Techniques d'illustration à l'encre dans Procreate

1. Techniques d'illustration à l'encre dans Procreate: Salut tout le monde. Je suis Liz Claiborne. Je suis un artiste designer et professeur. Aujourd'hui, je veux vous montrer trois façons différentes d'utiliser les lignes et les points pour ajouter des ombres et de la profondeur à votre travail. Nous examinerons des tonnes de conseils et d'astuces pour les hachures, les hachures et les pointillés, et nous parlerons des façons d'ajouter des couleurs vives à votre travail de ligne, pour ajouter des variations et des contrastes qui font ressortir votre travail en ligne et sur papier. Lorsque vous regardez ce cours, vous obtenez tous les pinceaux à encre que j'ai créés qui vous permettent d' ajouter facilement des inclinaisons et des ombrages variés à votre travail. Vous obtiendrez également le site de polices lettrées à la main afin que vous puissiez rapidement ajouter des mots lettrés à la main à vos illustrations. Je vais terminer ce cours sur mon iPad dans l'application procreate. Mais vous pouvez utiliser du papier, Canvas ou tout autre programme de dessin numérique qui fonctionne pour vous. abord, nous allons créer un dessin de ligne ludique du début à la fin et examiner moyens simples d'utiliser les hachures pour définir les reflets et les ombres sur l'objet. Ensuite, nous allons utiliser des hachures croisées pour transformer un dessin de ligne plate en une illustration audacieuse avec beaucoup de variations, de surlignements et d'ombres. Je vais vous montrer des conseils pour obtenir vos angles de hachage et épaisseur de ligne vers le bas afin que vous ne finissiez pas avec une masse d'encre sur la page. Ensuite, nous allons utiliser le pointillage pour ajouter un ombrage varié à un simple dessin au trait. J' ai créé quelques brosses pointilleuses que vous pouvez utiliser pour ajouter rapidement pointes à vos dessins afin que vous n'ayez pas à placer chaque point individuellement. J' ai créé un défi de dessin pour accompagner ce cours conçu pour vous aider à partager un peu sur vous-même en tant qu'artiste et designer avec vos adeptes sur les réseaux sociaux. C' est un excellent moyen d'obtenir de nouveaux adeptes et s'engager avec vos followers et conversations actuels. Alors restez à l'écoute jusqu'à la fin de la classe pour en savoir plus sur le défi et rejoignez-moi pour partager vos dessins à l'encre en ligne. Tout ce dont vous avez besoin pour suivre ce cours est votre iPad et le stylet ou tout autre matériel de dessin numérique ou traditionnel que vous aimez utiliser. Commençons. 2. Téléchargements et inspiration: abord, je veux vous faire découvrir tous les téléchargements et les ressources dont vous aurez besoin pour cette classe. Vous pouvez trouver un lien pour accéder à la section de téléchargement dans la section projet, sur Skillshare. Assurez-vous que vous êtes sur le site Web et non sur l'application. Une fois que vous cliquez sur ce lien, vous verrez que vous avez besoin d'un mot de passe pour accéder à cette page. Je vais montrer le mot de passe à l'écran tout de suite. Une fois que vous accédez à cette page, vous verrez que vous pouvez faire défiler vers le bas et voir tous les téléchargements ici. Nous allons commencer par le jeu de pinceaux de procréation, donc je vais taper dessus pour l'ouvrir dans un nouvel onglet. Ensuite, vous devriez voir l'option de téléchargement ici. Si vous ne voyez pas cette option de téléchargement, j'essayerais un autre navigateur pour voir si cela aide. Onglet ouvert dans, puis choisissez Procreate comme application. Ensuite, il ouvrira n'importe quel document a été ouvert en dernier et vous verrez le nouveau jeu de pinceaux en haut de votre bibliothèque de pinceaux. Si vous revenez à la page des téléchargements et des ressources, vous verrez qu'il y a une page de suggestions de dépannage ici, donc si vous avez des problèmes avec ceux-ci, consultez cette page. Avant de commencer avec notre projet de dessin, je veux jeter un coup d'oeil à une certaine inspiration. Donc, si vous revenez à la page des téléchargements et des ressources, vous verrez le tableau d'inspiration Pinterest. Je vais cliquer dessus pour l'ouvrir. Vous verrez sur cette page, il y a tellement de façons différentes d'utiliser les lignes et les points dans vos dessins à l'encre. Eh bien, c'est surtout noir et blanc et on va travailler en couleur. C' est le moment idéal pour avoir une idée de la façon dont vous voulez aller avec vos dessins. Vous pouvez aimer cette approche de contour plus espacée avec quelques lignes variées, ou vous pouvez préférer le livre pointillé où vous utilisez beaucoup de petits points minuscules pour créer des ombres et des reflets. Nous allons examiner les deux options aujourd'hui, et aussi quelques hachures. Vous pouvez simplement commencer par numériser ici et avoir une idée du type de travail de ligne vers lequel vous êtes attiré, et du type de couleurs que vous pourriez vouloir ajouter à cela. Vous pouvez voir certaines de ces pièces sont colorées, tandis que d'autres sont en noir et blanc pur, vous pouvez être plus d'une personne pure en noir et blanc. C' est le bon moment pour commencer à réfléchir à cela. Bien sûr, nous ne voulons copier personne ici. C' est juste un bon moment pour avoir une idée de votre style de travail de ligne et du type de travail de ligne vers lequel vous êtes attiré. J' aime toutes ces petites indentations tourbillonnantes qui montrent des reflets et de la texture en même temps. Ça va vraiment avec mon style. J' adore ces lignes uniformément espacées. Je suis obsédé par l'organisation. Avoir ces lignes droites bien l'espace à côté de l'autre qui fait vraiment appel à mon style personnel. J' aime aussi le pointillage et comment vous pouvez utiliser tous ces petits points pour créer des formes. Prenez votre temps à faire défiler ici et peut-être même noter quelques idées pour certains objets que vous aimeriez essayer. Je vais vous donner des idées d'objets pour chaque projet, mais bien sûr, à la fin, vous aurez envie de commencer à faire votre propre truc. C' est le moment idéal pour simplement obtenir quelques idées et jouer avec différents styles de lignes. 3. Créer une palette limitée: Ensuite, parlons de couleur. Une palette de couleurs limitée fonctionne très bien pour ce style de dessin. J' ai créé quelques palettes de couleurs pour vous que vous pouvez utiliser dans vos dessins. Nous examinerons également certaines façons de créer vos propres palettes et de les tester sur une composition. Le document suivant est le fichier de palette de couleurs. Je vais ouvrir cela de la même manière, appuyez dessus, appuyez sur « Télécharger », puis choisissez Procreate comme mon application. Ce fichier ira à votre galerie, donc vous devez retourner à votre galerie. Si vous êtes dans une pile, vous devez sortir de cette pile. Alors tu le verras à l'avant. Lorsque vous ouvrez ce document et regardez le panneau Calques, vous verrez qu'il y a plusieurs groupes et que chaque jeu de couleurs est son propre groupe. sont des palettes de couleurs que je suggère, mais, bien sûr, vous pouvez utiliser toutes les couleurs qui fonctionnent pour votre style personnel. Je vais utiliser le premier ensemble dans toute la classe, et vous pouvez essayer n'importe lequel d'entre eux. J' ai également inclus un ensemble en bas qui vous permet de faire votre propre palette de couleurs. Pour ce faire, ouvrez simplement ce groupe de calques et appuyez sur le premier cercle. Choisissez une couleur. Appuyez sur ce calque et appuyez sur « Remplir » pour que ce soit votre première couleur. Alors il peut continuer ce même processus. Vous pouvez voir le motif que je fais avec ceux-ci est de choisir une couleur sombre. Je choisirai ce bleu. Ensuite, il suffit d'aller vers l'endroit lumineux sur la roue de couleur ici afin que vous obtenez une version légèrement plus légère de cela. C' est ma deuxième nuance. Alors encore plus lumineux, c'est ma troisième nuance. Cela m'aide à garder mes reflets et mes tons moyens cohérents dans tous ces dessins. Si vous voulez créer votre propre palette, continuez ce processus à travers toute cette ligne, ou utilisez simplement l'une des miennes. À la fin de la classe, je vais vous parler d'un défi de dessin que j'ai créé. Je vous suggère de faire une palette de couleurs cohésive si vous essayez le défi. De cette façon, tous vos dessins fonctionneront vraiment bien comme un ensemble cohérent. Vraiment tout ce que vous avez à faire est de choisir trois couleurs principales, puis pop dans ces nuances plus claires et encore plus claires, puis choisissez simplement une couleur de fond. Ensuite, bien sûr, une fois que vous avez créé votre palette de couleurs, c'est une bonne idée de la tester et de voir à quoi elle ressemble. J' ai créé un document à nouveau sur la page Téléchargements et ressources. C' est ce qu'on appelle le fichier de test de palette de couleurs. Même processus pour le télécharger. Si je retourne à ma galerie, il y a ce document ici. Vous pouvez télécharger ce document et essayer votre nouvelle palette de couleurs. Je vais revenir à mon document de palette de couleurs, terminer la palette de couleurs que je créais, puis nous l'appliquerons à ce document de test de couleur. Une chose à laquelle je pense en créant cette palette est d'obtenir une gamme de couleurs. Si vous pensez aux trois couleurs primaires, alors vous voulez essayer de choisir au moins une ou deux d'entre elles. Ce serait bleu, jaune et rouge. Par exemple, dans la section rouge, je pourrais choisir un rose, qui est dans la famille rouge. Dans la section bleue, j'ai choisi le bleu sale et la section jaune j'ai choisi le jaune. Si vous regardez toutes ces palettes de couleurs, elles vont toutes sur le même thème. La famille jaune, la famille bleue, et la famille de lecture. C' est une façon de faire une palette de couleurs. Bien sûr, il y a beaucoup d'autres façons et vous pouvez utiliser ici tout ce qui fonctionne pour votre style. C' est ma nouvelle palette de couleurs. Je n'ai aucune idée de ce que cela va ressembler jusqu'à ce que je l'applique au document. Je vais aller à « Palettes » créer une nouvelle palette, appuyez longuement sur chacune de ces couleurs, puis appuyez sur ma palette pour les enregistrer. Maintenant que j'ai cette nouvelle palette, je peux retourner à mon bureau et c'est là que j'ai enregistré comme palette par défaut. Je vais retourner à ce document de test de couleur. Maintenant, nous pouvons commencer à jouer avec ces couleurs dans. Commençons par la couleur de fond. J' ai choisi cette couleur pâle, pêche comme fond. Alors pour le bleu, je vais l'utiliser sur les plantes. Si j'ouvre mon panneau de calques, vous verrez qu'il y a une couche appelée plantes. Vous pouvez simplement choisir votre couleur, appuyez sur ce calque et appuyez sur « Remplir ». Même chose avec les points saillants de la plante. Je peux choisir mon bleu moyen ou mon bleu plus clair et maintenant j'ai un joli contraste. Je vais répéter cela avec tous les calques de ce document. N' hésitez pas à prendre le temps ici pour jouer avec votre nouvelle palette de couleurs. Parfois, si je ne peux pas décider entre une couleur, je vais en définir une, puis mettre l'autre et taper deux doigts pour reculer, trois pour avancer et juste continuer d'aller et venir comme ça. J' aime la version plus sombre ici, c'est un peu plus audacieux. Je peux prendre plus de temps et jouer avec ces couleurs. Vous pouvez prendre beaucoup de temps et obtenir vraiment la couleur