aquarelle de prix moyen à élevé comme le Faber-Castell Albrecht Durer, ont une lettre plus robuste, plus crémeuse, plus pigmentée, ils sont plus faciles à peindre , comme le Faber-Castell Albrecht Durer, ont une lettre plus robuste, plus crémeuse, plus pigmentée, ils sont simplement plus faciles à peindre. Il suffit d'en être conscient. Mais dans ce cours, je vais vous montrer quelques techniques que vous pouvez utiliser avec des marques moins chères tout en obtenant d' excellents résultats. Les couleurs que j'ai choisies pour aujourd'hui sont très basiques. Vous remarquerez que ce sont les primaires. Nous avons du rouge, du bleu et du jaune. Je m'assurerai de répertorier la référence précise et le nom des couleurs dans la liste des fournitures que vous pouvez télécharger. Nous avons également du blanc. Si vous n'avez pas exactement les mêmes nuances de rouge, jaune et de bleu, c'est très bien. Nous allons utiliser du bleu pour les ombres. Si votre bleu devait être très clair, vous pourriez toujours ajouter du brun ou du noir. Il existe de nombreuses options. Vous n'êtes pas obligée de suivre exactement ce que je fais ici. Une chose utile est le crayon blanc pour ajouter des reflets, mais si vous ne l'avez pas, nous pouvons toujours le remplacer par gouache blanche ou de l'aquarelle blanche Pour les pinceaux, j'utiliserai mon pinceau argenté préféré, pinceaux en velours noir de tailles 4 et 8 Je les adore parce qu'ils sont ronds mais aussi pointus à l'extrémité, donc pour les détails, c'est génial Pour les petites illustrations, ils fonctionnent très bien. Ensuite, j'aime aussi avoir un pinceau rond comme celui-ci Cela va être utile pour des choses comme les éclaboussures. C'est pourquoi je l'inclus. N'importe quel pinceau que vous avez qui sera assez petit pour couvrir la zone à l'intérieur de nos illustrations ira très bien Ne t'inquiète pas d'obtenir exactement les mêmes choses que moi. Ensuite, pour les crayons d'aquarelle, vous avez besoin d'un pot Vous pouvez en avoir deux si vous le souhaitez, mais en général, l'eau ne se salit pas trop avec les crayons à aquarelle, contrairement à l'aquarelle, donc Ensuite, les serviettes en papier sont toujours utiles. Vous verrez que je les utilise beaucoup pour mélanger des crayons d' aquarelle Je vais vous montrer exactement comment procéder. Le masking tape est l'un de mes outils préférés à utiliser avec tout, aquarelle au crayon aquarelle Vous verrez que je ne l'utiliserai pas seulement pour maintenir le papier en place aujourd'hui, mais aussi pour dessiner. Chaque fois qu'il y a des crayons, il y a des taille-crayons et j'ai mien prêt ici au cas où j'en aurais besoin Pour les croquis, nous aurons besoin d' un crayon ordinaire, d'une règle et d'une gomme Un stylo gel blanc pour les reflets et des crayons fins pour les petites ombres et les petits détails sont tout à fait facultatifs mais utiles reflets et des crayons fins pour les petites ombres et les petits détails pistolet thermique ou un sèche-cheveux sont également facultatifs pour laisser la peinture sécher un peu plus rapidement que d'habitude. Avec les crayons d'aquarelle, la peinture sèche généralement rapidement, donc je ne l'utilise pas toujours J'aime bien l'avoir au cas où 4. Préparons-nous avec des croquis: Il est temps de dessiner notre croquis dans cette leçon. Je vais d'abord coller la feuille sur la surface sur laquelle je travaille. [BRUIT] Le masking tape m'aide vraiment à peindre sans me soucier des feuilles qui bougent, c'est la seule raison pour laquelle je vais l'utiliser aujourd'hui Ensuite, nous aurons besoin d'un crayon, d'une règle et d'une gomme pour commencer à dessiner Nous allons dessiner une lanterne, un pot de fleurs et une porte Vous n'êtes pas obligé de tous les dessiner sur la même feuille si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez même utiliser un carnet de croquis si vous J'ai juste pensé que ce serait bien pour aujourd'hui d'utiliser une feuille de papier plus grande et de placer les trois éléments manière élégante tout autour Je vais commencer par une lanterne et le pot de fleurs. Ils seront sur le côté gauche, puis nous placerons la porte sur le côté droit pour créer un équilibre entre les trois. Avec une lanterne, nous allons commencer par une ligne horizontale Nous voulons donc la placer vers le haut de la feuille Je fais attention à ne pas appuyer trop fort car je ne veux pas indenter le papier au cas où j'aurais besoin de l'effacer C'est ma ligne. Je vais en trouver le milieu maintenant. Je trace une ligne verticale, et elle sera plus longue que cette ligne ici parce que la lampe est assez étroite et allongée. Je voulais vraiment donner ce look. Maintenant, dessinons à nouveau une ligne horizontale, elle sera plus courte que celle que vous avez ici. Il s'agit du corps principal de la lampe. Je trace chaque ligne de part et d'autre de la ligne principale ici. Maintenant que nous l'avons, nous pouvons terminer la lampe. Puis un petit cercle sur le dessus. J'efface ces lignes. Maintenant, je fais de même en bas. Cela ressemble à un demi-cercle. Ensuite, je peux ajouter un autre demi-cercle ici, juste plus petit. Nous devons maintenant terminer le corps. Je me suis inspiré de photos de référence que j'ai liées à la section des ressources. Si tu voulais y jeter un œil. Il s'agissait en fait d'une toute petite lanterne sur la photo et je voulais travailler un peu mieux dessus C'est pourquoi je l'ai agrandi. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous n'avez pas nécessairement à copier exactement une photo. Il suffit de prendre les éléments que vous aimez et de vous concentrer sur eux. Nous y voilà. Nous pouvons maintenant effacer cette ligne principale ici. C'est tout pour la lanterne. J'ai également décidé de placer le pot de fleurs sur le côté gauche Mais je veux créer un équilibre entre tous les éléments. Je vais juste le placer sur le côté droit et un peu plus. Ici encore, nous voulons tracer une ligne horizontale et en trouver le milieu. Tracez une ligne verticale et vous pourrez y décider de la longueur que vous souhaitez, puis la forme de votre pot changera. Maintenant je trace une autre ligne horizontale en bas. Je voulais juste être un peu plus petit que celui d'ici. Maintenant, je vais juste relier ces points. Nous y voilà. Nous avons notre forme principale. Nous pouvons effacer la ligne principale. Ce que j'aime faire, c'est donner à cette intrigue un peu plus de réalisme en faisant simplement des lignes courbes ici Nous pouvons ajouter quelques détails. Vous pouvez le personnaliser comme vous le souhaitez. Vous pouvez également arrondir un peu les coins ici. Vous remarquerez que l' espacement est similaire entre le haut de la lampe et la feuille, ainsi qu'entre le bas du pot et la feuille. Je n'ai rien mesuré pour être précis, mais en général, on peut savoir où les choses doivent se terminer et où commencer. Vous voyez maintenant que le milieu de notre feuille se trouve ici. C'est là que se trouvera la porte. Il va être centré en plein milieu. Je vais utiliser mon masking tape chaque fois que j' ai un objet à la maison que je peux utiliser pour mes dessins J'adore le faire. J' essaie de le centrer. Nous ne cherchons pas du tout la perfection. Je vais utiliser l' intérieur pour dessiner la porte, et l'extérieur pour dessiner le bois autour de la porte. Le cadre, j'imagine que c'est ce que l'on peut appeler ça. Nous y voilà. Nous pouvons également dessiner le bouton. C'est vraiment tout ce dont nous avons besoin. Nous n'avons pas besoin de puiser dans notre budget, cela dit certains crayons d'aquarelle Dans la leçon suivante, je vais vous montrer une première technique pour commencer à colorier ces jolies formes. 