Comment dessiner en perspective

1. Comment dessiner en perspective: Salut, tout le monde. Je suis Liz Kohler Brown. Je suis artiste, designer et professeur. Aujourd'hui, je veux vous montrer comment dessiner en perspective, sorte que vous pouvez représenter des objets 3D sous une grande variété d'angles. Dans la classe, nous couvrirons une perspective à un, deux et trois points, afin que vous puissiez incorporer des objets à n'importe quel angle dans vos illustrations. Je vais montrer ces techniques sur mon iPad et Procreate, mais vous pouvez utiliser ces principes pour dessiner sur papier, toile ou tout autre programme de dessin numérique. abord, nous examinerons les principes de base de la perspective, et examinerons le cahier d'exercices que j'ai créé, où j'esquisse chaque étape du processus de dessin de perspective. Le classeur est un téléchargement gratuit que vous obtenez lorsque vous regardez la classe, et vous pouvez y revenir à chaque fois que vous avez du mal à comprendre comment intégrer la perspective dans l'un de vos dessins. Ensuite, nous allons utiliser une perspective à un point pour dessiner une étagère avec une variété d'objets dessus. Nous vous expliquerons comment mettre n'importe quelle forme et perspective, y compris les cylindres et les formes impaires, afin que vous puissiez le dessiner n'importe quel objet dans votre composition. Ensuite, nous utiliserons une perspective en deux points pour dessiner un espace intérieur comme un salon ou une cuisine. Nous examinerons comment espacer uniformément les choses comme les planches de plancher de bois et les vitres de fenêtre, et nous expliquerons comment ajouter des objets textiles à vos illustrations afin que vos dessins en perspective ne soient pas trop rigides ou rigides. dessin en perspective est l'une de ces compétences incontournables dont les artistes et designers ont besoin pour pouvoir représenter des objets sous différents angles. Une fois que vous avez appris ce processus, vous verrez comment vous pouvez utiliser la perspective pour placer le spectateur dans une position intéressante devant la toile, de sorte que vous ne représentez pas seulement des objets plats affichés au niveau des yeux. Si vous avez peur que le dessin en perspective soit trop difficile, ne vous inquiétez pas, je vais vous guider à travers chaque étape du processus, et nous nous entraînerons à créer des œuvres d'art en utilisant les règles, donc vous aurez beaucoup de des instructions et de la pratique afin que vous puissiez commencer à intégrer des dessins en perspective dans votre propre travail. Alors commençons. 2. Perspective à un point de fuite: Commençons par jeter un oeil sur les bases du dessin en perspective. J' ai créé un classeur qui contient toutes les règles pour le dessin en perspective, de sorte que vous pouvez faire référence à chaque fois que vous avez des problèmes avec l'une des techniques que vous apprenez dans cette classe. Vous pouvez trouver le classeur et tous les autres téléchargements et ressources que je vais mentionner aujourd'hui dans le lien dans la section projet sur Skillshare. Assurez-vous que vous affichez Skillshare à l'aide d'un navigateur Web et non de l'application, car la section projet ne s'affiche pas sur l'application. Lorsque vous cliquez sur le lien, vous verrez que vous avez besoin d'un mot de passe pour accéder à cette page, et je vais afficher le mot de passe à l'écran tout de suite. Une fois que vous accédez à cette page, vous verrez la liste complète des téléchargements sous cette image. Il commence par le classeur ici, une version plus petite du classeur pour les iPad plus anciens et les iPad non-Pro. Le classeur est également disponible en version PDF, donc si vous n'utilisez pas Procreate, vous pouvez utiliser cette version PDF pour la plupart des applications et des programmes informatiques. Il y a aussi le jeu de pinceaux Procreate, la palette de couleurs Procreate et le tableau d'inspiration Pinterest. Vous pouvez télécharger le jeu de pinceaux et la palette de couleurs si vous utilisez Procreate, en utilisant le même processus que celui que nous allons faire pour télécharger le classeur. Je vais juste appuyer sur « Télécharger le classeur », il va ouvrir cela dans un nouvel onglet, utilisant Dropbox et vous devriez obtenir la fenêtre pop-up pour le téléchargement. Parfois, c'est ici sur différents navigateurs Web. Je vais taper sur « Télécharger ». Ici, sur Safari, il apparaît sur la liste des téléchargements ici. Je vais juste cliquer sur cet onglet sur le classeur, puis il l'importe dans Procreate car c'est déjà un fichier Procreate. Ça va ouvrir tout ce que tu avais ouvert en dernier. Retournez à la galerie, sortez d'une pile si vous êtes à l'intérieur d'une pile, et puis ce classeur apparaîtra en haut de votre galerie. Encore une fois, vous pouvez aller de l'avant et aussi obtenir le pinceau en faisant le même processus, puis vous aurez le pinceau ici. Même chose avec la palette de couleurs, alors vous aurez la palette de couleurs toutes enregistrées dans Procreate. Je veux commencer par vous guider dans le cahier, que vous sachiez comment trouver tout ce que nous référencerons tout au long de la classe. D' abord, on a la couverture. Chacune de ces sections n'est qu'une couche différente. Alors que si vous obtenez la version PDF, évidemment vous pouvez simplement balayer une page par page. La première section concerne les types prospectifs. Nous allons examiner la perspective de 1, 2 et 3 points, et ce sont juste en petits groupes. Vous pouvez utiliser ce menu déroulant pour y arriver. Ensuite, nous avons la ligne d'horizon. Nous allons examiner différents domaines où vous pouvez mettre la ligne d'horizon, et nous en parlerons dans une minute. Ensuite, nous avons la palette de couleurs que je vais utiliser tout au long de la classe. Si vous utilisez un programme comme Photoshop, vous pouvez échantillonner ces couleurs et créer une palette. Ensuite, il y a juste une page blanche pour pratiquer les techniques de perspective que nous allons couvrir. Il y a ici une section appelée espacement uniforme, et cela nous aidera à créer des planches ou des fenêtres de bois uniformes dans une zone de perspective angulaire. Nous le couvrirons quand nous arriverons à ce point. Ensuite, il y a un défi de perspective iPad dont je vais vous parler à la fin, où vous pouvez utiliser vos dessins de la classe, et en créer un peu plus pour faire un défi de dessin avec moi sur Instagram. Enfin, est la section des ombres où nous allons parler façon d'ajouter des ombres à vos dessins en perspective. Revenons au sommet ici, et commençons par une perspective à un point. La perspective en un point a une méthode très simple. Nous avons juste besoin de créer une ligne, qui est notre ligne d'horizon, ou vous pouvez la considérer comme la ligne que vous regardez en tant que spectateur. Ensuite, nous avons le point de fuite, et c'est le point exact sur la ligne d'horizon où le spectateur regarde. Disons, par exemple, vous êtes debout dans le désert en Arizona et que vous regardez une longue route, et ce n'est que des vins. Finalement, il devient si petit qu'il semble disparaître, même s'il ne disparaît pas réellement. On dirait qu'il disparaît, donc c'est notre point de disparition. C' est le point où les choses disparaissent. Si nous avions un ciel ici, c'est là que se trouve le sol. Mais avec cette boîte, nous ne parlons pas vraiment d'une route et d'un ciel, mais ils sont toujours un point de fuite, même si ces éléments de paysage n'existent pas dans une pièce ou avec une table ou des choses comme ça. C' est pourquoi nous l'appelons le point de fuite dans la ligne de l'horizon parce qu'il vient du dessin paysager et de la peinture à l'origine. Vous pouvez voir ici ces étapes sont numérotées pour garder les choses simples. La première chose que nous faisons est de dessiner notre forme, donc une boîte, et bien sûr, si vous utilisez Procreate vous pouvez tenir, pour créer une ligne droite, et mettre un doigt vers le bas pour rendre ces lignes parfaitement droites de haut en bas ou horizontale. Mais pour l'instant, je vais juste esquisser pour que nous puissions le faire rapidement. Ensuite, l'étape 2 consiste à tracer cette ligne, étape 3, cette ligne, étape 4, cette ligne. Maintenant, nous connaissons cet angle de notre boîte. Si j'ai cette boîte ici, et que je l'amène un peu sur le côté. Vous pouvez voir qu'on regarde directement cet avion. C' est un rectangle parfait, et puis ce côté ici est la pêche à la ligne plus petite car il revient au bord de la boîte. C' est ce que nous créons ici. La plupart des gens se sont penchés sur ce type de perspective. Ce n'est probablement pas nouveau pour toi. C' est le type de perspective le plus basique, où le spectateur fait face à un plan plat. Ça pourrait être cet objet, ça pourrait être un mur, ça pourrait être le dos d'une chaise, n'importe quoi où le spectateur fait face à un plan plat. Une chose à penser lorsque vous configurez vos dessins en perspective est l'endroit où se trouve votre ligne d'horizon sur la page. Je vais rendre cette section de type perspective invisible, et tirer vers le haut cette section de ligne horizontale ou de ligne d'horizon. Dans le premier exemple, nous avions la ligne d'horizon ici. C' est normalement là qu'il est au-dessus de l'œil du spectateur. Mais, il y a des cas où peut-être que vous voulez que le spectateur regarde directement quelque chose, alors votre boîte va juste sur le côté, ou peut-être que vous voulez que votre spectateur soit en haut regardant vers le bas sur quelque chose, alors alors votre boîte est descendant. Vous pouvez voir que c'est tout le même rectangle original, mais il semble très différent lorsque vous regardez les différents endroits où la ligne d'horizon peut aller. Alors que nous dessinons aujourd'hui, nous allons parler de, où mettez-vous votre ligne d'horizon ? Comment savez-vous où il devrait aller en fonction de ce que vous voulez réaliser dans votre dessin ? Ce sera une chose importante à consulter si vous avez du mal à obtenir cette ligne d'horizon là-dedans. Allons à la page d'entraînement, et faisons juste quelques exercices rapides avant de plonger dans ce dessin. Je vais commencer par créer ma ligne d'horizon, et assurez-vous que cette couche d'exercices pratiques est sélectionnée. J' ai le crayon de croquis de l'ensemble de perspective, vais juste prendre n'importe quelle couleur ici, dessiner une ligne, mettre un doigt vers le bas, et c'est mon horizon, juste mettre un H. Ensuite, je vais dessiner un petite boîte tenant enfoncée à chaque fois pour créer la ligne droite, alors maintenez et puis mettez l'autre doigt vers le bas pour obtenir cette ligne horizontale. Ensuite, je veux décider quel angle je veux pour cette boîte. Est-ce que je veux aller par ici ? Est-ce que je veux aller par ici ? Je vais juste jouer avec ça. Mettons les choses de l'autre côté de la boîte, pour que nous puissions vraiment voir une perspective dramatique ici. Comme vous pouvez le voir, je croise tout cela au même moment. C' est ce qu'on appelle le point de fuite. On appellera ce vice-président, et on en a parlé tout à l'heure. Le point de fuite ici sera le même, même si je mets une petite boîte ici. Maintenant, j'ai deux boîtes, et elles vont au même point de fuite. C' est vraiment important de toujours dans une perspective unique, faire tout aller au même point de fuite. n'y a aucun moyen physiquement possible que vous puissiez avoir un autre point de fuite. Si vous faites cela, vous entrez vraiment dans une autre dimension de l'espace qui, il y a des dessins qui contiennent cela, mais cela ne représentera pas la réalité. Nous ne voulons jamais simplement mettre un autre point de fuite sur la page parce que le spectateur ne peut faire face qu'à une chose à la fois. Alors que nous traversons cette perspective à un point, rappelez-vous que ce point de fuite, une fois que vous l'avez choisi, vous êtes réglé avec cela pour tous vos objets. Dans ce cas, nous allons faire une étagère, de sorte que tous vos objets sur votre étagère pointent vers ce point de fuite. Si vous avez besoin d'un peu de pratique avec ça, allez-y et faites un tas de boîtes et faites-les toutes conduire au même point de disparition, et cela vous donnera juste un peu de pratique avec ce processus. Si vous avez l'impression que vous êtes bon à partir et que tout cela vous semble familier, allons-y et sautez dans le premier projet, où nous utiliserons une perspective unique pour dessiner beaucoup d'objets différents sur une étagère. 