exacte que vous voulez, mais c'est un excellent moyen de tester votre nouvelle palette de couleurs. Disons que je n'aimais pas une de ces nuances. Je pourrais simplement suggérer cela et l'enregistrer ici dans la section de la palette de couleurs. Disons, mes roses, peut-être que je pense qu'elles sont un peu trop saturées. Je vais simplement taper sur le calque rose, appuyez sur le menu Réglages, appuyez sur Teinte, Saturation , Luminosité, puis renverser un peu la saturation. C' est un peu plus sourd. Cela va mieux avec mon concept. Je vais juste taper et tenir l'échantillon, cette nouvelle couleur marron et mettre ça dans ma palette de couleurs. Maintenant, j'ai cette nouvelle version. Allons chercher le plus léger. Puis le point culminant. Si vous voulez vous débarrasser de ces roses d'origine, appuyez longuement et appuyez sur « Supprimer » et maintenant vous avez votre nouvelle palette de couleurs. il faut un peu de temps pour affiner une palette de couleurs, surtout parce qu'avec ce projet, je vais faire une série de dessins et je m'engage à une seule palette de couleurs. Je veux vraiment être sûr que j'aime cette palette avant de passer à autre chose. De retour sur la page Téléchargements et ressources, il y a un dernier élément à cette section couleur. Palette de couleurs 1 et 2, palette de couleurs 3 et 4. Ce sont les palettes qui sont incluses dans le fichier de palette que nous venons d'examiner. Si vous ouvrez l'un de ces objets téléchargés dans Procreate, alors quand vous allez dans vos palettes, vous le verrez dedans. Voici la palette de dessin d'encre 1 et 2, et dans le dessin de pellet 3 et 4, et vous pouvez simplement définir par défaut celui que vous voulez utiliser ou, bien sûr, utiliser votre propre palette que vous avez créée. 4. Ombres et lumières: Ensuite, je vais parler de placer des ombres sur vos dessins. Cela peut être un sujet délicat pour quelqu'un qui vient de commencer sécher ou qui vient de commencer à ajouter de l'ombre dans son travail. Nous vous présenterons quelques conseils et astuces pour obtenir la bonne image de référence et ajouter des ombres à votre travail. Si vous vous sentez déjà vraiment aise avec l'ajout d'ombres et de surlignements à vos illustrations, n'hésitez pas à ignorez cette section et passez à la suivante. La première chose à penser est une image de référence. J' utilise presque toujours une image de référence lorsque je dessine donc la première question est, où obtenez-vous vos images de référence ? Vous pouvez les mettre en ligne, je vais vous montrer quelques ressources aujourd'hui. Mais le moyen le plus simple d'obtenir bonnes images de référence avec des ombres parfaites est de prendre vos propres photos. C' est tellement plus facile lorsque vous commencez, car vous pouvez contrôler les ombres pour qu'elles soient exactement comme vous voulez qu'elles soient dans le dessin. Il est vraiment difficile de trouver une image de référence parfaite quand il s'agit d'ombres, donc je vous recommande de prendre vos propres photos et de travailler à partir de celles-ci un essai. Lorsque vous prenez vos propres photos et que vous cherchez des images de référence, voici quelques exemples de ce qu'il faut éviter et de quoi filmer. Les premiers dégâts sont trop sombres. n'y a pas d'ombre ou de surbrillance qui soit facilement définissable parce que la lumière est en face de moi. Vous ne voulez pas la lumière devant votre objet, vous la voulez sur le côté ou l'arrière de votre objet, sorte que vous obtenez une très belle ombre définie qui montre vraiment la forme de la forme avec laquelle vous travaillez. L' image suivante est trop lumineuse et la lumière n'est pas au bon endroit. Le soleil est presque directement au-dessus de moi donc la coupe crée cette grosse ombre juste en face de ma main et ça a l'air bizarre. Dans un dessin, on verrait juste des lignes coupant mon poignet et c'est tout simplement inconfortable pour le spectateur. La troisième image a un bon équilibre à elle. L' ombre montre vraiment la forme de ma main, surtout vous pouvez voir à travers mon pouce, l'ombre montre vraiment la forme de mon pouce et elle montre aussi la courbe de la coupe à l'intérieur de la tasse et à l'extérieur donc c'est un Belle photo. La lumière vient du côté gauche et elle est douce. Ce n'est pas une lumière extrême. Vous pouvez faire de la lumière dure ou de la lumière douce ici. J' ai tendance à aimer la lumière douce parce que je pense qu'il est un peu plus facile de sortir les ombres d'une image de cette façon. Dans une minute, nous allons jeter un coup d'oeil à cette photo et nous isolerons certaines des ombres afin que nous puissions commencer à jouer avec la façon de planifier votre dessin, mais quelques conseils supplémentaires pour prendre des photos ou trouver une bonne image de référence. Assurez-vous qu'il utilise une seule source de lumière. Vous ne voulez pas avoir trois ou quatre lampes différentes dans une pièce et essayer d'obtenir de bonnes ombres. Ensuite, étudiez vos photos , découvrez où sont les ombres et les points forts. Si vous ne pouvez pas définir où ils sont, ce n'est probablement pas la bonne photo pour dessiner. Ensuite, prenez beaucoup de photos Vous ne savez jamais quelles ombres intéressantes vous découvrirez si vous continuez à chercher la photo parfaite. Bien sûr, vous pouvez toujours improviser. Une fois que vous vous sentirez à l'aise avec l'ajout d'ombres et de surlignements à vos dessins, il vous suffit de les ajouter dans une ombre. Au début, il est bon de s'en tenir à la photo, mais une fois que vous êtes à l'aise, n'hésitez pas à jeter dans une ombre ou un point culminant. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Voici la photo que je vous ai montrée qui a une lumière douce. Je vais créer un nouveau calque au-dessus de cette photo et juste choisir une couleur vraiment vive qui est facile à voir pour vous. Si vous regardez cette photo, vous pouvez voir que l'ombre suit ici la forme de la tasse. La forme de la tasse est lente en pente et en bas donc voici un beau point culminant et il devient même un peu plus lumineux ici. Il y a deux niveaux à cette ombre, je pourrais cerner le niveau 1, niveau 2, puis l'ombre est le niveau 3. Ici encore, nous avons un type d' ombre et puis ici le point culminant est comme à droite sur la jante, 1, 2 et 3. Puis il y a une belle ombre cahoteuse qui descend ma main et qui suit la forme de ma main. C' est quelque chose que je cherche pour ces photos est une ombre qui suit la forme de l'objet. L' ombre coule ici. Ça va être déroutant pour le spectateur. Ils disent : « Pourquoi y a-t-il une ombre juste là ? » Si vous pouvez trouver une image qui a une ombre comme ça, ou si vous ne pouvez pas et que vous travaillez simplement à partir d'une image différente, ajoutez-la simplement. Il suffit de suivre le formulaire avec votre ombre et personne ne connaitra la différence. Il y a une autre petite ombre. Je suis juste en train d'étudier cette photo et de trouver où sont mes faits saillants et mes ombres afin que lorsque je fais mon travail de ligne, il soit vraiment facile de l'ajouter. Maintenant, je peux juste enregistrer cette image sur mon rouleau de caméra et j'ai une belle image avec toutes mes ombres cartographiées afin que vous n'ayez plus à vous inquiéter à ce sujet. Maintenant que nous avons joué autour de la façon d'identifier les reflets et les ombres, allons de l'avant et créons notre premier dessin. 5. Images et esquisses: Pour ce premier projet, nous allons créer un dessin au trait simple d'une plante en pot, puis utiliser des lignes appelées hachures pour ajouter de l'ombre et de la surbrillance au dessin. Pour votre image de référence, si vous avez une plante en pot dans votre maison et que vous pouvez prendre une belle photo, ce serait une bonne option pour que vous puissiez obtenir les bonnes ombres et les points forts, mais je vais vous montrer comment utiliser certains images de référence au cas où vous n'avez pas de plante en pot à la maison. Je vais commencer par trouver une image de référence. J' ai une liste de ressources d'image gratuites pour les artistes iPad et les concepteurs de sorte que vous pouvez cliquer dessus et voir beaucoup d'options différentes ici pour toutes sortes d'images différentes. Je vais aller sur le site appelé Unsplash. J' aime ce site pour des images plus modernes, tandis que d'autres sont pour des images plus vintage. Je vais juste fouiller une plante de maison. Vous pouvez faire défiler ici. Vous ne trouverez peut-être pas la plante parfaite, bien sûr, mais par exemple, j'adore cette forme de feuille. Je ne suis pas fou de ce pot, surtout des ombres. Il y a deux niveaux différents d'ombres, mais j'aime la forme de la feuille donc je vais juste prendre une capture d'écran. J' aime vraiment la forme de ce pot. J' aime comment il a deux parties différentes et il y a une très belle coupe d'ombre juste en face ici qui montre la forme. Je n'aime pas vraiment combien ces plantes sont pointues, mais je pense que je peux utiliser ce pot, donc je vais capturer ça aussi. Maintenant, j'ai quelques images à partir de laquelle travailler. C' est un excellent moyen d'utiliser des images de référence. N' essayez pas de copier exactement une image de référence à moins qu'elle ne soit la vôtre. Même s'ils sont gratuits pour un usage personnel et commercial, il est vraiment préférable de créer votre propre composition qui ne ressemble pas au dessin ou à la photographie de quelqu'un d'autre. Il y a beaucoup plus de styles de plantes, de styles de pots, il y a tellement d'options différentes sur cette page alors prenez votre temps ici et trouvez celui qui correspond à votre style personnel. La seule chose que je vous suggère de rester loin, c'est vraiment de minuscules feuilles. Ceux-ci vont être difficiles à ajouter ces lignes à quelque chose de grand et ouvert comme ça est génial. Quelque chose avec des feuilles très larges ouvertes. Ce sont de belles grandes feuilles ouvertes. Si vous choisissez quelque chose avec des feuilles vraiment minuscules, ça va rendre votre travail beaucoup plus difficile pour que je reste avec quelque chose de large et ouvert. Je vais ouvrir mon application de photos pour pouvoir extraire les photos que je viens de prendre. Ensuite, je vais taper sur Modifier, recadrer, et je vais juste recadrer cette image pour que je puisse juste voir la plante dont j'ai besoin. Touchez terminé. Même chose avec cette plante. Je n'ai besoin que du pot ici, donc je vais juste découper ça. Maintenant, je vais procréer. Je vais créer un nouveau document et je travaillerai à 3 000 pixels sur 3 000. Cette taille fonctionne bien pour moi, mais vous pouvez travailler à n'importe quelle taille que vous voulez ici. Je vais pousser ça sur le côté droit, puis juste glisser mon doigt ici, prendre mon application de photos, et coller ça sur le côté. Donc, je veux pouvoir voir ces images de référence pendant que je travaille, et je peux utiliser cette petite barre pour l'enlever. Je vais obtenir noir a ma couleur et dans le jeu d'illustration d'encre que nous avons téléchargé, je vais prendre le crayon à croquis et je vais juste commencer par esquisser cette forme dans. Cela ne doit pas être une réplique exacte de ce que je vois sur cette photo, il doit juste être quelque chose de proche. Je sais que j'aime la forme, mais je n'ai pas besoin qu'elle soit parfaite. D' abord, j'ai juste une forme très rugueuse. Je peux appuyer sur l'outil de déplacement, le rendre un peu plus petit et ensuite je vais prendre