5. Couleur et peinture: Dans cette leçon, nous allons passer revue une technique courante de crayon aquarelle que tout le monde devrait connaître sera utile à chaque étape de la peinture Vous verrez que nous pouvons en tirer parti pour certains effets. Nous allons commencer par une lanterne, et je vais juste utiliser mes trois couleurs principales pour le moment J'ai décidé que je voulais que ma lanterne soit principalement rouge, alors c'est ce que je vais appliquer Vous remarquerez que mes crayons sont tranchants, mais ils n'ont pas besoin de l'être pour les crayons d'aquarelle Ils peuvent être émoussés si vous le souhaitez pour les colorer et c'est parce que nous les activons ensuite avec de l'eau Nous n'avons pas vraiment besoin de remplir tous les coins et recoins au début, c'est l'eau qui nous le fera Je n'appuie pas beaucoup non plus. Ce sont des crayons crémeux, donc le pigment ressort assez facilement Si je veux qu'une zone soit un peu plus claire, soit je n'ajoute pas de crayon et j'y appliquerai la peinture plus tard avec de l'eau. Ou je peux simplement presser de moins en moins de pigment. Je vais continuer. Ce que j'aime avec cette technique, c'est qu'on peut vraiment voir où va la coloration. À la fin, vous devriez être en mesure de déterminer à quoi ressemblera votre illustration ressemblera car toutes les couleurs principales doivent s'y trouver. Une bonne chose à faire est de superposer les couleurs afin de ne pas vous retrouver avec un seul bloc de couleur unie. C'est juste plus agréable quand il y a plusieurs nuances dans le tableau, et ici, si j'ajoute un peu de jaune, cela va devenir une teinte orange Nous allons avoir un bon dégradé entre le rouge orange et nous pouvons ajouter du jaune ailleurs, par exemple ici, parce que je n'ai pas ajouté beaucoup de rouge. J'ai vraiment essayé de créer un dégradé. Vous verrez que les couleurs qui se chevauchent contribuent vraiment au réalisme et à l'harmonie des peintures , ce qui est très important Habituellement, les peintures ou les dessins, même maintenant, une seule couleur ont tendance à paraître un peu plus caricaturaux C'est pourquoi j' aime vraiment les superpositions. Vous remarquerez peut-être que nous avons un petit problème, à savoir que nous ne voyons pas beaucoup les lignes que nous avons tracées plus tôt, et c'est pourquoi je vais commencer à utiliser la couleur bleue maintenant. Je vais commencer à marquer ces lignes qu'elles ne soient que des ombres. Je ne veux pas en faire trop, faites attention au bleu car bleu est parfait pour les ombres, mais il est également très puissant, donc vous n'en ajoutez pas trop Je suis juste en train d'ajouter une petite ombre ici, là aussi. Ici, par exemple, j'ai complètement perdu ma ligne. Si vous en ressentez le besoin, vous pouvez recommencer avec la couleur principale qui serait le rouge. Surtout si vous avez ajouté beaucoup de bleu, vous ne voulez pas que le bleu domine trop la peinture. Si vous ajoutez plus de rouge sur le dessus, vous la rendrez un peu plus rouge que bleue Cela a l'air plutôt bien et comme je l'ai déjà dit, vous pouvez vraiment voir où va la coloration ici. Maintenant, j'ajoute un peu de jaune à l'endroit où se trouvent les vitres et nous n'en voulons vraiment pas tout un tas Essayez juste un peu de laisser certaines zones complètement vides. Nous en avons fini avec la coloration de cette lanterne. Maintenant que la coloration est terminée, vous voulez récupérer votre pot d'eau. Vous devez également avoir votre essuie-tout à portée main et nous allons travailler avec un seul pinceau pour Je vais prendre le plus petit parce que celui-ci sera le meilleur pour peindre dans ces petites zones. Nous allons juste activer les pigments et pour cela, vous devrez d' abord rincer votre pinceau . C'est très important pour mélanger les crayons d' aquarelle n'y a pas beaucoup d' Vous voulez garder le contrôle et vous assurer que les pigments se fondent dans la manière dont vous les appliquez. Je vais juste tamponner mon pinceau sur mon essuie-tout pour me débarrasser de l'excès de pigment Ensuite, je vais commencer par parties les plus claires pour m'assurer ne pas salir les parties jaunes avec les parties bleues. Je ne fais que commencer. Comme mes crayons sont crémeux, pigment se dissout vraiment bien et est très éclatant, comme vous pouvez le constater, il n'en sera pas même avec tous les Maintenant, j'ai beaucoup de pigments sur mon pinceau et je m' oriente vers une autre zone qui va devenir plus rouge Je vais laver mon pinceau, le rincer, puis encore une fois, je le tamponne sur du papier absorbant et je continue Avec les crayons d'aquarelle, vous voulez vraiment mélanger section après section Tu peux prendre ton temps. Ce n'est pas de l'aquarelle, c'est très différent. Encore une fois, il fait de plus en plus sombre, alors je vais rincer mon pinceau, tamponner sur le papier absorbant et continuer à mélanger Il y a une petite texture visible en dessous à cause des griffonnages au crayon. C'est vraiment très joli Ce terme me semble rustique, donc je l'aime bien C'est un effet que vous pouvez obtenir avec des crayons à aquarelle que vous n'obtiendrez pas Maintenant, je le répète, mais en haut, en rinçant mon pinceau à chaque fois et encore. Vous voyez que l'ombre est vraiment visible avec le bleu, cela permet vraiment d' ajouter des ombres et du contraste. C'est pourquoi j'ai l'impression que les trois primaires suffisent souvent Nous avons même un ton violacé ici. Je n'arrête pas de rincer mon pinceau et de le mixer. J'ai commencé par les couleurs plus claires et maintenant je m' oriente vers les couleurs plus sombres. Je continue. Pour les zones très claires, assurez-vous que votre pinceau est parfaitement propre. Je l'ai très bien rincé. Ensuite, comme j'ai beaucoup de parties blanches et que je veux qu'elles restent blanches, je vais commencer à appliquer de l'eau directement là, même s' il n'y a rien. Je vais commencer par les zones blanches , puis je me dirige vers les zones jaunes. Je rince constamment mes pinceaux parce qu'il y a beaucoup de pigments C'est assez pigmenté, éclatant, et je ne veux pas qu'il y ait trop de vivacité là-dedans Je veux que ce soit subtil, donc je peux ajouter plus d'eau. Si comme moi, tu as ajouté un peu trop de pigment. Tu vois, je suis juste en train de rincer mon pinceau. Je le tamponne sur le papier absorbant et je retire un peu de peinture pendant qu'il est encore humide J'appuie dessus du tout. Cela m'aide à alléger cette pièce. Nous pouvons même appuyer plus fort pour obtenir le blanc du livre broché. Je vais faire de même ici. Ça a l'air plutôt bien. Comme vous pouvez le constater, cette technique est idéale pour les petites surfaces, pour un contrôle maximal et pour une peinture prévisible. L'inconvénient est qu'il peut vous donner un aspect légèrement strié, cela dépend encore une fois de la qualité des crayons Mais c'est aussi charmant et il y a une petite touche rustique, donc cela dépend de ce que vous aimez. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer une autre technique pour peindre une couche de base avec un aspect différent et sans traces 6. Activer vos crayons: Dans cette leçon, nous allons utiliser une technique amusante pour appliquer une couche de base sur une illustration comme celle-ci ou sur n'importe quelle peinture . Vous verrez que c'est très différent de la première technique que je vous ai montrée auparavant avec la coloration. Ici, vous aurez besoin des mêmes crayons, mais cette fois, nous allons activer la peinture directement à partir du plomb Tu auras besoin d'un petit pinceau encore une fois, tu le mouilles. Ensuite, je vais juste garder mes trois crayons à la main et je vais mouiller la mine directement ici Je ramasse de la peinture directement à partir du plomb, puis je vais l'appliquer sur ma peinture. Vous pouvez voir qu'il est très éclatant, très pigmenté, un peu trop à mon goût. Je vais donc simplement tremper mon pinceau dans l'eau et je vais placer la peinture sur le côté pour créer un dégradé Il est intéressant d' utiliser cette technique du gradient en ajoutant simplement de l'eau. Vous pouvez le voir clairement ici. Plus on se rapproche du côté droit, plus il s'éclaircit. Je rince juste mon pinceau et je vais passer au rouge Je vais juste en ajouter un petit peu. Vous l'ajoutez où bon vous semble. Je ne recommande pas de couvrir tout ce que vous avez fait auparavant avec du jaune juste pour faire apparaître plusieurs couleurs. Je rince mon pinceau si j'ai l' impression qu' il y a trop de pigments dessus Assurez-vous qu'il n'est pas trop humide, alors tamponnez-le sur du papier absorbant, puis vous pouvez déplacer le pigment pour créer un peu de texture Maintenant, ajoutons un peu d' ombre avec du bleu. N'oubliez pas que c'est une couleur très forte. Je vais devoir rincer mon pinceau souvent pour assurer qu'il n'est pas plein d'eau, et je répète Il est préférable de le faire lorsque la peinture est encore humide par rapport aux couleurs précédentes. Vous pouvez même ajouter un peu de peinture bleue là-haut. J'ajouterai quelques fleurs plus tard, mais je veux quand même que la zone creuse ici apparaisse Ensuite, pendant qu'il fait encore humide, je vais peut-être ajouter un peu de bleu ici, mais vraiment pas beaucoup. Vous pouvez voir que c'était une technique très rapide à utiliser. C'est idéal pour les petites surfaces, c'est rapide et fluide. On dirait vraiment des aquarelles. Maintenant, ce n'est pas aussi génial, c'est que pour de grandes surfaces il sera très fastidieux de travailler avec les mines de crayon. Vous pouvez voir que la peinture est également très claire. Elle devra être mieux définie. Quand on la compare à une lanterne, il y a beaucoup plus de dynamisme ici, un peu plus Ici, nous avons ajouté plus d'eau pour que ce ne soit tout simplement pas aussi visible. Mais ne vous inquiétez pas, car nous y remédierons plus tard, car vous avez peut-être un invité. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer une autre technique pour mélanger des crayons à aquarelle sur de plus grandes surfaces, comme 7. Créer des échantillons intelligents: Dans cette leçon, nous allons explorer une autre technique qui permet de plier des crayons d'aquarelle, ajouter une couche de base à la peinture. Grâce à ces trois méthodes, vous serez équipé pour peindre absolument n'importe quoi, absolument n'importe quelle couche de base de votre choix pour le sujet Nous allons commencer par notre palette si vous l'avez, ou par une feuille de papier. Je vais vous montrer qu'avec une palette, c'est exactement la même chose avec un papier, alors ne vous inquiétez pas. Nous allons continuer à travailler avec nos trois couleurs. Cette fois, je vais prendre un pinceau plus grand, juste parce que la porte est un peu plus grande Il me sera donc plus facile de peindre. Vous devrez donc choisir celui qui vous convient le mieux Je vais travailler sur le côté brut de cette palette. Ce que nous allons faire, c'est créer des échantillons. [BRUIT] Je commence par le jaune, puis je vais utiliser le rouge, [BRUIT] et enfin le bleu. [BRUIT] N'oubliez pas que nous travaillons toujours avec un pinceau, quelques serviettes en papier et un pot d'eau C'est tout ce dont nous avons besoin pour appliquer crayons d' aquarelle et les mélanger J'ai décidé que ma porte serait rouge, puis je veux y ajouter un peu de bleu pour créer des tons violets. Je vais mouiller mon pinceau , puis je vais activer la peinture humide ici Vous voyez que je n'en ai pas besoin de beaucoup, de beaucoup de pigments pour créer un bel échantillon Maintenant, je vais l' appliquer directement sur mon dessin. S'il est très saturé, s'il est difficile de peindre, trempez simplement votre pinceau dans de l'eau pour en ajouter et vous verrez que cela devient beaucoup plus facile, beaucoup plus rapide, et cela ressemble un peu plus à de l' J'utilise les mêmes principes que j'utilisais auparavant. Je continue donc à tremper mon pinceau dans l'eau et je place la peinture sur le côté droit, qui crée un J'essaie de le faire rapidement parce que je ne veux pas que la peinture sèche. Je veux avoir le temps d'y ajouter un peu de bleu. Maintenant que je l'ai, je vais juste rincer mon pinceau et activer le bleu ici, puis l'appliquer directement sur la peinture rouge. Vous pouvez voir à quel point c'est beau et quel point je mélange bien les couleurs Je peux commencer à faire de petits traits ici pour imiter les planches de bois de la porte Plus je vais du bon côté, moins j'en ajoute. Pour une couche de base, nous ne voulons pas en faire trop C'est déjà très bien. Nous y ajouterons de toute façon plus tard. Maintenant, je vais mélanger les trois couleurs pour créer une teinte brune. Ça va ressembler à du bois. Maintenant, il y aura le cadre tout autour de la porte. Vous devez essayer différentes quantités de chaque couleur pour voir celle qui vous donne la meilleure teinte. Ici, je passe à l'orange, et si j'ajoute un peu de bleu, ça devient un peu plus foncé, ça devient brun. Je continue de jouer avec toutes les couleurs et ça a l'air satisfaisant. Encore une fois, je ne veux pas qu'il fasse trop sombre, trop vite. Je vais juste l' appliquer partout. Si vous craignez que la peinture du milieu ne soit pas encore sèche, vous pouvez laisser un peu d'espace entre la porte et la peinture. Cela ne m'inquiète pas