3. Inspiration d'un point de fuite: Maintenant que nous avons couvert les bases de la perspective en un point, créons une illustration à l'aide de ces règles. Je vais utiliser une étagère de cuisine comme thème de mon projet. J' inclurai des livres de cuisine, des bouteilles et des herbes. Mais vous pourriez utiliser n'importe quel type d'étagère ici. Il peut s'agir d'une étagère de jardin, d'un studio d'art ou de tout autre élément qui convient à votre style. Je vais commencer ici sur la page Téléchargements et ressources. Si vous regardez tout en bas de cette liste, vous verrez le Pinterest Inspiration Board. Je vais juste cliquer dessus pour ouvrir le tableau. Vous verrez qu'il y a deux sections sur ce tableau, et je vais commencer ici sur la section Étagères One-Point. Je viens de sauver un tas d'étagères différentes avec divers objets sur eux pour vous donner un peu d'inspiration pour le type d'étagère que vous utilisez, le genre d'objets que vous placez dessus. Bien sûr, vous pouvez vous sentir libre de simplement me copier pendant que je fais ce processus. Mais je pense qu'il est vraiment utile d'avoir quelques petites images de référence à proximité pendant que vous travaillez. Juste pour que vous ayez quelque chose à tirer si vous êtes coincé. Bien sûr, nous ne voulons pas copier ces personnes directement. Mais, par exemple, vous pouvez trouver un petit pot que vous aimez vraiment ou un style d'étagère que vous aimez. Je vais juste faire une capture d'écran. Je vais répéter ce même processus avec quelques autres étagères. J' ai trouvé quelques styles d'étagère que j'aime. J' ai trouvé quelques objets qui m'intéressent. Quelque chose comme ça est vraiment sympa. Vous pourriez avoir quelques plantes en pot. Une qui est pendante, une qui colle, et peut-être un cactus. C' est vraiment juste pour avoir une idée d'objets. Ne pas copier exactement ce que vous voyez dans l'image. Ensuite, je vais ouvrir mon application de photos et aller à chacune des images que j'ai enregistrées. Appuyez sur modifier, recadrer, et simplement recadrer tout ce dont je n'ai pas vraiment besoin dans cette image afin que j'ai quelques images de référence faciles pendant que je travaille. 4. Conception de votre étagère: Maintenant que j'ai mes images d'inspiration prêtes, je vais ouvrir Procreate et créer un nouveau document. Je vais appuyer sur le symbole plus ici, et vous pouvez appuyer sur « Créer un nouveau canevas » en utilisant ce bouton. J' ai déjà sauvé la taille 3 000 par 3 000 pixels, donc je vais l'utiliser. Vous pouvez faire votre propre taille enregistrée en faisant glisser simplement vers la gauche sur l'un de ces éléments et en appuyant sur « Modifier », puis en créant une taille que vous aimez. Donc, je vais utiliser mon favori ; 3000 par 3 000 carrés de taille. Je vais commencer par obtenir mon image d'inspiration sur le côté en faisant simplement glisser vers le haut, puis en saisissant les photos et en les balayant vers la gauche. Alors je peux juste les avoir à proximité pendant que je travaille. Je dois commencer par déterminer à la fois l'espacement de mon étagère et la ligne d'horizon afin de savoir avec quel type d'angle je travaille pour ces étagères. Commençons simplement par créer la partie avant de l'une des étagères. J' aime travailler au crayon de croquis de couleur parce que cela signifie que chaque couche que j'ai sera dans une couleur différente. Je trouve que ça rend juste un peu plus facile de rester organisé, donc je dessine, je tiens et puis je pose un doigt pour obtenir une ligne droite. Bien sûr, si vous utilisez un crayon et du papier, il vous suffit de le faire avec une règle. C' est comme le devant de ma boîte. Si je dessinais une boîte en perspective, je commencerais par le devant de la boîte. L' étagère va être comme une boîte, mais pas exactement une boîte. Je vais appuyer sur l'outil Déplacer, et j'essaie de penser où je veux que cette première étagère soit. Je veux avoir beaucoup d'espace pour des trucs hors d'ici, donc je laisse un peu de place en haut. Je vais dupliquer cette couche. Activez Capture, allumez Magnetics ici, et déplacez simplement ceci vers le bas pour que je puisse voir où sera ma deuxième étagère. Fusionnez ces deux-là ensemble, dupliquez ce calque et déplacez-le vers le bas. Maintenant, j'ai trois étagères parfaitement espacées. Je peux finir par changer cela mais j'aime juste commencer par une idée de ce que je veux travailler en termes de largeur et d'espacement, donc quand je mets cette ligne d'horizon et j'ai quelque chose à commencer. Création d'un nouveau calque ici pour la ligne d'horizon. Disons que nous mettons notre ligne d'horizon ici, c'est là que regarde l'œil du spectateur. Disons que notre point d'arrivée est juste là. Si nous faisons cela ; cette étagère et cette étagère, nous allons voir les sommets de, alors que sur cette étagère supérieure, vous verrez le bas de celle-ci. Quelque chose comme ça. C'est certainement une option si vous voulez voir le bas de cette étagère supérieure et les sommets de l'autre étagère, vous mettrez votre ligne d'horizon juste là. Je vais rendre ça invisible et en faire une nouvelle version. Que se passe-t-il si je mets ma ligne d'horizon juste au-dessus de mes étagères ? Je vais y aller. Faisons le point de fuite fondamentalement juste au centre de la toile. Nouveau calque, nouvelle couleur. Ensuite, je vais voir les sommets de toutes mes étagères. J' aime ce que ça a l'air. Je préférerais juste dans cette composition pour voir les sommets de toutes mes étagères. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire, donc vous pouvez décider ici de quelle façon vous voulez le faire. Voulez-vous voir les sommets de toutes vos étagères, ou voulez-vous voir le fond de certaines de vos coquilles ? Donc il suffit de jouer avec votre ligne d'horizon jusqu'à ce que vous obteniez cela pour regarder comme vous le voulez. Ensuite, je dois décider de la largeur de mes étagères, donc je vais commencer avec ce bas et juste l' avoir comme juste avant cette étagère précédente. Passons à une nouvelle couleur. C' est un peu plus facile pour vous de voir ici. Le vert représente l'arrière de cette étagère inférieure. Je vais aussi prendre une ligne et venir, parce que ça va me dire exactement où sont les dos pour ces deux autres étagères. Je vais passer sur cette étagère et sur cette étagère, et maintenant j'ai le dos de toutes mes étagères. Vous pouvez déjà voir que les choses deviennent un peu confuses ici en termes de combien de lignes nous avons sur, donc je vais commencer par effacer simplement les lignes dont je n'ai pas besoin. C' était juste pour m'aider à trouver le dos de mes étagères. Je n'en ai plus besoin, alors je vais l'effacer. Retour à ma couche orange avec les côtés de mes étagères. Je n'ai pas besoin de tous ces trucs supplémentaires, j'ai seulement besoin de voir où sont mes étagères. C' est une chose que je vous recommande vraiment de faire pendant que vous dessinez en perspective. Eh bien, quelques choses ici. Numéro 1, nouveau calque, nouvelle couleur pour chaque pièce. Numéro 2, assurez-vous que tout est sur des couches différentes, ne passez pas simplement le même calque. Cela va vous faciliter l' effacement au fur et à mesure que vous travaillez et garder ceci propre et facile à voir. Voici mon point de fuite et ma couche de ligne d'horizon. Je vais faire glisser cela vers le bas vers la gauche et le verrouiller, c' est un calque vraiment important parce que c'est là que tout doit pointer ; tous mes objets sont sur mes étagères. Je ne veux pas perdre cette couche, je ne veux pas la dessiner accidentellement dessus, donc je la protège ici en le verrouillant. Je vais également supprimer certaines couches que je n'utilise pas. Aussi à ce stade, je peux fusionner tous ces calques ensemble. Mes étagères sont toutes prises en charge. Maintenant, je peux commencer une nouvelle couleur, nouveau calque, en ajoutant des objets à mes étagères. Je vais commencer par faire un croquis de base de ce que je veux sur mes étagères. Vous pouvez simplement glisser autour de vos images d'inspiration et voir si quelque chose sort. J' aime vraiment ces livres qui sont inclinés. J' en pensais une. Prenons une couleur différente pour qu'il soit facile de voir ici. Le [inaudible] un livre qui est assis droit, donc je fais juste le devant de cette forme. Considérez tout comme une boîte. C' est l'avant de la boîte, qui se trouve également être la colonne vertébrale du livre. Je travaille sur ça pour l'instant, je ne m'inquiète pas tant de faire les angles. Je vais commencer par dessiner les fronts de ces boîtes. Faisons un autre livre. Nous avons quelques options ici. On peut dessiner le livre sur le côté ou je peux le dessiner et le faire sur le côté. Je peux le rendre un peu plus facile parce que je peux jouer avec les angles et utiliser les outils Procreate pour déplacer les choses, donc je désactive Magnetics. Je pense que c'est un peu trop gros. Je peux activer Freeform, pour que je puisse le rendre un peu plus maigre. C' est la bonne chose à propos de faire une nouvelle couleur, un nouveau calque, et d'utiliser tous ces outils de déplacement. Si j'allume Freeform, je peux vraiment jouer avec la largeur et la hauteur. Maintenant, je sais exactement comment je veux que ce livre soit. Je vais juste répéter le même processus, et ajouter quelques livres supplémentaires sur cette étagère. J' ai oublié de mettre ce livre sur une nouvelle couche, mais je veux vous montrer un truc ici parce que ce n'est vraiment pas une grosse affaire. Si vous savez comment utiliser les outils de sélection, je toucherai simplement « Sélectionner ». Assurez-vous que Freehand est allumé, assurez-vous qu'aucun de ces autres trucs n'est allumé. Encerclez cet objet, puis je peux facilement incliner. Je laisse ces livres tomber, puis je vais faire une pile plus soignée ici. La raison pour laquelle je fais une pile qui est désordonnée et une pile plus soignée est que je pense toujours à la variation de mes dessins. Si tout dans votre dessin est prévisible, ce n'est pas aussi intéressant pour le spectateur. Mais si vous prenez beaucoup de décisions intéressantes et de variations tout au long de votre dessin, cela permet à votre spectateur de regarder autour de la page et de s'intéresser à ce que vous créez. Je vais ajouter une petite boîte de recette ici. J' aime avoir ces livres et ensuite une boîte à recettes assis sur le dessus. Je vais aussi faire une plante en pot. Mais maintenant, pour mes plantes en pot, je vais juste esquisser ça. Nous parlerons de la façon de le faire lorsque nous commencerons faire la partie perspective de nos étagères. Pour l'instant, si vous avez des objets cylindriques, il suffit de les esquisser. Ils vont être très faciles, donc ne vous inquiétez pas. Mais nous ne sommes pas encore tout à fait dans cette partie du processus. J' ai vu ces petits bols de nidification ici, et je pensais que ce serait sympa d'avoir juste un petit ensemble de bols de nidification. Je vais d'abord dessiner le plus grand et m'assurer que ça tient sur mon étagère, puis mettre quelques plus petits là-dedans. La dernière chose que je vais ajouter, c'est quelques bouteilles. Je vais juste essayer de faire beaucoup de différentes formes de bouteilles. Encore une fois, ce sont nos objets cylindriques, donc nous allons voir comment les ajouter plus tard. Ne vous inquiétez pas tellement de la façon dont ils vont fonctionner en perspective, sachez juste que nous allons y arriver dans une minute. Encore une fois, j'utilise cet outil de sélection à main levée pour m'aider à créer différentes formes. 