mon image de plante ici et commencer à mettre quelques plantes dedans. Pour les premières feuilles, je regarde mon image de référence. Je veux vraiment que mes premières feuilles m'apprennent à dessiner ces formes, donc je suis assez près la forme pour ces premières feuilles et puis comme je commence à ajouter plus de feuilles, je vais devoir improviser parce que cela n'a que quelques feuilles et je veux beaucoup plus. Vous pouvez décider ici si vous voulez coller à votre photo plus ou si vous voulez juste improviser beaucoup. Je vais aussi ajouter un peu plus de chevauchement que vous ne voyez ici. J' aime vraiment les feuilles à se chevaucher dans ce genre d' illustration parce qu'il donne à la pièce entière beaucoup plus de profondeur. Je pourrais commencer par cartographier où un chevauchement pourrait se produire afin que je puisse amener cette feuille ici pour chevaucher celle-ci et cette feuille qui pointe vers le bas peut être chevauchée par celle-ci. Si je me chevauche à un endroit, je vais essayer de le faire à un autre endroit parce qu' alors on obtient un peu plus d'équilibre à travers le dessin. Alors que j'apprends cette forme de feuille, je me rends compte qu'il y a deux choses vraiment importantes. La pointe doit être pointue. C' est un aspect de ce type de feuille, donc je dois m'assurer que tous les conseils vont à une sorte de point. La base a une rencontre très arrondie avec la tige. Je veux faire un peu arrondi en arrivant au fond de cette tige. Je pense juste à ces choses pendant que je les esquisse. C' est un croquis grossier donc ça n'a pas besoin d'être parfait, mais j'essaie juste de m'approcher. Je vais également chevaucher le conteneur quelques fois, ce qui va ajouter un peu plus de profondeur au dessin. Si je le fais de ce côté-ci, je vais essayer d'en faire un autre de ce côté-ci juste pour avoir un peu plus d'équilibre. À ce stade, je regarde juste la forme globale. Vous pouvez vraiment zoomer et regarder votre dessin et voir est que la bonne forme ? Si ce n'est pas le cas, vous voudrez peut-être le changer. Tu vois cette grande zone vierge ici ? Je ne suis pas fou de ça alors je vais prendre cette feuille et la déplacer vers le bas. J' aime faire de gros changements comme celui-ci avant d'aller à un croquis plus raffiné parce que votre croquis plus raffiné est beaucoup plus de travail, et donc si vous travaillez à partir d'un mauvais croquis original, alors vous vous donnez beaucoup plus de travail. Essayez à ce stade, même si cela semble vraiment rugueux, pour juste évaluer si les formes sont bien espacées et il y a beaucoup de variation dans les lignes, et il y a beaucoup de variation dans les directions que les feuilles pointent. Je peux voir que c'est un peu loin sur le côté droit de la page, donc je vais le déplacer, le rendre un peu plus petit pour qu'il s'adapte mieux à cette composition. Vous pouvez aussi voir qu'il n'y a pas beaucoup d'espace ici, mais il y a beaucoup d'espace de ce côté, donc c'est déséquilibré. Ce que je pourrais faire, c'est apporter cette feuille qui est sur le côté un peu, changer sa direction pour obtenir un peu plus d'équilibre de gauche à droite. Vous pouvez également saisir l'outil de sélection, assurer que la main levée est sélectionnée et simplement encercler les éléments pour les déplacer et essayer quelque chose de différent. J' ai l'impression que si c'était un peu plus haut, cela rendrait toute la composition un peu plus intéressante, ce moment tout est très compact. Je vais juste sortir ça un peu et maintenant on a un peu plus d'espace. Je vais faire la même chose avec ce type, rendre un peu plus grand. Je suis juste en train d'étendre tout, je pense que je suis allé un peu trop serré avec le croquis original. N' ayez pas peur ici de devenir vraiment désordonnée et de changer totalement votre composition originale avant de commencer à faire n'importe quel travail de détail. 6. Encrage des contours: Je vais ouvrir mon panneau Calques, réduire l'opacité de cette esquisse et créer un nouveau calque d'esquisse. Maintenant, je peux commencer à être un peu plus raffiné avec mon croquis. À ce stade, j'aimerais zoomer et être un peu plus prudent sur mes formes. Je fais cette forme arrondie jusqu'à la base et bien sûr, fais quelques essais ici. Votre premier coup sur une forme ne sera pas parfait, mais peut-être que la deuxième ou la troisième sera encore mieux. Je sais que je veux avoir ces trempettes tout le long et ici, les tiges et ensuite je vais avoir un peu d'épaisseur à ma tige. Je vais juste passer par et dessiner ceux dedans parce que ces tiges sont vraiment épaisses et j'aime comment cela contraste bien avec les feuilles. Je vais essayer d'apporter ça dans mon dessin aussi. Je vais continuer le même processus pour trouver mon croquis tout autour de cette composition. Vous pouvez voir que je dessine ces feuilles, j'essaie d'obtenir vraiment beaucoup de variation dans mon alignement. Parfois, quand vous commencez à dessiner des feuilles, vous penserez qu'elles doivent être parfaites comme ça et c'est en fait le contraire de la façon dont une feuille est. Une feuille est totalement irrégulière et étrange, mais elle a quelques caractéristiques qui lient les feuilles ensemble comme ces bords pointus et ces fonds arrondis. Ce sont des choses à garder à l'esprit lorsque vous dessinez vos feuilles. N' ayez pas peur de devenir vraiment bizarre avec les formes. Si vous faites ces formes vraiment parfaites, ça va avoir l'air très stylisé, ce qui est bien si c'est votre style. Mais si vous optez pour quelque chose d'un peu plus réaliste, vous voudrez peut-être essayer d'aller beaucoup plus lâche que vous ne le faites normalement. Chaque fois que j'ai des éléments qui se chevauchent, je dessine toujours les deux éléments complètement, puis efface celui qui est en bas. Je pense que si vous essayez de dessiner des demi-morceaux de quelque chose, il y aura toujours quelque chose d'un peu hors de propos. Je suggère juste d'aller de l'avant et de dessiner des choses qui se chevauchent complètement et ensuite de faire un peu d'effacement pour le nettoyer. Pendant que je travaille là-dessus, je vais aller de l'avant et fermer mon image de référence, qui draine vraiment votre batterie. si vous n'utilisez pas votre image de référence, allez-y et fermez cela, vous n'en avez vraiment pas besoin. Je suis content de l'apparence de ces feuilles. Je vais balayer pour ramener mon image de référence et commencer à travailler sur place. Je vais le faire sur une nouvelle couche. C' est facile d'effacer le pot et de ne pas gâcher mes feuilles du tout. J' aimerais faire le symétriquement, mais vous pouvez certainement le faire cependant, vous le souhaitez. Je vais juste dessiner cette ligne droite et la tenir et puis dupliquons cela. Retournez horizontalement après avoir tapé sur l'outil Déplacer, assurez-vous que Magnetics est activé ici de sorte que lorsque vous déplacez cela, il passe parfaitement horizontalement. Maintenant, nous avons deux côtés qui sont des images miroir parfaites l'un de l'autre. Je vais faire le cercle ici et ensuite tenir pour que je puisse obtenir un bon outil Shape rapide ici. Vous pouvez voir comment cela a créé un ovale parfait pour moi et j'ai une belle forme ovale. Faisons-le encore ici. C' est l'extérieur de mon pot. Ensuite, j'ai aussi ce cercle extérieur ici qui contient la partie supérieure. Je vais le faire sur une nouvelle couche ici. La partie supérieure du cercle extérieur, la nouvelle couche, la partie inférieure du cercle extérieur et honnêtement avec cette partie, vous pouvez simplement dupliquer ce premier cercle parce que les côtés sont presque droits vers le haut et vers le bas. allons juste dupliquer le cercle inférieur que nous avons fait et maintenant nous obtenons quelques belles formes que nous pouvons utiliser et effacer tout ce dont nous n'avons pas besoin. Je vais fusionner tous ces ensemble, obtenir mon outil de croquis. Il y a les côtés, ce petit bassin versant. Je n'ai pas besoin de quoi que ce soit qui montre à travers le pot ici. Cela ne peut pas être enlevé alors j'ai ces petits morceaux qui peuvent être enlevés. Vraiment cette partie est faite de cercles et de lignes. Vous pouvez avoir un pot de forme totalement différente et vous le créeriez d'une manière différente, mais c'est un moyen vraiment simple de faire cette forme de pot. Je suis content de ce que ça a l'air. Mais bien sûr, si vous avez l'impression que quelque chose n'est pas correct dans votre dessin, vous pouvez faire un autre calque d'esquisse pour fusionner cette nouvelle esquisse, rendre l'esquisse originale invisible, réduire l'opacité, créer un nouveau calque, et commencez une couche d'esquisse encore plus raffinée. Faites autant de calques d'esquisse que vous le souhaitez. N' ai pas l'impression d'avoir besoin de vous précipiter dedans. L' esquisse est la partie la plus importante pour créer la forme de base. Il est assez important que nous prenions notre temps sur cette étape. Je vais aussi nettoyer toutes les petites zones qui se chevauchent ou toutes les petites taches désordonnées qui pourraient me confondre pendant que j'encris. J' aimerais juste avoir un croquis propre quand j'encris. Ce n'est pas nécessaire, mais cela rend certainement beaucoup plus facile lorsque vous essayez de vous concentrer sur vos lignes. Je suis content de ça. Je vais créer un nouveau calque, et ce sera mon calque d'encrage. Je suis toujours noir, c'est ma couleur dans mon ensemble de pinceaux. Je vais prendre l'encre de bord conique du graphe. La principale différence ici entre le conique et le non conique est la fin. Avec le fuselé, vous allez obtenir ce bord conique qui arrive à un point et avec le pas effilé, vous allez obtenir un bord solide. Cela dépend vraiment de votre style personnel. Je préfère le fuselé, mais il y a des cas où vous pourriez avoir besoin que ce n'est pas effilé aussi. Il suffit d'aller avec ce qui se sent bien ici et avant que je ne devienne trop profond dans l'encrage, je vais juste faire quelques feuilles et ensuite zoomer. Je m'occuperai de cette feuille, puis on va jeter un coup d'oeil et réévaluer. À ce stade, vous voulez effectuer un zoom arrière jusqu'au niveau où vous pensez que cela sera affiché. Par exemple, si vous allez regarder cela sur Instagram, il va être assez petit sur les téléphones des gens. Si votre ligne était vraiment mince et presque invisible, ça ne fonctionnerait pas très bien. Même chose avec une ligne super épaisse. J' utilise la taille du pinceau sept et c'est la toile de 3000 par 3000 pixels. Tu peux rester avec cette taille. Vous pouvez aller un peu plus grand ou plus petit, ce qui fonctionne pour votre style ici, mais assurez-vous juste de vérifier votre taille avant d'être trop profond. Une autre chose que je fais est d'aller à ce calque, appuyer sur renommer, et de marquer la taille du pinceau sept pour cent. Je le fais parce que si vous voulez revenir et travailler sur le dessin plus tard, il est agréable d'utiliser exactement la même largeur de ligne et si vous travaillez sur beaucoup de pièces à la fois, comme je le suis habituellement, il est facile d'oublier ce que taille de pinceau que vous utilisiez. C' est une astuce si vous faites beaucoup de travail dans la procréation et que vous oubliez parfois quelle brosse vous utilisiez. Vous pouvez même taper le nom du pinceau si vous oubliez parfois les pinceaux que vous utilisez également. Je vais prendre mon temps ici et suivre mon croquis et je vais aussi m'assurer que je n'ai pas de petits