trop parce que je sais que je vais y revenir plus tard et simplement y ajouter des éléments. Nous allons y créer des ombres. Peu importe si la peinture saigne un peu plus tard J'essaie de passer d' un côté à l'autre que la peinture n'ait pas le temps de sécher. Parce que si je continue de ce côté , ça va sécher là-bas, nous allons avoir une ligne. Je continue donc d'aller d'un côté à l' autre jusqu'à ce que les deux bouts se rejoignent. Maintenant, je voudrais ajouter un petit effet mural tout autour, pas trop. Je vais juste mélanger le rouge et le jaune. Vous pouvez y prendre un autre pinceau. Nous allons travailler avec deux d'entre eux. Sur l'un des pinceaux, vous avez cette couleur orange que vous venez de créer avec du rouge et du jaune. Ensuite, ton autre main, tu as ce pinceau qui est propre Nous allons juste le mouiller. Nous allons nous assurer d' éliminer l'excès d'eau. Ensuite, nous allons appliquer un peu de peinture, puis nous pouvons décolorer les bords si nous voulons les faire sécher. Je suis en train de le mouiller à nouveau. Tu estompes le bord comme ça. Si vous n'êtes pas obligé de le faire, vous pouvez également créer de jolis effets comme celui-ci, par exemple, ou vous pouvez combiner les deux. J'aime mélanger les deux types. Des lignes fortes et dures ici et des lignes décolorées là-bas. Vous voyez que certaines pièces sont un peu plus grandes que d'autres. J'aime que ce ne soit pas pareil partout. C'est juste un peu plus joli quand on le regarde. L'art réaliste peut être difficile dans le sens où il faut trouver un équilibre entre faire en sorte que les choses ressemblent à ce qu'elles sont et, en même temps, ne pas être trop parfaites. Être un peu lâche sans être trop lâche, ça dépend de ce que tu aimes. Cela peut être réalisé avec de la pratique. Vous pouvez ensuite trouver votre propre style et voir le degré de réalisme que vous souhaitez et l' effet lâche que vous souhaitez. J'aime vraiment ça. Je trouve que c'est vraiment beau. Je vais juste laisser les choses comme ça. Vous pouvez voir que cette technique avec une palette ou un morceau de papier est idéale pour les grandes surfaces beaucoup plus rapidement. Cela vous aidera également à obtenir un effet aquarelle très lisse où les couleurs peuvent se mélanger Vous pouvez peindre le ciel avec, vous pouvez vraiment tout faire, peindre de l'eau et cela ressemblera à de l'aquarelle C'est ce qui est beau. Maintenant, l'inconvénient de cette technique est que vous pouvez constater qu' il y a moins de dynamisme une fois de plus parce que nous consommions plus d'eau Cela signifie que nous devrons revenir plus tard et en ajouter d'autres avec un crayon. C'est en fait ce que nous allons aborder dans la leçon suivante avec la superposition. 8. Ajouter quelques calques: Dans cette leçon, nous allons parler de la superposition et de la pratiquer La superposition consiste simplement à ajouter une couche de peinture sur une couche précédente Vous avez besoin d'une couche de base comme celle-ci, la coque ici. Ce qu'il faut savoir, c'est que les peintures doivent être complètement sèches, c'est le cas pour moi. Si les vôtres ne sont pas secs, assurez-vous de les sécher avec un sèche-cheveux, un pistolet thermique ou autre. Nous allons à nouveau utiliser nos trois couleurs, nous garderons le blanc pour plus tard. Pour l'instant, ce ne sont que les primaires. Je vais affûter un peu les couches parce que lorsque je les ai mouillées plus tôt avec la deuxième technique, elles ont légèrement fondu [BRUIT] N'oubliez que vous n'avez pas besoin de couches très nettes. Ils peuvent être directs. Bien entendu, pour les petites illustrations comme celle-ci, c'est plus facile si les calques sont un peu précis. Pour de grandes surfaces comme une porte, par exemple, peu importe que la couche soit émoussée Maintenant, l'objectif de la superposition sera vraiment de mettre couleurs et les ombres là où nous le souhaitons afin que la peinture, en particulier ces deux, ne soit pas aussi fade qu'elle le est actuellement, parce qu' elle est ennuyeuse pour le moment Ils ont besoin d'un peu plus. Même celui-là aurait besoin d'un peu d'ombre. Nous allons commencer par le bleu. En fait, j'ai l'impression que ces zones sont un peu trop monochromes, elles sont juste jaunes et je voudrais ajouter autre chose. Je vais ajouter un peu de bleu, petits morceaux, parce que ça va devenir vert. Je ne veux vraiment pas en faire trop. Je l'ajoute juste dans les coins. Maintenant, ce qui serait vraiment bien de rendre cette lanterne un peu plus 3D, c'est d' abord d'y ajouter un petit crochet Le bleu est une belle couleur car il est très foncé. Ensuite, ajoutez également des ombres tout autour pour donner l'impression que la lanterne est proche du mur et cela fera ressortir ces zones claires. Je n'appuie pas beaucoup, alors j'ajoute juste un peu de bleu. N'oubliez pas que cela va devenir quelque chose très dynamique lorsque nous l'activerons. Vous pouvez déjà voir à quel point cette partie se démarque un peu plus maintenant. Je vais ajouter une ombre ici. Il y a des zones sur lesquelles j' appuie un peu plus, cela dépend de l' effet que vous souhaitez. Je pense que c'est bien. N'oubliez pas que nous pouvons retirer de la peinture lorsque nous la mouillons. Maintenant, avec un pot, je vais faire de même et ajouter des couleurs. Je ne veux pas entrer directement dans le bleu car nous devons vraiment ajouter un peu plus de jaune et de rouge ici. Ça dépend, tu veux ajouter plus de jaune ou plus de rouge ? Je pense que pour une fois, j'aimerais que ce soit un peu plus jaune que rouge. Je vais juste ajouter plus de jaune dans l'ensemble. L'avantage d'avoir une couche de base claire, si vous vous demandez, c'est que vous avez toujours ces couleurs claires en dessous que vous pouvez conserver par endroits. Il est également toujours plus facile de partir de quelque chose que de rien lorsque le papier est complètement vide. La couche de base peut être utile, en particulier pour les paysages, des choses comme celles-ci. Comme je veux qu'il soit principalement jaune, je vais juste ajouter un peu de rouge. Ensuite, je vais terminer par le bleu. Soulignez cette zone creuse ici. Je laisse de la place au milieu pour la plante. De la même manière que nous l'avons fait pour la lanterne, nous pourrions ajouter une ombre en dessous Ce serait le sol et vous pouvez lui donner la couleur que vous voulez. Je vais juste le mettre en bleu, mais en fait, nous pourrions simplement ajouter d'autres couleurs par-dessus, superposer pour obtenir peut-être une couleur brune. Il va y avoir une plante ici. C'est pourquoi j'ajoute une petite ombre ici. Appuyons un peu plus fort ici. J'ajoute maintenant un peu de rouge puis de jaune. L'ombre semble brune, peut-être pas complètement bleue. Ça a l'air bien. Nous allons maintenant passer à la porte. Pour la porte, pareil. Je veux vraiment une porte rouge, alors je vais en ajouter encore plus. Il n'est pas nécessaire de l'ajouter partout de la même manière. Il y a des domaines