5. Objets en perspective: Une fois que vous êtes satisfait de tout l'espacement de cette esquisse, réduisons l'opacité de ce calque et si vous n'avez pas fusionné tous vos objets sous un seul calque, continuez et réduisez l'opacité de ce calque. Nouveau calque, nouvelle couleur. Commençons à ajouter une perspective à ces objets. Voici notre boîte à recettes. Nous utilisons ce même point de fuite et partons avec une couleur différente parce que cela va être difficile à voir sur nos étagères. Je vais également réduire l'opacité des étagères afin que vous puissiez vraiment voir ce qui se passe sur cette nouvelle couche. Ce rouge est ma perspective. Il y a le point de vue de ma boîte de recettes, donc vous devez penser ici à la physique de ceci. On a une étagère juste ici, et on a une boîte de recettes juste en dessous. Même si la boîte de recette se termine à peu près là, vous ne serez pas en mesure de le voir dans ce dessin, donc il n'y a vraiment aucun intérêt à le dessiner. Tu peux laisser ça ouvert. Voyons où ce livre finit. Nous avons un point de vue sur ce livre, mais nous devons voir le dos du livre. Je vais juste couper ici et puis effacer la partie qui chevauche avec la boîte de recettes parce que ma boîte de recettes est au-dessus de ce livre. La même chose ici avec le livre du bas. Cela a fini par être une forme pyramidale bizarre. Vous pouvez créer une de ces piles, puis vous rendre compte que vous n'aimez pas vraiment façon dont elle a fini et vous pouvez recommencer et changer l'apparence de vos objets. Je vais aller de l'avant avec ça, je suis content de ce que ça ressemble. Répétons ce même processus avec nos livres ici. Bien que la première chose que j'aime toujours faire est de nettoyer avant de passer à la section suivante. Je trouve que plus je nettoie, plus il est facile de garder une trace de ce qui se passe avec mes objets. Je suis content de l'apparence de cette pile de livres. Je vais aller ici et commencer à travailler sur mon autre pile. Nous devons décider ici de l'épaisseur de ces livres et cela doit dépendre de l'arrière de l'étagère. Regardons ce premier livre, par exemple. Ce livre doit se terminer avant cette ligne d'étagère verte ici. Parce que sinon, si nous le faisions ici, ce livre entrerait dans le mur. Ce serait comme tirer dans le mur, donc nous devons nous assurer que notre étagère et notre livre sont tous sur le même plan physique ici. Je m'assure juste que ce livre se termine juste avant cette ligne verte. Même chose avec cet autre livre et encore, gardons le super propre et nettoyons ces lignes avant d'aller trop loin. Vous pouvez voir comment ce processus peut être un peu fastidieux au début, autant plus que vous apprenez à aligner des objets. Mais plus vous le faites, plus il sera facile. Je te promets, tu finiras par dessiner quelque chose en perspective et même pas y penser. J' ai le dos de ce livre ici. Voici mon livre et il y a une ligne horizontale car elle s'aligne avec ce plan avant. Vous devez toujours penser dans la perspective d'un point de vue, est-ce sur le plan avant ou est-ce sur les plans latéraux qui sont inclinés ? Là, nous avons nos quelques objets de perspective différents. Maintenant, nous devons passer à nos objets cylindriques. Comment pouvons-nous savoir avec ce pot si le dessus doit être vraiment maigre comme ça, ou s'il doit être vraiment large et ouvert comme ça, quelle est la largeur de ceci en fonction de l'angle avec lequel nous travaillons ? Ce que nous pouvons faire est en fait de créer une boîte et commençons simplement par dessiner une boîte réelle. Ensuite, nous pouvons transformer ça en une boîte de perspective. Maintenant, je dois décider jusqu'où cette boîte peut aller. Encore une fois, il ne peut pas savoir au-delà de l'arrière de l'étagère parce qu'alors il serait à l'intérieur du mur, donc il doit se terminer avant l'arrière de mon étagère. Je vais juste monter et traverser. Voilà ma petite boîte. Maintenant, j'ai juste une boîte de base assise sur l'étagère. Nous savons que si j'avais un cylindre assis sur l'étagère, il devrait tenir à l'intérieur de cette boîte, il ne pourrait pas être plus grand que cette boîte. C' est une bonne contrainte pour commencer. Ce que j'aimerais faire ici, c'est obtenir une couleur différente, un calque différent et vous voulez que votre cercle touche ici, ici, ici, et ici. Parce que si vous aviez une boîte normale comme celle-ci et que vous y mettiez un cercle, un cercle parfait, ça toucherait les quatre parties. Si vous avez le cercle sur le dessus, c'est le même processus. C' est juste un cercle incliné. Je voudrais créer ce cercle et ensuite tenir dans Procreate et cela vous donne une belle petite forme. Alors même processus ici, mais nous devons penser à l'arrière de notre boîte et à l'angle de l'arrière de notre boîte. Cela a juste besoin d'aller quelque part au centre de ce fond. Vous pouvez imiter l'angle que nous avons ici pour que vous sachiez si cet ovale est de cette taille, qu'il ne sera pas de cette taille ou qu'il ne sera pas vraiment maigre. Ça va être assez semblable à ce qu'on se passe là-haut. Maintenant, nous avons ce joli cylindre et je peux tourner autour de cette boîte rouge, glisser trois doigts vers le bas et taper sur « Couper » pour que cette boîte soit hors de notre chemin, et maintenant j'ai un joli petit pot. Le seul problème que je vois ici, c'est que je l'ai fait trop grand. J' ai été pris dans le tutoriel et rendu mon pot beaucoup trop grand, donc je vais refaire ce pot en utilisant exactement le même processus et faire le même processus avec ces deux autres pots ici. Je suis en train d'esquisser dans cette forme, je pense qu'une partie du problème est que mon croquis original était trop grand , donc ce croquis est si important parce que nous finissons par le suivre inconsciemment. C' est une bonne idée de ne pas faire ce que je fais et de revenir en arrière et de vérifier votre croquis avant d'entrer trop profondément dans ce processus. Je veux que mes pots soient tous de la même taille, donc j'utilise un petit truc ici pour copier la boîte de ce premier pot. J' ai fait cette petite boîte pour faire mon premier pot, et maintenant je suis juste en train de tracer cette place avant. Maintenant, je peux ramener ce carré avant à mes autres pots. Alors je sais que tous mes pots ont la même taille. Maintenant, j'ai trois petits pots pour mes herbes, ils ont tous la même taille, et ils ont tous la bonne perspective. Donc, si nous approchions d'une étagère avec le même angle que nous regardons maintenant, vous verriez cette quantité d'ouverture dans le cylindre. Comme vous pouvez le deviner, si je veux faire ces bols de nidification dans le même processus, nous allons devoir faire la même chose pour comprendre quel sera cet angle. Je dois admettre que parfois j'y vais, surtout si j'ai déjà fait d'autres cylindres sur cette rangée. Je vais regarder ces cylindres et voir à quel point ils sont ouverts. Ils ne sont pas comme ça. Ils ne sont pas comme ça, ils sont moyens, ouverts on pourrait dire. Parfois, je tricherai, et je ne pense pas que personne ne le remarque. Vous pouvez certainement le faire de la façon parfaite à chaque fois, si cela vous plaît. Tout ce qui se sent bien pour votre style et la façon dont vous aimez travailler, allez avec ça. J' ai trois bols de nidification ici. Je suis content avec ceux-là, je viens de les mains libres. Maintenant, je vais commencer à penser à mes bouteilles. Une chose à penser à ce que sont ces bouteilles, vous ne verrez pas l'ouverture de la bouteille comme celle-ci, vous n'allez pas voir le haut de celui-ci parce qu'il est au-dessus de la ligne d'horizon. C' est comme si on le regardait, si c' était ouvert, par exemple, si je le tiens comme ça vous voyez à l'intérieur. Mais si je le tiens comme ça, vous ne le faites pas. C' est ce qu'on voit dans cette bouteille. On voit le côté fermé des bouteilles. Ce que je vais faire ici est probablement faire une bouteille, puis jouer avec elle dupliquant et en le redimensionnant pour chacune des autres bouteilles. J' aime faire un côté, le retourner, déplacer cette partie retournée, et ensuite j'ai une belle bouteille symétrique. J' aime aussi ces bouteilles en verre avec le gros liège dedans. Alors je pense que je vais ajouter un bouchon à ma bouteille. Je vais y penser quand je finis ces formes en haut. Il y a un de mes petits bouchons, et ensuite ces minuscules bouteilles vont avoir de minuscules bouchons. La raison pour laquelle j'ajoute des petites choses comme celle-ci est parce que, surtout lorsque vous travaillez en perspective, dessins peuvent devenir très rigides et prévisibles, donc j'essaie de trouver des moyens d'ajouter des petits éléments d'intérêt visuel comme ces petits bouchons. Ça ne prend pas beaucoup. Juste quelques petits indices de quelque chose de différent qui n'est pas montré dans le reste de la composition. Cela ajoute vraiment quelque chose d'intéressant pour le spectateur à regarder, donc je suis toujours à la recherche d'opportunités pour le faire. J' aime dessiner le haut de la bouteille comme ça, et puis j'efface cette partie inférieure, parce qu'on ne voit pas à l'intérieur de la bouteille, on voit le devant de la bouteille pas ouvert. Cette bouteille est devenue un peu trop grosse, donc je vais juste la dimensionner. Aussi, je pense que ces deux bouteilles sont juste un peu trop similaires, donc je vais utiliser un outil de sélection à main levée pour sélectionner cela, et j'utilise l'outil de déplacement de forme libre pour juste déplacer ces formes de bouteille un peu. C' est l'une de mes parties préférées du processus, c'est un défi de comprendre combien de formes différentes pouvez-vous trouver. Vous pensez que vous ne connaissez qu'une forme de bouteille et ensuite vous en faites quelques-unes et vous pouvez trouver 10 ou 20 formes différentes. Je pense que c'est un excellent exercice pour les illustrateurs et les artistes de se pousser à trouver beaucoup de versions différentes de quelque chose. Parfois, vous ne trouvez pas la meilleure version jusqu'à ce que vous arriviez à la toute fin. Je dis toujours de continuer dans un dessin jusqu'à ce que vous trouviez la solution. Je crée chaque nouvelle bouteille sur une nouvelle couche, mais après l'avoir fait, je la fusionne avec les autres bouteilles. J' aime vraiment mettre des choses sur une nouvelle couche pendant que je travaille dessus. Une fois que j'ai complètement fini avec cette forme, je suis bien d'aller de l'avant et de la fusionner avec les autres éléments qui lui sont semblables. Je le fais en partie pour rester organisé, mais en partie parce que nous avons cette limite de couche et la procréation, donc nous ne pouvons pas continuer avec les couches pour toujours et jamais, nous finirons par manquer de couches. J' essaie donc d'être proactif à ce sujet et de me débarrasser des couches comme j'y pense. Je suis content de la façon dont cela s'est passé. Je vais rendre mon croquis invisible. C' est le bon moment pour réfléchir à toutes vos pièces sur votre étagère. Il peut y avoir des choses qui ne semblent pas exactement comme vous le souhaitez, il peut y avoir des choses qui doivent être ajustées un peu. C' est le moment idéal pour jouer avec la perspective, jouer avec les formes et les tailles de chaque objet, parce qu'une fois que nous allons sur ce point, vous ne pouvez pas changer la perspective à ce stade. C' est le bon moment pour finaliser tout avant de commencer à ajouter de la couleur. Ensuite, notre prochaine étape sera de commencer à jouer avec la couleur. 