chevauchements bizarres. Voici un exemple. Cette ligne dépasse l'autre ligne. Ça a vraiment l'air désordonné. Cette ligne n'est pas allée assez loin. Vous pouvez voir où se trouve la ligne d'encre. Il y a une fine ligne entre trop loin et pas assez loin. Prenez votre temps, zoomez de très près et assurez-vous que ces lignes d'encre se touchent bien, mais ne vont pas trop loin. Je suis aussi en train de brûler ici en bas. Je veux que chaque partie s'ouvre sur la tige principale. Je m'assure d'avoir un peu de flair même si j'ai oublié de le faire sur mon croquis, je vais garder ça à l'esprit à chaque fois. Sur un noeud ici, je pourrais juste utiliser la forme rapide et en faire un ovale parfait, mais je trouve qu'avec l'étape d'encrage, si vous le joignez à la main, il a un look beaucoup plus authentique. Par exemple, il y a juste une légère différence entre cette ligne que j'ai fait avec la ligne rapide juste maintenant et cette ligne qui a un peu de la main humaine à elle. Vous pouvez voir une légère différence là-bas et je pense que les téléspectateurs peuvent vraiment prendre le dessus. Quand je fais mon dessin final à l'encre, j'essaie de ne jamais utiliser la ligne rapide et je ne m'inquiète pas tellement que cette ligne soit parfaite même si vous êtes vraiment bon pour dessiner des lignes droites, juste gardez-le un peu lâche parce que comme vous l'avez vu dans Pinterest, le style de dessin à l'encre a la main dedans pour que vous puissiez sentir que la main humaine créait chacune de ces lignes une par une et nous travaillons avec le dessin numérique et la peinture. Parfois, vous devez ajouter dans le look de cette main même si c'est facile de le faire avec le guide du programme. C' est juste mon style personnel. Bien sûr, faites-le comme vous le souhaitez. 7. Ombres et hachures: Donc je suis content de ce que ça a l'air. Pour que je puisse rendre ma couche d'esquisse invisible. Je vais passer à une nouvelle couche maintenant. Vous pouvez verrouiller votre couche d'encre si vous êtes inquiet de dessiner accidentellement dessus ou vous pouvez simplement glisser vers la gauche et taper en double et rendre le premier invisible. Alors vous en avez toujours gardé un au cas où quelque chose ne se passerait pas plus tard, vous avez toujours une sauvegarde. J' ai tendance à faire ça beaucoup. Si je passe beaucoup de temps sur quelque chose comme ça, je ne veux pas perdre accidentellement tout mon travail. Alors juste quelque chose à penser pendant que vous travaillez. Dupliquez les calques, enregistrez les calques, verrouillez les calques, essayez simplement de rester en sécurité sans perdre votre travail. La prochaine chose que je vais faire, c'est placer mes points forts. Donc, permet juste de saisir une couleur vive et le crayon de croquis. Si j'ouvre à nouveau mon image de référence, je peux en tirer des indices pour mes ombres. Donc, par exemple, il y a un grand point fort ici, qui remonte à ici. Donc, si vous voulez juste vous rappeler, vous pouvez dessiner des lignes qui vous montrent où se trouve la partie sombre. Je vais le faire ici, donc c'est très facile pour toi de le voir. Ensuite, quand il s'agit des feuilles, vous pourriez vraiment juste deviner parce que vous ne voulez pas utiliser cette autre image de référence qui a une source de lumière totalement différente et cela va juste être déroutant. Donc, à ce stade, nous savons que notre lumière vient d'ici parce qu'elle est brillante. Alors il suffit d'imaginer ces feuilles et de penser à, où la lumière brillerait sur ces feuilles, s'il y a une lumière qui passe par la fenêtre ? Alors peut-être ce côté de cette feuille, parce que l'autre côté serait peut-être plié. Donc cette partie serait sombre, cette partie serait sombre. Peut-être juste une petite section sur celui-ci, et ensuite le reste est plié. Donc, vous pouvez voir que ce n'est pas une science exacte et qu'il n'a pas besoin d'être parfait. Alors il suffit de jouer ici et de penser quand il s'agit de feuilles, elles sont si variées et elles ont tellement de mouvement pour eux, que le spectateur va accepter tout ce que vous placez comme des ombres. Donc, contrairement à quelque chose, comme une main qui doit être un peu plus précise pour paraître réaliste, les plantes sont tellement chaotiques que vous pouvez vraiment vous en sortir avec quelques erreurs d'ombre et personne ne va même savoir la différence. S' ils le font, et qu'ils le mentionnent, alors cette personne n'est qu'un idiot, alors ignorez-les. J' ai des idées sur mes ombres. La lumière vient d'ici, leur ombre tout de ce côté. Je vais juste réduire l'opacité de cette couche, donc je peux à peine la voir quand je fais mes inclinaisons. Je vais créer un nouveau calque. Le noir est ma couleur, et retournez à cette brosse à encre effilée. Maintenant, je peux commencer à ajouter dans mon ombre. Donc, une chose à penser ici est que ces lignes montrent non seulement l'ombre, mais elles montrent aussi la forme. Donc, ce à quoi nous pouvons penser, c'est la forme de l'objet. Ainsi, par exemple, cette feuille a deux formes. Il se courbe de cette façon, et il tourne de cette façon également, mais de cette façon nous avons déjà fait avec ces lignes. Donc ça montre. On appellera ça la forme verticale. La forme horizontale va de cette façon, ou peut-être de cette façon en fonction de la façon dont vous regardez la feuille. Donc, ce que j'aime faire en premier, c'est passer par ces lignes directionnelles pour simplement me montrer dans quelle direction cette forme est façonnée. Donc je peux voir que cette feuille est incurvée. Donc, de ce côté de la feuille, ils courbent de cette façon et de ce côté de la feuille, ils courbent de cette façon. Donc quelque chose à penser, il est un peu plus facile de placer vos lignes, si vous allez de l'avant et posez juste un petit guide comme celui-ci pour vous aider à espacer les choses. Donc, ce que je vais faire ici, c'est essayer d'obtenir cet espace uniformément, mais bien sûr, ils n'ont pas besoin d'être parfaits parce que la perfection est ce qu'un programme de dessin numérique crée, mais votre main n'est pas parfaite. Nous voulons le montrer dans le dessin. C' est ce look fait à la main qui rend ces dessins à l'encre intéressants. Parfois, j'arrête mon stylo, puis je le laisse couler à nouveau. Donc, cela crée juste un petit peu de variation. Puis, à la fin, quand j'arrive à l'une des extrémités de ces ombres, parfois je vais juste faire un petit point. Je ne fais pas ça à chaque fois, mais parfois je le fais. Si vous arrivez dans un espace bizarre comme celui-ci, vous pouvez juste en effacer un et continuer. Donc, je fais ces lignes au début pour m'aider à rester sur la bonne voie. Mais la plupart du temps, je dois les effacer parce que l'espacement n'est pas parfait. Assurez-vous donc d'avoir ceux sur un nouveau calque séparé de tout le reste, sorte que vous ayez vraiment la flexibilité d'effacer ces lignes. Plus tu fais ça, plus vite ça ira. Avant de le savoir, vous allez regarder Netflix et ajouter ces lignes sans même y penser. Surtout si vous êtes allé de l'avant et ajouté à votre ombrage au préalable. Cela rend les choses tellement plus facile parce qu'à ce stade, vous suivez simplement la formule. Maintenant, je suis de l'autre côté de la feuille. Donc j'essaie de faire la forme opposée. Donc, de ce côté-ci, nous avons fait une courbe de cette façon. De ce côté, nous faisons une courbe de cette façon. Parfois, je trouve que je fais les choses de façon trop prévisible. Je vais passer par et créer quelques variations, ajouter quelques points, juste le rendre un peu plus varié. Ensuite, zoomez. Avant de faire toute votre pièce, assurez-vous de ne pas mettre ces lignes trop près. Si vous les mettez trop près, puis vous zoomez comme vous le verrez sur Instagram et vous ne pouvez pas voir les lignes parce qu'elles sont si minuscules alors vous devez les espacer un peu plus. N' hésitez pas à laisser un peu d'espace là-dedans, ils n'ont pas à être bien emballés. Même chose sur cette feuille, obtenir ma forme pour trouver d'abord, puis juste passer par et ajouter ces lignes dedans. Une chose à surveiller est de changer brusquement la forme de votre ligne. Vous pouvez voir ici que j'ai une forme de C et ici j'ai un C. arriéré Je vais commencer à passer une forme de C à l'autre de sorte que le temps que j' arrive à ce dernier j'ai une belle transition. Parfois, il suffit de les effacer et de commencer frais pour obtenir la forme que vous allez chercher. Vous pouvez voir que chacun d'entre eux est très différent donc j'essaie d'obtenir beaucoup de variation ici. Celui-ci a une grande surface ouverte qui s'étend sur deux parties de la feuille. Celui-ci a vraiment juste un côté de la feuille, celui-là l'ombre traverse aussi. J' essaie de créer beaucoup de variation ici pour que chaque pièce soit très différente. Je vais continuer ce même processus et finir toutes les lignes sur mes feuilles. Une fois que j'ai fini d'ajouter tous ces éléments et j'ai tendance à y aller et juste ajouter un peu plus de variation. Si ces lignes sont comme Boo, Boo, Boo, Boo, Boo, Boo, exactement la même chose, c'est un peu ennuyeux. Je vais entrer et leur donner juste un peu plus de variation ajouter quelques points, zoomer et voir s'il y a des zones qui attirent vraiment mon attention qui sont tellement prévisibles. Je suis prêt à avoir des ombres ici. Avec les feuilles, la forme allait horizontalement tandis que les contours allaient verticalement. Nous avons la même situation ici. Les contours vont verticalement de sorte que les lignes d'ombrage peuvent aller horizontalement comme ceci. Mais vous pourriez avoir besoin d'un peu d'aide pour les garder en ligne. Ce que j'ai tendance à faire est de créer un nouveau calque saisir une couleur vive qui est facile pour vous voir et puis juste dessiner à travers le formulaire. C' est la forme du pot maintenant j'ai cette forme. Appuyez sur l'outil Déplacer et déplacez-le vers le bas, dupliquez-le, déplacez-le à nouveau vers le bas. Je suis juste en train de créer ce petit guide, en m' assurant que la magnétique est sur l'outil de déplacement afin que chaque fois que je déplace l'un d'eux, il s'harmonise parfaitement avec les autres. Fusionnons tous ces calques en les pinçant ensemble, dupliquons cela. Ensuite, nous avons juste cette grille très simple qui va nous garder sur la bonne voie. Vous pouvez même fusionner et dupliquer à nouveau si vous voulez beaucoup de lignes dépend de l'aide dont vous pensez avoir besoin pour garder ces lignes en forme. Je vais juste faire cette couche espacée, réduire l'opacité, créer un nouveau calque. Je vais obtenir noir est ma couleur assurez-vous que la brosse à encre conique rugueuse est toujours sélectionnée. Je suis ma ligne d'ombre et je suis cette ligne directionnelle, en m'assurant que je suis sur un nouveau calque. Je vais juste commencer par le bas ici, s' assurant que la variation est toujours là comme nous l'avons fait sur les feuilles. Je vais répéter ce processus autour de l'ensemble du conteneur et de toutes les zones d'ombre. Gardez à l'esprit que ceux-ci n'ont pas à être parfaits, vous n'avez pas à vous soucier autant de chaque ligne étant parfaitement espacée. Vraiment c'est ce qui lui donne un noir fait main, c'est qu'il est un peu off, tout n'est pas tout à fait parfait et c'est tout à fait bien. Il dit aux gens que cela a été fait à la main. J' ai ajouté un peu plus de variation sur ce bord. La même chose à l'intérieur mais maintenant nous avons besoin d'une courbe intérieure. Tout comme nous l'avons fait avant le nouveau calque, obtenez cette courbe, prenez l'outil Déplacer et déplacez-le vers le bas et dupliquez-le quelques fois. Je sais qu'il n'y a pas d'ombre de ce côté, mais je pense juste que ça serait bien mieux s'il y avait un peu de variation ici. C' est là que votre licence artistique doit entrer en jeu parce que personne ne va vous dire comment faire l'ombre parfaite pour chaque composition. Tu dois juste aller avec ton instinct et voir ce qui se sent bien. Si quelque chose se sent vraiment vide, si quelque chose manque, pourquoi ne pas créer un nouveau calque, ajouter un peu d'ombre et voir à quoi il ressemble et peut-être qu'il ne sera pas correct, mais essayez-le simplement. Vous pouvez toujours supprimer ce calque ultérieurement. Habituellement, quand je fais cela, je découvre que oui, quelque chose manquait et je suis vraiment content de l'avoir ajouté. Il suffit de pomper dans quelques ombres sur ce plateau en bas. C' est une autre chose importante à garder à l'esprit avec ceux-ci est que vous ne voulez pas manquer de faire une ombre sur un objet dans la composition parce que cela va attirer l'attention sur cet objet comme pourquoi il n'y a pas d'ombre sur celui-ci chose assez bizarre. Nous avons aussi la partie inférieure de ce petit plateau. Pour cela, je vais juste faire quelques lignes horizontales comme un objet plat, c'est un espace sombre là-bas. Obtenez un peu plus de variation ici certains d'entre eux semblent trop prévisibles. 