que je rate volontairement, d'autres sur lesquels je me concentre davantage. Encore une fois, nous n' essayons pas d'être parfaits, essayons simplement de rendre les choses naturelles et vous pouvez voir que je façonne à nouveau les plans. C'est un peu bleu qui se chevauche. En fait, je vais appuyer beaucoup plus fort ici parce que la porte est plus en arrière que le cadre Nous voulons donc le rendre avec une ombre. C'est aussi pourquoi cela n'avait pas vraiment importance plus tôt lorsque la peinture a commencé à se fondre l'une dans l'autre, car je savais que j'allais ajouter du crayon ici Je vais rendre les lignes plus épaisses ici ce qui renforce vraiment cet effet 3D. Vous pouvez probablement déjà le voir à partir de cela. Maintenant, je vais également ajouter une ombre tout autour. Cela aidera la porte à se détacher du mur. [BRUIT] Ici, nous pouvons créer une ligne brune. [BRUIT] Vous pouvez voir l'avantage de commencer par des couleurs claires, car nous pouvons les retoucher , les créer comme nous le voulons et simplement masquer certaines parties dont nous ne voulons plus. Je vais maintenant commencer à ajouter des traits directement avec les crayons Suggérer que c'est un peu mieux le cadre. Avec une certaine texture boisée. Nous n'avons pas à le faire partout, il faut être un peu plus spontané. Ici, je voudrais ajouter un peu de jaune. Je vais ajouter du rouge et de la peinture bleue qui se trouve ici. Cela a été transformé en quelque chose de rond, ce qui correspond exactement à ce que je voulais et dans le pire des cas, serait orange, ce qui est très bien. Maintenant, nous avons besoin de plus de couleurs ici. Je vais d'abord dessiner des avions ici. Nous voulons superposer le jaune bleu ici pour créer une teinte verte. Ici, je vais superposer le rouge et le jaune [BRUIT]. J'aime rendre certaines parties un plus foncées que d'autres et pour cela, quoi de mieux que le bleu ? Un peu de jaune [BRUIT]. Plus de rouge parce que je ne veux pas de couleur verte ici. Si j'ajoute juste du jaune et du bleu, je vais passer à une couche verte. Ce qui est génial, c'est que vous pouvez vraiment travailler sur une peinture encore et encore jusqu'à ce que vous obteniez ce que vous souhaitez Si le papier est de bonne qualité, il n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas le faire. Pour l'instant, quand je regarde le colorant lui-même, j'aime bien son apparence. Je pense que nous allons dans la bonne direction. Comme je l'ai dit, vous pouvez déjà avoir une autre vision de ce à quoi ressemblerait le tableau, simplement en regardant la coloration. Maintenant c'est très bien, mais nous devons activer la peinture. Je vais donc d' abord prendre mon petit pinceau pour travailler sur la lanterne pinceau pour travailler sur la lanterne et penser à nouveau à utiliser votre pot d'eau et une serviette en papier Assurez-vous qu'il ne soit pas trop humide et commencez par les zones claires Nous continuons à rincer le pinceau et j' aime bien cet ajout d'ombre, c'est créer, c' est ce que j'espérais Cela semble en fait plus magique de cette façon. C'est pourquoi il est si important de superposer les couleurs. Maintenant je n'en ai plus qu'un. Nous devons maintenant activer les parties sombres. Ça a déjà l'air bien mieux. Pour ces zones, vous pouvez commencer à mélanger avec de l'eau claire dans la zone blanche, tout autour de la lanterne, ce que vous pouvez faire pour vous assurer qu'il n'y l'eau claire dans la zone blanche, tout autour de la lanterne vous pouvez commencer à mélanger avec de l'eau claire dans la zone blanche, tout autour de la lanterne, ce que vous pouvez faire pour vous assurer qu' a pas de lignes dures commencer à mélanger avec de l'eau claire dans la zone blanche, tout autour de la lanterne, ce que vous pouvez faire pour vous eau claire dans la zone blanche Je vous l'ai montré plus tôt et cela aide vraiment la peinture à se fondre sans les lignes trop marquées. Ensuite, tu rinces ton pinceau. Vous vous débarrassez de l'excès d'eau et vous pouvez continuer à en ajouter. Vous pouvez également déplacer la peinture, donc si vous voulez créer un peu de texture ici, vous pouvez le faire. Dans un carnet de croquis, ce serait génial. Regarde comment cette partie se déroule maintenant. Je suis juste en train de retirer un peu de peinture sur le côté. Cela a donc l'air naturel, presque comme un mur. Tu vois, j'ai juste retiré la peinture et j'ai ajouté de la texture tout autour [BRUIT]. Je veux m'assurer que ce côté est un peu plus léger. J'espère que tu t'amuses à faire ça, j'adore ça. C'est tellement relaxant. Vous voyez à quel point le fait d'avoir des parties plus sombres et des parties plus claires rend les choses encore plus belles Maintenant je vais m' occuper du pot de fleurs, en commençant par le haut. Maintenant, passez de la lumière à l'obscurité. Je mouille donc d'abord la zone la plus claire et déplace vers les zones les plus sombres. Je peux déplacer la peinture, créer de la texture. Je recommence. Cela ajoute vraiment à votre pot de fleurs le rend beaucoup plus dynamique. Maintenant, nous allons nous occuper des ombres. Encore une fois, nous procédons de la même manière que nous avons procédé ici, en que nous avons procédé ici, mouillant d' abord le papier le plus blanc, puis en remontant vers le haut J'aime vraiment voir toutes ces couleurs. N'oubliez pas que nous avons ajouté du jaune, du bleu et du rouge et c'est un bon mélange maintenant, qui a l'air très rustique. N'oubliez pas que j'ai appuyé beaucoup plus fort en dessous et cela laisse vraiment apparaître plus de pigments. C'est magnifique. Maintenant, nous pouvons passer à la porte et j'ai besoin de mon plus gros pinceau. Je vais commencer par la porte elle-même. Vous ne pouvez pas non plus mouiller l'ombre tout autour en même temps. Assurez-vous simplement de rincer votre pinceau à chaque fois. Il est préférable de mouiller un dessin de manière ce que ce que vous peignez aille. Ainsi, par exemple, les planches suivent cette direction, elles sont verticales Je crée donc simplement des traits verticaux et non des traits horizontaux, il est important de le mentionner. Ne vous inquiétez pas pour la poignée de porte pour l'instant, nous utiliserons une autre technique plus tard pour la peindre Maintenant, prenons soin du cadre tout autour. Il est probablement préférable de commencer par les zones les plus claires. Ce qui est génial avec les crayons à aquarelle c'est que vous pouvez reprendre là où vous vous êtes arrêté lorsque vous activez Certaines lignes indiquent que la peinture est sèche, mais ce n'est pas aussi visible qu'avec les aquarelles. Je trouve que cela vous donne plus de temps, c'est juste moins stressant et beaucoup plus méditatif pour L'importance d' ajouter autant de bleu sur les côtés que sur les bords, c'est beaucoup plus foncé. Pour la petite zone ici, c'est principalement du jaune et du rouge. Nous allons simplement le faire séparément pour nous assurer que cela se démarque un peu. Passons maintenant au sol. Je vais recommencer là où se trouve le blanc du papier et me diriger vers la zone herbeuse. Pendant que vous l'activez, une bonne chose à faire est de retirer de la peinture pour créer de l'herbe. Pourquoi pas ? Je n'avais pas prévu de le faire, mais c'est une technique que vous pouvez utiliser [BRUIT]. Si vous voulez que plus d'herbe apparaisse sur le devant, vous pouvez l'ajouter plus tard directement à l'aide d'un crayon. Ça a l'air super et puis vous ajoutez quelques bandes ici, je pense que c'est bien ici. Vous pouvez donc voir à quel point cette technique de superposition est idéale pour ajouter des ombres, mais aussi pour ajouter de l'éclat , du contraste et de la forme à tout ce que vous souhaitez peindre La seule chose dont nous pourrions avoir besoin, c'est un peu plus de texture et pour cela, nous allons étudier de nouvelles techniques et je vous verrai dans la prochaine leçon pour commencer. 