6. Couleur, lumières et ombre: Maintenant que je suis prêt à commencer à jouer avec la couleur, je n'ai vraiment pas besoin de cette image de référence, donc je vais m'en débarrasser. Je vais commencer par simplement fusionner tous mes objets sur le même calque. En réduisant l'opacité de ce calque, je peux me débarrasser de mon point de fuite, et de ma ligne d'horizon pour l'instant parce que même si j'en ai besoin plus tard, je n'ai pas besoin de le voir pendant que je colore. Je viens d'avoir mon croquis d'objet et mon croquis d'étagère. Je vais créer un nouveau calque en dessous de ces esquisses, et je vais utiliser cette palette de couleurs, encore une fois, vous pouvez télécharger cela à partir de la page de téléchargements et de ressources dont nous avons parlé au début. Je vais aller au pinceau perspective et chercher le pinceau à encre fluide. Je vais juste commencer à remplir les étagères avec la couleur. Nous allons faire chaque couleur sur son propre calque, sorte que nous ayons la possibilité de changer les choses au fur et à mesure que nous travaillons. Cela n'a pas besoin d'être ou d'être toute couleur, et j'ai une classe où je vais plus profondément dans la couleur, donc je ne vais pas en parler beaucoup ici. Mais si vous avez besoin d'aide avec la couleur ou si vous avez du mal quand vous essayez de choisir des couleurs, utilisez ma palette ou vous pouvez également consulter cette classe, et commencer à devenir plus à l'aise avec la couleur. Je suis juste en train de remplir cette forme, puis de glisser et de déposer pour la remplir complètement. Bien sûr, si vous travaillez sur du papier ici, vous pouvez travailler avec n'importe quel matériau pour la couleur. Vous pouvez faire de la peinture acrylique, des pastels, crayons de couleur, tout ce que vous avez à la maison. Ce serait également bien avec l'aquarelle, vous pourriez faire un croquis à l'aquarelle et une perspective, puis utiliser quelques aquarelles pour colorer cela. Une chose que j'aime faire à ce stade est vraiment différencier entre l'avant de l'étagère, et la partie supérieure réelle de l'étagère. Je vais créer un nouveau calque au-dessus de ce calque marron que je viens de faire, appuyez dessus et appuyez sur « Masque d'écrêtage ». Ce que cela va me permettre de faire est de choisir une couleur différente ici, je vais juste aller avec une couleur légèrement plus claire. Ensuite, je peux passer et dessiner cette nouvelle couleur, et elle n'apparaît que sur mon étagère. Si j'éteins ce masque d'écrêtage, vous verrez que ce n'est qu'un gâchis. Si je le rallume, il l'accroche à cette forme. Je vais utiliser le masque de coupe beaucoup dans ce processus, parce que quand je fais un dessin en perspective comme celui-ci, j'aime utiliser des lumières et des sombres pour montrer les différentes parties de l'objet. Donc, c'est fondamentalement ce que je fais, je commence avec toutes ces couleurs, puis je passe par les versions claires et sombres de chacune, et je l'ombrage pour montrer les différentes parties de l'objet. Je suis content de l'apparence de cette étagère. Je vais créer un nouveau calque en dessous de tout cela, et commencer par la couleur d'arrière-plan. Bien sûr, toutes ces choses sont flexibles, donc c'est vraiment juste un point de départ, mais j'aime avoir un point de départ parce que cela rend juste un peu plus facile de voir avec quoi je travaille pendant que je dessine. Commençons par nos livres, donc je vais prendre une couleur ici. Allons avec ce vert, et je vais commencer par ce premier livre. Encore une fois, c'est une nouvelle couleur, un nouveau calque. Je suis juste en train de suivre les lignes de perspective que nous avons créées plus tôt. Glisser-déposer. Nous avons besoin de savoir ce qu'est le début du livre, parce que si je retire mon croquis maintenant, ce n'est qu'un gros blob. Je vais créer un nouveau calque au-dessus, le transformer en un masque de coupe, donner une version légèrement plus légère de cette couleur, et dessiner dans la colonne vertébrale de mon livre. Comme nous l'avons fait avec les cylindres, nous avons commencé avec une boîte et ensuite nous avons changé la forme, je vais le faire avec le livre aussi. Parce que les livres ne sont généralement pas super plat comme ça sur le bord, au lieu de cela, j'ai la gomme à encre fluide. Ils ont cette courbe pour eux, donc je vais juste ajouter ça. J' ai commencé avec ma forme de boîte, ai transformée en un objet en perspective, et maintenant je peux commencer à passer à travers et lui donner des courbes, lui donnant un peu plus d'aspect de livre, donc ce n'est pas seulement une forme de livre, il ressemble en fait à un livre. Je vais avoir une couleur crème, et ça va être mon papier sur le dessus, parce que si tu regardais ce livre, tu verrais une partie du papier par ici. Nous n'avons pas besoin d'entrer dans une tonne de détails avec chacun de ces objets parce que, nous allons le voir à une petite échelle, mais je veux faire au moins assez pour que le spectateur puisse voir que c'est en fait un livre et qu'il a une colonne vertébrale. Maintenant, je vais répéter ce même processus avec tous mes autres livres. Une chose que j'aimerais faire avec ceux-ci est que je n'utilise pas maintien rapide qui est dans Procreate où vous tenez juste pour obtenir une ligne droite. Quand je fais mon encrage comme ça, je n'utilise pas de ligne rapide, parce que j'aime juste avoir cette sensation de fluide. J' utilise la ligne rapide quand je fais mes lignes de perspective pour que mes lignes de perspective ne soient pas totalement bizarres. Mais quand j'arrive à cette partie du processus, j'aime vraiment le faire à la main, je pense qu'il lui donne une belle sensation à la main. Mais encore une fois, c'est une chose de style personnel que vous avez juste à décider lorsque vous travaillez ce qui fonctionne le mieux pour vous. Je répète également le même processus avec la boîte de recette. J' efface là où ma boîte de recettes a chevauché mon étagère. Ce que je vais faire, c'est appuyer sur mon calque d'étagère, sur « Sélectionner », revenir à mon panneau de calques et sélectionner par boîte de recette, obtenir la gomme, puis je peux effacer. Je ne fais que sélectionner mon étagère, mais je travaille ensuite sur ma couche de boîte de recette. Ensuite, la boîte va clairement derrière l'étagère, plutôt que de la chevaucher d'une manière bizarre. Je n'aime vraiment pas la couleur de cette boîte de recette, donc j'utiliserais normalement un outil de re-couleur mais procréation a changé ceci récemment donc je veux vous montrer une solution de contournement. Si vous appuyez sur l'outil de sélection, appuyez sur « Automatique », et activez le remplissage de couleur, nous allons obtenir une couleur différente, appuyez sur cet objet. Ensuite, je peux commencer à jouer avec quelques couleurs différentes que je pourrais utiliser pour cela. Je veux aller avec un brun sableux, je pense, comme une couleur bois. Je suis content de ça. Je vais créer un nouveau calque au-dessus de cela , puis faire un autre calque de masque d'écrêtage comme je l'ai fait. Mais plutôt que de faire une section complète comme je l'ai fait sur le livre, je vais juste faire des lignes, qui montrent au spectateur où la boîte de recette s'ouvre ici. J' ai ça et puis j'ai le devant de la boîte de recettes, qui sera juste un peu plus léger que la boîte elle-même. En fait, je n'aime pas ça. Allons-y avec un peu plus sombre sur la partie arrière de la boîte. C' est vraiment juste un processus de jeu avec reflets de couleur et de voir ce qui semble mieux pour montrer la perspective et l'ombre de cette pièce. Je suis content de l'apparence de ces pièces en ce moment. Je vais continuer avec mes parts. Je veux montrer l'intérieur de mon pot, vraiment clairement, parce que je veux avoir cette belle perspective montrant. Je vais créer un nouveau calque au-dessus de ce calque. Cela n'a pas besoin d'être un masque de coupe, mais ce sera ma couleur de sol. En fait, mettons ça sous le pot. J' ai une belle couche de terre dans ce pot. Maintenant, je vais faire le même processus avec mes autres pots. En ce qui concerne les plantes, vous pouvez, bien sûr, faire n'importe quoi ici. Vous pouvez esquisser ces et avant si vous le souhaitez, ou vous pouvez tout simplement à main levée. Je pense que je vais juste le faire à main levée et juste faire quelques plantes très simples. C' est une si petite échelle. Cela n'a pas vraiment de sens de faire une tonne de détails dans cette zone du dessin. C' est une chose à laquelle il faut toujours penser est quelle est l'échelle dans laquelle votre projet sera vu ? Par exemple, si je l'ai montré sur Instagram, ce sera comme si petit. Si je passe en revue et que je donne des détails sur le plan, quel est vraiment le plan ? Personne ne le verra jamais. Sauf si vous faites une impression d'art qui va être un peu plus grande, alors bien sûr, il serait logique d'aller un peu plus loin avec votre dessin et vos détails sur ces plantes. Encore une fois, je fais cette nouvelle couleur, nouvelle couche, parce que je suis sûr que je vais vouloir changer la couleur de ces plantes parce que quand je zoom arrière, elles disparaissent presque dans cette boue brune. Je garde toutes ces couleurs sur un nouveau calque de sorte que chaque fois que j'ai besoin de revenir et d'ajuster cela pour avoir un peu plus de sens, alors c'est clairement facile à faire. Je continue ce même processus avec mes boules de nidification, en commençant par simplement bloquer les formes, puis en ajoutant quelques points forts pour montrer la forme, l'ombre et la perspective. Par exemple, sur celui-ci, si je crée un nouveau calque au-dessus, je peux utiliser une couleur légèrement plus foncée pour montrer où se termine la forme. Je pense que c'est trop sombre. Je vais taper sur ce calque, appuyez sur les réglages, appuyez sur saturation de teinte, couche de luminosité. Ensuite, je peux commencer à jouer avec la variation cette couleur afin que je puisse me rapprocher un peu de ce que j'espérais. Ça a l'air un peu mieux. Maintenant, je peux aller à ce calque de masque d'écrêtage. Balayez deux doigts de droite vers l'extérieur pour le médaillon, appuyez une fois et appuyez sur le calque de remplissage. Maintenant, j'ai cette nouvelle couleur à l'intérieur de mon bol. Je vais continuer le même processus avec tous mes autres bols. J' éteins beaucoup mon croquis juste pour que je puisse regarder et voir comment les choses se passent. Je vous recommande parfois d'éteindre ce croquis et de voir à quoi ressemblent les choses sans toutes ces lignes sur votre chemin. Parfois, vous pouvez vraiment attraper quelques grosses erreurs que vous faites, puis vous voulez vraiment ajuster, avant d'entrer trop profondément dans le processus. Je vais répéter le même processus avec toutes mes bouteilles et bouchons. Je fais une couche de masque d'écrêtage sur ces bouchons parce que je veux ajouter juste un petit peu de cette texture de liège. Je le fais beaucoup plus grand qu'il ne le serait en réalité parce que je veux être capable de zoomer à ce niveau et que le spectateur voit encore une partie de cette texture de liège. C' est une chose à penser avec des dessins plus détaillés comme celui-ci, c'est parfois que vous devez exagérer les détails pour que le spectateur puisse réellement voir ce que vous faites. Je vais juste entrer avec du blanc sur une couche semi-transparente et ajouter quelques faits saillants ici. On dirait qu'il y a de la lumière qui arrive sur ces bouteilles. Tout ce que j'ai fait était de créer ce nouveau calque, puis de réduire l'opacité de ce calque avec le blanc, pour que je puisse jouer avec l'intensité de ces reflets. 