8. Couleurs et rehauts: Nous pouvons toujours ajouter plus de lignes plus tard, alors ne pensez pas que c'est la fin des lignes mais je veux ajouter une certaine couleur juste pour que je puisse voir comment cela se passe. Rendons toutes les couches de guidage invisibles. Tous les calques d'ombre, mettez en surbrillance les calques. Maintenant, tout ce que nous avons, je vais faire glisser tout vers le haut dont j'ai besoin, c'est mon calque de contour et tous mes calques d'ombre. Contour, ombres en pot et ombres de feuilles. Ensuite, je veux tomber dans une couleur. Je vais commencer par créer un nouveau calque en dessous de tous ces calques d'encre, et j'utiliserai Palette un. Je vais obtenir cette première couleur, qui est mon calque d'arrière-plan et appuyez sur remplir. Je vais faire un nouveau calque pour chaque couleur. Vous allez vous habituer à ce processus de création d'un nouveau calque, ajouter une nouvelle couleur. Pour cela, je veux colorer le pot. Je peux faire un ColordRop vraiment facile en utilisant mon contour en tapant simplement sur le calque de contour, tapant sur la référence, en revenant à ce nouveau calque, et en choisissant ma couleur. Je vais faire cet orange vif, et ensuite juste glisser cette couleur sur le pot. Maintenant, si vous le faites glisser sur le pot et qu'il remplit toute la page ou qu'il ne le fait pas correctement, avant de soulever votre stylo sur un ColordRop, vous verrez ColordRop Threshold. Si vous faites glisser cela trop haut, comme ceci, il va remplir beaucoup trop de votre Canvas. Je vais taper deux doigts pour reculer. Vous devez trouver un médium heureux avec votre seuil où ce n'est pas trop, mais juste sur la bordure de simplement le remplir. Vous devrez peut-être ajuster ça un peu au fur et à mesure que vous travaillez. Si vous trouvez que vos ColordRops ne remplissent pas le bon endroit, il suffit de jouer avec ce seuil à nouveau. Une autre raison pour laquelle ColordRop pourrait ne pas fonctionner est si vous n'avez pas terminé une ligne complètement. S' il y a un peu d'espace libre ici, ça va complètement ruiner votre ColordRop. C' est une chose de contourner votre contour et juste vérifier que toutes les petites zones sont fermées. Nouvelle couche, nouvelle couleur et je vais remplir mes feuilles. Vous pouvez voir que ce seuil n'a pas bien fonctionné pour cette feuille. Je vais reculer, le faire glisser, réduire un peu mon seuil, et ensuite je peux commencer à colordRopper. Plus vous utilisez cette option de seuil, vous vous habituerez à avoir à le faire souvent lorsque vous utilisez une ligne plus texturée comme celle-ci. Remplissons ces branches. Nouvelle couleur, nouveau calque. Je vais y aller avec ce terrain moyen. Laisse tomber ça dedans. Vous pouvez rester avec cette version solide, ou vous pouvez aller une étape de plus, une nouvelle couche. Allons-y avec cette turquoise brillante, c'est mon ton médian pour ma couleur turquoise. Je vais prendre mon pinceau à encre fluide et faire un point culminant. J' ai essayé de faire un ColordRop en oubliant que ma couche de référence est toujours activée. Revenez à cette couche de référence, touchez une seule fois, touchez Référence pour la désactiver. Nous pouvons revenir à mon calque de surbrillance et le remplir. Bien sûr, cette chose de surbrillance est facultative, mais elle ajoute une belle couche supplémentaire de profondeur à votre dessin. Vous pouvez faire un calque comme celui-ci, ou vous pouvez également faire la couleur de surbrillance. Parce que vous faites ça sur des couches séparées, il n'y a aucun mal à l'essayer et à voir à quoi ça ressemble. Peut-être que vous le détesterez, mais vous pouvez toujours supprimer ce calque et le partager dans le format qui convient à votre style. Certains illustrateurs font une tonne de reflets et d'ombres, tandis que d'autres travaillent simplement avec des couleurs solides et audacieuses. Il vous suffit de le remplir et de voir ce qui fonctionne pour votre style personnel. Je vais faire la même chose sur mon seau. Vous pouvez voir que je ne suis pas super exact à propos cette forme parce qu'elle n'a pas besoin d'être parfaite, c'est juste une idée d'ombre. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. J' ai l'impression que le contraste entre les branches et que cette nouvelle ombre n'est pas tout à fait juste, je vais changer mes branches pour être cette couleur plus brillante. Sur mon calque de branche, je vais balayer deux doigts vers la droite, pour le mettre dans l'état Alpha Lock ou vous pouvez simplement taper dessus et activer Alpha Lock, puis taper sur le calque de remplissage. Maintenant, j'ai un peu plus de contraste entre ma branche et mon point culminant du pot. C' est pourquoi j'aime avoir ces trois niveaux de chaque couleur, sorte que même si vous travaillez avec une palette limitée, vous avez un peu de flexibilité en ajoutant quelques variations supplémentaires. Essayons d'autres faits saillants juste pour voir à quoi ça ressemblera. Je pense qu'il ya juste beaucoup trop lumineux, je vais aller à des ajustements, teinte, saturation, luminosité, bosser un peu vers le bas. C' est un peu mieux. Maintenant, on peut allumer et éteindre ça et voir, est-ce nécessaire ? Est-ce que cela ajoute vraiment à l'illustration, ou est-ce que cela rend les choses un peu confuses ? Allez avec votre style personnel ici, jouez avec tout ce qui vous convient. Une dernière chose que je veux faire est de créer un nouveau calque, devenir noir comme couleur, et je vais attraper ce pinceau appelé pointillage léger. Ajustez la taille jusqu'à ce qu'ils soient comme la taille des points ici. Puis il suffit de taper doucement pour obtenir quelques saupoudres par ici. Bien sûr, c'est facultatif, je pense juste qu'il ajoute un peu d'une texture intéressante à la composition. Maintenant, nous avons une illustration finie que nous pourrions partager en ligne. À la fin de la classe dans la section Défi, je vais vous montrer beaucoup plus d'exemples du même type d'illustration, différentes façons d'utiliser ces lignes pour mettre en évidence différentes formes et formes différentes. Consultez cette section si vous souhaitez voir d'autres exemples de la façon dont vous pouvez appliquer le même style à cette illustration. Allons de l'avant et passons à notre prochain style d'ombrage. 9. Esquisses avec Quickshape: Pour ce prochain projet, nous allons utiliser des hachures croisées ou des lignes transversales pour ajouter de la profondeur et de l'ombre à une composition plate. J' utiliserai une cassette comme image de référence, mais vous pourriez utiliser n'importe quel objet plat ici. Ça pourrait être votre iPad avec un crayon dessus, ça pourrait être un carnet de croquis, ça pourrait être le livre que vous lisez. Allez avec tout ce qui fonctionne pour votre style ici. La cassette fonctionnera bien avec le défi que je présenterai à la fin de ce cours. Si vous voulez relever le défi, vous voudrez peut-être coller avec la cassette, un CD, un disque ou un autre objet plat lié à la musique. Je veux couvrir les objets plats dans cette classe car il peut être difficile de savoir où mettre vos lignes d'ombrage lorsque vous travaillez avec un objet plat. Je vais commencer ici sur Unsplash pour obtenir mon image de référence. Je vais chercher la cassette. Je n'ai pas vraiment besoin de quelque chose de fantaisie, j'ai juste besoin d'une forme de base, donc ça va bien marcher. Je vais juste zoomer ici, prendre ma capture d'écran. Puis de retour dans Procreate, j'utiliserai la même taille, 3 000 par 3 000 pixels. Remontons cette image de référence. Encore une fois, nous commençons avec le crayon à croquis à l'encre noire. Je vais juste faire un croquis de base de la forme. C' est une forme assez simple mais il a beaucoup de formes qui vont nécessiter aide de Procreate juste pour l'obtenir agréable et uniforme. Encore une fois, je fais juste un croquis très rugueux pour commencer. Je ne m'inquiète pas que les choses soient égales ou parfaites, j'essaie juste d'obtenir une forme de base. Je vais appuyer sur l'outil Déplacer pour le rendre un peu plus grand. J' ai l'impression que ça pourrait remplir la plupart de la toile et ça aurait l'air bien. Je vais prendre cet outil de sélection à main levée parce que je pense que j'ai fait cette partie beaucoup trop grande, donc je vais juste la taille vers le bas. Je veux aussi inclure du texte dans cela et je vais juste écrire une playlist de dessin. Cela fait partie du défi de dessin dont je parlerai à la fin. Le défi pour cela est de dire à vos disciples ce que vous aimez écouter quand vous dessinez. Vous pouvez écrire le nom d'un groupe ou d'un artiste ici, vous pouvez simplement écrire une playlist de dessin, ce qui fonctionne pour votre style. Il y a ma forme de base, réduire l'opacité de cela et créer un nouveau calque. Maintenant, je peux commencer à créer mes formes. J' ai tendance à travailler de l'intérieur à l'extérieur parce que je trouve qu'il est beaucoup plus facile d'espacer les choses si vous allez de l'intérieur à l'extérieur plutôt que de l'extérieur à l'intérieur. Je vais commencer par faire ce cercle intérieur. Je vais dessiner un cercle, puis maintenez la touche pour obtenir cet outil QuickShape. Alors ce n'est pas tout à fait correct, donc je vais appuyer sur Modifier la forme en haut ici et il est écrit Ellipse. Je veux que ce soit plus un cercle, donc je vais juste ajuster ça. Vous pouvez aussi, si vous dessinez un meilleur cercle que moi, rapprocher un peu d'un cercle réel. Ensuite, nous devons appuyer sur Modifier la forme, cela vous donnera l'option de cercle. Mon cercle était si mauvais qu'il ne savait même pas qu'il s'agissait d'un cercle. Essayez de vous rapprocher un peu plus que moi. Je vais dupliquer ce calque, onglet l'outil Déplacer, assurer que Magnetics est activé, déplacer cela et je regarde cette ligne bleue pour m'assurer que je traverse uniformément. Maintenant, je peux commencer à travailler sur cette partie intérieure ici. Chaque fois que je dessine une