9. Utiliser un pinceau sec: Dans cette leçon, nous allons commencer à explorer moyens d'ajouter de la texture à une peinture au crayon à l' aquarelle Nous allons commencer par la technique du pinceau sec. Assurez-vous simplement que tout est complètement sec avant de commencer. Je ne pense pas que nous devions ajouter quoi que ce soit pour la lanterne Je trouve que c'est très beau tel quel parce que nous utilisons immédiatement la technique de coloration. C'est aussi parce qu'il s'agit d'une si petite illustration. C'était très pratique d' utiliser la technique de coloration. Nous allons laisser les choses ainsi. Maintenant, pour la tarte, je veux ajouter un peu de texture et la porte aussi. Je vais prendre ma palette, un pinceau. Je peux commencer par le rouge ? Je vais ajouter un peu de rouge et même de jaune, pour que ce soit orange dans le pot. Je suis juste en train de mélanger les deux directement sur la palette. Ensuite, ce qui est important en ce qui concerne la technique du pinceau sec, que votre pinceau ne soit pas trop humide, alors assurez-vous d'éliminer l'excès d' eau sur votre essuie-tout Le mien est déjà assez sec, je le vois. Maintenant, si vous le maintenez simplement horizontalement par rapport au papier et que vous brossez doucement la surface, vous devriez voir une belle texture se former. Le grain du papier doit le traverser légèrement. Plus le papier sera rugueux , plus vous obtiendrez de texture. Si vous le souhaitez, vous pouvez appuyer un peu plus fort par endroits pour que davantage de peinture s'y dépose. Laissez ensuite le pinceau faire le reste. Tu vois que ça suffit. Nous n'avons pas besoin d'en faire trop Juste un peu de texture suffit. [BRUIT] Supposons maintenant que nous voulions ajouter une texture violacée à la porte Nous allons mélanger le rouge et le bleu. Encore une fois, assurez-vous que le pinceau n'est pas trop humide, puis brossez-le doucement. Ici, j'utilise davantage la pointe de mon pinceau pour que les planches apparaissent un Mais je pourrais continuer à y ajouter juste pour rendre certaines parties un peu plus sombres. Je ne veux vraiment pas en faire trop, alors je vais en rester là Ici, cependant, je vais ajouter un peu de jaune. Assurez-vous que le pinceau est presque sec. Cela ajoute vraiment de l'éclat à la couleur beige que nous avons mélangée plus tôt C'est très subtil. Pendant ce temps, pourquoi ne pas ajouter un peu de laiton ? Vous pouvez le rendre aussi foncé ou aussi clair que vous le souhaitez. Cela dépend simplement de la quantité de jaune par rapport à la quantité de peinture bleue. Je pense que c'est suffisant. chose intéressante que nous pouvons faire est également d'ajouter des briques avec un peu d'orange. Vous allez simplement garder votre pinceau à nouveau horizontal, puis créer une forme de brique Ça n'a pas besoin d'être parfait ou quoi que ce soit d'autre. Nous ne faisons que suggérer des briques. [BRUIT] Je vais m' arrêter ici pour les briques. Je ne veux vraiment pas en ajouter trop. Vous pouvez voir à quel point cette technique est idéale pour ajouter plus de détails, mais aussi pour souligner un aspect plus patiné, ou même simplement un look réaliste Il existe d'autres manières d'ajouter de la texture, et je vous en parlerai dans la prochaine leçon. 10. Peindre à sec avec un crayon: Dans cette leçon, nous allons utiliser une autre méthode pour ajouter de la texture et des reflets en même temps. Nous allons utiliser un crayon blanc. Si vous n'avez pas de crayon blanc, utilisez simplement de l'aquarelle blanche ou de la gouache blanche suffira Ce que vous voulez faire, c'est mouiller la mine de votre crayon. Juste du plomb, essayez de ne pas mouiller le bois. Une fois mouillé, le pigment doit y être légèrement dissous. Il vous suffit de maintenir votre crayon horizontalement par rapport à la feuille, puis d'appuyer dessus pour déposer un peu de pigment. Cela allait juste créer de magnifiques moments forts. croustillants, puis ajoutez-les à l'aspect rustique des crayons à aquarelle et sont tout aussi bons que gouache blanche ou l'aquarelle blanche [BRUIT] Vous pouvez également utiliser la pointe, bien sûr, pour colorer l'intérieur la forme si vous voulez qu'elle soit un peu plus claire. Je vais répéter, car chaque fois que nous utilisons du plomb, ce pigment disparaît et je dois le mouiller à nouveau Je vais faire de même ici sur le pot. [BRUIT] Je tourne le crayon comme ça pour en retirer la plus grande partie du pigment dissous. Maintenant, nous allons le refaire pour la porte. Tu devrais voir ça ici. Ça va être magnifique parce que cette zone est assez sombre. Ajouter quelques reflets va vraiment l'égayer. Le plus difficile avec cette technique est de ne pas se laisser emporter et d'ajouter trop de reflets. Vous pouvez aussi, bien sûr, le faire avec un autre crayon, disons jaune. Commencez à tremper le crayon jaune dans l'eau et ajoutez-y quelques reflets jaunes croustillants Pendant que j'y suis, je vais juste dessiner quelques touffes d'herbe ici pour qu'elles ressortent un peu plus sur ces zones sombres [BRUIT] Je vais légèrement ajouter quelques points saillants sur la porte. Si possible, pas toujours dans les mêmes zones. Tu veux vraiment changer. Vous voyez, parfois j'en ajoute juste un peu, parfois j'en ajoute plus. Cela me semble suffisant, peut-être un peu plus bas. Nous avons déjà terminé d'ajouter des points forts. J'ai été très rapide, comme vous pouvez le constater. C'est vraiment la meilleure technique pour une texture nette et éclatante. Mais nous n'avons pas encore terminé car j'ai d'autres moyens d'ajouter de la texture pour vous ensuite. 