7. Détails et options de la composition: Maintenant, je n'ai plus vraiment besoin de mon croquis. À ce stade, ce que je ferais est juste de passer par et d'ajouter beaucoup de détails. Je vais juste vous montrer un peu des détails que j'ajouterais, et ensuite je vous laisserai faire le reste par vous-même. Une chose que j'aime ajouter est le grain de bois, donc je vais juste passer par ici et ajouter. J' utilise ce crayon à encre fluide, au fait, un stylo à encre fluide. J' ajoute juste cette petite forme triangulaire que vous obtenez sur le bois, en faisant varier la pression de mon stylo, et en essayant de le garder plutôt aléatoire. Je vais le faire sur tous ces sommets, je ne vais pas te faire asseoir ici et me regarder faire ça. Mais je le ferais sur les sommets, je le ferais aussi sur les fronts, bien sûr, parce que nous voulons que les fronts correspondent aux sommets, donc nous avons juste échantillonné cette couleur et ensuite en obtenir une version légèrement plus foncée. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire, vous pouvez faire du grain de bois vraiment mince, vous pouvez faire une autre texture, ce qui fonctionne pour votre style ici. Je répète le même processus avec tous ces éléments. Je pourrais également ajouter un texte, alors appelons ceci basal, et bien sûr cela doit être au-dessus de cette couche végétale. Nous pourrions ajouter du texte ici, nous pourrions ajouter du texte à travers ces livres. Ce que je fais habituellement est d'écrire du texte puis de le réécrire sur un calque différent, parce que la première fois que vous l'écrivez, c' est généralement un peu bizarre. Je voudrais que cela dise quelque chose comme la cuisine française, puis j'ajusterais cette taille et réécrirais ça. Vous pouvez également ajouter des zones sombres qui aident à différencier les espaces. Par exemple, entre cette lumière et sombre sur mon petit livre ici, je vais juste ajouter cette ligne. Cela donne juste à cet objet juste un peu plus d'intérêt visuel, un peu plus de profondeur, et quand il sauvegarde, vous pouvez vraiment voir qu' il y a peut-être un peu de pli juste là dans le livre. Je vais souvent passer par et faire cela, j'ajoute juste toutes ces petites marques qui sont fondamentalement juste des versions plus sombres de cette couleur originale, et ils donnent juste à l'objet un peu plus de vie. Parce que ce cours est une question de perspective, je ne vais pas aller vraiment en profondeur là-dedans, mais je veux vous montrer ma dernière pièce et comment ça s'est passé. J' ai ajouté juste un peu d'étiquettes sur les livres et tous les pots, juste quelques faits saillants sur les bols pour terminer le travail de détail, mais je pense que vous obtenez l'essentiel de la façon dont j'ai terminé cette pièce. Je veux vous montrer quelques autres que j'ai fait un peu plus de détails. C' est une étagère où j'utilise le même processus d'étagère que nous avons fait aujourd'hui, mais j'ai ajouté dans une coque extérieure qui est arquée. Juste pour donner aux étagères un peu plus d'intérêt visuel, juste ajouter dans cette forme chauve, et j'ai beaucoup joué avec différentes versions de l'arche juste pour obtenir un joli bord arrondi. Encore une fois, j'ai commencé avec la boîte, et j'ai fini avec les formes arrondies. C' est la règle ici en perspective, tout commence comme une boîte, et ensuite vous pouvez la transformer en n'importe quelle autre forme, mais il doit rester dans cette boîte. Vous pouvez voir que je suis juste en train d'ajouter quelques objets différents, quelques plantes, une valise et un livre, et juste ajouter quelques détails légers à chaque objet, je ne vais pas trop profond dans les détails sur un seul objet. Je joue aussi ici avec le chevauchement, je laisse cette plante chevaucher un peu la valise, et cela fait juste sortir les objets et empêche cela d'être juste un objet vraiment plat, c'est votre principal risque avec perspective dessin que les choses peuvent commencer à devenir vraiment rigide et plat. Je fais beaucoup de travail pour le rendre fluide et j'ai beaucoup de mouvement intéressant tout au long de la pièce. Voici une autre pièce où je suis allé au niveau suivant avec cette perspective et ajouté dans d'autres objets et perspective, donc ce petit cintre de vêtements et une table d'appoint à côté de mon étagère. Encore une fois, nous utilisons juste ce même point pour chaque objet, juste en tirant les bords de tout ce point de fuite, et ensuite le même processus que nous utilisons aujourd'hui, juste en ajoutant dans tous ces petits coins des étagères, ajoutant dans ma coque arquée pour le haut de l'étagère, et quelques objets simples sur chaque étagère. J' ai décidé de faire beaucoup de plantes sur cette composition, parce que je voulais vraiment mettre l'accent sur la variation qui peut être créée lorsque vous commencez avec quelque chose en perspective, mais ensuite vous ajoutez beaucoup de choses fluides pour le remplir. J' ai ces feuilles, j'ai beaucoup de mouvement sur ces feuilles, puis j'ai ajouté un petit manteau et une écharpe sur la gauche, donc ça aide vraiment à briser toutes ces lignes vraiment angulaires que vous voyez tout au long de la composition. J' ai vraiment passé beaucoup de temps à ajouter des détails à ces plantes, et puis pas presque autant de temps sur le côté gauche du dessin, je pense que cela lui donne une belle variation aussi bien. Vous avez cette zone très dense et détaillée, puis vous avez quelques zones très larges ouvertes sur la gauche. J' aime ce contraste, je pense qu'il aide à cacher la rigidité des éléments qui sont en perspective, et ajoute simplement un champ fluide dans toute la pièce. Vous pouvez voir comment j'ai ajouté dans un livre à la dernière minute, et c'est pourquoi il est vraiment utile de garder cette ligne d'horizon et ce point de fuite sur un calque séparé, parce que vous ne savez jamais quand vous voulez revenir et utiliser ce calque pour ajouter des objets supplémentaires. Un autre projet amusant que vous pouvez faire avec une perspective unique est une ville, et comme tout le reste, une ville est juste composée d'un tas de blocs. J' ai essayé de briser un peu les blocs en ajoutant des escaliers et des arcades, donc nous avons des espaces intéressants dans la ville. Ensuite, j'ai juste traversé et ajouté beaucoup de différents types de fenêtres. Encore une fois, j'essaie d'obtenir cette variation en faisant simplement varier la façon dont j'ajoute dans ces fenêtres dans différentes configurations, différentes largeurs, de sorte que lorsque le spectateur regarde cette pièce, il ne voit pas seulement un tas de boîtes, ils voient vraiment beaucoup de mouvement et de variation. Je voulais aussi ajouter quelques usines, sorte que nous avions juste un peu d'intérêt visuel qui séparait toute l'espace de réservation de la ville industrielle, et je pense qu'avoir ces usines et elles ajoutent vraiment une belle variation. Tout comme je l'ai fait avec les livres de notre première composition, je commence avec une couleur, puis j'ajoute juste une version plus légère de cette couleur sur la face avant. Vous pouvez voir comment le bâtiment est brisé en perspective, et les côtés semblent avoir ces ombres, sorte que la face avant ressemble à celle du côté ensoleillé. Dernier je viens de jouer avec la couleur, en ajoutant quelques détails et en remplissant ces plantes. 8. Perspectives à deux et trois points de fuite: Ensuite, nous allons examiner la perspective en deux points et dessiner un espace intérieur en utilisant ces règles. Vous pouvez utiliser n'importe quel espace intérieur pour votre inspiration. Je vais utiliser un salon et nous allons commencer par regarder quelques images de différentes pièces afin que vous puissiez obtenir un peu d'inspiration pour votre espace. Je commence ici sur la page de perspective en deux points du classeur, et c'est exactement à quoi ça ressemble. Il y a deux points montrant la perspective de l'objet. Dans le dernier projet, nous étions face à un plan plat de l'objet, puis regardons les côtés inclinés ici. Dans le projet de perspective en deux points, nous tournons juste de cette façon. Maintenant, vous pouvez voir cet angle et cet angle et ils deviennent plus petits à mesure qu'ils vont à l'arrière de l'objet. C' est ce qu'on voit ici. Vous pouvez voir que les lignes verticales sont parfaitement droites vers le haut et vers le bas, puis toutes les autres lignes, chaque ligne horizontale a un angle par rapport à elle et c'est basé sur ce point et ce point. Tout comme dans une perspective unique, ceux-ci ne changent pas, ils seront toujours là. Une fois que tu les as réglés, ils sont toujours là. Encore une fois, si vous avez besoin d'aide avec cela, j'ai numéroté les étapes. La première chose que nous faisons est de créer cette ligne qui nous indique la taille de cet objet, puis nous commençons à dessiner sur les côtés et ensuite nous pouvons faire les parties arrière du cube. Si vous faisiez un bâtiment, vous feriez cette partie avant du cube. On va faire une chambre. On va faire juste la partie arrière du cube. Nous n'avons pas besoin de la partie avant du cube parce que si vous entrez dans une pièce, tout ce que vous voyez c'est ce coin comme ça. Vous ne voyez pas la partie avant de la pièce si vous êtes à l'intérieur de toute façon. Ce que vous pouvez voir ici, c'est que ce point dicte le côté opposé de la pièce. Cela peut être une chose confuse à propos de la double perspective est que ce point détermine réellement les lignes de ce côté, et ce point détermine les lignes de ce côté. C' est juste quelque chose à garder à l'esprit lorsque nous commençons dessiner des objets en perspective à deux points. Allons à la page d'exercices pratiques et faisons une pratique rapide, en faisant notre ligne d'horizon, en définissant quelques points. Vous pouvez mettre cette ligne n'importe où. On pourrait le mettre ici, on pourrait le mettre ici, en bas. Allons juste ici à titre d'exemple. Ça va être la hauteur de ma boîte. Tout comme nous l'avons fait avant, nous revenons à ces points de fuite. Maintenant, nous avons cette belle forme. Maintenant, nous devons décider à quel point cette boîte est profonde. Je vais y aller. Ça me dit jusqu'où aller de ce côté-ci. Maintenant, nous devons décider à quel point c'est profond de cette façon. Ça pourrait être tout le chemin de retour ici, ça pourrait être vraiment maigre comme un livre. Je vais juste y aller. Cela nous dit jusqu'où il faut reculer de ce côté-ci. Si nous voulons faire le dos de cette forme, nous pouvons le faire, voyons que dans une couleur différente, donc c'est facile à voir, ici à ce coin. Parfois, il suffit de réfléchir à ces étapes et d' imaginer une forme réelle pour savoir quelle ligne faire ensuite. Mais bien sûr, vous pouvez toujours extraire ce document et regarder ces étapes numérotées pour comprendre ce qui vient ensuite. Une chose que je voudrais mentionner avant de passer à notre projet, c'est que la perspective en trois points est très semblable à la perspective en deux points. Je ne vais pas faire un projet complet sur ce type de perspective dans la classe, mais je veux juste vous montrer ce bref aperçu au cas où vous vouliez l'utiliser. Fondamentalement une perspective à trois points, alors disons que la perspective à un point était ce plan plat et que nous voyons l'angle du côté, perspective à deux points, nous le tournons de cette façon. perspective à trois points, nous le tournons aussi de cette façon. On a les angles ici, ici, et ici. Vous obtenez juste plus d'angles, et vous obtenez aussi un point de vue intéressant. Vous pouvez voir à partir de ce dessin qu'il semble le spectateur ressemble à venir au-dessus de cette boîte. C' est une bonne chose à faire si vous voulez que le spectateur paraisse grand, comme survoler une ville, ou si vous voulez que le spectateur semble vraiment petit, vous pouvez mettre la ligne d'horizon ici et faire cela de l'autre côté. Alors c'est comme un enfant qui regarde une coquille pour quelque chose comme ça. Vous pouvez certainement utiliser une perspective en trois points. Un défi avec Procreate est que vous devez avoir votre point de fuite ici pour le troisième point. Tu vas juste manquer de place sur la plupart des compositions dans Procreate. C' est un peu plus facile à faire sur le papier. C' est aussi un point de vue très complexe pour un spectateur. Disons par exemple que vous êtes illustrateur et que vous