boîte, je vais d'abord créer un nouveau calque. Je vais dessiner le côté court de la boîte. Je traîne et je tiens juste pour obtenir une ligne droite, deux doigts vers le bas pour obtenir un horizontal. Maintenant que j'ai cette forme, je peux juste dupliquer cela, tabuler l'outil Déplacer, faire pivoter et maintenant j'ai une boîte parfaitement alignée. J' ai tendance à le faire beaucoup avec des formes de boîte. Vous remarquerez avec chaque forme que je crée ici, je fais un nouveau calque. Cela va rendre beaucoup plus facile de tout espacer. Je crée la partie supérieure de cette forme, en la dupliquant, l'outil Déplacer, puis en utilisant cette Magnetics pour l'obtenir pour aller bien vers le bas. Nouveau calque. Maintenant, j'ai besoin d'un bord arrondi ici, mais je voulais être presque un cercle parfait, je vais juste dessiner un cercle sur ce bord, Modifier la forme, le transformer en cercle, et ensuite je peux utiliser ces petits points pour juste le redimensionner. se peut que je doive appuyer à nouveau sur Cercle s'il est en panne, appuyez sur l'outil Déplacer. Si vous désactivez Magnetics, vous pouvez très subtils ajustements ici. Je vais jouer avec ça jusqu'à ce que j'obtienne la courbe extérieure que je veux. Cela a l'air bien, donc je vais effacer ce côté de celui-ci, zoomer et m'assurer que cette forme a l'air bien. Fusion de toutes ces pièces ensemble, dupliquez-les, touchez l'outil Déplacer, retournez horizontalement, puis déplacez-le simplement avec l'outil Magnetics activé. C' est juste un moyen facile d'obtenir des formes qui sont même d'un côté à l'autre. Je crée juste un côté, duplique et le déplace de l'autre côté. Vous pouvez voir ici pourquoi travailler de l'intérieur vers l' extérieur est si utile parce que cela me rend vraiment facile d'espacer tout sans avoir à m'ajuster pour s'adapter aux choses. Je vais faire un autre rectangle, ce sera mon côté supérieur, mon côté droit. Encore une fois, je vais juste dupliquer que tourner et puis j'ai une belle forme. Vous pouvez fusionner ces formes au fur et à mesure ou les garder séparées. Je vais aller de l'avant et fusionner. Maintenant, tout est sur cette seule couche. Je ne garde que les choses sur un calque séparé pendant que je dessine. Puis une fois que j'ai fini de dessiner, je suis heureux de les fusionner ensemble. Je répète le même processus, dessinant un côté d'une forme, en la dupliquant et en la déplaçant de l'autre côté. Je ferai la même chose pour la forme extérieure. Ensuite, il y a ces petites vis qui sont dans le coin de ces cassettes. Sur le même calque qui contient mon rectangle extérieur, je vais juste dessiner, nous allons zoomer pour obtenir un beau cercle, Modifier la forme, transformer cela en cercle. Alors si je duplique cette forme, retourne horizontalement, j'ai un beau cercle de ce côté. Si je fusionne ces deux couches, dupliquez-le à nouveau, appuyez sur l'outil Déplacer et retournez verticalement, maintenant j'ai quatre belles vis au même endroit. Juste un moyen très rapide d'obtenir un peu d'uniformité dans votre dessin. Aussi, j'ajoute quelques petites lignes ici, juste pour donner un peu d'intérêt visuel à cette cassette et je vais les remplir. Je vais dupliquer cette forme, je vais appuyer sur l'outil Sélection, onglet Main levée sélectionnez-le, faites glisser trois doigts vers le bas et copiez coller. Ensuite, je peux juste mettre cela au même endroit sur ce rectangle, fusionner avec ma forme extérieure, dupliquer et retourner horizontalement. Vous pouvez voir comment j'utilise cette forme extérieure pour m'aider. Cela m'a aussi aidé à voir que cette partie intérieure n'est pas tout à fait au bon endroit. Ce que je peux faire est d'aller à ce calque qui contient la partie interne, le sélectionner avec l'outil Sélection à main levée puis de le déplacer un peu pour qu'il soit juste au centre. Une dernière chose que je veux ajouter à ceci est ce texte, je vais juste le dessiner. Je vais vous montrer quelques options pour cela en utilisant la police ou le lettrage à la main à ajouter dans ce texte. Une dernière chose ici, c'est ces bandes cercles ici. Encore une fois, créez un cercle, Modifier la forme, appuyez sur l'outil Déplacer et obtenez cela où vous voulez qu'il soit. Ensuite, effacons tout le reste de ce cercle, dupliquez-le, touchez l'outil Déplacer, retournez horizontalement et rendons ce côté un peu plus bas, sorte qu'il montre que la bande est utilisée. Je vais répéter le même processus pour ajouter un peu de détails à ces parties internes, y compris quelques rayons. Je vais juste dessiner un cercle sur ce cercle existant, onglet Modifier la forme et le transformer en cercle. Ensuite, si j'onglet l'outil Déplacer, je peux l'obtenir juste au milieu pour créer une jolie petite bordure. Je peux avoir un cercle audacieux. Je vais aller de l'avant et enlever mon image de cassette. Je n'utilise même plus vraiment ça, c'était utile au début, mais à ce stade, c'est juste drainer la batterie, alors débarrassons-nous de cela. Une chose que je veux ajouter à cela sont quelques rayons. En outre, si vous activez Magnetics lorsque vous faites tourner cela, vous obtiendrez un tour d'angle de 45 degrés très agréable et facile. Cela rend facile d'avoir juste cette zone parfaite de rayons espacés. Bien sûr, je n'ai pas besoin de dessiner à nouveau ces rayons, je peux simplement les fusionner tous, dupliquer le calque et le déplacer de ce côté. 10. Hachures et hachures croisées: Je suis content de ce croquis. Je vais fusionner toute mon esquisse sur un seul calque, et rendre cette première esquisse invisible. Réduisez l'opacité et commencez l'encrage. Maintenant, vous pouvez faire un autre calque d'esquisse si vous avez l' impression qu'il y a encore des choses à régler. Prenez votre temps ici aussi longtemps que vous avez besoin de travailler là-dessus, alors je vais commencer à écrire. Tout comme nous l'avons fait dans le dernier projet, je vais juste passer en revue mes lignes et je pourrais aller un peu plus épais avec mon pinceau sur celui-ci. Je vais y aller avec 10 pour cent. Renommez ce calque de 10 % et commencez à dessiner. Je suis content de ce que ça a l'air. Je peux rendre mon croquis invisible. Je veux ajouter ce texte ici qui dit dessin playlist. Tu pourrais remettre la lettre si tu aimes le lettrage à la main. Mais j'ai aussi créé une police lettrée à la main que vous pouvez utiliser dans vos compositions. Le premier est la police Road Trip Print, et le second est la police lignée Road Trip. Vous pouvez donc télécharger les deux, utilisez celui que vous voulez. Tout comme nous l'avons fait auparavant, vous suffit de taper dessus, toucher « Télécharger », puis de choisir la procréation hors de l'application. Je l'ai déjà fait, donc je ne vais pas le refaire. Une fois que vous faites cela, vous pouvez appuyer sur « Ajouter du texte ». Lorsque vous accédez à « Modifier le style », vous verrez la police dans votre liste. Il suffit de suggérer la taille ici pour qu'elle s'adapte bien dans cet espace. Ensuite, je dupliquerai ce calque, déplacerai par tabulation et je le déplacerai ici. Appuyez ensuite sur « Modifier le texte » et changez les mots là. Donc je vais rendre mon croquis invisible. Maintenant, je peux commencer à ajouter mes surlignements et mes ombres. Je vais prendre une couleur vive qui est facile à voir, donc je vais imaginer que la lumière vient du coin supérieur ici. Cela signifie que cette zone serait très lumineuse. Je vais aussi faire une deuxième couche d'ombre. Donc, nous aurons très lumineux, luminosité moyenne et puis plus sombre. Vous pouvez juste jouer avec cela un peu, décider où vous voulez que toutes ces lignes soient. Je suis content de ça. Je vais réduire l'opacité, créer un nouveau calque pour mes inclinaisons et devenir noir comme couleur. Pour mes premières inclinaisons, je vais juste aller parfaitement horizontalement. Il n'est pas aussi facile pour les objets plats de déterminer une direction incurvée pour l'ombre. Si nous faisons une direction incurvée, la bande va sembler incurvée. Ce que nous voulons, c'est qu'un objet plat apparaisse à plat. Je vais appuyer sur le menu Actions, sur Toile, activer le guide de dessin, modifier le guide de dessin, puis réduire la taille de la grille. Pour qu'il soit vraiment facile de voir toutes les petites lignes que je dois faire ici. Vous pouvez définir la distance de ceux-ci pour être la distance exacte que vous voulez que vos lignes d'ombrage réelles soient. Essayons juste ça. Je fais juste ça exactement sur les lignes bleues. Si je fais un zoom arrière comme si je regardais des données en ligne ou dans une impression, alors ces lignes semblent bien espacées. Je suis content de ça. Ce que j'aime faire ici, en particulier avec les objets où vous devez briser les formes, plutôt que d'avoir les lignes finissent comme ça, je les ferai finir juste avant que cette nouvelle ligne ne commence. La raison en est que si je ne le fais pas, ça devient juste une masse de blobby vraiment doublée. Nous manquons certains de ces jolis séparateurs que nous avons créés. Une fois que j'ai fait toute cette rangée, alors je peux entrer dans cette rangée et faire exactement la même chose. Je vais répéter le même processus sur toute la cassette, en m'assurant que mes lignes vont à cette petite ligne rouge. C' est ma limite d'ombre. Je ne prendrai que quelques minutes pour faire ça. Je veux aussi être sûr que je vais à la bonne ligne ici. J' ai deux lignes d'ombres. Ma première ligne horizontale ira jusqu'à cette ombre intérieure. Alors mon éclosion de croix ira à cette limite extérieure. Je veux juste m'assurer que je prends ces lignes horizontales jusqu'à cette ligne extérieure. Je vais aller de l'avant et remplir ces bandes noires en utilisant ce calque de référence, comme nous l'avons fait pour colorer l'image du plan. C' est juste un peu plus facile pour moi de dire les rayures de mes pentes. Vous pouvez voir quand je vais entre le texte, je ne vais pas toucher le texte, je vais juste laisser quelques petits espaces entre les deux, pour le spectateur puisse voir que l'ombre continue, mais je ne suis pas en fait déranger le texte de quelque façon que ce soit. Vous pouvez voir que j'ai fait des lignes horizontalement jusqu'à cette frontière. Maintenant, j'ai cette autre frontière. Je vais le rendre un peu plus visible pour que vous puissiez le voir facilement. C' est ma prochaine frontière. Pour cela, je veux faire mon hachage et j'ai besoin d'aide pour garder mes lignes égales. Je vais aller à Canvas ajouter un guide de dessin, choisir isométrique et zoomer, réduire la taille de la grille. Nous devons décider ici à quel angle nous ferons ces lignes. J' aime les faire, donc ils traversent clairement les lignes d'origine. Pas une croix parfaite de haut en bas comme ça, plus d'une diagonale, peut-être un angle de 45 degrés. Ce que je fais habituellement est de mettre le guide vers le bas, peut-être augmenter la taille de la grille juste un petit peu, zoomer et sur un nouveau calque, assurant de faire mon hachage sur un tout nouveau calque. Je vais juste en faire quelques-unes et ensuite prendre du recul et regarder. Je cherche à voir si j'ai assez d'espace ici. Je ne veux pas qu'il devienne noir solide. Je veux avoir un peu d'espace juste assez pour que le spectateur voit que c'est un hachage, mais pas tellement qu'il ressemble à ces lignes. Je suis content de ça. Maintenant, je vais faire le même processus en utilisant ces lignes bleues pour me guider. Je ne vais toujours pas jusqu'au bord. Quand