11. Tirer parti du mélange des couleurs: Avant d'ajouter un peu plus de texture, je voudrais parler un peu plus du mélange des couleurs , car nous n'en avons pas parlé en détail. C'est vraiment quelque chose que vous pouvez exploiter avec des crayons à aquarelle Nous allons le faire dans cette leçon, puis ajouter plus de texture. Tu auras à nouveau besoin de tes trois couleurs. Je vous conseille de regarder cette leçon ainsi que les deux suivantes dès maintenant, juste pour savoir à quoi vous attendre car nous allons travailler sur le mouillé, donc il va falloir être un peu rapide. Mais ne vous inquiétez pas, ce ne sera pas difficile et si la peinture sèche, ce n'est pas grave. Tu t'en sortiras très bien. Je vais à nouveau utiliser la palette dans cette leçon et cette fois j'ai vraiment envie de travailler avec le vert. Je vous ai déjà dit que selon la quantité de couleur que vous ajoutez à une autre, vous obtiendrez une teinte différente. Maintenant, nous allons le rendre vert, donc encore une fois, jaune. Je préfère qu'il soit placé juste à côté du bleu. C'est plus facile. Ici, nous avons du jaune, ici nous avons du bleu, et au milieu, nous obtenons du vert si nous le mélangeons. Je mouille un pinceau et je mélange les deux. Ensuite, je vais rincer mon pinceau puis activer la partie bleue Rincez-le et activez la partie jaune. Il sera plus facile de travailler cette pièce avec un pinceau rond comme celui-ci C'est parce que nous allons taper le pinceau sur le papier pour créer un effet de feuillage. Je trouve cela plus facile lorsque la pointe n'est pas très pointue. Ce que je vous suggère de faire pour quelque chose comme le vert, comme le feuillage, c'est de commencer par le jaune. Vous ramassez beaucoup de jaune, vous pouvez commencer à l'appliquer en tapotant le pinceau sur le papier. Vous pouvez ajouter un peu d'eau. Il est important de laisser de larges zones entre les deux, car le feuillage a tendance à ressembler à un gros bloc de la couleur que vous avez créée si vous ne laissez pas ces parties vierges Je pense que c'est important. Je vais juste faire en sorte que l'usine s'arrête là. Nous avons maintenant cette base. Nous pouvons tirer parti du mélange de couleurs. Nous mélangeons déjà les couleurs ici, mais nous pouvons également en tirer parti sur le papier. J'ajoute juste ce vert moyen ici. Par vert moyen, je veux dire que c'est juste un vert clair avec des parties égales de jaune et de bleu. Je l'ajoute juste à l'intérieur pour qu'il ait le temps de fondre dans le reste. C'est important. Maintenant, nous pouvons capter un peu de bleu. Vous allez voir que cela crée une teinte vert foncé maintenant. J'ai essayé d'en ajouter plus ici et par endroits, pour ajouter un peu de contraste à cette plante. Si vous trouvez que vous avez besoin de plus de couleur, parce que cela me semble très clair, vous pouvez simplement prélever plus de pigment. Je vais juste réactiver un peu de jaune que j'ai ajouté ceci Vous pouvez continuer à travailler sur un sol mouillé pendant longtemps. Tant que vous maintenez l'humidité sur le papier en y ajoutant de l'humidité, veillez simplement à toujours conserver ces parties blanches. Ensuite, je regarde simplement ce que je veux ajouter. J'ai besoin de plus de vert ou d' ombres, peut-être plus d'ombres. C'est tout pour la technique de mélange des couleurs. Vous pouvez utiliser cette 3D pour toutes vos aquarelles au crayon Dans la leçon suivante, nous allons utiliser cette technique avec les crayons d'aquarelle et nous allons voir comment améliorer cette 12. Faire quelques éclaboussures: Dans cette leçon, je vais vous montrer une autre façon d'ajouter de la texture, et nous allons le faire avec des éclaboussures Vous connaissez peut-être les éclaboussures si vous aimez Il est préférable d'ajouter des éclaboussures à un produit comme celui-ci lorsqu'il est encore humide Ne vous inquiétez pas s'il est sec Je vais juste mélanger un peu plus [NOISE] de ma couleur verte. Je vais maintenant l'activer, et il est important de travailler avec votre pinceau rond ici, il sera plus facile de l'éclabousser Maintenant que vous avez du pigment dans le pinceau, il vous suffit de l'appliquer comme ceci sur le papier Il vaut mieux être près, sinon les éclaboussures se répandront sur tout le reste Je sais que lorsque vous ne l'avez jamais fait auparavant, cela peut être assez difficile. C'est quelque chose qui vient avec de la pratique. J'aimerais en ajouter un peu partout. Nous pouvons également ajouter des éclaboussures foncées, donc avec du bleu. [BRUIT] Vous voyez que cela devient quelque chose de vert. Plus vous ajouterez d'eau à votre peinture, plus les éclaboussures seront J'ai juste ajouté de l'eau et ils grossissent déjà. Si rien ne sort, c'est qu'il n'y a pas assez d'eau dans votre pinceau. Si vous avez de la peinture à un endroit où vous n'en voulez pas, essuyez-la simplement avant qu'elle ne sèche. Maintenant, c'est bon avec les éclaboussures. Je vais juste vous montrer une autre technique [NOISE]. Il suffit de mouiller votre pinceau. Assurez-vous qu'il n'est pas trempé, qu' il contient juste un peu d'eau, et vous ferez de même avec de l'eau cette fois-ci Ensuite, vous verrez que le bleu se forme et que les crayons à aquarelle sont exactement comme l'aquarelle, agissent vraiment Cela peut être un excellent effet sur les plantes à feuillage Nous pouvons constater que nous avons perdu de nombreuses zones blanches ici, et en ajoutant des fleurs aquatiques, nous pouvons les recréer. [BRUIT] Tant qu'il fait encore humide, j'aime améliorer l'apparence de mes plantes et je veux qu'il fasse plus sombre ici. C'est quelque chose que tu dois décider toi-même. Avez-vous besoin de plus d'ombres ou non ? Je trouve que ça a déjà l'air mieux. [BRUIT] Les éclaboussures peuvent être utilisées partout Nous pouvons même les utiliser sur la porte. Nous allons créer des éclaboussures violettes, rouges et bleues. Je vais faire de même, juste en disposer un peu pour ajouter de la texture au bois Ça a l'air super. Je ne vais plus le faire parce que je ne veux pas encore en ajouter trop. Nous sommes maintenant prêts à passer à la leçon suivante où je vais vous montrer une autre technique pour ajouter plus de texture. Il y a vraiment beaucoup de choses à régler avec crayons à aquarelle. À bientôt. 13. Peindre humide dans humide avec un crayon: Dans cette leçon, nous allons à nouveau travailler avec les mines des crayons pour ajouter des détails précis, mais cette fois, nous allons le faire avec une mine humide sur du papier humide Avant, souvenez-vous que nous l'avons fait avec plomb humide sur du papier sec lorsque nous avons ajouté les surlignages. Disons que nous voulons ajouter des fleurs rouges à la plante. Il vaut mieux que la peinture soit encore humide. Si ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours le faire. Je ne fais que mouiller le bout du plomb. Veillez à ne pas mouiller le bois. Ensuite, je vais simplement appuyer, et cela va ajouter de petits effets fleuris Essayez de ne pas les saisir tous comme d'une manière très nette et prévisible. Essaie d'en faire de grands, d'autres plus petits. Pour moi, il est difficile de lui donner un aspect naturel, alors je fais de mon mieux. Déjà, un peu d'air sec, et vous voyez, ça marche toujours. C'est bon Je trouve simplement que c'est plus beau lorsque la peinture est mouillée, car alors l'emballage que j'ajoute maintenant s' intègre aux couches précédentes. Vous pouvez mouiller à nouveau votre plomb chaque fois que vous en avez besoin