voulez illustrer une table basse. Quand on le met dans une perspective à trois points, il a une sensation dramatique. C' est comme si le spectateur regardait au-dessus de cette table. C' est comme si tu essayais de communiquer quelque chose de plus que d'être une table basse. C' est certainement quelque chose que vous pouvez faire. Pour être honnête avec vous, j'utilise toujours une ou deux points de vue. Je pense que la perspective en trois points est plus courante pour les illustrateurs qui tentent d'obtenir un point de vue dramatique. Cela pourrait être n'importe quoi, de montrer à quel point le spectateur est petit, à montrer quelqu'un survolant une ville. Mais essentiellement, ce sera le même processus que nous allons utiliser aujourd'hui pour une perspective en deux points. Nous allons juste avoir un point de plus pour nos lignes verticales, au lieu de simplement faire nos lignes verticales droites de haut en bas. Je voulais juste vous donner un bref aperçu de la perspective en trois points au cas où vous vouliez l'essayer. Personnellement, je ne l'utilise pas. Vous pouvez voir toutes les étapes pour l'utiliser ici. Pour mon style personnel, ce n'est pas vraiment utile. Mais je vous recommande de lui donner un peu de temps juste pour que vous puissiez voir ce que ça fait. 9. Inspiration et croquis: Nous allons utiliser ce processus exact pour concevoir tout dans notre illustration de salle, et je vais commencer par revenir à cette page de téléchargements et de ressources et aller au tableau Pinterest, au lieu d'aller au point unique ou d'aller à la page deux points pour celui-là. Je viens de sauver beaucoup de pièces différentes que je pensais inspirantes, elles ont beaucoup de choses intéressantes qui se passent. Couleur audacieuse, chiffons, beaucoup de textures différentes, sorte que vous pouvez trouver ici quelque chose qui fonctionne pour votre style et peut-être trouver quelques images différentes, sorte que vous ne tirez pas toutes vos informations d'une seule image. Nous ne voulons copier aucun de ces gens, celui qui a pris cette photo est le propriétaire de cette composition particulière. Mais nous pouvons nous inspirer et l'une de mes principales règles pour m'inspirer est, quand le créateur original de cette chose, regarde ta création et dit, « Hé, ça ressemble à la mienne. Si c'était le cas, alors vous copiez, s'ils ne le faisaient pas, alors vous l'utilisez juste comme inspiration. Je vais utiliser cette image, je vais capturer ça. Ceci est une photo sur Unsplash, qui est un site qui a des images qui sont gratuites pour un usage personnel ou commercial. Si vous les utilisez, c'est un peu plus sûr parce que ces gens ont convenu qu' il est acceptable d'utiliser leur travail à des fins personnelles et commerciales et d'inspiration. Mais quand même, nous ne voulons pas seulement copier quelqu'un, nous voulons créer quelque chose de nouveau et intéressant. J' ai recadré cette image. Retourner pour procréer. Je vais à nouveau créer une nouvelle image, 3 000 pixels sur 3 000. Je vais juste commencer par esquisser cette pièce que je veux avoir. Ça va être le coin arrière de ma chambre. Remontons mon image d'inspiration. Rendre un peu plus petit, donc ça ne prend pas toute la page, et puis je vais juste décider ce que je veux que ces angles soient. En général, ce n'est pas nécessairement la mise en page exacte avec laquelle nous allons travailler, mais je veux juste me rapprocher. Quelque chose comme ça et je vais prendre un canapé ici. Il a un bord arrondi et ensuite il y a un truc inclinable ici. Je vais avoir cette belle grande fenêtre arquée. J' adore cette fenêtre, je vais m'en servir. Vous pouvez voir que le croquis est très lâche, cela n'a pas besoin d'être une représentation parfaite de ce que nous allons faire. Il a juste besoin de nous aider à trouver où mettre notre point de disparition. Une fois que vous obtenez votre essentiel de ce qui se passe dans votre composition, il est vraiment beaucoup plus facile de savoir où mettre les choses. Je me rends compte que je n'ai pas assez d'espace ici, donc je rétrécit mon croquis juste un peu pour me donner plus d'espace. Je veux mettre une petite table basse ici. Je n'aime pas vraiment où ils sont, ça ne marchera pas pour ma toile carrée. Je vais juste changer ça pour être une table plus rectangulaire et épaisse. Je commence aussi à penser au sol. Je pense que je vais juste faire des tuiles simples là-bas. Vous pouvez faire des planches de bois, vous pouvez faire des carreaux de céramique, vous pouvez faire des carreaux détaillés, tout ce que vous voulez faire ici. Je suis content de cette mise en page globale, cette partie est vraiment importante parce qu'avec la perspective, une fois que vous avez configuré votre point de fuite, vous ne pouvez pas changer beaucoup, donc c'est une bonne chance ici de simplement faire le version finale de ce que vous pensez que cela va ressembler. Nous pouvons faire des petits ajustements ici et là, mais la mise en page globale est à peu près définie à ce stade. 10. Une pièce en perspective: Je vais commencer par créer un nouveau calque sous mon esquisse, tapant dessus une fois et en appuyant sur « Remplir ». Peu importe la couleur que c'est, mais j'ai besoin d'un calque d'arrière-plan à cause de la façon dont je vais placer ces marques de perspective sur le canevas. Une fois que vous avez ce calque d'arrière-plan, vous pouvez appuyer sur le menu « Actions », « Canvas », « Recadrer et redimensionner », puis retirer un peu ces barres. Cela va nous permettre de placer notre ligne d'horizon et notre point de fuite en dehors de la toile. C' est la seule façon dont la double perspective aura l'air réaliste. Le problème avec la perspective à deux points est qu'il ne rentre pas dans la composition et je vais vous montrer pourquoi lorsque nous créons ces lignes. La première chose que je vais faire est de suivre mon croquis avec ces lignes et de voir où il finit. Quelque chose comme ça. Ce serait un bon endroit pour ma ligne d'horizon. Je vais traverser comme ça. Ce n'est qu'un croquis. Ce n'est pas votre décision finale, alors prenez votre temps ici. Je dessine le mur arrière et je dessine les côtés de chaque mur. Rappelez-vous que les points de fuite dictent le côté opposé de la pièce. Quand je viens d'ici, je travaille de ce côté de la pièce. Quand je viens d'ici, je travaille de ce côté de la pièce. Je vais tout le chemin à travers la page. Je vais juste enlever mon croquis pour que vous puissiez vraiment voir à quoi ça ressemble. Tout ce que j'ai fait est de créer ma ligne d'horizon et de tirer quelques angles de cette ligne. Ensuite, je peux passer par là, et effacer les choses dont je n'ai pas besoin pour que tu puisses vraiment jeter un oeil à cette pièce. Vous pouvez ramener votre croquis et vous assurer que cette disposition globale va fonctionner pour votre pièce avec le canapé ici, les photos et la fenêtre. Je suis content de ce que ça a l'air. Je vais créer mon point de fuite final et la ligne d'horizon. Je vais prendre le vert comme couleur. Venez ici, comme nous l'avons fait avec la perspective à un point, créant cette ligne, et je marque mes deux points de fuite, ici et ici. Tu peux rendre ce bleu invisible maintenant. Ce n'était vraiment qu'un croquis pour m'amener à ce point. Tout comme je l'ai fait la dernière fois, je vais faire glisser ce calque en dessous de tout le reste, glisser vers la gauche et le verrouiller. Cette petite ligne verte ne semble pas très importante, mais c'est la structure de l'ensemble du dessin, donc elle doit rester en sécurité sur sa propre couche sans être dérangée. Nouveau calque, nouvelle couleur. Commençons à construire notre chambre. Je vais faire cette couche de croquis semi-transparente et je tire de notre point de fuite sur la gauche pour faire la partie de la pièce sur la droite. Vous vous habituez de plus en plus à ce processus comme vous le faites, mais fondamentalement tout ce qui suit le plan de ce mur sera dicté par ce point également. Par exemple, quand on fait le côté du canapé, ce fauteuil inclinable est contre le mur sur le côté, donc on va devoir utiliser ce point. Tu verras ce que je veux dire. Si ça ne semble pas logique, tu verras ce que je veux dire en arrivant à ce point. Voilà notre mur. C' est notre structure globale pour notre chambre. Encore une fois, je suis toujours en train d'effacer des choses dont je n'ai pas besoin pour que je ne sois pas confus plus tard. Si vous rencontrez des difficultés à suivre les choses, vous pouvez également commencer à nommer vos couches. Je pourrais taper sur cet onglet pour renommer et peut-être que je veux appeler ceci « Murs » de sorte que j'ai ma couche de murs étiquetée. Certaines personnes aiment travailler comme ça. Personnellement, je suis un peu distrait en essayant de tout nommer, donc je ne fais pas ça, mais c'est à toi de décider ici. Dessinons ces images sur le mur. Je vais utiliser une nouvelle couleur, un nouveau calque. J' ai ce cadre ici, qui sera à peu près cette hauteur. Je veux aussi faire la partie intérieure du cadre, donc je le fais une autre couche de cela. Même idée. Vous pouvez voir que je différencie déjà mon dessin de mon image d'inspiration. Mon image d'inspiration a ce rouleau cool que j'aime avec cette plante dessus. Je veux certainement faire quelque chose de similaire à ça, mais alors il n'y a rien ici et je voudrais vraiment qu'il y ait une photo là-bas. Il y a des moments où vous suivez votre inspiration et il y a moments où vous faites votre propre chose et c'est ce qui le rend intéressant. Essayez d'être toujours à la recherche de moyens de faire votre propre chose. Je dois me débarrasser de beaucoup de trucs en plus ici. Tout ce dont vous avez vraiment besoin, c'est ce cadre photo et je veux supprimer toutes ces lignes supplémentaires. Je vais appuyer sur l'outil de sélection, assurez-vous que vous avez sélectionné à main levée, assurez-vous que vous désactivez cette couleur de remplissage. Ensuite, je vais faire le tour et sélectionner toutes ces lignes, donc j'ai tout sélectionné sauf mon cadre photo, faites glisser trois doigts vers le bas et coupez. De cette façon, plutôt que de passer à travers et d'effacer toutes les petites choses. Vous pouvez simplement utiliser cet outil de sélection à main levée. Répétons ce même processus, nouvelle couleur, nouveau calque pour mon autre image. Cette image va avoir un défilement, donc je dois m'assurer d'inclure ce défilement dans la perspective. C' est contre ce mur, donc je dois utiliser le point de fuite à droite pour tout ce qui est ici sur la gauche. Ensuite, pour la verticale, on fait toujours droit de haut en bas. Alors je vais voir ici où se termine mon parchemin. Une chose à penser ici, où mes rouleaux vont finir doit être un peu plus large d'ici à ici que d' ici à ici et c' est parce que nous sommes plus proches de cette partie du mur, donc je suis juste le faire un peu plus large. On pourrait mesurer ça et je vais te montrer un moyen de le faire bientôt. Cependant, quand il s'agit d'illustrations lâches comme celle-ci, je ne suis pas tellement enlisé dans la mesure chaque petite chose parce que je pense que cela en prend le plaisir. Mais si ça vous plaît, je vais vous montrer des techniques de mesure cool plus tard. Je peux effacer tout ce qui n'est pas inclus dans ce défilement. Maintenant, commençons à travailler sur ce canapé. Ce canapé est un peu compliqué parce qu'il est en face de ce mur, donc il suit les règles de ce mur, mais ensuite il a ce fauteuil inclinable et suit les règles de ce mur aussi. Nous allons devoir garder cela à l'esprit pendant que nous construisons notre canapé. Je commence par le fond du canapé parce que cela me dit à quel point mon canapé peut être contre le mur. Votre canapé ne peut pas passer par le mur à moins que vous soyez dans un univers alternatif. Nous restons dans la réalité ici. Nous devons nous assurer que la partie inférieure du canapé s'adapte, passer ce mur, quelque