je viendrai dans un endroit comme celui-ci, je ne toucherai pas à cette nouvelle ligne. Je vais m'arrêter juste à côté. Qu' il y ait juste cette petite queue de crosshatching qui sort. Je fais souvent un zoom arrière quand je fais ça, et je m'assure que tout va bien. Parfois, vous vous rendrez compte que vos lignes sont beaucoup trop serrées, et vous devez prendre du recul, il est donc bon de réévaluer au fur et à mesure que vous travaillez afin de ne pas entrer trop profondément dans cela et d'avoir ensuite besoin de prendre du recul. Comme vous pouvez le voir, il devient un peu compliqué près des textes. Je n'ai pas complètement fait la hachure de croix ici dans cette zone étroite entre les textes. C' est tout à fait bien. Si ça complique la composition, alors ne le faites pas. J' ai tout ce dont j'ai besoin ici et je peux supprimer ces faits saillants maintenant. Débarrassez-vous aussi de ce guide parce que c'est distrayant. Je vais appuyer sur Canvas et éteindre le guide de dessin. Ensuite, je peux ajouter un peu de couleur comme nous l'avons fait pour la première composition. Je vais m'assurer que ce calque de contour est défini comme calque de référence, créer un calque en dessous et remplir la couleur de l'arrière-plan. Un nouveau calque pour ma première couleur. Vous pouvez décider ici, voulez-vous utiliser la couleur pour afficher la ligne et l'ombre ? Ou voulez-vous utiliser la couleur par exemple, juste colorer la forme de la cassette ? Avec le crosshatching, c'est un look si intense que vous n'avez presque pas besoin d'utiliser la couleur pour la mise en évidence et l'ombre aussi. J' ai tendance à simplement utiliser la couleur pour remplir la forme et la rendre belle. Je ne prendrai que quelques minutes pour faire ça. Encore une fois, je vais juste sortir dans cette texture pointilleuse que j'ai faite avec la dernière composition. Parce que je veux avoir un look cohésif pour tous ces dessins. J' appellerais ça fini. Vous pourriez bien sûr, continuer à jouer avec la couleur et ombre et ajuster les petites choses sur le dessin ici et là. Mais allons de l'avant et passons à la méthode finale de l'ombre, qui est pointilleuse. 11. Pointillés: Cette prochaine technique sera l'utilisation de pointillés ou de petits points pour ajouter de l'ombre à la composition. Je vais utiliser une tasse, parce que ça va avec le défi de dessin. Mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quel objet qui fonctionne pour votre style personnel. Ma seule recommandation est que vous choisissiez un objet qui a grands espaces ouverts plutôt que de minuscules petits détails. Par exemple, une tasse a une grande surface avant large à laquelle nous pouvons ajouter un peu de pointillage. Alors que quelque chose comme un clavier sur un ordinateur portable a beaucoup de petits détails. Ça va être beaucoup plus difficile à ajouter des pointillés. Allez avec une tasse et suivez-moi si vous voulez le faire ou choisissez un autre objet et trouvez une image de référence et nous allons commencer. Plutôt que de commencer dès le début avec cette pièce, je vais sauter directement dans le pointillage parce que vous connaissez déjà mon processus d'esquisse. Vous avez vu exactement comment j'ai exposé les choses, comment j'ai ces contours. Reprenons ici avec la création de quelques pointillés. J' ai ma couche de contour en haut, puis j'ai quelques lettres en dessous. La première chose que je veux faire est d'ajouter dans mes lettres, parce que je sais que je veux que ces lettres soient une taille très spécifique et j'ai besoin du pointillage pour les contourner, donc ceux-ci doivent se produire avant le pointillage. Je vais utiliser la police à nouveau. Il s'agit de la police appelée road trip print que vous pouvez télécharger à partir de la page des ressources. D' abord, je vais juste la taille de sorte qu'il s'adapte bien ici sur la page. Dupliquez cela, appuyez sur et dans la modification de l'onglet. Je vais laisser le texte au latte être un peu plus petit. Le seul problème avec ça, c'est qu'il est droit et que ma coupe est incurvée. J' ai créé ces lignes comme celles que nous avons créées quand nous faisions des lignes sur notre pot. J' ai juste dessiné ça et puis j'ai dupliqué ça en bas de la ligne, donc c'est la même courbe que ce manchon de tasse. Maintenant, je veux changer ces lettres. Si je tape sur le calque de lettres et l'onglet rasterize, je vais le faire sur les deux. Cela les transforme en, plutôt qu'en calque de texte, un calque de pixels. Maintenant, je peux obtenir mon outil de sélection avec la main libre sélectionné et saisir chaque lettre et juste le déplacer en place. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Ce n'est pas nécessairement une citation à la main parfaitement espacée. Ce n'est qu'un lettrage ludique sur la tasse pour dire au spectateur ce qu'il y a dans la tasse. Il suffit de les déplacer doucement, et je ferai de même avec le mot latte. Maintenant que j'ai ces lettres en place, je vais jouer avec l'ajout de mes faits saillants. D' abord, je vais juste me donner un guide comme je le fais toujours. Je n'aime pas penser à la mise en évidence et à l'ombre quand je travaille dessus, j'aime faire tout cela et ensuite je peux travailler uniquement sur mon dessin. Il y a ma zone ombragée. Je vais réduire l'opacité et je vais commencer avec les pinceaux à pointes. Vous remarquerez qu'il y a six pinceaux à pointiller. Trois d'entre eux sont des brosses à pointes régulières, et les trois autres sont concentrés. Par exemple, si je prends ce médium, brash pointillant, il va partout. Si j'attrape le milieu concentré, ça va dans une minuscule ligne. Selon que vous avez besoin de remplir un grand espace ou un petit espace, vous pouvez choisir entre concentré et régulier. Je vais juste commencer par des pointillés légers. Si j'accède à mon calque de contour ici et appuyez sur Sélectionner, appuyez sur Automatique, puis commencez à taper ici. Si vous avez des problèmes avec cela, nous devons faire le seuil comme vous le feriez lorsque vous faites un travail de couleur. Par exemple, c'est évidemment trop parce qu'il sélectionne la toile entière, 80-85 semble beaucoup mieux. Je vais refaire ça avec le seuil de 85 pour cent. Maintenant, tout est sélectionné à l'intérieur de la tasse. Si je crée une nouvelle couche, obtenez cette brosse à pointillage légère et couvrez-la, alors elle n'apparaît que dans la tasse. Je ne veux pas de pointillés à l'extérieur de la tasse. Ensuite, je veux définir ma taille pointillée, 14 semble assez bon. Je pense qu'on pourrait même aller jusqu'à 15 ans. Cela dépend du genre de style que vous voulez ici. Ce que je fais habituellement à ce stade, c'est de les mettre tous, légers, moyens et lourds, tous à la même taille, et la même chose pour le concentré. Je les mets tous à 15 pour cent parce que c'est la taille que j'ai choisie. Cela me rendra la vie beaucoup plus facile quand je commence à pointiller, si tous mes pinceaux sont déjà dans la bonne taille. Je vais régler mon seul point, qui est le dernier à la même taille. Tout comme je le fais normalement, je vais renommer cette couche « 15 pour cent », donc maintenant je sais quelle taille ces stipples devraient toujours être. J' ai besoin d'y aller et d'en ajouter au hasard un ou deux. Ici, nous allons avec la brosse à pointillage légère. Je vais faire une couverture de lumière. Tout a ça un peu dessus, puis je vais obtenir un pointillage moyen, et commencer à travailler sur cette zone plus sombre. Je vais juste sur le côté gauche de la tasse. Je vous recommande de ramasser votre brossé souvent quand vous faites cela parce que alors vous n'allez pas trop loin avec un seul balayage. Allons au pointillage lourd et obtenons des contrastes vraiment sombres là-dedans. Quand c'est contre le contour, on peut presque devenir totalement noir. Il suffit de faire des petits robinets à ajouter dans un petit peu pour que nous ayons un beau gradient lisse plutôt que quelques grandes zones grosses. Vous pouvez saisir ces concentrés et faire quelques pointillages plus solides le long du bord pour vraiment obtenir que les contrastes sombres vont. Allez aussi loin que vous voulez avec ça. Certains pointillés, comme vous le verrez sur le tableau Pinterest, sont vraiment subtils et légers, tandis que d'autres deviennent vraiment intenses. Mais vous pouvez voir ce que ces brosses, ce processus est super rapide. Prenez votre temps ici. Une fois que vous êtes satisfait de l'apparence de tout ce pointillage, appuyez sur l'outil de sélection pour annuler cette sélection. Maintenant, notre seul problème, c'est que nous perdons certains de ces contours. Il est difficile de voir où se termine la tasse, où la manche se courbe ici. Une chose que j'aime faire d'abord, dupliquer ce calque et rendre le premier invisible. De cette façon, vous sauvegardez cette couche ci-dessous au cas où vous changeriez d'avis plus tard. J' aime prendre la gomme avec la brosse à encre fluide ici. Je passe juste par un peu plus petit sur cette taille de pinceau, et juste effacer le pointillage autour de mon contour. Nous avons quelques options ici. Vous pouvez juste l'effacer comme ça, et juste laisser ce contour pour qu'il soit visible, ou vous pouvez réellement effacer tous ces petits bits supplémentaires, puis venir plus tard avec le seul point, et juste remplir ces zones dans un un peu plus. Tu dois décider ici ce qui va le mieux pour ton style. Aimez-vous la façon dont il a l'air quand il est complètement effacé ? Réduisons l'opacité de ce calque pour qu'il soit un peu plus facile à voir. Je vais aller de l'avant et effacer tout autour des contours et on peut jeter un coup d'oeil et voir à quoi ça ressemble. Je dois faire la même chose autour du texte, pour que mon texte soit clairement visible. Je ne vais pas le faire avec ces autres lettres, parce que cela ne me dérange pas ces petits points qui sont ici juste toucher à peine le I. Mais ces lettres qui sont tout simplement entièrement couvertes de noir, elles doivent être effacées parce que le visualiseur peut à peine voir la lettre. Si je retourne l'opacité à cette couche, vous pouvez voir qu'il est beaucoup plus facile de tout voir maintenant. S' il y a des petites zones qui vous dérangent, suffit de saisir cette seule pointe et d'y ajouter un peu. Ici, je vais en ajouter quelques-uns au centre de ce A. S'il y a un peu bizarre comme des demi-cercles ou des demi-cercles que vous n'aimez pas, vous pouvez les réparer en lui donnant juste un petit poinçon unique. C' est à vous de décider combien de détails vous avez mis là-dedans. Ceci est vu sur Instagram ajouter cette taille, personne ne va vraiment voir ce bord de toute façon, donc ce n'est pas si important que vous le nettoyez, mais vous le faites comme une impression d'art de grande taille, alors c'est va certainement faire une grande différence à passer par et pas seulement avoir cette coupe de tranche ici. Dans ce cas, je passais à travers et réparais tous ces petits demi-cercles, demi-cercles. Allons de l'avant et introduisons un peu de couleur dans cette composition. Encore une fois, j'utilise la même palette de couleurs. Je vais faire ma dernière étape, ce que je fais toujours, qui est juste d'ajouter un peu de pointillage à l'arrière-plan que tout ait un aspect cohérent et fonctionne bien ensemble. Vous pouvez voir une fois que vous obtenez votre contour, le pointillage est super rapide et facile. Ça ne prend pas autant de travail que les lignes. Mais selon votre style, cela peut ou non fonctionner pour vous. Allons de l'avant et parlons du défi du dessin. 