J'essaie de ne pas en rajouter partout, c'est très difficile. Si vous voulez égayer un peu cette plante, vous pouvez également faire de même avec les blancs C'est une bonne façon d' ajouter des points forts. Il n'apparaît pas aussi bien que le rouge, mais il ajoute une petite touche. J'aime bien cette apparence, alors je vais m'arrêter là. Je veux maintenant vous montrer une autre façon d' utiliser cette technique du plomb humide sur du papier humide. Je vais juste très bien aiguiser mon crayon bleu, ça me sera utile Maintenant c'est sec, alors je vais juste le mouiller. Mouillez rapidement la porte, uniquement la porte, avec de l'eau claire car je ne veux pas enlever le surlignage que j'ai ajouté plus tôt. Si vous passez simplement le pinceau humide dessus, tout ira Je ne devrais pas partir. Il suffit de ne pas faire des allers-retours. Maintenant, avec la pointe de votre crayon, vous pouvez le mouiller pour un effet maximal, mais vous n'en avez pas besoin, vous pouvez également l'utiliser à sec. Vous pouvez maintenant créer des lignes plus visibles ici, et de la même manière, vous pouvez dessiner le bouton ici Maintenant, il est très pigmenté. Si vous n'aimez pas certaines de ces lignes, vous pouvez les estomper avec un pinceau humide Il suffit d'en faire tremper l' excès d' eau et de travailler dessus pour en faire pénétrer un peu plus. J'aime bien cette apparence, alors je vais laisser les choses comme ça. Nous pourrions améliorer certaines ombres ici avec notre plomb mouillé. Très efficace, même sur sol sec comme vous pouvez le constater. Vous pouvez vraiment faire beaucoup de choses uniquement avec des prospects. Pendant que j'y suis, je refais les côtés un peu plus. Vous n'êtes pas obligé de vous déplacer, nous pouvons simplement couvrir certaines zones. Je suis juste en train de me détendre. Je ne sais pas si vous pouvez dire que je serais en mesure d'ajouter des détails tout au long de la journée, mais nous devons savoir quand nous arrêter, et je pense que c'est très bien. En fait, ça ne l'est pas. Je voudrais ajouter quelque chose ici. Si vous n'êtes pas sûr, parfois vous prenez du recul par rapport à votre peinture, vous y revenez deux ou trois minutes plus tard, et vous pourrez alors voir des choses auxquelles vous n'aviez pas pensé au début. Vous voyez à quel point cette technique est géniale pour peindre des fleurs qui se fondent dans le reste du feuillage et ajouter jolis détails vraiment nets. Avec notre dernière technique dans la leçon suivante, je vais vous montrer quelques outils magiques que vous pouvez utiliser en combinaison avec des crayons d' aquarelle. Alors à bientôt. 14. Améliorer votre art au crayon à l'aquarelle: Dans cette leçon, nous allons utiliser des outils magiques qui nous aideront à améliorer une peinture comme celle-ci. Ceux que j'aime utiliser sont un stylo gel blanc et aussi des crayons fins J'adore ces doublures CPR parce qu'elles ajoutent à ce look rustique et authentique que j'aime bien parce qu'elles ajoutent à ce look rustique et authentique que j' Mais vous pouvez très bien utiliser des noirs si vous le souhaitez. Je vais juste commencer par les doublures foncées et je dois en trouver une qui soit assez fine comme celle-ci Cela peut vous aider à mettre en valeur les zones sombres de votre peinture. Vous ne voulez vraiment pas en ajouter trop, juste de petits morceaux comme celui-ci et vous voulez éviter de tracer une ligne entière avec un crayon fin. Tu vois, j'en ai juste ajouté un peu ici, puis j'ai laissé l'autre côté tranquille. Nous voulons qu'il soit très subtil. Je vais améliorer le crochet et maintenant que puis-je faire dans le pot de fleurs ? Vos ajouts peuvent être différents des miens. Cela dépend de ce que vous voulez mettre en valeur. Vous pouvez très bien ajouter quelques lignes si vous le souhaitez. Juste un petit peu. Puis, dans la porte, j'essaie de voir peut-être plus d' herbe pour que ça apparaisse. Vous pouvez ajouter un peu de texture. Veillez à ne pas en faire trop. Ce n'est qu'un exemple de ce que vous pouvez faire. Nous n'avons même pas vraiment besoin de le faire ou de voir qu'il y avait une fissure dans le bois. Vous pouvez l'ajouter avec une fine doublure. Maintenant, avec le stylo gel blanc, nous allons simplement souligner les parties les plus claires. Par exemple, sur le crochet, je n'ai aucune partie légère. Je vais juste ajouter un tout petit peu. Mais ici aussi, il me manque quelque chose. Vous pouvez décolorer le stylo gel avec votre doigt et faites bien attention à ne pas en ajouter trop car il a tendance à laisser beaucoup de traces. Ici, je ne fais que souligner le côté. Je pourrais faire la même chose ici. S'il vous manque des parties blanches ici, vous pouvez les ajouter. C'est vraiment à vous de voir où et comment vous pouvez améliorer votre peinture. Comme vous pouvez le constater, j'essaie ne pas trop en rajouter, juste un peu. Ensuite, pour le pot, je pourrais en ajouter un peu ici. Vous pouvez ajouter quelques lignes une fois de plus. Nous pourrions pourquoi ne pas l'ajouter directement aux fleurs à l' aide d'un stylo gel. C'est très croustillant. Juste un petit peu. Ici, je pourrais mettre un peu l'accent sur le bouton. Je vais juste peut-être ajouter ça à la forme sombre que j' avais ici. Insistez légèrement sur le petit pas. Encore une fois, j'évite de tracer une ligne droite d'un côté à l' autre. Pareil ici. Nous pourrions également mettre l'accent sur certaines planches et, encore une fois, les graphiques pourraient être une bonne idée Il est en fait plus efficace que le crayon aquarelle blanc Mais je ne veux vraiment pas en ajouter trop. Cela fonctionnera bien sur ces zones très sombres. Je pense que nous sommes bons. Vous pouvez voir la belle texture de la lanterne On dirait vraiment que ça vient d' une autre époque que les fleurs. L'aspect patiné de la porte. De belles pauses et j' espère vraiment que vous les avez appréciées autant que moi. N'oubliez pas de publier votre projet dans la section des projets pour le partager avec moi et les autres étudiants. Si vous avez besoin de commentaires, n'hésitez pas à les demander. Je serais heureuse de vous aider et je vous verrai la prochaine fois pour quelques derniers mots. 15. Réflexions finales: J'espère que l'apprentissage techniques essentielles du crayon à aquarelle de cette manière vous aidera à créer davantage d'œuvres d'art vous-même. N'oubliez pas que vous pouvez partager votre projet avec moi et la communauté dans la section des projets et des ressources du cours, et vous pouvez également laisser un commentaire pour aider les étudiants potentiels à décider si un cours leur convient. Pour en savoir plus sur mes cours d' aquarelle et de crayon aquarelle, vous pouvez me suivre ici sur Skillshare pour être averti chaque fois que je publie un Vous pouvez également me retrouver sur Instagram, YouTube, Patreon et sur mon site Web sous le nom de Painting and Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours avec moi aujourd'hui et à bientôt dans le prochain.