part sur mon sol carrelé. Faisons le haut du canapé pour qu'il soit juste en dessous de mon parchemin. Ensuite, le siège du canapé, nous mettrons juste ici. Je veux que cette partie supérieure soit vraiment grande, alors on va avoir cette partie incurvée sur le dessus. On s'en souciera plus tard. C' est mon canapé. Je vais changer la couleur pour cela parce qu' il commence à se fondre avec d'autres parties. On fait le canapé en bleu maintenant. Je l'ai fait en bloquant la couche alpha, et en tapant dessus, et en tapant sur « Remplir ». Essentiellement, ce que je dois faire ici est de créer une boîte. Je viens de ce côté pour créer un côté de la boîte et l'autre côté pour créer l'autre côté de la boîte. Au début, je me concentre juste sur le fond du canapé parce que le fond m'aide à me contraindre dans le sol ici. Avant même de commencer à penser au fauteuil inclinable, je vais juste travailler sur la partie principale du canapé. Voici la partie supérieure du canapé et il doit venir comme ça pour le siège. Je parie que tu peux deviner d'où je vais trouver cet angle. Je vais juste sortir d'ici. La prochaine chose que le canapé doit faire est de descendre. C' est l'avant du canapé. Maintenant, nous avons l'arrière où vous posez votre dos, le siège où vous vous asseyez, et l'avant du canapé. Cela m'aide à l'esquisser de cette façon pendant que je travaille donc je vois vraiment à quoi cela ressemblerait dans la réalité. Maintenant, nous devons aussi nous rappeler ici que nous avons un fauteuil inclinable, donc je vais esquisser ce fauteuil aussi. Ça reviendrait à peu près ici. Je vais encore utiliser cette ligne pour voir où va aller mon fauteuil inclinable, et l'autre côté de mon fauteuil s'en occupera ici. C' est son côté supérieur et il y a son bas avant. J' imagine que c'est un peu difficile à suivre si vous ne faites pas ça vous-même. Essayez de construire votre canapé en utilisant des boîtes ou n'importe quel meuble sur lequel vous travaillez. Bien sûr, comme nous l'avons fait, continuez à effacer, continuez à nettoyer, et ne laissez pas vos lignes de perspective devenir si hors de contrôle que vous êtes confus sur ce qui est ce qui est parce que je pense que c'est la principale chose dans laquelle les gens se confondent avec la perspective. Ils disent : « Maintenant, quelle était cette ligne, et dois-je garder cette ligne ? Pourquoi ai-je tracé cette ligne ? » Continuez à y penser pendant que vous travaillez, et si vous êtes débordée, c'est le bon moment pour arrêter et commencer à nettoyer. J' aime ce que ça a l'air. J' ai effacé une chose que je n'étais pas censé faire, mais je vais juste la ramener. Maintenant, nous avons ce joli petit fauteuil inclinable qui sort de mon canapé. 11. Détails en perspective: Je suis satisfait de la disposition générale de mon canapé. J' aime ces petits emballeurs qui sont dans les coussins. Je vais les ajouter en faisant juste quelques petits X, et ils s'éloignent progressivement l'un de l'autre. Encore une fois, je vais vous montrer un moyen d'espacer ces, mais vous pouvez aussi les faire à la main. Alors regardons un moyen facile de les espacer. Je vais faire le premier, et ensuite je vais faire le second. Alors nous avons deux nouvelles couches, une nouvelle couleur. Je vais créer ces lignes ici, puis dessiner un X. Dessinez une ligne qui passe par le milieu, puis une ligne qui vient de ce bord supérieur au bord central. Ça me dit où mon prochain pucker devrait être espacé. Donc, je peux retourner à mon calque d'origine et dessiner cet emballeur. Si tu penses, comment je me souviendrai jamais de toutes ces étapes ? C' est juste trop. Pas de problème. J' ai tout ça dans le cahier d'exercices. Vous prenez juste un espace, vous dessinez un X. Ceux-ci sont tous numérotés. Vous faites une ligne horizontale à travers elle. Une ligne qui rencontre ce coin supérieur et ce coin du milieu et c'est là que votre espacement se rencontre et vous pouvez continuer à le faire jusqu'à l'infini. Voici un exemple de la façon dont cela se joue exactement de la même manière dans un espace incliné. Parce que ce canapé est sur un espace incliné, c'est un excellent moyen de m'aider à ranger ces petits sacs dans le canapé. C' est aussi comme ça que vous pouvez espacer les planches de bois, les carreaux, des choses comme ça. Nous ferons plus de cela dans cette composition, mais c'est juste une façon de commencer avec ça. Encore une fois, vous pouvez aussi simplement esquisser dans des trucs comme ça. Personne ne va regarder votre dessin et dire, wow, vous n'avez même pas dessiné vos rondelles et votre canapé correctement. Si quelqu'un fait ça, alors ils sont probablement juste un peu bizarres. Je vais commencer à travailler sur ma fenêtre. Venant d'ici. Encore une fois, une nouvelle couleur, un nouveau calque, et ma fenêtre va avoir un petit rebord de fenêtre. J' ai la taille de la fenêtre, mais j'ai aussi ces deux lignes pour le rebord de la fenêtre. Je veux vraiment savoir quel est le milieu de cette fenêtre pour que je puisse mettre une belle barre au centre de la fenêtre. C' est par ici ? C' est par ici ? C'est difficile à dire en le regardant parce que c'est dans un avion incliné. Une astuce, et vous obtenez une nouvelle couleur pour que vous puissiez vraiment le voir, est de prendre la forme, quelle que soit la forme rectangulaire ou carrée avec laquelle vous travaillez et de dessiner un X dedans. Même si c'est une forme inclinée, cette ligne est ici le centre même de la forme. C' est une bonne astuce à utiliser lorsque vous essayez de faire des choses comme des vitres de fenêtre. Je vais faire ce semi-transparent, retourner à ma couche de fenêtre, et maintenant j'ai le milieu de ça. Je n'ai pas besoin de trouver le milieu du haut parce que je sais que je veux que ce soit une barre haute, mais j'ai besoin d'utiliser mon point de finition pour créer la barre dans l'angle correct. Je vais aussi les rendre un peu plus épais. J' ai des barres de fenêtre épaisses. Je veux trouver le haut de cette fenêtre pour pouvoir dessiner une belle arche ici. Je vais juste poser cette ligne, ça va me dire où l'arc va commencer et s'arrêter. Je peux aussi tirer cette ligne pour me dire où se trouve le milieu de mon arc. Cela me donne juste un peu d'aide pour dessiner dans cette arche. J' ai un double crayon dans cet ensemble de pinceaux pour vous parce qu'il y a beaucoup de cas avec le dessin en perspective où vous avez besoin de lignes doubles. Donc c'est, je pense que l'un de ces cas. Je vais juste passer par ici très soigneusement, et vous pouvez tenir pour obtenir une courbe plus belle et procréer comme vous savez dessiner quelque chose et ensuite tenir et il nettoie pour vous. Il y a ma fenêtre cintrée, mais bien sûr, je dois faire un peu de nettoyage, je prendrai juste une minute pour le faire. Bien sûr, si vous avez des problèmes avec l'une de ces formes, c'est le bon moment pour prendre du recul et commencer à faire plus d'esquisses. Si vous avez du mal à trouver quelle ligne va où ? Quelle partie du canapé finit ici ? C' est là que les croquis sont vraiment utiles. Je vais travailler sur cette table basse maintenant, et je viens d'ici pour faire ce côté de la table basse parce que c'est sur le plan de ce mur, et j'utilise ce côté pour faire l'autre côté de la table basse. Donc il y a le haut de ma table. Je vais juste faire quelques lignes verticales pour avoir des jambes. Nous devons épaissir cette table, en ce moment, elle est mince en papier, je vais descendre et ajouter cette ligne épaississante supplémentaire, qui a l'air sympa. Bien sûr, dernière étape, passer à travers et nettoyer toutes nos lignes supplémentaires. Ce serait une chose cool à partager sur la page des projets Skillshare si vous avez seulement été aussi loin. J' aime vraiment voir les croquis de perspective des gens parce que je suis un nerd de perspective. N' hésitez pas à les partager si vous le souhaitez dans la galerie de projets. 12. Espacement et finitions équilibrés: Je veux commencer à ajouter dans mes carreaux de sol, mais je veux me débarrasser de tout sauf pour ma chambre d'abord, parce que l'ajout de ces quatre tuiles prend un peu de maths et si nous essayons de le faire avec toutes ces autres choses sur la page, C' est assez déroutant, donc je viens de les rendre invisibles pour l'instant. Je vais passer par et en faire quelques-uns comme des exemples de dimensionnement, donc je veux juste voir quelle taille je veux utiliser, qui semble assez bon. Ce sera mon guide pour le dimensionnement ; ces deux premières lignes, tout comme nous l'avons fait avec les coussins de canapé, je vais passer par ici, et il y a ma première tuile juste ici. Maintenant, je veux savoir où dois-je mettre cette prochaine ligne ? C'est là ? C' est impossible à savoir si vous ne le mesurez pas, je vais obtenir une nouvelle couleur, une nouvelle couche. Je vais juste dessiner ce X pour mesurer ce carré. Ensuite, je viendrai de mon point de vue gauche et j'aurai une ligne horizontale à travers cette place. Rappelez-vous que toutes ces étapes sont décrites dans le classeur. Si vous oubliez comment procéder, vous pouvez revenir au classeur. Revenons à ma couche orange et maintenant je sais exactement où la prochaine tuile doit être. Même processus en faisant un X, en venant à travers, en revenant à ma couche orange. Si vous faites des planches de bois, si vous faites quelque chose qui doit être mesuré et qui va loin du spectateur, nous avons besoin de ce système de mesure pour nous aider. J' aimerais vraiment avoir commencé au mur parce que maintenant j'ai ce problème où ma tuile ne finit pas au bon endroit, mais mon canapé couvre en fait tout cet espace, donc je ne vais pas m'inquiéter pour cette composition, mais je pense qu'à l'avenir il est toujours préférable de commencer par le mur et de s'éloigner. Si j'avais déjà installé la tuile, alors je l'aurais probablement su. Maintenant, j'ai besoin de comprendre l'angle pour le mur opposé. Je fais exactement le même processus, je vais juste dans le sens opposé, horizontalement au lieu de verticalement. Je garde toujours ma mesure sur une couche et mes lignes sur une autre couche parce qu' elle rend les choses tellement plus propres et vous pouvez facilement vous débarrasser de cette mesure dès que vous avez fini avec elle. Maintenant, je peux juste rendre cette mesure invisible et maintenant j'ai juste mes jolies tuiles. Je peux utiliser l'outil de sélection à main libre pour me débarrasser de tous ces trucs de dessin en excès, et aussi ramener ma table, fenêtre, mon canapé et mon art mural. Je peux également passer à cet étage maintenant évidemment et en effacer une partie. Je n'ai pas besoin d'un revêtement de sol sur le canapé, ni d'une partie des meubles que j'ai dessinés jusqu'à présent. Je suis content de la façon dont tout semble sur mon image. J' ai utilisé mon image d'inspiration, mais pas tellement que le propriétaire d'origine disait : « Hé, tu me copies totalement. » Je vais aussi me débarrasser de cette image maintenant, donc j'utilise mes propres couleurs, mon propre travail aveugle, et tout à partir d'ici. J' ai pris soin de toute ma structure de base. Une chose que je veux souligner ici avant de faire quoi que ce soit, c'est qu' une fois que nous avons découpé ces points de fuite, ils sont partis pour toujours. Donc, je recommande ici juste de jeter un oeil à cette composition et de m'assurer qu'elle ressemble exactement à ce que vous voulez, que vous n'allez pas vouloir changer quoi que ce soit en 30 minutes ou une heure parce qu'une fois que cela est recadré, alors on ne peut plus voir ces lignes. Il y a quelques choses que j'ai réalisé que je veux ajouter. L' un est un moulage de couronne ici, c'est juste comme une petite caractéristique qui va ajouter quelques intérêts visuels, et aussi un moulage de couronne ici. Alors, évidemment, nous en avons besoin aussi de l'autre côté. Juste de petits détails comme ça peuvent vous aider à ajouter beaucoup d'intérêts