12. Défi de dessin: Maintenant que vous avez appris toutes les techniques d'ombrage dans cette classe, je veux vous inviter à essayer un talent de dessin avec moi. Ce défi est conçu pour vous aider à partager un peu sur vous-même avec vos abonnés. Si vous êtes quelqu'un qui essaie de gagner plus d'adeptes ou d'engager votre base d'adeptes actuelle, c'est une excellente façon de partager un peu sur vous-même en tant qu'artiste ou designer. Avec chaque invite sur la liste, je vais vous montrer quelques options, du simple au complexe. Vous pouvez passer autant ou aussi peu de temps que vous le souhaitez sur chaque invite. Ce n'est pas un défi daté, donc vous pouvez commencer et terminer ce défi à tout moment. Vous pouvez même l'annoncer à vos abonnés afin qu'ils puissent suivre avec vous pendant que vous publiez chaque dessin. La première invite est ce qui est dans votre tasse. Si vous avez déjà fait le projet frère, vous avez déjà un exemple de ce qui est dans votre tasse. Vous faites simplement glisser une tasse d'un verre ou d'une théière, puis incluez votre main ou un lettrage qui dit ce que vous buvez. C' est juste une idée, mais n'hésitez pas à jouer avec ça. Vous pouvez voir pour le premier, j'ai fait le projet de pointillage que nous venons de terminer mais j'en ai aussi fait un avec une théière et ma main qui a pris beaucoup plus de temps. Vous pouvez voir comment vous pourriez passer autant ou peu de temps sur chacune de ces invites que vous le souhaitez. Mais plus vous passez de temps, plus la composition peut être intéressante. Peut-être jouer avec certains d'entre eux étant plus complexes et certains d'entre eux étant plus symboles. La deuxième invite est ce qu'il y a sur votre bureau ? Vous pouvez sécher la surface de votre bureau et les objets ou simplement dessiner les objets sur votre bureau individuellement. Vous pouvez voir que j'ai dessiné des fournitures d'art et que je les ai organisées. Puis j'ai aussi créé une composition où j'ai mis tous mes objets sur mon bureau, dessiné chacun et ajouté l'ombrage à chacun. Vous pouvez également le rendre encore plus complexe en ajoutant dans vos mains ou en tenant quelque chose qui montre vraiment au spectateur une touche personnelle et ils peuvent voir un peu plus de l'artiste dans l'illustration. L' invite suivante est ce qui se trouve sur votre rebord de fenêtre. Vous pouvez dessiner la fenêtre et mettre des objets sur le rebord de la fenêtre. Cela peut être autant d'objets que vous le souhaitez. Vous pourriez faire une vue très rapprochée et juste avoir deux ou trois choses. Ou vous pouvez voir être dehors un peu comme je l'ai fait et avoir cinq ou six choses. Vous pouvez jouer avec différents types d'ombrage sur ceux-ci. Peut-être que vous voulez faire le pas, peut-être que vous voulez faire le crosshatching, ou même une combinaison des deux. La prochaine invite est ce qu'il y a dans votre casse-croûte, séchez votre collation préférée ou votre indulgence dans un bol, une assiette ou dans votre main. Je viens de dessiner trois accrocs différents ici, chocolat noir, des pois wasabi et du thé. Ensuite, j'ai inclus ma main sur mon iPad, que vous n'avez pas à faire cela bien sûr, vous pouvez simplement inclure les collations. Vous pouvez inclure une collation, deux collations, alors allez aussi loin que vous voulez avec cela, n'avez pas l'impression d'avoir une illustration super complexe si vous n'êtes pas prêt pour cela. Mais si vous l'êtes, c'est l'occasion de vraiment montrer à vos disciples beaucoup sur vous-même. La cinquième invite est ce qui se trouve dans votre flux, dessinez votre téléphone ou iPad et écrivez ou dessinez quelque chose que vous souhaitez voir sur votre flux. Il peut s'agir de comptes Instagram que vous aimez, podcasts que vous écoutez, applications que vous utilisez, tout ce que vous aimez regarder et que vous voulez partager avec vos abonnés. Vous pouvez le mettre sur l'écran. Bien sûr, incluez votre main si vous le souhaitez, mais c'est facultatif. Ensuite, j'ai inclus mes écouteurs ici à laquelle vous pourriez faire avec n'importe quel type d'écouteurs ou tout simplement pas les inclure du tout. Il suffit d'avoir votre téléphone ou iPad et peut-être un fond de bureau. Le numéro six est ce qu'il y a sur votre Canvas. Dessinez votre iPad ou carnet de croquis et mettez un croquis dessus. Vous pouvez simplement copier et coller un croquis que vous avez déjà fait. Bien sûr, un bonus est d'inclure vos mains, votre bureau ou tout votre corps d'en haut. Ici, j'ai aussi jeté dans ma main tenant une tasse et mon autre dessin à la main. Mais vous n'avez pas à avoir autant de complexité. Vous pouvez simplement faire l'iPad ou juste l'iPad ou le crayon assis à côté d'elle. Ou vous pouvez simplement faire votre carnet de croquis et un crayon à côté. Peu importe ce que vous avez dans votre carnet de croquis ou dans votre fil, suffit de déposer un croquis là-dedans pour que les gens puissent voir ce que vous travaillez. numéro sept est ce qui est sur vos murs, dessinez ce que vous voyez sur vos murs ou ce que vous souhaitez y être accroché. Ce n'est pas vraiment à quoi ressemble mon bureau. Je ne suis pas si organisé et bon pour la décoration, mais je souhaite que ce soit là où ressemblait mon bureau. Je fais un bureau idéal. Tu peux faire la vraie chose. Vous pourriez faire une combinaison de réel et pas réel. Mettez autant d'objets que vous le souhaitez ici aller avec tout ce qui fonctionne pour votre style et tout ce que vous voulez partager avec les gens. L' invite finale correspond à ce qui se trouve dans votre liste de lecture. Vous pouvez dessiner n'importe quelle chose qui fait référence à la musique comme une cassette, une bande, un disque, un CD , un iPod, tout où vous pouvez mettre du texte, vous pourriez écrire comme je l'ai fait et dire une playlist de dessin. Ou vous pouvez mettre le nom d'une chanson ou d'un artiste dont vous voulez parler. Au fur et à mesure que vous les partagez, vous pouvez utiliser le hashtag iPadinkChallenge dans votre légende sur Instagram pour partager vos dessins avec moi et tout le monde dans le challenge. Vous pouvez également me marquer et suivre mes dessins pour ce défi en suivant ma poignée chez Lizkolerbrown. Quelques conseils pour obtenir un meilleur engagement sur vos messages. Si vous voulez que plus de gens commentent et aiment vos messages, vous voulez obtenir plus d'adeptes et trouver des gens qui sont vraiment intéressés par votre travail, voici quelques conseils à garder à l'esprit. Numéro un, gardez-le cohésif. Utilisez la même palette de couleurs et la même largeur de ligne pour tous les dessins comme nous avons parlé dans la section couleur. Vous pouvez également utiliser la même texture, le même traitement, couleur de fond, tout ce dont vous avez besoin pour le rendre cohérent. Cela donne aux gens l'impression qu'ils suivent avec une histoire et qu'ils sont plus susceptibles de vérifier et de voir le reste. Astuce deux est de vous expliquer, d' inclure un sous-titrage qui explique plus sur l'image et inviter vos abonnés à ajouter leurs commentaires ou opinions. Démarrer une conversation est un excellent moyen de s'engager avec vos abonnés. Par exemple, pour l'invite de boisson, vous pourriez dire, c'est ce que je bois quand je dessine. Et toi ? Quelle est votre boisson préférée ? Qu' est-ce que vous avez toujours le côté de votre carnet de croquis ? Astuce trois est d'écrire, puis de dessiner. Vous pouvez essayer d'écrire vos légendes sur un Word Doc ou Google Doc pour vous donner quelques idées sur ce qu'il faut dessiner si vous avez du mal à trouver des idées. Il est plus facile de planifier à l'avance puis d'essayer de trouver une légende chaque fois que vous voulez publier. Si vous allez de l'avant et écrivez quelques légendes, cela pourrait inspirer d'autres dessins. Le conseil suivant est de le garder ludique. Si vous pouvez amener quelqu'un à rire, sourire ou pleurer quand il lit vos messages, vous êtes beaucoup plus susceptible d'obtenir un fidèle disciple qui se soucie vraiment de votre travail. Essayez d'écrire des légendes significatives plutôt que indiquer ce que l'image est comme ceci est mon bureau avec des trucs dessus. Ça ne rend pas vraiment les gens excités et intéressants. Donnez-la un peu à l'histoire de fond pour que nous en sachions plus sur vous. L' astuce suivante est d'utiliser la variation. Certains de ces dessins peuvent être des objets uniques et d'autres être plus complexes. La cassette s'accorde très bien avec le bureau avec beaucoup d'objets, car alors vous obtenez ce contraste et vous n' écrasez pas vos spectateurs avec beaucoup d'informations chaque jour. La dernière astuce est de faire vos propres invites, jouer avec des idées et de les changer en fonction de votre style personnel. Si vous n'aimez pas l'une des invites, changez-la. C' est votre défi, alors utilisez-le et quelle que soit la manière qui fonctionne pour votre style personnel. en va de même pour le nombre d'invites. Pour ce défi, j'ai trouvé huit invites de dessin que vous pouvez utiliser pour inspirer vos plaisirs. Si vous avez déjà fait les deux projets de la classe, alors vous avez déjà terminé deux des huit et il ne vous reste plus que six. Mais tu peux en faire quatre ou tu peux en faire 10, tu pourrais en faire 20. Quel que soit le nombre qui fonctionne pour vous. Vous pouvez trouver plus de invites et nous faire avancer. C' est un grand défi de dessin pour travailler sur votre style personnel et partager beaucoup de choses sur vous-même sur votre compte. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous vous sentez inspiré de commencer à créer vos propres illustrations encrées. Si vous avez aimé cette classe, vous aimerez peut-être certaines de mes autres classes où nous couvrons beaucoup plus de façons de concevoir et de peindre sur votre iPad. Comment créer des animations et des illustrations d'insectes. Comment vendre votre iPad art et dessins sur la société six, et comment peindre des illustrations de fleurs sauvages dans la procréation. Consultez mon profil de partage de compétences pour voir tous mes cours. Je partage également beaucoup de téléchargements et de ressources pour les artistes et designers iPad sur mon site Web. Si vous voulez en obtenir plus comme vous avez eu pour ce cours pour consulter mon site. J' aimerais absolument voir les projets que vous créez après avoir regardé cette classe et surtout si vous participez au défi. vous plaît partager ce que vous faites, vous pouvez le faire ici sur le partage de compétences dans la section projet. Ou vous pourriez me marquer sur Instagram ou Facebook. Vous pouvez également rejoindre le groupe Facebook que j'ai créé pour les artistes iPad, designers, lettres et planificateurs numériques. C' est un endroit où obtenir des opinions et des conseils sur l'iPad, le dessin, la peinture et la planification numérique et s'inspirer des créations numériques du monde entier. Si vous aimez créer des choses sur votre iPad et que vous voulez rejoindre d'autres personnes dans le monde entier dans des conversations, partager des idées et voir le travail de l'autre, consultez le groupe vers le lien sur mon site Web. Si vous avez des questions sur les processus que vous avez appris dans ce cours, n' hésitez pas à me contacter. Vous pouvez répondre à ma discussion ici sur le partage de compétences, ou vous pouvez me contacter via mon site web. Merci beaucoup d'avoir regardé et je te reverrai la prochaine fois. Au revoir.