à votre chambre. Bien sûr, si c'est votre premier dessin en perspective, vous n'avez pas besoin d'entrer dans une tonne de détails, il suffit de rester simple et de vous habituer au processus, puis plus tard, vous aurez beaucoup de temps pour entrer dans les détails. Je suis content de la façon dont tout ressemble à ce point, donc je vais aller de l'avant et appuyer sur le « menu Actions », recadrer et redimensionner, apporter ces, je vais presque à la frontière, mais pas exactement. Ensuite, je peux zoomer et y aller exactement. C' est une bonne chose à propos de cet outil de recadrage, il s'accroche au niveau des pixels, donc dès que j'arrive à 3 000 pixels par 3 000, je peux voir ici, et maintenant je suis de retour à mon rapport d'origine, appuyez sur « Terminé » et maintenant je peux commencer jouer avec la couleur. Rendons tout invisible dont nous n'avons pas besoin. Le canapé a quelques lignes supplémentaires ici, c'est le moment idéal pour faire le nettoyage afin que votre travail soit plus facile que vous dessinez. Je me rends compte aussi que ma fenêtre est trop haute. Personne n'installe une fenêtre jusqu'au plafond. Je vais couper ça comme ça, attraper l'outil de sélection à main libre, utiliser l'outil de déplacement pour juste faire tomber ça. Alors juste après que je t'ai dit de ne pas recadrer tant que tu ne sais pas exactement ce que va être ton dessin, alors je fais exactement ce truc, alors ça arrive. J' aimerais pouvoir obtenir l'angle parfait pour cela, mais je ne peux pas parce que j'ai déjà recadré, donc peu importe, ça a toujours l'air bien, ne vous inquiétez pas tant de choses parfaites dans ces dessins. Vous obtenez la perspective globale et c'est un style d'illustration lâche. Nous n'essayons pas d'atteindre la perfection ici. Je veux réduire mon nombre de calques parce que j'ai peur de manquer de calques, donc je vais simplement fusionner tous ces calques d'esquisse. La seule chose qui est sur sa propre couche est ma ligne d'horizon, juste au cas où je finirais par en avoir besoin plus tard. Réduire l'opacité de ce croquis et maintenant je vais commencer à venir avec un peu de couleur. 13. Couleur et options de la composition: Commençons par ce canapé. Je vais y aller avec un vert foncé. Vous pouvez également remarquer des choses qui sont un peu décalées avec vos éléments en perspective pendant que vous dessinez. J' ai remarqué que mon fauteuil est allé trop loin ici. Je ne suis pas sûr de ce qui s'est passé là-bas, mais ça n'a pas vraiment d'importance, juste arranger les choses pendant que tu esquisses. Comme vous coloriez, vous n'avez qu'à ajouter en détail, comprendre ce qui s'est mal passé, et à ajuster au fur et à mesure que vous travaillez. J' aime ce canapé, mais il est certain, si nous enlevons le croquis, ressemble juste à un gros blob, donc je vais ajouter quelques détails ici en utilisant une couleur plus foncée. Je vais juste mettre l'accent sur ces lignes de perspective. Je fais de ça une couche de masque d'écrêtage. Encore une fois, parfois j'ajoute des lignes au fur et à mesure que je vais, je ne fais pas toujours exactement ce que j'avais dit que je ferais quand j'ai commencé la composition, mais c'est comme ça que je travaille, c'est comme ça que beaucoup de gens travaillent. Vous devez simplement trouver la façon qui fonctionne le mieux pour votre style personnel. Si vous voulez être plus précis à ce sujet, vous pouvez certainement le faire. J' ajoute ces petits emballeurs sur le canapé. Je pense que ceux-ci lui donnent une belle sensation de bouffée, alors que quand c'est juste ce dos plat, il ressemble presque à un bord plat, mais il est vraiment censé être très courbé. Je vais juste continuer ce même processus avec tous les éléments de mon croquis. Vous pouvez aller aussi loin que vous le souhaitez avec les détails, la couleur, et des variations intéressantes à travers la toile. C' est vraiment votre style personnel ici. Nous essayons juste de faire quelque chose qui est un peu différent de ce qui se passait dans la photo originale. Je pense toujours à des façons de créer de la variation et intérêt visuel en jouant avec l'ajout d'une plante ici ou d'un rideau là-bas. Des petites choses comme ça peuvent aller beaucoup. Je vais prendre quelques minutes ici pour bloquer toute cette couleur. Vous pouvez voir que je joue avec avoir une couleur audacieuse en arrière-plan. Je pense que ça aide vraiment à briser la monotonie d'un morceau comme celui-ci. Avoir ce mur d'accent et avoir ces oreillers audacieux attire le spectateur. J' ai aussi ajouté quelques plantes suspendues pour que nous ne voyions pas seulement cette fenêtre abrupte et quelques rideaux qui sont purs, qui laissent juste regarder la fenêtre à travers. J' aime comment ajouter de petits éléments comme ceux-ci brise toutes ces lignes droites qui sont créées lorsque vous dessinez en perspective. Même chose avec le grain de bois sur le cadre photo et la table basse. Il suffit d'ajouter tout ce grain supplémentaire et cette texture aide vraiment le spectateur à voir comment c'est une pièce très intéressante et ce n'est pas seulement un tas de lignes qui se croisent. J' ai aussi jeté un magazine sur la table basse parce que je pensais que cela a ajouté juste un peu d'intérêt visuel à la fin et quelques détails autour des plantes et des oreillers juste pour faire ces pop. Je voulais juste mentionner ici que j'ai mis ce magazine dans une perspective différente de celle du reste de la pièce. Vous pouvez certainement incorporer des objets qui sont soit en perspective à un point, soit en ayant différents points de fuite. Ils ont besoin de rester sur la même ligne d'horizon, mais vous pouvez utiliser différents points de fuite pour divers objets comme des livres ou des magazines, ou même j'aurais pu le faire avec cette table basse si je ne voulais pas qu'elle soit alignée avec le canapé. Gardez cela à l'esprit que les deux points de fuite que vous créez au début sont la structure de votre pièce, mais il peut y avoir d'autres éléments qui utilisent différents points de fuite. Je veux vous montrer un exemple de composition qui, je pense, a mal tourné, parce que je pense que c'est vraiment utile de penser quand vous dessinez. J' ai eu quelques choses qui ont mal tourné avec cette pièce qui, je l'espère, vous aidera à ne pas faire les mêmes erreurs. J' ai mis cette fenêtre trop haut à l'origine parce que je n'avais pas de place pour le moulage de la couronne et il semble aussi beaucoup trop haut et probablement trop grand pour l'espace. Cela a créé quelques problèmes pour moi. Je n'ai pas non plus dessiné quoi que ce soit en perspective ici. J' aurais aimé avoir fait une table basse ou autre chose. Nous avons juste cette immense zone ouverte et ensuite cette zone vraiment détaillée ici. Il y a juste quelque chose d'un peu étrange à quel point c'est brutal. J' ai essayé de mettre d'autres choses là-dedans, mais ça avait l'air étrange. Un conseil ici serait d'ajouter dans une table ou d'ajouter quelque chose même si vous ne savez pas si vous allez l'utiliser parce que vous pourriez souhaiter que vous l'ayez. Vous pouvez également faire l'une de ces pièces et inclure beaucoup plus de détails. Si vous regardez cette pièce, vous pouvez voir que je suis devenu fou avec les livres, les plantes, et photos et j'ai juste ajouté beaucoup plus de pièces que moi pour la dernière pièce que nous avons créée. Nous avons toutes sortes de détails différents dans l'œuvre. Ensuite, je voulais faire cette bibliothèque vraiment complexe qui avait beaucoup de couleurs différentes de livres pour ajouter une vraie touche de couleur contre ce mur beige. Vous pouvez voir que j'ai utilisé cette méthode d'espacement pour espacer les planches de plancher. Vous pouvez utiliser cette méthode exacte pour espacer tout ce que vous avez besoin d'avoir par incréments parfaits. Puis j'ai continué à ajouter de la couleur et des détails jusqu'à ce que j'ai senti qu'il y avait assez de choses sur l'œuvre. Je suis peut-être allé à un peu trop de détails avec cette pièce parce qu'elle va être vue à une petite taille et certains détails vont être perdus. Juste quelque chose à considérer lorsque vous dessinez, vous voulez trouver cet équilibre heureux entre beaucoup de détails, mais pas trop qu'il n'est pas visible pour le spectateur, quelle que soit l'échelle dans laquelle vous travaillez. Une autre chose amusante que vous pouvez faire avec une perspective à deux points est juste une seule petite table au milieu d'une toile. Vous n'avez pas à faire cette immense pièce complexe si c'est écrasant pour vous, vous pourriez certainement juste faire une belle petite composition qui est une table et jeter quelque chose dessus comme une pile de livres, ou une plante, ou tout ce qui fonctionne pour votre style personnel. Vous pouvez voir que j'ai fait une table très simple ici avec deux couches, puis j'ai juste ajouté quelques grosses plantes pour la couvrir partiellement, mais ensuite nous avons toujours eu ce beau dessin de perspective en arrière-plan. J' en ai fait un autre où j'ai inclus un petit tapis sous la table basse. Quelque chose de bien que vous pouvez faire ici ; il suffit de jeter quelques objets sur la toile qui fonctionnent bien en perspective. C' est une excellente façon de pratiquer vos compétences en perspective. Si vous avez des problèmes avec certains des travaux les plus complexes en perspective, il est bon de revenir aux bases et de commencer par quelque chose de simple. Vous pouvez voir que je viens de faire une table à une seule couche ici et un simple tapis tout en utilisant les angles du point de fuite, et puis j'ai juste ajouté quelques grosses feuilles pour remplir la toile, et juste joué autour avec un intéressant motifs sur les tapis. Bien sûr, j'ai utilisé le point de fuite pour obtenir les angles pour tous ces motifs. 14. « Perspective Challenge »: J' ai créé un défi de dessin pour accompagner cette classe pour vous aider à pratiquer vos compétences de dessin en perspective. Vous trouverez tous les détails du défi dans la section projet de Skillshare et dans votre classeur. J' ai créé une liste de sujets et je vous recommande de choisir neuf parce que je pense que neuf est un bon nombre pour Instagram et c'est un grand nombre de dessins à pratiquer, donc vous affinez vraiment vos compétences de dessin en perspective. Si vous souhaitez participer au défi, vous pouvez utiliser le hashtag Perspective challenge pour iPad, afin que moi et tous les autres participants puissent voir vos dessins. J' espère que vous vous joindrez à moi. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous vous sentez inspiré de commencer à intégrer le dessin de perspective dans votre travail. Si vous avez aimé cette classe, vous aimerez peut-être certaines de mes autres classes où je couvre beaucoup plus de façons de concevoir et de peindre sur votre iPad, comme la création d'illustrations d'encre dans Procreate. Comment utiliser des textures et des couleurs en couches pour créer des illustrations variées, et comment créer des illustrations et des animations d'insectes dans Procreate. Consultez ceux de mon profil si vous voulez en voir plus. En outre, je partage beaucoup de téléchargements gratuits et ressources pour les artistes et designers iPad sur mon site Web, donc si vous voulez en obtenir plus comme vous avez eu pour cette classe, consultez mon site. J' aimerais absolument voir une partie de votre perspective dessiner, alors s'il vous plaît partager ce que vous faites. Vous pouvez me rejoindre dans le défi de dessin sur Instagram. Vous pouvez partager votre travail sur Facebook ou utiliser la section projet sur Skillshare. Si vous avez des questions pendant que vous travaillez à travers les processus de cette classe, n' hésitez pas à poser des questions. Vous pouvez répondre à ma discussion ici sur Skillshare, ou vous pouvez me contacter via mon site web. Merci beaucoup d'avoir regardé et je te reverrai la prochaine fois. Au revoir.